1第一章图案概述
基础图案教案内页
装饰画与装饰图案的概念严格说来是有一定区别的。装饰画比较自由活泼，有现代感，有主题和故事情节，图形可以是任意的形状，可以按主观意愿任意组合，可以不对称、不重复，但构成的图形一定是相对平衡的。装饰画可以表现时间、地点、人物、空间、季节、场景的变化，可以装饰在物品上，也可以作为独幅装饰图形装点在室内外墙壁上。装饰画的尺寸完全根据空间而定，可大可小。它可以把发生在不同时间里的事物通过巧妙的构思将它们联系起来，使人们了解事物的发展和变化。从一定意义上讲，装饰画有壁画的含义。室内外及公共环境的壁画、壁饰都是结合内容、材料、功能、审美的综合设计，应该包括在装饰画这中。
基础图案教案
第一章：图案的概论
1、学习目的：让学生了解图案的定义和生活中现象
2、重点难点：图案的定义
3、教学课时：4课时
4、授课方法：讲授、示范与提问、讨论相结合
教学过程和主要内容
一、组织教学，并复习一年级学习所学相关专业的知识，激发学生的学习兴趣。
二、讲授新课内容：
图案“顾名思义”即：图形的设计方案。
图案教育家陈之佛先生1928年提出：图案是构想图。它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。
图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中，对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。”(人民美术出版社，1963)
抽象形态
抽象形态与具象形态是相对而言的。作为造型艺术来说，没有离开具象的抽象，也没有离开抽象的具象。
《图案》课程教学大纲1
《图案》课程教学大纲一、课程的性质和目的《图案》是环境设计专业的专业基础必修课程，是环境设计中的重要组成元素。
本课程旨在培养学生对装饰图案绘制的想象力和创作力，利用多种绘制工具和多元的创作材质制作出独特性强、色彩鲜明、纹理清晰的系列色彩装饰图案。
为学生今后在艺术设计中广告创意方面打下一定的基础，通过实践的练习过程来加深对图案设计性、创意性、装饰性理论的理解并能够在实际设计项目中得以熟练运用。
二、教学基本要求通过本课程的教学，学生必须达到以下基本要求：1.了解装饰图案的基本概念与理论；2.理解传统图案的讲解与解析，结合观察与写生、逐章进行实际训练；3.掌握装饰图案的构成形式与创意方法。
三、课程教学基本内容及学时分配第一章图案概念理论本章教学基本要求：通过本章的学习，使学生了解图案的基本概念，理解图案特征的意义，掌握装饰图案的绘制方法。
本章教学重点：1.了解图案的基本概念；2.理解图案特征的意义；3.掌握装饰图案的绘制方法。
本章教学难点：1.对图案特征的理解，选择表现的形式。
本章教学内容：1. 图案的基本概念；2. 图案分类及分析；3. 掌握图案在各类设计中的具体应用。
第二章中国传统装饰图案本章教学基本要求：通过本章的学习，使学生了解中国传统装饰图案、民间装饰图案及部分外国图案的特征，使学生理解这些图案的象征意义，掌握中国传统装饰图案的构成方法。
本章教学重点：1.掌握图案的一般规律和基本法则。
本章教学难点：1.图案的基本规律与形式美法则的作用与方法。
本章理论教学内容：1.中国传统图案赏析；2.民间装饰图案赏析；3.外国部分图案赏析。
本章实践教学内容：随堂练习：直线、曲线、折线等勾线的练习以及图案上色的练习；练习要求：线条勾勒图案时用笔流畅，水粉上色干净整洁；教师辅导：及时给予学生指导帮助纠正课堂练习中出现的问题，解决相关中外图案知识疑问，辅导、讲解与示范相结合；任务目的：为后续图案设计奠定基础。
第三章图案形成的形式美法则本章教学基本要求：通过本章的学习，让学生为图案形象的塑造搜集创作材料，了解形式美法则的具体内容，理解这种辩证统一的思维方式，熟练掌握运用创意的表现手段来绘制图案，充分表达自身个性鲜明的创意思维。
1图案基本知识PPT课件
变化即多样性、差异性；统一即同一性，一致 性。图案的变化是追求各部分的区别和不同， 图案的统一是追求各部分的联系和一致。变化 是指图案不同的构成因素：大小、方圆、长短 ，粗细、冷暖、明暗、动静．疏密等；统一是 指这些因素之间的合理秩序和恰当关系。
变化与统一是相互矛盾、相互联系、相互依存 的．二者缺一不可。变化要在统一之中，多样 性要建立在整体之上。统一是变化的基础．变 化则相对于统一而存在。只有统一而无变化， 图案会显得单调、呆板、缺乏生气；变化过多 而无统一，图案易杂乱无章．缺少和谐美。
图案的对称是以假设的中心点为依据，向左右、上下两方或四周配 置同形、同色、同量的纹样，使图形产生整齐、庄重、平稳的效果 。
图案的均衡是以假想的重心为支点，在视觉上保持重心周围纹样 量的均等，由形的对称变为量的对称，变化中求稳定。均衡运用 纹样的虚实、疏密、动势和色彩进行对比照应处理，在组织上有 较大自由度，变化更为丰富。
处理手法是实现图案变化与统一的重要途径，图案可以通过统一的处 理手法，使多变的内容达到协调 。
图中的天鹅从形状、大小到方向、动势均不相同，通过运用相似的曲 线弧形将画面统一起来。
羊的造型 极为简括， 排列细密的 线条处理与 黑色的头脚 形成对比， 把羊的形象 表现得整体 而富于变化 。
史前岩画的 变化与统一
图案的变化与统一主要体现在造型、色彩及处 理手法等方面。
变化与统一
彩陶纹样
自然界中动植物的变化与统一
造型的变化是指形态因素在大小、长短、粗细、曲直等方面 的区别与对比，统一则是将这些对比因素做秩序化的组台或 形式上的协调
色彩的变化主要 指颜色在色相、 明度、纯度及冷 暖上的区别；
色彩的统一则是 强调画面要有一 个总的色调，使 各种颜色有一个 和谐的搭配。
装饰图案第一章课件.ppt
第一节 装饰图案的基本内容
4. 平面化处理
装饰图案采用不断变换作者位置的多点透视的平面化处 理手法，捕捉剪影似的外轮廓影像来减弱空间感，使事物的 造型更加完整、突出。
第一节 装饰图案的基本内容
5. 寓意性
装饰图案通常具有吉祥寓意和民俗特点，体现了人们对 美好事物的向往和追求。例如，人们喜闻乐见的“福寿双 全”“连年有余”“百事（柿）大吉”等，这些吉祥寓意图 案反映了人们向往美好生活，寻求精神慰藉的心理。
第一节 装饰图案的基本内容
人们辛勤耕作的场面在《中国梦：一顿饭 忙一年》公益 广告设计中的表现
第一节 装饰图案的基本内容
2. 概括、单纯
装饰图案可通过删繁就简的变化，突出造型整体的节奏 感、秩序感、典型性和创造性。
第一节 装饰图案的基本内容
3. 秩序鲜明
装饰图案在布局上追求秩序的美感，按照形式美法则有 规律地组织排列画面。装饰图案不是自然界的真实写照，而 是设计者有意识地把事物提炼、概括，使其秩序化，造型更 加完整，更具形式美感的表现方式。
第二节 装饰图案的历史演变
中国宁夏大麦地晚期年岩画
第二节 装饰图案的历史演变
3. 青铜器时期的装饰图案
青铜器是继原始彩陶之后的一座不可企及的艺术高峰。 青铜器的纹饰一反彩陶质朴、活泼、愉快的原始风格，走向 沉重、神秘、威严、凶猛的超现实的怪异圈，即风格特征由 活泼、愉快走向沉重、神秘。青铜艺术神秘、狰狞（凶恶） 的美所凸现的装饰风格体现了一种无限的、原始的、不能用 概念表达的原始宗教情感、观念和理想。青铜器中典型的装 饰图案包括饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹和象纹。
植物图案 动物图案 人物图案 几何图案 风景图案
第一节 装饰图案的基本内容
植物图案
基础图案全PPT课件
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USA cotton 种 植、销售、研 究机构
Germany Publishing House of nature
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英国惠立 斯药厂
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切断组合法
▪ 也成为打散重构法，它的原理是强调物质 重新组合作用，就像木料先锯成板，然后 再用板组合成家具，原来的木料“形象” 就转化变成新的形态。
▪ 切断组合法，给装饰设计带来比较新的意 境和情调，他的创意性更强，同时也给人 们的造型思维开辟新的途径。
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平衡 :
▪ 也称均衡，在假设的中心点或中 轴线左右或周围配置不等形、不 等量或不同色的纹样组合。是一 种不对称的心理平衡形式。
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3.节奏与韵律
▪ 节奏: 节奏本身是音乐上的名词,在图案里,线条、 块面、色彩形式的规律性排列，同样能取得节 奏的效果。是人们的视线在时间上所作的有秩 序的动作过程，在这个过程中，不同的造型、 色彩等元素的交替或重复出现，就给人以强弱 有致、舒缓有序的节奏感。也就是说，一个基 本元素、单位或纹样组合的反复和连续的展现 或使用，是使装饰图案产生节奏效果的主要原 因，比如有规律的相同形态的重复，形成强烈 的节奏感。
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创意法：
▪ 创意法主要是把一定的理想和美好的愿望，寓意 于一定的形象之中，来表示对某事的赞颂与祝愿。 这是民间图案常用的一种手法。我国古代图案中 就有不少这样的例子。民间流传的装饰文字， “春景常安”、“黄金万两”。人们最常见的古 代图案中的龙、凤的艺术形象，在现实生活中是 找不到的。龙是根据多种兽类和爬行动物的特征 组合而成的，如：鹿角、兽头、蛇身、鱼鳞、鹰 爪。凤是根据多种禽鸟的局部特征综合而成的， 如：鸡头、鹤脚、孔雀身、尾等，但给人以舒适 得体的真实感，它是人们赋予其求全美好的愿望。
第一装饰图案概述
装饰基础－－图案
二方连续的组织形式变化极为丰富,一般可 分为八种不同的排列骨式.它的基本排列骨 式可分为散点式、直立式、倾斜式、波浪 式、一整二破式、折线式、旋转式等七种 基本形式。 设计过程中应注意其排列的韵律变化,疏密、 大小、色调等变化,期达到完整的视觉效果。
装饰基础－－图案
四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左 右四个方向反复连续循环排列所产生的纹 样。这种纹样节奏均匀，韵律统一，整体 感强。设计时要注意单位纹样之间连接后 不能出现太大的空隙，以免影响大面积连 续延伸的装饰效果。四方连续纹样广泛应 用在纺织面料、室内装饰材料、包装纸等 上面。
装饰基础－－图案
一个单独纹样向两方连续（重复）出现就形成了二方连续
装饰基础－－图案
［作业练习］临摹 1、适合纹样练习1张，单独纹样1张 规格：尺寸10cm*10cm
2、二方连续纹样练习2张 规格：尺寸5cm*25cm
3、四方连续纹样2张 规格：尺寸15cm*15cm 用4开的卡纸作业, 颜色使用水粉作业。纹案可可用熟悉的 花卉或动物等，作品色彩不宜过多。
1、散点式 单位纹样一般是完整而独立的单独纹样．以散 点的形式分布开来，之间没有明显的连接物或连 接线，简洁明快，但易显呆板生硬。可以用两三 个大小、繁简有别的单独纹样组成单位纹样，产 生一定的节奏感和韵律感，装饰效果会更生动。
装饰基础－－图案
装饰基础－－图案
装饰基础－－图案
2、直立式 有明确的方向性，可 垂直向上或向下，也 可以上下交替。 倾斜排列，有并列、 穿插等形式；以折线 的形式排列，有直角、 锐角和钝角的排列方 式。整体效果干脆利 落。
图案基础第二版教学课件第一章图案的起源于发展
第二节 图案的历史衍变与发展
第二节 图案的历史衍变与发展
第二节 图案的历史衍变与发展
第二节 图案的历史衍变与发展
5.魏晋南北朝时期的图案
魏晋南北朝时期佛教的兴起为政局的稳定、经济的复苏、艺术风格的形成注入了新 的活力。这一时期的图案呈现出造型古朴、形象饱满的特点。飞天（见图1-45）、莲花 （见图1-46）及忍冬草（见图1-47）为该时期图案的代表性纹样。
第二节 图案的历史衍变与发展
2.商周时期的图案
商周时期的图案在青铜器、玉器、漆器、织物等领域呈现出极大的丰富性，以青铜 器的纹饰最为出彩。青铜器纹饰有一种狞厉之美，神秘、威严、精细，最常见纹饰有：
（1）饕餮纹（兽面纹） 饕餮纹以兽面的鼻梁为中线，突出正面造型，两侧对称排列，上端第一道是角，角 下有目，较具体的饕餮纹在目上还有眉，目侧有耳，多数有爪，两侧有左右展开的体躯 和兽尾，少数简略形式的则没有兽体和尾部。可以说，所有的饕餮纹基本上都是按这一 模式塑造的，只是动物形有所不同，如图1-20、图1-21所示。
第二节 图案的历史衍变与发展
6.隋唐五代时期的图案
隋唐五代时期是一个文学艺术成就非常高的时期，诗、书、画、歌舞等各门类艺术 都得到了长足发展。
这一时期的图案饱满而挺拔、简洁而有力，在装饰上讲求华丽、雍容富贵，呈现出 题材丰富、结构丰满的特点。
卷草（见图1-48）、折枝花（见图1-49）、团花（见图1-50）、宝相花是该时期 图案的主要纹样。
01
图案的起源与发展
第一章 图案的起源与发展 第一节 图案概述 第二节 图案的历史衍变与发展
第一节
图案概述
第一节 图案概述
一、图案的基本概念
1.图案的起源
远古时期，在人类由低级向高级进化的过程中，逐渐出现了石斧的雕琢，劳动工具 的美化，以及用兽骨、兽牙等制作的项链，图案便由此随着造物而产生，这些都印迹在 史前图案中。这些史前图案以壁画、岩画、地画等形式，绘制在原始人居住的洞穴内、 崖壁上或地面上得以保留至今，其中负有盛名的代表有法国拉斯科洞窟壁画（见图11）、西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画、墨西哥圣弗朗西斯科山脉岩画（见图1-2），以及我 国境内的江苏连云港将军崖岩画（见图1-3）、宁夏贺兰山岩画、内蒙古阴山岩画、甘 肃天水大地湾地画（见图1-4）等。史前图案不仅是图案的起源，同时也是绘画艺术的 起源，代表了造型艺术史的开端。
第一章 图案概述
第四节
图案的基本概念 图案的起源 图案的风格和种类 图案的基本特征与原理
第一节 图案的基本概念
图案，顾名思义即图形的设计方案。按照我们通常所 理解的，图案的概念有着广义与狭义之分，广义的概念诸如 我们日常所使用的器物、所穿着的衣物上面带有图形的图样 都称之为图案，这些图案与我们生活息息相关，而狭义上图 案的概念则是指具有装饰意味的花纹和图形。《辞海》艺术 分册对“图案”条目给出的解释是：“广义指对某种器物的 造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案， 制成图样，通称图案。有的器物（如某些木器家具等）除了 造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴（或称立体图案）。 狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。”图案教育家陈之 佛先生在1928年曾将图案的概念总结为：图案是构想图，它 不仅是平面的、立体的、创造性的计划，也是设计实现的阶 段。
第四节 图案的基本特征与原理
实用性与艺术性、装饰性和寓意性、系统性 和多样性、工艺性。
图案在其纹样变化形式上，分为具象图案与 抽象图案。具象图案是指具有较为完整的客观对象 特征的图案，比如花草树木等自然物象。自然物象 可以说是艺术创作灵感的重要来源，从某个角度来 说，图案纹样的造型是将自然物象处理成造型形象， 通过不同的组织形式与变化手段把现实生活中的各 种物象的形象加以设计成适应于艺术需要的图案。 具象图案，是运用自然物象的形态特征进行艺术再 创造，将自然物象艺术化的处理成艺术形象，但绝 不是对于自然物象的再现，而是力图使现实中的自 然形象变得更加美观，更加典型。
图案的概念虽然有着广义与狭义之说，但在实际生活 之中，并不会刻意去区分哪些东西用广义概念的图案，哪些 东西用狭义概念的图案，在实际的应用之中，图案更多的是 通过其形态颜色的变化，使生活中的物质产品变得装饰感更 强，更加具有美感。
装饰图案1分析
第一章 装饰图案概述 第二章 装饰图案艺术发展演变概况
1概念
广义指对某种器物的造型结构、色彩及图形构成的 设想，并依据材料要求、制作要求、实用功能、审 美要求所创作的设计方案； 狭义是指器物上的装饰图形。 装饰图案，有人也称其为花样或纹样。花样与纹样 可以解释为同意词，但它们不是装饰图案的全部内 容，只能说是装饰图案的一个组成部分。
在彩陶的装饰中，大部分为几何形图案。几何形不
仅作法最易，而且容易与器皿造型相适应。这些装
饰形式是作者对生活感受的积累，从中可以发现，
它们一部分源于渔猎生活中不可缺少的鱼网及衣物
的编织结构，如编织纹、绳纹、网纹等等
8 图5
第二章 装饰图案艺术发展演变概况
二、商周时期青铜器装饰图案 1、饕餮纹 也称兽面纹，常以左右对称形式的正面形象装饰于 器物的腹部。它二目圆睁，嘴巴张着，露出尖利的 牙齿，头上两只有力的大角向上或向下弯着，样子 显然狰狞恐怖
6 图3
3、人物图案
第二章 装饰图案艺术发展演变概况
人物图案虽然在彩陶中为数不多，但很有特点。尤
其是马家窑彩陶盆上的人物舞蹈图案，人物分为三
组，每组五人，手拉手呈舞蹈状。人物形象概括，
动态优美，与其相适应的粗细线，构成有节奏的空
间对比，变化和谐而统一。
7 图4
4、几何图案
第二章 装饰图案艺术发展演变概况
17 图15
第二章 装饰图案艺术发展演变概况
2、画像砖 画像砖即印纹砖，利用模具压印而成。一种样式的 模具可反复印制，因制作简单、方便，使用极为广 泛。画像砖的模具一般为阴刻，压印出的砖坯为阳 刻。图案的造型方式分线，面、线面组合等不同形 式，有一种浅浮雕的感觉。由于砖的面积较小、材 料质地较粗，表现的内容也更为精练、概括，不仅 有丰富的几何图形、各种祥禽瑞兽，还有人物活动 场面。这些活动多为简单的个体活动，如骑马、射 猎、吹奏、歌舞、杂技等等。
第一章 图案的概述
唐代民间特别流行刺青， 当时称为『札青、点青、肤札、镂身。』 刺的内容有各种图形，文字以及人物佛像等。
பைடு நூலகம்
宋、元时期的图案
元 葫 芦 牡 丹 纹 青 花 瓶
元朝时期的图案
明清时期的图案
青花瓷
明清时期的图案
明清时期的图案
景泰蓝
明清时期的图案
出警入跸图卷
传统的吉祥图案
• 中国传统的吉祥纹样是趋吉避凶、丰富多彩的图案纹样造型， 它的造型法则是“逢图必意、每意必吉”。
图案等。
• F)功能——标志图案，装饰图案，建筑图案。
图案的应用
1.基础图案 2.专业图案
图案的应用
1.基础图案 2.专业图案
作业
• 收集一些图案，根据应用范围的不同 将图案分为基础图案和专业图案，并 分析两者的区别。
第三节 图案学习的作用、意义及应用
一、图案的作用
图案是所有设计专业的基础课。对它的学习成功与否会直接影响 今后的专业创作。
• 特点：
• 在这一时期青铜器不仅在造型上具有厚重坚实、威严庄重的特 点，在装饰手段和艺术处理上也有随形赋饰的绝妙配合。
• 青铜器的纹饰主要有： • 饕餮纹、夔龙纹、鸟凤纹、象纹、几何纹、云霄纹、鱼鳞纹等
二、商周时期的图案 饕餮纹
二、商周时期的图案
凤鸟纹
二、商周时期的图案
夔龙纹
春秋、战国时期的图案
调的色彩和精湛考究的绘制技术． • 内容：动物、植物、人物、几何形等。
宁夏卫宁北山地区大麦地岩画带遗存的史前岩画。
是中国迄今惟一的“岩画主要地区”，其早期岩画可追溯到旧石 器时代晚期，距今2至3万年左右。
1-2装饰图案的概念、历史
• 三角纹彩陶壶
3、马家窑文化
• 马家窑文化[1]是黄河上游新石器时代晚期文化。 因最 安特生整理发掘彩陶早发现于马家窑遗 址而 安特生(马家窑文化发现者)得名，年代约 为距今5000年-4000年。马家窑遗址位于甘肃 省临洮县洮河西岸的马家窑村麻峪沟口， 1924年，安特生(瑞典地质学家兼考古学家)在 甘肃临洮马家窑村发现一处远古文化遗址，定 名为仰韶文化马家窑期，在当地发掘了大量的 上古时代代表华夏文化的彩陶器皿。一个沉寂 几千年的文化瑰宝第一次展现在世人面前!
• 一、新石器时期的图案 • 距今已有六七千年的彩陶是人类进入新石 器时代时期的重要标志之一。彩陶分布很 广，样式各异，造型完美，形象生动。原 始人类在简陋的条件下，创造了至今仍然 沿用和借鉴的完美图形，不能不是我们赞 叹！
1、仰韶文化
• 仰韶文化是黄河中游地区重要的新石器时代文化，于1921 年在河南省三门峡市渑池县仰韶村被发现。仰韶文化的持 续时间大约在公元前5000年至3000年（即距今约7000年 至5000年，持续时长2000年左右），分布在整个黄河中 游从今天的甘肃省到河南省之间。当前在中国已发现上千 处仰韶文化的遗址，其中以陕西省为最多，共计2040处， 占全国的仰韶文化遗址数量的40%，是仰韶文化的中心。 仰韶文化的名称来源于其第一个发掘地——河南省三门峡 市渑池的仰韶村遗址。
装饰图案
主讲：江涛 2017.10
装饰图案设计
装饰图案是实 用与装饰相结合的 一种美术形式。它 是把生活中的自然 现象，经过艺术加 工，使其造型、色 彩、构图等适合于 实用和审美目的的 一种设计图样或装 饰纹样。
课程目录
第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章
装饰图案的概念 装饰图案的历史演变概况 装饰图案的形式美法则 图案的写生 图案的变化 装饰图案的组织
图案设计（第一章图案概论）教案
图案设计（第一章图案概论）教案第一章图案的概述第一节图案的概念图案：顾名思义，即：图，图形；案，方案，图形设计的方案。
生活中具有装饰意味的花纹或图形都可称之为图案。
第二节图案的起源及发展一、图案的起源1、装饰说起源于人类爱美的天性2、图腾意识促进了装饰的发展3、服饰说二、图案的发展1、中国传统图案（1）新石器时期的彩陶装饰图案彩陶装饰纹样的特点：简洁、概括、充满活力彩陶装饰纹样的内容：动物、植物、人物、几何（较普遍）（2）商周时期青铜器装饰图案商周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，它是权利的象征。
（欣赏图片）青铜器装饰纹样的特点：庄重、严肃、神秘、结构严谨青铜器装饰的图案有：饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹（3）战国时期的装饰战国时期是奴隶社会与封建社会交替时代，政治体制变动带动社会经济发展。
战国时期装饰图案特点：风格：日渐活跃内容：不再是凶狠的神秘怪兽，而是贴近生活，自然中动物或生活场景运用于不同的装饰造型构图：严肃对称结构变得活泼（4）汉代装饰图案汉代时期，建筑装饰得到发展，遗留下大量的画像砖、画像石、瓦当。
风格朴实画像砖、画像石：题材与形式丰富多彩的现实生和生活，反映墓主人生前的身份经历或垂教后世的历史故事。
瓦当：云纹瓦当、文字瓦当、动物瓦当（5）魏晋南北朝装饰图案南北朝时期，盛行佛教，，随着佛教的传播，佛像、壁画、石窟寺空前发展。
石刻装饰图案：飞天、忍冬草、莲花图案石刻装饰图案特点：以线条为主，反映生活，超越生活，表达了作者的情感。
（6）唐代装饰图案特点：丰满、华贵、富丽、饱满有张力内容：唐三彩、织锦、宝相花、团花、卷草、折枝花（7）宋元时期特点：写实、自然、平淡、雅装饰题材：花鸟为主装饰图案：莲花图案、牡丹图案、花鸟画有折枝花式、穿枝花式、喜相逢式（8）明清时期是一个从昌盛到没落的时期，而在英国已经开始了工业革命，国外的一些技术传入我国，出现了新的工艺品种：雕漆、景泰蓝、琉璃、珐琅。
民间图案（1）民间图案多与民俗活动相关（2）民间图案的寓意、联想（3）种类：剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、泥玩具、不版年画第三节图案的分类空间形态类1.平面图案（二维空间）2.立体图案（三位空间）3.综合图案（二维、三维结合）时间状态类1.静态图案：建筑、器皿2.动态图案：礼花、霓虹灯第四节形态构成类自然形态构成：以自然界生物等自然形态（花卉）抽象形态构成：标志、广告（图形）纯形态构成：纺织品、门窗（花卉）偶发形态构成：木头纹、肌理（表现技法）图案的应用平面设计广告设计包装设计服装设计室内空间设计图案的学习方法1、设计创意有主题2、收集资料3、制定草图4、草图的修改5、设计效果图6、编写设计说明7、装订、装裱第二章图案的写生与变化一、花卉植物的写生（作业）1、花、叶的结构2、表现方法：线描、明暗二、图案变化的方法（作业）修饰法简化法夸张法添加法巧合法几何法反复法文字构成法三、花卉植物图案的变形练习（作业）第三章图案的审美与构成一、图案形式美的法则1、变化统一2、对称均衡3、条理与反复4、节奏与韵律5、对比与调和二、图案的构成形式（重点）1、单独纹样：单独纹样有均齐式和均衡式两种。
基础图案讲义
基础图案讲义第 1 页共26页第一篇图案的基本概念（基础图案讲稿之一）一、图案的含义把图案两个字折开讲：“图”即图样，“案”即方案，其含义是“设计图的方案”。
联系起来讲，就是工艺材料、用途、生产条件下预先制成的形式和色彩，结构图样的设计方案，这是广义的概念，从狭义上说，图案就是指工艺品造型与装饰的设计。
有人认为装饰美术、工艺美术或实用美术都是图案。
这是不正确的看法，有片面性。
它们都不宜于笼统地与图案划一等号。
先说装饰美术，只是对装饰方面的艺术考虑而言。
而装饰，在任何情况下，亦只能是附属于某物象的一种表面的装饰设计，而作为图案设计所要涉及的范围是各方面的。
既要考虑装饰，又要考虑物象的实际用途、对象、制作条件、原材料工艺性能的适应等等。
装饰美术只是整个图案设计中的一个组成部分。
是整个图案设计中的美术的设计部分。
所以说，装饰美术不能以“图案”代称。
工艺美术呢？也不能与“图案”这一概念混同。
工艺美术仅指对工艺品的美术设计。
但图案设计的范围，不仅仅只是对工艺品的美术设计。
例如某建筑物的室内外的装饰设计，你能否强求地称这座建筑是工艺美术品吗？因此说，对工艺品的设计，亦只是图案设计的一方面对象。
再说实用美术，一切以实用为目的而进行美术设计和美术加工的都是实用美术。
大的如建筑，小的如一个纽扣，都是以实用为目的而设计的。
所以实用美术既包括装饰设计，也包括对产品功能的设计，同时也可以不涉及功能设计，仅只涉及与实用的美术设计部分。
所驻“图案”是对以上各种物品设计意匠的一个通称。
以上是对图案的广义含义的认识，明确地树立这一概念对于工艺美术工作者来说，是十分重要的。
另外，对图案的含义的认识还有其狭隘方面的解释，则是仅局限于装饰纹样形式的范围。
即属于变形的、对称的、连续的、有一定程式的装饰纹样。
它是与绘画式的以自然形象为特征的装饰纹样相对而称之。
狭隘的认识图案，必须以广义的认识为基础，否则，将无法把握工艺美术、实用美术、建筑美术的社会功能，以及由此而决定的它们的特殊规律。
图案讲义
第一节、概述“图案”一词在传统的中文中并不曾出现，像我们使用的许多现代词汇一样，是20世纪20年代自日本传入中国的，当时的日本与我们现在的情况有些相像，将很多外来语意译成自己的民族词汇，而并不采取音译。
如：飞行机(飞机) 、自转车(自行车)、电器等等，图案二字也是按此思路把英文的“design”对译成汉字的，如今日本的外来语基本上是片假名的音译(“design”一词也是音译)，不再采用汉字意译新词的方法了。
由于在文化传播、信息传播过程中传播者会根据自身的民族习惯、经验对被传播的概念做加法和减法，这也就导致了我们对“图案”与“design”关系的模糊理解与众多的解释，争论也随之而起。
辞海中对“图案”这样定义：指对某种器物的造型序言一图案与“design”结构、色彩及纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案，有的器物(如某些木器家具等)，除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴(或称立体图案)。
狭义则指器物上装饰纹样和色彩而言。
20世纪60年代初雷圭元先生在《图案基础》一书中为图案进行了定义：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计。
在工艺材料，用途、经济、生产等条件制约下制成图样、装饰纹样等方案的通称。
”“预先设计、方案”是关键词，这个解释使图案仍然等同于“design”。
20世纪80年代以后，尤其是90年代以来，中国的情况产生了巨大的变化，它更加向世界靠拢，我们的物质环境也已不能同日而语，艺术设计领域的新观念、新词汇层出不穷，“design”被翻译成设计已被公认，各个学科专业被不断细分，图案也同样再不可能等于“设计”这个庞大的概念了，它被大大地缩小了。
图案中设计元素的构成、骨骼的组织有“平面构成”；图案创意思维的表现有“图形创意”；图案色彩训练有“色彩构成”；图案视觉语言、材料技法有“视觉表现”、“视觉传达”等；传统图案理论的知识有“美术史”、“工艺美术史”课专门学习；图案立体结构有“立体构成”；图案写生、塑造有“素描”、“速写”……图案所涉及的内容，除对复杂自然形进行归纳提炼以外，几被肢解，其概念有被架空之感。
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图案的艺术特征
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（4）追求秩序美
图案在布局方面追求形的完美，合理的利用空间，由规律地组织 排列图形，以产生秩序的美感。这是图案特有的形式美感，也是 装饰物的形状和条件所限。例如公共轮廓线的运用、连续图案的 秩序美等。
图案的艺术特征
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（5）理想化
在图案中经常可以看到一些非现实的景象，人们把自然中的美好 物象有机的结合在一起，表达一种对美好事物的向往和追求，如 龙、凤、宝相花的造型等，
• 井心多方形，以大莲花，大团花， 缠枝纹组合为图案主体
• 盛唐藻井
盛唐井心缩小，边饰层次增多，团花与缠枝花边盛行，卷草纹，几何纹， 联珠纹穿插有序，其图案构成明显趋向节律化，均齐平稳，花型丰满， 线条流畅。
作为图案的龙和凤，在具有强大生命力的民间文化中，龙是寄寓吉祥、寄 托人民美好愿望与理想、祈祷丰收年的神灵。龙崇拜盛行于农业社会。龙 能行云施雨的观念却源于更遥远的年代。
图案基础
第一章 图案概述
• 第一节 图案的定义
广义的图案是指实用美术、装饰 美术、建筑美术等方面关于形式、色 彩、结构的预先设计，是在工艺材料、 使用功能、生产条件制约下制成图样、 装饰纹样等方案的统称。
图案概述
广义的图案
图案的定义
狭义的图案是指器物上的装饰图形。
第二节 图案的起源
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1、图案起源于人类 装饰的本能
• 现代装饰图案设计大多数是从传统图案中发展而来的，但又不是传 统图案的简单翻版和重复。
(1)阶级社会因素
• 礼器是阶级社会中地位的一种象征，地位越高对 礼器的纹饰，做工要求越高。纹饰的最重要目的 似乎在于使一件礼器仪容变得醒目。其次，纹饰 可以细分器物的种类。它促使人们对器型即礼器 种类的注意，此外，在特定的器物类型中，纹饰 还表示等级，而在等级中，还表示器物的所属关 系。
( 3)佛教文化
• 佛教文化，本来是印度 文化的产物，传人中国 后需要在宗教环境和器 上塑造、镌刻或涂绘各 种信仰形象、图画和图 纹，并通过艺术加工， 使之与中国传统文化特 征相结合，以此打动、 激发人心。也因此使得 佛本生图充满了各地洞 窟的墙面，发展和丰富 了中国传统的壁画艺术 和图案艺术。
汉代瓦当
秦代与汉代瓦当对比
• 东汉 四凤镜
故宫藏元青花缠枝牡丹纹罐
• 帝国风－元太祖成吉思汗 （圣武皇帝）孛儿只斤·铁 木真
• 元代青花鸳鸯戏水纹玉壶春瓶
• 体会元代与明代青花龙纹的 区别
• 明代团凤纹罐
• 凤纹
• 明清家具造型纹饰区别
• 明代家具以简洁素雅著称。刚柔相济，线条挺而 不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大 方之美。装饰决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而 是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。家具 发展到清代，人们对家具的要求也发生了变化， 人们更注重形式，家具成为表现身份、地位、富 有和对美的取向的象征。
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藻井，是我国古代殿堂室内顶棚的一种独特做法。古人穴居时， 常在穴洞顶部开洞以纳光、通风、上下出入。出现房屋后，仍保留这 一形式。其外形像个凹进的井，“井”加上藻文饰样，所以称为“藻 井”。 藻井 • 藻井通常位于室内的上方，呈伞盖形，由细密的斗拱承托，象征 天宇的崇高，藻井上一般都绘有彩画、浮雕。据《风俗通》记载： “今殿作天井。井者，东井之像也。菱，水中之物。皆所以厌火也。” 东井即井宿，二十八宿中的一宿，古人认为是主水的，在殿堂、楼阁 最高处作井，同时装饰以荷、菱、莲等藻类水生植物，都是希望能借 以压伏火魔的作祟，以护祐建筑物的安全。
图案的类别
• （3）从题材分
• 植物图案、动物图案 • 人物图案、几何图案
图案的类别
• （4）从组织形式分：
• 适合纹样、单独纹样 • 二方连续、四方连续
第三节 图案的类别和艺术特征
• 二、图案的艺术特征
• 图案是根据创造者的感受采取夸张、变化、象征、 寓意等抽象的艺术语言，遵循一定的形式法则、 与一定的用途和工艺制作的限定性相结合的设计。 追求形式美（程式化），而非自然的再现。
图案的艺术特征
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（1）变形换色
改变自然物象的原来面貌，强调主观感受，突出特征，按照工艺特 点进行典型化、抽象化。
• （1）变形换色
• 色彩不是自然的再现，而是依据装饰效果或工艺制作的的 特殊要求，突出色调和个性特点，增强装饰性。
图案的艺术特征
（2）概括与加强
是将观察自然物象与主观感受 相结合来体现的。图案注重轮 廓美、造型美、姿态美的完美 特征、这就要求在表现时要从 大处着眼，用宏观的方法来概 括，再用微观的方法发现局部 细微的变化，取其所需。即用 宏观的方法概括、用微观的形 式加强，两者结合，使图案充 实、丰富、完美。
四羊方尊上的图案
“饕餮(tāo tiè）纹”。
• 青铜器上的盘龙纹
(2)经济因素
随着脑力劳动和体力劳动的分工，经济得到了的快速的发展。 脑力劳动从体力劳动中分离出来的劳动者，正式把全部精力用于 设计事业。然而文化必然会得到新的发展和强化，人们文化素养， 审美总体水平迈上一个新的台阶。
• 初唐时期的藻井图案，纹样清晰，剔透秀丽，色彩鲜而不艳，强调叠 晕渲染与线描融合，有工艺之美
第三节 图案的类别和艺术特征
• 一、图案的类别 • 图案涉及的范围很广，从不同的角度出发会产生不 同的分类方法
• （1）、从用途分： • 日用品图案：日常生活所使用的物品的装饰图案， 如染织图案、陶瓷图案、服饰图案。 • 陈设装饰品图案：点缀、美化环境的装饰图案。如 壁挂、屏风、金属工艺品、书籍装帧上使用的图案。
• 图案在形象设计中的运用
图案的起源
图案在形象设计中的运用
图案的起源
• 图案在形象设计中的运用
图案的起源
• 图案在形象设计中的运用
图案的起源
• 纹身中的图案
图案的起源
• • 2、图案起源于对自然和人类现实生活的表现（结合人类精神世界） 人类最早的图案都来源于自然事物：太阳、星星、水、云、动物、植 物都是原始人表现的对象。人类生活也是图案的重要素材来源，打猎、 战争、耕种、收获、饮食节庆以及各种生产工具等，都成为人类最早 图案的表现对象。
图案的起源
• 以中国古代的文字为例。
• 中国古文字，既是一个词，同时也是一个纹样，是很美的图案造型。是 劳动人民仔细观察和研究了生活、生产中的种种形象，用特定的线条概 括了其特征，从而形成的一种程式化的造型图案。这种造型手法，也成 为中国图案的美学基础，形成朴素、单纯、富有生趣的特色。
中国图案的历史——
装饰是人的本能，也是自 然界动物和植物的本能。 装饰起初是出于求偶、繁ห้องสมุดไป่ตู้殖的需要。
图案的起源
• 日本纹身中人 和龙的图案
图案的起源
• 图案装饰在人体彩绘中的现代运用
图案的起源
• 图案装饰在人体彩绘中的现代运用
图案的起源
• 图案在形象设计中的运用
图案的起源
• 图案在形象设计中的运用
图案的起源
图案的艺术特征
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（3）平面化的表现
图案的平面化表现在两个方面： 1、造型和透视关系 图案设计的方法不同于绘画中的焦点透视的方法，而是采用不断变 换位置的多点透视法，这种方法可以淡化远近关系，使造型更完整、 特征更突出。
图案的艺术特征
• （3）平面化的表现
2、色彩关系。 • 色彩关系上不再追求冷暖变化和远近虚实的关系，一般采用归纳色 调，用平涂法来压缩空间，以平面概括的形式展现出来。
日用品图案
图案的类别
染织图案
图案的类别
• 服饰图案
图案的类别
• 陶瓷图案
日用品图案
图案的类别
陈设装饰品图案图案
图案的类别
• （2）从装饰的空间分：
平面图案：在纸面或应用于平面的装饰图案 设计，如染织图案、书籍装祯、广告招贴。
图案的类别
• （2）从装饰的空间分：
立体图案：如建筑、家具、 陶瓷、金属工艺品、木雕等
图案的艺术特征
理想化
作业
• 1、以圆形为基本形，运用点、线、面绘 制出9个不同的圆形图案，圆的直径为 4cm,尺寸：15cmx15cm，一张 • 2、以三角形为基本形，运用点、线、面 绘制出9个不同的三角形图案，三角形的 腰长为4.5cm,尺寸：15cmx15cm，一张 • 3、临摹两幅黑白图案作品（优先中国传 统图案），做适当的取舍，相似度80%即 可。尺寸：15cmx15cm