“意象”素描教学的几点探索.
浅谈“素描”意象的可能
Ｂ 毯
创造
存自 司题） 和 ０ 』 寻找新问题） 可题（ 这两方面的含义。
殴命 名为昂初洞察。 这个词综合了解决问 已 象化的特质。无论从被反映的客体对象看． 题（ 还是以主体的观念 化肜象看， 集 封弛 阻 操体。意向思 就是— 隹 种
个阶殴的大体陶 架是： ） Ｉ ； ） （ 最 司 （ 信息饱 １ 察 ２ 表象性 维。原始人憔 象居雌 的根席 嗯 眭 辛 感性． 雌 ｌ者 ｉ 思
维普资讯
音 乐 技 能 教 学 的 几 点 思 考
一 戚敬荣
无论音乐学院还是 文化艺术学校， 音乐技能 教学多少
年以来一 直延 用着传统的师生交流方式 ， 究其原 因有二 。 首
为例 ． 一首曲子给了学生 ， 无论是速度 、 力度还是指法、 句
法， 他们都必须不折不扣地去完成 ， 课后 交流过程 中从未见
学家弗拉基米尔 ・ 基拿走了 ， 遗憾的是菲尔兹 奖的光环没有
落在中国数学家的头上。 究其原因何在？ 一位教育家指出了
浅 谈 ‘ 素 描 象 的 可 能 ‘ ，意 ，
一 谭鸿遐
理解素描是—个艰难的过程 ， 在当代美术学校素描的教 开， 也不是简单的主观臆造。素描的意象过程本身就是一个 学中存在了太多僵化的教条和老师自身风格的影响， 学生始 视觉语言的创造过程 ，这一过程存在着太多的前期的经验
—
２ 世纪 的学者们不 断地探 讨着 “ 造性 ” Ｏ 创 这个 概念 的 模糊内涵和易变的外表 ， 梦境 中爱丽丝 一样 变幻奠测 ， 它像
似乎人们 只能对它的构架做一般的理解和认识 。从 以上 的
特殊的层面上 ， 未能达到对象的—般， 共相之深层 ， 不能把事物
学者严谨的分析 中我们可以看到创造 决不是单纯 的异想天
浅谈素描教学实践中的几点认识
浅谈素描教学实践中的几点认识米开朗基罗说过：“素描，是构成油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。
并且是一切绘画的根子，那种已经掌握了这种东西的人可以相信自己占有着一笔巨大的财富。
”素描作为培养造型能力的最主要手段，是学习造型艺术的重要基础。
中等职业教育阶段，素描教学的根本是对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养，以及创新能力及表现能力的培养。
其素描教学不同于普通中小学，它必须打破传统的“明暗”教学法，根据学生的实际情况，一方面从技能入手，一方面培养学生的审美观，双管齐下，使学生既能掌握基本技能，又能培养起良好的审美观，同时还要根据专业特点注重学生美术设计能力的培养。
因此，在素描教学实践中，我采用“精讲多练”的教学形式，把教学内容划分为三个教学单元：线性结构素描，明暗素描及多种对比关系与表现，分别展开教学。
一、线性结构素描用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征，对物象内在构造加以理性分析，以达到对物象的深刻认识，进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。
线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握，合理的结构分析，和画面的有序组织这三方面的把握。
1、透视法则的掌握。
其要点是使学生明白平行透视，成角透视的基本规律，并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。
为了清晰地把握物体的透视，准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分也画出来。
2、合理的结构分析。
结构是构成形体的各种的组合连接关系。
素描造型中应引导学生认真研究物象形体的内部结构，准确把握客观物象的形体和体面关系。
3、画面的有序组织。
既画面的构成因素，也就是运用几何归纳法，整体的观察和认识客观世界。
要求学生从物象中的点、线、面以及物象间的组合关系，物象和背景的关系，对衬布褶纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面一个有序的整体。
二、明暗素描用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，具有立体感的视觉效果，这也就是我们通常称之为全因素素描。
浅谈高考美术素描教学的几点思考
浅谈高考美术素描教学的几点思考素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。
在高考美术教学中，素描起着基础而重要的作用，但是在素描学习中，长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。
因此笔者认为很有必要对素描的“教”、“学”及相关的经验想法进行探究性的思考。
一、美术教学前需要学生树立的观念（一）明确概念、把握特点每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。
因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。
从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。
同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。
从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。
（二）转变观念、调整心态、正确认识在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔……。
在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。
总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。
对素描教学的几点思考
象在画家的笔下可能发 生令人 吃惊 的变化。凡是想学会 看 到真实 的人都要谨防虚伪的结论 。 ” 所以， 在素描训练 中， 教师
要能够准确判断学生对素描规则 、 法掌握的程度 ， 技 一旦达到 准确掌握的程度 ， 就及时引导学 生把注意点转移 到客观的观
察对象上来 ， 借助已经掌握 的素描规则 、 技法所形成 的表现能 力去描绘观察对象 ， 现出生动的真实 。教师要鼓励学生 用 表
术『的指导没有 和画面的情感 表达相结合 ， 容易给学生 生 就很 造成这样一种暗示 ： 即高超 的写实技 巧就是客观 准确的描绘
能力 。这时 ， 学生的唯一努力 方向就 是尽可 能地 让画面上不
任何对象时就只会机 械式 的重 复。这对 于学 专业 的人 来说
后果将是不堪设想的。贺加斯在他的《 美的分析》 一书中就提 到 了这个 问题 ， ：由于人们 的先入为主的成见 与偏见 ， 他说 “ 对
、
素描造型训练 中学生缺 乏主动探索
当学生面对景物写生时， 教师总是先告知他们物体是什 么样 子的， 如明暗关系如何 ， 立体空间应怎样处理等诸如此类
的问题 。而这时学生的观察 能力还不健全 ， 专业表现 能力 也 比较弱 ， 他们面对着客观对象往往是画不 出什么效果 的， 但是
三、 对学生艺术情感的培养重视不够
只是纠正学生技术技巧方面的问题 ， 比例不准确 、 如 透视有错 误， 哪些地方该加重一点儿 ， 哪里应再虚一些等 。倘若这些技
生” 训练 ， 反复 给学 生 印证那 些概 念意 义上 的“ 只会 客观分
析”并且 叫他们在 实际操作 中按部就 班、 法炮制。长此 以 ， 如 往， 在学生头脑中就会形成根深蒂 周的僵化概念 ， 他们在描绘
浅谈素描基础教学的几点思考
浅谈素描基础教学的几点思考摘要：素描教学在不同的学习阶段有不同的侧重点，而素描基础教学的训练重在建立一套科学的观察方式，重视观看的感受，树立正确的造型意识和表现方式。
关键词：素描；基础教学；看；观察方式；造型意识中图分类号：g42 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0230-01素描基础教学在整个绘画基础教学中占有重要的比重，也是整个造型艺术的基石，米开朗基罗曾说过：“素描是绘画、雕塑、建筑等的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂，是一切科学的根本。
”而作为基础中的基础，我们现在所面临的几个问题就是素描基础教学的思路不够统一，对素描基础教学的忽视，盲目追求快速拔高，而忽略对素描每个知识环节的完全掌握。
从而影响下一步的深入学习和研究。
同时素描作为绘画的一个门类，一个基础学科，只有在尊重素描基础教学的客观规律的前提下，加上持之以恒的练习，才能取得优异的成果。
初学者在没有掌握素描教学的重点和规律时，手脑眼的协同能力还不足以全面照顾到形、色、体三方面的结合，更重要的是学生自身对体的概念是相当薄弱的，因此对型体的认识和把握也就成为基础教学的重点和难点，建立型体的意识是一个素描学习者入门的关键所在。
而问题是在解决体之前，还有形的意识的建立，这都需要初学者各个击破，适时掌握，再将二者融会贯通，才能完成行、色、体的把握及变通。
那么在教学过程中，首先，教导学生怎样去认识形，形的重要性就成为首先要强调的课题，其次要详细叙述行和体之间的关联，型体和光影之间的构架，以及型体的转折的急缓、凹凸和光影之间的联系。
当然这也是我们素描教学中为什么是采用白色石膏体来训练初学者型体意识的主要原因，因为他有效的排除了固有色对型体训练的干扰，而使型体的起伏转折成为黑白灰变化的主要因素，这一点我们应着重表现。
再次，黑白灰的构成、虚与实，构图等要素的关系。
最后，把这些要素一起综合起来，完成一幅全因素的素描，他才能完成由易到难，由简单到复杂的解决所遇到的问题，科学的教育模式就是让学生少走弯路，才能让学生在看似枯燥无味的素描教学中找到自己的兴趣点，来构建自己的素描体系。
关于素描教学观察方法的几点认识
。科教前沿０
Ｓ ＩＮ Ｅ＆Ｔ Ｃ Ｎ Ｌ Ｇ Ｆ Ｒ Ａ ＩＮ ＣＥ Ｃ Ｅ Ｈ Ｏ Ｏ ＹＩ Ｏ Ｍ ＴＯ Ｎ
２ １ 年 第 ２ 期 ００ ９
关于素描教学观察方法的几点认识
金 悦
（ 上海 市 宝 山区少年 宫 中国
【 摘
上海
２ １０ ） ０ ９ ０
要 】 文介 绍 了 学 生在 素 描 观 察 中存 在 的 问题 ， 括 分 析 其病 根 ， 导训 练 与方 法 步骤 。 本 概 辅 【 关键 词】 素描 ； 素描观察
素描教学是基础课业形式 ， 在教 学 大 纲 中 占有 较 大 的 比重 。它 对 ３ 辅 导训 练 与 方 法 步 骤
于培 养 学 生 的 写 实 功 夫 、 型 能 力有 重 要 的 意义 。 造 通过 素 描课 的练 习 ， 可 以培 养 学 生 认 识 能 力 、 观察 能 力 、 表现 能 力 ， 用 绘 画 语 言 来 表 达 自 运
师要 结 合 本 节 课 的 教 学 内 容 ， 向学 生 提 出 明 确 的 观 察 任 务 ， 为 视 觉 因 是有 选 择 性 ， 师 要 使 学 生 的 观 察 有 方 向 ， 目的 ， 启 发 学 生 注 意 观 教 有 要
１ 学 生 在 素描 观察 中存 在 的 问题
在 素 描 基 础 教 学 中 ． 往 会 出现 这 种 情 况 ． 学 生 画 一 个 头 像 ， 往 让 学 察 ． 出 对 象 的 个 性 特 征 ， 最 能 反 映 形 象 特 征 和 性 格 特 点 的 感 受 表 写 把 生 会 望 而 生 畏 ， 让 他们 画一 个 长方 形 ， 们 都 不 会感 到 有 什 么 难 处 ， 若 他 现 出来 。例 如 ： 女 同学 ， 圆 的脸 型两 只大 眼睛 总 是 细 眯 着 。厚 厚 的 某 圆 这 是 什 么 原 因 呢 ？ 这 是 由 于前 者 是 由多 种 结 构 组 成 的 一 个 复 杂 对 象 ． 嘴唇 ， 得 很 稚 气 ， 朴 实 。某 个 男 同 学 ， 方 的 脸 型 ， 眉 大 眼 ， 得 显 很 方 浓 显 他 们 为 一 时 难 以 掌握 对象 本 身 的具 体 形 象 而发 愁 ， 后 者 呢 ？ 学 生 能 而 开 朗活 泼 。 些 都 是 最 打 动 人 的 特 征 。 以 上 素 描 写生 课 学 生 的观 察 ， 这 所 目 了然 地 掌 握 对 象 的 具 体 形 象 所 以 感 到 比较 容 易 ． 由此 可 见 ． 生 学 不是 单 纯 的生 理 上 的 感 知 ． 须 看 到 对 象 主 要 特 点 特 征 为 前 提 加 以 比 必 不是不会画 。 关键 在 于他 们 在 观 察 中缺 乏 分 析 判 断 的 能 力 。 不 从 整 体 较 、 析 、 断 。首 先 让 几 个 学 生 说 一 说 被 画 同 学 的 相 貌 特 征 、 格 特 分 判 性 出发 ， 物 体 概念 化或 简单 化 。 对 素描 课 的教 学 重点 ， 师 应 从 学 生 把 针 老 点 ， 后 提 出在 完 成 作 业 前 应 有 目的 地 观察 。 这 幅 作 业 的 重 点 是 要 表 然 的实 际 出 发 ， 密 地 结 合课 堂 教 学 内 容 ， 导 学 生 去 全 面 、 确 地 感 紧 引 正 现 同学 的性 格 。 受 、 解 、 析 、 导学 生 掌握 正 确 的观 察 方 法 。 理 分 指 ３２ 构 图 与 定 位 ． 所 谓 观察 ： 是 仔 细 的有 目的 的对 客 观 事 物 进 行 审视 、 受 、 象 就 感 想 在立意 的基础上用很轻 的直线把头像 的大小 、 比例 ， 排 在 画 纸 安 与 思 考 ， 先要 求 学 会 整 体 观 察 ， 何 来 看 对 象 就 显 得 十 分 重 要 。 们 首 如 我 的适 当位 置 上 ， 画 面 构 图 均衡 、 满 ， 使 饱 主题 突 出 。 要 确 立 这 样 一 种 观 念 ： 是 呈 现 在 眼 前 的 物 体 都 是 立 体 的 ． 占 有 一 凡 并 ３３ 大 体 与 基 本 关 系 ＿ 定 的 空 间 。 次 ， 是 所 表 现 的物 体 都 具 有 大 小 、 低 、 窄 、 浅 等 比 其 凡 高 宽 深 在 构 图 定 位 的 基 础 上 ，用虚 线 把 头 像 大体 的 基本 的 效果 画 出来 。 例 。 观 察 时 ， 对 物 体 作 全 面 的 比较 ， 进 行 分 析 ， 判 别 它们 之 间 的 要 并 来 包 括 大 的轮 廓 ， 本性 ， 面 和 明 暗 的初 步 关 系 ， 寻 求各 个 结 构 的 块 基 体 并 比例 关 系 ， 而 加 深 对 物 体 结 构 的理 解 。 观 察 对 象 ， 先 要 从 大 处 着 从 首 面 及 转 折 关 系 ， 励 学 生 大胆 地 表现 人 物 的形 象 特 征 、 格特 征 ， 正 鼓 性 纠 眼 ， 地 观察 对 象 ， 简 对 象 。 整体 化 学 生 五 官 比例 关 系 。 ３４ 深 人 与 刻划 ． ２ 概 括 分 析 其 病 根
关于高校素描教学改革的几点思考
一
、
传 统 素 描 课 程 设 置 缺乏 科 学 的理 论 指 段 过 于 单一 ， 造成 的后 果就 是 学 生们 对 素 描 的 效 率 电脑 技术 等现 代化 教 学 手 段 的运 用 ， 是 提 立 与 专业 设 计课 不 能 形成 紧 密 的联 系 ， 教 学 内 写生 ， 这远 远起 不 到 素 描训 练 的 目的 。素 描训 高 教 学 活动 质 量 与 效 率 的 有 效 途 径 。如 过 分
能满足时代 的发展和需求 ， 对学生的素质提高 生 多 了解 不 同 的造 型 艺术 特 点 ， 了解各 种 造 型 束 后 本班 级组 织一 个 作业 汇报 展等 。 也 存 在 局 限 。高 校 素 描 教 师 必 须 客 观 地 认 识 艺 术语 言 的 经典 与 素描 的关 系 ， 以避 免 学 习 素 （ 四） 应注 重教 学 的实 践性 运用 其存在 的问题 ， 进行合理的素描教学改革 ， 寻 描 的盲 目性 。 建立 理 论 与实 践 一 体化 教 学模 式 ， 改 变传
关于高中素描教学中的几点思考
关于高中素描教学中的几点思考高中素描教学是培养学生审美意识和艺术能力的重要环节之一、在教学中，教师需要思考如何全面培养学生的绘画技能和创造能力，以及如何激发学生的创造潜力。
以下是关于高中素描教学中的几点思考。
首先，教师需要重视基本功的培养。
素描是绘画的基础，掌握好基本的素描技巧对于培养学生的艺术能力至关重要。
因此，在教学中，教师要注重学生的线条感知能力和熟练运用各种线条的能力。
教师可以通过操练各种线条的方式进行教学，帮助学生掌握勾线、描边、影线、细线等基本素描技法，提高学生的线条表现能力。
其次，教师还要注重学生的观察能力的培养。
素描作为一种现实主义的绘画表现形式，要求学生能够准确观察和把握物体的形态、外貌特征和结构，然后再进行创作表现。
因此，教师在素描教学中应该注重培养学生的观察能力，帮助学生学会仔细观察，捕捉物体的形状、轮廓、光影等细节，提高学生的观察力和定向练习的能力。
教师可以通过教授素描的基本步骤和要领，让学生从整体到局部，从大到小地观察物体，并进行简化与捕捉。
另外，教师需要注重学生的创造力的培养。
素描作为一种艺术形式，要求学生在表现现实的同时也要有自己的创造和个性化的表达。
因此，教师在素描教学中要鼓励学生进行自由创作，激发学生的想象力和创造力。
教师可以引导学生从不同的角度观察和演绎，从而培养学生的观察能力和表现能力，让学生通过素描表现自己的思想和情感。
此外，教师还需要考虑如何运用多种教学手段提高教学效果。
例如，可以通过投影仪投影实物或图片进行教学，让学生观察，并进行素描练习。
可以使用实物、静物、人体等不同的素材，让学生进行绘画实践。
可以利用素描的基本原理和色彩的基本知识进行教学，帮助学生理解和应用。
还可以组织课外实践活动，如户外写生，参观画展等，提供更多的艺术创作机会，激发学生的兴趣和动力。
最后，教师还要注重学生的评价和反馈。
在高中素描教学中，教师要及时对学生的作品进行评价，给予积极的反馈和指导，帮助学生发现自己的不足和提高的方向。
意象美术欣赏课教学探索
口
摘
要 ： 论是 以往 的 教 材 内容 ， 是 我 们 平 时在 生 无 还
徐 活 中接 触 到 的 ， 以 写 实性 的 美术 作 品 居 多 。所 以 学 生 都 金
很 容易接 受、 理解具 象的 美术作品 ， 也愿意去欣 赏它们 。
但 他 们 对 意 象的 、 象 的 美术 作 品几 乎 没 有 办 法理 解 ， 抽 从
在描 述环 节 ， 师要注 重学 生 自主学 习。如 ， 欣 赏《 教 在 着
小 丑服装的保 罗》 幅作 品时， 师并不告知学 生该作 品的作 这 教
者 是谁 ， 而是 引导学 生观 察细部 （ 色彩 、 线条 、 状、 理等 ） 形 肌 ， 让 他们发 现作者 相 当的写 实能力 ， 也就是 “ ” 像 。之后在让 学
度和造 型素养 ， 也表现 了作 画者对技 能的把握强度和能力。很 多
时候 ， 它们是 以一个共 同体 的面貌 出现 的。在训练 中， 师对 画 教 面 的点评往往 也是 以技 能、 技巧 为切入 点展 开 的， 这就很 容易造 成 一种误 解， 以为技 巧表达 远 比对对象 的认识 和理 解重要。有 时 候， 这种误 解还 带点投机取 巧 的意 味。 比如 ， 在应 试训练 的过程 中， 些教 师按 照 应试 的技 巧 要求 学 生 照猫 画虎 ， 一 以求 表现 效 果。 当这种“ 俩” 逞时， 伎 得 学生对素描 的印象也就 唯有技 巧 了。 当然 ， 素描造型是 离不 开技 能的。技能是表达造 型的首要条
提 问：意象性美术作 品为什么要夸张、 “ 变形 、 色彩 强烈呢？ 教 ” 师解释 ： 因为艺术家要做 一些有趣 的事情 ， 以特殊 的方法 “ 要
扭 曲意念 ， 不过不是 随意地扭 曲， 而是进行合 乎法则 的扭 曲， 故 意把 对象 画得 ‘ 不像 ’通 过改变 比例 、 状色彩 、 ， 形 位置 和简 化 等方 法来 改变对 象、 强化 形象 ， 现 自己的主观感 受。 同 表 ”
素描教学的思考
素描作为一种绘画形式，有其独特的文化内涵和审美价值，而在美术教学中，素描作为造型艺术的基础，又有着举足轻重的地位。
如何把握好素描的精髓，搞好素描的教学一直是个值得我们深思的问题，以下我从五个方面谈一谈对素描教学的几点思考。
一、素描教学应以培养基础为目的素描虽然有着风格的区别，但它们的基本要求却是相同的，只是对素描造型诸要素的侧重点不同而已。
在素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学应以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力这些基础能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
二、素描教学要抓住轮廓准确和注意整体这两个主要环节要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病，要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。
而是培养学生能够做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就达到轮廓准确的目的了。
在素描练习过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。
如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。
因此，在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。
浅谈素描的意象绘画形态及教学
浅谈素描的意象绘画形态及教学作者：王曦来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第04期摘要:在素描中意象的表达，是形象的抽象再现，或是视觉形象的意象表达，从视觉感觉到知觉反映。
它着重反映的是作者的主观感受。
素描不是简单的描摹对象，而是为了进行更深层次的表现和意象表述。
素描中的这种意象观有助于指导我们的教学实践。
关键词：意象；观物取象；形象；素描中图分类号：J224文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）11-0168-02一、中国画的意象形态与美学中的意象观意象原本是中国画和美学里提出观点，《易经》对“象”做了两个很重要的规定，一个是“立但须以尽意”。
《易经》认为，立象可以尽意，就是说，借助于形象，可以充分地表达圣人的意念。
也就是说，逻辑语言所不能表的清楚、充分的问题，形象可以再现，可以表达得清楚、充分。
立象以尽意的特点是“其称名也小，其取类也大，其旨远，其辞文，其言曲而重，起事肆而隐”，这段话，有以小喻大，以少总多，由此及彼，由近及远的特点。
“象”，是肉体的，切近的，显露的，变化多端的，而“意”也是深远的，幽隐的。
另一个是“观物取象”。
有两段话：“圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容，象其物宜，上故谓之象”。
“古者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近妈诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情”。
这两段话，一方面说明了“象”的来源，它是圣人根据他对自然现象和生活现象的观察，创造出来的，是圣人对宇宙万物的再现，这种再现，不仅仅限于对外界物象的外表模拟，而且更着重于表现万物的内在的特性，表现宇宙的深奥微妙的道理。
另一个方面说明了象的产生既是一个认识过程，又是一个创造的过程，“观”就是对外界物象的直接观察、直接感受。
“取”，就是在观的基础上提炼、概括、创造。
观和取都离不开“象”。
在这里就提出了“象”应该是具有创造性的“象”。
中国传统绘画中一般是由“形”生“意”，现由“意”至“象”的过程。
意象素描的美学价值初探
意象素描的美学价值初探文章梳理了素描的历史发展和意向素描的概念，认为意象素描是一种情感性素描，它通过心灵感应去体会对象的情感和情绪，并把这种情感、情绪表现在画面中，再通过画面传递给观者。
论述了意象素描独具的美学价值，认为其具有形式语言绽放多样美、虚实和谐律动节奏美、主观创意显扬个性美、形意交融营造意象美，其显著的创新意识对当今艺术的传承与革新具有重大而深远的影响。
标签：意象素描；美学价值；传承与革新一、素描的历史发展和意象素描的概念狭义的素描是造型艺术的重要基础，是研究形体以积累造型知识的手段，在绘画中已形成共识，除去色彩，画面的全部造型因素都属于素描研究的范畴。
[1]以广义的角度而言素描指单色绘画，是用单色绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，是与彩色绘画相对而言的一个名词概念；是一种独立艺术形式，具有独立的艺术欣赏价值。
[2]不少世界绘画大师在素描艺术上有杰出的表现，名作垂世。
随着社会的发展，东西方艺术思想的交流与长期的艺术探索实践，人们对素描的狭隘认知和造型方式发生了根本性的改变，不再囿于成见。
种种变革和创新颠覆了传统素描的概念。
素描历经表象素描、分析素描、表现素描三个阶段，而“设计”、“结构”、“光影”、“构成”、“版画”、“调子”等素描书籍别开生面的问世，体现着素描运用专业化的需求和分化趋向。
意象素描又称表现素描，是一种情感性素描，它通过心灵感应去体会对象的情感和情绪，并把这种情感、情绪表现在画面中，再通过画面传递给观者。
它是东西方绘画艺术融合的产物，也是艺术家冲破传统绘画审美藩篱的必然结果和成就，可谓传统素描脱胎换骨的嬗变。
二、意象素描的研究成果述评有关意象素描的课题研究成果，目前主要有：①1982年3月，西安美术学院教授，我国意象素描的开创者孙宜生发表论文《“意象”素描探索——素描美学教学实践记》（美术杂志，1982年03期）；[3]②1986年5月，孙宜生教授出版意象造型教学第一卷《意象素描》（华中工学院出版社出版，1986年一版一印）；[4]③2005年1月，云南师范大学李建华教授出版《意象素描》（云南美术出版社，2005-01）；[5]④2006年8月，湖北工业大学刘显波教授出版《意象素描》（高等院校艺术设计精品教程）（华中科技大学出版社，2006-08-01）。
意象美术心得体会教师
在我国的教育事业中，美术教育占有重要的地位。
作为一门具有丰富内涵和独特魅力的艺术，美术教育旨在培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力。
作为一名教师，我有幸参与到意象美术的教学实践中，深刻体会到了这门课程的独特魅力和价值。
意象美术，顾名思义，是以意象为基础的美术创作。
它不同于写实美术，不追求客观事物的真实再现，而是强调艺术家内心世界的表达。
在教学中，我深刻体会到了以下几点：一、激发学生的想象力。
意象美术教学中，教师引导学生从内心出发，挖掘自己的情感和思想，用画笔表达出来。
这种创作方式激发了学生的想象力，使他们能够充分发挥自己的潜能，创造出独特的艺术作品。
二、培养学生的审美能力。
意象美术注重艺术形式的创新，鼓励学生从不同的角度去观察、感受和表现事物。
在教学中，我注重培养学生的审美能力，引导他们学会欣赏和评价艺术作品，提高他们的审美素养。
三、提高学生的创新精神。
意象美术强调个性化和独特性，鼓励学生打破常规，勇于尝试。
在教学中，我注重培养学生的创新精神，引导他们在创作过程中敢于突破，敢于创新。
四、增强学生的实践能力。
意象美术教学过程中，学生需要动手实践，将内心的情感和思想转化为具体的艺术作品。
这种实践过程有助于提高学生的动手能力和实际操作能力。
五、培养学生的团队协作精神。
意象美术创作往往需要学生之间的相互交流和合作。
在教学中，我注重培养学生的团队协作精神，让他们学会倾听、沟通和协作，共同完成艺术创作。
在多年的意象美术教学实践中，我深刻体会到了以下几点心得：1. 营造宽松的创作氛围。
教师应为学生提供一个自由、宽松的创作环境，让他们在轻松愉快的氛围中发挥自己的想象力，创作出独特的艺术作品。
2. 注重个体差异。
每个学生的性格、兴趣和特长不同，教师应关注学生的个体差异，因材施教，引导他们发挥自己的优势，创作出符合自己特点的艺术作品。
3. 强化实践环节。
教师应注重实践环节，让学生在创作过程中不断积累经验，提高自己的艺术素养。
意象素描教学方法探索
意象素描教学方法探索发表时间：2013-12-23T14:58:26.437Z 来源：《教育学文摘》2013年11月总第103期供稿作者：◆刘显波[导读] 意象素描是一种以素描为技术手段的创意思维引导性训练，作为艺术设计类基础课程中的一个难点。
◆刘显波湖北工业大学艺术设计学院430068摘要：近年来，意象素描在越来越多的基础教学中受到重视。
有不少院校将其从设计素描中分离出来，开设为一门单独的专业基础课。
本文从教学实践入手，从静物设置、思维启发、创意观察几个方面，探讨了意象素描教学的改进思路。
关键词：意象素描艺术设计创意思维思维训练意象素描是一种以素描为技术手段的创意思维引导性训练，作为艺术设计类基础课程中的一个难点，目前少有研究者专题涉及对其教学方法的探索。
在教学上，意象素描有它的特殊性。
其教学关键在于教师帮助学生呈现其创造性思维，在对学生创作天地的扩充的同时，又须将其紧密结合在素描技艺的应用上，方有可能变幻成真。
对教学者来说，缺少明确教学理论指导的教学方式，将使意象素描课程与其他基础素描和设计素描在训练方法上界线模糊，面对设定静物与素描作业要求之间的差异，使学生易感到难以理解和把握。
因此，教学者对意象素描课程教学的深入思考和理解，是意象素描课程顺利发挥其在课程体系中作用的关键。
一、立足于传统素描和设计素描训练对设计专业的学生来说，传统素描训练起到提高艺术修养和养成动手习惯的双重作用。
对对象形态的准确掌握和情态的微妙体味，尤其是后者，是借助传统素描训练来初步获得的。
在意象素描的作业过程中，要求学生能根据原型对象创设出新的情境并产生出独立的面画趣味，显然这是对于艺术修养的素质性要求，需要一定的传统素描训练作为提高技艺的手段。
设计素描基础训练对学生理性地掌握对象的几何结构、客观地处理光影关系，精细地刻画物体的肌理等方面的能力有步骤、分阶段地进行了作业，能大大提高学生对单个物体客观、理性的表现能力。
知性创作和创意思维绝不可能是无源之水，凭空而来，对艺术设计专业尤其如此。
浅谈素描的意象绘画形态及教学-2019年文档
浅谈素描的意象绘画形态及教学一、中国画的意象形态与美学中的意象观意象原本是中国画和美学里提出观点，《易经》对“象”做了两个很重要的规定，一个是“立但须以尽意”。
《易经》认为，立象可以尽意，就是说，借助于形象，可以充分地表达圣人的意念。
也就是说，逻辑语言所不能表的清楚、充分的问题，形象可以再现，可以表达得清楚、充分。
立象以尽意的特点是“其称名也小，其取类也大，其旨远，其辞文，其言曲而重，起事肆而隐”，这段话，有以小喻大，以少总多，由此及彼，由近及远的特点。
“象”，是肉体的，切近的，显露的，变化多端的，而“意”也是深远的，幽隐的。
另一个是“观物取象”。
有两段话：“圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容，象其物宜，上故谓之象”。
“古者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近妈诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情”。
这两段话，一方面说明了“象”的来源，它是圣人根据他对自然现象和生活现象的观察，创造出来的，是圣人对宇宙万物的再现，这种再现，不仅仅限于对外界物象的外表模拟，而且更着重于表现万物的内在的特性，表现宇宙的深奥微妙的道理。
另一个方面说明了象的产生既是一个认识过程，又是一个创造的过程，“观”就是对外界物象的直接观察、直接感受。
“取”，就是在观的基础上提炼、概括、创造。
观和取都离不开“象”。
在这里就提出了“象”应该是具有创造性的“象”。
中国传统绘画中一般是由“形”生“意”，现由“意”至“象”的过程。
郑板桥曾经说到：从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，这就是由形象到意象，再由意象到形象的一个过程。
“眼中之竹”是形象在眼中的反映，从“眼中之竹”再到“胸中之竹”是形象在作者头脑的“意”化过程，在这个过程里是比较有创造性的。
因为每个人对对象都有自己的认识，有些人更注重的色彩的美，有些人更重视的是形式的美，在每个存在的物象中都可以找到物象想对应的形式之美，可以把这些形加以抽象简化，甚至是简化成有张力的形式，那些点、线、面就可以体现出时间、空间、速度这样抽象的因素，通过对形的整理可以找到简约朴素, 或者是华丽的风格。
中国画学科意象素描教学探索
中国画学科意象素描教学探索
康益
【期刊名称】《当代美术家》
【年(卷),期】2013()4
【摘要】艺术院校基础课程训练的素描教学工作应该围绕两个重点开展。
首先,解决素描教学的技术层面问题。
但技术不仅意味着写实技术,素描的内涵在今天的艺术教育中已经逐渐丰富起来,它应该是最直接、最朴素的视觉反应和形象处理手段,并依照个人的思考和体验所进行的造型活动。
其次,关注学生的审美修养问题,致力于提高学生的审美能力,丰富其美学理论知识。
艺术的思维训练更应引起我们足够的重视。
【总页数】2页(P76-77)
【作者】康益
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】G63
【相关文献】
1.设计专业意象素描教学探索
2.契斯恰科夫素描教学体系对中国画素描教学的价值
3.中国画基础素描教学研究——线描、线性素描及其相关问题的思考
4.授人以渔——中国画学科的意象素描教学
5.意象素描在学院中国画学科基础教学中的实践
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
“意象”素描教学的几点探索
2017-08-05
【摘要】本文主要阐述了通过对“意象”素描的教学几年来的探索，从让学生充分认识和感知意象美，到逐步掌握意象美造型的规律，以及意象素描的表现。
【关键词】意象美规律表现素描是西方造型美学的体现，从后期印象派到本世纪初的抽象画派，逐步背离了“真象美”中的具象造型，以纯粹的点、线、面、调子等形式，来体现抽象观念，这个美学体系与现代工业生产和现代工艺生产相呼应，从而和人的物质生活和人的精神情趣有了密切关系。
随着我国现代化的进程、抽象美的平面和立体设计课程，已经引进我国工艺美术教学，抽象美的素描教学的借鉴，也就成了相应的要求，下面是对“意象”素描教学的几点探索：一、意象美感的培养美感是以美的感受为中心的美的意识活动，它和审美观念的正误，审美修养的高低相关联，并始终呈现于美的形态，美的境界，美的趣味之中。
美感“由于属人的本质的客观地展开的丰富性，主体的，属人的感性的丰富性，即感受音乐的耳朵，感受形式美的眼睛……才或者发展起来，或者产生来”。
①因此美感的培养就具有德、识、才、学诸方面综合内容的实践活动。
在教学探索中我们是从以下几个方面逐步培养和提高意象美感。
1、时、空节律的美感。
在有限的空间和静止的画面上，由于点、线、面等造型原素的大、小、长、短、方、圆、虚实、强弱、疏密、聚散的组合，会引起运动感，展现出时间过程，并且是有规律性的前后呼应.形成既对比又协调的美感。
即所谓时间、空间、节奏韵律美感。
书法之所以被公认为中国画的基础，就在于它以简单的笔墨，培养时、空节律美感。
书法的功底愈厚.国画的造就愈高。
书法与国画的关系启示我们：意象美感的培养应该从时、空节律感入手。
通过对几何体抽象的表现练习，呈现出的波动线为主旋律，长短曲直的轮廓线.纵横交织的结构线，疏密聚散的团点为合声配器的视觉交响乐。
这样，对造型原素时、空节律感的领悟，使意象美感的培养迈开了第一步。
2、方刚圆柔的意味美感。
我国的造型艺术，不同时代的艺术品，冲破时间的间隔，今天仍然向我们闪耀着瑰丽的异彩。
使我们依靠这些珍贵的遗产，发掘意象美感的奥秘，从中吸收丰富的艺术营养。
变化极多的陶器造型，呈现着以圆形为主方圆对比统一的舒展柔和的美，具有明显的中华民族童年时代自由活泼、无拘无束的意味。
青铜器厚重坚硬的质地，威严的图纹，方圆结合以方为主的形体及图纹中展现着雄劲刚健的美，凝结着青铜时代的创造者奴隶的血汗及其悲壮崇高的心灵。
彩陶中圆柔和青铜中方刚意味着两个不同的时代，方刚圆柔两种不同的造型美的形式及其对比统一.在意象美感的培养中，具有极为普遍的意义。
3、宏大磅礴的气势美感。
汉代造型艺术已经形成了中华民族特有第一文库网的艺术气质，是学习传统的重要环节。
茂陵汉代霍去病墓地的石雕保留原石块的形状，不拘细节和修饰，以大轮廓的流动飞扬，表现出力量和运动所形成的不可抵挡的气势美感。
请看《马踏匈奴》中泰山压顶的力《跃马》的昂然跃起；《卧马》的静中有动；《卧虎》中动的潜伏。
其共同的特征是威武雄壮气势磅礴。
这些马与虎的石雕已远非马、虎本身，而是中华民族的形成统一和强大精神的写照。
4、生动的气韵美感。
我国造型美学发展到魏晋时代，形成了高峰，南齐谢赫提出六法，以气韵为首，以气韵为魂，气韵生动成了中华造型美学的最高规范，气韵生动
就是生命力的律动和人的精神气质的活现。
郑板桥把这个深奥的美学观念形象化：“文与可画竹胸有成竹，郑板桥画竹胸无成竹，浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自尔成局其神理具足也。
……有成竹无成竹，其实只是一个道
理。
”②总的来说：神是意象美感的内涵，韵是意象美感的外形，神包含着深思熟虑的立意，和激情的兴味，概括起来就是神、情、意、趣。
韵是时间、空间中形体、结构、调子、气势等一切造型因素的节奏和韵律。
二、意象美造型的规律意象美的造型，是物象原形的一变再变。
画中之竹如此，画中的静物、动物、人物亦如此，意象造型能力即把自然形变为意识形的能力，造型和变形是相伴而行，但造型不是任意变幻，更不是画不准的胡来，而是有学识可讲，有规律可循。
1、概括取舍以韵造型。
取舍概括不是把物象简单化，而是在透彻地理解科学规律的基础上，按照美的感受提炼升华，比如三大面，五调子加四个推移（上下左右或前后左右）就能够找出明暗调子的千变万化，但在造型时，根据韵律的'需要有取有舍。
在几何模型和静物作业中，从形体比例，到结构明暗等都有严格的韵律要求，其中结构的韵律就象人体脊锥骨那样重要，可以运用透视学画出透明的结构韵律美，这对培养以韵造型是很有意义的。
2、夸张对象的特征和不失常态的变形以神造型。
“以形写神”是意象美造型的显著特征，“论画以形似，见与儿童邻”（苏东坡语），所以“形似之外求其画”，③彩陶中的鱼纹，汉雕中的虎、马，都是夸张对象的特征，作为不同程度的变形，使造型充分地表现出神态气势和时代的意味。
3、不受对象的局限以意造型。
白居易在《画竹歌》中写道：“不根而生从意生”，意象造型的最高体现正是以意造型，可以由眼前之模特儿，联想到自己直接简接感受过的形象。
三、意象美表现的探求一切古今中外表现技巧的经验都可以学习。
但意象美的表现不仅服从于内容，而且具有独立的美学价值。
它是以眼中之物为本，胸中之画为变，在手的刻苦磨练中去探求。
1、整体画法与“一画法”结合从描到写。
与整体美感相适应的整体画法是西方传统技法的结晶。
这是我国传统技法的结晶两者都反映着变化统一律：局部服从整体，千笔归于“一画”，但整体画法常常是在反复校正或逐步显现中寻求真象的表现。
“一画法”则要求下笔是画，笔笔是画.追求意象的表现，前者是反复描绘。
后者是一笔写去。
能否继承和发扬意象美的传统，最后要落到这个写字上。
在低年级反复描绘的整体画法还是可取的，逐渐变描为写。
工具的运用选择与毛笔相近的炭铅、炭条和炭精棒。
2、继承线描传统活用明暗调子。
中国传统的线描不受几何图纹的对称整一的局限，它不仅是对具体物体的抽象现出不变的本质，还在于把本质的抽象又升华为美学的具象。
人体和服饰都是体积的组合，可以依其轮廓和结构抽象化为线，这是东西方都有的。
以线为主线面结合的办法具有丰富的表现力，但面的表现不限于铺调子，而是皴、擦、点、染，都体现着时空节律美，与线的旋律对比呼应，颇有丝弦乐与打击乐合奏的音乐效果。
也可用调子表现对象，但不限于自然调子而是神韵的调子。
可画全调子，也可画半调子，还可对明暗进行调整。
对于学生画的作业，须整理作业和即兴作业。
整理作业可把感受、记忆、联想和想象酿成美的境界。
反复修改九朽一罢，落笔随意写去，自然会有感人的表现力。
即兴画是触景生情，偶发意趣，即兴挥笔，会有出其不意而又难以复制的妙处。
以上是对“意象”美”素描教学的体会和探索，着重于培养学生对美的挖掘和表现，不断去探索和表现意象美，创造出符合这个时代发展的更多优秀艺术作品。
参考文献：[1]黑格尔《美学》，第一卷，P246 [2]《中国
画研究》人民美术出版社2000，P146 [3]《中国画鉴赏》王晓山著人民美术出版社 1997，P46。