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中国传统文化的基本精神

中国传统文化的基本精神

中国传统文化的基本精神李红陆卫明摘要:本文从文化精神入手研究中国传统文化,认为中国传统文化的基本精神主要包括以人为本;儒道互补;以和为贵;实践理性四个方面。

提出我们应该继续继承与弘扬民族文化的优良传统,主要包括:以天下为己任的爱国精神;追求崇高的人格精神;刚健有力的进取粉神;厚德载物的兼容精神。

英国著名学者汤因比认为,在人类历史上总共出现过26个文明形态,在长期的历史演进过程中,有的衰落了,有的消亡了,有的中断过,有的被征服过,至今尚存七大或八大文明。

中国文明绵延数千年之久而从未中断过,业已成为世人瞩目的“东方之谜”,体现出中国文化的强大生命力。

中国文化的基本精神,作为中华民族精神的表现,对中国社会和中华民族的历史发展,产生了深远的影响,发挥着重要功能。

深人探讨中国文化的基本精神,继承与弘扬民族文化的优良传统,对我国现代化建设无疑具有积极的现实意义。

一、文化精神的意旨文化作为一个十分庞杂的体系,林林总总,包罗万象。

它就像我们周围的空气一样,除了看不见,摸不着,几乎无时不在,无处不存。

文化的概念也相当宽泛,历来众说纷纭。

目前,学界一般都认同,文化有广义与狭义之分。

广义的文化是指人类社会历史发展过程中物质创造和精神创造及其成果的总和,一般可分为物质的、制度的和精神的三个层面。

它与“文明”的概念相近,以致于许多中外学者往往把“文化”与“文明”相互通用。

中国《辞海》中说:“文明,犹言文化,如物质文明,精神文明”,即为典型。

狭义的文化·20·专注于人类的精神创造及其成果。

从逻辑上说,后者从属于前者,狭义的文化相当于广义文化的深层结构—精神层面。

研究狭义的文化当然离不开广义的文化这个宽阔背景。

这正如汤因比在其名著《历史研究》中所说:“为了便于了解局部,我们一定要把注意焦点先对准整体,因为只有这个整体才是一种可以自行说明问题的研究范围”。

这与现代系统论的观点也是一致的。

可见,广义的文化与狭义的文化,两者互为因果,相互作用,相互影响,相互促进,相互制约,共存于一个统一体,有着不可分割的相互依赖关系,本文所谓的“文化”,主要指的是狭义的文化。

七年级语文下册第10课《绝品》1长版长版

七年级语文下册第10课《绝品》1长版长版

2021/12/12
第三页,共四十八页。
• 重点: • 1、把握故事情节,培养概括、归纳的能力。
• 2、人物的精彩描写方法 • 难点:从多个角度理解(lǐjiě)“绝品”的含义,学
会做人的原则。
2021/12/12
第四页,共四十八页。
2021/12/12
• 关于作者
• 谈歌,原名谭同占,
1954年生于河北保定。
答:如果挑明(tiāo mínɡ)真相,有可能泄露秘密,给三爷 一家和国宝带来危险,故而隐瞒真相,这恰恰表明常先生 用心良苦,深谋远虑。
2021/12/12
第三十四页,共四十八页。
刘三爷是怎样(zěnyàng)一个人?
慷慨豪爽,坦诚仁义,重信守诺, 重义轻利,信赖朋友(péng you),珍视友情。
导入新课
• 千年的传统文化为我们留下了无数的艺术瑰宝, 也为我们留下了代代相传的传统美德,这些艺 术品,这些传统美德传承着中华文化,闪耀着 夺目的人文光芒。今天,我们学习一篇课文 《绝品》,一起(yīqǐ)去体会文中的这种人文光芒。
2021/12/12
第一页,共四十八页。
绝品 (jué pǐn)
2021/12/12
写 有难言之隐。不可怪他。”
马氏就不敢再说。
信赖朋友,珍视友情。 坦诚仁义。
2021/12/12
第十九页,共四十八页。
以常先生和刘三爷的交情,
常先生的三千(sān qiān)大洋是不是要
的有点多了?
不是,第一这是物
有所值,从后面的
王家商人 的话中 (shāngrén) 我们得知它的确价
值连城。另外,常先生
答:衬托三爷与常先生之间的相互信任,验证二人 间的真诚、坦荡。

中国传统文化之绘画、雕塑

中国传统文化之绘画、雕塑
两次东征的150个 故事,共长244米。
第53页,共57页。
凯旋门
提图斯凯旋门
君士坦丁凯旋门
第54页,共57页。
欧洲文艺复兴时期
• 从雕塑的社会功能划分: 宗教雕塑、 陵墓雕塑、纪念性雕塑、 建筑装饰雕塑、 工艺性雕塑……
• 从表现手法和形式来区分:圆雕、浮雕和透雕 • 从雕塑的材料上划分:石雕、泥塑、青铜雕塑、木雕、陶塑、玉雕、
象牙雕、竹雕……
第24页,共57页。
中国雕塑
• 中国古代雕塑艺术的主要内容:陵墓雕塑(地上的纪念性石刻与墓 室随葬品)、宗教雕塑
第26页,共57页。
• 红山文化
• 表现了原始人对母性的崇拜和歌颂,寄 托着原始人祈求生育的愿望。
• 手法简练,注重整体结构塑造, 适当夸张 了女性特征,对无关紧要之处简化处理。 手抚腹部这个孕妇习惯动作的描绘,为作 品增添了生活趣味,表现了人物的母爱之 情。
第27页,共57页。
商——战国时期
• 青铜礼器:重要的政治、宗教、礼仪意义 • 商代:神秘、威慑;神化的人与兽(人面方鼎上的浮雕人面、司母
• 中国绘画不受空间和时间的局限,西方绘画严格遵守空间和时间的界 限。
表现
再现
第22页,共57页。
中国传统雕塑
• 雕塑是一种重要的造型艺术,也是立体(三度空间)的空间艺术和 视觉艺术,它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品, 由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类,故被称为雕塑。
第23页,共57页。
第29页,共57页。
• 虎食人卣(yǒu)商
• 虎后足及尾构成卣的三足。 人朝虎胸蹲坐,双手伸向虎 肩,虎欲张口啖食人首。
• 纹饰繁缛,以人兽为主题, 表现怪异的思想。

传统民间手工和工艺课件(PPT 118页)

传统民间手工和工艺课件(PPT 118页)

宋代刺绣
宋代是中国手工刺绣的巅峰时期,无论产品质量均属空前,特 别是在开创纯审美的艺术绣方面,更堪称绝后。宋代手工刺绣之发 达,由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载,宫中文绣 院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科,使绣画分类为山水、楼阁,人 物、花鸟,因而名绣工相继辈出,使绘画发展至最高境界,并由实 用进而为艺术欣赏,将书画带入手工刺绣之中,形成独特之观赏性 绣作。
• 1958年,在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺 绣品,这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣 品,是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一 。
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刺绣的悠久历史

刺绣是中国古老的手工技艺之一,中国的
手工刺绣工艺,已经有2000多年历史了。据《
尚书》载,远在4000多年前的章服制度,就规
定“衣画而裳绣”。 湖北和湖南出土的战国、
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中国结
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中国结是中国特有的民间手工编结
装饰品,始于上古先民的结绳记事。
据《易﹒系辞》载:“上古结绳而治,
后世圣人易之以书目契。”东汉郑玄
在《周易注》中道:“结绳为约,事
大,大结其绳;事小,小结其绳。”
它作为一种装饰艺术始于唐宋时期。
到了明清时期,人们开始给结命名,
为它赋予了丰富的内涵,如:如意结
汉代刺绣
• 汉代时刺绣开始展露艺术之美。因 为经济繁荣,百业兴盛,丝织造业尤称 发达;又当社会富豪崛起,形成新消费 阶层,刺绣供需应运而兴,不仅已成民 间崇尚广用的服饰,手工刺绣制作也迈 向专业化,尤其技艺突飞猛进。从出土 实物看,绣工精巧,图案多样,呈现繁 美缛丽的景象,堪称为这项民族工艺奠 定优秀的传统。
民间剪纸之所以能够得以长久广泛的流传,纳福迎祥的表现功能是其主 要原因。地域的封闭和文化的局限,激发了人们对美满幸福生活的渴求。人 们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意,便借托剪纸传达出来。 比如民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。鹤即“玄鸟”,玄鸟是 “候鸟”总称。在民间文化中鹿称为“候兽”,鹤称为“候鸟”,鹿鹤同春 是春天和生命的象征。民间鹿与 禄同音,鹤又被视为长寿的大鸟,因此鹿与 鹤在一起又有福禄长寿之意。民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望,袒 护生命,颂扬生命,表现生的欢乐,对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。又 如《鹰踏兔》是民间洞房的喜花之一,也是传统纹样,在民间流传极广。鹰 喻“阳”,同鸡、鸟、鸦一样。在民间神化中称太阳为“三足鸟”,民间称 太阳为“鸦”。兔寓意“阴”民间称月为兔。鹰踏兔暗喻男女情爱。民间剪 纸中常见的坐帐花、喜花都以隐喻的方式表达出对生命繁衍生息的崇拜与追 求。《抓髻娃娃》、《鱼唆莲》等为主题的剪纸作品比比皆是、不胜枚举。

2015-中国传统文化-自学版

2015-中国传统文化-自学版
系)之列。
第10页,共227页。
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五味 调和
第11页,共227页。
中国人一向以“和”与“合”为 最美妙的境界:
音乐上讲究“和乐”、“唱 和”,医学上主张“身和”、“气 和”。
政通人和、合卺、天作之合、珠 联璧合……
第12页,共227页。
中国烹调的核心是“五味调和”即 》文子·上德篇《所称之“水火相憎, 鼎鬲其间,五味以和”。
刚摘的茄子去了皮,只要净肉,切成碎丁, 用鸡油炸了,再用鸡脯子肉并新笋、蘑菇、五香 腐干、各色干果子,俱切了,用鸡汤偎干,将香 油一收,外加糟油一拌,盛在瓷罐子里封严,要 吃时拿出来,用炒的鸡瓜一拌就是 ……
第27页,共227页。
文化条件:
中国文化表现出特有的仁爱特征。
孔子的思想的核心是“仁者爱人”,因为 仁慈,中国人实施多子继承制度。
茶卓尔不凡,完美体现了东方自然主义 的神韵。这便是东方茶文化的魅力所在。
第39页,共227页。Fra bibliotek茶道的基本精神



第40页,共227页。
1 “和”中国茶道哲学思想的核心
“和”是儒、佛、道三教共通的哲 学理念。茶道追求的“和”源于》周 易《中的“保合大和”。
“保合大和”的意思指世间万物皆 有阴阳两要素构成,阴阳协调,保全 大和之元气以普利万物才是人间真道。
第29页,共227页。
菜肴、食物的命名,有实有虚,也有虚实并 举,还有全虚,借题发挥的。
写实的菜名,就有很多种。 菜肴:糖醋黄河鲤鱼; 地名加菜料:广东文昌鸡; 店名加菜料:全聚德烤鸭; 主料加配料:葱烧海参; 主料加盛器:荷叶蒸包、铁板烧等; 以主料加药材:人参鸡、咖喱牛肉 ……
第30页,共227页。

灿烂的中华文化(共45张ppt)

灿烂的中华文化(共45张ppt)

4+5
8、开展文化宣传活动的意义
①有利于继承、弘扬中华优秀文化,让世界 认识我们文化; ②有利于营造良好氛围,建设文化强国。 ③有利于培养高雅情趣,提高素质,培养民 族自尊、文化自豪感,增强中华文化的影响力。
苏 武 牧 羊
西汉时期,中郎将苏武奉命出使匈奴,因其副 使张胜参加匈奴内部的斗争而受牵连,汉朝使节全 部被囚禁。在被囚的19年里,苏武始终不辱汉使气 节。公元前81年,因匈奴与汉和好,白发苍苍的苏 武被遣回朝。苏武临大节而不辱,经磨难而不屈,坚 贞不渝的民族气节和爱国之心千百年来一直为人们 所传颂。
传统文化
春节、中秋等传统节日崇尚人 伦和谐,家人团聚,一起吃饭 先天下之忧而忧,后天下之 乐而乐 孔融让梨; 己所不欲,勿施于人…… 造纸、印刷、火药、指 南针四大发明
影响
中国人的价值观念
中国的人生活方式 (改革开放)中 国的发展道路 人类的进步
穷则变,变则通,通则久 学习汉语的世界热潮
世界文化的发展
巴比伦文化--空中花园
埃及文化----金字塔
印度---婆罗门文化
埃及象形文字、西亚楔形文字与中国汉字一样古老但有 着不同的命运: 公元前525年,波斯人征服古埃及,强迫改用波斯文 字,因此象形文字逐渐消失。 西亚楔形文字在古巴比伦王国时被做了较大改动,因 此面目全非。 只有中国的甲骨文,逐渐演变成今天我们使用的汉字。
1.继承与弘扬传统美德 (不断学习) 2. 传统美德随着时代的变化和 发展, 其内容和形式也在不断丰 富和发展。
思考:中华民族的传统美德还有哪些?




奉献精神 爱国情操 崇高志趣 昂扬锐气
浩然正气
敬业乐群、公而忘私……… 天下兴亡 匹夫有责……… 先天下之忧而忧 后天下之乐而乐……… 自强不息、艰苦奋斗………

中国艺术的基本精神

中国艺术的基本精神

婚禮
喪禮
婚禮
喜樂
鄭 公 健 華 千 古
喪禮
哀樂

道德教化和政治教化的手段
受道德意識的限制
一定有好壞之分
符禮必有樂,無樂不成禮。
中國
禮是主體
我是主 我主宰音樂
樂是附庸
我是次 我從屬於禮
西方
禮樂難分主次
中國藝術門類間相互影響 藝術精神相互滲透

=
音樂 + 舞蹈 + 詩歌
詩經 = 弦彈+朗誦+歌唱+舞蹈
詩 畫
抒情、達意、暢神、求趣 將詩的幻想加以形象化
例子: 曹植: 洛神賦 顧愷之:洛神賦圖
<洛神賦圖>它的內容主要可分為「言歸柬藩」、「睹 於岩畔」、「芳澤無加」、「載歌載舞」、「雲車以 乘」、「人神殊道」、「不寐難歸」等情節。
在圖中,人物大於 背景的山及岩石, 且帝王大於旁邊的 侍從, 這種畫法是 中國最早的繪畫風 格,雖然人、物比 例不協調,但卻可 把主要人物明顯地 表達出來。
例子
蘇軾的黃州寒食詩帖
黃庭堅評此詩 東坡此詩似李太白,猶恐太白有未到處 此書兼顏魯公、楊少師、李西台筆意, 試使東坡復為之,未必及此。 文學性 書法 藝術性
中國文人治學多兼通文、史、哲, 再加上書法和繪畫的工具相同,不 但詩、書關係緊密,書、畫亦然, 所謂詩、書、畫三絕,在明清時代 被認為是中國文人藝術的一大優點。
3.書法的運筆結體,為繪畫之不 可缺的工夫。
王羲之 蘭亭序
宋徽宗(瘦金體)
趙孟頫 赤壁賦
梁楷 潑墨仙人
齊白石 蟹
徐悲鴻 馬
用墨
線勢流盪
線條美
運筆結構
目錄

东方式插花艺术

东方式插花艺术

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第二节 东方式插花艺术造型设计的要求
• 一、符合植物自然生长规律
• 符合植物自然生长规律是自然式插花的基本要求和主要特征。作品的 统一整体效果也以此为依据。创作中要考虑草木花卉生长的自然形态 。
• 1. 起把紧,上散下聚 • 2. 表现花材的自然美 • 3. 花型符合植物的自然形态 • 4. 光源一致性
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第二节 东方式插花艺术造型设计的要求
• 二、借鉴同类艺术创作的艺术手法
• 插花艺术是集造型美、色彩美、内涵美、意境美为一体的有生命力的 艺术品,传统的中国插花艺术理论是借鉴中国国画的画理与书法的结 构综合发展而生,故诸如开合、起伏、刚柔、虚实、藏露、层次等多 变的创作手法,亦是插花艺术创作的根源。
• (1)崇尚自然、师法自然而高于自然。
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第一节 东方式插花艺术的风格特点
• (2)天人合一、追求意韵,讲究诗情画意,注重构思和意境美的创设。 • (3)注重花枝的姿态与神韵,造型重视线条,尤其善用木本花枝线
条进行造型,追求花材个体的线条美。 • (4)用花量较少,色彩清新淡雅。 • (5)采用不对称式自然构图形式,均衡、活泼多变。 • (6)强调花材的寓意。 • (7)强调象征意义和季节特色的表现。 • (8)注重画面的完整统一并与环境和谐,讲求诗、书、画、印与花
• (2)长度:应是第二主枝的1/2或3/4。 • 从枝是陪衬和烘托各主枝的枝条,其长度应比它所陪衬的枝条短,辅
插于各个主枝的周围,数量根据需要而定,能获得效果即可。一般选 用与主枝相同的花材,若三主枝都选择了木本的花材,则辅助枝应选 草本花材。各枝条的相互位置和插枝角度不同,则花型就有所不同, 可以变换出许多花型,增加作品的变化性。

解析中国传统艺术精神

解析中国传统艺术精神

中国传统艺术欣赏
东晋· 顾恺之作品《女史箴图》
中国传统艺术欣赏
中国传统艺术欣赏
谢谢观赏
中国传统艺术精神
• 舞————中国传统艺术的音乐智慧。 远古的中华大地上,原始的图腾歌舞不狂热的巫术仪 式曾经形成过龙飞凤舞的壮观场面。因而,在中国古代艺 术中,诗、乐、舞最初是三位一体的,只是到后来才逐渐 发生了分化,形成了各具特色的丌同艺术门类。但是,这 种具有强烈生命力的“乐舞”精神,并没有消失。恰恰相 反,这种“乐舞”精神,后来逐渐渗透不融汇到中国各个 艺术门类中,体现出飞舞生动的形态和风貌。舞是一切艺 术境界的典型。中国的书法、画法都趋向飞舞,庄严的建 筑也有飞檐的舞姿。
解析中国传统艺术精神
中国传统艺术精神
• 中国传统艺术深深植根不中华民族传统文化的丰厚土壤之 中,体现出中华民族的文化心理和审美意识。 • 中国传统没学体系博大精深。对中国传统艺术影响最为巨 大的主要是儒家美学、道家没学和禅宗美学,这三者的丌 断冲撞和融汇,影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣 味的丌断变化和发展,形成了中国传统艺术的精神。
中国传统艺术精神
• 心————中国传统艺术的主体性 中国传统美学和中国传统艺术,一开始就十分重视人 的主体性,认为艺为心之表、心为物之君,主张心乐一元、 心物一元。因此,中国古典美学和中国传统艺术,一贯强 调审美主客体的相融合一,一贯认为文学艺术之美在于情 不景的交融合一、心不物的交融合一、人不自然的交融合 一。如李白的“花间一壶酒,独酌无相亲。丼杯邀明月, 对影成三人”。同时,中国传统艺术又十分重视情理交融、 情理统一。
中国传统艺术精神
• 悟————中国传统艺术的直觉思维。 “悟”是一种最自由的精神活动状态,是一种体验有 得的创造性思维方式。虽然人人都可具有悟性,但只有博 采众通、功夫丌断,才能达到悟的境界。“悟”,作为中 国美学不艺术学的重要范畴之一,在中国传统艺术创造不 艺术鉴赏中,都具有十分重要的作用,并且衍生出“顿 悟”、“妙悟”等一系列相关范畴。如顾恺之提出的“迁 想妙得”。 从某种意义上讲,真正的艺术家必须具有“悟性”。 艺术家不艺术匠人最大的区别就在于:前者是以道驭技, 而后者是有技无道。

中国传统艺术精神

中国传统艺术精神
2、中国艺术史上,“言志”与“缘情”两大流派。 “以情融理”与“以理节情”。
3、“情”与“理”的关系。 “理之于诗,如盐溶于水,有味无痕”。(钱钟书
《谈艺录》) 4、“文如其人”、“画如其人”、“诗如其人”、
“书如其人” ①“狂放”的主要特征是“不平则鸣”。 ②“清逸”的主要特征是“与世无争”。
(四)舞——中国传统艺术的乐舞精神
动为气之核心,情为韵之根本。 3、中国艺术史上两个阶段: ①先秦至魏晋南北朝:以气为主,“以气取韵”。 商周青铜器,秦代兵马俑,秦代阿房宫,汉代雕塑,
汉赋。 ②魏晋南北朝至明清:以韵为主,“韵中有气”。 吴道子的画,王羲之的书法,元四家,明四家,清代
扬州八怪。
(三)心——中国传统艺术的主体性
1、情景交融,心与物的交融,人与自然的交融,主体 与客体的交融。“天人合一”。
一《诗经》、《楚辞》;“天人合一”
西方传统美学:
美与真统一;再现、模仿、写实; 《荷马史诗》,古希腊戏剧;“主客分立”
二、中国传统美学
(一)儒家美学(孔孟)
“仁”、“入世”,“人与社会和谐” 唐代大诗人杜甫:“诗圣” 1.人生态度 “忧国忧民、正己正人”,“修身,齐家,治 国,平天下”,“先天下之忧而忧,后天下之乐而 乐”,“穷则独善其身,达则兼济天下”。 2.诗歌风格 儒家风范,对仗工整,十分严谨。 “两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”; “窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”。
理”、“情景”、“意象”、“意境”
(六)和——中国传统艺术的辩证思维
3、“中”是一种正确的原则和方法,是解决矛盾的 途径。
①“乐而不淫,衰而不伤”——“A而不B”或“甲而不 乙”的公式巧妙地求得对比中的平衡,达到对立统 一的中和之美。

设计源流之一中国部分

设计源流之一中国部分
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失蜡法
到春秋晚期和战国时代,人们开始用失蜡法制作铜器, 也称蜡模法。能浇铸出复杂多变的造型体,它是用蜡来 制造模型,然后在模型内外敷泥,成为泥范,再制为陶 范,最后再浇入铜熔液进行铸造,蜡则熔化流失。蜡模 比起泥模,可以进一步精雕细刻,失蜡法可以制造极为 精细或镂空和各种造型的装饰。甚至鸟兽象形的容器也 铸造得十分准确生动。湖北随县战国时期曾候乙墓出土 的铜尊盘〔图1-24〕,上有玲珑剔透的装饰,就是用 失蜡法铸造的。所以用失蜡法制造的铜器,层次丰富, 精巧细致,具有特殊的立体装饰效果。
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中国古典园林设计 中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各 种建筑物,如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、 桥等,配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣 的园景。以常见的亭、廊、桥为例,它们所构成的艺术 形象和艺术境界都是独具匠心的。明末清初苏州古典园 林设计最为著名的是拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和 网师园。 假山是园景中的重要因素。也是表现我国古代园林风 格的最重要的手法之一。明代造园家计成的《园冶》是 关于中国传统园林设计的专著,是实践的总结,也是理 论的概括。书中主旨是要“相地合宜,构园得体”,要 “巧于因借,精在体宜” 。 中国古典园林的园景主要是摹仿自然,达到明代计成 《园冶》里 “虽有人作,宛自天开”的艺术境界。中 国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文 等多种艺术的综合体。
例如哥窑主要特征是釉面有裂纹,即开片〔图404〕。 这种裂纹,是由于釉和胎的收缩率不同而在冷却过程中 形成的。根据开片的不同形状和大小,又赋予它们以各 种名称。例如,纹片极细小如鱼子的,称为鱼子纹;纹 片大而呈弧形的,称为蟹爪纹;纹片大小相同的,称为 百圾碎。

中国传统艺术精神

中国传统艺术精神

吃墨 • 入木三分
四.隋唐---鼎盛时期
• 唐初四大书法家 :虞世南\欧阳询\褚遂良\薛稷 • 虞世南:唐太宗老师.特点:笔圆而体方,外柔而内刚, 发笔出锋如抽刀断水.<孔子庙堂碑>. • 欧阳询: “若草里惊蛇,云间电发;又如金刚怒目,力 士挥拳”.所创“欧阳询八诀”书法理论,具有独 到见解。对明代人李淳的八十四法,清代人黄自 元结构92法的著述,均有启示。其“八决”为: (点)如高峰坠石;(横戈)如长空之新月; (横)如千里之阵云;(竖)如万岁之枯藤; (坚戈)如劲松倒折,落挂石崖;(折)如万钧 之弩发;(撇)如利剑断犀象之角牙;(捺)一 波常三过笔。
民族音乐艺术
• 起源于生产劳动--模仿---表达感情—艺术。 与诗歌、舞蹈分不开,与祭祀密切相关。 《周易》“象曰:雷出地奋,先王以作乐崇 德,殷荐之上帝,以配祖考。” 六乐—巫 术祭祀—巫人。
周—制礼作乐
• 礼乐:维系秩序。特点:一、等级化二、 教育中心,学生学习课程三、为政治服务。 音乐理论和音乐家。春秋有了音乐思想: 公孙尼《乐记》荀子《乐论》;师襄、师 旷、高渐离。
• 王羲之: “书圣” “兼摄众法,备成一家” “贵曰群品,古今 莫二” 梁武帝说“字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阁” “清 风出袖,明月入怀”;唐太宗<兰亭序> • 认为养鹅不仅可以陶冶情操,还能从鹅的某些体态姿势上 领悟到书法执笔,运笔的道理。 • 有一天清早,王羲之和儿子王献之乘一叶扁舟游历绍兴山 水风光,船到县禳村附近,只见岸边有一群白鹅,摇摇摆 摆的模样,磨磨蹭蹭的形态。王羲之看得出神,不觉对这 群白鹅动了爱慕之情,便想把它买回家去。王羲之询问附 近的道士,希望道士能把这群鹅卖给他。道士说:「倘若 右军大人想要,就请代我书写一部道家养生修炼的《黄庭 经》吧!」王羲之求鹅心切,欣然答应了道士提出的条件。 这就是「王羲之书换白鹅」的故事。
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