传统戏曲的艺术精神
戏曲是我国传统文化的精华之一
戏曲是我国传统文化的精华之一一、戏曲的概念和历史戏曲是中国的传统戏剧形式，包含多个门类、多种风格。
它由歌唱、说白、杂技、舞蹈、音乐等元素组成，是中国传统文化的精华之一。
早在唐朝时期，中国戏曲就开始有所发展。
到了明清时期，戏曲已经成为了中国社会的主要文艺形式之一。
而自20世纪以来，戏曲经历了现代化、洋化等风潮，同时也受到了一些外来文化的影响，但是它的传统基调没有改变。
直至今日，戏曲仍然是中国文化的瑰宝，也是艺术之家。
二、不同门类和风格1. 京剧京剧是中国最主要的戏曲门类之一。
它起源于北京市和周边地区，流行于北方地区。
京剧极其讲究唱、念、做、打等四大部分的协调和融合。
经过多年的发展，京剧的艺术水平和表现力得到了不断提高。
代表作品有《霸王别姬》、《窦娥冤》等。
2. 粤剧粤剧是中国南方的传统戏曲门类之一，以广东、香港为主要表演地区，所以也被称为广东戏。
在粤剧中，唱腔独特，表演技巧灵活多变，是一个大家庭风格的戏曲门类。
代表作品有《黄金龙》、《红楼梦》等。
3. 川剧川剧是中国西南地区的特色戏曲，流行于四川、重庆等省市。
川剧的唱腔宏亮有力，表演细腻而又充满了激情和饱满感。
代表作品有《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》等。
4. 豫剧豫剧是河南地区的传统戏曲门类之一，流行于河南、山西、陕西等地。
豫剧的唱腔圆润婉转，表演风格清新朴实，充满了乡土气息。
代表作品有《水浒传》、《山海情》等。
三、戏曲的艺术价值戏曲作为中华文化的重要组成部分，其艺术价值不容置疑。
首先，戏曲通过表演和表达，传播了中国的历史、文化、伦理等方面的珍贵内容，具有很高的教育和文化价值。
其次，戏曲作为艺术表现形式，是一种综合性艺术形式，演员需要掌握说唱、舞蹈、杂技、音乐等多种技能，代表了中国艺术的综合性和完整性。
最后，戏曲在表现主题时，多以中国传统文化、历史传说或现实生活为素材，是展现了中国民族精神的重要载体。
四、戏曲的现状与保护随着社会的现代化和文化多元化，戏曲的受众面临着下降的趋势。
中国古代的戏曲艺术
中国古代的戏曲艺术源远流长，经历了漫长岁月的洗礼与磨练，逐渐形成了独特的风格和特色。
它作为中华文化的重要组成部分，在历史上扮演着举足轻重的角色，深深地影响了中华民族的思想、艺术、文化等各个方面。
在这篇文章中，我们将探究中国古代戏曲艺术的历史背景、类型特点、艺术精髓，以及如何对现代社会产生影响。
一、历史背景中国古代戏曲艺术的发展可以追溯到汉朝时期，那时最流行的是“乐府”文学，通过音乐曲调和诗歌相结合形成了一种具有叙事性、行动性、趣味性的艺术表现形式。
到唐朝时期，戏曲艺术逐渐发展成为一门独立的艺术门类，而且与宗教、政治、经济等方面的发展紧密相关。
五代时期，单调的说唱艺术日益衰落，从而促使戏曲艺术得以快速发展，成为古代文化艺术中的一颗璀璨明珠。
二、类型特点中国古代戏曲艺术根据地区不同和表演方式的不同，分为京剧、豫剧、越剧、粤剧等不同的剧种。
每个剧种都有着其独特的特点和表演方式。
京剧：京剧是中国传统戏曲剧种之一，它的表演方式是以唱腔、曲调、唱腔做为主体，强调唱、念、做、打、舞等方面的全面表现，而且注重角色的心态表现和声音、肢体、面部的协调统一，表现个性和精神的高度统一，被称为中国戏曲艺术的“国粹”。
豫剧：豫剧是中国河南地区的传统戏曲剧种，它与其他剧种相比，一般以表现简练、激烈见长，强调武戏和原生态的民间性格，表现出一种拙朴豪迈的艺术气质。
越剧：越剧是江南地区的一种传统剧种，也是“十大声乐”之一，强调唱腔和角色的形神兼备，但对于舞蹈和打击乐的表现却不是很强调，以叙事和人物形象塑造为其特点。
粤剧：粤剧是广东地区的传统剧种，它十分注重唱腔的音律和音效，还强调身段和动作的抑扬顿挫和舞蹈的艺术特色，是粤语地区文化艺术的代表之一。
三、艺术精髓中国古代戏曲艺术无疑是中国文化的重要组成部分，它蕴含着丰富的文化内涵和精神魅力，具有极高的艺术价值和审美价值。
它的艺术精髓主要表现在以下四个方面：1.深刻的思想内涵中国古代戏曲艺术是一种充满思想内涵和文化底蕴的艺术形式。
中国戏曲文化传统价值
中国戏曲文化传统价值中国戏曲文化是中国传统文化中的重要组成部分，它承载着丰富的历史和文化内涵，传承着千百年来的传统价值观念。
中国戏曲文化不仅是中国人民的文化瑰宝，更是世界文化的瑰宝。
它蕴含着深厚的道德观念、民族精神和审美情趣，对中国人民的精神生活和道德修养产生着深远的影响。
中国戏曲文化传统价值的第一重要特点是道德观念。
中国戏曲作为一种古老的艺术形式，一直以来都秉承着崇尚正义、宣扬善良的价值观念。
在中国戏曲中，很多剧目都以正义战胜邪恶为主题，弘扬着中华民族的传统美德。
通过戏曲，人们可以感受到中国传统道德观念的深厚内涵，从而培养自己的道德情操，提升自己的道德修养。
其次，中国戏曲文化传统价值体现在其对民族精神的传承和弘扬上。
中国戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的民族精神。
在中国戏曲中，我们可以看到对传统节日、传统习俗、传统礼仪的生动表现，这些都是中国传统文化的重要组成部分。
通过戏曲，我们可以感受到中华民族的传统文化的博大精深，从而增强对自己民族的认同感和自豪感。
最后，中国戏曲文化传统价值还体现在其对审美情趣的培养上。
中国戏曲以其独特的表演形式、丰富的表演内容和深刻的内涵，吸引了无数观众的关注。
通过戏曲，人们可以领略到中国传统艺术的精湛技艺和独特魅力，从而培养自己的审美情趣，提升自己的艺术鉴赏能力。
总之，中国戏曲文化传统价值是中华民族宝贵的文化遗产，它蕴含着丰富的道德观念、民族精神和审美情趣，对中国人民的精神生活和道德修养产生着深远的影响。
我们应该珍惜和传承中国戏曲文化传统价值，让它继续发扬光大，为人类文明的发展作出更大的贡献。
戏曲传统文化介绍
戏曲传统文化介绍戏曲是中国传统文化的重要组成部分，是中国人民的宝贵遗产。
它不仅是一种艺术形式，更是一种传承凝聚了中国人智慧、情感和价值观的文化方式。
戏曲以其独特的表演形式、音乐和舞蹈，吸引了世界各地的观众，并成为了中国文化交流中重要的桥梁。
戏曲起源于古代宫廷音乐和民间歌舞，经过千百年的发展，形成了多个剧种，如京剧、豫剧、越剧、评剧等。
每个剧种都有自己独特的表演风格和艺术特点，但它们共同传承了中国古代文化的精华，延续着中国人民的情感和思想。
戏曲的表演形式独具特色。
演员通过艺术化的动作表演、音乐和歌唱的配合，将故事情节生动地展现在观众面前。
戏曲还注重形象塑造，演员能通过妆容、服饰和道具的运用，将角色性格和情感表达得淋漓尽致。
戏曲的表演艺术需要演员具备丰富的表演技巧和文化素养，他们不仅要能够唱、念、做，还需要具备精湛的身段功底和情感表达能力。
戏曲作为一种文化现象，承载着丰富的中国传统文化内涵。
它经常以历史事件和传说故事为题材，通过艺术再现的方式，让观众了解和思考历史的发展、人物的命运和社会的变革。
戏曲也传递了中国人民的价值观和道德观念，弘扬了中华民族的精神和情感。
戏曲的传承和发展关乎着中国文化的未来。
为了使更多的人了解和喜爱戏曲，保护和传承戏曲，我们需要加强戏曲教育和推广工作。
政府、学校和社会各界应共同努力，培养更多的新一代戏曲人才，推动戏曲艺术的创新与传播。
同时，加强对戏曲剧团和演员的支持和保护，提高他们的待遇和社会地位，也是保护戏曲传统文化不可或缺的重要环节。
总之，戏曲传统文化是中国文化宝库中瑰宝之一。
它以其独特的艺术形式、深刻的内涵和感人的表演，打动着世界各地的观众。
继承和发展戏曲传统，不仅是对过去的致敬，更是对未来的承诺。
我们应该继续传承、弘扬戏曲文化，让这一宝贵的传统艺术在新的历史时期焕发出更加夺人心魄的光彩。
中国传统戏曲文化的传承与发展
中国传统戏曲文化的传承与发展
中国传统戏曲文化是中国文化的重要组成部分，它有着深厚的历史和丰富的内涵，是中国人民智慧的结晶。
传承与发展中国传统戏曲文化是保护和传承中华优秀传统文化的重要一环。
传承中国传统戏曲文化需要弘扬戏曲精神。
戏曲精神是指戏曲艺术中所呈现的中国文化精髓和价值观念，例如崇高的情操、深沉的人生观、正义和道德观念等。
传承戏曲精神可以通过加强对经典剧目的演绎和创作，以及培养戏曲艺术家的专业技能和艺术修养来实现。
传承中国传统戏曲文化需要加强戏曲教育和培训。
戏曲教育是培养和选拔戏曲人才的重要途径。
要加强戏曲专业教育的质量和实效，为学生提供全面的戏曲知识和技能培训。
同时，也要开展普及性的戏曲教育，让更多的人了解和参与到戏曲艺术中来。
传承中国传统戏曲文化需要积极探索戏曲与现代社会相结合的方式和途径。
戏曲作为传统艺术形式，面临着现代社会的挑战和变革。
在保持传统特色的基础上，可以通过创新剧本和舞台表演形式，打破传统的界限，吸引更多的观众，提升戏曲艺术的影响力和生命力。
传承中国传统戏曲文化还需要政府、社会和民众的共同努力。
政府可以出台相关政策和措施，支持戏曲艺术的发展和传承；社会组织和文化机构可以加强戏曲文化的宣传和推广；民众可以通过参与观赏戏曲演出、学习戏曲知识等方式来支持戏曲文
化的传承。
总之，传承中国传统戏曲文化需要多方面的努力和探索。
只有通过扎实的工作和创新的尝试，才能使戏曲文化在当代焕发出新的生机和活力。
中国传统戏曲的音乐精神
2012年第9期山东社会科学No．9总第205期SHANDONG SOCIAL SCIENCES General No．205中国传统戏曲的音乐精神张慧(济南大学音乐学院，山东济南250022)［摘要］中国传统戏曲在近现代文化艺术变革中走向式微，其艺术精神遭到误读甚至误解。
与近代在译介和学习西方戏剧基础上产生的现代话剧不同，传统戏曲并不像话剧那样单纯讲求故事叙事与真实再现社会生活，而是注重以“歌舞表演故事”。
戏曲中的音乐、诗歌和舞蹈作为表现手段的独特性和它们各自独立的审美存在使得戏曲更注重表现人物的内心世界，尤其是其中的音乐(曲)性质，在传统戏曲中占有重要和特殊的位置，这是中国传统戏曲艺术的客观存在。
［关键词］中国传统戏曲;歌舞表演故事;音乐精神［中图分类号］J821．8［文献标识码］A［文章编号］1003－4145［2012］09－0093－03晚清以降，中国传统文化与西方文化几个照面，就逐渐败下阵来，随之面对西方文化皆仰视之。
尤其是五四新文化运动，一切推倒重来，对西方文化的推崇与对传统文化的贬抑达到前所未有的程度。
五四时代对传统文化的刻意排斥在当时不破难立的情况下，的确情有可原，但是它所带来的影响却是深远的。
以中国传统戏曲而言，比如以西方强调戏剧表演要真实反映现实的“第四堵墙”理论来衡量传统戏曲，中国传统戏曲几乎称不上是戏剧；以西方戏剧“冲突论”来评价中国传统戏曲，有许多传统戏曲根本没有“冲突”而难以成为戏剧；以西方的悲剧理论打量中国传统戏曲，中国便没有悲剧了……当然，五四一代的人，他们从传统走出来，对于传统有着深刻的认识，他们的批判和否定是特定时代不破难立的社会环境使然。
但是，后学者既没有五四一代人对传统文化的深刻理解，更无暇检视传统文化与现代西方文化的内在理路，他们只是以近百年的传统为传统，正所谓无知者无畏，面对传统文化更加浮躁更加无所顾虑，由是积非成是，以致谬种流传，波及更为广大的读者受众。
古代中国戏曲中的历史意义与人文精神的传承
古代中国戏曲中的历史意义与人文精神的传承1. 引言古代中国戏曲是一种丰富多样的艺术形式，它不仅具有娱乐性，还承载了丰富的历史意义和人文精神。
本文将从以下几个方面探讨古代中国戏曲中所体现的历史意义和人文精神，并说明其在今天仍然具有重要的传承价值。
2. 历史意义的传承2.1 反映时代背景戏曲作为一种表演艺术形式，在不同历史时期都能够反映出当时社会、政治、经济等方面的变迁和发展。
通过剧中人物、故事情节等元素揭示出社会风貌和历史事件，使观众更好地理解和感知过去。
2.2 保存历史记忆许多戏曲作品以真实或虚构的方式记录了重大历史事件和名人故事，成为保存历史记忆的重要渠道。
这些作品可以为后世提供珍贵的资料和参考，帮助我们深入了解古代历史，并从中吸取经验教训。
2.3 传承文化传统戏曲是中国传统文化的重要组成部分，它集合了音乐、舞蹈、戏剧以及文学等元素，通过观赏和演绎传播着丰富多彩的古代文化。
对于今天的人们来说，戏曲不仅是一种艺术形式，更是激发民族自信心和认同感的重要载体。
3. 人文精神的传承3.1 高尚道德观念在古代中国戏曲中常常赋予主角真善美的形象，强调高尚的道德观念。
通过塑造这些角色并展示他们在面对困难和挫折时所坚持的原则与品质，戏曲积极地引导人们追求正义、善良与道德。
3.2 弘扬民族精神戏曲作为中国独特的艺术形式，在表达精神内涵方面具有独特优势。
它能够概括和体现中华民族的情感、智慧、精神风貌等，不仅弘扬民族自豪感和归属感，也对塑造社会共同核心价值观具有重要作用。
3.3 传递人生智慧古代中国戏曲中蕴含着丰富的人生智慧，通过角色的表演和故事情节的展开，传递给观众宝贵的人生经验和启示。
这些智慧包括如何处理人际关系、面对挑战、追求理想等方面，对今天的人们仍然具有借鉴和指导意义。
4. 传承与现代价值古代中国戏曲虽然产生于古时期，但其历史意义和人文精神在今天仍然具有重要的传承价值。
通过对古代戏曲的学习和研究，在当下社会背景下创造出新的舞台呈现方式和解读方式，并结合现代文化元素进一步丰富戏曲艺术，使之更好地与现代观众产生共鸣。
京剧的意义和魅力
京剧的意义和魅力
京剧是中国古代戏曲艺术中的一种，源于明代的杂剧。
京剧的意义和
魅力在以下几个方面体现：
1.传承历史文化：京剧中包含了丰富的中国历史文化元素，如官场、
家庭、恋爱、军事等，它是中国传统文化的重要组成部分。
作为一种中华
民族的历史文化遗产，京剧的传承有着非常重要的意义。
2.艺术表现形式：京剧的表演形式有唱、念、做、打四个基本技艺，
表演者需要集多项技能于一身，其中尤以其独特的唱腔、化妆和动作演绎，为观众带来强烈的视听和感性的享受。
3.建立民族精神：京剧的歌、词、曲、舞，不仅仅是为了展示一种演
艺形式，更是为了彰显民族精神和文化底蕴。
京剧凝结着南北文化的糅合，蕴含着爱国主义、民族自豪感等多种文化内涵。
4.推动国际文化交流：京剧作为一种独具特色的表演艺术形式，已经
成为了中国文化海外推广的重要方式之一。
京剧在世界各地都拥有着大量
的爱好者和学习者，有助于扩大中国文化在海外的影响力和吸引力。
总的来说，京剧的意义和魅力在于，它既是一种传统文化的宝贵遗产，又是人类文化发展的一部分，而且具有深厚的历史积淀和艺术内涵，对弘
扬中国文化、激发民族自信心、丰富人们的精神生活等方面都有着重要的
积极意义。
中国的传统歌剧与戏曲艺术
中国的传统歌剧与戏曲艺术中国是一个文化底蕴深厚的国家，拥有悠久的历史和灿烂的文化遗产。
其中，传统歌剧和戏曲艺术是中国文化的瑰宝之一。
这些艺术形式是中国古代戏曲文化的代表，也是中国传统文化的重要组成部分。
毫无疑问，传统歌剧和戏曲艺术对中国文化有着深远的影响。
传统歌剧是一种中国传统的音乐剧，它以歌曲和音乐为主要形式，通过唱腔、念白和表演等多种方式传达故事情节。
传统歌剧有多个流派，其中以京剧最为著名。
京剧是一种以唱、念、做、打为基本表现手段的艺术形式，被誉为“中国国粹”。
京剧的歌曲和音乐以高亢激昂的唱腔为主要特点，具有强烈的节奏感和韵律美。
同时，京剧的表演形式也极为精湛，舞台布景、服装和化妆等方面都具备高度的艺术价值。
京剧所传达的故事情节往往反映了中国传统文化和价值观。
除了京剧，中国还有多种传统歌剧形式。
其中，南音是中国江苏地区的传统音乐剧，广为流传。
南音的音乐和唱腔柔和悠扬，具有浓厚的地方特色。
另外，豫剧、越剧、评剧等各具特色的地方戏曲也都是中国传统歌剧文化的重要组成部分。
相比于传统歌剧，戏曲艺术更为广泛。
戏曲是一种综合性的艺术形式，它将唱、念、做、打等多种艺术表现形式融合在一起，表现出独特的表演风格和魅力。
中国传统戏曲以其精湛的表演技艺和深刻的文化底蕴，被誉为世界上最为优秀的戏曲艺术之一。
中国的戏曲有多个流派，其中最为著名的有京剧、黄梅戏和粤剧等。
京剧是中国传统戏曲的代表，黄梅戏则发源于中国的湖南地区，以其独特的唱腔和唱腔表演获得了广泛的认可。
粤剧是中国广东地区的传统戏曲，以其舞台表演和唱腔音乐备受欢迎。
除此之外，中国还有川剧、沪剧等多个流派的传统戏曲。
戏曲艺术作为中国传统文化的重要组成部分，具有极高的收藏价值和艺术价值。
虽然现代文化的快速崛起和流行文化的迅速发展可能会对传统歌剧和戏曲造成一定的冲击，但是中国传统歌剧和戏曲的艺术价值和意义永远不会被忘记。
作为中国人，我们应当珍惜这些文化遗产，继承和发扬传统文化的精神和智慧。
中国传统文化戏剧介绍
中国传统文化戏剧介绍一、概述中国传统文化戏剧是中国千年传统文化的重要组成部分，经过漫长的发展和演变，形成了丰富多样的艺术形式和表演艺术技巧。
它融合了音乐、舞蹈、戏曲、杂技等多种表现形式，以其独特的艺术特点和表达方式吸引了数代观众。
中国传统文化戏剧是一面璀璨的艺术之镜，既展现了历史的变迁，也反映了社会的发展。
二、戏曲戏曲是中国传统文化戏剧的代表形式之一，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
中国戏曲主要分为京剧、豫剧、越剧、粤剧等多个剧种，每个剧种都有独特的音乐、舞蹈、表演风格和剧目。
其中，京剧是最具代表性的剧种之一，被誉为“中国戏曲之王”。
京剧以其高亢激越的唱腔、精致繁复的化妆和华丽的戏服而闻名。
它融合了汉族、蒙古族、满族等多个民族的特点，具有浓厚的中国传统文化气息。
京剧的演员要经过长时间的专业培训，才能掌握其独特的唱念做打等表演技巧。
京剧剧目包括历史剧、宫廷剧、现代剧等，常常以表现英雄人物和历史故事为主题。
三、舞剧舞剧是中国传统文化戏剧的另一种重要形式，以舞蹈为主要表现手法，融合了音乐、服装、布景等元素。
中国舞剧以动人的舞姿、精湛的技巧和独具匠心的编排而闻名于世。
著名的中国舞剧有《红色娘子军》、《梅花》、《白毛女》等。
其中，《红色娘子军》以红色经典为素材，讲述了中国共产党领导中国工人农民进行革命斗争的故事。
《梅花》则表现了中国传统文化中对梅花的崇拜与赞美。
这些舞剧通过精彩的舞蹈动作和饱含情感的表演向观众传达了深沉的思想和情感。
四、杂技杂技是中国传统文化戏剧中一种特殊的表演形式，以其卓越的技巧和独特的表演方式而闻名。
杂技表演常常包括平衡、飞檐走壁、走钢丝、倒立等各种难度极高的动作。
中国的杂技艺术历史悠久，源远流长。
杂技表演既需要身体的柔韧性和力量，又需要艺术的表现力和灵活性。
杂技演员通过长时间的专业训练和反复琢磨，达到了出类拔萃的艺术水平。
中国的杂技表演常常在国内外演出时受到广大观众的热烈欢迎。
五、音乐剧音乐剧是中国传统文化戏剧与西方音乐剧的交融产物，是具有现代流行音乐和剧场表演元素的舞台艺术形式。
湖北的戏曲艺术：传统曲艺的魅力与传承
湖北的戏曲艺术：传统曲艺的魅力与传承湖北是我国著名的戏曲艺术之乡，自古以来孕育了许多杰出的戏曲演员和传统曲艺表演，代表了中国传统文化的精髓和魅力。
这些传统曲艺承载着历史的记忆和社会的变迁，同时也是一种文化传承的重要方式。
湖北的戏曲艺术源远流长，拥有丰富的戏曲剧种和表演形式。
其中，著名的湖北评剧是湖北戏曲的代表之一。
湖北评剧在中国评剧范畴内有着重要的地位，与京剧、黄梅戏、越剧和豫剧并称为中国五大剧种。
湖北评剧以咬字清晰、声腔婉转、表演细腻而著称。
它在表演形式上更加注重情感的传达和人物形象的刻画，承载着湖北人民的精神追求和情感表达。
湖北的曲艺表演也非常丰富多样，湖北均剧是其中之一。
湖北均剧起源于湖北农村，是一种简朴朗读的曲艺形式。
它将民间故事和戏曲元素融合在一起，以其质朴的表演风格和富有感染力的台词，吸引了众多观众。
湖北均剧以其真实的表现形式和街头巷尾的传播方式，成为湖北人民生活中不可或缺的一部分。
在湖北的乡村，还有一种让人心驰神往的戏曲形式——秧歌。
秧歌起源于古代农耕生活，包含着丰收和生育的美好祝愿。
湖北的秧歌表演丰富多样，舞台上农民们跳跃、旋转，伴随着欢快的音乐唱着动人的歌曲。
秧歌不仅是一种文化传承的方式，也成为乡村文艺活动和社区建设的重要载体。
然而，随着现代社会的发展和快节奏的生活节奏，湖北的戏曲艺术面临着传承和发展的问题。
新一代年轻人对于传统戏曲缺乏了解和兴趣，大量的戏曲珍贵剧目和表演技艺面临失传的风险。
因此，湖北政府和社会团体开始采取一系列措施，积极推广湖北戏曲艺术，提高群众的戏曲文化素养。
湖北的戏曲艺术传承需要从教育入手，学校应该加强戏曲教育，开设相关课程和活动，让青少年从小接触戏曲艺术。
同时，湖北各级政府和文化机构应该加大对戏曲表演团体的扶持力度，鼓励年轻人参与戏曲的创作和演出，培养新一代的戏曲人才。
另外，湖北要积极推动传统戏曲艺术与现代科技的结合，充分利用互联网和新媒体平台，开展线上戏曲演出和宣传，提高戏曲的传播力和吸引力。
中华戏曲的审美精神
中华戏曲的审美精神中华戏曲的审美精神戏曲是中国传统审美文化孕育出的一道亮丽景观，作为唯一一个有着数千年史前史、800年兴盛史、300个声腔剧种和5万个剧目累积量、覆盖城市乡村广大幅面和十几亿民众、生生繁衍至今而顺势长入现代社会的舞台艺术门类，它成为人类三大古老戏剧样式(古希腊悲喜剧、印度梵剧、戏曲)的唯一存活体，葆有世界文化名人关汉卿、与莎士比亚齐名的剧作家汤显祖、世界三大爱情经典剧作之一《西厢记》(与《沙恭达罗》、《罗密欧与朱丽叶》并称)，其舞台综合性发展到精淳的地步，其美学原则使之成为人类写意型艺术的典型代表，得以自身的独特与丰富，自立于世界艺术之林。
下面是店铺整理的中华戏曲的审美精神，欢迎浏览。
在中国文化发展演变的悠久历史中，戏曲一直在孕育、变化和茁长。
尤其是在中国古代史的后期，戏曲活动成为人们社会生活的重要构成方式，戏曲在它的肌体中挟带了中国文化的众量因子，要了解中国文化，不能不了解戏曲。
广袤的覆盖率。
戏曲对于中古以后中国人的社会生活形成了全面覆盖。
从空间意义上说，经过繁衍生息而形成的众多地方剧种，对汉族和少数民族聚居区形成了靡有孑遗的覆盖。
汉族地区有京剧、秦腔、山西梆子、豫剧、川剧、粤剧、越剧、黄梅戏，少数民族地区有白剧、藏剧、侗剧、傣剧，中华大地上可说凡有入居处皆有戏曲，这在世界文化中是一大奇迹。
从时间意义上说，遍布城乡的勾栏戏馆、街台庙台上丝弦锣鼓终日不绝的演出，成为民俗文化生活的主要景观。
从介入深度上说，戏曲文化几乎是地覆海涵、包罗万象，民间年节庆典酬神许愿、婚丧嫁娶红白喜事都被戏曲垄断，几乎一切生活工艺都围绕戏曲内容制作——建筑雕塑、居室装饰、器物装饰、绘画、年画、泥塑、剪纸、刺绣、瓷器、漆器、金银玉器皆如此。
覆盖率还可以作另外一种层面的理解。
例如戏曲创作对于中国传统题材的全面覆盖：积累起来的数万个剧目，其内容从上古开辟神话到全部24史几乎敷衍净尽，一直延伸到现当代生活。
不同的剧种又各有自己的曲调和表演特色，形成对多样审美风格的覆盖，也形成对不同流行地域的覆盖。
中国古代戏曲的艺术特点与价值
中国古代戏曲的艺术特点与价值中国古代戏曲，作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的艺术特点与独特的价值。
通过对戏曲的研究与欣赏，我们可以深入了解中国古代社会的风貌、人文精神以及审美观念，同时也能够从中领悟到艺术对于我们现代人的启示与引领。
一、戏曲的艺术特点1.剧种丰富多样中国古代戏曲包括京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等众多剧种，每种剧种都有自己独特的表演形式、音乐曲调和戏剧性格。
京剧以其雄壮大气的唱腔和刚劲有力的舞蹈，展现了中国古代帝王将相和英雄豪杰的风采；豫剧则以其舒缓悠扬的唱腔和精湛的表演技巧，刻画了中国古代百姓的生活状态和情感体验。
2.表演形式独特中国古代戏曲注重表演的细节和形式。
角色表演时，常通过身体语言、面部表情、眼神交流等手法来体现人物性格和情感变化。
此外，特殊剧中形式的运用也是中国古代戏曲的一大特点，比如伶人踩高跷、相声快板等形式都为戏曲增添了独特的韵味。
3.音乐曲调优美动人中国古代戏曲的音乐曲调非常优美动人，旋律流畅婉转，以唱腔为主要表演形式。
音乐中的乐器包括琵琶、二胡、笛子、鼓等，这些乐器通过不同的演奏方式来增强戏曲的表现力和感染力，使观众在欣赏戏曲的同时也能够享受到音乐带来的美妙。
二、戏曲的艺术价值1.文化传承与历史意义中国古代戏曲是中国优秀传统文化的重要组成部分，其中蕴含着丰富的历史、文化和道德准则。
通过欣赏戏曲，我们可以更好地了解中国古代社会的生活方式、价值观及思想观念，加深对于中国传统文化的认知和理解。
2.审美独特与艺术鉴赏能力培养戏曲以其特殊的表演形式和独特的音乐曲调引发观众的审美感受，培养了人们对于艺术鉴赏的能力。
观赏戏曲可以使人们更细致地品味艺术之美，提升审美层次，同时也可以培养起人们对于音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式的兴趣和欣赏能力。
3.人生智慧与情感陶冶中国古代戏曲中的人物形象和情节虽然离我们现代社会有一定距离，但其中展现的人性智慧和情感冲突却是与时代和文化背景无关的。
传统戏曲中的文化记忆和价值观
传统戏曲中的文化记忆和价值观传统戏曲是中国文化的瑰宝，它承载了丰富的文化记忆和价值观。
在这个快速发展的时代，我们应该重视传统戏曲的保护和传承，以便让更多的人了解和欣赏这一宝贵的艺术形式。
首先，传统戏曲作为一种表演艺术形式，通过舞台上的演员和观众之间的互动，传递了丰富的文化记忆。
在戏曲中，我们可以看到中国古代的历史故事、神话传说、民间传说等。
这些故事和传说不仅展示了中国古代的文化和历史，还传递了人们对生活的理解和思考。
通过观看传统戏曲，我们可以了解到古代人民的思想、价值观和生活方式，这对于我们理解和继承中国传统文化具有重要意义。
其次，传统戏曲中蕴含着丰富的价值观。
戏曲中的人物形象和剧情反映了中国传统的价值观念，如忠诚、孝顺、正义、勇敢等。
这些价值观念在传统戏曲中得到了淋漓尽致的展现，通过戏曲的表演，观众可以感受到这些价值观念的力量和魅力。
传统戏曲不仅是一种娱乐形式，更是一种道德教育的工具，它通过人物的言行和命运的安排，向观众传达了正确的价值观念，对于培养和引导观众的道德品质具有重要作用。
然而，传统戏曲在现代社会面临着许多挑战。
随着电视、电影、互联网等新媒体的快速发展，传统戏曲的观众数量逐渐减少，年轻一代对传统戏曲的兴趣也逐渐减弱。
这对于传统戏曲的传承和发展构成了巨大的压力。
为了保护和传承传统戏曲，我们需要采取一系列措施。
首先，应该加强对传统戏曲的宣传和推广，让更多的人了解和认识传统戏曲的魅力。
其次，应该加大对传统戏曲的研究和培训力度，培养更多的优秀戏曲演员和传统戏曲研究者。
同时，还应该加强对传统戏曲的保护和修复工作，保护传统戏曲的珍贵文化记忆。
传统戏曲中的文化记忆和价值观是我们宝贵的精神财富，它们对于我们理解和继承中国传统文化具有重要意义。
传统戏曲不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和价值观传递的工具。
在这个快速发展的时代，我们应该重视传统戏曲的保护和传承，让更多的人了解和欣赏这一宝贵的艺术形式。
京剧的艺术魅力
京剧的艺术魅力京剧作为中国传统戏曲的代表之一，凭借其独特的表演风格和丰富的文化内涵，成为了世界戏剧艺术宝库中的明珠。
京剧的艺术魅力不仅体现在其精湛的表演技艺和独特的音乐韵律上，更体现在其深厚的历史文化底蕴和精神内涵之中。
一、精湛的表演技艺京剧以唱、念、做、舞为主要表演方式，以“唱念做打”四种表演形式为骨架，通过唱腔、念白、动作和功夫，将戏曲人物形象塑造得栩栩如生。
演员通过肢体语言、气息掌控、化妆和髮型等手法，将角色的性格特点、身份地位、情感变化等表达得淋漓尽致。
他们通过不同的唱腔和念白技巧，能够将不同的情绪和意境表达得深入人心。
而在功夫表演方面，京剧演员的身手敏捷、技艺高超，能够表演出各种翻腾、跳跃和拳脚动作，令观众目不暇接，流连忘返。
二、独特的音乐韵律京剧的音乐是其独特魅力的重要组成部分。
京剧的音乐韵律以七音八音琴为基础，注重旋律的起伏变化和节奏的灵活运用。
京剧的唱腔韵律优美婉转，表现力极强。
演员以唱念为主，通过音调的高低转换，展示出戏曲人物的情感起伏和性格特点，使其形象更加立体生动。
同时，京剧的音乐还借鉴了西方音乐的部分元素，如管弦乐队的加入，使音乐更加多元化和富有变化。
三、深厚的历史文化底蕴京剧源于中国古代戏曲演出形式，凝聚了中华民族五千年文化传统的精华。
其剧本以历史故事为蓝本，通过表演和唱念来展现中国传统思想和价值观。
京剧的剧本和演出形式经过多年积淀，逐渐形成了独特的艺术风格和戏曲传统。
观看京剧演出，不仅可以欣赏到精彩纷呈的表演，更能感受到中国悠久历史和文化的底蕴。
四、丰富的精神内涵京剧在表演形式之外，还富含深刻的精神内涵。
它不仅仅是一种艺术表演形式，更是一种具有教育意义的文化资源。
京剧的故事情节和人物形象都离不开道德伦理和哲学思想的困惑和追求，有助于观众培养正确的价值观和人生观。
京剧以传统文化为基础，弘扬思想道德和传统美德，为观众提供了一种独特的文化体验。
同时，京剧还通过戏曲演员的精神修养和乐观积极的表演态度，传递出积极向上的生活态度和人生态度。
古代传统戏曲牡丹亭中的戏曲艺术形式和精神内涵
古代传统戏曲牡丹亭中的戏曲艺术形式和精神内涵古代传统戏曲《牡丹亭》中的戏曲艺术形式和精神内涵古代传统戏曲一直以来都是中国文化宝库中的瑰宝，其中《牡丹亭》作为明代戏曲作品的代表之一，堪称经典。
本文将从《牡丹亭》中戏曲艺术形式和精神内涵两个方面探讨其价值与魅力。
一、戏曲艺术形式《牡丹亭》采用闹剧形式，也就是以笑话、讽刺、夸张为主要手法的喜剧形式。
剧中人物形象鲜明，通过夸张的肢体动作、滑稽的对白和经典曲调，给观众带来了欢乐与娱乐。
此外，该剧还采用了传统的说唱形式，演员以唱词的方式表现人物情感与内心矛盾，使观众能够更加深入地了解剧中人物和故事情节发展。
二、戏曲艺术精神内涵1. 执念与生死观《牡丹亭》以执念与生死观为核心，通过主角杜丽娘在梦中与柳梦梅发生的一系列恋爱故事，展现了悲欢离合、爱恨情仇的人生百态。
在执念的驱使下，杜丽娘以自己的生命换取了与柳梦梅的相聚，这种执念和牺牲的观念成为剧中人物情感的主线。
2. 婉约与浪漫情怀《牡丹亭》以婉约细腻的艺术表现手法，将浪漫情怀糅合其中。
通过杜丽娘对柳梦梅的倾慕、追求与悲伤，以及柳梦梅与世俗规范作斗争的情节，呈现了爱情的艰辛与美好。
该剧以细腻的笔触和动人的音乐，凸显了婉约世界中人性的复杂和情感的深刻。
3. 社会及人性的关照《牡丹亭》并非只是一部浪漫的爱情故事，而更是通过人物形象和情节表达对社会及人性的关照。
柳梦梅以她的个性和坚持，反映出朝代间社会道德规范和伦理观念的缺失与变化；而杜丽娘则以她的痴情和为爱而生的态度，引发了对女性地位的思考。
三、戏曲《牡丹亭》的价值与魅力1. 传承与弘扬传统文化《牡丹亭》作为古代传统戏曲的代表之一，不仅在形式上传承了中国古典戏曲的特点，同时也在剧情、人物形象和精神内涵方面弘扬了传统文化的价值观。
通过演员的表演和剧情的发展，观众能够直接感受到古代传统戏曲的魅力，进而对中国传统文化产生更深的理解与认同。
2. 丰富观众审美体验《牡丹亭》的戏曲艺术形式和精神内涵将观众的审美体验带入了一个全新的境界。
弘扬戏曲文化,传承民族精神
戏曲艺术是中华民族传统文化的一个象征。
中国戏曲艺术是对世界舞台的一个卓越贡献。
作为我国传统文化中遗存最丰富、最具民族品格的艺术形式之一，戏曲集中华文化之大成，在世界艺术之林独树一帜。
一个民族的存在，其根底是文化的存在，而民族文化的存在靠的是不断积淀和不断创造。
我国是戏曲大国，一代又一代人从戏曲艺术中汲取营养，戏曲有过的辉煌让人难忘。
在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。
作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。
戏曲是一项极为复杂的综合艺术，至今为止，我们对戏曲的认识和理论上的总结仍然无法完结。
在许多外国人眼中，中国戏曲艺术是精美绝伦的。
体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基看到梅兰芳的表演，着实被迷住了――原来一个身段、一个兰花指、一个眼神既可表现出某种情境来；布莱希特看到中国戏曲演出后惊讶不已，发现中国戏曲早就实现了他的艺术理想，解决了他多年来想方设法要解决的问题。
戏曲文化的传承绝不仅仅是少数艺术家和戏曲爱好者的任务。
作为我国的国粹，戏曲文化理当被作为一种宝贵的非物质文化遗产在年轻人中推广。
这并非是强迫每个人去喜爱戏曲，而是认识和了解我们的名族文化，在我们每个人身上注入一种中华儿女特有的文化底蕴。
只有这样，戏曲文化才能真正地被传承和发扬。
论戏曲艺术体现的文化精神
论戏曲艺术体现的⽂化精神论戏曲艺术体现的⽂化精神中国戏曲是在漫长的历史发展过程中形成的⼀种优秀的⽂化形态，是中华民族灿烂的⽂化遗产。
戏曲在⼀些⽅⾯反映了中华民族及其发展过程中的部分⽣活形态，将历史以及⼤量的剧中⼈物看作是现实⽣活中的社会⼈，并不断的进⾏研究、琢磨，也是⼀件极其有意义的事。
中国戏剧运⽤虚实结合、刚柔相济、动静结合、声情并茂、栩栩如⽣、以少代多等特点，展现着中国民族的⽓息。
⼀、戏曲体现了⼈的精神⽣活戏曲能够反映⼈积极向上的⽣活态度。
中国戏曲有悠久的历史，在其中也包含了中国的喜剧的特点，从⽽反映了⼈们乐观积极的⽣活态度以及理想⾊彩。
中国戏曲中有⼗⼤古典喜剧。
正如我们整个民族的发展历程，即使在最艰难的时候，我们也没有放弃积极的⼈⽣态度，依然坚信希望就在前⽅。
王国维在《红楼梦评论》中归结道：“吾国⼈之精神，世间的也，乐天的也。
故其代表其精神之戏曲⼩说，⽆往⽽不著此乐天之⾊彩；始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨。
⾮是⽽欲餍阅者之⼼，难矣。
”由此来看积极乐观的⼈⽣价值观是我们中华民族的优良传统。
我们⼈⽣中喜剧⽆处不在，舞台上的喜剧也层出不穷。
⼀切的和谐与平衡，健康与健美，成功与幸福，都是由乐观与希望的向上⼼理产⽣与造成的。
⼈们⼼中也⼀直有⼀种美好的向往与愿望。
在很⼤程度上喜剧存在其合理性，以及有其积极的⼈⽣意义，使⼈们向前看的表现与美好愿望。
⼈们的精神⽣活不断提⾼，⼈们的需求也⽇益增加，⽣活压⼒加⼤的同时需要⼀些喜剧缓解其压⼒。
但在戏剧的舞台上不仅仅只有喜剧，相对的，也有⼀些悲剧，传达了⼀种悲观的⽣活态度。
悲剧能激起⼈们的怜悯之⼼，让⼈们⼼灵深处有最深刻的感触，同时悲剧传达了某个历史时期的历史悲剧。
悲剧能唤起⼈类的同情⼼以及崇⾼的意识，因为它揭露了⼀个⼈们经过不断地奋⽃却没有任何回报的现实，在那个时代，⼈们有苦难说，默默忍受，唯⼀可能得到的便是死亡或毁灭。
这种不可协调的悲剧以及没法挽回的结果，令⼈感慨万千，思索甚多。
京剧的美好寓意
京剧的美好寓意京剧是中国传统的戏曲艺术形式之一，以其悠久的历史和独特的表演风格而享誉世界。
京剧的美好寓意体现在多个方面，包括对传统文化的传承、对人物形象的塑造、对情感的表达以及对精神境界的追求等。
京剧是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史和文化内涵。
京剧的剧本多取材于中国古代文学名著，如《红楼梦》、《西游记》等，通过对这些经典作品的演绎，京剧传递了中国古代文化的价值观和思想精髓。
京剧的演唱、念白、舞蹈和武打等形式也具有浓厚的中国传统艺术风格，是中国传统文化的瑰宝。
京剧通过精妙的表演艺术塑造了许多经典的人物形象，展现了各种不同的美好寓意。
京剧中的“红脸”代表忠诚、勇敢和正义，如《赵氏孤儿》中的赵盾、《霸王别姬》中的项羽等；而“白脸”则代表狡猾、狂妄和奸诈，如《红楼梦》中的贾琏、《王昭君》中的王昭君等。
这些人物形象通过京剧演员精湛的表演技巧，生动地展现了人物的性格特点和情感世界，给观众带来了视觉和心灵的享受。
京剧的美好寓意还体现在其对情感的表达上。
京剧以其独特的表演方式，通过音乐、舞蹈、唱腔等形式，将人物之间的爱恨情仇表现得淋漓尽致。
无论是悲剧还是喜剧，京剧都能通过细腻的表演技巧和丰富的情感表达，让观众感受到人物角色的内心世界。
京剧中的各种唱腔、身段和面部表情都经过精心设计和训练，使得观众在欣赏演出的同时能够感受到深深的情感共鸣。
京剧追求的不仅仅是表演技巧和艺术形式，更是精神境界的追求。
京剧演员在表演过程中需要全情投入，通过对角色的深入理解和情感的释放，展现出对人性、对生命的思考和探索。
京剧中的经典剧目多以历史人物和故事为背景，通过对这些人物的塑造和故事的演绎，京剧传递了人文关怀、人性探索和人生哲思，使得观众在欣赏演出的同时也能够从中得到心灵的滋养。
京剧的美好寓意体现在对传统文化的传承、对人物形象的塑造、对情感的表达以及对精神境界的追求等方面。
作为中国传统戏曲艺术的代表，京剧通过其独特的表演风格和丰富的文化内涵，给观众带来了视觉和心灵上的享受，也传递了中国传统文化的价值观和思想精髓。
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传统戏曲的艺术精神中国几千年的诗歌,本身又是一个发展变化的过程。
传统的诗歌,从早期四言的诗经,到东汉末年的五言诗,从魏晋南北朝的诗歌再到盛唐诗歌,从宋词再到元曲,这种广义的诗歌成为明清以前中国文学的主流,诗歌语言与口语事实上在不断的接近中,但每一次接近之后,又渐渐离开,这口语的离与合便标志着诗坛的新生与衰老。
比如,唐代以后,宋代诗歌随着自身的程式化和文人的老化而走向衰落,宋词作为一种崭新的诗歌(广义上的)形式出现并发扬光大,和诗歌相比,宋词最大的一个特点是散文化。
而元曲更是由宋词的语言俚俗化和散文化演变而来,元代“散曲”之“散”就是指曲词的口语化和散文化,这种口语化和散文化说明元曲已经无法像传统诗歌那样通过语言概念达到美学意义上的诗性超越。
失去了凭藉自身语言超越现实的活力时,散曲中的隐逸成分便成为替代品,所以说从散曲过渡到元杂剧,其叙事和故事性的加强是自然而然的,但是,这种叙事仍然是诗歌的叙事而非日常生活语言的叙事。
也就是说,散曲无论如何“散”,仍然是诗,而非叙事文学中的日常用语,从诗经一直到散曲,其语言的发展变化是巨大的,但这变化仍然是“诗歌”文体内部的变化。
元散曲进而发展到杂剧,成为中国古代戏曲成熟的标志,其诗性语言特征是显而易见的。
如果不是从表演的角度而是从脚本的角度看传统戏曲,那无疑更像是词而非戏曲。
传统戏曲中的这些曲词,比比皆是,如果我们把它们单独拿出来和宋词比较,非常相近,甚至有些本身就是词。
它们和戏曲中的说白共同构成了戏曲的脚本。
这些曲词在戏曲脚本中占的比重是非常大的,它们本身就是构成戏曲脚本的主体部分,这和作为叙事文学的小说以诗词作为表现手段不一样,比如《红楼梦》中古典诗词非常多,但它仍然是以古白话叙事为主;也和西方戏剧或是五四以来的话剧不一样,后者人物语言主要是以模仿、反应现实生活的日常用语。
因此就产生这样一个疑问:传统戏曲脚本以诗词为主,怎么讲述故事?实际上,传统戏曲讲的故事更多是一个故事大概,或是类型化的故事,它的目的不在于为了讲故事而讲故事,这和西方戏剧通过注重生活细节和细节真实的表演来反映和再现生活是不一样的,是两种不同的审美情趣。
传统戏曲不是为了讲故事而讲故事,讲故事的目的是为了抒情,或者说抒情在传统戏曲中处于更为重要的地位是非常重要的,于是,故事往往与诗歌和音乐一样,是为表达情感服务的,这与整个传统艺术精神相一致。
因此,“以歌舞演故事”,剔除受西方戏剧理论的影响,传统戏曲应该理解为以歌舞表演故事,歌、舞以及故事都是服从于戏曲抒情需要,而非像西方的戏剧讲究故事的情节和冲突,讲究真实再现社会生活。
在这个意义上我们才能理解西方戏剧理论中的“三一律”、“第四堵墙”与中国传统戏曲“四折加一楔子”有着多么遥远的距离。
音乐在传统戏曲中占有非常突出的地位。
所谓“戏曲”即是“戏”和“曲”,前者是指故事,后者是指音乐。
传统戏曲以歌舞表演故事,这“歌”即指诗歌,就是诗和音乐。
王骥德《曲律》云:“唐之绝句,唐之曲也,而其法宋人不传。
宋之词,宋之曲也,而其法元人不传。
以至金、元人之北词也,而其法今复不能悉传。
是何以故哉?国家经一番变迁,则兵燹流离,性命之不保,遑习此太平娱乐事哉。
今日之南曲,他日其法之传否,又不知作何底止也!为慨,且惧。
”③作者把唐诗宋词元曲称作“曲”,也即是音乐。
中国古代诗乐不分,诗和音乐就像一个钱币的两面,比如诗经既是诗同时也是音乐。
正因为如此,对于传统戏曲的欣赏,观众一般都习惯说“听戏”;今天我们看到传统戏曲多以折子戏演出,而较少对一出戏作完整的演出,原因就在于演员和观众重视的是音乐而非故事。
同时,我们也要注意到,戏曲中的音乐,并非仅仅是指戏曲中唱的部分,戏曲中的“说白”也是音乐性的。
传统戏曲讲究“唱”、“念”、“做”、“打”,“念白”其实就是旋律简单、没有伴奏的唱,演出中常常由“唱”带“念”,由“念”转“唱”,但这“念”绝不等同于话剧中的对白,其同样是具有节奏感的“音乐”,是具有节奏性、旋律性、音韵性的音乐语言,只是相对而言,它的音乐抒情感染力要弱于“唱”。
戏曲中的“唱”或“念”,所表现的一般是剧中人的对话、自言自语或内心独白。
尽管在表现形式上有“唱”、“念”之分,但就每一个角色而言,它都是同一个剧中人在“说话”;就整部戏的众多角色而言,则是互相有着交往的若干剧中人彼此间在“说话”。
这当中,首先可以肯定的是这些人是惯于用与生活语言形态迥异的音乐化的声乐语言———“唱”来“说话”的④。
这也是戏曲演员讲究字正腔圆的原因,和话剧演员的要求并不一样。
话剧中的对白强调模仿现实生活、讲求真实的人物对话,与此相比,中国传统戏曲中的“念白”可谓“不是人话”,它是高度程式化的诗性语言。
今天的观众感觉传统戏曲中的对白是“拿腔捏调”,实际上,我们不会把唐诗、宋词作为日常口头表达语言来审视,但是却自觉或不自觉地从日常语言表达的角度来看待戏曲中的“念白”,这其中一个重要原因是受到一个世纪以来西方话剧传统影响所致。
那么,传统戏曲“以歌舞表演故事”,怎么样用“歌”演绎一个故事?音乐在其间的作用又是什么呢?音乐就其本质而言是情感激化的产物,歌咏之声表达的情志不是常规逻辑语言的叙事、达意、说理,而是用变化的音阶、节奏、旋律所组成的音乐语言来宣泄情感,是情感的直接语言。
因为“凡属人类,不论他是到了怎样的文化程度,遇着说出来的话不能够满足他的内界要求的时候,他总是会由内界发出一些声响来,或欢笑、或愁叹,这些由人们内界发出来的自然的声响,就是音乐的元素,音乐是用来补救说话的缺乏的一种语言。
”⑤音乐的长处在于描绘情感,描绘文字难以描绘的情感。
因此当高度抽象化的语言符号难以表达感情时,音乐的补充随即开始。
所以美学家们指出:“歌词配上了音乐以后,再不是散文或诗歌了,而是音乐的组成要素。
它们的作用就是帮助创造、发展音乐的基本幻象,即虚幻的时间,而不是文学的幻象,后者是另一回事。
……歌曲绝非诗与音乐的折衷物,歌曲就是音乐。
……当一个作曲家为一首诗歌谱曲的时候,他把这首诗变成一支歌,原诗就不复存在了。
这就是为什么肤浅的、伤感的抒情诗也能像那些不朽的诗作一样成为好的歌词。
”⑥这一原则,当然也适用于戏曲中音乐语言和文学语言之间的关系,这也是有些唱词粗俗鄙陋、文理不通,但在戏曲演出中竟会深受观众欢迎的原因。
其实,音乐在整个戏曲演出中固然为整出戏的主旨服务,但音乐本身的艺术性和可欣赏性也是非常重要的,以至于在“以歌舞表演故事”的戏曲中,观众在欣赏它通过剧情所塑造的人物、所反映的生活之外,还经常把更多的注意力倾注于赏鉴演员歌喉的优美。
有些地区在生活用语中,把欣赏戏曲演出叫做“听戏”就是这个原因。
再有,折子戏的演出和欣赏也非常有力地说明这一点。
在折子戏中,观众对音乐的欣赏和重视肯定超过对整出戏的故事情节的关注。
就好比今天的大型音乐节目“同一首歌”,即使我们把一台节目中所有演员的音乐组成一个具有文学性的故事,我相信观众还是非常清楚这是音乐会而非看电影。
与戏曲语言的诗化、音乐化相对应,传统戏曲表演中的动作也是高度程式化、舞蹈化的。
传统戏曲的诗化、音乐化决定了戏曲不是以真实地再现社会生活而表演故事,而是以抒情表意为主,与戏曲中的诗歌、音乐一致,表演者的动作也是高度程式化、舞蹈化的。
在“以歌舞表演故事”的传统戏曲中,舞蹈和音乐的功能与地位相似。
首先,戏曲中的舞蹈要服从于戏曲“表演故事”的需要,舞蹈在戏曲中以自身独特的表现方式和诗歌、音乐一起共同“表演故事”。
作为一种特殊的艺术符号,动作的程式化既是戏曲艺术长时期以来的积累,也是形体语言在“三尺舞台”上不得已而为之的事情,就像经过符号化的语言文字得以成为交流的工具一样,动作如果不尽可能地程式化也绝无可能承担传统戏曲中如此高密度的信息传递。
戏曲中的舞蹈与动作的程式化有着密切的关系,舞蹈有着自己的表现方式,它与音乐、诗各自在自己的领域内既紧密结合又最大程度地发挥各自的作用。
《礼记》云:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也:三者本于心,然后乐器从之。
”同时他们也认识到,“歌之为言也,长言之也。
说之故言之,言之不足,故长言之;长言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故不知手之舞之,足之蹈之。
”⑦古人对诗乐舞的审美认知及其相互关系的理解,有助于我们认识戏曲中舞蹈的地位和重要性。
既然传统戏曲以诗歌、音乐和舞蹈作为表现手段,就要遵从诗歌、音乐和舞蹈自身作为艺术的存在方式和内在规律。
就像莱辛在批评《拉奥孔》时指出的那样,受自身艺术形式影响,雕塑《拉奥孔》所反映希腊神话中拉奥孔的痛苦和荷马史诗对此的表达是不一样的。
因为二者使用的艺术材料不同,艺术表现美的可能性和方式也就有着很大的不同。
雕像所表现的拉奥孔不像在荷马史诗里那样痛极大吼,是因为雕刻的物质的表现条件在直接观照里显得不美(在史诗里无此情况),因而雕刻家(画家也一样)须将表现的内容改动一下,以配合造型艺术由于物质表现方式所规定的条件。
这是各种艺术的特殊的内在规律,艺术家若不注意它,遵守它,就不能实现美,而美是艺术的特殊目的⑧。
同样,产生于传统文化中的中国传统戏曲和西方话剧相比,一个是以“歌舞表演故事”,一个是通过模仿现实生活的语言和动作力图再现生活,其间的距离恐怕不亚于雕塑和史诗之间的差异。
其次,戏曲中的舞蹈本身就是一个自足的审美对象,具有独立的形式审美因素。
戏曲中的每一个动作,都是高度程式化的,作为一种表现手段,这些程式化的动作一招一式都有着丰富的含义,和现实生活有着明显区隔,因而不能用现实生活的动作去作简单理解。
同时这些动作又充分发挥着它们在形式美方面的优势,给人们提供有价值的审美享受。
在一些情况下,戏曲内容与舞蹈二者应是互相结合,有机统一。
但并非绝对的以内容为主、形式只能服从内容;或形式的价值只在于表现内容、为内容服务。
事实上,在戏曲表演中,也允许、或应当让形式的美占据主导地位,而暂时少顾及内容方面的意义。
这是在戏曲创作与表演的实践中被证实的,比如梅兰芳就认为“人们在欣赏戏曲时,除去要看剧中的故事内容而外,更着重看表演。
……群众的爱好程度,往往决定于演员的技术。
”⑨梅兰芳所指出的群众欣赏戏曲既“着重看表演”,又“看剧中的故事内容”,并着重强调“演员的技术”的作用,非常符合戏曲表演艺术的实际情况。
传统戏曲以歌舞表演故事,音乐和舞蹈在演绎一个故事的同时,也展现各自的独特审美价值,这种美学取向在明清以后的戏曲发展中越来越清晰。
明清戏曲自洪升和孔尚任以后,传统戏曲逐渐自“文学的时代”进入“演员的时代”,观众欣赏的重点不再是她的文学性故事性,而是演员的色艺,传统戏曲进入只有演员没有作家的时代。
进入演员时代的中国传统戏曲,有名的演员大都有自家的保留节目,观众多有固定的票友,吸引观众的与其说是那些个一演再演的老套故事,毋宁说是名角演员的唱腔和表演,这和欣赏以讲求故事情节和矛盾冲突的话剧截然不同。