基础造型-形式美分析
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
三、渐变 1、概念：渐变是指某种状态和性质按照一定顺序逐渐地阶 段性地变化，是一种递增或递减的变化。 2、形式：规则渐变
不规则渐变 3、在服装中的运用：
色彩的渐变 款式造型的渐变 装饰图案、分割线、装饰线、服饰品的渐变
材质对比--------质地反差大的面料，适合前卫、休闲、创意 服装设计
色彩对比 -------明快、运动感。童装、少女装、运动装、民 族服装
面积对比--------色彩面积对比
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
五、平衡 1、概念：构成服装的各基本因 素之间、形成既对立又统一的空 间关系，形成一种视觉上和心理 上的安全感和平稳感。 2、形式：
对称 均衡
服装设计形式美法则
பைடு நூலகம்
形式美原理及其在服装中的应用
3、在服装中的应用 不对称服装的外轮廓造型设计 内轮廓分割或镶拼 上下装的平衡
形式美原理及其在服装中的应用
一、反复、交替 1、同一个要素出现两次以上就成为一种强调对象的手段，称反复。
把两种以上的要素轮流反复时称为交替，交替是成组的的反复。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
2、 在服装中的运用： 基本造型的反复； 同一色彩的反复； 同一花纹的反复； 秩序感 统一感， 形、色、质的差异 不要太大。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计的美学原理-形式法则
比例与分割
成功的服装设计作品，是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感，使得服装形态优美，穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型，但穿衣人不一定都具有标准的体型，为了弥补这些不理想的体型，采用服装来调整人体上的缺陷。为此，就必须考虑到服装与各部位的比例关系，使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。
连接对角线cB，以c为圆心，CB为半径画弧，在CD的延长线上得一点E，做AC的平行线EF，得到了一个新的矩形，这就是1：√2矩形的量比关系。类似可椎出1：√3、1：√4、1：√5的量比关系。不同的比例量比关系，会给人们不同的比例美感。
1：√2给人以严谨、温和、庄重之感，见图3—1—3(a)。1：√3给人以均衡、优美的流动曲线美感，见图3—1—3(b)。1：√4给人以机械、单调、一分为二的感觉，见图3—l-3(c)。1：√5给人以现代、时尚、具有很强动态美感，见图3-l—3(d)。其中以1：√2和l：√5的比例关系是最为重要、为最美的比例关系。
(一)非对称平衡的概念
非对称平衡是指在造型布局中，不受局限而任意构思或故意造成左右上下等布局的不同，就是把相对立的因素稳定下来，把诸多因素相同的效果连续形成平衡的对称形式。它给人以富有活力，风格多变的效果，给人以独特的个性及时尚的现代美感。
因它与人体的对称构造是反其道而行之的，正好与人体形成互补的视觉效果。但应追求视觉上的平衡，以免在视觉上造成重量偏差太悬殊之感，形成不安定的、不平衡的布局与效果。现代时装设计追求个性化与时装化及趣味性，因此常采用非对称式的设计方法，使款式新颖饶有情趣。
建筑形式美法则、要素、手法
三.轴线
（一）轴线的性质和类型
1、建筑（群）的轴线
——建筑所占有空间关系的“线”
曲 阜 孔 庙 中 轴 线
北京故宫中轴线
2、轴线的类型
（1）对称轴线 （2）非对称轴线
3、对称轴线
（1）基本特征：庄重、雄伟，但缺乏情趣 （2）基本手法：空间及物体（建筑等）左右对称，限定出中轴线 （3）性质：
建筑的形式美法则、要素、手法
造型 比例与尺度 轴线 虚实与层次 建筑形象的起止与交接 构件的装饰作用与装饰构件 建筑与色彩
第一部分 建筑形式美法则与要素
一、建筑形式的审美
1、审美规律 2、审美要素——形、色、质、光
二、建筑形式美的形体构建
5种基本几何形体构建
一.建筑形式的审美
一、建筑形式的审美
凉山民族文化艺术中心
（2）色
——色彩与材质的效应 ——色彩在表皮中的面积
（3）质
——材料的质感 ——材料的肌理
玻璃蕴含着纯净透明、光彩夺目、晶莹剔透 的精美感，是光芒与生命力的渴望。
德国国会大厦玻璃穹顶
陕 西 富 平 国 际 陶 艺 博 物 馆 主 馆
（4）光
——自然光、人工光、物体漫反射光
雄狮凯旋门
圣·丹尼斯门
6、现代建筑中的几何分析
上海大剧院
巴黎奥赞芳特工作室
（二）立体形象
1、变化与统一的形式美
西尔斯大厦
蒙特利尔“67号”住宅
洛斯·马纳蒂科斯餐厅
2、整体的形式美
泰姬·玛哈尔陵
3、形态类型统一有助于造型
立方形母题及其变形
失败的造型
三角柱和圆柱母题及其变形
（三）建筑的轮廓线——建筑的外形轮廓
3、平面构成形式美法则(基础构成骨格、重复、近似、渐变、发射
在标志和其他设计中，应用了特异的 手法，既可在统一的形态中形成变化，也 可惜此特异的元素表现对象的内容和特 性。
3 、构图上的整齐和统一，加上局 部的变化，画面既可以控制稳妥， 也不会沉闷单调。
第二章 基础构成
第三节 视平衡构成
视平衡构成
利用视平衡原理组织编排构成即视觉平 衡构成，可称为视平衡构成。
1、骨骼不变，单元形微变，单元形的应 用形式变化，这有时也叫近似构成。
这三张图使用了自然形态、几何形态和 文字作近似构成。
（四）.渐变构成
一、渐变构成的形式和构成方法 形态产生连续的有规律的变
化，这就是渐变。渐变着重表现 变化的过程，还有其中包含着的 节奏和韵律。像钢琴上划过的音 阶，渐变给人流畅生动的感受。
•面集结
单元形趋向某一形状聚集，其形状可以是任何 形。
•自由集结
自由安排单元形，没有任何形态的引力目标。要善于 控制流动性的画面。
1 、特异构成中的变化部分会成为视觉的中心焦 点，视觉传达上经常用这种方法引起人们的注意 和重视。
视觉心理学告诉我们，如果几个事物具有 相同的特征，人们的视觉倾向于将它们归 入一类，只注意总体而不注意单个，而其 中不同的一个会突现出来引起人们的注意 。这就是特异的心理基础。
2、特异的方式多种多样，为创 意和想像留下了空间。在寻常的 视觉中，假如一些荒诞的、反常 规的元素出现。势必带来观者心 理的强烈变化，达到四两拨千斤 的功效。
没有一定的规律，是由规律性骨格随意和 自由地衍变而成，随作者在一定的平面框 架内进行划分，因此它具有极大的任意和 自由性。
单元形 非规则骨架
（二）. 重复重复是一种非常见的视觉 形式，也是很多自然物、人造物 的存在方式。从自然物讲，鱼鳞、 树叶、花瓣、动植物内部的组织 结构都存在重复的现象，矿石等 无机物内部分子结构也表现为重 复的形式。
造型形式美原理及其表现特征(4)
产品造型设计原理 Industrial Design
空间的心理深度感 当物体之间的质地有明显的差异时，粗糙的质地和有清晰 的细节的物体在前，与此相反，质地越细腻的物体在后。 这种现象还包括大小、清晰度等混合因素
质地差异
一个物体的阴影或最明亮部位的形状， 是造就空间感的重要因素。 凡占有空间的物体必然会产生阴影， 因此，可以通过阴影来加强其空间的效果。
产品造型设计原理 Industrial Design
工业设计造型形式美原理及其表现特征
d. 产品的稳定感
包括产品在物理上和视觉上的稳定。 产品形态中的稳定问题是解决产品的 上下或大小所呈现的轻重感关系，这种稳 定主要指视觉上的稳定。
产品造型设计原理 Industrial Design
工业设计造型形式美原理及其表现特征
工业设计造型形式美原理及其表现特征
b. 产品的动感
具有生命力的东西就蕴涵着动。产品的运动感要强调均衡。均衡的形态 让人产生视觉与心理上的完美、宁静、和谐之感。
产品造型设计原理 Industrial Design
工业设计造型形式美原理及其表现特征
c. 产品的秩序感
从产品形态变化的各种因素中寻找一种规律和统一性。 一件产品通常由多个不同的简单形体组合而构成总体形态。在设计构思 阶段要充分考虑产品形态结构的合理性、宜人性以及所表现出的均衡、 稳定、秩序、轻巧等效果。
产品造型设计原理
Indu第str二ial D章esign造型设计基础的学习研究方法
工业设计造型形式美原理及其表现特征
一般造型艺术
造型艺术之美
艺术家自我表达
创造美的造型 产品造型设计
创作的目的
满足某特定人群的 大多数需要
汽车造型第三章 汽车造型设计美学基础
２. 细节比例
细节犹如人的五官，和谐的比例会让人觉得很精致漂亮。即各个小部件本 身和其与整体尺寸之间的比例，甚至小到一个旋钮上纹络的深度和倒角大小— ——比例无处不在(图3-８)。
３. 黄金分割比例 黄金分割比即１∶１. ６１８ 是公认的最完美比例，如图3-９ 中胡夫金 字塔、巴蒂农神庙、巴黎圣母院、鹦鹉螺、等角螺旋曲线等这些天然的完美 物体或人造的精美建筑中都具备黄金分割的特征。
３)理性逻辑
理性且富有逻辑感的造型需要具备流畅的车身、精准的线条；且各个线条 彼此之间紧密关联；各造型元素之间彼此呼应、和谐统一，从而使得造型具备 逻辑感。 这种风格多体现在德国的汽车品牌中，如图3-１８ 所示。
４)感性情绪
感性和情绪化的设计风格与理性逻辑化的风格截然不同:对线条彼此之间 的关联性没有强硬的要求；对线条本身也没有特殊的限制；曲面的变化更为丰 富。 所有造型语言都是为了强化造型主题，这种情绪化的设计往往会更容易 和人们产生思想和情绪上的共鸣，造型更具煽动力和感染力，如图3-１９ 所 示。
点是汽车造型设计中最基本、最简单的设计元素，通常会被用在一些曲面 和造型都很圆润、稚朴的小车上。 例如圆圆的前照灯，相对于整个车身就可以 被视为点，这个点具有很强的向心性，能很容易形成视觉的焦点和形体的中心， 如图3-３０ 所示。
但同时点在设计中也具有消极性，能使画面空间呈现出涣散、杂乱的状态， 有效地应用这点也可以达到别样效果，多用于汽车内饰灯光设计中[如图3-３１ ａ) 所示，模仿夜晚星空]；此外，点会在某种意义上阻断一条线，甚至一个面 的延伸，影响连贯性、流畅性，但若以组合或阵列形式呈现时，就会显得有秩 序感，在汽车内饰按键设计中常用，如图3-３１ｂ)所示。
美”的定义是:好看、漂亮，即在形式、比例、布局、风度、颜色或声音 上接近完美或理想境界，使人各种感官极为愉悦。 “美学”，即对“ 美” 的 研究，总结其规律，并适时应用。 被人们在较严格意义上使用“美”来指代 的事物很多，人们利用自身的知识和经验，面对这些事物形成了对“美”的 基本概念，归纳起来主要有: (１)视觉对象之美———绘画等视觉艺术的美、自然景色的美、人物形象的美、 动植物的美等。 (２)听觉对象之美———音乐旋律和某些声音的美。 (３)思维感觉之美———文学作品的美、情感的美、行为的美等。
陶瓷造型设计中形式美的运用分析
陶瓷造型设计中形式美的运用分析陶瓷在我们日常生活中往往有固定的用途，而陶瓷造型呈现出来的形式美却是丰富多样的，并不固定。
陶瓷是一种日用品，更是一种艺术品，其不仅具备较高的实用性，自身还存在一定的审美价值，在对陶瓷造型进行设计的过程中，应注重对形式美的应用，提高陶瓷造型设计整体的美感。
一、形式美的内涵1.形式美的含义形式美是形状美、样式美、轮廓美等的综合，其有诸多影响因素，包括色、形、线、光、声、质等，由于不同的因素存在个性和要求上的差异，我们可以在考虑形式美所要达到目的的基础上将它们按规律组合起来，更加清晰地呈现出物体的结构。
这种呈现出来的组合形态能够加深观众的印象，使人们的身心得到满足，并为人们带来愉悦的体验。
在日常生活中，我们通常都是用视觉来感受形式美的，一个高颜值的外观和显眼的轮廓，往往会引起我们的关注，也会给我们带来较为深刻的印象。
因此设计师在设计物体的过程中，应当注重对形式美的呈现，通过多种元素的组合提升形式美感。
如在制作一个平静海水的图画时，海水的平面只能通过线条将其表现出来，而汹涌澎湃的海浪就可以通过曲线、弯斜线条表达出来。
这两者虽然都对线这一元素进行了运用，但线的如何使用、使用形式变化都能够给我们带来不同的感受。
马克思认为线、形、色具有相同的属性，将这些元素按照规律组合起来就具备审美的意义，不同美的内涵都需要以一种形式表现出来，而形式美不能与内涵相脱离。
因此设计师在设计物品的过程中要重视对物品内涵的展现。
2.形式美的特征形式美表达的是从每一个单独的美的形式中呈现出来共同的美，其特征主要体现在相对独立性、符号性、装饰性、抽象性等方面。
相对独立性是指形式美在自身具有美的特点基础上，不受任何内容的限制，且它还是人们在对每个美的形式探究中抽取出来的，蕴含着一种独立性较强的美。
符号性是指将美的形式按照规律组合起来，这样不仅是外观形式的造型符号，还是呈现作者内心的情感符号，能够展现事物所蕴涵的文化特征。
形式美法则在服装设计中的运用
形式美法则在服装设计中的运用形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。
运用在服装设计中，它可以表现在方方面面，大到整体廓形，小到一针一线，把美的形式法则概括一下那，又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。
下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。
一、形式美法则在服装造型上的运用(一)、服装造型的比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。
对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。
例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。
对比的数值关系达到了美的统一和协调，也就做到了比例美。
在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。
如图(1-1)，在我的两套服装中，为了使着装者的双腿显得更加修长，非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。
我不仅缩短了裙摆，而且降低了腰线位置，以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。
所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系，对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。
(二)、服装造型的节奏节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语，在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
在服装造型中，节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。
例如，在旗袍合体的线条里，我们通过人体的起伏，体验到了人体上优美的节奏。
又如图(1-2)，头带花色毛线和珠子编织的头箍，腰间围一相近色彩同质感的腰带，再在手腕处饰以手箍，与颈部的饰品相互呼应，在这一青春唯美的造型的当中，欣赏者的视觉自然会上下移动，并产生停顿的节奏感。
化妆造型设计与形式美法则
化妆造型设计与形式美法则化妆造型设计与形式美法则一：对形式美法则的认识形式美法则属于美学范畴，而美学则是设计艺术的灵魂，所以形式美对于化妆造型设计来说，具有决定性和审美性意义。
如果说，化妆造型设计要素，即点、线、面、体在视觉传达设计中的作用相当于语言中的词汇，那么这些美的形式法则在视觉传达设计中的作用就相当于语言中组词的规则及要求。
古希腊人认为，来自调和的统一是美的主要原因，形式美的最高境界就是和谐。
审美对象各组成部分之间处于矛盾统一中，相互协调，多样统一，使人能在愉悦与宁静中去追求和获得审美的享受。
可以这样认识和理解，形式美是使化妆作品具有审美价值的内在因素，而构成形式美的法则则是给予作品美的艺术表现形式。
化妆造型形式美法则和其他设计一样包括：节奏与反复渐变；均衡与对称；对比与呼应调和；主次与比例、分割；中心与强调；变化与统一等。
应该说一个成熟而具有艺术价值的化妆作品都应比较完美的体现出这些形式美的法则，这样它才符合艺术审美的规律，从而具有艺术的价值和艺术美感。
学习并研究形式美法则是成为一个化妆的必修课，同时也是提高化妆造型设计水平的必要而有效的途径和方法。
它能使你成为一个真正具有审美素质的化妆设计师，并给予你更加深邃的艺术思维和创作空间，使化妆造型设计从习惯变为科学；从盲目转向明确；从主观变为宏观；从被动转向主动；从幼稚迈向成熟。
（二）、节奏与韵律节奏是有规律的运动。
它属于音乐术语，是指音乐中交替出现的有规律的强弱、高低、长短的旋律现象。
节奏内涵着反复、交替、渐变。
节奏能产生多变、灵活、丰富的跳动美感，人们在这种视觉美感中可以去追寻和享受音乐的旋律美和诗词的韵律美。
节奏是艺术形象的一种组织力量，设计师将节奏元素按照一定秩序组织在一个完整的设计中，就构成了一种新的形式美。
韵律是节奏形式的深化，是情调在节奏中的运用。
韵律在造型设计中的主要作用及体现是使作品产生情趣，具有抒情的意味。
1、节奏变化的种类从构成的结构来分，节奏可以分成六种类型：（1）、渐变的节奏，即同一因素因渐变而形成的节奏；（2）、等差的节奏，即同一因素因等差比例而形成的节奏；（3 ）、旋转的节奏，即同一因素由旋转而形成的节奏；（4）、起伏的节奏，即同一因素因起伏而形成的节奏；（5）、等比的节奏，即同一因素因等比比例而形成的节奏；（6）、自然的节奏，即由同一种自由曲线的反复而形成的节奏。
平面构成-形式美法则
疏密对比
“密”的关系给人一种 紧张感，窒息感和厚度 感。而“疏”的关系给 人一种空间感，轻松感 和秩序感。这两两种关 系相互互动才能产生和 谐的气氛。若画面中仅 存在一种情感，很容易 形成过于单调而缺乏变 化的作品。
大小对比
大小对比是指运用不同尺度的形象进行对比的构图方法。除了 形象大小的对比关系外，数量上多寡，也可以造成一种近似大小 对比的对比关系。
▪ 对比：
▪ 对比在造型艺术和设 计艺术中的法则是普 遍性的，对比存在于 所有形态构成当中。
对比的视觉效应：
对比的视觉效果是我们能感觉到的一种画面变化，对比是构图 中最活跃的、最积极的形式之一。由这些对比因素所产生的变化可 以取得醒目、生动、突出、律动、呼应和明朗化的视觉效果。
对比构成的形式
（1）疏密对比 （2）大小对比 （3）空间对比 （4）明暗对比
▪ 对称的分类：
▪ 绝对对称：
▪ 线绝对对称（绝对统一镜像对称、相对统一镜像对 称、非统一镜像对称）
▪ 点绝对对称（点扩大绝对对称、点旋转绝对对称）
Байду номын сангаас
绝对对称：
对称
逆对称
▪ 相对对称-是指图形总体外轮廓呈对称状态,但局部存在形或量的
不等之处的组织形式.具有动静结合、稳中求变的新鲜感。
▪
线相对对称（相对统一相对镜像对称、非统一相对镜
大小的对比可以产生视觉落差。人们的视线很容易的先被大 的物体吸引，或是密集的物体的吸引。某种程度上，密集的物体 等同于大的物体。
视觉落差会产生动态，也就是说，你先看到画面中的大物体 后，视线才转移到其他位置。大的物体就是画面的重心了。排版 时，要十分注意“大”物体直接的关系，以及“大”与“小”的 关系。
5立体构成立体构成的形式美法则
14
2、反复 相同单元的反复能产生严整而富有秩序性的统一感； 相似单元的反复能形成统一中的变化； 相异单元的反复能够形成变化中的统一效果； 反复的原则必须寻求适宜的规律、程序，以把握适当 的效果；
调和与反复的基础上，以达成不同的律动效果；
25
[秩序] 秩序是理性的组织规律在形式结构上所形
成的视觉条件； 秩序的特质取决于规律的模式，规律越简
单，整体效果越严整，规律越复杂，整体效果 越活泼；
在形体的组织结构上，还要注意秩序的变 化；
26
[比例] 比例通常是指整体形式中部分与部分或部
分与整体之间的关系； 构成美的比例很多，有如下几种主要形式： 1、等差数列 2、等比数列 3、黄金比
42
类似的调和 对比的调和
32
1）类似的调和 类似调和是指采用相同或相似的造
型要素作反复处理产生的调和形式，具 有柔和融洽的效果；
a、形的类似 b、色的类似 c、质的类似 d、机能的类似
33
2）对比的调和 对比调和是指采用不同甚至是对立的造型要素作对照的安排， 使其因相互加强衬托的作用而形成统一、和谐的形式，具有强烈、 明快的感觉；
2．运动感 物质的运动是绝对的，静止是相对的。但在人们的感觉中
总把那些不可视的运动缓慢的物体当作是“静止的”。正因为 如此，艺术家的兴趣与追求，就是要去表现那些“静止的”形 态中的潜在内力变化关系。通过对物体材料的变形变质，去强 调物体运动变化的本质。
3．空间感 在这里主要指空间给人的心理感觉。这种空间心理感觉是来自于形体向周围的扩张而
产生的。
4．肌理感 它可以丰富造型，加强立体感和
立体构成的基本要素及形式美法则
4、块的空间表现：
块材是立体造型最基本的表现形式，能最有
效地表现立体空间造型。并能表现出强烈的量
感和张力。
正方体强调垂直与水平的 心理效应，且有安定、方 正和平实的秩序感。
2、生长感的表现：旺盛的生命力 是由形态的自身生长来体现的。
• 运动感
•
物质的运动是绝对的，静止是相对的。但在人们的感觉中总把那些
不可视的运动缓慢的物体当作是“静止的”。正因为如此，艺术家的兴
趣与追求，就是要去表现那些“静止的”形态中的潜在内力变化关系。
通过对物体材料的变形变质，去强调物体运动变化的本质。
• 立体构成中的点不仅有位置、方向和形状，而 且有长度、宽度和厚度。
在立体构成中，不可能存在真正几何学 意义上的点，而只能是一种相对的比较， 是一种最小的视觉单位。
点的构成，可因点的大小、点的亮度和 点之间的距离不同而产生多样性的变化， 并因此产生不同的效果。
2.点立体的视觉特征
点活泼多变，是构成一切形态的基础， 具有很强的视觉引导和集聚的作用。在造 型活动中，点常用来表现强调和节奏。
有机形体的组合
几何形体的变形和组合
第二节 立体形态感觉
构成训练既注重逻辑思维的培养，又注重感觉的 培养，因为感觉或直观的判断力是影响作品优劣的关 键。在立体构成中感觉训练的主要内容是认知形态的 本质——力感的表现。
力感表现的主要要素有：体量、生命力、进深感 和色彩感。
认识量感 量感是指物体的大小、多少、长短、粗细、轻重、 厚薄等量态物体的感性认识，它是立体构成中非常 重要的要素之一，可以说立体形态在很多情况下是 与量感密切相关的。 物体直观的体量、重量与数量等物理量很容易 区分，但其对人的心理产生的影响就很难说清楚， 如厚重感、速度感与张力等。 这就表明了，量感可以分为物理量感和心理量感。
形式美,基本形,图与底,骨骼
（3）覆叠 面与面靠近时，接触更近一步，一个或一些形象覆盖于另一个或另一些形象之上， 产生或上或下、或前或后的空间关系
（4）差叠 面与面交叠部分产生出一个新形象，其他不交叠部分消失
（5）透叠 面与面交叠时，交叠部分产生透明效果觉，形象前后之分并不明显
（6）联合 面与面互相交叠而无前后之分，可以联合成为一个多元化的形象。联合的形象常处 于同一空间平面，而其色彩与肌理必须保持一致
图底反转的共用构成形式按其特征可以分类为： 共线共用形、共面共用形、完全共用形
69
图与底的构成
共线共用形 概念：共线共用形是以边缘轮廓线的共用为特征，两形缺一不可、严密契 合，是一种黑白正负形，轮廓线的共用时构成图底反转的基础。
《昼与夜》
埃舍尔（荷兰）
《两个不同性别的腿》
70
图与底的构成
共面共用形 概念：共面共用形的特点是指两个或者两个以上的图形共用部分空间，是图形 的局部共用。我国的传统图形中这种形式很多。
调和 定义： 是指差异明显强烈的视觉造型因素经过调整而达到整体上的 协调和统一。 作用：协调秩序、强调统一、完整。 形式：类似调和 渐变调和 同一调和
处于对比中的形、色、质，认为的改变其中一种要素而产生 重复、近似所形成的调和。
处于对比中的形、色、质，通过其中某要素有秩序地逐渐变 化而产生的渐变所形成的调和。
63
图与底的构成
异质同构原理
《贝多芬第形为基本形态， 保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素， 组成新形。这种表现手法，虽然物与形之间结构 不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深 远的意义。 《1945年的胜利》
64
图与底的构成
41
42
单形的群化原则构成
服装造型的形式美
（二）补正：服装从廓型到局部都是为了最佳效果地展示人体，然而现实
生活中完美标准体形的人却很少，必须通过服装来对体形的缺陷加以补正。 服装对人体的补正，包括遮掩和修饰两个方面，主要有以下四种方法： 1、封闭式掩盖法 2、宽松式掩盖法 3、半封闭式掩盖法 4、其他修饰补正
一、比例与尺度
(一)比例
服装造型设计的比例关系主要体现在: 1、服装造型与人体的比例 2、服饰配件与人体的比例 3、服装色彩的配置比例
（二）尺度
是局部与整体或局部与局部之间的尺寸关系，即各种因素的协调性。在 艺术设计中，尺度主要是指产品与人的比例关系，即人的生理使用和物 的某种特定标准间的关系。尺度不等于尺寸，尺寸是指具体的量度，尺 度则是各种因素的比较，多用于具体的三维空间的立体造型。
二、对称与均衡
（一）对称：是指两个同形同量的物体在中轴线的两侧完全相等的存
在，如天平称物，又称均齐。
对称形式的基本变化有下列几种：
1、单轴对称：以一根轴为中心，左右两边完全对称的形状，又称单纯 对称、左右对称、镜面对称或反射对称。
2、多轴对称：采用两根或两根以上的轴为基准，分别进行造型因素的 对称配置，使视觉产生诱发作用。
四、服装造型的体
体是面移动的轨迹，面的旋转形成体。 服装是依附于人体的 立体形象，它有正面、 背面、侧面等不同的 体面，由许多不同形 状的面（衣料）经过 分割、积聚、排列、 组合构成空间，随着 人体的活动呈现出变 化丰富的各种立体效 果。
服装的立体构成或者说体的应用，有以下形式：
基础造型课件ppt
指在造型中，各元素通过不同的位置、大小、色彩等要素的 调整，达到整体上的稳定和和谐。平衡给人以生动、和谐的 感觉，是艺术设计中常用的手法。
对比与调和
对比
指在造型中，通过对比不同元素的大 小、形状、色彩、质感等，突出重点 和层次感。对比可以增强视觉冲击力 ，使作品更具表现力。
调和
指在造型中，通过调整不同元素的关 系，使整体效果和谐统一。调和可以 降低视觉冲突，使作品更加舒适、自 然。
02
基础造型的基本元素
点
总结词
最基本的造型元素，具有定位的作用。
详细描述
点是构成一切形态的基础，是造型设计中最基本的元素之一。它可以用来表示位 置、大小和形状，具有定位的作用。在平面设计中，点可以起到平衡画面的作用 ，而在立体造型中，点则可以表示物体的位置和大小。
线
总结词
具有方向性和动态感，可以表达形态的轮廓和骨架。
工业设计中的基础造型主要涉及产品外观设 计、结构设计、人机交互设计等方面的知识 。通过运用这些知识，工业设计师可以更好 地理解产品的功能需求和用户体验，从而设
计出更加优秀的产品。
平面设计
在平面设计中，基础造型的应用主要体现在标志设计 、海报设计、包装设计等方面。通过对图形、文字、 色彩等元素进行创意组合和设计，平面设计师可以创 造出具有独特美感和视觉冲击力的作品。
尺度
指在造型中，各元素与实际生活中的应用大小之间的关系。合理的尺度可以增强作品的 实用性和舒适感。
04
基础造型的表现手法
具象表现
具象表现是指通过写实手法将客观物象的真实状态、细节特 征、质感、光影等具体形象地表现出来，给观众以直观、生 动的感受。在基础造型课件中，具象表现可以通过绘画、摄 影、雕塑等形式来呈现。
探析吴冠中绘画中的形式美
2020·04吴冠中是国内极具代表性的画家，他的中西结合的油画创作手法获得了美术界和大众的认可。
分析研究吴冠中绘画中的形式美，对我们发现和了解他的艺术思想有很大的帮助，同时对我们将来的绘画之路也有很大的影响和启发。
吴冠中的绘画注重意境的营造和形式美的构成，将油画作为表现媒介的同时，成功地融入东方特有的意境和美感，并且在中国画的形式之中，加入了强有力的抽象和有味道的色彩元素，让画面的形式感更加强烈，使画面更具冲击力。
一、吴冠中的从艺经历及其绘画中形式美的产生(一)吴冠中的从艺经历1936年，吴冠中开始学习美术。
他在大学期间刻苦钻研中国传统艺术的精髓，其中林风眠中西融合的绘画理念对吴冠中的影响很深，以至于吴冠中从法国学成回国之后也踏上了中西融合这条道路。
同时，潘天寿、吴大羽等恩师也给了吴冠中深刻的引导与启发。
1946年吴冠中留学法国，在校期间吴冠中师从苏佛尔皮教授。
1950年秋，吴冠中学成归国。
归国之后，吴冠中先后在几所高校担任老师。
20世纪50年代至20世纪70年代，吴冠中开始尝试中西融合，在他的作品中点线面开始出现。
20世纪70年代，吴冠中正式开始了对中国画的探索。
他试图在中国画中寻找当代之感，并不断创新。
回看吴冠中几十年的从艺经历和其艺术创作过程，其中的艰辛不言而喻。
通过对这些过程的回顾，我们可以清楚地了解吴冠中从艺经历和创作形式的转变。
(二)吴冠中绘画中形式美的产生吴冠中在法国学习期间，深受那里的艺术观念的影响。
从吴冠中的作品中，我们可以清晰地看出现实主义、德国表现主义和抽象表现主义对他的影响。
现实主义是19世纪西方著名的美术思潮。
吴冠中创作的《鲁迅故乡》便是他深受现实主义思潮影响的代表性绘画作品之一。
德国表现主义产生于20世纪初，表现主义艺术家追求情绪与感觉的宣泄，并通过色彩、线条、空间表达出来。
吴冠中在绘画创作过程中一直坚持对线条、形体、色块的解构与重构，并将它们提炼、概括之后表达在画面中。
立体造型基础知识——形态要素
立体造型基础知识——形态要素立体造型基础知识——形态要素一、点（一）概念：点是最小的视觉单位，点的连续排列形成虚线，密集排列形成虚面、体。
点的概念不是绝对的，是相对的（人和蚂蚁，高楼与人）。
（二）基本特征：它的不同排列方式可以产生不同的力量感和空间感。
例如，大的点比小的点强；外形复杂的点比外形简单的点强；表明拱起的点比平坦或凹陷的点强；色彩对比强烈的点比弱的点更吸引视线；占据中心的点比处于边缘的点强烈；材质肌理丰富的发光的点比肌理单纯的不发光的点醒目。
（三）点的作用：（1）强调与节奏位置变化：在空间中，居中的点引起视觉稳定的集中注意；位置上移产生漂浮感，反之则有跌落感；位置移到上方一侧，产生不安定的感；移到下方中点时，产生踏实的安定感；移动左下或右下，踏实和安定中增加运动感；两个点：空间中，两个不同位置的相同点，点间形成张力感，这种张力感呈现为二点的视线，看不见，唯有在心理上才能感到；群点规律：一群点集合在一起时，成为线，也可以看成面；群点经过有序排列会产生连续和简短的节奏和线形扩散效果，如，由大到小渐变排列产生由强到弱的运动感，同时产生空间深远感，能加强空间变化，起到扩大空间的效果；沿高或宽两个方向或者高宽纵三个方向，较近的会产生面或者体的感觉，点放置位置越远与而已产生分离的效果，反之聚集、结实。
（2）凝聚视线让我们的视觉集中，如夜晚大海上的灯塔、黑夜中的萤火虫、服装上的饰扣等，都会吸引我们的视线。
如果两个性质相同的点同时存在于视野中，我们的视线会往返于视野中，三个点的话视线往返形成虚构三角形。
二、线（一）概念：由点的运动轨迹形成，概念上只有长度和方位，没有宽度和厚度。
（二）基本特征：粗线——力量感，细线——纤弱；粗糙线条——粗犷、古朴，光滑线条——细腻温柔。
（三）造型方式：（1）直线：包括水平线、垂直线、斜线和折线，水平线与垂直线都有牢固、平静、沉着大方。
直线像男性，冷漠、严肃、紧张、明确、锐利。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
产品分析
安定与轻巧
• 设计简洁
• 吹风机不用时 可以折起站立稳定 放置
安定与轻巧
• 底座支撑面平稳 • 外观简洁，安全
安定·轻巧
• 长方体的设计显得
稳重
• 带有提手方便携带
安定与轻巧
• 切割圆的下半部分为 平面，支撑面视觉上
显得非常平稳，安全
• 设计简洁不累赘，像 装饰物
安定与轻巧
LOGO处，有利
抓住人们视线
尺度与比例
• 主体附体除椅 背，等比例缩 小，曲线组成 的轮廓非常圆
润平稳，给人
带来舒适之感
尺度与比例
• 椅背和座椅的 大小不同，支 脚相比主体略 细，突出了主 体
对比与调和
• 中间按钮与壶的外 形整体形成对比， 并用曲线调和
对比与调和
• 沙发的色彩， 主体与附体形
节奏与韵律
• 书架的分层像播放器的音 条般有节奏感，旋律感
节奏与韵律
• 置物架的隔层深浅不 同，高低间距不同， 显得自由没有束缚， 富有运动感
尺度与比例
• 以线为形体的的
两盏台灯给人舒
畅的心里感受，
富有感染力
尺度与比例
• 以线为形体的台灯在内
部进行切割达到平衡， 富有感染力
尺度与比例
• 车身整体对称， 视觉中心落于车 前方中点品牌
• 统一的圆柱体在盖子 处加以变化，两种形 体略有矛盾但又是统
一的
统一与变化
• 主体圆柱体上加以变 形成为碟状打破一致 的感觉富于变化
统一与变化
• 统一的三棱柱对其水平面进 行切割成为高低不同的一体， 统一中带有变化，表现出了 差别，富有活力，有视觉跳
跃感
统一与变化
• 在正方体内部进 行切割体现出与 整体的差别
• 较矮的圆柱体与地面
接触面大视觉上感觉
非常平稳 • 采用镂空的铁丝作为 支撑，比起实心的桌 子没有重量感
对称与平衡
• 外壳上下不完全对称 但有规律，沉稳的黑 色与长方体给人庄重 稳定的感觉
对称·平衡
• 左右完全对称，通过支点达到平衡， 平衡中心的显示屏抓住视点，虽支点 接触面小，和
对比与调和
• 手表的主体与表面 凹槽形成对比
对比与调和
• 警报器的整体 外形与中间按 钮形成对比 • 并用过度曲面 调和
对比与调和
• 警报器的整体外形与中
间按钮形成对比
• 并用过度曲面调和
统一与变化
• 像七巧板一样可自
由拼接的椅子打破 常规，富于变化给 人生动活泼的感觉
节奏与韵律
• 可随心所欲自由 变换的线柱很轻 巧，富有运动感 和旋律感
节奏与韵律
• 由大小，间距不同的 圆形玻璃悬挂组成， 富有运动感
节奏与韵律
• 由大小形状相同的灯 壳悬挂组成，高低错 落，黑白色的对比富 有运动感，旋律感
给人稳定之感
对称与平衡
• 左右达到对称平衡，两端较大的圆形也作为支撑点， 给人带来视觉平衡，显得非常稳重
对称与平衡
• 外形上左右对称，表面结构上有
所区别，颜色非常大方，边框设
计更显稳定，达到了视觉平衡
对称·平衡
• 左右呈亚对称平衡， 左右两圆大小不一， 但通过曲线的连接
给人心带来心理上
的平衡
统一与变化