第1课 传神写照——中国人物画
苏少版—七年级下册美术知识点(学生版)
苏少版七年级下册第一课传神写照——中国人物画1.人物画的概念2.<洛神赋图>（中国画）作者时期形式3.《历代帝王图》（中国画）作者时期4.《韩熙载夜宴图》（中国画）作者时期5.《小庭婴戏图》（中国画）时期6.《免胄图》（中国画）作者时期技法7.《泼墨仙人图》（中国画）作者时期技法8.《高先读书图轴》（中国画）作者时期9.《女娲补天图》（中国画）作者时期10.《九方皋》（中国画）作者时期11.《开国大典》（油画）作者时期第一课关注你、我、他1.人物面部比例一般可归纳为2.幼儿的眼睛通常在3.肖像画是人物画的一种，一般分为4.传统人像画的三个基本角度是5.《儿子》（素描）作者6.《与毕沙罗互画的肖像习作》（素描）作者7.《全家福》（色粉画素描）作者第二课在临摹中感受1.绘画中人体比例是以为单位。
亚洲成人的身体通常是以的高度。
2．我们将头与人体的比例归纳为3. 熟悉法国画家德加的《舞女》系列作品。
4.临摹并不只是模仿，而是一种学习方法。
5.变体画的概念：6.《席地而坐的阿拉伯人》（水彩画）作者7.《舞女系列》（色粉画）作者8.《两个孩子的母亲和一只狗》（水彩画）9.《午休》作者（课本P14）10.《酣睡的收割者全家》（油画）作者11. 《午休》作者（课本P15）第三课动感生活1.速写的概念2.重心线3.动态线4.观察变化的动作，了解身体运动时的一些特征。
英国雕塑家亨利.摩尔的《做作业的女孩》(速写）就是一个很好的例子。
5.《油彩未干的画布》（油画）作者6.《端着一筐石头的男孩》（素描）作者7.《大提琴手》（油画）作者第四课仕女.簪花1.《簪花仕女图》（中国画）作者时期技法形式2. 《簪花仕女图》服装：以作品中的以为女子袍服展开图为例，看以看出图案在服饰中应用十分广泛。
胸襟装饰为图案中的单独纹样，飘带是二方连续纹样，罗衫、衣裙上均为四方连续纹样。
整套袍服几乎是一个图案纹样的集合体。
3.中国传统饰物按照功能大致分为、、、4.《捣练图》（中国画）作者时期技法形式《捣练图》描绘了5.《虢国夫人游春图》（中国画）作者时期技法形式第五课多变的色彩1.牛顿色环中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等被称作2.色相的概念3.在色相中含有红、黄、蓝三种基本色，称为4.色彩还会有明暗的差别，如黄色看上去很亮，紫色就较暗。
初中美术《传神写照--中国人物画》单元教学设计以及思维导图
3. 思考交流：为什么韩熙载郁郁寡欢？ 看：视频播放南唐时代背景（国宝档案）。说：讲解作品创作的时代 背景。 想：思考南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客，歌 舞升平？ （三）深入发展 课件放映《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》及《泼墨仙人图》。 1. 看：学生观察它们在用笔、用墨和表现技法上的不同（前两者为 写实，后者为写意）。 2. 析：《泼墨仙人图》用笔用墨的技巧及绘画效果。用笔：与传统的 工笔描绘不同，该画画面上几乎没有对人物做严谨的细节刻画，通体 都以泼洒般的淋漓水墨抒写。 用墨：大片泼墨，浑重而清秀、粗犷而含蓄。 三、课堂拓展 《韩熙载夜宴图》既有绘画价值，又有文物价值。查 找相关资料，对《韩熙载夜宴图》的历史文物价值和杰出艺术成就做 一些探究。写一篇研究性的小文章，并在课堂上与同学交流。
学习活 动设计
一、复习导入 线条是中国画的主要造型手段。中国古代人物画，不仅仅 满足于外形的相似，更着重于人物性格和内心世界的揭
示，即传神。中国古代画家，由于以毛笔为主要工具，笔
墨线条为主要造型手段，所以不同于西方画家用油画表现 人物的体积与明暗。而现代的中国人物画，在深入研究传 统的同时，也广泛吸收着外来的绘画技巧，表现新的时代 生活。 二、发展探究 在中国，画家徐悲鸿的名字，几乎家喻户晓。他曾经画过 千姿百态的马，他的有关马的作品同样享有盛名。
高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教案
高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教课设计教课目的：1、认识中国古代人物画的优秀传统和部分代表性作品。
2、认识宋朝以来肖像画的理论精髓。
3、认识今世人物画的发展。
内容构造：文件记录的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不一样款式举例：历史故事画 ( 如《步辇图》 ) ，肖像画中的行乐图 ( 如《幽篁坐啸图》 ) 和标准像。
默记默画的模范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
要点和难点：联合作品讲解古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备：多媒体教课设施教课过程：一、导入新课两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——当面写生。
揭露今日的课题传神写照——人物画。
体验过程回忆方才的一幕，让学生议论假如让你来画这位同学，你会如何去表现 ?老师：叙述郭子仪如何理解唐朝两位有名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照二、鉴赏过程1、经过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品： ( 教师指引启迪学生，充足发挥学生的主观能动性 )唐·阎立本《步辇图》历史故事画这幅画描绘的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情形。
李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平时的装扮，但眉宇间很有神彩。
禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员以后，神态恭谨而机敏。
不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是初期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
( 指引学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特色全方面进行鉴赏，认识中国古代人物画艺术特色。
)五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画模范反应了五代期间人物画创作所达到的成就。
第1课传神写照——中国人物画
于是忽焉纵体，以遨以嬉。左倚采旄，右荫桂旗。壤皓腕于神浒兮，采湍濑之玄芝 。余情悦其淑美兮，心振荡而不怡。无良媒以接欢兮，托微波而通辞。愿诚素之先 达兮，解玉佩以要之。嗟佳人之信修，羌习礼而明诗。抗琼珶以和予兮，指潜渊而 为期。执眷眷之款实兮，惧斯灵之我欺。感交甫之弃言兮，怅犹豫而狐疑。收和颜 而静志兮，申礼防以自持。
于是屏翳收风，川后静波。冯夷鸣鼓，女娲清歌。腾文鱼以警乘，鸣玉鸾以偕逝。 六龙俨其齐首，载云车之容裔，鲸鲵踊而夹毂，水禽翔而为卫。
于是背下陵高，足往神留，遗情想像，顾望怀愁。冀灵体之复形，御轻舟而上溯。浮 长川而忘返，思绵绵而增慕。夜耿耿而不寐，沾繁霜而至曙。命仆夫而就驾，吾将归 乎东路。揽騑辔以抗策，怅盘桓而不能去。
4
顾恺之（约344年—405年），字长康，小字虎 头。是中国东晋时代的画家，江苏无锡人， 尤其擅长人物画。顾恺之多才，工诗赋，善 书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”， 他的画风格独特，被称为“顾家样”，人物 清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅， 谓之“春蚕吐丝”。着有《画论》《魏晋胜 流画赞》和《画云台山记》三本绘画理论书 籍，提出“以形写神”。
《洛神赋图》中山水画法也未脱离前朝的影响，通过树木的穿插来表现空间，呈现 出明显的装饰趣味。树木表现出两种样式：一种似柳树，疏密相间的共有20棵左右 ，分组为伍，或聚散于空间转换，或穿插于人物前后与其它景物形成松紧自然的衔 接.
古代官员的生活
13
《韩熙载夜宴图》 五代 顾闳中
宽：28.7厘米，长335.5厘米 现藏北京故宫博物院
传
__
神中
写国
照
人 物
画
是以人物形象为主体，画
人 家在将人物形象表现得同 物 时，也将人物的个性或画
《传神写照——人物画》说课稿
《传神写照——人物画》说课稿尊敬的各位评委专家，您们好!我说课的课题是《传神写照-----人物画》，选自人教版《美术鉴赏》中的第六课，属于《美术课程标准》中第八页系列一：美术鉴赏模块。
我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。
一、教材分析本课为中国人物画部分，把教材一课中的一个部分用一个课时来上旨在让学生从走马观花的观赏转变为下马看花的鉴赏。
教材前面研究了两课内容是中国古代墓室壁画和宗教壁画，前两课的鉴赏学生从另一角度对中国人物画有了一定的感知，另外在初中美术教材中也曾经鉴赏过中国人物画。
内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代人物画，让学生在人物画的鉴赏过程中，了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论──“传神写照”。
二、学情分析：高一的学生对中国人物画有肯定的认识本领，如从画法样式上能分出适意，适意，白描等，在题材分类中晓得风俗，仕女等，随着知识的积聚和经历的增加，对事物的见地也比较周全、深入，但也会公允，个性十足，所以这就需求教师引导学生正确的去欣赏作品，读懂并理解特定历史时期的作品的内在，在学生掌握美术作品欣赏的方法的同时，学生的拓展和创新本领也得到充分的培养和锻炼。
三、说教学目标根据《美术课程标准》提出的方针，结合本课教材的特点，联系高中生的认知、思维的规律，将本课教学方针定为：认知目标：通过课前查阅、作品分析理解中国人物画的艺术特点，了解其创作理念。
并能用语言表述技能目标：通过观察、分析，小组竞赛等方式掌握“描述-感受-分析-评述”这一鉴赏美术作品的方法。
情感方针：通过对作品的欣赏，勇敢设想、表述，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感立场4、说教学重点和难点：在明确教学目标的前提下，我确立了以下重难点：重点：中国古代人物画的创作理念的核心理论--传神写照难点：掌握“描述-感受-分析-评述”这种鉴赏美术作品的方法。
七年级美术-中国古代人物画-教案
学科：美术年级：七年级课型：欣赏·评述课时安排：1课时一、教材分析中国绘画历史悠久，源远流长。
如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。
在如此漫长的历史时期中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝。
本课从中国绘画三大题材之一《人物画》中撷取部分作品，供学生了解中国人物画的发展历史及其不同的艺术风格。
二、学情分析中国人物画历史悠久，远古的彩陶上、岩画中都留有以人物活动为题材的纹样和符号。
史料记载早在春秋时代就有表现人物的绘画。
初中学生虽然知识面不太广但求知欲强，具备一定中国绘画的基础知识但缺乏对中国人物绘画系统的了解。
三、教学目标1、认知目标——通过本课教学，使学生对中国人物画的艺术特色有一个较为全面深入的认识。
2、能力目标——达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。
3、情感目标——重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受、自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操，激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。
教学重点：欣赏《韩熙载夜宴图》和《九方皋》。
教学难点：提高艺术审美能力，以欣赏不同时期的人物绘画风格和特点，引导学生认知能力的提高。
四、教学准备：1.教师准备：⑴教师收集人物画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。
⑵全班分成八个小组。
2、学生准备：⑴熟悉课文内容⑵收集人物画家的名字。
五、教学过程导学环节教师活动学生活动组织教学常规进行（检查教学用品及教学资料）按规定位置就坐稳定情绪导入音乐响起，屏幕显示中国人物画各时期图片，提问：本节课内容是什么？——引出课题（板书）在音乐声中浏览作品欣赏后回答讲授新课屏幕显示课题：传神写照—中国人物画提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早，而山水画、花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天独立的画科。
第1课 传神写照——中国人物画-苏少版七年级美术下册教案
第1课传神写照——中国人物画-苏少版七年级美术下册教案一、教材分析本节课教材为苏少版七年级美术下册，第一单元《中国人物画》中的第一课《传神写照——中国人物画》。
本节课主要内容是介绍中国人物画的历史和特点，以及演示如何掌握传神写照的技法。
同时，还引导学生学会以艺术的眼光去观察和理解人物形态、特征等，从而提高学生的审美能力和艺术素养。
二、教学目标1.知识与技能掌握中国人物画的历史和特点，理解传神写照的涵义；掌握传神写照的技法，如人物肖像的精细处理、构图和色彩的运用；通过分层练习，提高人物画的基本技能。
2.过程与方法了解如何细致观察，去发现和抓住人物形态特征；了解如何在画面上构建准确比例的人物形象；了解如何选好适当的颜色和使用技法，使肖像画的形象更加立体明快。
3.情感、态度和价值观培养学生的艺术审美能力和对人性尊重的情感。
三、教学重点1.中国人物画的历史和特点；2.传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用。
1.如何观察人物的形态特征，去发现和抓住细节；2.如何掌握传神写照的技法，将人物形象栩栩如生地展现出来。
五、教学内容1. 中国人物画的历史和特点•中华文化悠久，人物画也源远流长；•中国人物画的特点，包含了“形神兼备”和“意境表现”；•精神的人物特征是中国人物画的重要表现方式。
2. 传神写照的技法•传神写照的含义；•传神写照的构图技巧；•传神写照的色彩运用方法；•分层练习人像画技巧。
3. 练习与实践•学习通过对名人的形态特征分析和练习，掌握传神写照的技法；•观察身边的人物，提高观察能力和想象力，了解形态特征。
六、教学方法采用讲解导读、案例分析、分层练习、拓展延伸等教学方法。
七、教学资源黑板、粉笔、画板、颜料、画笔等。
八、教学评价方法通过分层练习作品、口述或书面作品分析和评论等多种方式进行评价。
1.介绍中国人物画的历史和特点；2.分析传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用方法；3.分层练习人像画技巧，并让学生观察身边人物形态特征；4.总结课程内容，进行交流和反馈。
第1课传神写照中国人物画
课题
（一）传神写照---中国人物画
教学目标
1. 认知目标：通过对中国历代人物画佳作的欣赏，初步了解我国人物画以 笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。 2. 技能目标：通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内 涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。 3. 情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人 物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。 4. 创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承、发扬光 大，并古为今用，勇于创新。
第1课 传神写照──中国人物画
教材分析
本课属于欣赏.评述学习领域。 本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。精选的十幅作品， 均为中国历代优秀的人物画作品。别离以“以形写神、再现场景、表达感受、隐 喻现实、见证历史”为题目，从写实、写意等角度予以介绍。让学生在鉴赏进程 中，了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。 课时建议 本课建议为 2～3 课时。 第一课时：重点介绍中国古代人物画作品。以故事导入，在“七步诗人”曹 植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底；再走进南唐大臣韩熙载的 家，引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫庭官员的生活；最后将梁楷《泼 墨神仙图》与前两幅作比较，使学生了解中国古代人物画的两种表现形式（写实 与写意） ，加深学生对中国古代人物画的理解。 第二课时： 重点介绍中国近现代人物画作品。从一代绘画大师徐悲鸿的奔马 开始提及，感受画家在绘画中的真情寄寓。再通过油画《建国大典》的赏析，回 顾那段令中国人民难以忘却并引以为豪的历史。 第三课时：可按如实际情况进行拓展。 教学内容 一、教学目标 1. 认知目标：通过对中国历代人物画佳作的欣赏，初步了解我国人物画以 笔墨线条为主要造型手腕的绘画特征和传神写照的艺术特色。 2. 技术目标：通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内 涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表观点。 3. 情感目标：培育健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人 物画作品的艺术美，培育学生对传统艺术和传统文化的酷爱，增强民族自豪感。 4. 创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承、发扬光 大，并古为今用，勇于创新。 （苏少版）凤凰初中美术配套教学设计 七年级下册 第1课 二、教学重点、难点 教学重点：理解中国人物画的艺术特点。 教学难点：理解中国人物画传神写照的内涵。 三、教学准备 教师准备：中国人物画相关图片及视频资料，制作多媒体课件。 学生准备：课前查找相关文字、图片资料，可制成课件用于课堂展示交流。
苏少版七年级下册美术：第1课 传神写照——中国人物画
人
中国人物画的特点
1. 以线造型、重传神； 2. 以长卷的形式； 3. 多视点透视（散点透视）。
作品名称
朝代
《洛神赋图》
晋
唐 《历代帝王图》
《泼墨仙人图》 《免胄图》
宋 北宋
《步辇图》
唐
《小庭婴戏图》
宋
《韩熙载夜宴图》 五代
作者
顾恺之 阎立本
梁楷 李公麟 阎立本佚Βιβλιοθήκη 顾闳中表现手法 工笔 工笔
主要人物或内 容
【
传 中
国
神 人
物 画
写 赏
析
照 (一)
【
传神 指生动逼真地刻划出
人或物的神情。
五代 《历代帝王图》（局部） 唐 阎立本
五代 《历代帝王图》 唐 阎立本
《步辇图》 唐 阎立本
合作探究：
第一组：查找作品的历史背景 第二组：分析作品的画面内容 第三组：找出作品的构图特点 第四组：研究作品的绘画特点（用笔、用色等） 第五组：通过人物的表情、神态感悟人物的性格 、心理状态等
《韩熙载夜宴图》
五代 顾闳中 宽28.7厘米，长335.5厘米
《韩熙载夜宴图》（局部） 五代 顾闳中
怎样的神情?
《洛神赋图》
东晋 顾恺之
《洛神赋图》（局部） 东晋 顾恺之
《泼墨仙人图》 南宋 梁楷
《免胄图》（局部) 北宋 李公麟
”“
扫
去
粉
“黛
不 施 丹 青 而 光 彩 照
淡 毫 轻 墨 ” 白 描
曹植、洛神
帝王
写意 白描 工笔 工笔 工笔
仙人 郭子仪 李世民
孩童 韩熙载
【
传 中
国
神 人
第一课传神写照—中国人物画 - 修改
宋 梁布楷袋和尚图
此画绘布袋和尚半身像，构图简明而有 力，用笔简练粗放，尤其以布袋和尚的 衣袍最为突出，寥寥数笔，神态活现， 犹如画山石一样雄浑有力，又不失衣袍 的柔和随意，笔意十足，重墨渲染。如 除去布袋和尚的上半身不看，其构图仿 佛是一座雄健的远山，稳健而广阔，而 绘布袋和尚的圆颅硕躯时，转而用工细 流畅的笔法，以工笔绘眉眼唇齿，笑容 可掬，其淡泊而又嘻笑于世的神态表现 得淋漓尽致，虽有一股玩世的态度，却 又显示出其宽厚、仁慈、悲天悯人的另 一面，这也正是梁楷处世态度的一种写 照。
《簪 花 仕 女 图》
周 昉 ：唐代杰出画家。创造出“丰厚为体”、 “衣纹劲简,彩色柔丽”的风格.
《调琴啜茗图》
古代人物画特点：传神写照设色富丽用笔精细
现代人 物画特 点：
传神写照 写实性 现实性
人物画独特的艺术传统
以线条作为主要造型手段，以 “传神”作为塑造艺术形象 最根本的要求,以达到 “超以 象外、得其圜中”的意境
韩熙载 南唐大臣，出身北方贵族，避 难来到南唐，初有恢复中原宏图大志， 但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅 于声色之中，以放荡颓废的生活来表示 自己的政治上的无所作为。
• 《韩熙载夜宴图》不仅仅是一幅描写私人生活的图 画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由 于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙 载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物 的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十六 个神态各异的人物，各个性格突出，神情描绘自然。 这幅画卷从一个生活的侧面，生动地反映了当时统 治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主 人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作 品值得我们永久回味。
1、顾闳中受谁的指使夜访韩府？ 2、韩熙载是一个什么样的人？ 3、他识破顾闳中的来意吗？ 4、他如何应对别有来意的访者？ 5、顾闳中画中韩熙载的表现如何？ 6、作品中表现了几个精彩的片段？
七年级美术下册教案-第1课 传神写照——中国人物画1-苏少版
形神兼备——中外人物画审美识读学情分析：本课题是欣赏评述模块教学围绕人物画开展的，本作为七年级下学期第一课进行。
本节课尝试在八年级借班上课，已有基础是中国人物画和外国肖像画，在这前提下从提高审美能力出发，在对比中认识外国历史画、宗教画，进一步提高人物画的识读能力，形成一定的审美情趣。
注意复习，关注生成。
模块教学：本课是欣赏评述模块，将教材上三个主题串在一起，兼涉及一些其他领域内容。
信息很大，但是从语言角度，大量看图，找到共性。
中国人物画的造型语言特点：线造型、固有色主观色，托物言志人定胜天追求意象之美。
外国人物画文艺复兴完善的明暗色彩造型语言科学观察理性解剖知识。
外国在照相技术发明了后向东方学到了探索造型语言多样的表现方式，从线条、色彩、空间等方面打破自然写实的理性造型风格。
中国自国门打开后向西方学习，在绘画中加入了光影焦点透视，徐悲鸿为首流派中西兼长，开始了写实道路。
本课从综合美术语言角度出发，由内容到形式，教会学生人物识读方法。
教学目标：赏析中外不同时代和文化的人物画，表达对多元文化之间关系的认识和理解，从内容到形式，在比较中了解中外美术语言特征，训练图像识读技能，逐步形成审美判断能力，为下一单元人物画造型技能训练奠定基础。
教学重点：采用以画论画的方法，将中外人物画对应起来，通过描绘、分析、比较和讨论，从内容到形式，探索中外人物画美术语言的特点。
一、（举例）按题材或表现形式找最对应的画面《免胄图》VS《勃鲁达的投降》二、找中外人物画对应作品3-4组（作业5~10′）讨论归纳对比中外人物画题材承上启下：从“图像识读”出发，进而形成“审美判断”是美术欣赏的重点。
三、（举例）对比分析中外人物画美术语言（可以让学生尝试回顾已有知识点）《韩熙载夜宴图》VS《最后的晚餐》归纳美术语言四、小结：19th末20th初，东西方美术语言融汇（难点突破）徐悲鸿VS凡高五、拓展（按时间调整）1、构思：如何表现信仰？《千手观音》VS《西斯廷圣母》2、构图：如何表现宏大？《八十七神仙卷》VS《最后的审判》3、经营位置《高贤读书图轴》VS《杜普教授的解剖学科》4、形象特点《簪花仕女图》VS《蒙娜丽莎》5、造型手法《泼墨仙人》VS《戴帽的芙劳》6、元素重组《女娲补天图》VS《大提琴手》六、下次课试着画一组对应中外人物画的草图，体会其创作构思特点，进一步领会其美术语言的具体应用。
苏少版七年级美术下册课件-第1课传神写照——中国人物画
小卡片
白描，源自绘画的粉本画样，经隋唐至宋，逐渐发展 为独立的绘画样式。白描不施色彩，纯用墨线勾勒形象， 画面朴素优美，要求画冢有很局的绘画技巧。
表达感受
梁楷可以说是大写意人物画 的开山鼻祖。这位极具个性和敢 于创新的画家，是画史上最有特 色的人物之一。他性格高傲，嗜 酒，世称“梁疯子”，皇帝赐予 金带，他却挂于院内，不受而去。 他的画风正是他狂放不羁的性格 的表露。《泼墨仙人图》用寥寥 几笔，将人物的神韵表现得淋漓 尽致，生动诙谐。你有没有想过， 人物画还可以这样画？
谈谈你对《开国大典》这幅画的感想。
谢谢
九方皋（中国画）
徐悲鸿的《九方皋》取材于《列子》中的故事，意思是说 九方皋注重的不是马的皮毛外貌，而是马的内在精神、品质。 徐悲鸿笔下的马都是奔放不羁的野马，从来不戴缰辔，画中黑 色的雄马却是个例外。有人问他为什么，休悲鸿曾解释说： “马也和人一样，愿为知已者用，不愿为昏庸者制。”
见证历史
老一辈艺术家为中国的美术事业作出了开拓性的贡献。新中国 成立以后，油画、中国画在反映现实生活和历史事件的广度和深度， 以及艺术风格的多样化方面都取得了令人瞩日的成就。董希文的油 画《开国大典》成功地表现了中华人民共和国成立这具有伟大历史 意义的事件。
开国大典摄影图片
开国大典（油画）
《开国大典》描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人 民政府成立时在天安门举行庆典的盛况。作者董希文曾亲身参加开 国大典，他把自已的切身感受倾注于作品之中。《开国大典》不仅 真实再现了这一震撼世界的历史事件，而且以宏大的气势、庄严的 构图、灿烂辉煌的色彩歌颂了新中国的似镐前程和无限生机。
女娲补天图（中国画）
任伯年，名颐，字伯年。他的人物画题材非常广泛，历史 人物、神话传说、神佛鬼怪以及现实生活中的亲朋好友、市井 人物都会在他笔端生动流现。历史传说人物、神佛鬼怪形象出 在任伯年的画中，常常是寓意深刻、有所特指的。《女娲补天 图》隐含着画家对山河破碎、清政府腐败无能的黑暗现实的不 满。
传神写照中国人物画教案
传神写照中国人物画教案教案标题：传神写照中国人物画教案目标：1. 了解中国人物画的历史、特点和发展；2. 学习传神写照中国人物画的技巧和方法；3. 提高学生的观察力、绘画技巧和创造力；4. 培养学生对中国文化的兴趣和理解。
教案步骤：引入活动：1. 向学生介绍中国人物画的概念和意义，以及其在中国文化中的重要地位；2. 展示一些中国人物画的经典作品，引发学生对中国人物画的兴趣。
知识讲解：1. 讲解中国人物画的历史背景和发展过程，包括不同时期的特点和风格；2. 介绍中国人物画的基本构图和表现手法，如线条运用、色彩运用、人物形象的表达等；3. 分析一些著名中国人物画作品的技法和艺术手法。
实践操作：1. 引导学生选择一个中国历史人物或文化代表人物作为绘画对象；2. 指导学生观察所选择人物的特点和表情，了解其生平和背景；3. 介绍传神写照中国人物画的技巧和方法，如线条的运用、面部特征的表达、服饰和姿势的绘制等；4. 学生根据所学技巧和方法，进行人物画的绘制实践；5. 鼓励学生进行创作性的发挥，展示个人的艺术特点和创造力。
展示和评价：1. 学生展示自己的人物画作品，并进行互相欣赏和评价；2. 老师对学生的作品进行评价，鼓励他们的努力和创造力；3. 引导学生对自己的作品进行自我评价，思考如何改进和提高。
拓展活动：1. 邀请一位中国人物画艺术家或美术教师来学校进行讲座或示范，进一步提高学生的绘画技巧和艺术欣赏能力；2. 组织学生参观当地的艺术展览或美术馆，了解更多中国人物画的作品和艺术家。
教案评估：1. 学生的人物画作品展示和评价；2. 学生对中国人物画历史和特点的理解和表达；3. 学生在绘画过程中的观察力、绘画技巧和创造力的展示。
教学资源：1. 中国人物画的经典作品图片；2. 绘画工具和材料；3. 中国人物画的相关书籍和资料。
教学延伸：1. 学生可以通过学习中国人物画的技巧和方法，尝试绘制其他主题的绘画作品，如风景画、动物画等；2. 学生可以尝试使用不同的绘画媒介，如水彩、油画等，来表达自己的创作意图。
苏少版美术七下第一课《传神写照——中国人物画
徐悲鸿 《奔马图》
从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于 1941年秋季第二次长沙会战期间。此时， 抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军 想在发动太平洋战争之前彻底打败中国， 使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全 力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通 之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利， 长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办 艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如 焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的 忧急之情。
任伯年 （1840—1896）
清末的一位绘画全才。名 颐，浙江山阴人。擅长人 物，亦擅花鸟、山水。画 风明快清丽，雅俗共赏。
任伯年的绘画发轫于民间艺术，他 重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了 西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿 多采、新颖生动的独特画风。
任伯年精于写像，是一位杰出的肖 像画家。人物画早年师法萧云从、陈洪 绶、费晓楼、任熊等人。工细的仕女画 近费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶， 装饰性强的街头描则学自任薰，后练习 铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华 （岩）笔意，更加简逸灵活。传神作品 如《三友图》、《沙馥小像》、《仲英 小像》等，可谓神形毕露。 就任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画 的本领比较高，若以当时画坛的情况而 言，他的人物影响比较大，原因是当时 画人物画家少，成就高者更少，象任伯
在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色 勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以 干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天 成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力 透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有 弹性，富于动感。整体上看，画面前大后 小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很 强的冲击力，似乎要冲破画面。
徐悲鸿 《群马图》
顾闳中 （９０２——９７０）
五代时期南唐杰出画家，江南人，元宗、 后主时任侍诏。他擅长人物画和故事画， 《韩熙载夜宴图》是其代表作。
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传神写照──中国人物画
教学内容
一、教学目标
1. 认知目标：通过对中国历代人物画佳作的欣赏，初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。
2. 技能目标：通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。
3. 情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。
4. 创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承、发扬光大，并古为今用，勇于创新。
二、教学重点、难点
教学重点：理解中国人物画的艺术特点。
教学难点：理解中国人物画传神写照的内涵。
三、教学准备
教师准备：中国人物画相关图片及视频资料，制作多媒体课件。
学生准备：课前查找相关文字、图片资料，可制成课件用于课堂展示交流。
教学过程与方法
第一课时
一、新课导入
“煮豆燃豆箕，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急。
”三国时期“七步成诗”的才子曹植，梦中在洛水与洛神相会，醒来之后写下千古名篇《洛神赋》。
东晋画家顾恺之的画作《洛神赋图》即取材于此。
二、新授课程
（一）欣赏感悟
多媒体课件放映《洛神赋图》。
1. 看（画面内容）：画作以具体生动的形象，完整地表现了赋中内容。
2. 析（绘画特色）：全图以人物活动为中心，将绘画艺术与历史的美学融为
一体，向我们形象生动地讲述了那个真挚纯洁而又凄美感人的爱情故事。
（二）发展探究
走出三国曹植的梦境，现在让我们走进南唐韩熙载的家中，欣赏正在他家举行的“夜宴”。
多媒体课件放映《韩熙载夜宴图》。
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
全卷分为五段，每一段以一扇屏风为自然隔界。
1. 看（画面内容）：分段欣赏听乐、观舞、休憩、清吹、告别。
2. 看（人物塑造）：观察主、客的不同表情，分析主、客的不同心理。
课件放映图片，观察对比韩熙载在五个不同场景中的脸部表情，解析韩熙载的内心矛盾。
3. 思考交流：为什么韩熙载郁郁寡欢？
看：视频播放南唐时代背景（国宝档案）。
说：讲解作品创作的时代背景。
想：思考南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客，歌舞升平？
（三）深入发展
课件放映《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》及《泼墨仙人图》。
1. 看：学生观察它们在用笔、用墨和表现技法上的不同（前两者为写实，后者为写意）。
2. 析：《泼墨仙人图》用笔用墨的技巧及绘画效果。
用笔：与传统的工笔描绘不同，该画画面上几乎没有对人物做严谨的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写。
用墨：大片泼墨，浑重而清秀、粗犷而含蓄。
三、课堂拓展
《韩熙载夜宴图》既有绘画价值，又有文物价值。
查找相关资料，对《韩熙载夜宴图》的历史文物价值和杰出艺术成就做一些探究。
写一篇研究性的小文章，并在课堂上与同学交流。