关于“器乐进课堂辅助合唱教学”定位问题的思考
器乐进课堂是辅助合唱教学的有效手段
器乐进课堂是辅助合唱教学的有效手段作者：高海英来源：《黑龙江教育·中学教学案例与研究》2011年第11期去年年末，我参加了由黑龙江省教育学院音乐教研室组织的“器乐与合唱教学录像课”评选观摩活动。
参加教学观摩中的哈尔滨市安广小学吕萍萍老师上的《牧场上的家》一课。
吕老师设置了“用竖笛吹奏歌曲二声部旋律，辅助唱准二声部”的教学目标。
教学中，学生唱会一声部的旋律后，教师没有直接教二声部的旋律，而是让学生用竖笛随琴做二声部的指法和吹奏练习（从练习中可发现学生的吹奏能力与识谱能力都已很强了），练熟后，老师让一部分同学用“LU”音唱一声部旋律，另一部分同学则用竖笛吹奏二声部（配合中教师注重引导学生互相关注、争取听到对方的旋律），然后进行唱奏互换，在这种互听、互奏的教学中，学生较轻松地掌握了二声部的旋律。
这样设置教学，既适合合唱教学现状，又符合学生年龄特点。
著名的美国音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔曾精辟地指出：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上，器乐本身就是一个广泛的音乐学习领域。
”《音乐课程标准》的实施建议中明确指出：“要重视和加强合唱教学，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。
”在《音乐课程标准》第三部分内容标准的表述中，演奏也是作为表现领域的一部分而独立设置的。
根据乐器教学的性质以及在实际教学过程中的一些问题，我们不禁有一些疑问：第一，器乐演奏既然属于音乐教学的一个独立领域，那么仅把器乐教学作为合唱教学的“辅助工具”，是否弱化了器乐教学的地位与作用，有悖《音乐课程标准》的要求？第二，器乐教学的辅助功能一旦确立，是否会影响器乐教学的深层次发展，从而成为制约器乐特长生后续学习器乐专业的瓶颈？下面谨就以上两个问题谈谈本人的观点和见解。
其一，器乐和声乐虽然都属于音乐表现的两大领域，但是声乐是人类最自然地表现思想感情的一种手段，比器乐更具体更形象地塑造音乐形象，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式，所以说歌唱是中小学音乐教学的最基本内容，声乐教学在音乐课堂上要重于器乐教学；《音乐课程标准》第四部分的关于教学内容提示中也这样提出：“器乐教学要与歌唱、鉴赏、创造等教学内容相结合，如可用乐器为歌唱做伴奏等。
浅谈初中音乐器乐课堂教学的有效策略
浅谈初中音乐器乐课堂教学的有效策略初中音乐器乐课堂教学应该是兼顾乐理与技能训练的，要在锻炼学生的音乐感知能力、演奏技巧和想象力、创造力等方面发力。
本文总结出以下几点有效策略。
一、合理的教学设计教师应该根据学生的年龄、音乐基础、学习兴趣、文化背景等因素，制定出需要达成的目标，有针对性地设计教学方案，并在教学过程中不断调整和改进。
教师应该灵活运用多种教学手段和资源，例如记录视频、音频，展示音乐表演视频等，吸引学生参与进来，由此增进学习效果。
二、分层次，针对性训练教学中应用不同的训练方法来满足不同学生的需要，使课堂尽可能接近学生的学习水平。
对于初学者，可以从基本的音乐理论普及教育开始，帮助他们养成良好的音乐素养和基本技能；针对有一定基础的学生，可以选择较难的曲目，通过多次练习，提高他们的音乐技能和自信心。
三、发挥音乐团体力量音乐课堂是一个有组织的环境，在团队底线的推动下，学生之间可以分享高超的表演技巧、艺术意见等信息。
音乐团队可以沟通、合作，在合唱、合奏、独奏等各个方面达到更高精度和效果。
学生们也可以从中获得更多的表现机会，展示自己和集体的音乐实力，同时，从团队中，获得团队协作的体验。
四、多元化的教学资源教师应尽可能地提供适合学生多元化需求的音乐教学资源，如音乐图书馆和音乐集锦、独奏和合奏乐器、乐理练习软件以及音乐素材等等。
这样可以让学生有机会听到更多的音乐并且感受到音乐的各种表达方式。
真正岗位化和本地化的音乐教育，需要教师在选择时注意音乐对于学生的吸引力和启发性。
五、音乐知识细致化音乐知识不可遗漏，教师应通过分层设研和细节处理的方法，让学生更全面地理解音乐知识。
学生们可以通过对音乐符号、乐谱、旋律、节奏、和声等层面的深入了解和掌握，获得一个更全面的视角，具有更强的执行力和提炼力。
综上，初中音乐器乐课堂教学要进行全方位的系统化教育。
本文提出的上述5种有效策略，在实践中被证明可以提高学生音乐素养和技能，并且极大地增强了学生学习音乐的舞台表现力、探索求知精神、创造力和人际交往技巧。
小学音乐课堂中器乐教学存在的问题及对策
小学音乐课堂中器乐教学存在的问题及对策1. 引言1.1 介绍小学音乐课堂中器乐教学的背景和重要性小学音乐课堂中器乐教学是培养学生音乐审美情感、音乐表现力和音乐表演能力的重要环节，也是音乐教育中不可或缺的一部分。
在小学阶段进行器乐教学，有助于培养学生的音乐兴趣和音乐素养，提高他们的音乐表现能力和音乐感知能力。
器乐教学可以让学生通过亲自操作器乐器，感受音乐的魅力，提升他们的音乐表现能力和协作能力。
通过器乐教学，学生可以了解不同的乐器种类和演奏方式，拓展他们的音乐视野，激发他们对音乐的热爱和探索欲望。
小学音乐课堂中的器乐教学对学生的音乐素养和综合能力的培养具有重要的意义和价值。
通过器乐教学，可以帮助学生发展全面的音乐才能，为其未来的音乐学习和音乐创作奠定坚实的基础。
1.2 阐述器乐教学存在的问题在小学音乐课堂中，器乐教学是培养学生音乐素养和审美情趣的重要环节。
在实际的教学过程中，器乐教学存在着一些问题。
教师在教学中的角色不够清晰，有时候难以平衡传授知识和引导学生的能力。
课堂氛围比较单一，缺乏活泼和互动性，导致学生的学习兴趣不高。
学生参与度普遍较低，缺乏积极主动的学习态度。
器乐设备相对不足，限制了学生们的实践能力和体验感受。
缺乏个性化教学，导致部分学生在学习过程中无法得到个性化的指导和帮助。
这些问题严重影响了小学器乐教学的效果和质量，需要采取相应的对策来进行改进和完善。
2. 正文2.1 教师角色不清晰教师角色不清晰是小学音乐课堂中器乐教学存在的一个问题。
在课堂上，教师需要扮演多重角色，如指导者、示范者、启发者等。
然而，一些教师在实践中可能会出现角色不清晰的情况，导致教学效果不佳。
首先，教师在课堂中应该是一个明确的指导者。
他们需要清晰地传达教学目标和要求，引导学生学习和练习。
如果教师角色不清晰，学生可能会感到迷茫，不知道应该如何展开学习。
其次，教师还应该是一个优秀的示范者。
他们需要展示正确的演奏技巧、节奏感和音乐表达，以激发学生学习的兴趣和动力。
谈器乐合奏辅助合唱教学的实践方法
谈器乐合奏辅助合唱教学的实践方法小学合唱教学用一个字概括，那就是“难”。
其一，学生的音乐层次、水平差异较大，其二：合唱是一项群体艺术，需要每一位参与者具有相应的音乐技能和合作精神才能共同完成的集体表演活动。
《义务教育音乐课程标准》中要求：“要更加重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调、合作能力”，教材也从三年级开始循序渐进地安排了合唱教学内容。
但是，由于合唱教学对音准、节奏、声部的和谐要求非常高，合唱教学进行起来仍然是费时、费力、难度很大。
我在多年的普通班合唱教学实践中，借助口风琴、竖笛等课堂乐器，尝试着首先在课堂上开展器乐合奏教学，再由器乐合奏教学辅助合唱教学，这样，学生在学习合唱时就更容易把握好各自声部音准、节奏的精确度及声部的和谐度，也更能使学生在学习合唱的过程中，明确自己声部所处的地位、声部进入与退出的时间，准确把握好自己的分寸以及与其他声部的协调、配合，创造出较完美的和声效果，也因此让学生更加喜爱合唱歌曲，使音乐课堂变得更加丰富多彩。
在多年的探索实践中，我总结出以下几种器乐合奏辅助合唱教学的方法，效果显著。
一、从聆听高质量的合唱入手，建立学生的合唱意识怎样让学生尽快步入合唱领域，较好地完成合唱的学习，我认为要从培养学生具备合唱的耳朵入手。
只有当他们能够准确地听辨合唱的声部时，他们才能感受到合唱艺术的美，并乐于参与合唱，合唱的意识也就能建立起来。
为此，在教学的过程中，让学生从感受入手，尽可能多听一些优秀的少儿合唱作品，并经常采用对比的方法去聆听、去感受，就能收到好的效果。
如在欣赏《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时，我选用齐唱与合唱两种不同的艺术表现形式让学生聆听，并让学生谈一谈两种形式给自己留下的不同感受。
学生都比较喜欢合唱的形式，认为它好听、表现力强；而齐唱形式的声音比较单调，表现力也不够丰富。
通过多次聆听，学生辨别声部的能力逐步提高，对合唱产生了浓厚的兴趣，合唱意识也增强了，为中年级开始的合唱学习奠定了基础。
器乐进课堂的研究的主要成果和对策建议
器乐进课堂的研究的主要成果和对策建议以器乐进课堂的研究的主要成果和对策建议为题，以下是列举的内容：1. 器乐进课堂的主要成果之一是提高学生的音乐素养。
通过学习器乐，学生能够更好地理解音乐的基本概念和原理，培养听觉感知能力，提高音乐表达能力和音乐欣赏能力。
2. 器乐进课堂的另一个成果是促进学生的协作与合作能力。
在器乐学习过程中，学生需要与其他学生一起合作演奏，相互配合，达到整体的和谐。
这种合作能力对于学生的团队意识和社交能力的培养非常重要。
3. 器乐进课堂还可以提高学生的创造力和想象力。
学生通过演奏器乐可以自由地发挥自己的想象力，创造出独特的音乐作品，培养他们的创造力和创新精神。
4. 器乐进课堂还可以促进学生的认知发展。
学生通过学习器乐可以提高他们的注意力和记忆力，培养他们的思维能力和问题解决能力。
5. 对策建议之一是提供良好的器乐教育资源。
学校和教育机构应该增加对器乐教师的培训和招聘，提供更多的器乐教育资源，为学生提供更多的学习机会。
6. 另一个对策建议是提供多样化的器乐学习环境。
学校可以建立音乐教室和音乐实验室，配备各种不同类型的乐器，让学生有机会接触和学习不同的器乐。
7. 还可以通过举办音乐比赛和演出等活动，激发学生对器乐的兴趣和热爱，提高他们的学习动力和积极性。
8. 引入科技手段也是一种有效的对策。
学校可以利用音乐软件和电子乐器等科技手段，让学生更好地学习和理解器乐知识，提高他们的学习效果和兴趣。
9. 鼓励学生参与器乐社团和乐团等活动，提供更多的机会让学生实践和展示自己的器乐技能，培养他们的自信心和表达能力。
10. 最后一个对策建议是加强家校合作。
家长应该鼓励孩子学习器乐，并与学校保持密切联系，了解孩子的学习情况，共同关注孩子的音乐发展。
以上是关于器乐进课堂的研究的主要成果和对策建议的内容，通过提高学生的音乐素养、促进学生的协作与合作能力、提高学生的创造力和想象力、促进学生的认知发展等方面，可以达到更好地推进器乐进课堂的目标。
器乐进课堂教学实践与反思
器乐进课堂教学实践与反思器乐教学是音乐教学改革创新的重要手段之一, 对的引导和合理安排器乐教学内容, 是提高学生音乐素质的有效途径。
笔者通过三年多的器乐教学实践, 总结器乐进课堂的某些作用, 如引趣、化难、添彩等。
一方面教师要选择容易入门的乐器激发学生学习的爱好, 在爱好的引导下增进乐学精神, 课堂中努力为学生搭建多种器乐展示平台。
使其在实践中获得成功的体验, 从而培养学生的自信心, 激发她们音乐学习的爱好。
另一方面解决课堂中浮现的多种困难, 使学生在器乐辅助教学中掌握多种基本技能, 如把握音准、稳定节奏、提高识谱能力等。
使用品有固定音高的乐器如口风琴等乐器辅助歌唱, 口风琴键和键之间的距离使得学生对音高在横向和纵向上有了一定的概念, 对把握音准有很大的协助；打击乐器的辅助可以加强音乐的节奏感, 通过一段时间的练习, 基本掌握节奏的长短、强弱, 可以更好地稳定节奏；在学习乐器的过程中, 从旋律出发, 通过实践练习视奏, 谱子不需通过其她媒介的转换直映大脑, 识谱能力得到很大提高。
第三, 根据初中生的年龄和心理特点, 学会器乐演奏可以协助变声期的学生和没有自信歌唱的学生延续学习音乐的热情, 使她们参与音乐活动更积极积极, 弥补遗憾；器乐的加入可以大大提高学生的音乐体现力和发明力, 既增添了课堂的音色色彩, 又提高了学生的音乐素养。
新课标指出。
器乐演奏对于激发学生学习音乐的爱好, 提高音乐的理解、体现和发明力有着十分重要的作用。
器乐教学应与唱歌、鉴赏、发明等教学内容密切结合。
笔者参与了在上海举办的全国中小学器乐教学展示与研讨会, 在展示课中教师各个身怀绝技, 真可谓精彩纷呈。
通过教师的引导, 学生大多能有板有眼地演奏一件或两件简朴的乐器。
令笔者受益匪浅, 对器乐教学有了全新的结识。
这些现象深深地触动和激发了笔者。
开始着手于器乐进课堂的教学研究和实践。
通过两年的实践和摸索。
切实感受到合理运用器乐辅助教学的必要性和重要意义。
关于乐器进课堂对辅助小学音乐教学的作用探讨
关于乐器进课堂对辅助小学音乐教学的作用探讨摘要：随着我国经济的飞速发展，我国对于教育工作愈来愈重视。
而音乐教学作为我国综合素质教学的重要内容，也受到各大教学单位和社会大众的重视与了解。
但是，如何提高音乐教学质量，突出音乐教学的优势和意义成为当前小学音乐教学的重要问题。
对此，相关教学单位和教师应该引起重视，完善教学方法和教学手段，以器乐教学方法为核心，将多样乐器引入音乐课堂教学之中，进一步提高学生的学习兴趣和教学表现力。
本文首先叙述小学音乐教学存在的问题，最后详细阐释乐器走进音乐教学课堂的重要作用。
关键词：乐器；课堂；辅助；小学音乐教学引言：器乐教学是音乐教学中的重要教学模式，其既能够提高学生的学习兴趣，又能够进一步凸显音乐教学的表现力，对于学生智力成长、能力发展都有着重要意义。
而当前，我国主动提出综合素质的教育理念，要求学生的音乐核心素养能够得到有效提高。
对此，我们应该积极完善教学方法和教学模式，从而进一步提高小学音乐教学的教学质量和教学效率。
通过落实器乐教学，让多样乐器进入到小学音乐课堂教学之中，提高学生情操的同时，还有利于学生的智力成长。
1.小学音乐教学存在的问题1.教学质量低，教学内容丰富程度低近几年来，我国积极推进综合素质教育的教学理念，力图提高教育的丰富性、综合性特点，增强学生的创新创造能力，使得学生能够在掌握一定的其他理论知识基础上具备美学审美和强健体魄。
但是，在实际的课堂教学过程中，多样化教学内容并未得到有效落实，小学音乐教学缺乏有效的重视。
这也导致小学音乐教学的体系不够成熟，教学经验极为匮乏，影响教学质量的提高。
加之，在实际教学中，学生不重视音乐课堂，常常出现不专心、违反课堂纪律的情况，需要教师再花费时间进行课堂管理，从而降低课堂教学质量。
其次，我国的音乐教学也存在内容不丰富、教学过于敷衍的情况。
教师在进行音乐课堂教学时对学生要求低，并且自身的课程吸引力也较差，不利于学生音乐能力和成绩的提高。
浅谈器乐进课堂对音乐课的作用
浅谈器乐进课堂对音乐课的作用
器乐进课堂对音乐课的作用是非常重要的。
音乐课的目标是培养学生的音乐素养和审美能力，器乐进课堂可以通过提供实践性的学习机会，增强学生对音乐的理解和表达能力。
器乐进课堂可以帮助学生全面了解音乐。
音乐是一门综合性的艺术，其中器乐是一种重要的表现形式。
通过器乐进课堂，学生可以接触不同种类的乐器，了解它们的演奏技巧和演奏风格。
他们可以亲自试奏乐器，感受音乐的魅力，进一步加深对音乐的理解。
器乐进课堂可以培养学生的音乐表达能力。
音乐是一种非语言的表达形式，通过乐器演奏可以表达出丰富的情感和意境。
学生通过器乐进课堂可以学会如何运用乐器来表达自己的情感和思想。
他们可以通过乐器演奏来传达自己的情感，提高自己的表达能力。
器乐进课堂可以提高学生的协作能力。
音乐演奏往往需要多个乐器的合奏或者合唱，这就需要学生之间的协作和配合。
通过器乐进课堂，学生可以学会与他人合作，学会在乐队或者合唱团中发挥自己的作用。
在合奏过程中，学生们相互帮助，互相照顾，从而培养了团队精神和协作能力。
器乐进课堂对音乐课的作用是多方面的。
它可以帮助学生全面了解音乐，培养学生的音乐表达能力，提高学生的协作能力，同时也可以培养学生的创造能力。
器乐进课堂不仅可以让学生更好地理解和欣赏音乐，还可以培养学生的音乐素养和审美能力，使音乐课变得更加有趣和实用。
中小学乐器进课堂以及乐器教学的弱势及思考
当代教育实践与教学研究自音乐改革以来，我国中小学音乐课的教学模式都是以“讲授、聆听、歌唱、表演、游戏或戏剧表现”为固定模式。
从1956年的《小学歌唱教学大纲（草案）》和《初级中学音乐教学大纲（草案）》到1988年颁发的《全日制小学音乐教学大纲（初审稿）》，都早强调歌唱是音乐教学的主要内容或重要内容。
直到1992年，中小学音乐教学大纲中才开始出现儿童可以使用一些打击乐和简易的民族乐器辅助学生感知音乐。
在2000年研制的国家音乐课程标准《义务教育音乐课程标准（实验稿）》。
和2012年1月正式出版的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，才将音乐实践作为音乐教学的重要位置，提出了“重视音乐实践”、以及“强调音乐实践”的话语。
但是，从新课标的实施情况以及2011版课程标准的内容上，演奏器乐尤其是中西管弦乐队乐器演奏上也只是说说而已，学生只能通过音响去聆听，通过老师的口头去传授，但是在实际教学中乐器的实践教学更是难以实现。
在我国农村的中小学更是难以办到。
但是在2011年版的课标中对乐器演奏的要求却很是明确，如1-2年级的演奏时学习常见的课堂打击乐器，参与演奏活动，能够用打击乐器或其他声音材料合奏或为歌曲伴奏。
3-6年级要求学习竖笛、口琴、口风琴或其他课堂乐器。
7-9年级就要求能够选择乐器，运用适当的演奏方法表现乐曲情绪，并要求用优美音乐进行演奏。
这意味着整个小学阶段乐器“演奏”学习中都面没有触碰的中西管弦乐队乐器，而在初中阶段的器乐学习说法就更为模糊了。
为什么我国基础音乐教育部不重视器乐教学呢？难道仅仅因为物质条件不够吗？在一二级城市办学条件好的学校也有中西管弦乐团以及合唱团，但是能进入这些乐团的往往是一些经过社会机构培养出来的音乐特长生，乐团对于团员的技能要求十分严格，大多学生只能望而叹之，根本没有机会去参与其中，那学生怎样体会器乐教学的乐呢？只是一些学校所谓的办学特色吸引眼光的噱头而已！当然，在实施器乐教学的活动中当然有很多问题和阻拦，比如中西管弦乐器的匮乏，学校以及教育系统和政府无力投入这些乐器，只有简单的竖笛和打击乐器如三角铁、碰铃等，可是还有些农村学校连这些简单的乐器也无法投入。
小学音乐课堂中器乐教学存在的问题及对策
小学音乐课堂中器乐教学存在的问题及对策小学音乐课堂中，器乐教学是培养学生音乐素养的重要环节。
目前在器乐教学中仍然存在一些问题，这些问题不仅限于教师的教学方式和学生的学习态度等方面，还与学校的资源投入和教学环境等因素有关。
下面就小学音乐课堂中器乐教学存在的问题及对策进行探讨。
小学音乐课堂中器乐教学存在的问题之一是教师的教学方式单一。
很多老师在教授器乐课程时只是简单地教给学生一些乐器的基本操作方法，忽视了培养学生音乐表达能力的重要性。
为了改变这种情况，老师可以通过设计一些富有趣味性和互动性的活动来提高学生的参与度，例如创设合唱团或乐团，让学生在合作中体验和发现音乐的魅力。
小学音乐课堂中器乐教学存在的问题之二是学生的学习态度不积极。
一些学生对于器乐学习的兴趣较低，缺乏参与的积极性和主动学习的能力。
为了改变学生的学习态度，教师可以尝试引导学生去了解和欣赏不同的音乐作品和演奏风格，增加学生对音乐的兴趣。
教师可以为学生提供一些适合自己的乐器或演奏方式进行探索和尝试，帮助学生从中找到自己的兴趣点。
小学音乐课堂中器乐教学存在的问题之三是学校资源投入不足。
一些学校对音乐教育的重视程度不够，给予器乐教学的资源投入不足，如教室设施不够完善、乐器种类不够丰富等。
为了解决这个问题，学校可以增加对音乐教育的投入，提供良好的教学设施和乐器资源。
学校可以与社会音乐资源进行合作，邀请专业音乐家和演奏家来学校进行讲座和演奏，为学生提供机会与专业音乐人的交流与互动。
小学音乐课堂中器乐教学存在的问题之四是教学环境的问题。
一些学校的音乐教室没有良好的音响设备和音乐器材保管设施，对器乐教学产生了一定的影响。
为了改善教学环境，学校可以采购一些音乐教学所需的设备和器材，并对教师进行相应的培训，提高他们对教学设备的操作和维护能力。
学校还可以通过举办一些音乐比赛和音乐会等活动，为学生提供展示自己演奏成果的舞台，激发他们的学习动力。
小学音乐课堂中器乐教学存在的问题及对策
小学音乐课堂中器乐教学存在的问题及对策小学音乐课堂中，器乐教学是培养学生音乐素养、提高音乐表达能力的重要环节。
在实际教学过程中，我们也经常会遇到一些问题。
以下将从教学内容、教学方法和教学资源三个方面分析小学器乐教学存在的问题，并提出相应的对策。
一、教学内容问题：1. 内容单一：小学器乐教学过于注重基础知识和基本技能的训练，忽略了培养学生的创造力和音乐欣赏能力。
对策：在教学中加入更多的创造性活动，如学生合作演奏创作、编曲等，激发学生的音乐创造力；也要引导学生进行音乐欣赏，了解不同类型的器乐音乐，培养学生对音乐的审美能力。
2. 缺乏音乐与其他学科的融合：器乐教学往往与其他学科难以结合，无法发挥其在跨学科教学中的作用。
对策：在教学中，教师可以选用一些与其他学科相关的器乐乐曲，如历史背景或文学故事题材相关的音乐，通过与其他学科的结合，加深学生对音乐的理解和学习兴趣。
1. 教学过于讲授式：小学器乐教学过程中，教师很容易陷入传授知识的模式，导致学生缺乏主动性和创造性。
对策：采用启发式教学方法，引导学生自己发现问题、解决问题，提高学生的学习能力和自主学习能力。
在教学过程中，教师可以提出问题，引导学生自己思考和探索，激发他们的独立学习兴趣和能力。
2. 缺乏情感与情绪的培养：器乐教学往往忽略了对学生情感与情绪的培养，使学生对音乐产生了疏远和无感。
对策：在教学中，教师要注重培养学生对音乐的情感体验和情绪表达能力。
在演奏乐曲时，教师可以引导学生理解乐曲的情感内涵，通过音乐表达方式，让学生能够用音乐表达自己的情感和情绪。
1. 器乐设备不足：许多学校的器乐设备比较有限，不足以满足学生的器乐学习需求。
对策：鼓励学校增加器乐设备的投入，并加强对器乐设备的维护和管理。
教师可以通过资讯渠道寻找或制作一些简易的乐器，以弥补器材不足的问题。
2. 乐曲选择不合理：很多学校在器乐教学中，乐曲选择不合理，难度过大或难度不够，不适合学生的水平，导致学生学习兴趣不高。
小学音乐课堂中器乐教学存在的问题及对策
小学音乐课堂中器乐教学存在的问题及对策小学音乐课堂中，器乐教学是培养学生音乐素养和审美能力的重要环节。
目前在器乐教学中存在一些问题，如缺乏趣味性、教学内容单一等，因此需要采取相应对策。
器乐教学缺乏趣味性是一个普遍存在的问题。
传统的器乐教学往往注重技能的训练，忽视了学生的兴趣和参与。
为了解决这个问题，教师可以采用多样化的教学方法，使用游戏、竞赛等形式来激发学生的积极性。
可以组织学生进行合奏比赛，鼓励他们参与到音乐创作中去，增加互动性和趣味性。
现阶段的器乐教学往往以乐理知识的传授为主，忽视了学生的实际演奏能力。
为了解决这个问题，需要加强学生的演奏训练，让他们亲自动手去操作乐器。
教师可以组织学生进行小组合奏或个人独奏的活动，鼓励他们主动参与到演奏中去，提高他们的演奏技巧。
教师还可以选取一些容易上手的乐曲，让学生能够快速上手，增加他们的自信心。
器乐教学内容单一也是一个存在的问题。
目前在器乐教学中，普遍只注重西方器乐的教学，忽视了国内的传统器乐的培养。
为了解决这个问题，教师可以适当地将国内传统器乐引入到课堂中，让学生了解中国传统音乐的美。
可以教授一些古筝、二胡等传统乐器的演奏技巧，让学生感受到中华优秀传统文化的魅力。
现阶段的器乐教学缺乏实践性。
很多学生在课堂上学习了很多理论知识，但缺乏实际操作的机会。
为了解决这个问题，教师可以积极与学校合作，争取提供器乐演奏的场地和器材。
教师还可以引导学生参加学校的文艺演出、社团活动等，让他们能够将所学的知识付诸实践，并在实践中得到提高。
小学音乐课堂中的器乐教学存在着一些问题，如缺乏趣味性、教学内容单一等。
针对这些问题，教师可以采取多样化的教学方法，增加学生的参与度和趣味性；加强学生的实际演奏训练，提高他们的演奏能力；引入国内传统器乐的教学内容，丰富学生的音乐知识；注重实践性的培养，让学生能够将所学的知识应用到实际操作中去。
通过这些对策的实施，将能够有效地改善小学器乐教学中存在的问题，提高学生的音乐素养和审美能力。
小学音乐课堂中器乐教学存在的问题及对策
小学音乐课堂中器乐教学存在的问题及对策小学音乐课堂中，器乐教学一直是教师们关注的焦点之一。
在实际教学中，我们也常常会面临一些问题，例如学生兴趣不足、器乐教学资源匮乏、教学内容单一等等。
本文将从这些问题出发，探讨小学音乐课堂中器乐教学存在的问题，并提出相应的对策。
一、学生兴趣不足小学生在器乐教学上常常表现出兴趣不足的情况。
这主要是因为教学内容单一、缺乏趣味性，导致学生对器乐的学习产生厌倦情绪，进而不愿意参与进来。
针对这一问题，我们可以通过以下对策来解决：1.多样化的教学内容：在器乐教学中，教师应该注重多样化的教学内容，不仅仅局限于教授乐理知识和简单的演奏技巧，还可以引入一些音乐游戏、音乐欣赏等方式，激发学生的学习兴趣。
2.启发学生创造力：器乐教学不仅仅是教给学生如何演奏乐器，更应该激发学生的创造力。
教师可以通过布置一些创作作业，让学生动手制作自己的小乐曲，培养学生的音乐想象力和创造力。
3.注重教学方式：在器乐教学过程中，教师应该注意灵活运用不同的教学方式，如示范演奏、配乐演示等，让学生在观摩中学习，提高学习的趣味性。
二、器乐教学资源匮乏在很多小学音乐教室里，器乐教学资源相对匮乏，这给教学带来了一定的困难。
比如器乐数量不足、质量不佳、教室设施简陋等等。
1.合理配置器材：学校应该合理配置器材，确保每个学生都能够有充分的机会接触到不同的器乐，提高学生的参与度。
2.提高器乐质量：学校可以考虑购买一些质量好、音色优美的器乐，提高学生的学习积极性。
3.改善教室设施：学校可以借助资金，改善音乐教室的设施，包括灯光、音响等设备，让器乐教学更加顺畅。
三、教学内容单一在一些小学音乐课堂中，器乐教学内容较为单一，主要是针对一些简单的演奏技巧和乐器认识，缺乏系统性和深度。
1.丰富器乐教学内容：除了简单的演奏技巧和乐器认识外，教师还可以引入一些乐理知识、音乐史知识等，让学生对音乐有一个更加全面的认识。
2.开展综合性活动：学校可以组织一些器乐演奏比赛、音乐作品欣赏活动等，让学生能够将所学的知识和技能进行展示，增强学生的学习兴趣。
合唱教学论文：器乐进课堂优化音乐课合唱教学
合唱教学论文：器乐进课堂优化音乐课合唱教学摘要：提高学生的音乐素质与艺术审美能力的途径和手段有很多，加强合唱教学是重要方式之一。
《音乐课程标准》指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
”本文通过巧用竖笛优化合唱教学、灵用口风琴优化合唱教学、活用打击乐器优化合唱教学这三个论据进行阐述。
引导学生自己去发现音乐、参与音乐、认识音乐、喜爱音乐、理解和表现音乐，体会音乐丰富的内涵。
才能使孩子们既学得好、学得快，又能使合唱课堂的教学过程引人入胜，自始至终充盈着音乐的气息，让他们真正参与到声部的合唱教学中来，优化我们音乐合唱教学课堂。
关键词：合唱教学；器乐进课堂；教学探究音乐是人类的第二语言。
在音乐艺术活动中,声乐是最容易被人们接受理解的艺术表现形式。
合唱作为声乐的一种形式,是小学音乐课内与课外活动中的重要内容,它能促进学生的智力与非智力的发展,它的“陶冶”功能已得到世界各国教育家的肯定。
《音乐课程标准》指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
”对于培养孩子们的文化素质、健康素质、心理素质、审美素质、思想素质都有着积极的作用。
组织良好的合唱教学，能帮助孩子们掌握一个正确的歌唱方法，通过有情感地歌唱，使他们真正感受到合唱艺术的魅力，从而喜欢音乐，提高对音乐的鉴赏能力，培养正确的音准与节奏感，同时激发振奋他们的乐观精神，丰富其形象思维能力，培养他们的集体主义思想和合作精神。
陶冶情操增进团结，使他们的身心得到健康发展。
柏拉图说“好奇者，知识之门。
”好奇是儿童学习知识的一个重要途径。
我们已经做到将竖笛、口风琴、与打击乐器等各类乐器带入音乐课堂，并加以巧用，将他们加入到合唱教学课堂中来。
小学音乐课堂中器乐教学存在的问题及对策
小学音乐课堂中器乐教学存在的问题及对策在小学音乐课堂中，器乐教学是非常重要的一部分。
器乐教学可以培养孩子们的音乐素养、情感和表现力，同时也可以促进孩子们的协调能力和团队意识。
然而，在器乐教学中也存在一些问题，接下来我们将分析一下这些问题，并提出相应的对策。
问题一：学生的参与度不高在器乐教学中，学生的参与度不高是一个非常普遍的问题。
有些学生可能对某种乐器没有兴趣，或者觉得自己无法胜任。
这种情况下，他们可能会表现出不愿意参与的态度。
对策：老师应该让学生发挥自己的兴趣和特长。
在教学中对每个学生的个性化需要有所重视，让每个学生有所表现的机会，促进学生的积极性和参与度。
问题二：学习资源不足在小学中，有些学校可能没有足够的器乐教学资源。
可能没有足够的乐器和设备，也可能没有音乐教师可以进行器乐教学。
对策：学校可以考虑在物品清单中，为音乐室增加乐器和设备；或是在校外寻求器乐教师或志愿者。
如果符合条件,专业音乐教师可以在学校中辅助教学。
问题三：器乐教学内容单一在器乐教学中，一些学校会单一地教授一种乐器，这样会导致学生的能力和兴趣发展受到局限。
对策：老师应该让学生多接触不同的乐器，开拓学生的视野。
可以从交流学校、上网查找经验，多借鉴教学资源，从而增加器乐教学内容的丰富性。
问题四：教师的专业能力和经验小学音乐教师教学经验和专业能力的差异比较明显，在器乐教学中，一些老师缺乏相应的教学资源和经验，难以为学生提供良好的器乐教育。
对策：学校可以安排专业音乐老师来授课，或是鼓励教师拓展自己的教学能力和经验。
另外，也可以通过各种渠道，了解良好的器乐教学资源，为教师提供更好的技术支持。
综上所述，小学器乐教学需要解决的问题很多，其关键在于加强教学资源和素质。
通过改进器乐教学内容，让学生多样化的体验和参与更多种乐器，向学生传传达更丰富多样的音乐文化知识，进一步对学生进行音乐育人。
同时，对教师提升教学能力，加强学生的训练开发，才能全方位促进器乐教育中的素质提升。
小学音乐课堂中器乐教学存在的问题及对策
小学音乐课堂中器乐教学存在的问题及对策小学音乐教育是培养学生音乐素养和审美情趣的重要环节，而器乐教学是其中的重要组成部分。
然而在小学音乐课堂中，器乐教学存在一些问题，例如教学内容单一、教学方法陈旧、师资匮乏等，这些问题影响了小学生的音乐学习效果。
有必要针对这些问题提出相应的对策，以提高小学音乐课堂中器乐教学的质量。
一、问题分析1. 教学内容单一在小学音乐课堂中，器乐教学往往囿于传统的曲目和教材，内容单一，学生的学习兴趣不能得到充分的激发。
除了一些经典的曲目，学生很少接触到更广泛的音乐作品。
2. 教学方法陈旧传统的器乐教学方法往往以机械、死记硬背为主，忽视了学生的创造力和表现力，缺少趣味性和实践性。
教学方式单一，不能满足学生多样化的学习需求。
3. 师资匮乏小学音乐教师大多来自于综合性的师范学校，专业知识和技能相对薄弱，对器乐教学的理解和掌握不够深入，导致教学质量无法得到保证。
二、对策建议针对器乐教学内容单一的问题，我们可以丰富教学内容，引入更多优秀的音乐作品，包括古典、民族、流行等不同风格的曲目，让学生在器乐演奏中感受多样化的音乐风格和魅力，从而提高学生对器乐的兴趣和热情。
为了解决教学方法陈旧的问题，我们可以尝试引入一些新颖的教学方法和手段，如跨学科教学法、游戏化教学法、合作学习法等，加强音乐教育与其他学科的融合，提高学生的学习兴趣和参与度，同时也可以鼓励学生进行自主创作和表演，培养他们的音乐表现力和想象力。
为了解决师资匮乏的问题，我们需要加强对小学音乐教师的培训和研修，提高他们的专业水平和教学技能。
可以举办一些器乐教学的专业培训班和讲座，邀请专业音乐教育专家进行指导，帮助教师更好地掌握器乐教学的理论知识和实践技能，从而提高教学质量。
4. 结合现实情况在实施以上对策的过程中，需要结合学校的实际情况，量力而行，逐步推进。
可以通过开展丰富多彩的音乐活动和比赛，如校园音乐会、乐器比赛等，激发学生的学习热情和表演积极性。
小学音乐课堂合唱教学思考
小学音乐课堂合唱教学思考一、合唱教学的科学指导课改以来，老师在合唱教学中对学音乐生们进行合唱教学指导的过程中通常采纳音乐观摩课以及教研活动等方式来让大家重视合唱教学，在教学的过程中，老师会在课堂中为同学们展现一些名家的经典作品以及公开课视频等等，这样可以很好地激发同学们的学习爱好，能够让同学们在课堂中很好地体会合唱的真谛。
课改以来，各类音乐观摩课以及展现活动对于音乐课程改革起到了引领和推动作用，对于音乐教学有着重大影响，但是在平常的公开课程中，很少有合唱教学的公开课，即使有了这样的公开课，也是很少听到抱负的和声效果，缺少合唱教程。
在合唱教学指导中，合唱教学不适合“异地借班”上课，“单一课时”难以展现合唱教学的过程，主观上近年“课改”热点重在制造、爱好、综合等，削减了对于传统唱歌教学尤其是合唱教学的关注。
其次，在合唱教学的指导中老师可以依据实际教学给同学们详细、直接的指导，但从合唱的教学角度来看合唱的教学案例偏少，多为“单一课时”而没有单元设计，缺少对合唱教学的过程展现。
在日常唱歌教学中，老师可以实行“交叉与渐离”方式支配课时，在课堂中老师可以为同学们设计多首歌曲的学习并行，交叉进行，一首歌曲的学习和复习可以分课时进行。
这种课程支配方式相对于逐课学歌的方式，更能符合学校生学习的心理以及音乐学习规律，在一首合唱曲需要许多课时才能学会，并且需要不断的复习和提高。
抱负的合唱案例应当在单元设计的〔方案〕的基础上进行设计“课时方案”，这样可以很好地反应日常课堂中课堂教学的过程，在设计单元支配和课时教案的过程中，单元教学可以为同学们支配一到两个课时方案，单元支配的过程中可以略微简洁一些，但是课时支配应当尽可能具体一些。
在进行合唱教学指导过程中，老师要尽可能合理地支配教学的课时，设计单元课时与设计课时方案的过程时候要尽可能地支配得科学合理，这样可以很好地提高音乐教学的水平，提高同学们合唱教学的素养。
二、合唱教学的教研探究在改良学校合唱教学的过程中，老师教育和教学科研要不断地提高对于合唱教学的关注度，在进行学校合唱教学的过程中，要不断地改良教育，培训老师的教学方法以及合唱指挥课程。
优化小学音乐教学之器乐课堂的若干思考
优化小学音乐教学之器乐课堂的若干思考一、引言音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，对于学生的身心发展具有非常重要的作用。
作为小学音乐教学的主要内容之一，器乐课堂是学生展现自己音乐才能和实现音乐兴趣的重要途径。
然而，我们在实际的教学中也会遇到很多问题，如仪器数量不足、作品选择困难、师生关系不够密切等等，这些问题都会影响学生的学习兴趣和效果。
因此，在进行小学器乐课堂教学时，需要不断地进行思考和改进，以提高教学效果。
二、器乐课堂的基本要素1.选材。
在进行器乐教学时，最重要的一步是选材。
材料的选取需要符合学生的年龄特点、兴趣爱好以及掌握的基本技能水平。
小学生的生理特点决定了他们对简单、易懂的音乐更为感兴趣，所以器乐课堂的选材应该以优美、欢快、简短的曲子为主，以激发他们的兴趣和爱好。
2.教材。
器乐教材的选择也应考虑到小学生的特点。
由于小学生的音乐知识比较薄弱，所以应选取一些易于理解的教材，教材中的语言也应简单易懂，内容生动有趣。
通过学习优质的教材，学生可以掌握基本的乐理知识和演奏技巧，提高其音乐素养。
3.仪器。
在小学器乐教学中，教师拥有足够数量的优质乐器可以提高教学效果。
丰富的乐器种类可以让孩子们了解更多的音乐，同时也可以根据孩子们的兴趣调整教学内容。
此外，孩子们在使用高质量仪器学习器乐技巧时，也可以获得更好的演奏效果和更好的教学体验。
三、器乐课堂教育的重要性1.音乐教育能培养学生的情感。
器乐课堂可以让小学生了解不同的音乐类型和风格，更好地感受音乐的情感。
在音乐的世界里，学生可以逐渐了解自己对音乐的爱好和情感倾向，从而培养良好的情感。
2.音乐教育有助于提高学生的综合素质。
研究表明，音乐教育可以协助学生的思考、记忆和创造能力。
通过器乐课堂的学习，学生可以提高综合素质，如思维、语言、人际交往和领导等技能。
3.音乐教育能促进学生的个性发展。
小学生正处在一个成长期，音乐教育可以促进学生的个性发展。
在探索音乐的时候，学生可以更好地发挥他们的特长和兴趣爱好，从而更好地发展自身。
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关于“器乐进课堂辅助合唱教学”定位问题的思考
作者：胡世军
来源：《黑龙江教育·中学教学案例与研究》2011年第11期
题记：众所周知，合唱教学是歌唱教学高层次的表现，合唱不仅是歌唱的最高境界，还是培养学生合作能力、提高群体意识的有效教学途径。
但由于合唱教学的音准要求高、声部控制难、学生掌握不好，使得许多音乐教师对合唱教学都望而却步。
七台河市教育研究院对器乐教学进课堂辅助合唱教学方面进行了有益尝试，取得了一些成绩，希望能给大家些许启示。
去年年末，我参加了由黑龙江省教育学院音乐教研室组织的“器乐与合唱教学录像课”评选观摩活动。
参加教学观摩中的哈尔滨市安广小学吕萍萍老师上的《牧场上的家》一课。
吕老师设置了“用竖笛吹奏歌曲二声部旋律，辅助唱准二声部”的教学目标。
教学中，学生唱会一声部的旋律后，教师没有直接教二声部的旋律，而是让学生用竖笛随琴做二声部的指法和吹奏练习（从练习中可发现学生的吹奏能力与识谱能力都已很强了），练熟后，老师让一部分同学用“LU”音唱一声部旋律，另一部分同学则用竖笛吹奏二声部（配合中教师注重引导学生互相关注、争取听到对方的旋律），然后进行唱奏互换，在这种互听、互奏的教学中，学生较轻松地掌握了二声部的旋律。
这样设置教学，既适合合唱教学现状，又符合学生年龄特点。
著名的美国音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔曾精辟地指出：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上，器乐本身就是一个广泛的音乐学习领域。
”《音乐课程标准》的实施建议中明确指出：“要重视和加强合唱教学，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。
”在《音乐课程标准》第三部分内容标准的表述中，演奏也是作为表现领域的一部分而独立设置的。
根据乐器教学的性质以及在实际教学过程中的一些问题，我们不禁有一些疑问：第一，器乐演奏既然属于音乐教学的一个独立领域，那么仅把器乐教学作为合唱教学的“辅助工具”，是否弱化了器乐教学的地位与作用，有悖《音乐课程标准》的要求？第二，器乐教学的辅助功能一旦确立，是否会影响器乐教学的深层次发展，从而成为制约器乐特长生后续学习器乐专业的瓶颈？
下面谨就以上两个问题谈谈本人的观点和见解。
其一，器乐和声乐虽然都属于音乐表现的两大领域，但是声乐是人类最自然地表现思想感情的一种手段，比器乐更具体更形象地塑造音乐形象，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式，所以说歌唱是中小学音乐教学的最基本内容，声乐教学在音乐课堂上要重于器乐教学；《音乐课程标准》第四部分的关于教学内容提示中也这样提出：“器乐教学要与歌唱、鉴赏、
创造等教学内容相结合，如可用乐器为歌唱做伴奏等。
”这些都体现了音乐教学中的“歌唱为主、器乐为辅”的教学理念。
由于合唱教学的音准要求高、声部控制难，所以学生难于把握，这不仅是音乐教师头疼的问题，也是音乐课上的学生想解决的问题，他们也常常经历唱歌时音不在调上的烦恼，如果老师能让学生了解这点，并阐述清学习器乐可以帮助他们解决这一难题，即：解决音不准的问题，学生学习器乐的主动性会大大增强，这要远比“老师用乐器吹首歌曲，然后问学生愿不愿意学的方法来引导学生学习器乐”的效果好得多。
这里涉及到了主动学习与被动学习的动因问题。
学生和成人的思维观念一样，能够实际应用到的知识，往往主观学习欲望就强，甚至不用教师做过多强调，他们就会主动地去学习和掌握它。
器乐一旦起到了辅助合唱教学的作用，那么，器乐训练本身势必也就达到了一定的高度，学生的器乐演奏水平也就能达到《音乐课程标准》中对各学段演奏要求的标准。
以《牧场上的家》一课为例，让学生用竖笛随琴做二声部的指法和吹奏练习时，我们从练习中已经发现学生的吹奏能力与识谱能力都已很强了，《音乐课程标准》中对五年级的“器乐参与歌曲、乐曲的表现和每学年能够演奏乐曲2～3首”的要求，这些学生很轻松地就能做到，这一点毋庸置疑。
这样推理，把器乐学习的定位低一些，将其定位在辅助合唱教学的作用上，让学生以主动的心态去接受和学习器乐，让器乐教学在与合唱教学的相辅相成中达成各自的目标，这样做可谓一举两得，行之有效。
其二，器乐教学的低定位是否会影响其深层次发展的问题，我认为定位低并非是标准低。
比如，在竖笛、葫芦丝、口风琴等器乐教学中，教师如能教给学生正确的呼吸方法和正确的运指、吐音等技巧，按照规范的标准要求学生，那么竖笛、葫芦丝等乐器的性能与作用在音乐课堂上就会充分地被挖掘出来，这样会提高学生学习音乐的兴趣，增强他们学好器乐的信心，对学生将来学习吹管、键盘等乐器也会起到很好的促进作用。
七台河市第8小学“葫芦丝进音乐课堂”和七台河市9小学“竖笛进音乐课堂”的成功经验给了我们启示。
现将9小和8小器乐进课堂的学情分析如下：
可见，教师只要在引进器乐教学的课堂上能让学生养成良好的演奏习惯、学习正确的演奏方法和技巧，尽量高标准地要求学生，不仅能提高音乐课堂效率，还有利于器乐教学的深层次发展，有可能为喜爱器乐演奏的学生开启专业学习器乐的艺术之门。
这也正符合《音乐课程标准教师读本》中的“器乐教学要体现由浅入深、循序渐进的原则”的观念。
综上所述，“器乐教学进课堂辅助合唱教学”的思路符合《音乐课程标准》以及乐器教学的初衷，目前取得了些效果，使得学生建立了声部意识，也降低了合唱教学的难度系数，某种程度上解决了合唱教学的难点问题。
音乐教师还要掌握正确的器乐教学方法，提高自身的课堂器乐（竖笛、口琴、口风琴、电子琴等）规范和演奏水平，使器乐教学在辅助合唱教学的基础上，逐渐展示出器乐自身的艺术魅力，使器乐教学成为学生参与音乐实践、音乐创造的重要手
段，并为学生将来能够参加更高层次的器乐学习奠基。