海上画派产生的背景及特色形成的因素
海派山水画介绍
海派山水画介绍
海派山水画是中国画的一种流派，兴起于上海，是上海地域文化与传统绘画风格的结合体。
其特点是融合了传统山水画的写意和意境，以及上海文化的现实主义和浪漫主义。
所以，海派山水画既注重画家的个性表现，也反映了上海城市的风土人情和文化氛围。
海派山水画的创始人是上海美术大师吴湖帆，他在20世纪初创作了许多优秀的山水画作品，开创了海派山水画的先河。
后来，吴湖帆的弟子们如朱屺瞻、齐白石、徐悲鸿等也都成为了著名的海派山水画家。
海派山水画作品的题材广泛，可以是自然景观，也可以是城市风光。
画家们通过对色彩、笔墨、构图等方面的处理，展现出对生活的感悟和对自然的热爱。
他们善于运用线条和色彩的韵律来表现画面的意境和情感。
同时，海派山水画也注重创新和实践，不断探索新的表现方式和手法，从而让传统山水画焕发出新的生命力。
总之，海派山水画是一种独具特色的中国画流派，它既继承了传统山水画的精髓，又融入了上海地域文化的特色，具有很高的艺术价值和观赏性。
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简述上海画派的艺术特色
简述上海画派的艺术特色摘要：一、上海画派的起源与发展背景二、上海画派的主要艺术特色1.融合中西绘画技法2.注重表现现实生活3.创新构图和色彩运用三、代表性画家及其作品四、上海画派在我国美术史上的地位与影响正文：上海画派，作为中国近现代画坛的一个重要流派，起源于19世纪末20世纪初，繁荣于民国时期。
它是在中西文化交融、社会变革的背景下逐渐形成的。
上海画派的艺术家们积极吸收西方绘画技法，强调表现现实生活，创新构图和色彩运用，形成了独特的艺术风格。
一、上海画派的起源与发展背景上海画派的起源可以追溯到19世纪末，那时上海作为中国最大的通商口岸，吸引了众多西方艺术家和艺术流派。
这些外来文化与中国传统绘画相结合，为上海画派的形成奠定了基础。
20世纪初，随着民国时期的到来，上海画派逐渐崛起，涌现出一批杰出的画家，如吴昌硕、刘海粟、徐悲鸿等。
他们致力于探索中西绘画的融合，将西方的写实主义、印象主义等技法融入中国绘画，推动了上海画派的发展。
二、上海画派的主要艺术特色1.融合中西绘画技法上海画派的艺术家们充分借鉴西方绘画的技法，强调光线、色彩、空间等表现手法，丰富了中国绘画的表现力。
他们把西方的写实主义与中国画的意境相结合，形成了独特的艺术风格。
2.注重表现现实生活上海画派的画家们关注社会现实，以生动的笔触描绘了当时的社会风貌和民生百态。
他们的作品具有很强的现实主义色彩，反映了时代的精神面貌。
3.创新构图和色彩运用上海画派的画家们在构图上打破了中国画的传统格局，更加注重画面的整体感和空间感。
在色彩运用上，他们大胆尝试，将西方色彩理论融入中国绘画，使作品更具表现力。
三、代表性画家及其作品吴昌硕、刘海粟、徐悲鸿等画家是上海画派的代表人物。
他们的作品具有鲜明的艺术特色，如吴昌硕的梅花、刘海粟的山水、徐悲鸿的马等，均为上海画派的代表作品。
四、上海画派在我国美术史上的地位与影响上海画派在我国美术史上具有重要地位，它推动了近现代中国绘画的发展。
“海上画派”花鸟画的艺术风格及对现代创作的影响
“海上画派”花鸟画的艺术风格及对现代创作的影响巩艺【摘要】＂Shanghai Painting School＂ was one important painting school in Chinese modern painting history. It had unique artistic style ＆ salient sense of the times when based on the thoughts of ＂Yangzhoubaguai＂. The painting works of ＂Shanghai Painting School＂ not only can keep characteristics of Chinese traditional paintings but also integrate the western paintings with open attitudes. This kind of painting characteristics provided important enlightenments for the changing of Chinese flower - bird works when it was trying to face up the impacts of western culture and these enlightenments are also significant for the creation of modern flower - bird works.%“海上画派”是我国近代绘画史上一个重要流派。
“海上画派”在继承传统绘画“扬州八怪”绘画思想的基础上，具有其独特艺术风格和鲜明的时代感。
他们的画作既保持了中国画的一些传统特点，又以开放的胸怀融合着西方绘画，这些绘画的特点为后来中国的花鸟画如何包容并消化西方绘画的冲击而寻求的变革而提供了重要的启示。
海派画派
（三）海派绘画的代表人物
石涛是明清时期最富有创 造性的杰出画家。他饱览名 山大川，“搜尽奇峰打草稿 ”，形成自己苍郁恣肆的独 特风格。他善用墨法，枯湿 浓淡兼施并用，尤其喜欢用 湿笔，通过水墨的渗化和笔 墨的融和，表现出山川的氤 氲气象和深厚之态。
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赵之谦在绘画上继承徐渭、石 涛、八大等人的传统，并融入 自己的治印和书写之法，尤其 写意花卉最为人称道。他的题 材广泛。布局经营也很独特， 构图饱满严整，而且诗、书、 画印有机结合。在敷色方面， 他善于运用红、绿、黑三种重 色，在对比中求协调，使画面 浓丽强烈，一反淡雅格调。坚 实的笔墨与鲜明的色彩，使作 品收到雅俗共赏的艺术效果。
Hale Waihona Puke （二）海派绘画的特点1、画风特点
海派画派，上承唐宋传统技艺，吸 取明清陈淳（白阳）、徐渭（青藤）、 陈洪绶（老莲）、八大山人、石涛和“ 扬州八怪”等诸家之长，又受清代金石 学的影响。 海派借鉴民间与西洋绘画艺术，对 传统中国画进行大胆的改革创新，作品 体现时代生活气息，在“正统派”外别 树一帜，融贯中西，独成一派。
任伯年-羲之爱鹅图
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自 画 像
任 熊
在中国美术史上，这 是一幅前无古人的自画像 。以前画家的自画像，大 多反映文人生活，以看书 、赏菊、弹琴、宴饮等背 景，任熊的自画像是一种 怒目金刚石的人物画，准 确刻画出内心深处的苦闷 与矛盾。任熊生活在晚清 。生活在这样一个动乱时 代，任熊不是以隐逸避世 ，而是以他的画笔，用他 特有的笔法，反映一种抗 争精神。
2、画家特点
• 在上海居住或者客居过 • 作品属于海派的风格，雅俗共赏，色彩鲜明，绘 画题材尤以花鸟为主（也有人物或者山水题材的， 但海派国画题材的主体是以花鸟为主） • 画家籍贯与出生主要来源于浙江，此外就是江苏 或者上海 除这三地以外，海派画家中只有极少数是来源 于其他地方，这也是海派画家的血统与地域特色。
海上画派——中国画派简介第一期
海上画派——中国画派简介第一期海上画派清末（1840后）至二十世纪初，以赵之谦、任颐、虚谷、吴昌硕等为代表，秉承“四王”遗风，延续扬州八怪的诗、书、画、印一体的文人画传统，创新格、融众艺、重学养、讲个性，形成了不拘一格的新型画风，这个人数众多而居于画坛主流地位的画家群体被称为“海上画派”。
海上画派名录：吴昌硕（1844——1927）初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，别号仓硕、老苍、老缶等，浙江安吉县人，是晚清著名画家。
擅长写意花卉，初手受任颐、赵之谦影响，继而取法徐渭、八大等，笔墨健拔酣畅，为海派一代宗师。
书法、篆刻功底深厚，能以书入画，形成了富有金石味道的独特画风。
作者详情：/brand-246-c0.html作品小览：《花卉四屏条》黄宾虹（1865——1949）名质，字朴存，笔名虹庐、虹叟等，中年后改为宾虹。
黄宾虹的画早年受新安画派的影响，后又向“元四家”、董其昌、陈继儒、二米以及李唐、马远、夏奎、李成、范宽、郭熙等历史大家学习。
其画中有一种老辣坚凝的气度，厚重深莽的精神，扭转了自明清以来延续了几百年的柔淡萧疏的画风，成为承前启后，开一代画风的大家。
作者详情：/brand-195-c0.html作品小览：《峨眉龙门峡》王震（1866——1938）名震，字一亭，号白龙山人、海云楼主、梅花馆主，法名觉器，室名海云楼、芷园、梅花馆。
浙江省吴兴人，早年学习任伯年画法，中年后拜吴昌硕为师，曾参与发起豫园书画善会。
好佛，曾任中国佛教学会会长。
能画人物、花鸟、走兽、山水，尤擅佛像。
作者详情：/brand-334-c0.html作品小览：《荷花》。
海派绘画
海派绘画海派又称“海上画派”，或“沪派”，一般指的是发生于十九世纪中叶(1843年)，至二十世纪初期(1927年)时，一群画家活跃于上海地区，并从事绘画创作的结果与风尚。
海上画派大约形成于19世纪中叶，当时上海成为近代中国经济、文化中心，吸引了各地画家云集沪上，逐渐形成“海上画派”。
当时寓居上海的名画家有虚谷、任熊、任熏、任颐（伯年）、吴昌硕等人，他们大都平民出身，以卖画为业，创作题材丰富，画面清新通俗，深受平民阶层的欢迎。
与以北京为中心的正统宫廷画派形成鲜明的对比。
海上画派，对中国近现代国画影响深刻，作为一个地域流派，至今存在（新“海派”），兴盛不衰。
他们的作品在今天的书画艺术市场上仍占很大的份额。
就区域性而言，上海的开埠，所引发的社会发展──属于政治的、文化的、生活的多元性，包括商业的频繁已成为中国的活动特区，人民的生活也随着商业兴趣，而有更广泛的视野；就经济的发展，使之富裕的象征，甚至酬谢礼物,便落在精致文化的发展上；就文化特质来说,绘画创作是极为适宜的主题艺术。
因此，自古虽也有卖画的记载，但文人大都以知音相赠，或停留在教书授徒,以求“束修”的供养，虽然先有郑板桥等人，有类似职业性的主张外，真正以画为职业的事件,上海地区的繁荣，成为此风气的催发者。
究其原因，当然是上海地区,受到外来文化的影响，包括了政治的涉入,被划入外国道商的港口；本身传统文化的承继,如扬州画派的存留，事实上商贾与仕绅交往之间，绘画与书法的赠酬，是极为现实性的礼品，典雅适宜；这项经济状况的衡量，也间接促成上海地区艺术活动的蓬勃发展。
所以说上海的画风已接近职业性、专业性的画作，并且颇有现实性的题材，包括传统人文精神的形式，诸如吉祥意义、道德品评、祈求理想等,甚至偏向具有“情绪”性的创作，如喜怒哀乐为内涵，这便是海上画派大都以花鸟画为主的主因。
因为山水画较不易表现出大富大贵的即兴题意，言及此,这又要检视绘画完成的快慢问题，花鸟画颇具象征性的意义，配合人物画亦近于人情世故的题材，只要安置妥当，画家在快速度下，很容易达到预期的效果，而山水画虽有简笔画法，毕竟无法草率，因此海上画派的风格趋向民俗性的画作，亦历历可数。
海上画派产生的背景及特色形成的因素
视觉・经验海上画派是我国近代绘画史上重要和颇具影响力的艺术流派之一，它以生动活泼、雅俗共赏的写意花鸟和人物画为主体的新画风，与正统派陈陈相因的复古画风相抗衡，冲破了元明以来的框范，将中国绘画推向了新的发展阶段。
鸦片战争以后，列强入侵，清朝统治岌岌可危。
衰朽腐败的清政府，早已不复往日气象，宫廷绘画随之式微，宫廷山水画和宫廷花鸟画与走向衰落的文人绘画合流。
文人正统绘画则染上“赝古之病”，因循守旧，失去活力。
列强打开了对中国进行经济掠夺的沿海通商口岸，客观上也将西方的物质文明、科学技术和文化大量输入，使中国画坛出现了前所未有的变化。
鸦片战争之后的海上画坛，因发达的商业经济的刺激而呈现出繁荣兴盛的局面。
来自全国各地在上海卖画的画家们，师承各异，风格流派不同，使海上画坛呈现出百花齐放，丰富多彩的景象。
其中最具时代风采和代表性的正是独树一帜的海上画派（参见薛永年、杜娟《中国绘画断代史・清代绘画》）。
一、社会经济的繁荣任何艺术的变革和发展，都是在一定的社会历史条件下产生的。
“物质生活的生产方式，制约着整个社会生活，政治生活和精神生活的过程”（《马克思恩格斯选集》第二卷）。
海上画派的发展和成熟，固然与艺术本身发展的内在规律有关，但与近代上海的崛起也是分不开的（参见丁羲元《任伯年艺术论》）。
１８４０年鸦片战争以后，根据丧权辱国的《南京条约》，上海于１８４３年１１月１７日宣布开埠。
上海县城西北至黄埔江与吴淞江的汇合处有一大片涨滩，其中吴淞江畔一带直至１８５０年还在汛期的江水中。
然而，正是这片芦草萋萋、白鹭出没的涨滩被英国殖民者看中，首先在此设租界，以后美国、法国竞相“租借”，形成了英美的公共租界和法租界。
十里洋场弥漫着奢靡淫猥之风，充塞着奸诈掠夺之徒，上海沦为帝国主义者掠夺中国财富的滩头阵地和冒险家的乐园。
１８５３年，英国率先在上海设立麦加利银行，接着外国银行诸如丽如银行、汇丰银行等纷纷进入上海，拥有大量银元，外国的银行“因之成了洋厘行市的最大操纵者，扼住了上海金融的咽喉”（参见中国人民银行上海市分行编《上海钱庄史料》）。
海上画派艺术风格
海上画派艺术风格海上画派是中国传统绘画的一个重要流派，活跃于19世纪中叶至20世纪初，以描绘海洋景象和海滨生活为主要内容。
这个流派的艺术家们通常在沿海地区生活或曾经旅行过沿海地区，因此他们的作品充满了对海洋的热爱和对海滨生活的向往。
海上画派的绘画风格独特，色彩明亮，线条流畅，构图新颖，将中国传统绘画与西方绘画技巧相结合，展现出独特的艺术魅力。
海上画派的艺术风格具有以下几个特点：1.描绘海洋景象和海滨生活海上画派艺术家们以描绘海洋景象和海滨生活为主要内容，展现出对海洋的热爱和对海滨生活的向往。
他们的作品描绘了各种海洋景象，如海浪、船只、渔民、海岛等，同时也表现了海滨生活的美好和丰富。
2.色彩明亮，线条流畅海上画派的艺术家们善于运用明亮的色彩和流畅的线条来表现海洋的美丽和动感。
他们的作品通常采用鲜艳的蓝色、绿色和黄色等色彩，以表达海洋的广阔、深远和活力。
同时，他们运用柔和、流畅的线条来描绘船只、海浪和人物等对象，使得画面更加生动、自然。
3.构图新颖，具有创意海上画派的艺术家们在构图方面具有创意和新颖性，他们通过巧妙的构图和布局来表现海洋的美丽和海滨生活的活力。
他们经常采用斜线、曲线和弧线等构图手法，以及运用对比、夸张和变形等技巧来增强画面的视觉效果。
4.中西结合，独特风格海上画派的艺术家们致力于将中国传统绘画与西方绘画技巧相结合，创造出独特的艺术风格。
他们吸收了中国传统绘画的精髓，同时也借鉴了西方绘画的技巧和手法，如运用透视、明暗和色彩等元素来增强画面的立体感和层次感。
这种中西结合的手法使得海上画派的作品具有独特的艺术魅力和风格。
5.反映时代变迁和人民生活海上画派的艺术家们不仅关注海洋和海滨生活，也反映了时代变迁和人民生活的变化。
他们的作品描绘了不同时期的海滨生活和城市风貌，反映了当时的社会、经济和文化状况。
同时，他们也关注人民的生活和情感，通过描绘普通人的生活琐事和情感故事来展现人性的美好和真实。
海上画派
苏 武 牧 羊
春水鸭图
双 鸡 图
人 物 图
三 友 图
杨 世定 总 典 丑 两 天 何 杨 岘 间， 一 裘 态 翅 》 营 岘 题 几愿 致 酤 向 。 图 ， 题 。 个尉 。 一 人 高 ） 似 ： 孟莫 尉 斗 苦 秋 ， 欲 何 东怕 年 ， 遭 九 今 吟 人 野狂 四 浊 弃 月 年 诗 画 ，名 十 醪 。 百 又 艰 此 会崇 饶 无 自 草 树 一 酸 见。 精 功 从 枯 酸 字 寒 东英 神 不 江 ， 寒 。 尉 方雄 ， 成 干 野 帜 尉 ， 拥暂 万 醉 与 旷 。 乎 冠 千与 一 。 尉 无 苍 去 盖 骑常 春 尉 别 粮 鹰 年 丛 。人 雷 如 ， 仗 将 饥 中 苦伦 起 盐 终 谁 举 看 愁 铁， 平 薤 日 伺 故 天 不 道未 地 我 昏 。 不 （ 类 人际 。 如 昏 老 举 君 。 正升 变 堇 只 失 ， 去 苍 ，腾 换 ， 思 老 跕 年 茫 七且 气 不 睡 矣 跕 绘 独 十拥 味 登 。 筋 风 《 立 叟鼻 岂 嘉 有 力 前 饥 意 。能荐时衰侧看
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人 物 四 屏
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海上画派名词解释
海上画派名词解释海上画派是中国画的流派之一，起源于清代，主要流行于江苏地区，以苏州为中心。
海上画派的名称源于其地理位置，位于太湖之滨，与海洋相接，因此得名。
海上画派的代表性画家有手机寻中、虞山、葛衮等。
他们以写意山水为主题，丰富多样的山水题材成为该派画家的重要特点。
通过对山水的写生和创作，他们将大自然的变化和气韵融入画作中，以表达对自然的热爱和推崇。
海上画派的画风独特，注重笔墨和色彩的变化，以明快洒脱著称。
画家们多以湖山为背景，描绘出层峦叠嶂，岩石奇特的风景。
他们善于用“大写意”、“小写实”的手法表现出苍山如黛、清流如带、云峰如屏、井城如宝的自然景致。
画家们通过巧妙运笔和饱满的墨色，质感丰富，使得画作生动有趣，给人以视觉上的享受。
海上画派的画家注重意境的塑造，追求画作所在山水之外的意义。
他们以寄情山水为主题，追求超越客观的形态，通过表现心灵的境界和情感的流露，营造出具有内涵的意境。
他们常用苍松、奇石、茅舍等元素，以增加画中的诗意和哲理，强化画作的意境。
海上画派的画家注重个体差异，形成各具特色的画风。
每位海上画派的画家都有自己独特的表现手法和创作风格。
诸如手机寻中的画作清新明快、构图严谨；虞山的画作大气磅礴、纵横叠翠；葛衮的画作线条洗练、笔墨变幻等。
他们各自以不同的形式表达对山水的理解和感受，丰富了海上画派的创作内涵。
总体而言，海上画派是中国画中的重要流派，代表了江苏地区独特的山水画传统。
通过对大自然的观察和把握，画家们通过巧妙的笔墨和色彩运用，创作出富有艺术感和诗意的画作。
海上画派的兴盛不仅丰富了中国画的艺术形式，也成为中国文化传统的一部分，对后世的山水画创作产生了重要影响。
著名画家林兵解析海派绘画及吴昌硕的艺术特色
著名画家林兵解析海派绘画及吴昌硕的艺术特色海派绘画及吴昌硕的艺术特色一、海派绘画海上画派大约形成于19世纪中叶，当时上海成为近代中国经济、文化中心，吸引了各地画家云集沪上，逐渐形成“海上画派”。
当时寓居上海的名画家有虚谷、任熊、任熏、任伯年、吴昌硕等人，他们大都是平民出身，以卖画为业，创作题材丰富，画面清新通俗，深受平民阶层的欢迎。
海上画派与以北京为中心的正统宫廷画派形成鲜明的对比。
海上画派对中国近现代国画影响深刻，作为一个地域流派，至今存在、兴盛不衰。
他们的作品在今天的书画艺术市场上仍占很大的份额。
海上画派大都以花鸟画为主，原因是传统文化的承继，如扬州画派的存留，富商交往之间，绘画与书法的赠酬，是极为现实性的礼品，典雅适宜，这项经济状况的衡量，也间接促成上海地区艺术活动的蓬勃发展。
所以说上海的画风已接近职业性、专业性的画作，并且颇有现实性的题材，包括传统人文精神的形式，诸如吉祥意义、道德品评、祈求理想等，甚至偏向具有“情绪”性的创作，如喜怒哀乐为内涵。
花鸟画颇具象征性的意义，配合人物画亦近于人情世故的题材，因此海上画派的风格趋向民俗性的画作，亦历历可数。
当然，就绘画发展而言，外延于内敛的充实，当画家感受到仕绅与商业之间有所牵动时，如何引导人情高雅又简明的画法，是促成画风的主因。
《古香》 68cmX136cm海上画派上承唐宋传统技艺，吸取明清陈淳（白阳）、徐渭（青藤）、陈洪绶（老莲）、八大山人、石涛和“扬州八怪”等诸家之长，又受清代金石学的影响。
海上画派的画风具有既潇洒放纵又雄厚古朴的特色。
在画技上，借鉴民间与西洋绘画艺术，对传统中国画进行大胆的改革创新，作品体现时代生活气息，在“正统派”外别树一帜，融贯中西，独成一派。
就内容来说而言花鸟画最多，人物画其次，再次为山水画，依序再为杂项题材。
就传统的意义上，有来自古诗词、文学作为基调，再佐以西方反衬法、结构法、设色法等，在笔法墨法的应用上，简逸而明快，只求意境而略其形式。
看海绘画知识点总结
看海绘画知识点总结海洋绘画的主题广泛，不仅涵盖了海洋风景、海滨风光、海港码头等自然风光，还包括了海洋生物、渔民、渔船、航海历险等与海洋相关的各种题材。
在海洋绘画中，画家可以通过对光影、色彩、形态和线条等因素的处理，创造出丰富多样的艺术形式，从而表现出海洋独特的魅力和神秘的魅力。
海洋绘画作为一种独特的绘画艺术形式，有着自己的特点和技巧。
下面就海洋绘画的知识点进行总结，以便对海洋绘画有一个全面的认识。
一、海洋绘画的题材海洋绘画的题材广泛，包括海洋风景、海洋生物、海洋文化等多个方面。
在海洋风景方面，画家可以表现出海浪、礁石、海岛、海港等各种自然风光，展现海洋的壮丽和辽阔。
在海洋生物方面，画家可以描绘海豚、海龟、鲸鱼、珊瑚等各种海洋生物，展现海洋的神秘和多样性。
在海洋文化方面，画家可以通过描绘渔民、渔船、海上活动等场景，展现渔民生活和航海历程。
二、海洋绘画的色彩运用海洋绘画的色彩运用非常重要，因为海洋本身就是一个五彩斑斓的世界。
画家在绘制海洋作品时，可以适当加入一些蓝色、绿色、海蓝色等青翠欢快的色调，来表现出海洋的清新明朗之感。
同时，也可以适当加入一些橙色、粉红色、紫色等暖色调，来营造出海洋日出日落的宁静温馨之感。
另外，画家还可以通过对光影的处理，来展现海洋在日光照射下的明亮和明媚。
三、海洋绘画的笔触运用在海洋绘画中，画家可以运用各种不同的笔触来表现海洋的不同风格。
例如，在海浪的描绘上，可以运用勾勒的笔触，来表现出海浪的波涛汹涌之势；在礁石的描绘上，可以运用涂抹的笔触，来表现出礁石的险峻和坚毅之势；在海岛的描绘上，可以运用划拉的笔触，来表现出海岛的静谧和优美之势。
通过对不同笔触的运用，画家可以呈现出海洋的多种状态和变幻多端的风貌。
四、海洋绘画的构图技巧在海洋绘画中，构图技巧也是非常关键的。
画家可以通过对画面的前景、中景和背景的处理，来表现出海洋景色的层次感和立体感。
同时，还要注意到画面的主体和配体的搭配，使画面显得和谐和统一。
金石重彩大写意在近代海上画坛的崛起
金石重彩大写意在近代海上画坛的崛起金石重彩大写意在近代海上画坛的崛起，主要缘于两条线索。
其一明清以来兴起于书法界的一场革命，亦即著名的碑学运动。
碑学在清末之兴，用康有为的话来说，是“乘帖学之坏，亦因金石之大盛”。
康有为所说“帖学之坏”的“坏”字，指的是刻帖翻刻之“坏”。
然而，这其实只是康氏惯用的借口，有如在经学中他力捧今文而置疑古文皆伪一样。
“帖学之坏”真正的“坏”，其实是坏在台阁体与馆阁体在在政策规范下于书坛的唯我独尊上。
由于科举考试中以书取士，造成了书坛“乌、方、光”的统一格式，有如文革时代绘画中的“红、光、亮”，成就了书法创作中令人窒息的大敌，更令作为明清两代“台阁体”、“馆阁体”基础的绵延千年、几称书法唯一资源的帖学正统，一时居然走到了自由艺术的对立面上。
自明末傅山、王铎、张瑞图，至清中期金农、郑燮，欲以奇拙强悍、充满张力的风格来突破桎梏的努力，也一直不曾停息。
清代由于文字狱大盛，造成了大批学人埋首于考据、小学，这与地下碑板的大量出土相后先，掀起了金石考据的潮流。
书家在令人反胃的从帖学中滋生成的馆阁体标本之外，突然见到了大量清新自然的带有民间色彩的上古书法新貌，书宗碑板，因此成为不可阻挡的潮流。
从阮元、包世臣到康有为，一场倡导碑学的书法革命轰轰烈烈地展开了。
特别是康有为，祭起他在政治上惯用的借疑古来推翻旧时权威的做法，由抨击帖学因翻刻失真发展到置疑传世二王书风并不真实，而欲从根本上颠覆长期以来帖学作为书法正宗的地位。
从阮元的《南贴北碑论》到包世臣的《艺舟双楫》，再到康有为的《广艺舟双楫》，书坛也涌现出了一个内涵全新而几能与“贴学”相分庭抗礼的新名词——“碑学”。
王一亭画学中的反正统潮流如果说碑学之盛是书坛新兴的一场反正统运动，那么由吴让之、赵之谦、吴昌硕等这些擅长碑学、金石学的书家前赴后继推动起来的一股金石大写意绘画洪流，又成为画学中的另一场反正统潮流，是即上文所称的另一条线索。
自南北宗成为金科玉律，元人干笔渴墨、松秀明丽的画风自明末清初开始了其以正宗面目笼罩画坛数百年的历史，由四王而小四王，再到后四王，陈陈相因而不越雷池的画风同样造成了画坛令人窒息的风气。
中国八大画派之“海上画派”
中国八大画派之“海上画派”“海上画派”的历史和发展“海上画派”是19世纪中叶（1843年）至20世纪初（1927年）一群画家活跃于上海地区并从事绘画创作的结果与风尚，是中国近代以来最为重要的绘画流派之一。
“海上画派”所倡导的一种新的绘画审美观念与方式在相当长的时间内对画家们的创作仍具有益的启迪，今天仍能从现代中国画家们的笔端感受一二。
“海上画派”的形成与发展和上海这座新城市的崛起直接相关。
在第一次鸦片战争之前，上海只是海滨小渔村，黄浦江上仅泛几只小渔船，自1840年开埠，上海既成为西方殖民者渗透中国的桥头堡，又成为中西文明的交融点。
在短短的四十年间，它已经成为一座由各种政治、经济、文化势力共同作用下的近代中国乃至远东地区最具魅力与活力、光华四射的大都会。
上海这样一个繁华都会的形成，吸引了不同阶层、不同领域的人才到来，成为名副其实的淘金地。
富商阶层可在此寻找商机，达官贵人可在此享受奢华生活，知识分子可在此觅得更多知音，年轻学生可在此学习新知，艺术家当然也不能例外。
历史有时就像一个万花筒，有些偶然的、并不经意为之的因素出现，往往会导致一种巨大而富有转机的嬗变。
海派书画艺苑在清末民初之际，与陈宝琛、沈曾植、张謇、陈三立、朱祖谋、康有为、曾熙、李瑞清、张元济等这批从宫殿官场上退下的高官、名臣、大吏不期而遇，而改朝换代的时代洪流又挟带着他们自觉或不自觉地汇入了这个新崛起的艺术流派。
于是，历史为海派书画提供了一种高端发展的契机和创造辉煌的平台。
这批士大夫中的绝大多数人禀性正直而为人友善，清刚自律而政声良好，颇得时誉。
只是他们怀着“一士不事二朝”的古训和“忠君不二”的旧传。
从19世纪中叶开始，直至20世纪上半叶，上海周边的画家，带着吴门派、浙派、扬州派、金陵派、虞山派及毗陵派的遗风走进上海，如杨伯润传扬着虞山派脉绪，齐学裘则带来石涛的气息，张熊则把恽南田及吴门画挟风带雨进了上海，任伯年带来了陈老莲的风格，朱梦庐带来的是华新罗的气韵。
海上画派的形成及其商业性
理论空间史论110海上画派的形成及其商业性文 石 莉上海，作为近代以来中国第一大都市，在全国经济活动中的重要地位是毋庸置疑的。
虽然上海没有苏州、扬州那样悠久的历史和深厚的文化积淀，然而，就是这样一座工业发达、经济活跃的大城市，形成了中国近代美术史上最后一个名家辈出、阵容浩大的地方画家群，即海上画派，简称“海派”。
海上画派的形成与发展同上海发达的商业经济和商人阶层的赞助直接相关。
1843年，上海因《南京条约》的签定成为通商口岸之一，并逐渐发展成为远东最大的金融和工商业贸易大都市。
促成上海发展的因素有很多，譬如地理环境、政治地位、外来资本的注入等等，但这些都不是根本原因。
上海的发展，实际上归因于国内数次内乱。
其中以太平天国运动和上海县城爆发的小刀会运动造成的影响最大，尤其是太平天国运动，将大半个中国的财富转移到了上海。
被视为“安全”区域的租界将这些流散的资金吸收利用，使得上海的各方面迅速发展起来。
从开埠到19世纪90年代，是上海城市经济的成型期，亦是海上画派的开拓期，形成了以任熊、赵之谦、任薰、胡公寿、朱梦庐、杨伯润至任伯年等画家为代表的前海派。
从90年代直至中日战争爆发前夕，上海的工商业和经济发展进入了一个黄金阶段，同时，画坛也形成以吴昌硕为领袖的后海派，十分兴盛，尤其是在吴昌硕的晚年及其卒后达到全盛，门生众多、名家辈出。
20世纪30年代后，因抗日战争、国内战争，上海经济进入了缓慢发展阶段。
对于画界来说，在此后相当长的时间内，再未出现过像吴昌硕这样影响全国的大师。
而且，画家陆续离开上海，后海派渐趋衰落。
可见，海上画派的发展与地区商业的兴衰紧密相连，经济繁荣是其形成之基础。
城市经济的发展促进了民间赞助的兴起，以商人阶层为主的赞助群体在上海画派的形成过程中发挥了至关重要的作用。
在上海的商业化进程中，上海商人迅速积累资本，不仅成为全国商界极富有的一群人，而且社会地位也随之提高，从“四民之末”一跃而为“四民之纲”，是社会各阶层争相结纳的对象。
西洋画简介
价值
抽象主义有独特的价值 ,也有它的局限性 ,它祗能作为一种表现形式存 在 ,决不能取写实主义而代之。西方一些抽象主义理论家 ,宣传写实主 义过时和抽象主义代表着艺术发展方向的论调,是不符合实际状况的。
抽象主义艺术从原始艺术 ﹑中世纪的宗教艺术﹑非洲和大洋洲艺术﹑ 东方的文字﹑书法中吸收了养料,也从中国的老庄哲学﹑佛教禅宗中择 取了适应20世纪西方哲学和人们心理状态的观念。不少抽象主义作品 表现出逃避现实﹑社会虚无主义的倾向,但也有作品反映了人们对美好 未来的憧憬,具有积极﹑进取和乐观的思想感情。多数抽象主义作品的 着眼点在于艺术形式的独特创造。
抽象画派
艺术是抽象的，用你梦想中的东西取代自然吧！ ——法国后印象派画家高更
定义和特点
泛指二十世纪想脱离「模仿自然」 的绘画风格而言，包含多种流派， 并非某一个派别的名称：它的形成 是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在 于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后， 由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术 风格。 以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说 明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽 象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
东方代表人物
吴冠中（1919年~2010年） 江苏宜兴人，现代著名画家，中国绘画大师，杰出中国国画家，油画 家，中国流艺术家，美术教育家。20世纪现代中国绘画的代表画家之 一；吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔 地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜 明的艺术特色；他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己 心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很 高的文化品格；国内外已出版画集约40余种，文集10余种；
海洋体系的艺术品概念
海洋体系的艺术品概念
中国海洋画是我国海洋画家们经过近30年共同探索、创新、发展、开拓出来的中国画新领域。
它的笔墨技法、审美意境等，完全皈依中国画传统，取材于传统中国画未涉猎的海洋题材。
结合这两点要素，中国海洋画的概念是：以中国画的艺术理论、笔墨技法为主导，以宣纸、绢帛为载体，取材于海洋，并以近景海洋要素以及与海洋紧密融合的其他要素为画面主体意象的中国画。
中国海洋画体现了它的中国画属性，也强调了其海洋题材的专一性。
它能独立形成画科，取决于它具有以下条件：
1、画科的题材有其专一性，海洋画是以海洋要素为主题，这是海洋画独立成科的首要条件。
2、在继承中国画优秀传统的基础上，海洋画表现手法有其特点的创新性。
3、在绘画材料与工具的运用上，与姊妹画科完全相同。
有评论认为，“宋明远海洋画的出现，意味着以海洋为主题的绘画发展新阶段拉开了序幕。
”（安旭的《宋明远海洋画科是时代的产物》）。
客观地说，海洋画科的出现不是只有我一个人，它是当代多位海洋画家不约而同共同开创出来的，是新时代的文化现象，是文化大发展、大繁荣的必然。
浅析威尼斯画派的风景画兴起
浅析威尼斯画派的风景画兴起威尼斯画派是文艺复兴时期威尼斯最为著名的画派，它兴起于15世纪后期，以优美而充满情感的色彩处理和独特的意境感受而著称。
威尼斯画派涌现出一大批杰出的画家，代表作品包括肖像画、宗教画、挂毯等，其中最为突出的便是风景画。
本文将从威尼斯的地理环境和人文背景、威尼斯画派的艺术特点、威尼斯画派的画家以及风景画的兴起及影响等方面，对威尼斯画派风景画的兴起进行浅析。
威尼斯是一座建在水上的城市，位于阿尔卑斯山脉和阿得里亚海之间。
其独特的地理环境和人文背景使威尼斯艺术发展出独特的特点，并奠定了威尼斯画派的基础。
威尼斯是一个国际性的商业、文化和艺术中心，其船只贸易使其与世界各地保持着密切的联系，汇聚了来自世界各地的艺术家和思想家。
威尼斯城市的独特风景，如著名的运河、桥梁和教堂，为威尼斯画派的风景画提供了不可替代的素材和灵感。
威尼斯画派的艺术特点是以鲜艳的色彩和个性化的表现为中心，从而形成了一种把色彩和构图重视于线条和形式的独特艺术风格。
而在威尼斯画派的风景画中，色彩和光的运用则更加尤为突出。
画家们通过对天空、云彩、水面、建筑物和自然景观等元素的刻画，营造出一种梦幻般的效果，如同一幅美丽的写意画卷。
同时，威尼斯画派的画家们注重对形式和空间感的表达，他们在运用透视和比例时处理得十分巧妙，使画面呈现出一种立体感和逼真感。
威尼斯画派的画家们中，蒂松、乔尔乔内、巴蒂斯塔·比利亚托和乔尔乔尼·贝里尼等是其风景画领域中的代表人物。
他们的作品不仅展现了威尼斯市区的城市景象，还到威尼斯周边地区和意大利北部其他地区旅行，记录了意大利乡村、山脉和沿海等非常丰富的自然风景。
他们尤其注重对细节的表现，如水面的波光、树木的叶子、建筑和城市细节等，这些细节构成了风景画的魅力所在。
风景画在威尼斯画派中的兴起，意味着画家们不再局限于纯艺术的创作，也开始关注到自然和社会，通过记录景物来表达自己的感受。
风景画的兴起和发展，同时也反映了当时欧洲绘画艺术的发展潮流，即素材的丰富性和自然主义的追求。
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视觉・经验
海上画派是我国近代绘画史上重要和颇具影响力的艺术流派之一，它以生动活泼、雅俗共赏的写意花鸟和人物画为主体的新画风，与正统派陈陈相因的复古画风相抗衡，冲破了元明以来的框范，将中国绘画推向了新的发展阶段。
鸦片战争以后，列强入侵，清朝统治岌岌可危。
衰朽腐败的清政府，早已不复往日气象，宫廷绘画随之式微，宫廷山水画和宫廷花鸟画与走向衰落的文人绘画合流。
文人正统绘画则染上“赝古之病”，因循守旧，失去活力。
列强打开了对中国进行经济掠夺的沿海通商口岸，客观上也将西方的物质文明、科学技术和文化大量输入，使中国画坛出现了前所未有的变化。
鸦片战争之后的海上画坛，因发达的商业经济的刺激而呈现出繁荣兴盛的局面。
来自全国各地在上海卖画的画家们，师承各异，风格流派不同，使海上画坛呈现出百花齐放，丰富多彩的景象。
其中最具时代风采和代表性的正是独树一帜的海上画派（参见薛永年、杜娟《中国绘画断代史・清代绘画》）。
一、社会经济的繁荣
任何艺术的变革和发展，都是在一定的社会历史条件下产生的。
“物质生活的生产方式，制约着整个社会生活，政治生活和精神生活的过程”（《马克思恩格斯选集》第二卷）。
海上画派的发展和成熟，固然与艺术本身发展的内在规律有关，但与近代上海的崛起也是分不开的（参见丁羲元《任伯年艺术论》）。
１８４０年鸦片战争以后，根据丧权辱国的《南京条约》，上海于１８４３年１１月１７日宣布开埠。
上海县城西北至黄埔江与吴淞江的汇合处有一大片涨滩，其中吴淞江畔一带直至１８５０年还在汛期的江水中。
然而，正是这片芦草萋萋、白鹭出没的涨滩被英国殖民者看中，首先在此设租界，以后美国、法国竞相“租借”，形成了英美的公共租界和法租界。
十里洋场弥漫着奢靡淫猥之风，充塞着奸诈掠夺之徒，上海沦为帝国主义者掠夺中国财富的滩头阵地和冒险家的乐园。
１８５３年，英国率先在上海设立麦加利银行，接着外国银行
诸如丽如银行、汇丰银行等纷纷进入上海，拥有大量银元，外国的银行“因之成了洋厘行市的最大操纵者，扼住了上海金融的咽喉”（参见中国人民银行上海市分行编《上海钱庄史料》）。
由于鸦片买卖，洋货倾销，加之清政府赔款，大量白银外流，物价飞涨。
本土织布、船运业受洋布、洋船之打击，纷纷减产或破产，各地失业者纷纷涌入上海，其中广东和福建人即达十三万之众。
１８５１年太平天国起义，１８５３年上海小刀会奋起响应，各地官绅商贾纷纷逃到租界避难。
据史籍记载，上海租界的人口原为两万，１８６２年至１８９５年三十三年间猛增到近百万。
大批外国冒险家和国内各地富豪带来了大量资财以及古董书画。
同时，上海由于其优越的自然条件，又具靠近丝绸茶叶产地、扼守中国海陆运输的中心的特殊地位，列强纷纷将掠夺的重点从广州移至上海，上海迅速成为各国资本控制下的远东商业中心。
而上海又是清政府的经济命脉，每年冬天由上海启运漕米，是供应京城及周边地区的重要物资，而上海的关税收入成了清政府镇压太平军军饷的主要来源。
上海的崛起加之晚清运河的淤塞，曾经繁华的商业中心苏州渐渐衰落，出现了“江浙东南半壁无一片干净土，而沪上繁华远逾昔日”的景象（参见王韬《瀛壖杂志》）。
上海，一个渔村荻港，鸦片战争后一跃取代了苏州、扬州和广州的经济地位。
上海成为通商口岸，逐步发展为国际化大都市，经济与文化的发达程度均远胜于扬州等地。
据统计，１８４３年１１月至１２月，上海进出口总值为５８０，９０１两，而至１８５７年则已激增至４９，２０７，８２８两（参见黄苇《上海开埠初期对外贸易研究》，统计数字均未含鸦片贸易）。
上海已成为中国乃至远东最繁华的商业城市。
近代上海的崛起，不像其他一些城市主要是依靠政治地位的变化。
事实上，鸦片战争前后上海的政治地位并无明显改变，甚至可以说基本保持不变。
经济的发展是促使上海成为中国第一大都市的根本原因。
在经济因素中，商业贸易又是最重要的因素。
西方研究者指出：“这个城市不靠皇帝，也不靠官吏，而只靠它的商业力量逐渐发起来。
”（霍塞《出卖的上海滩》）
海上画派产生的背景及特色形成的因素
彭西春
１４３
视觉・经验文艺研究２００８年第９期
上海这种独特的发展之路和独特的社会构成，是海上画派产生的主要背景，也是其风格形成的根本原因。
二、多种文化的交融
上海经济的迅速发展，吸引了以南方为主的各地画家，各路画坛高手云集沪滨，各展其才，使上海成了继扬州之后的又一画坛中心。
其情景如张鸣珂在《寒松阁谈艺琐录》中所说的：“自海禁一开，贸易之盛，无过于上海一隅，而以砚田为生者，亦皆于于而来，侨居卖画。
”据黄协埙《淞南梦影录》载：“各省书画家，以技鸣沪上者，不下百余人。
”而据杨逸在《海上墨林》中的记载，则已由百余人激增至数百人，如加上当地的书画家，人数就更多了。
其中趣味相投者，互结画社，各呈所长，一时蔚为大观。
张熊、任熊、赵之谦、胡公寿、虚谷、任薰、任伯年、蒲作英、钱慧安、吴昌硕等名家云集上海，为海派绘画特色的形成提供了雄厚的人才基础。
来自不同地域、不同文化层面的画风画艺，成了上海画坛迅猛发展的艺术酵母。
上海所营造的绘画盛况，使帝国之都北京也为之黯然失色。
海上画派乃是对上海地区诸多绘画流派的统称，通常指晚清活动于上海并在一定程度上表现了市民审美趣味的职业画家群体，它形成于１８４０年鸦片战争以后。
海上画派是中国近代美术史上最具魅力的艺术景观之一。
作为与京津画派、岭南画派鼎足而立的画家集群，它不仅以画家阵容庞大、绘画风格纷繁雄踞魁首，尤为引人注目的是它那追蹑时代步伐的革新姿态以及得中西交汇风气之先的优势和对中国画坛深远的影响。
海派文化以本土文化、尤其是江浙文化为主体，除受西方文化的影响外，主要还是根植于中华传统土壤的本土文化。
上海的本土文化其实并不是封闭的地域文化，而是由全国各地，特别是周边的江浙地区涌到这里淘金的移民带来的多种传统文化的综合体。
海上画派和当时或者先后出现的其他画派有着很大的不同，其人员就地域而言是非常宽泛的。
早期海上画派的一些代表人物，他们的前半生都不在上海，所以海上画派最基本的特色是海纳百川。
正是这一特点，使当时的海派绘画突破了文人画孤芳自赏的状态，具有了市场化和大众化艺术的特征。
上海这个由小渔村发展起来的移民城市，独特的政治地位和经济环境，迫使上海受到了多地域、多民族和多种文化的熏陶。
正是多种文化的融合，铸就了海上画派强大的生命力。
三、西方文化的渐入
海上画派另一个有别于其他画派的特点，是受到了外来文化的影响，主要的是西方文化。
当时的英国、美国、德国、俄国甚至“去亚洲化”后的日本文化都对它产生了一定的影响。
东西方文化的注入，使上海的文化来源相当丰富。
１８００年至１８４０年出生的中国画家，如费丹旭、任熊、赵之谦等，都经历了鸦片战争和上海通商口岸的开放过程。
伴随着口岸开放特别是传教大门的敞开，西方文化如洪水一样涌入上海。
内有各地文化的汇聚，外有西方文化的影响，上海成为传统文化与西风东渐的交汇点。
这种主要由江浙移民文化组成的本土文化传统，在资本主义经济大潮的荡涤后与西方文化交汇融合，形成了一种富于海派文化精神内涵的海上画派。
总而言之，清末民初的海上画派，其形成的社会背景是上海的崛起，各地艺术家的汇集和西方文化的影响决定了其有别于其他画派的特性。
海上画派一扫当时画坛的摹古沿袭风气，同时，这一艺术潮流代表着近代海上绘画的主流和方向，从而奠定了它在中国美术史上的特殊地位，对近代中国美术有着巨大而深远的影响。
（作者单位河南大学艺术学院）
责任编辑韦平
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