论诗歌的和谐

论诗歌的和谐讲诗歌的和谐，必须先搞清楚：诗与歌在本质上有那些区别，诗与歌到底是不是同一个概念。

在格律时代，诗大抵是能吟唱的，古人留给我们的经典里，就有不少这样唱和的记载。

因此，依类推，古体诗和近体诗基本都是能唱的，诗和歌血脉相连，本是一家子。

唐代是我国诗歌发展史上的一个巅峰时代，成就之高，让人高山仰止。

高峰过后是低谷。

可是，随着一个时代的结束，这个现象，我们从晚唐诗人和它们的作品中就不难发现，盛唐诗歌的精气神，渐趋衰微，步入黄昏晚照之中了。

开辟新天地，走出盛唐诗的边疆，完成诗的艺术创新，应是当时的诗人们不可回避的选择，也是一个新时代的必然趋向。

至晚唐及唐五代，这个新的诗歌式样，也即是更通俗、更大众化、更具个性的化的长短句————“词”开始流行了。

这个词的产生，与外来文化、与士大夫家庭歌伎午会有密不可分的关系。

比如，“菩萨蛮”、念奴娇、沁园春、浣溪沙等等，大抵诗人们是从歌午晚会中得到启发，和着节拍而填词断句，再被之管弦，于不经意中完成诗的跨越。

同样，由于词受声律制约，艺术上比诗要求更严，还需要乐工的配合，艺伎的演唱，一个作品从创作到推广，是整体合作的结晶，成为当时时尚又高雅的艺术。

所以词，一直以来为当时的知识阶层、士大夫阶层所享有，是上层艺术。

时序进入北宋、南宋时代，尢以北宋时代，社会相对进入稳定时期，为诗词走向社会，成为大众文化的条件更加成熟。

于是，诗词大量走进了街坊市井，青楼瓦肆，也吟唱在下里巴人、黄口小儿的觜里，这些合着一定节拍的诗，在悄悄的发生着不易察觉的变化，它不仅仅只是七言四句，七言八句的律绝句，有如人们劳动的和声，生活中的叹喟，因此，就有了一二三四六五八九十字不等的长短句子，这些有着明显诗与词组组合的字码，几经剪裁，依然修短合度；曼妙唱来，风神可人，依然发散着诗的韵味。

一种新的文学式样就这样诞生了。

起初，它同样也并末引起官方正统的文学机构的多大重视，对于这样一个时代，它们对于前代创立的诗歌和艺术上的成就视若神圣，有若高山仰止！崇尚阳春白雪的批评家们也只是轻描淡写的给它下一个结论：“词乃诗之余也！”听这口气，好象是在说，词啊，是诗想说没有说完又不好说的那部份；但绝对不是诗剩下的口水！实则上，也就是肯定了人们所要表现的生存经历和情感经历中多元的部份。

但大人们十分清楚，由于生活过于滋润，不只是它们的生活只跑秋风骏马，更需要杏花春雨。

国家富裕起来了啊！百姓的腰包鼓起来了啊！而市井坊间，终日箫鼓填咽，下里巴人手中也需要消费，于这种文化上的消费需求，是没有什么可以阻挡得了的。

只不过是铜琶铁板,换成红牙檀板,稍逊风骚而已。

可是，对于这样一种文学式样，我们的古人总是觉得不免有些遗憾，于国家民族的文化而论，只是换过一种口气，用诗庄词媚一眼带过，听来仿佛是要给它定个性似的。

放在同一个美学范畴里，诗为什么就只能是庄？而依着曲子填写的词，为什么就必须要媚呢？诗的高雅、庄重，与词之妩媚、可爱，本来就是你中有我，我中有你，为什么要这样区分呢？为什么它也要和这世间的食色男女，与生俱来，有性别之分呢，好比男腔女调，发声有重浊与轻曼，言情有雄浑与婉约之类。

诗缘情而生，言情志。

诗之所以为诗，在情志之高雅，所谓温柔敦厚，皆发自内心，譬如“天鹅的绝唱！”一个字：美。

美是诗的灵魂。

诗之美，在内容在形式在音节在本质之纯净，于芸芸众生，其意义在积极向上，如春花灿烂，秋叶静美。

歌呢，歌当然也是美的。

但歌的美要成为我们语言中最通俗大众化的部份，口语化的部份，这样的美就免不了通俗的成份，这个俗有风俗之意，说的是风情最真、情意最实在的老百姓，绝不是等同于庸俗下贱之类，没有品位。

因为这个“俗”，口语化的部份，与我们的日常生活的世俗不可分的部份，如一句劳动的号子或者沉吟，适口唱来，通俗易懂。

大多数的时候，它夹带有一方风情、说唱的声调，媚儿的感觉让人亲近和温暖，如成熟的女子，别具风情。

母庸置疑，词是这一场新文化运动的产儿，最大的功劳在一定程度上，走出传统的边疆，突破了格律铁桶般的束缚，这种由和着一定的节拍自由成体的长短句；为诗人们情感的抒写，提供更广阔的空间，有了更广阔的可供选择的余地；这恐怕是词走向又一个高峰的前提。

如同现代白话文走出文言文的边疆；传统中学全面走向西学，接受现代科学文明一样，是一个不容争辩的事实。

百年新诗，是在传统诗与词的历史上，再次突破。

只不过我们所采用和接纳的方式非本土产生，而是外来移植，完整的拿过来！而且这个拿过来，历经反反复复、艰难曲折的过程，至今，争辩不休。

这个争论，当然不是要重新回到传统的平仄时代，但我们又不得不承认，我们不能对那个时代韵律悠扬的回声置若罔闻。

事实上，我们只须稍稍回头，审视横向移植过来的译文本范本，形式上的分行折迭，长短参差句，起伏回荡的依然是优美的节奏和韵律。

我们知道，劳动创造了语言，尢其是我们的汉语言，先人们因形造字，一字一义，一个个活泼鲜美，始而记事而终以表意。

譬如，我们对于某种表述意犹未尽，或则觉它韵味悠长的时候，是一种怎样的感受觉？又会联想到什么？如果情不自禁的说，美啊，真是诗一样的美啊！由此看来，诗和歌都选择了美，选择了美必须具有的诸多重要属性，美是诗歌的标准。

从我们的读写经历，我们不难发现这个带有普遍性的缺陷，被人诟病，缺少诗味：这诗，没有一点歌的味道，象哲人的智喻，佛大师的禅；这首诗呢，歌的成份太多，缺少诗的庄敬和诚实，有过于轻佻；-------凡此种种，我们也可以这样说，诗和歌缺失一种内在的和谐。

我们也不遑这样说，这是新诗代，诗的不成功的一个要因。

那么，我们有必要再回到西文本的话题上来。

遗憾的是，我不懂英语，但我们不缺由本土诗人译后的读本，通过译本，我们多少窥视它分行折迭的表现形式、意绪，把握大致的心跳。

最切身的一个感受是听过一场懂英语言的诗人的讲座，由此反馈给我们的信息：新诗的节奏，也就是诗的音乐美。

这场讲座，讲到英语言的音乐美，让我振撼的是讲者沉浸其中的幸福感：“为了爱，为了爱/告诉你吧，我付出的不多也不少/整整一生”（它说的是英语）。

美国诗人狄金森的一首小诗《为了爱》。

这位诗神，给后世留下无数诗歌经典，自己却终生末嫁。

再举百年中国优秀的译诗文本，查良铮先生译歌德、魏尔伦的《月光曲》，瓦雷里的《水仙辞》，还有众多的优秀文本，不例举。

这些优秀文本美在那里？读读就清楚了。

可眼前的现实是明摆着三个问题：一曰读不懂，二曰读下去空无一物，三曰读不下去，惨不忍睹。

记得一个时期，我曾饶有兴致的参予诗的论战，给我刺激最大的莫过于被对方指斥曰：欣赏水平过低，还须培养；听后，心底直骂娘；也正是这么一个过程，让我坚定自己的写作方向，开始明白，普通大众“饿死诗人”的发喊不是没有道理的。

可是诗到如此地步，该怎么办呢？是谁之过呢？还真不好说。

所以我在这里有必要提个醒：是该讲讲诗的和谐的时候了。

有三层意思：一是诗人自己要讲和谐，二是实现诗在大众之中的“和谐”。

三是诗人要自觉地去完成诗文本的和谐的构建，（一）诗人做到诗与自己的和谐，在学识在修炼。

先说学识。

有一个笑谈：说，学写小说，不需要读几本书，学写散文，得读几本书，学写诗呢，不只是读几本书。

看似笑谈，实则释放的却是这样一个信息，诗作为一种特殊的语言形式，最精致的语言，没有扎实的学识功底，怎么行呢？行万里路，读万卷书；“读书破万卷，下笔自有神”。

想想，一个诗人有如此身手，达到出神入化的境地，于一已之心身，是一种如何的心怀与境界？翻开一部诗歌史，从古至今能留下姓名的诗人，有几个不是饱学之士，不是道德文章修养极高的人中君子。

从他们的作品中，我们领略到的是一种吐纳天地的家国豪情，包举八方的雍容气度，气态万千的才人情调和悲悯；更重要的一点是，无论是在怎样一种生存环境下，诗人们保持积极向上的人生态度，为自己也为芸芸众生的寻找一个灵魂安放的地方；即罢是走向穷途未路，一种英雄失路之悲的豪气，依然充塞天地之间，传递给我们的，仍不失它悲壮的和谐。

因此，古人给诗下定“诗以达意”这个概念。

就不管它是达一已之意还是达大众之意，重要的是这个意，自己是否满意，给人家是否乐意接受。

譬如赠人礼物，总是自己发自内心，乐于相赠，它人受之恰当又十分的受用，所谓灵犀相通，心里融和，达到与人和谐。

（二）与大众的和谐。

大凡作文，有这么一个经验，就是先感动自己。

“为什么我的眼里含着泪水，因为我对这土地爱得深沉”。

在国难当头，民族遭受外来侵略者欺凌侮辱，仁人志士生死以赴，血染大地的岁月里，诗人的吟唱是多么沉痛，多么真挚！我想，单从创作的过程上讲，诗人正是因为有这个经历，切肤般的感受，一经唱出来，才在大众的心灵产生共鸣！这个共鸣的产生，就是诗文本不可或缺的“谐”！所谓中正之声。

无论它是悲壮还是欢乐，激昂还是平和，雄浑还是婉约，总是恰到好处。

至于捶胸顿足；抽刀断发，终是田夫野老，市井贩夫，下里巴人之举，虽来得痛快，但作为一门艺术，一种表现形式，难不为人诟病。

说得难听一点，何不骂它狗日的既直截了当，又省功省事？！（三）文本的和谐。

说到文本，一位西方诗人这样说，“先读它一百遍。

”于一首诗，能吸引一个人读上一百遍的是首什么样的诗？那定是通向我们每个人心灵的圣经啊！在中国文学史上，流传下来如唐诗宋词，却让中国的读书人读了上千年，至今仍是不易的经典。

即是如现代人的眼光去审问这些文本，由这些文本产生的形式美、音乐美和内容美至今滋润着我们。

用现代人的情感、视角去审视过去审视现在，古人和今人的气息是如此息息相通，如果套改前人的一句话说，现代人是真正的境界大，眼界宽，感知和实践的范畴真正跨入宇宙洪荒的真实境界。

在这样的背景下，诗歌走出唐诗宋词的边疆是理所当然的时代进程。

文本上，我们通过学习西方自由体，于一百年间偿试完成新诗文本的初步构建，于进化的角度讲，即是不向西方学习恐怕也是不可避免的。

可是，诗就是诗。

一个最根本的特征，它是我们人类语言的精粹。

长和短虽没有严格意义上的规定，但下笔数千言，一逗三百句，把文本无限放大，把情感肆意扩张，把意象任意重迭；反之，却又形单影薄，辞不能达意，离精粹的要求自然远矣。

现代人用现代语言写现代诗，既不容争辨；百年新诗，我们也不必去追问对还是错？我们单只就留下的文本，能让我们愉悦地阅读，甚至于能读上一百遍的文本，不难找到我们需要的结论。

曾经有人这样断言：“自由诗就是汉语言文字这个庞大的字码中，选择一定的字数内。

注意，必须是一定的、最具张力的字词。

只有它才能把你的情感你的“意”，在一个适度的表达主题范围内，将其完整的表达。

它不会多，也让人不会感觉少。

”这个结论下得虽有些武断，但从某个意义上来说，我觉得有三点可以作为我们现在写诗的观照。

第一、诗是一门艺术。

是艺术必有它基本的规律，基本的准则。

故一般说来，诗人的追求主要是如何去捕捉、提炼和表现天地间真、善、美的形象，为读者提供一个使心灵获得安吨的意象境界。