对艺术悲剧本质的思考
悲剧艺术的欣赏
悲剧艺术是一种崇高的艺术形式，以其哀伤的叙事情节和悲愤的情感震撼人心。
而中国悲剧艺术独特的文化视角,向人们展示了悲剧艺术的鲜明特征，它唤起人们对正义、崇高、良善的心理认同，激发人们对审美价值和人生价值的深沉思考. 悲剧艺术从广义上讲,就是以悲剧故事为体裁的艺术形式;从狭义上讲是一种特殊的民族艺术.不同的民族和国家由于政治经济、历史条件、民族性格、文化素质、道德观念、审美情趣等的各异,会形成各自不同的艺术特征.在我国,关于“悲剧”一词，据考证直至晚清时才偶然在一些文论中出现。
而古代文学往往把那些悲惨之作称为“怨谱”或“哀曲";在民间，老百姓则称之为“苦戏”，这可以视为中国悲剧艺术的最初形式。
从一定意义上讲,悲剧艺术是有明确的文化理想和价值目标的；反映的是人们在对苦难命运具有大致认同的基础上,怀着悲壮的豪情践履自己使命的情操。
那些悲剧人物往往不畏险恶,甘愿为承担时代的苦难而付出，甘愿将其牺牲纳入道德的谱系中，牺牲者并因此获得精神的永生.同时，由于社会分为不同的政治集团、不同的结构层次，这种道德追求和社会评价的标准也会各不相同，而道德标准的异化也会滋生痛苦哀伤的情愫，因此而在艺术形式中表现出来。
也就是说,道德生命同样会喷发出情感的岩浆，从而凝铸成悲剧艺术的基石。
中国悲剧艺术的艺术特征在各种不同类型的悲剧艺术中,悲剧人物的人格形象,是伴随着悲伤苦难而逐渐在大众审美过程中被不断接受和确立的，正因为这个原因，悲剧艺术才总是有一种英雄的壮丽色彩，而在人们的情感反应中,也总是带着惊奇和赞叹的成份。
悲剧艺术强调群体与个人二元价值的弹性选择,悲中有怨，怨中有悲，呈现出价值评判式的矛盾冲突的展示方式，从而构成中国悲剧艺术的独特模式。
一、叙事的冲突性。
歌德说:“悲剧的关键在于冲突得不到解决，而悲剧人物可以由于任何关系的矛盾而发生冲突，只要这种矛盾有自然基础，而且真正是悲剧性”。
如梁祝的故事不仅感动了一代代少男少女,而且也令许许多多的成年人为之伤感。
美学范畴分析悲剧的几种类型
此外，悲剧还有一种独特的艺术效果——压抑。悲剧通常使用各种艺术手段来压抑观众的情绪，使其感受到极强的悲伤和痛苦。这种艺术效果可以使观众更加深刻地体会人生的苦难和无常，并对人生本质进行深刻的思考。
3.现代悲剧：这种悲剧通常是以现代社会为背景，描绘现代人的生活状态和社会问题。现代悲剧通常具有相对的时间和空间，可以让观众ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ好地理解现代人的生活状态和心理状态。
4.科幻悲剧：这种悲剧通常是以科幻元素为背景，描绘人类在未来世界中所面临的挑战和困境。科幻悲剧通常具有极高的想象力和创造性，可以让观众探索未知的世界，同时也可以对人类未来的命运进行深刻的思考。
美学范畴分析悲剧的几种类型
在美学范畴中，悲剧被视为一种传统的艺术形式，具有独特的美学价值和意义。悲剧可以分为几种类型，如下所述：
1.传统悲剧：这种悲剧通常是基于古希腊悲剧模式而创作的，具有高度的哲学思考和深刻的人文关怀。传统悲剧通常以英雄人物为中心，描绘他们在某种困境中所面临的挑战和苦难。
2.历史悲剧：这种悲剧通常是以历史事件为基础，描绘人类历史上某个特定时期的社会背景和历史人物的命运。历史悲剧通常带有浓厚的历史色彩，可以使观众更加深入地了解人类历史。
同时，悲剧还可以通过角色的转变和矛盾冲突来描绘人类的心理变化和内心世界。悲剧中的英雄人物通常经历着巨大的心理转变，并在内心深处面临着巨大的矛盾和冲突。这些转变和矛盾冲突可以让观众更好地理解人类心理的复杂性，并对人类的行为和决策进行深刻的思考。
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四大悲剧读后感
四大悲剧读后感四大悲剧是指希腊古典文学中的四部著名悲剧作品，分别是《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》、《艺术家之死》和《俄狄浦斯在科隆》。
这些作品揭示了人类的命运和悲剧，深刻地反映了人性的弱点和悲剧的本质。
在阅读这些作品后，我深受触动，有了很多感悟和思考。
《俄狄浦斯王》是由古希腊著名剧作家索福克勒斯创作的一部悲剧作品。
故事讲述了俄狄浦斯在解开自己身世之谜的过程中，逐渐发现了自己的命运，最终走向了悲剧的结局。
这部作品深刻地揭示了命运的无情和人性的弱点，让人深刻地反思生命的意义和人类的局限性。
在读完这部作品后，我深深地感受到了命运的无常和人类的渺小，同时也意识到了人类在面对命运时的无力感和无奈感。
《安提戈涅》是古希腊剧作家索福克勒斯的又一部悲剧作品，讲述了安提戈涅为了守护自己的家族和尊严，不顾一切地去执行自己的义务，最终走向了悲剧的结局。
这部作品深刻地揭示了人性中的坚韧和顽强，同时也反映了人类在面对道德和命运时的挣扎和矛盾。
在读完这部作品后，我对人性的复杂和命运的无情有了更深刻的理解，也更加珍惜自己的生命和命运。
《艺术家之死》是奥地利著名作家托马斯·曼的一部著名小说，讲述了一个艺术家在面对自己的命运和悲剧时的心路历程。
这部作品深刻地揭示了艺术家在面对命运和悲剧时的挣扎和痛苦，同时也反映了人类在面对命运时的无力感和无奈感。
在读完这部作品后，我对艺术家的心灵世界有了更深刻的理解，也更加珍惜自己的生命和命运。
《俄狄浦斯在科隆》是古希腊剧作家索福克勒斯的又一部悲剧作品，讲述了俄狄浦斯在流亡期间的遭遇和心路历程。
这部作品深刻地揭示了命运的无情和人性的弱点，让人深刻地反思生命的意义和人类的局限性。
在读完这部作品后，我对命运的无常和人类的渺小有了更深刻的理解，也更加珍惜自己的生命和命运。
通过阅读四大悲剧作品，我对命运和悲剧有了更深刻的理解，也更加珍惜自己的生命和命运。
同时也意识到了人类在面对命运时的无力感和无奈感，更加珍惜自己的生命和命运。
西方悲剧理论视野中的黑格尔悲剧理论研究
西方悲剧理论视野中的黑格尔悲剧理论研究一、本文概述本文旨在探讨黑格尔悲剧理论在西方悲剧理论视野中的地位和影响。
黑格尔作为德国古典哲学的代表人物，其悲剧理论具有深刻的哲学内涵和独特的理论价值。
通过深入研究黑格尔的悲剧理论，我们可以更好地理解西方悲剧艺术的本质和发展脉络，同时也能够为当代戏剧创作和理论研究提供重要的启示和借鉴。
本文首先对西方悲剧理论的发展历程进行简要回顾，以揭示黑格尔悲剧理论在西方悲剧理论传统中的位置。
接着，本文将详细介绍黑格尔悲剧理论的主要内容，包括悲剧冲突、悲剧人物、悲剧精神等方面，以展现其独特的理论体系和深刻的哲学思考。
在此基础上，本文将分析黑格尔悲剧理论的贡献与局限，探讨其对后世戏剧理论研究和戏剧创作的影响。
本文还将对黑格尔悲剧理论在当代的应用和发展进行探讨，以揭示其在当代戏剧理论和实践中的价值和意义。
通过本文的研究，我们期望能够深化对黑格尔悲剧理论的理解，推动西方悲剧理论研究的深入发展，并为当代戏剧艺术的繁荣和发展贡献一份力量。
二、黑格尔悲剧理论的核心内容黑格尔作为德国古典哲学的集大成者，其悲剧理论在西方悲剧理论史上具有举足轻重的地位。
他站在哲学的高度，通过辩证法的思维，对悲剧的本质进行了深入的剖析，形成了自己独到的悲剧观。
在黑格尔看来，悲剧的实质是两种伦理力量的冲突和调和。
这两种力量各自坚持自己的正义性，但又不能完全实现自己的要求，最终必然导致冲突和毁灭。
这种冲突和毁灭并不是悲剧的终点，而是悲剧向更高层次发展的起点。
通过这种冲突和毁灭，两种伦理力量都得到了净化和提升，达到了更高层次的和谐统一。
黑格尔进一步指出，悲剧人物在悲剧冲突中扮演着至关重要的角色。
他们不仅是冲突的制造者，更是冲突的解决者。
悲剧人物往往具有深刻的内在矛盾，这种矛盾不仅体现在他们的性格中，也体现在他们的行动和命运中。
正是这种内在矛盾的存在，使得悲剧人物在冲突中表现出复杂性和多面性，成为了悲剧冲突的核心。
在悲剧冲突的解决方式上，黑格尔提出了著名的“永恒正义”原则。
朱光潜《悲剧心理学》笔记及心得.doc
朱光潜《悲剧心理学》笔记及心得.doc《悲剧心理学》这部著作是朱光潜先生的代表作之一，深受读者喜爱。
在阅读这本书的过程中，我学到了很多关于悲剧的本质和悲剧展现的艺术魅力。
以下是我关于这本书的笔记及心得。
笔记：一、人类对悲剧的神秘、兴奋和满足感悲剧通过体现人生的难题来符合人性的复杂，满足人们对于美和真实的追求。
悲剧性展示了人生不可能避免的意外和悲痛，吸引了我们的兴趣和好奇心。
艺术家的兴趣和高度的审美意识，使得悲剧成为一个表达最强烈的情感和最严肃的思想的途径。
二、悲剧的本质悲剧是一种艺术形式，通过展现人类生存的困难和意外来表达人类本质的哲学问题。
它的目的是在人的内心深处引起情感震颤。
三、悲剧的构造悲剧是由情节、角色、语言和为快感而预期的主题构成的。
情节应包含展示人生中难题和悲剧性的强烈动机。
角色应该得到深入发展，以便他们的冲突和激情甚至在场景之外留下一种深刻的印象。
悲剧语言通常是解说性质的，是对人物行动的评价和对局势发展的预示。
主题应改变人类思想或道德的理念或观点，或揭示人生的真相或儿戏。
四、悲剧的几个要素悲剧有两个显著的要素，一个是情感激发，另一个是智力激发。
悲剧的情感部分主要涉及艺术家所渲染的情感，智力部分要求人们从这些情感中推理和深入思考。
心得：此书深刻阐述了悲剧的叙述特点和艺术原则，对于初学者和已经懂得的人来说都是有价值的。
经作者的深入分析和对学术场内外的广泛研究，本书对于对悲剧本质的理解以及对悲剧艺术魅力的体会都更进一步。
通过阅读该书，我认为，悲剧是我们生活过程中必然要接触的一种情感体验，它能够激起我们的情感，引发我们的思考。
除了追寻快乐和成功之外，悲剧能够让我们感受到生活的真实和复杂，思考人类的本质和道德。
总之，《悲剧心理学》是一本非常有价值的书籍，它能够提高我们的审美能力，帮助我们更好地理解和欣赏悲剧的精髓。
我相信，阅读了这本书，我们对于人生和艺术的认识将更深入、更广泛，受到更多的引导和启发。
《伟大的悲剧》教案：利用悲剧主题展开艺术欣赏,培养学生审美素养
《伟大的悲剧》教案：利用悲剧主题展开艺术欣赏，培养学生审美素养：悲剧是人类文化史上最具有历史沉淀的艺术形式之一。
几乎在每个文明古国，都可以找到悲剧作品。
从希腊的古代悲剧，到莎士比亚的文艺复兴时期，再到现代的电影与戏剧，悲剧一直在不断演绎着人类的命运和情感。
在教学中，我们可以利用悲剧主题展开艺术欣赏，进一步培养学生审美素养。
本文将介绍教师如何设计一堂以《伟大的悲剧》为主题的艺术欣赏课程。
一、理解悲剧的本质在开始艺术欣赏课程之前，学生需要先了解什么是悲剧。
从古代希腊的悲剧来看，悲剧不仅仅是一种文学或艺术形式，更是一种哲学，一种关于人类命运的思考。
悲剧通过展示主人公的悲剧命运，探讨普遍的人类情感和命运。
悲剧的核心是人的劣根性和命运的不可逆转，因此，悲剧并不是一种美好的艺术体验，而是一种对生命和人性的思考和探究。
二、选择适合的悲剧作品要设计一堂以悲剧为主题的艺术欣赏课程，师需要先选择适合的悲剧作品。
一般来说，经典的悲剧作品都具有以下特点：1.有生动的角色。
2.具有普遍的人类命运和情感。
3.有强烈的冲突和矛盾。
4.具有深刻的思想和哲学。
在选择悲剧作品时，教师需要考虑到学生的年龄和心理承受能力。
比如，对于小学生来说，可以选择一些内容简单、情节易懂的悲剧，比如《安德洛玛克》；而对于高中生来说，则可以选择一些内容复杂、思想深刻的悲剧，比如《安妮.戴丝》。
三、探究悲剧的主题和情感学生需要通过欣赏悲剧作品，深入探索其表现的主题和情感。
教师可以通过以下方式引导学生进行探究：1.让学生描述主人公的命运和情感，分析其产生的原因。
2.引导学生分析悲剧中的冲突和矛盾，了解不同角色之间的关系和矛盾产生的原因。
3.分析悲剧中的哲学和思想，引导学生思考生命和命运的意义。
四、培养学生的审美素养在艺术欣赏课程中，教师需要培养学生的审美素养。
审美素养不仅包括对艺术作品的感受和理解，更包括对艺术形式和文化的认知和理解。
教师可以通过以下方式培养学生的审美素养：1.让学生学习悲剧的历史和文化背景，了解悲剧在人类文化史上的地位和影响。
艺术本质之我见
艺术本质之我见摘要：谈到艺术，我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品，同时我们可以举出无数的艺术家。
但是，当我们真正追问是什么使他们成为艺术家和艺术作品的问题，艺术的内在本质究竟是什么的时候，我们又变得茫然起来。
艺术到底是什么？对此，前人已经提出了各种各样的答案，而且接着他们的思考，我们仍可以继续的回答下去。
在本文中，我将从艺术的“摹仿说”、“表现说”、“畅神说”这三方面来探讨艺术的本质。
关键词：艺术的本质；摹仿说中图分类号：j05 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）08-0089-01放眼天下，纵览艺坛，美术界取得了非凡成就。
先锋艺术，国际接轨；全国美展，佳作迭出；艺术市场，艺术学子，蜂拥而至。
而在这样一个大的环境下，一些艺术家心态上浮，邀名逐利，“横槊赋诗，固一世之雄”，以拍卖会为风向标，不沉下心来探讨艺术，利用一些手法来“玩”艺术，甚至于有艺术家沉浸在名利享受之中，从此乐不思蜀，顾此失彼，迷失方向，从而忘记了艺术的本质是什么？如今在这个现实环境下却要求艺术家名利双收。
艺术家的理想不应该只是求名夺利，而是运用艺术的表现形式来传达内心的感受，这里有必要强调很重要的问题——艺术的本质，及从根源上探究什么是艺术本质。
一、艺术的“摹仿说”西方的摹仿说认为，艺术是对生活世界的摹仿，与生活世界具有同一性，艺术的存在合理性及价值与它是否真实地再现或反映了生活世界有关。
摹仿说的合理之处在于将艺术与现实世界紧密地联系在一起，强调生活是艺术的唯一源泉，为艺术家创作出具有生活内涵能让欣赏者从中获得确证其生活经验的因而产生亲切感的优秀作品提供了理论上的指导，故此连绵两千余年经久不衰。
比如，著名油画家罗中立的油画作品《父亲》，画家采用照相写实主义手法画了中国的一位普通的、贫困的、苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象。
老人枯黑、干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，犹如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动、生活悲惨的的烙印。
悲剧的美学意义
悲剧的美学意义悲剧是一种在文学、戏剧和艺术中常见的艺术形式，其具有深刻的美学意义。
悲剧作品不仅引人深思，还使人在情感上产生共鸣，深刻影响着人们的心灵。
通过对悲剧的分析和理解，我们可以更好地认识人性、生命和世界，体会到其中蕴含的美学价值。
1. 悲剧的内涵悲剧作品通常以主人公的失败、苦难或死亡作为故事结局，揭示出人生的脆弱与苦难。
这种悲剧性的结局常常深深触动人们的情感，引发共鸣，并引发观众对生命、命运和价值观念的思考。
在悲剧中，人物的命运常常受到各种外部和内部因素的干扰和挑战，他们在争扎中挣扎、迷茫、痛苦，最终通常以悲剧性的结局收场。
这种对矛盾、挣扎、失败和死亡的描写，旨在反映现实生活中的种种纷扰和不幸，引发人们对意义和价值的思考。
2. 悲剧的审美意义悲剧代表着一种高尚的审美情感和文化境界。
在观赏悲剧作品时，人们常常深陷于对人物遭遇的悲惨命运的共情之中，从而深刻体会到人生的无常和坚韧。
这种审美体验超越了日常生活的琐碎和表面，引领人们进入更深层次的情感体验和思考。
悲剧性的结局不仅触动了人们的内心深处，还让人们对生命和命运有了更深层次的认识。
悲剧中的悲伤、痛苦和抗争，通常能够触发人们内心最深处的共鸣，唤起对美、真、善的向往和追求。
3. 悲剧的美学表现悲剧作品通常以高雅的语言、精妙的情节和深刻的内涵展现出对人性、道德和生命命运的探索。
在悲剧的创作和表现中，艺术家们通常通过复杂的人物形象、荡气回肠的情节和意义深远的背景描写，展现出悲剧的伟大魅力。
悲剧性的结局往往能够更好地展现出人类的悲悯和勇气，启示人们对于世界和生命的理解和对人性的崇高追求。
悲剧中的“悲”与“剧”完美结合，展示出人类文化和情感的最高境界，具有深远的美学意义和审美价值。
悲剧作为一种重要的文学、戏剧艺术形式，通过对生命的苦难与悲剧性结局的揭示，引发人们对生命、命运和美的思考，体现出了独特的美学意义。
悲剧作品中所展现的人类情感和道德注解，使得悲剧成为文学和艺术中的永恒主题，激励着人们不断探索和思考人生的真谛和价值。
从尼采的悲剧理论观其哲学与文艺思想
从尼采的悲剧理论观其哲学与文艺思想尼采是德国哲学家、诗人、文学家、文化批评家，被视为现代思想史上最具颠覆性的思想家之一。
他的一生都在探讨关于人类存在的问题，尤其是对于悲剧的深入思考和研究，成为了他哲学和文艺思想的核心。
本文将从尼采的悲剧理论出发，介绍尼采哲学与文艺思想的精髓。
一、尼采的悲剧理论尼采的悲剧理论是他思想的重要组成部分，他将悲剧看作是人类的一种文化现象。
他认为悲剧是一种文化现象，它是通过艺术表现出来的。
尼采认为悲剧的核心是对于生命意义的感悟和表达，以及对于面对生命的绝望的展现。
在尼采看来，最真实的悲剧并不是在悲伤、痛苦或是悲惨中寻找菩萨心肠或善的道德修养，而是在面对自己的命运、灾难和不幸时，仍能够坚定站立于这个世界的人。
因此，悲剧不是消极的，而是对于生命坚强的肯定，对于生命价值的肯定。
人类既是伟大的，也是渺小的，悲剧正是在这种相对的人性中展现出来的。
尼采的悲剧理论是革命性的，他试图打破传统的悲剧理念。
传统的悲剧理念认为，悲剧是通过展示英雄的失败来触动观众的情感，进而让观众反思自身的实践和价值观。
但是，尼采认为这种观念是错误的，因为悲剧是对于生命的肯定和赞美，而不是消极的抵抗和反抗。
他认为，观看悲剧的人要具有“悲剧之心”，也就是对于生命两面性的认识，既坚信人类的伟大与壮烈，又要面对人类的渺小，甚至是残酷的一面。
尼采的悲剧理论对于他的哲学和文艺思想产生了重大的影响，他创造了一种新的文化范式，不仅促使了对于传统的悲剧观念的批判，也推动了文艺思想的变革。
那么，尼采的哲学和文艺思想又是如何被悲剧理论所影响的呢？二、尼采的哲学思想尼采是20世纪伟大的哲学家之一，他的哲学思想独具特色，是现代西方哲学的重要流派之一。
1. “上帝已死”尼采的著名言论“上帝已死”是他哲学思想中的一个重要元素。
他认为基督教改变了人类的价值观和道德标准，而这种变化不利于人类的自由。
同时，尼采也不赞成对基督教进行一般意义上的攻击，他把目光转向了基督教背后的宗教哲学，认为其本质是将人类打扮成神秘主义的对象，因此成为表现弱肉强食的武器，使“我们”的创造性能力极度受限，挫伤人类开放心态，一味的解析和肆无忌惮地论证只会让人们沉迷不安乱，甚至使其走向极端主义。
尼采关于悲剧艺术之本质的观点
尼采关于悲剧艺术之本质的观点尼采关于悲剧艺术的观点，可真是个有趣的话题。
他对悲剧的看法，简直就像给人开了一扇窗，让我们看到了更深层次的东西。
你想啊，悲剧不只是让人哭，而是让人思考，让人感受到生命的复杂与美妙。
尼采认为，悲剧其实是生活的一部分，咱们得好好接纳这些痛苦的时刻。
想想看，谁的生活不经历几次风风雨雨？他提到，悲剧的魅力在于它能把生与死、快乐与痛苦这对矛盾的东西融合在一起，形成一种奇妙的和谐。
再说说尼采特别喜欢的古希腊悲剧。
那些戏剧里，英雄们常常面对巨大的命运压力，简直就像是在和上天对着干。
他们的挣扎和痛苦，反而让观众感到一种深刻的共鸣。
这种共鸣，不就是咱们每个人心底深处的声音吗？他觉得，这种悲剧的力量在于它展现了人类的脆弱与顽强。
即便是再大的打击，咱们也能在其中找到某种美感，哎，这种对比，简直就是生活的调味剂。
没错，悲剧让咱们在笑声和泪水之间找到那种独特的平衡。
尼采还提到了一点特别有趣的事，悲剧不仅仅是悲伤的代名词，还是一种创造力的体现。
他认为，艺术家通过悲剧表达内心的挣扎，就像在画布上泼洒颜料，虽然有些地方可能显得杂乱无章，但最终却能呈现出一种绝妙的画面。
这样一来，悲剧就成了让人反思的工具。
像是在揭示生活的真谛，人生不就是这样的嘛，波澜起伏，时而甜蜜，时而苦涩，这才是最真实的状态。
哎，你要是问我，为什么尼采如此推崇悲剧艺术，我觉得这和他的个人经历也有关系。
他一生经历了不少风波，心中充满了对人性与生命的思考。
那种对苦难的理解与认同，让他的思想更加深邃。
正因为如此，他才会把悲剧视为一种超越的艺术，能够让人从痛苦中寻找力量，反而更能感受到生活的意义。
哇，这样一想，真是让人佩服！尼采的观点无疑是给我们打开了一扇新世界的大门。
他让我们意识到，悲剧不仅仅是悲伤的代名词，更是人类生存的一种必然。
无论生活怎么折腾，咱们都得学会用艺术去面对、去反思。
生活中的悲剧像是一道道风景，让我们在痛苦中体验到成长的快乐。
结合现实谈谈高加林艺术形象的悲剧性
结合现实谈谈高加林艺术形象的悲剧性高加林（Gogol）是19世纪俄罗斯文化著名作家尼古拉·高加林（Nikolai Gogol）的笔名。
他的作品通常以讽刺、悲哀为主调，将内心孤独，深处的悲剧感极度表现于其笔下的文字里。
高加林的悲剧性以一种细腻的方式展现出来，往往是一种无从形容或言语描述的清晰。
他本人也是一名沉醉于孤独和痛苦的悲剧天才，他通过自身失望与凄凉而获得了内心的深刻感受。
高加林的悲剧性表现出来的最明显的是他对现实细微差别的展示和刻画。
他的几部作品《死者的复仇者》、《真实的故事》等均融合了抽象的悲剧感和后现实主义的细腻分析，这种方式可以从更深层次的角度理解他的现实。
高加林以抽象的形式来主宰其作品中的细节和角色，因为他认为他们所蕴含的悲剧性比传统的解读更有意义。
他将现实中的人物抽象化，让他们内心的沉淀和内在纠结表达得更淋漓尽致。
他在作品中营造出一种颓废、暗淡、悲伤的气氛，就好像他的情绪一样，无法作出任何解决的尝试，只能无助地放任自流。
高加林的悲剧源于他本人的自我思考和折磨，由一种比较特别的观点看待现实，从外部看，他将困境提升到了“悲剧”的另外一个层次，特别是他的艺术张力显得比现实实际更加紧绷，比现实更伤感，逼迫观者不得不去观照自己内心真实的深处，同时也触及到心理学中更深层次的投射，以此达成一种慰籍性情感体验。
高加林以悲剧的形象受到广泛的欢迎，其原因有很多，首先是他的艺术形象具有情绪张力，他的抽象性思维以及有自我牺牲的悲剧品质。
它深入的透彻的解析了他的文字重新定义了我们的思想和生活，挑战着我们思维的深处，让我们远离光鲜的现实，而去思考更深层次的生命意义，去发掘更为基本的悲剧精神。
高加林以其强烈的悲剧性质给人们带来无限的感动和思考，让我们更加看清楚人生与社会的本质，以及我们自身与社会之间孰优孰劣的可悲性。
悲剧的美学意义
悲剧的美学意义1. 美学意义上的悲剧性悲剧理论⾸先是作为⼀种艺术理论⽽存在的。
在⽂学艺术作品中，悲剧是通过两种社会势⼒、两种对⽴的意志、理想和实践准则之间的冲突来表现出来的。
我们从悲剧⽂学史中可以看到，悲剧主⾓虽在⽃争中遭受到失败或牺牲，却并不使⼈悲观失望，反⽽能够⿎舞⼈们继续⽃争。
因此，“悲剧精神的实质是悲壮不是悲惨，是悲愤不是悲凉，是雄伟⽽不是哀愁，是⿎舞⽃志⽽不是意⽓消沉。
悲剧的美，属于崇⾼和阳刚；正因为这样，悲剧才是战⽃的艺术。
”这就是美学意义上的悲剧。
悲剧的客观基础是⼈的苦难和死亡，所以，它在⽇常⽣活中可以被当作苦难的同义词。
然⽽，不是任何苦难都可以被称作引起悲痛感受的悲剧。
对于这⼀点，亚⾥⼠多德认为，坏⼈罪有应得的死亡多半会引起满意感，⽽好⼈意外的、并⽆⾼尚意义的死亡会令⼈感到恐惧。
2. 什么是美学意义上的悲剧悲剧理论⾸先是作为⼀种艺术理论⽽存在的.在⽂学艺术作百品中，悲剧是通过两种社会势⼒、两种对⽴的意志、理想和实践准则之间的冲突来表现出来的.我们从悲剧⽂学史中可以看到，悲剧主⾓虽在⽃争中遭受到失败或牺牲，却并不使⼈悲观失望，反⽽能够⿎舞⼈们继续⽃争.因此，“悲剧精神的实质是悲壮不是悲惨，是悲愤不是悲凉，是雄伟⽽度不是哀愁，是⿎舞⽃志⽽不是意⽓消沉.悲剧的美，属于崇⾼和阳刚；正因为这样，悲剧才是战⽃的艺术.”这就是美学意义上的悲剧.悲剧的客观基础是⼈的问苦难和死亡，所以，它在⽇常⽣活中可以被当作苦难的同义词.然⽽，不是任何苦难都可以被称作引起悲痛感受的悲剧.对于这⼀点，亚⾥⼠多德认为，坏⼈罪有应得的死亡多半答会引起满意感，⽽好⼈意外的、并⽆⾼尚意义的死亡会令⼈感到恐惧。
3. 美学论述题：举例论述悲剧的审美意义论繁漪形象的悲剧审美意义摘要：《雷⾬》是中国现代戏剧中杰出的⼀部悲剧。
它作为曹禺的处⼥作，⼀出现就“当年海上惊雷⾬”反响空前。
⽽《雷⾬》问世以来，繁漪这⼀⼈物形象⼀直是评论者所关注的焦点。
悲剧的诞生 尼采
悲剧的诞生尼采悲剧的定义与特征悲剧作为一种文学体裁，具有其独特的定义和特征。
在尼采看来，悲剧是一种能够让人们产生深刻情感和激发内心共鸣的艺术形式。
悲剧的本质在于揭示人生的无常和崇高，通过对人类最深层次的痛苦和冲突的探索，激发观众的同情心和理解力。
尼采在其经典作品《悲剧的诞生》中，深入分析悲剧的起源、演变及其定义，试图从哲学的角度揭示悲剧对人类的意义和价值。
悲剧的起源与演变尼采认为，悲剧起源于古希腊，而阿伽门农是第一部真正意义上的悲剧作品。
在那个时代，悲剧是一种宗教儀式，被当作一种与神鬼沟通与降神的手段。
然而，随着时间的推移，悲剧逐渐从宗教仪式转变为艺术形式。
古希腊的剧作家们开始用人物形象来表达悲剧中的冲突和矛盾，并通过情感的碰撞来激起观众的情感共鸣。
悲剧在古希腊达到了顶峰，但在后来的时代逐渐衰落。
尼采认为，这是因为悲剧离开了它原本的本质，成为了一种庸俗化的表演。
在现代社会，悲剧逐渐被喜剧所取代，人们更倾向于消遣和娱乐。
尼采强调，现代社会需要重新回归悲剧的本质，唤醒人们内心深处的情感和思考。
尼采对悲剧的解读尼采认为，真正的悲剧是一种能够让人们产生崇高情感的艺术形式。
在悲剧中，观众能够从人物的冲突和痛苦中感受到人类的底层情感，同时也能够透过悲剧人物的遭遇来审视自身的存在。
悲剧不仅能够唤起观众的同情心，还能够引发人类内心深处对生命和存在的思考。
尼采认为，悲剧的核心概念是“顺从命运”，即人们必须接受生命的无常和命运的摆布。
在悲剧中，人物们面临的无法逃避的命运，使他们的存在变得更加深刻和令人感动。
通过与命运的抗争，他们能够展现出人类的崇高品质。
悲剧在现代社会的价值尼采认为，现代社会对悲剧的追求和创作是对文化和艺术的自我反思。
只有通过回归悲剧的本质和内核，才能够唤起人们内心深处的情感和思考。
悲剧的存在能够让人们重新审视人类的价值观和生存状态，从而在混沌的现实中找到崇高的存在和价值。
然而，现代社会对悲剧的需求和欣赏已经相对较少。
黑格尔的悲剧观
黑格尔的悲剧观黑格尔作为德国哲学家，对悲剧有着独特而深入的思考，其悲剧观具有其独特的特点和内涵。
黑格尔的悲剧观并非只是对悲剧的表面现象做出的描述，而是深入探究悲剧内在的含义和作用。
首先，黑格尔认为悲剧是一种源自于人类存在和人类困境的文化表现形式。
他认为悲剧是人类对生命中的不可逆转的痛苦和矛盾的反思和表达。
通过悲剧，人们能够面对生命的无常和痛苦，并因此能够获得关于生命本质和人类存在的更深入的认识。
其次，黑格尔认为悲剧的核心是冲突和矛盾。
他将悲剧看作是矛盾和对立，是不同价值和利益之间的冲突。
在悲剧中，主人公的内心和外部环境发生了冲突，他们追求自由、自我实现和个体意识的同时，也必须面对传统、规范和集体意识的制约。
这种冲突和矛盾使得悲剧中的主人公陷入无法解决的困境，最终导致悲剧的悲壮结局。
再次，黑格尔认为悲剧是对人类自我意识和自我实现的一种方式。
在悲剧中，主人公通过自我的实现和个体的自由追求，体验到了自己的力量和价值。
同时，他们也为了实现自我而付出了巨大的代价，承受着痛苦和牺牲。
在悲剧的结局中，尽管主人公面对失败和悲伤，但他们的价值和意义仍然被强调和肯定。
最后，黑格尔将悲剧看作是一种教育性的艺术形式。
他认为通过悲剧，观众可以感受到主人公的挣扎和苦难，思考人类存在的困境和可能的解决之道。
悲剧能够唤起人们的同情和共鸣，启发人们对自身生活和价值观的思考，并通过思考和认识来实现个体和社会的进步。
总之，黑格尔的悲剧观深入探讨了悲剧的本质和作用，将悲剧视为人类存在和困境的反思和表达。
他通过矛盾和冲突、自我实现和个体意识的追求，以及对人类自我的教育性启发来解释和阐述悲剧的内涵和意义。
通过黑格尔的悲剧观，人们可以进一步思考和探究悲剧所蕴含的普世价值和深刻含义。
对悲剧感的理解
对悲剧感的理解悲剧感，顾名思义，是指人们在面对悲剧时所产生的一种情感体验。
悲剧作为一种文学艺术形式，通过描绘主人公的命运坎坷、遭遇不幸以及最终的悲惨结局，引发观众的悲哀、痛苦和思考。
悲剧感是观众在欣赏悲剧作品时所产生的情感共鸣，它深深触动人们的内心，使人们感受到生命的脆弱和无常。
悲剧感的核心是对悲惨命运的同情和对生命的无奈。
悲剧作品往往以主人公的命运坎坷为线索，通过展示他们的痛苦和挣扎，引发观众的同情心。
观众在欣赏悲剧时，会与主人公产生情感共鸣，感同身受地体验到他们的痛苦和无助。
这种共鸣不仅仅是对主人公的同情，更是对人性的思考。
悲剧作品揭示了人生的无常和命运的残酷，使观众意识到自己在生活中也会面临各种困境和挑战，从而引发对生命的反思和思考。
悲剧感的产生还与作品中的冲突和反转有关。
悲剧作品往往通过设置各种矛盾和冲突，使主人公陷入困境，最终导致悲剧的发生。
观众在欣赏悲剧时，会因为主人公的遭遇和悲惨结局而感到悲伤和痛苦。
这种冲突和反转的设置，使观众在情感上被牵动，引发了强烈的悲剧感。
悲剧感还与作品中的情节和人物形象有关。
悲剧作品往往通过复杂的情节和丰满的人物形象展现了人性的复杂性和矛盾性。
观众在欣赏悲剧时，会对作品中的人物形象产生共鸣，感受到他们的内心挣扎和痛苦。
这些人物形象既有正面的英雄形象，又有负面的反面人物，使观众在情感上产生复杂的体验，进一步加深了悲剧感的产生。
悲剧感不仅仅是一种情感体验，更是一种思考和反思。
通过欣赏悲剧作品，观众可以从中感悟到生命的无常和命运的残酷，进而反思自己的生活和人生观。
悲剧作品通过展示主人公的悲惨命运，使观众意识到自己在生活中也会面临各种挑战和困境，从而引发对生命的思考和反思。
悲剧感的产生不仅仅是一种情感共鸣，更是一种对人生的思索和反思。
悲剧感是观众在欣赏悲剧作品时所产生的一种情感体验。
它通过展示主人公的悲惨命运和遭遇，引发观众的悲哀、痛苦和思考。
悲剧感的产生与对悲惨命运的同情、对生命的无奈、作品中的冲突和反转、情节和人物形象以及思考和反思等因素密切相关。
黑格尔的悲剧观
黑格尔的悲剧观
黑格尔是德国哲学家，他对悲剧有着独特的观点。
在他的著作《美学》中，他深入探讨了悲剧的本质和意义，提出了自己独特的悲剧观。
根据黑格尔的观点，悲剧是一种艺术形式，通过展示人类矛盾的存在和解决过程，体现了人类的自由意志和道德选择。
悲剧的核心是人物的冲突和困境，以及他们在面对命运的挑战时所做出的选择。
黑格尔认为，悲剧的主要特征是冲突的存在。
在悲剧中，人物通常身陷于矛盾的处境，他们的欲望和责任之间存在冲突，导致他们陷入困境。
这种冲突是不可避免的，因为人类存在的本质就是矛盾的。
悲剧通过揭示和探讨这些矛盾，向观众展示了人类生活的复杂性和不确定性。
另一个重要的概念是悲剧的解决过程。
黑格尔认为，悲剧并不是以悲伤的结局结束的，而是通过道德选择和自我超越来实现解决。
在悲剧中，人物经历了痛苦和挣扎，最终通过牺牲自己的欲望和个人利益，追求更高尚的目标。
这种自我超越和道德选择是悲剧的关键，它展示了人类的尊严和自由意志。
黑格尔的悲剧观与传统的悲剧观有所不同。
传统的悲剧观通常强调命运的力量和人类的无力，而黑格尔则认为人类具有自由意志和道德选
择的能力。
他的悲剧观强调了个体的奋斗和自我超越，以及人类对自身存在的深刻思考。
在现代社会中，黑格尔的悲剧观仍然具有重要的意义。
它提醒我们，面对生活中的困境和挑战时，我们应该保持勇气和决心，通过道德选择和自我超越来解决问题。
黑格尔的悲剧观也提醒我们，人类的自由意志和道德选择是我们价值观和社会秩序的基石，我们应该珍惜和维护这种自由和选择的权利。
叔本华对悲剧的看法
叔本华对悲剧的看法叔本华（Arthur Schopenhauer）是19世纪德国著名哲学家，他对悲剧的看法被认为是独特而深刻的。
悲剧是文学和戏剧中常见的一种表现形式，它以人类生活中的痛苦、矛盾和灾难为主题，通过揭示人性的悲剧性来引起观众的共鸣和思考。
在叔本华看来，悲剧不仅是一种艺术形式，更是对人类存在的真实反映。
他认为，悲剧揭示了人类无法逃避的苦难和绝望，同时也表达了对生命的深刻思考和对真理的探索。
叔本华认为，悲剧之所以能够产生强烈的情感共鸣，是因为它触及了人类最深层次的存在问题。
悲剧中的主人公往往经历着剧烈的痛苦和挣扎，他们面对的是世俗生活的残酷和人性的悲哀。
正是通过这种对痛苦的真实描绘，悲剧让观众能够感受到生命的无常和不可预知性，从而引发他们对人生意义的思考。
叔本华认为，悲剧之所以具有长久的影响力，是因为它揭示了人类生活中的普遍和永恒的矛盾。
人类一生中无法摆脱的苦难和痛苦，以及对幸福的追求，构成了悲剧的核心主题。
叔本华认为，人类生活的本质就是痛苦，而幸福只是一种短暂的假象。
悲剧通过展现这种矛盾，让观众意识到生活的无常和无法逃避的命运，从而引发他们对人生意义的思考。
叔本华还强调了悲剧对于艺术的重要性。
他认为，艺术是一种超越现实的表达方式，能够帮助人们抵御现实生活的痛苦和绝望。
悲剧通过艺术的形式，将人类的痛苦和苦难转化为审美的享受，给人们带来情感的宣泄和心灵的慰藉。
在叔本华看来，艺术是人类生活中不可或缺的一部分，它能够帮助人们理解和接受生命中的困境和苦难。
叔本华对悲剧的看法在当时引起了广泛的关注和讨论。
他的观点对后来的文艺批评和哲学研究产生了深远的影响。
叔本华的悲观主义思想与悲剧的主题相契合，他的理论为人们提供了一种对生命和痛苦的深刻思考和理解。
悲剧作为一种文学和艺术形式，不仅能够引起人们的情感共鸣，也能够帮助人们认识到生命的真相和存在的意义。
叔本华对悲剧的看法认为它是对人类生活中痛苦和绝望的真实反映，通过揭示人性的悲剧性引起观众的共鸣和思考。
对悲剧的概念
对悲剧的概念悲剧是一种叙事艺术形式，通过描绘人物的遭遇和命运的不可避免性来引起观众的悲伤与同情。
悲剧不仅仅是一种文学或戏剧体裁，更是人类思考生命和人性的重要途径。
它揭示了人类存在的局限性和无法逃避的命运，深入探讨了关于宿命、道德、罪恶、自由意志等重要哲学和伦理问题。
在经典悲剧中，主角通常是高贵且有杰出优点的个体，最终因为某种错误而导致悲剧性的结局。
悲剧的核心概念是人类的命运和悲剧性。
人类无法掌控自己的命运，即使他们是强大或聪明的。
悲剧主人公往往是英雄或有特殊才能和品质的人，他们可能是国王、将军、斗士、艺术家或其他社会地位较高的个人。
然而，尽管他们的优点和努力，他们最终却陷入了错误或无法逃避的命运。
这种无可逆转的命运使观众感到伤心和同情，并促使他们反思人类的局限性。
悲剧是人类经验的反映，它描绘了人性的复杂性和困境。
悲剧展示了人类内心的矛盾和斗争，探讨了道德和伦理问题。
经典的悲剧作品经常提出了一系列重要的哲学问题，如自由意志与命运、道德责任与个人选择以及人类的罪恶和宿命等。
观众通过悲剧的故事和角色思考这些问题，深入探索人类的存在和价值观。
另一个关键概念是悲剧的情感效果。
悲剧通过引发观众的悲伤和同情来达到其目的。
主角的悲惨遭遇和悲剧性的结局使观众感到痛苦和不幸。
观众与主角产生情感共鸣，体验到悲伤和同情。
这种情感效果是悲剧独有的，它使观众思考人类的存在和现实，并引发对悲剧性经验的思考。
另一个重要的概念是悲剧的审美价值。
悲剧不仅仅是一种道德或哲学探索，它也属于艺术的范畴。
悲剧通过其故事情节、角色发展和诗意的语言创造了一种美的体验。
观众可以欣赏其优雅和精致的艺术形式，享受其情感冲击和思考价值。
悲剧通过故事和艺术的完美结合，把观众带入另一个世界，让他们体验到一种超越日常生活的情感和思考。
悲剧还与文化和社会环境密切相关。
不同文化和历史时期对悲剧的理解和表达方式有所不同。
例如，古希腊悲剧以神话和伦理道德为基础，探讨了人性的冲突和悲剧性的命运。
论黑格尔的悲剧观
论黑格尔的悲剧观黑格尔是德国哲学家，也是西方哲学史上最重要的思想家之一。
他对悲剧有着独特的见解，提出了独特的悲剧观。
本文将以论黑格尔的悲剧观为标题，探讨黑格尔的悲剧观以及其对后世的影响。
我们需要了解什么是悲剧。
悲剧是一种古希腊戏剧形式，以英雄的灾难结局为特点。
黑格尔认为，悲剧是一种通过艺术表达人类命运的方式。
他相信，悲剧是一种能够唤起观众共鸣和情感的艺术形式，能够揭示人类存在的本质和命运。
黑格尔的悲剧观强调悲剧中的冲突和矛盾。
他认为，悲剧的核心是人类与命运的斗争。
悲剧英雄通常是在命运的威胁下选择反抗，但最终被命运所击败。
这种冲突和矛盾使悲剧成为一种富有戏剧性和触动人心的艺术形式。
在黑格尔看来，悲剧中的冲突和矛盾反映了人类存在的复杂性和矛盾性。
他认为，人类是自由的存在，但又受限于社会和历史的条件。
悲剧英雄在追求自由的过程中，往往需要与社会和历史的力量进行斗争。
然而，他们往往无法逃脱命运的束缚，最终被命运所摧毁。
黑格尔的悲剧观还强调了悲剧的教育意义。
他认为，通过观看悲剧，人们可以认识到人类存在的困境和挣扎。
悲剧可以激发人们的同情心和理解力，使人们更加关注人类的命运和社会问题。
悲剧可以成为一种道德教育和人类思考的媒介，引导人们思考生命的意义和价值。
黑格尔的悲剧观对后世产生了深远的影响。
他的悲剧观对于后来的文学、戏剧和艺术创作产生了重要影响。
许多作家和艺术家受到黑格尔的悲剧观的启发，创作了许多具有深度和内涵的作品。
他们通过悲剧来探讨人类命运、社会问题和道德伦理等主题。
黑格尔的悲剧观还对哲学和社会思想产生了重要影响。
他的悲剧观强调了人类存在的矛盾和困境，对于现代哲学和社会科学的发展有着重要启示意义。
许多哲学家和社会学家通过对悲剧的研究和分析，探讨了人类存在的本质和命运的问题。
黑格尔的悲剧观是对悲剧艺术的一种深刻思考和独特见解。
他认为，悲剧是一种能够表达人类命运的艺术形式，能够唤起人们的情感和共鸣。
悲剧中的冲突和矛盾反映了人类存在的复杂性和矛盾性。
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什 么 样 的影 响 ， 之所 以说 《 奥 德修 斯 纪 》 不 是 一部
悲剧 ， 就 在 于 悲 剧性 并 没 强 大 到 决定 “ 纪” 的最 后
导旋律 ， 那么 它虽有 悲剧性的存在 ， 但也 可能是 结果是悲惨 的， 但此“ 纪” 中却存在着相 当量的悲 部喜 剧 ， 而 非 悲剧 。例如 莫 扎特 的《 费加 罗 的婚 剧 性 成 分 ， 如 希 腊 统 帅 阿伽 门农 死 后 对 自己经 历 礼》 ，虽 然 表 现 一个 小 人物 的各 种 不 幸遭 遇 以及 的说 明就 表 现 出人 之 生 命 的 无测 ， 并 由之 而 现 出 使人 同情 的命运等 ， 但 这些却不是主导的。他凭 人对 自己无能为力而任 由命运摆布的不幸遇境 。
所 含 的悲 剧 性 能 够 被 喜剧 性 压 倒 ， 喜剧 性 成 为 主
剧性 因素 ，也不是说 喜剧就不能有 悲剧性 的存
在 。悲剧 性 可 以不 必 依 赖 于 悲剧 而 存 在 ， 但 悲剧 却 绝不 能 没有 悲 剧性 而 存 在 。生 活之 中的悲 剧在
于 一 个 过 程 中悲 剧 性 的 量 及 其 对 过 程 结 果 施 加
一
借 自己的聪明 、 不屈并给予好心人 帮助 ， 把这些 但 《 奥德修斯 纪》 中 对 全 剧 性 质起 最 大 作 用 的 涵 困难都一一克服 ，并最终得以大 团圆的结局 ， 喜 量 ， 是让人 高兴 或为之欢欣 的 ， 但 它又不 同于一
作 者简介 ： 李阳 阳， 女， 广西艺术学 院音 乐学院副教授 。
个完整的过程 的摹仿 ，且这个过程是严肃 的。 而实际上 ， 严 肃不 仅 仅 是 悲 剧 所 特 有 的 ， 严 肃 可
能存 在 于 悲 剧 之 中 ，又 可 能存 在 于喜 剧 之 中 ， 更 可能 存 在 于 正剧 之 中 ， 并且 严 肃 本 身 并 不能 主导
悲剧 过 程 。我们 认 为 此 为 不 妥 ， 现 代 的悲剧 已不
悲剧 性 起 烘 托 服 务 的作 用 ， 同时 也是 居 于全 剧 的
整个 过 程 中 的次 要 位 置 ， 对 整 个 过程 的性 质 生 成
单 是 既 定 现 实 的摹 仿 ， 它 已是 人 基 于 现 实 而创 造
出的已然与未然之结合物 ，摹仿是一部分存在 ， 非是作为整体而存在 ， 而更多的则是人 自身的主 体性的设计构思 的产物 ， 因此 ， 以摹仿作为关键
重 的 。因此 ， 人 们 一般 称 之 为史 诗 英雄 剧 ， 而 不 是
痛 ，而 悲 剧 的美 感 亦 在 于 悲 剧 性 这 种 无 情 的呈 现 。我们 经 常 说 ， 某部 悲 剧很 好 ， 其 实 在多 数 情况
下 是 指 悲 剧情 节 的安 排 很 合 理 ， 为 悲 剧 性 的展 现
性也是存在 的 ， 但 它却不是一部 悲剧 ， 原 因就在 于该 剧 中 的喜 剧 性 因素 不 断 地 滋 长 并 压 倒 了悲
剧 性 而 成 为 了最 终 对 该 剧 的性 质 起 决 定 性 作 用
的主导力量 。 又如悲剧《 李尔王》 虽然在故事过程 中 曾 出现 了让 人 发笑 的 因素 ， 但 它们 是 为后 来 的
的特 质 来定 义 悲剧 于今也 是 不 可 的 。我们 在 这 里
根 本起 不 到 主 导 的决 定 性 作 用 ， 并 在 悲 剧性 不 断 壮 大 的压 力 下 而 退 隐 了 ， 悲 剧 性 却 不 断 地拓 展 着 自身对 整 个 过 程 及 其 发展 趋 势 的控 制 力 ，因此 ， 当悲剧 性 达 到 了高 峰 即 自身力 量 的最 大 化 时 ， 李
★ 本 文 系广 西 壮 族 自治 区教 育 厅 人 文 社 科 研 究项 目“ 艺 术 悲 剧 创 作 的 当代 价 值 研 究 ” （ 项 目编 号 ： Ｓ Ｋ１ ３ Ｌ Ｘ２ ２ ６ ） 阶段 性 研 究 成 果 。
１ ８
般 具 有 良好 结果 的喜 剧 那 样 ， 在 过程 中表 现 出各 种诙谐 、 欢 乐 或 可笑 ， 它 的过 程 是基 本 肃严 的 、 庄
和全 面的研 究。进一步分析 艺术 悲剧的本质、 把握其基本特点和探 究其价值 ， 完善和丰富其知识 ， 可以之
来规 范 、 指 导 和提 升 创 作 实践 。
［ 关键词 ］ 艺术悲剧 ； 悲剧价值 ； 悲剧性
在《 诗学》 一书 中， 亚里 士 多 德 强 调悲 剧 是 对
一
剧 性 成 了 主 导 性 的 因素 ， 因此 这 虽 有 痛 苦 ， 悲 剧
对艺 术悲剧本 质 的思 考★
●李 阳 阳
［ 摘 要 ］ 在新 时期有效发挥艺术悲剧的社会教育功能和审 对 当前 艺 术 悲剧 的挖 掘 、 创 作 能 力和 水 平提 出 了更 高 的要 求 ， 需要 我 们 对 艺术 悲剧 加 以 更 为 深入
尔 王这 一 过程 就 只能 成 为一 部 悲 剧 。
绝不 是 苛 求 古 人 ， 因为 当时 的 悲剧 创 作 基 本 上 是 摹仿 的， 是 严 肃 过 程 的再 现 ， 这 是 一 种 有 关 现 象 的描 述 或 定 义 ， 其有它 的意义 ， 之 所 以要 举 出 此 例来 ， 目的就 是要 表 明不 对 悲 剧进 行 哲 理 性 的把
前 面 提 到 的柏 拉 图 的观 念 对 我 们 把 握 悲 剧 起 到 了一定 的启 发 作 用 ， 不 是 说 悲 剧 就 不 能有 喜
握， 我们 的概念恐怕过几年 ， 便是非科学的了。 我 们 也 同样 反 对 黑 格 尔 或 以 纯 抽 象 的哲 学
的方式 来 一 般 性 地 定 义 悲剧 ， 而非 从 悲 剧 自身 的 特 殊性 来 做 出哲 学抽 象 。悲 剧之 所 以 区别喜 剧 的 根 本 之处 在 于悲 剧 性 是 否是 主导 性 的 ， 若 一 剧 中