工质典雅的五代两宋绘画

构图：这幅画的主要景物集中在中轴线上，
以全景式高远、平远、深远相结合之构图。 从水边山石到远方山峰自上而下的“高远”； 从前山望后山，茫茫无限的“深远”；从近 山望远山，恬淡缥缈的“平远”。他将“三 远”法结合使用，巧妙地展示了峰峦秀挺， 烟霭浮腾,林木舒发，溪流淙淙的景象；渔夫 樵子，旅客游人，置身其中，个个意态欣然。
北宋苏轼《枯木怪石图》
该图是苏轼现存唯一得见的纸本小墨小品。该画尺寸较小，内容简单。右侧为一扭曲 的枯枝，左侧的怪石与之相称，草草数笔，体现苏轼孤傲险怪的画风，这幅画有种潇 散简远，古雅淡泊的美感，将书法的用笔与绘画的写形结合起来，将笔墨之趣与纸张 之性利用得巧妙而充分，是墨戏中的典范之作，苏轼画枯木怪石是为了宣泄心中的不 平之气，表达对官场倾轧的愤愤不平。 构图：画面左右对称，象征味浓，意境深远。怪石盘踞左下角，石后冒出几枝竹叶， 而石右之枯木，屈曲盘折，气势雄强， “怪怪奇奇”，于笔意盘旋之中，凝聚成一团 耿耿不平之气，更有一股浩然气脉，由石而树、由树干而树梢，扭曲盘结。直冲昊天。
工质雅的五代两宋绘画
11505班329寝室
成员：胡静、何丹、方瑶瑶、谢旺灵、邓诗雨、 郭艳梅
北宋郭熙《早春图》
画幅左侧画家自题：「早春。壬子（1072） 年郭熙画。」顾名思义，这幅画作是在描写 瑞雪消融，云烟变幻，大地复苏，草木发枝， 一片欣欣向荣的早春景象。。画作右上有乾 隆皇帝御题诗：“树才发叶溪开冻，楼阁仙 居最上层。不藉柳桃闲点缀，春山早见气如 蒸。”（这是乾隆 品读了《早春图》，由感 而发，题跋在画面上方的一段文字。）
透过文人画看中国绘画的艺术特点：
1、追求抒情写意风格的文人画，是北宋以后中国画的主要艺术形式。文人画在创作上强调个性表现， 集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养。强调表现个性，讲究借
物抒情，追求神韵意趣。苏轼的诗“诗画本一律，天工与清新”，反映传统中国画注重诗意的特点。
孩子，另一只手牵着一个孩子，正有说有笑，喜逐颜开地往家走，前面跟着条活蹦乱跳 的小狗，煞是可爱。在他们回家的路上，一渔夫正舍舟登岸。山径栈道上，更有樵夫旅 客行走往来。山，笼罩着薄雾，迷迷蒙蒙；山势蜿蜒曲折，连绵起伏；山脉愈翻愈高， 愈翻愈奇；山峰或揖让顾盼，或高耸独立，令人仿佛已经置身其中。但见怪石林立，古 木参差，飞瀑流泉，层楼高阁，有若桃源仙境。山间一道清泉从岩缝中飞流直下，一波 三叠，流水潺潺。树木已经长出嫩芽，显得生趣盎然。
真摹写，是一种写意。在与西洋画的比较中，更能看到它不受视域限制和不讲光影效果的写意情趣。
3、概括来说，中国画追求抒情写意风格，强调个性表现，注重神韵意趣，集文学、书法、绘画及篆刻 艺术为一体。
色彩：绢本水墨，明净、空灵 线条：作者以粗阔扭曲的线条，描绘山石
轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦 出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块， 所以称为「卷云皴」。树木枝干虬曲，枝桠 像伸指布掌的样子，称为「蟹爪枝」，是承 袭自宋初李成一系的特色。
人物形象：左边汀岸旁系着一条小船，岸上渔夫肩挑着担子，渔妇一只手抱着一个
色彩：中国水墨画 线条：枯木用笔迅疾、取势不惑，画心枯淡盘旋，墨色变化多端。运用书法之笔法， 飞白为石，楷行为竹，随手拈来，自成一格。 形象：怪石盘踞左下角，石状尖峻硬实，石皴却盘旋如涡，方圆相兼，即怪又丑，似 快速旋转，造成画面的运动感，更能显出此石顽强的生存力。石后冒出几枝竹叶，而 石右之枯木，屈曲盘折，气势雄强， “怪怪奇奇”，于笔意盘旋之中，凝聚成一团耿 耿不平之气，更有一股浩然气脉，由石而树、由树干而树梢，扭曲盘结。直冲昊天。
有人评价王维的作品是“诗中有画，画中有诗”。所谓“画中有诗”，其实是诸多中国画杰作的共同 风格。
2、从内容来说，文人画多为山水画和花鸟画，从表现技法来看，最能反映文人画风貌的是写意画。山 水画是中国画的精粹，它特别讲究布局构图，画面普遍具有气势雄壮、意境深远的特色。意境是山水 画的灵魂，在创作上，山水画家注重用画面传达主观情致与神韵，往往并不拘泥于客观自然景物的逼