浅析通俗歌曲的民族性特征 文献综述
民间歌曲论文总结范文
摘要：民间歌曲作为我国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化和社会信息。
本文通过对民间歌曲的内涵、特点及其在传承与发展中的价值进行分析，探讨民间歌曲在当代社会的独特价值，并提出相应的保护与传承策略。
一、民间歌曲的内涵与特点1. 内涵民间歌曲是指由民间口头创作、流传、演唱的具有地域特色、民族特色和时代特色的歌曲。
它反映了我国各族人民的生活、情感、信仰和审美观念。
2. 特点（1）地域性：民间歌曲具有鲜明的地域特色，反映了不同地区的历史、文化和社会风貌。
（2）民族性：民间歌曲体现了我国各民族的独特文化，展现了民族精神。
（3）时代性：民间歌曲反映了不同历史时期的社会现实和人民生活。
（4）口头性：民间歌曲主要依靠口头传承，具有高度的灵活性和创新性。
二、民间歌曲在传承与发展中的价值1. 文化价值民间歌曲是我国传统文化的重要组成部分，具有很高的历史、艺术和文化价值。
它反映了我国各族人民的生活、情感、信仰和审美观念，是中华民族文化宝库中的瑰宝。
2. 社会价值民间歌曲在传承和发展中，对促进民族团结、增强民族凝聚力、弘扬民族精神具有重要意义。
同时，民间歌曲还可以丰富人们的精神世界，提高人民群众的文化素养。
3. 经济价值随着民间歌曲的传承与发展，相关产业逐渐兴起，如民间歌曲演唱、旅游、工艺品制作等，为当地经济发展注入新的活力。
三、民间歌曲的保护与传承策略1. 加强民间歌曲的搜集、整理与研究（1）组织专家学者对民间歌曲进行搜集、整理，挖掘其内涵和价值。
（2）加强对民间歌曲的研究，为保护与传承提供理论依据。
2. 重视民间歌曲的传承人培养（1）设立民间歌曲传承人培养计划，选拔优秀传承人。
（2）鼓励传承人参与各类民间歌曲活动，提高其演唱水平。
3. 创新民间歌曲的表现形式（1）将民间歌曲与现代音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式相结合，创新表现手法。
（2）利用现代科技手段，如录音、录像、网络等，拓宽民间歌曲的传播渠道。
4. 加大政策扶持力度（1）政府加大对民间歌曲保护与传承的投入，设立专项资金。
浅谈中国通俗歌曲及其演唱特色
浅谈中国通俗歌曲及其演唱特色中国通俗歌曲：通俗性尽管地域不同，民族各异，但由于通俗歌曲的歌词通俗易世，易学易唱，被大众广泛传唱和欣赏。
通俗演唱从八十年代初在祖国大陆拉开序幕伊始，就聚集了大量的人气”，并很快形成了风潮，首先是港台歌曲抢登大陆，台湾校园歌曲具有清新的旋律和明快的节奏，使人们耳目一新。
国内许多著名歌手也开始纷纷用通俗唱法演唱中外歌曲，进行通俗演唱的尝试和探索。
随着录音带的大量传用，为通俗演唱的大众化、普及化提供了重要条件，全国出现了通俗演唱热潮。
当通俗演唱强劲的西北歌曲唱遍祖国大地的时候，通俗演唱在全国已达到高潮。
“一无所有”、“信天游”已家喻户晓，人人传唱。
著名音乐人、词曲作家王付林曾经指出：“相对于传统民歌，西北歌曲在形态上有所变化，在歌词上更有新意，内容更多地关注社会，反映更多的人文精神，遗弃了以往概念化脱离生活的陈腔滥调。
”在“西北摇滚”的启示下，人们更加追求通俗演唱自然传情，追求返朴归真。
这样，民族歌曲开始盛行，许多通俗歌曲民族风格日见浓郁。
现代影视技术迅速发展和普及，为通俗演唱提供了新的领域。
如影视歌曲流传较广的有《敢问路在何方》等。
中国通俗歌曲：张扬的个性由于通俗歌曲演唱方法，演唱风格的多样化，不少优秀歌手都按各自的嗓音条件及审美取向，突出自己的个性张扬自己的个性，收到了很好的艺术效果。
1、展现多种多样的声音色彩。
例如刘欢，因其演唱的作品气势较大，具有一定的声乐技巧，因此，他的演唱淳厚饱满，蕴含深情，回肠荡气，感人肺腑。
又如周惠演唱的作品多为清纯作品，因而她的声音纯净、甜美、亲切、听起来似江南糯米，香软怡人。
台湾歌手游鸿明演唱的作品多表现感情失落、伤心失意，因此他的音色有一种渗透骨髓的悲伤，撩起你心弦的阵阵悸动。
同是情歌，张信哲的声音干净、甜美，略带忧伤，恰似一位痴情的王子，落寞地吟唱心中的哀伤。
像近两年推出的信乐团等强调制造一种情感音乐氛围，使用具有煽动性的音乐节奏与张度，激发听众的情绪，其演唱风格苍劲有力，粗犷豪放，时常出现撕裂沙哑的声音，伴有强劲的电声乐队伴奏。
中国流行音乐的民族性
中国流行音乐的民族化（兰娅，中南民族大学，湖北武汉 430074）摘要：流行音乐和民族音乐有着千丝万缕的联系。
流行音乐民族化的发展趋势，从某种意义上来说，对民族音乐是一种冲击又是一种启发。
民族化就是具备异文化属性的非本民族文化。
本文从探讨中国流行音乐民族化发展历程和现状的角度,对中国流行音乐民族化发展特点进行了总结，以更好地认识中国流行音乐民族化的文化内涵。
并对流行音乐的发展现状进行了思考。
关键词：流行音乐民族化发展历程发展特点文化内涵反思中国流行歌曲产于上世界的三四十年代的上海等各大城市。
在东方和西方音乐的交融影响下，我国流行音乐得到了快速发展。
21世纪以来，我国流行音乐发展迅猛，在曲风、配乐、创作中不断推陈出新，具有了日新月异的歌曲形式和风格，有力推动了我国现今文化事业的发展和繁荣。
任何艺术的灵魂和生命都是民族性，世界上每一个民族和国家的艺术都是以民族性作为智力支撑和艺术亮点。
中国当代的流行音乐必须具有民族性，否则只会是无源之水、无根之花。
“民族的才是世界的”，因此，流行音乐一定要植根在民族的土壤上才能拥有更好的发展。
流行音乐民族化已经是无可阻挡地趋势，我们在流行音乐民族化的这一潮流下，通过回顾流行音乐民族化地历程和发展现状，掌握其发展特点，进而进一步思考如何在流行音乐这一大趋势下，将中国的本土文化贯穿其中，将中国风的流行音乐推向世界。
一、有关中国流行音乐民族化发展（1）120世纪二三十年代上海流行音乐民族化发展以爵士乐为代表的西方流行音乐,于20世纪二三十年代传人了上海,随着西方流行音乐的到来,并以自上而下的方式渗透进普通百姓的生活,中国流行音乐民族化的画卷也就此展开,形成了当时上海多元且包容的社会文化空间:流行音乐作为西方文化娱乐样式的重要组成元素,与西方殖民者带来的其它生活娱乐样式一起进人了上海市民的视野。
爵士乐在当时上海的出现与影响的不断扩大,国内音乐人受爵士乐流行的影响,也开始组建乐队并进行具有爵士乐风格的演出。
民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文(1)
民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文(1)中国民族民间音乐鉴赏论文随着社会的发展，音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
而中国民族民间音乐作为中华民族的一种文化遗产，也在不断的传承和发展。
本文将对中国民族民间音乐进行鉴赏，并讨论其特点和文化内涵。
一、中国民族民间音乐的特点中国民族民间音乐具有鲜明的地域性和民族性。
不同地区的音乐风格有很大的区别。
比如，云南民间音乐富有异域风情，表现出独特的多民族文化融合特点，而西北民间音乐则保留了丝路交往的痕迹，随着时间的推移，又融合了汉人音乐的元素。
此外，中国民族民间音乐还具有强烈的情感表达能力，通俗易懂，具有很强的接受和传播能力。
二、中国民族民间音乐的文化内涵中国民族民间音乐不仅是音乐本身，更是一种文化表达方式。
它通过音乐表达人们对生活、自然、宗教等方面的感受和情感，反映出不同民族和地区的文化特点和历史背景。
比如，川剧中的“变脸”就展现了川剧表演中的独特艺术手法和剧情设计，同时也反映了四川人民的文化自豪感和艺术追求。
中国民族民间音乐同时也反映了中华民族的传统价值观和精神世界。
比如，木兰歌歌颂了忠诚和爱国主义精神，茉莉花则表达了人民对美好生活的追求和向往。
通过这些歌曲，我们可以了解到中华民族的传统美德和文化底蕴。
三、中国民族民间音乐的发展趋势中国民族民间音乐在不断地发展和创新中。
随着社会进步，它也需要不断地变革和创新，以适应人们不断变化的需求。
未来，中国民族民间音乐将更加多元化和国际化，不同民族和地区的音乐风格将更加丰富多彩，同时也需要加强保护和传承，让其得到更加广泛的传播和发展。
综上所述，中国民族民间音乐是一种具有独特地域性和文化特点的音乐形式。
通过对其特点和文化内涵的深入探讨和研究，可以更好地了解中华民族的文化底蕴和传统美德，同时也为其未来的发展提出了更加明确的方向和思路。
通俗歌曲 赏析
《 橄 榄 树
》 词 作 者 三 毛
聆听作答——
仔细聆听、体会，歌曲给 你的感受是淡淡的乡愁还是 对美的追求，或是对爱情的 憧憬？
天边飘过故乡的云 它不停的向我召唤 当身边的微风轻轻吹起 有个声音在对我呼唤 归来吧 归来哟 浪迹天涯的游子 归来吧 归来哟 别再四处飘泊 踏著沉重的脚步 归乡路是那么漫长 当身边的微风轻轻吹起 吹来故乡泥土的芳香 归来吧 归来哟 浪迹天涯的游子 归来吧 归来哟 我已厌倦飘泊 我已是满怀疲惫 眼里是酸楚的泪 那故乡的风 和故乡的云 为我抹去创痕 我曾经豪情万丈 归来却空空的行囊 那故乡的风 和故乡的云 为我抚平创伤
时间都去哪了
门前老树长新芽/院里枯木又开花/ 半生存了好多话/藏进了满头白发 记忆中的小脚丫/肉嘟嘟的小嘴巴/ 一生把爱交给他/只为那一声爸妈/
时间都去哪儿了/还没好好感受年轻就老了/ 生儿养女一辈子/满脑子都是孩子哭了笑了/ 时间都去哪儿了/还没好好看看你眼睛就花了/ 柴米油盐半辈子/转眼就只剩下满脸的皱纹了//
在这个绚烂多彩的世界上，有各种各样 的美妙音乐，有一种音乐离我们最近， 是我们生活中不可缺少的一部分，上到 跳广场舞的大妈，下到咿咿呀呀的婴儿， 中间还有我们广大的青少年支持者，那
就是------通俗音乐！
通俗歌曲欣赏
广场舞
通俗歌曲
通俗歌曲是指运用通俗唱法演唱的 歌曲，通俗易懂，轻松活泼、易于 传唱，直接反应人们的生活、思想 感情，又叫做流行歌曲。
时间都去哪了
门前老树长新芽/院里枯木又开花/ 半生存了好多话/藏进了满头白发 记忆中的小脚丫/肉嘟嘟的小嘴巴/ 一生把爱交给他/只为那一声爸妈/
时间都去哪儿了/还没好好感受年轻就老了/ 生儿养女一辈子/满脑子都是孩子哭了笑了/ 时间都去哪儿了/还没好好看看你眼睛就花了/ 柴米油盐半辈子/转眼就只剩下满脸的皱纹了//
对通俗歌曲的鉴赏
通俗歌曲起源于西方 国 家， 是一种音乐文学作品。 随着时间的推移 看也德一首诗一样美 ， 并且还将我 国的一些悠久历史巧妙 的 结合 ， 从而 文化的交流 ， 通俗歌曲也逐渐流人中国。 由于通俗歌曲具有极强的音乐 呈现出更好的艺术价值。 性和艺术性 目种类多种多样风格也不受限制的特点 ，受到大众的喜爱 ２ ． ２ 通俗歌曲歌词的文学 ｌ 生及其鉴赏。由于歌词是表达整首歌 曲的 和追捧。通俗音乐同样具有积极的作用。作为音乐的一种 ， 它本身就可 关键部分， 并且具有一定 的情韵和诗意， 可以使听者更容易理解整首歌 以使 悦， 放松 ， 有助于人的身心健康 。 其次 ， 它融入了人们的真 曲的含义。 除此之外， 歌词不是平时说话， 可以把任何词汇都用上， 甚至 是感想， 可以使 人 无拘无柬地唱出心里的真实 『 青 感。 要想大的 发挥通俗 是粗俗的词汇。所以， 在歌词的创作中—定要注意言辞是否妥当， 同时 歌 曲的意义 ， 正确认识和鉴赏通俗音乐就显得尤为重要。 本研究将对同 还应 歌词具有一定的文学价值 ，起码在听者看见歌词后也能感 色歌曲的鉴赏做出讨论及分析。 受到这首歌曲的氛围是伤心还是明快。苏联的词作家伊萨科夫斯基就 １中国通俗歌曲的发展史 曾经明确的指出： “ 好的歌曲，它 的歌词都应具有不依赖歌曲的独立艺 中国的音乐历史 日 乐有很多的种类 ，其中中国的通俗歌曲具有 术价值。” 而５ Ｉ 我国的音乐发展 史 Ｅ 来说， 在很早以前的乐府诗 、 诗经等 悠久的历史，它与我国一切严肃庄重的歌曲以及少数 民族的音乐相 比 文学作品中， 其实就是我们祖先唱歌的歌词 ， 或者说是一种可以被当作 较， 通俗音乐的曲调旋律更为简单 ， 所以也更容易被人们接受 ， 正是因 音乐的诗。 现代 ＾ 在学习乐府诗和诗经的时候没有当时的曲调 ， 但是读 为如此， 通俗音乐具有十分广泛的欣赏群体。由于受众的群体多 ， 这就 起来却还是朗朗上 口， 并且意境也很美 ， 这就说明了歌词的文学性。拿 使得通俗歌曲的发展相对于其他种类的音乐来说发展的更 陕 。 但是， 由 首 比较受欢迎 的《 发如雪》 来说 ， 其 中歌词写到 ： “ 狼牙月 ， 伊人 瞧悴 ， 于通俗歌曲十分的大众化 ，这就使得人们对于通俗歌 曲的探讨也十分 我举杯， 饮尽 了 风雪……” 这首歌的歌词， 被选人台 湾的小学生教材。 这 运用了比喻等手法 ， 来表达出入物的感情 ， 的少。同时 ， 中国音乐史的发展 ， 相关人员可以从《 中国音乐史》 这本书 首歌词的表达方式很独特 ， 中了解到 ， 我国自唐代以后 ， 宫廷音乐就 已经不再成为音乐主流， 取而 并且歌词写的很美 ， 具有一定的诗 隋画意。这样的通俗歌 曲的歌词， 并 小三传奇” 、 “ 爱情买卖” 等歌曲， 全是大白 代之的是民间音乐的兴起。 而在明清时期 ， 具有地方特色的戏曲音乐业 不像是大街上经常放的什么“ 发展迅速 ，而原来只能有皇亲国戚使用娱乐的乐器音乐也逐渐在民间 话 ， 大实话 ， 没有任何的意境 ， 甚至如果没有旋律 的加人会 以为这是一 传播 。 从这段历史我们可以知道， 相对于雍容华贵的歌曲， 老百姓们更 个人在说话， 而不是在唱歌。但是 ， 通俗歌 曲没有明确的规定， 所以， 这 大白话的歌曲有时候会让老百姓觉得更贴近 自己的生活 ， 从 喜欢贴近生活的歌曲。所 以中国的通俗歌曲就是在这些艺术歌曲中逐 种大实话 ， 渐的发展壮大的。 我国的通俗歌曲历史悠久， 通俗歌曲起源于二三十年 而 芎 更强的参与意识 。但是 ， 由于通俗歌曲的受众群体广 ， 还是应该 代左右 ， 距今大概已经有五六十年的历史了 ， 在此期间 ， 我国通俗歌曲 追求一下通俗歌曲的创作质量和品味 ，这样才可以为大众提供更好的 也 出现了两个兴盛期 ： 第一个兴盛期就是在三四十年代 ， 刚刚出现通俗 作 品 。 歌 曲时 ， 人们对新鲜事物的追捧 ； 第二个兴盛期就是在八十年代左右 。 ３对 于通 俗歌 曲的看 法 从我国音乐的发展史上看来 ， 主要可以把我国的音乐分为“ 高雅歌曲” 、 很多人对于通俗歌曲这个概念的理解不是很统一 。有一部分人认 “ 严肃歌曲” 和“ 通俗歌 曲” 这三大类， 。 而这三类歌曲都是经历了漫长的 为，通俗歌曲和其他种类的歌曲的主要区别就是看这首作品是否有专 还有人认为通俗歌 曲的概念是来 自于西方的， 我国的 历史 ， 从人们一代—代的传承而发展开来 ， 并逐渐形成的。 其中， 通俗歌 业人士参与创作 ， 黄梅戏等具有地方特色的歌曲。 显然这两种对于 曲的发展经历了古代民间歌曲和近现代通俗歌曲这两个阶段，而其根 本土歌曲就只有京剧、 就前者来说， 是否有专业人士 的创作来判 本的不 同就是传播的方式和工具上的差异。在当今媒体信息十分发达 通俗歌 曲的看法都是错误的。 像之前举的例子来说 ， 通俗歌 曲里也有语境优美 ， 旋 的时代， 再加上通俗歌曲原本就有很好的受众群体 ， 使得通俗歌 曲正在 断显然是不对的， 律动人 的并有专业人士参与创作的，大 白话大实话的通俗歌曲也可能 朝着更高的社会地位迈进 ， 也将会获得独一无二的流行 陛。 ２通俗歌曲所具有的特征及其鉴赏 是业余爱好者根据 自身的经历写出来 的。而根据对通俗歌 曲的后者的 显然在之前也已经解释过 ， 所 以也是不对的。那么对于通俗歌曲 ２ ． １ 通俗歌曲歌 曲的音乐性及其鉴赏。通俗歌 曲之所 以被广为流 认识 ， 传， 主要是由于其作为一类歌曲， 具有旋律简单 ， 歌词口语化强， 简单易 的理解又应该是怎么样才 比较准确呢即 我们应该结合歌曲发展的实际 学的特点。 而通俗歌曲的音乐性就是指通俗歌曲的旋律 。 这也要求作者 情况对通俗歌曲进行判断，通俗歌 曲是比较容易被大众接受的民间歌 不局限于是不是有专业人士的加入 ， 也不决定于起源在哪里 ， 只要 在对通俗歌曲进行编曲的时候 ， 要使歌 曲具有可谱性 ， 内容的可唱性。 曲， 介特 点的歌曲， 几乎也可以定义为通俗歌曲。 通俗歌曲 作者也可以在编曲的同时一边写一边唱 ， 这样的效果可能会更好一些 。 是符合上述的 兀 全面的一类音乐体裁。 除此之外，作者还要通过一些比较平常的语言去表达 日常生活中比较 至今可以说是发展得较为成熟 、 常见的生活 ， 并抒发表达出一种意境。更重要的是ｍ ， 不能盲 目的去追求 结 束语 对于通俗歌曲的正确理解和鉴赏能力的提高是密切相关的。只有 市场上的要求， 而胡编乱造 ， 应该要使作品富有诗意 。旋律作为歌曲的 重要组成部分 ， 不能太满 ， 应该和歌词进行巧妙的结合。在旋律上可以 让老百姓明白什么是通俗歌曲，才能更深一步的提高其对通俗歌曲的 虽然现在有很多通俗歌曲的语言是比较直白没有意境的， 但 做到“ 言有尽而意无穷” 的感觉 ， 这样可以把整首歌 曲的想象空间更好 鉴赏能力。 的留给歌词去表达。这样就是一］ 艮 完整的歌曲。举例来说象是《 青花 是能在 民间被接受，就证明我国对于通俗歌曲的鉴赏能力还需要进一 瓷》 ， 这首歌应该是通俗歌 曲中传唱度很高 ， 并且整首歌曲也是十分有 步的提高。 参考文献 意境的一首通俗歌曲。作者周杰伦成功地将 中国风与流行 因素进行巧 ｌ １ 中国艺术研究院音乐研 究所． 中国音乐辞典【 Ｍ 】 ． 北京： 人民音乐出版社． 妙的结合 ，使人听了就感觉到 了一种在 旧社会的爱 睛的不易和主人公 『 ２ ］ 于润洋音 乐美学史学论稿啡 北京： 人民音乐出版社 彼此之间感 睛的执
当代中国音乐的民族性探析
当代中国音乐的民族性探析中国音乐文化有着悠久璀璨的历史，是中华文化不可分割的部分。
当代中国音乐创作的民族性体现出民族元素与时代特征相结合的特点，这构成了中国音乐创作的有机整体，同时也是推动中国音乐发展和社会主义文化繁荣的有效途径。
标签：中国音乐文化；民族性；时代特征中国音乐文化有着极其辉煌、悠久的历史，是中国民族文化形成的重要组成部分。
而“民族性”则是中国音乐最为显著的特征之一，也是推动中国音乐艺术文化发展和音乐创作繁荣的关键因素之一。
那么什么是音乐中的民族性？当代音乐作品中的民族性又是如何体现的？笔者对此进行了思考。
一、中国音乐中的“民族性”音乐中的民族性，其实就是音乐中所蕴含的民族性格及旋律特点，它是音乐中对民族特性的一种体现。
首先，我国有着非常悠久的文化历史。
自古以来，我国各个民族不断融合，与世界其他国家和民族也进行着不断地交流。
在这种情况下，中华文化与他国民族文化相互学习，相互交融并最终创造出极为博大、璀璨的中华传统文化，而音乐文化也包含其中，成为民族文化中非常耀眼的那颗明珠。
如中国传统音乐中就有很多乐句、乐段带有明显的少数民族音乐特点或是借鉴了其他国家的音乐风格，并且当今许多广为人知，具有代表性的民族乐器都并非由汉族创造而来，如二胡、琵琶、唢呐这三种乐器就来自西域地区或由其他国家传人。
在中国音乐文化发展的历史长河中，汉族音乐元素与少数民族音乐元素的完美融合，成为了中国民族音乐文化的基础，更是不可分割的组成部分。
其次，音乐创作的民族性是在音乐创作过程中以中国各民族音乐为基本素材，并把这些素材在时代背景下通过技术手段得以提升，在表现形式上得以升华，最终创作出全国各族人民喜闻乐见的作品。
我国是个多民族的国家，各个民族在漫长的劳动、生活中逐渐形成了其特有的民族风俗、性格特点及独特的文化，其中当然也就包含了独具特色的音乐文化及音乐形式，而这些也都体现出音乐的民族性。
在民族文化的发展和演变过程中，音乐文化紧紧跟随，这体现了本民族的精神和生命力，一旦音乐中的民族性遭到否定，那么音乐中民族元素也就失去了意义。
浅谈中国流行音乐创作中的民族元素-音乐论文-艺术论文
浅谈中国流行音乐创作中的民族元素-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——流行音乐论文（推荐8篇）之第三篇摘要：随着社会时代的发展,人们对于流行音乐的审美要求也不断提高,因此许多音乐人在创作过程中都会不断创新,向听众呈现出了多元化的曲风、曲调,其中将中国民族元素融入到流行音乐的创作当中已成为一种潮流,不仅能够带来动人的旋律与独特的风格,同时也能凸显出中国风的韵味,促进了音乐作品的流传性。
基于此,文章将主要针对中国流行音乐创作中的民族元素进行分析,并提出浅显观点以供参考。
关键词：中国流行音乐,创作,民族元素,融合自改革开放以来,流行音乐从遥远的欧美大陆来到了中国,凭借其朗朗上口的旋律、新颖的唱法以及通俗易懂的内容,很快便俘获了大量中国民众的芳心,进而掀起了一股流行音乐浪潮。
而流行音乐要想在中国有更好的发展,必定需要在创作中贴合中国民众的审美需求,而民族化则是一条可行之道,自此逐渐有许多流行音乐创作者将民族音乐元素与流行音乐创作进行融合,不仅带给人们耳目一新的感觉,同时且进一步增强了流行音乐的文化内涵,实现了流行与民族的有效融合,也开拓了一条中国文化迈向世界的重要渠道。
一、流行音乐概述流行音乐是根据英语Popular Music直译过来的说法,具体可理解为结构短小、内容通俗、情感真挚且能够被大众广为传唱且喜爱的乐曲和歌曲,所以也常常称作为通俗歌曲。
[1]而流行音乐的内容大多数都是对我们日常生活中点滴进行感悟抒发,从中获得灵感去展开创作,所以流行音乐所表现出的情感能够与人们的实际生活相契合,很容易引起人们的情感共鸣,从而被大多数人传唱与追捧。
流行音乐的主要特点有商品性、通俗性、新奇性、快速更替性以及即兴性等。
二、中国流行音乐与民族元素之间的关系一直以来,在人们的潜意识中会不自觉地认为传统的、古老的、民族的文化有一种天然的破旧、落后之感,而流行音乐是一种深受大众喜爱且新潮的文化表现形式,所以这两项事物天生必然会相互对立,换句话说传统民族元素与现代流行音乐格格不入。
中国流行音乐创作中的民族元素探析
中国流行音乐创作中的民族元素探析
近年来，中国流行音乐在国内外取得了飞速的发展，越来越多的音乐人开始在作品中
注入民族元素。
这种融合不仅丰富了音乐的表现方式，也增强了人们对中国传统文化的认
同感。
本文将对中国流行音乐创作中的民族元素进行探析。
在音乐节奏和节拍方面，中国流行音乐常常借鉴传统音乐的韵律感，比如采用民间舞
曲的旋律和节奏，使整个曲子更具有中国味道。
关于傣族的“舞会之歌”和维吾尔族的
“雷情”等歌曲纷纷成为了流行音乐的经典曲目，通过采用傣族和维吾尔族的音乐元素，
形成了独特的旋律特色。
在歌词创作方面，中国流行音乐常常借鉴古诗词和民间故事，运用古风词曲以及中国
传统文化的意象来表达情感。
李宗盛的《那些花儿》中，他引用了白居易的《赋得古原草
送别》的词句，通过古诗词的表达方式，将对逝去时光的怀念之情表达得淋漓尽致。
一些
音乐人也会基于民间故事或传说来创作歌曲，比如五月天的《知足》就是以《白蛇传》为
灵感创作而成，融汇了传统文化和流行音乐的魅力。
中国流行音乐还常常采用传统乐器的演奏，给作品增加独特的音色和韵味。
具体来说，琵琶、二胡、古筝和笛子等乐器常常被用于演奏民族音乐元素。
著名音乐人周杰伦在他的
歌曲《千里之外》中采用了二胡的演奏，让这首歌曲具有了浓郁的中国风情。
中国流行音乐还在形象塑造和舞台表演方面借鉴了传统文化的元素。
一些歌手在演唱
时常常穿上传统服饰，比如旗袍、唐装等，以突显中国文化的魅力。
一些流行音乐演出会
融合中国传统舞蹈和戏曲元素，提升了舞台表演的艺术性和观赏性。
—间民族声乐理论研究文献综述
—间民族声乐理论研究文献综述摘要：本文对间民族声乐理论的研究现状进行了梳理和评价，通过对相关文献的搜集、整理和分析，总结了间民族声乐理论的多元化特点、研究方法、研究成果及其不足之处。
本文旨在为间民族声乐理论的深入研究提供参考，以期推动中国民族声乐的进一步发展。
引言：间民族声乐理论是指在中国不同民族、不同地域和不同文化传统之间，研究民族声乐的理论体系、演唱技巧和歌曲风格等方面的学问。
间民族声乐理论研究具有重要的现实意义和理论价值，它不仅有助于深入了解中国民族声乐的发展历程和现状，还可以为民族声乐的传承、保护和发展提供理论支持和实践指导。
文献综述：经过对所搜集到的文献资料进行归纳、整理和分析比较，我们发现间民族声乐理论具有以下几个方面的研究现状和成果：间民族声乐理论的概念和定义：间民族声乐理论主要涉及民族声乐的理论体系、演唱技巧、歌曲风格等方面，它强调在中国不同民族、不同地域和文化传统之间进行研究。
间民族声乐理论还涉及到音乐心理学、音乐历史学等多个学科的交叉融合。
间民族声乐理论的多元化特点：间民族声乐理论具有多元化的特点，包括音乐形式、演唱技巧、歌曲风格等方面。
例如，蒙古族的长调、苗族的飞歌、藏族的雪山歌等都具有鲜明的地域和文化特色。
在演唱技巧方面，民族的润腔、滑音、气声等也具有独特的表现力。
间民族声乐理论的研究方法：目前，间民族声乐理论的研究方法主要包括历史研究法、田野调查法、比较分析法等。
历史研究法主要通过对民族声乐历史文献的搜集、整理和分析，了解民族声乐的发展历程和演变规律。
田野调查法则通过深入民间进行实地调查，搜集整理民间歌曲和演唱技巧，了解民间声乐的现状和传承情况。
比较分析法则通过对不同民族、不同地域的声乐作品进行比较分析，总结出其异同点和发展趋势。
间民族声乐理论的研究成果：近年来，间民族声乐理论的研究成果丰硕，其中具有代表性的包括《中国民族声乐史》、《中国民族声乐演唱技巧》、《中国民族声乐歌曲风格》等著作。
流行音乐的民族元素浅析
关键词:流行音乐；民族元素；应用基于我国流行音乐发展的大环境，流行音乐在创作方面不断创新。
流行音乐融入了民族元素，彰显出流行音乐本身强大的艺术魅力，打破了以往流行音乐发展中的局限。
一、流行音乐的发展流行音乐起源于美国的爵士乐曲，其音乐风格是由美国文化决定的。
美国的多元文化最终形成了一体化的爵士乐体系，爵士乐的演奏方式为即兴创作，打破了以往音乐固定的形式，其丰富多彩的音乐素材让人们耳目一新，很快就在各个国家中广泛地传播。
现代流行音乐除了包含基本的爵士乐曲之外还融入了轻音乐和圆舞曲等不同的音乐风格，具有节奏鲜明和轻松活泼的特点，并且摒弃了以往古典音乐的特点，更加注重个人情感的表达。
一些流行歌曲的歌词内容通俗易懂，易于传唱，演唱者将感情融入歌曲中，可以更加自由地宣泄内心的情感。
正是由于流行音乐具有这一特点才更容易引起听众的共鸣，人们可以感觉到歌曲表达的内容和自身息息相关。
[1]。
二、中国民族音乐的特点中国民族音乐是随着我国民族文化的不断发展而衍生出的新型音乐，拥有多种演奏方式和地方特色，并且各民族还拥有本民族独创的乐器，构成了一体化的音乐模式，表达了人们在日常生活中的感想以及对生活的期盼。
西方音乐利用和声学的思维创造出音乐体系来表达音乐的情感，西方音乐的逻辑性特征非常明显，但是中国民族音乐表现的是单线性，以曲调为主旋律，侧重于展现音调的走向以及变化范围。
中国民族音乐以五声音阶为基础，旋律非常平滑圆润[2]。
从演奏方式来看，中国民族音乐通过不同变奏使得整体旋律更加优美。
现代化的民族声乐作品体现了人们的劳动方式，例如一些四川民歌表现的是人们在劳动时所喊的口号，这些元素表达了人们对生活的热爱。
中国民族音乐与人们日常生活之间的关系非常紧密。
人们在劳动生产时创造的独特音乐形式逐渐构成了多元化的音乐模式，从而促进我国民族音乐不断发展。
三、民族元素在流行音乐中的重要作用（一）拓展流行音乐发展空间民族元素在流行音乐中的应用较为多样化。
关于通俗歌曲的民族性探索
2017年第20期（总第332期）北 方 音 乐Northern MusicNO．20，2017（Cumulatively NO．332）关于通俗歌曲的民族性探索汪焱军（湖北生态工程职业技术学院，湖北 武汉 430200）【摘要】通俗歌曲最大的特点自然就是通俗，通俗在音乐的角度来说就是大众性音乐，简单来说就是为人们群众所普遍接受并且传唱的歌曲。
通俗歌曲也是一种独特的艺术形式，不仅有“俗”的一面，也有“雅”的一面。
通俗歌曲是最能够表现出民族性的，因为它为大众所喜爱，其中所表达的情感或是思想很容易被大众接受，因此其民族性是非常明显的。
通俗歌曲来源于民族，反映了一个民族的风土人情，它的形式风格符合人民群众的审美和欣赏，最终的目的也是熏陶人民。
【关键词】通俗歌曲；民族性；研究；时代特点【中图分类号】J607 【文献标识码】A音乐的民族性并不是说体现在某一首歌曲中，或者是体现于某一个时代中，这种民族性其实是不受时间空间的限制的，它是稳定的、持久的、凝固的、长远的。
每一个时代都有着能够体现其特色的通俗歌曲，不同时代的通俗歌曲是对所处时代历史文化的沉淀，融入了时代中最新的元素，反应了时代生活，体现了民族的特性。
从这一点上来看，音乐与文字、书画的作用是一样的，不仅在于陶冶情操，更为重要的是文化的体现，民族的表现。
一、对通俗歌曲民族性的观点对于通俗歌曲的民族性，当代社会主要持有两派观点。
有人认为通俗音乐或者也可以称之为流行音乐，是一个世界级的现象，不需要局限于某一个民族或是国家。
一味强调民族性是不对的，这是对音乐的一种约束和束缚[1]。
另一观点则认为，音乐的民族性其实是等同于世界音乐的民族性，只不过不同的文化所产生的音乐形式有所不同，因此，这个民族性并不是一种单一的民族性，而是一种形式丰富的民族性。
第一种观点有其可信性。
全球化使得世界变小，任何国家都不可能缩在自我的框架之中获得发展与进步，势必要与外交流，这时候音乐的民族性因为对比则会更加明显。
浅谈通俗歌曲
浅谈通俗歌曲作者：李荣萍来源：《戏剧之家》2016年第08期【摘要】通俗歌曲深受大家喜爱，主要的特点是：歌词通俗易懂，旋律自然流畅，易于上口，所以深受广大人民群众的喜爱。
【关键词】通俗歌曲；特点中图分类号：J642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0064-01随着时代的不断发展与进步，随着音乐艺术的普及与提高，现在的通俗歌曲可以与民族、美声歌曲并驾齐驱，而且大有“水漫金山”之势，像生长在大地上的野草，像开在山间的马蹄花，一眼望去到处都是茵茵绿色，到处都是姹紫嫣红。
那么，通俗歌曲为什么会有如此顽强的生命力呢？为什么深受广大人民的喜爱？其流行曲目为什么会久唱不衰？究其根源，我想主要有以下几个根由：一、歌词通俗化通俗歌曲的歌词通俗易懂，一看就知道表达的什么情感，一听就能心领神会，例如：表达男女之间的恋情，家人的亲情，热爱祖国的亲情......这些惟妙惟肖的歌词是更大众化的词汇，更大众化的语言艺术。
虽然通俗易懂，却能引起听者心中的共鸣，不像那云里雾里的风景，更像那解开面纱的少女，你可以一目了然直击她的美，只一次就会使你陶醉其中，流连忘返，正因这一明显突出的特点，才能引得广大听者的喜爱，浅显易懂、朗朗上口、娓娓道来、直扣心扉、通俗浅显的歌词，却显得十分亲切生动、自然朴实、如诉求常，如《一封家书》就是一个很经典的例子：“亲爱的爸爸妈妈你好吗？现在的你很忙吧！我现在在广州挺好的，爸爸妈妈不要太牵挂，虽然我很少来信，其实我很想家，爸爸妈妈都上班吗？身体不好就不要去了，为了儿女你操心苦累，也该歇歇了，我买了一件毛衣给妈妈别舍不得穿他，以前儿子不太听话，现在他懂事长大了”。
都说儿行千里母担忧，可是这首歌曲却表达儿行千里思念长辈的那一份情，这样直白得不能再直白的歌词，就像家常话一样，抒发着对家人真切的思念，类似这样的歌词特别感人，例如《老爸老妈》《常回家看看》都是这样的范例，正是这样如白开水似的平淡的歌词，却拨动着人们感情中那根最脆弱的神经，引发了广泛的共鸣。
通俗歌曲述评
通俗歌曲述评音乐对于我们生活在地球上的人类来说具有深远的意义，从蒙昧的远古时代到科技发达的今天，它一直扮演着十分重要的角色。
《诗经》就是我国第一部诗歌总集，包括“风”、“雅”、“颂”三部分，其中“风”就是风土之歌，即民间歌谣，是劳动人们在日常生活中传唱的歌谣，可谓是中国最早的通俗歌曲。
现代意义上的通俗歌曲（流行歌曲）是上世纪七十年代末，从港台传入内陆地区。
当中国刚刚对外开放的时候，无论人们的思想、服装样式还是生活方式和生活状态都经历着一场从未有过的大碰撞。
邓丽君的《小城故事》、《月亮代表我的心》就是那时最先涌进来的。
柔美的嗓音、缠绵的旋律令听惯了样板戏和革命歌曲的人们耳目一新，同时也让我们了解到歌曲原来也可以这样唱；接下来就是如今已成为经典的歌曲《橄榄树》的传入，简单的旋律和简洁的歌词却深深地抓住了每一位听者的心；《大约在冬季》、《我是一只小小鸟》、《明天你是否依然爱我》、《我想有个家》等一批港台通俗歌曲在歌迷心中掀起了一阵阵狂潮。
歌曲旋律没有演唱难度、歌词通俗易懂是通俗歌曲的重要特征。
很多人认为只有美声歌曲、民族歌曲才是真正的艺术歌曲，其实通俗歌曲是一种最贴近百姓、最直接表达情感的歌曲演唱方法。
它要求呼吸自然、平稳、轻巧，表演要符合歌曲内容，用真情实感来感染听者。
通俗歌曲的最大魅力还在于歌词通俗易懂、琅琅上口，如：罗大佑的《童年》中“池塘边的榕树上，知了在声声的叫着夏天……”；张千一的《青藏高原》“我看见一座座山，一座座山川，一座座山川紧紧相连，那就是青藏高原……”；高晓松的《同桌的你》中“谁娶了多愁善感的你，谁安慰爱哭的你，谁给你的长发盘起，谁给你做的嫁衣……”，这些近乎平常口语的语言，虽然没有波澜壮阔和豪情壮志，却是亲切感人的。
每每回想起这些经典老歌的旋律，歌词会脱口而出，更让人激情澎湃，情绪高亢。
通俗歌曲的另一个魅力还在于节奏和旋律简洁上口，如《万水千山总是情》、《凡人歌》、《恋曲一九九○》等等，曲调优美、轻松、流行性强，让普通人也能够进行演唱。
浅析通俗歌曲的民族性特征 文献综述
音乐学院X X X 系X X X 专业xx 级x 班学号xxxxxxxx 学生X X X 指导教师X X X文献综述一、引言近几十年来通俗歌曲这一世界性的文化现象已通过各种渠道自发地渗透到我国社会生活的各个角落，其覆盖面之大，超过了任何一个音乐品种。
探究通俗歌曲能在中国扎根落脚并不断发扬光大的根本性原因是和它与中国本土民族音乐的相互融合分不开的。
本篇论文所参阅的12部文献分别从民歌和通俗歌曲的不同视角介绍研究了两种音乐形式的各自特点，详尽分析了民歌及通俗歌曲的发展史和传承史，归纳其典型音乐风格特色，对音乐爱好者的学习提供了理论依据和有力帮助。
同时通过对通俗歌曲和民族歌曲的对比研究可以更好的了解二者的共通性，进一步分析寓于通俗歌曲中的民族性因素，进而以使我们的词曲作家在自己的创作中增加一种非常有益的参照因素。
二、主题刘小江《通俗音乐与作品》、林韵《民族民间音乐研究》、邓光华《中国民族民间音乐》、苗晶《汉族民歌旋律论》、杜亚雄《中国各少数民族民间音乐概述》：这几部著作包括汉族音乐、少数民族音乐，集中而系统地讲述我国民间音乐的发展状况，并对我国民间音乐的五大类别——民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐在艺术特点和音乐形态方面的发展脉络进行梳理和贯通，努力探寻我国民间音乐的发展过程及传统音乐形态思维的特点。
王瑜《中华古诗词歌曲一百首》：本书选自周朝以至清朝的各个朝代的诗词，以唐宋诗词为主。
本书选择的题材，有爱国思想、热爱和平、写景咏物、励志教育、儿女爱情、反贪反腐等内容，皆为广大群众所谙熟的名诗名词。
郭静舒《中外通俗歌曲鉴赏》、徐国康《通俗音乐欣赏指南》、刘小江《通俗音乐与作品》：这几部著作对什么是通俗歌曲、通俗歌曲的产生与发展、通俗歌曲的艺术特征、通俗歌曲的分类、通俗歌曲的现象等进行分析。
王耀华、杜亚雄《中国传统音乐概论》、陈国权《音乐世界漫步》、刘正维《中国民族音乐形态学》：对中国民族音乐特有的外部形态与内部构造以及其运动规律的音乐基础理论介绍。
通俗歌曲的民族性
作者： 宋扬
出版物刊名： 人民音乐
页码： 26-28页
主题词： 民族性;欣赏习惯;通俗歌曲;通俗音乐;八十年代中期;手法;音乐作品;心理素质;生活方式;民族心态
摘要： <正> 通俗歌曲应该是最具有民族性的,因为它生长在一定民族、国度的广大群众之中,反映了那个民族的风土人情(包括生活方式、心理素质、风俗习惯,民族心态等),其形式风格又符合群众的欣赏习惯,为群众所喜闻乐见。
然而,音乐的民族性既有相对的稳定持久性,又不是凝固不变的。
每个时代的通俗音乐一。
浅析中国流行音乐的民族化
浅析中国流行音乐的民族化浅析中国流行音乐的民族化摘要随着时代的发展，中国流行音乐已经从当初不被大众看好的靡靡之音进入到今天这样喜闻乐见的鼎盛时期。
它的创作形式、风格等都出现了多元化的趋势，而其中当今最流行的趋势就是流行音乐的民族化。
本文主要通过对中国流行音乐的概述、创作特点以及中国流行音乐民族化原因等几个方面的浅析，让大家对当今流行音乐有更加深刻的理解，同时为我国民族音乐的发展提供有力的理论依据。
关键字中国流行音乐民族化特点原因一、中国流行音乐民族化概述（一）基本含义流行音乐民族化指的是，通过流行音乐与我国传统文化相结合，产生出能够表现我国民族特有思想情感、体现民族审美心理特征的音乐作品的过程。
这些作品在音乐形态上的特点是，多使用传统音乐素材与创作技法，歌词多使用中国古典文学的语言或表达古典文学意境，在创作观念之上，体现出自觉或不自觉的民族意识，并能引起欣赏者不同程度的审美共鸣。
（二）主要代表人物及音乐黎锦晖与他的《毛毛雨》：黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格，即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。
在当时，主要有探戈、狐步等；配器也模仿美国爵士乐的风格。
虽然，在当时的社会他的这种流行音乐未能得到大众的喜欢，但我们不得不承认他在处理流行音乐中外来形式与民族传统关系上的成功经验是值得后人借鉴的。
这也是他为流行音乐民族化奠定了基础。
陈歌辛是继黎锦晖之后又一位对中国流行音乐做出重大贡献的人。
陈歌辛一生创作歌曲近200首，其中《玫瑰玫瑰我爱你》、《蔷薇蔷薇处处开》、《渔家女》、《恭喜，恭喜》、《夜上海》、《小小洞房》、《初恋女》、《凤凰于飞》等歌曲，至今仍在海外及港、台、澳等地盛唱不衰。
其中影响最大的便是《玫瑰玫瑰我爱你》和《蔷薇蔷薇处处开》了。
而这两首歌都是富有民族风格的五声性旋律同时也贯穿了西方音乐特色，总体上感觉歌曲十分具有价值。
《东南西北风》为代表的“西北风”：由于深厚的民族文化内涵，加之摇滚节奏的配乐，摇滚或流行歌手的现代唱法等处理演绎，使西北风歌曲成为家喻户晓风靡海内外的流行风潮。
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音乐学院X X X 系X X X 专业xx 级x 班学号xxxxxxxx 学生X X X 指导教师X X X
文献综述
一、引言
近几十年来通俗歌曲这一世界性的文化现象已通过各种渠道自发地渗透到我国社会生活的各个角落，其覆盖面之大，超过了任何一个音乐品种。
探究通俗歌曲能在中国扎根落脚并不断发扬光大的根本性原因是和它与中国本土民族音乐的相互融合分不开的。
本篇论文所参阅的12部文献分别从民歌和通俗歌曲的不同视角介绍研究了两种音乐形式的各自特点，详尽分析了民歌及通俗歌曲的发展史和传承史，归纳其典型音乐风格特色，对音乐爱好者的学习提供了理论依据和有力帮助。
同时通过对通俗歌曲和民族歌曲的对比研究可以更好的了解二者的共通性，进一步分析寓于通俗歌曲中的民族性因素，进而以使我们的词曲作家在自己的创作中增加一种非常有益的参照因素。
二、主题
刘小江《通俗音乐与作品》、林韵《民族民间音乐研究》、邓光华《中国民族民间音乐》、苗晶《汉族民歌旋律论》、杜亚雄《中国各少数民族民间音乐概述》：这几部著作包括汉族音乐、少数民族音乐，集中而系统地讲述我国民间音乐的发展状况，并对我国民间音乐的五大类别——民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐在艺术特点和音乐形态方面的发展脉络进行梳理和贯通，努力探寻我国民间音乐的发展过程及传统音乐形态思维的特点。
王瑜《中华古诗词歌曲一百首》：本书选自周朝以至清朝的各个朝代的诗词，以唐宋诗词为主。
本书选择的题材，有爱国思想、热爱和平、写景咏物、励志教育、儿女爱情、反贪反腐等内容，皆为广大群众所谙熟的名诗名词。
郭静舒《中外通俗歌曲鉴赏》、徐国康《通俗音乐欣赏指南》、刘小江《通俗音乐与作品》：这几部著作对什么是通俗歌曲、通俗歌曲的产生与发展、通俗歌曲的艺术特征、通俗歌曲的分类、通俗歌曲的现象等进行分析。
王耀华、杜亚雄《中国传统音乐概论》、陈国权《音乐世界漫步》、刘正维《中国民族音乐形态学》：对中国民族音乐特有的外部形态与内部构造以及其运动规
律的音乐基础理论介绍。
对中国传统音乐的源流、构成、艺术特色及发展等方面进行了分述，并与西方音乐相对照，分别阐述了中国传统音乐各体系和支脉的代表乐种和音调特点。
又从美学角度总结出其艺术特色。
是当前中国传统音乐研究成果的综合。
三、总结
通俗歌曲与民歌在“通俗性”方面有某种契合，但在民族特征方面又存在着较大的距离。
而民族特征对任何艺术品种来说，从来都不是一个过分的要求。
因此，通俗歌曲要真正在我国“落户”，成为当今中国文化艺术种类中的一员，就应当在保留自身的基本属性的前提下尽可能多的溶进民族性的因素。
通俗音乐属于俗文化，与属于雅文化的严肃音乐相比，其艺术性自然较为低下。
但它形式上没有框框，勇于创新，内容上没有禁区，直面人生，因而更能唱出人的心声，为广大民众所喜闻乐见。
严肃音乐往往“淡而会心”，较为含蓄，流行音乐大多清新率真，较为自然，前者是美，后者也是一种美。
我们应该让严肃音乐与流行音乐二者取长补短，相互促进。
21世纪世界音乐步入多元化，传统优秀的将继续保留，新颖时代性强的也将更多的融入其中。
中国民族多、地域广，文化多元，在这个前提下中国的音乐也呈现出多元化态势。
各民族民歌、地方戏曲、原生态地方音乐……广阔的创作元素，广大的创作空间，一片宽阔的天地等待后人的探索与发掘。
四、附录
[1]王耀华、杜亚雄.中国传统音乐概论[M] .福州: 福建教育出版社，2004
[2]郭静舒.中外通俗歌曲鉴赏[M] .武汉 : 长江文艺出版社, 2005
[3]刘正维.中国民族音乐形态学[M] .重庆: 西南师范大学出版社，2007
[4]徐国康.通俗音乐欣赏指南[M] .杭州:西泠印社，2004
[5]王瑜中.华古诗词歌曲一百首[M] .深圳:海天出版社，2003
[6]刘小江.通俗音乐与作品[M] .北京:蓝天出版社, 2000
[7]陈国权.音乐世界漫步[M] .武汉:华中理工大学出版社，1998
[8]林韵.民族民间音乐研究[M] .广州 :花城出版社，1981-1984
[9]李焕之.李焕之音乐文论集[M] .北京:人民音乐出版社，2006
[10]邓光华.中国民族民间音乐[M] .北京: 高等教育出版社，2002
[11]苗晶.汉族民歌旋律论[M] .北京: 中国文联出版社，2002
[12]杜亚雄.中国各少数民族民间音乐概述[M] .上海: 上海音乐出版社，2002。