分析“扬州八怪”和“海上画派”的异同之开题报告
免费分享 中央美院 中国美术史历年考题1
免费分享中央美院中国美术史历年考题12010年中央美术学院人文学院硕士研究生招生考试试题2010年中国美术史四、名词解释：1、张家样2、湖州竹派3、颠张狂素4、布达拉宫五、简答：1.举出一件中国古代文人雅集题材的作品并梳理此类题材的发展线索，结合具体作品阐释此类题材出现的原因、表现方式。
2.举例说明宋代宫廷绘画的社会基础、主题内容和风格特点。
2009年中央美术学院人文学院硕士研究生招生考试试题2009年中国美术史一、填空（1X10分）1、《图画见闻志》的是（）。
2、山西大同北魏（）墓出土的漆画屏风上绘有列女、孝子画像，有的内容和风格与传世的《女史箴图》接近。
3、在秦汉时期，许多宫殿、墓地和祠庙的门道两侧，有一种表示威仪等第的建筑，称作（）。
4、清初南京画家程正揆与（）并称“金陵二谿”。
5、杜甫诗句“薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘”中的“薛公”，指唐代画家（）。
6、位于内蒙古巴林右旗的（）壁画是辽墓壁画的重要代表作品。
7、在大汶口文化薄胎黑陶的基础上，山东（）文化中出现了胎体只有1至2毫米厚的“蛋壳陶”，代表了史前时期制陶技术的最高水平。
8、战国时期，屈原写下了著名的《》。
根据汉人王逸的解释，这是屈原遭放逐之后，见到楚“先王之庙及公卿祠堂”中的壁画，“何而问之，以泄愤懑，舒泻愁思”。
9、明末上海官宦家族的（）工艺是闺阁绣的代表。
10、1904年成立的（）是迄今为止我国研究金石篆刻历史最悠久、影响最深远的民间学术团体。
二、选择（2X5分）1、《昭陵六骏》的是：A、赵霖B、赵孟頫C、李公麟D、任仁发2、东汉（）书的用笔有“蚕头燕尾”之说。
A、篆B、楷C、隶D、行3、南北响堂山石窟是（）皇室开凿的石窟。
A、北魏B、北齐C、北周D、北宋4、以下哪项瓷器装饰工艺不是明清时期创造的？A、青花B、五彩C、粉彩D、珐琅彩5、以下哪处雕塑作品不属于宋代？A、山东长清灵岩寺罗汉彩塑B、山西平遥双林寺罗汉彩塑C、江苏甪直保圣寺罗汉彩塑D、山西晋祠圣母殿侍女彩塑三、判断（4X5分）1、汉代统治者在各方面吸取秦朝灭亡的教训，修文偃武，无为而治，所以在近来发掘的汉景帝阳陵中，只发现了一些比秦俑体量大大缩小的裸体陶佣，而不见兵佣。
“海上画派”花鸟画的艺术风格及对现代创作的影响
“海上画派”花鸟画的艺术风格及对现代创作的影响巩艺【摘要】＂Shanghai Painting School＂ was one important painting school in Chinese modern painting history. It had unique artistic style ＆ salient sense of the times when based on the thoughts of ＂Yangzhoubaguai＂. The painting works of ＂Shanghai Painting School＂ not only can keep characteristics of Chinese traditional paintings but also integrate the western paintings with open attitudes. This kind of painting characteristics provided important enlightenments for the changing of Chinese flower - bird works when it was trying to face up the impacts of western culture and these enlightenments are also significant for the creation of modern flower - bird works.%“海上画派”是我国近代绘画史上一个重要流派。
“海上画派”在继承传统绘画“扬州八怪”绘画思想的基础上，具有其独特艺术风格和鲜明的时代感。
他们的画作既保持了中国画的一些传统特点，又以开放的胸怀融合着西方绘画，这些绘画的特点为后来中国的花鸟画如何包容并消化西方绘画的冲击而寻求的变革而提供了重要的启示。
从扬州八怪到海上画派，一窥文人画派多元流变
从扬州八怪到海上画派，一窥文人画派多元流变扬州八怪与海上画派在起源上有着相似的社会因素，在风格上二者也有着师承的渊源关系，从比较之中，或可窥见文人画派自清初以来逐渐走向多元流变之一斑。
扬州八怪，重视个性表现，不拘于形似天下三分明月夜，二分无赖是扬州。
清代中期，扬州一地，擅盐业与漕运之利，出现了富甲天下的扬州盐商。
由于盐商对于艺术的热衷与赞助，在此地便兴起了一批身份相似与风格相近的画家群体，史称扬州八怪，或统称扬州画派。
清李鱓花卉册因此“扬州八怪”并不专指某八个人，实际上是泛指代表扬州画坛新风的一批画家。
这批画家大体可分为三类。
他们或为官场去职的州县官吏，如郑板桥、李鱓、李方膺、高凤翰。
由于他们虽学优登仕，但官小职卑，其政治抱负不得施展，又能体会民间疾苦，遂常以“四君子”等为题材，在诗书画中发泄牢骚，表现品格，寄托“用世之志”。
其画风多清刚跌宕，泼辣奔放，甚至不守规矩，有所谓“霸悍气”。
其中郑燮影响最大。
郑燮曾任山东范县令，后调任潍县县官，亲政爱民，却得罪上级，罢官后来扬州卖画为生。
他尤擅长画墨竹，于前人成法中汲取营养又自成家数，其瘦劲挺拔的笔法，疏密相间的布局，体现了竹清风劲洁的品质。
清高凤翰甘菊图轴“扬州八怪”中的第二类是一生布衣的文人画家，如金农、高翔和汪士慎。
他们出身贫寒，或因看破官场的腐败而洁身不仕，或因功名不就，甘为布衣，靠鬻字卖画为生。
艺术上，他们一方面继承了抒性情，尚创造的文人画传统，另一方面又注重从金石书法的古朴自然、似拙实巧中吸取营养，寄托了高洁的人品与不肯同流合污的情操，最具代表性的有金农。
金农，久居扬州，考场失意，鬻卖字画古玩于扬州。
其作品造意新奇，构境别致，笔墨朴秀，巧拙互用，耐人寻味。
花鸟山水多意境隽永，有生活情趣。
人物肖像画则形象古朴稚拙，放笔写意，开一生面。
代表作有：《自画像》、《寄人篱下图》、《采菱图》等。
清罗聘兰花册第三类画家是有文人修养的职业画家，如黄慎、罗聘和华喦。
试论“扬州八怪”的革新画风
美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H清代中期，随着商业城市的繁荣，市民、商人阶层的扩大及其对艺术的需求，资本主义萌芽有了较大的发展，更促使封建制度加速解体。
这种社会变化在文化思想领域内有明显的反映，绘画中也进一步要求打破“正统派”独占画坛的沉闷气氛。
在石涛等遗民画家画风的影响下，“扬州八怪”以革新面貌出现，发展了抒写强烈个性的阔笔写意画。
“扬州八怪”并不专指某八个人，实际上泛指代表扬州画坛新风的一批画家。
当时聚集在扬州的画家自身并没有组成一个画派的意识，他们有大体相似的世界观、艺术思想、艺术风格，因此艺术史家将他们归纳为一个流派。
“扬州八怪”大体可分三类画家。
第一类是丢官后到扬州卖画的文人，如郑燮、李鱓、李方膺。
这些人接触过民间疾苦，体验到现实的种种不平，故选择了历来文人易于掌握的“四君子”等表现题材。
他们的画风清刚跌宕、泼辣奔放。
第二类是一生布衣的文人画家，如金农、高翔和汪士慎。
他们一方面继承了抒个性、尚创造的文人画传统，另一方面注意从金石书法的古朴自然、似拙实巧中汲取营养，在作品中寄托高洁的人品与不肯同流合污的情操。
第三类是有文人修养的职业画家，如黄慎、罗聘、华嵒。
他们较注意适应民间欣赏习惯，吸收了文人画家之长，讲求人品，兼擅三绝，放笔写意，画法精熟。
郑燮亲身接触到了社会的黑暗和民间的疾苦，对现实深深不满，并在题画诗中鞭挞、揭露。
在艺术造诣上，他的诗、书、画均获得了较高的成就。
在绘画上，他的兰、竹最为人所称道。
郑燮在艺术思想上主张革新，师法自然，非常重视观察和写生，能将描绘对象和主观感受熔铸成艺术形象。
以郑燮画竹为例，这其实是形象地谈艺术构思，他将画面布局、提炼形象以及用笔墨等整个过程概括为“眼中之竹”“胸中之竹”和“手中之竹”三个阶段：“眼中之竹”是观察生活、选取题材，指画家对客观的生物状态的竹子通过审美分析、判断组织，形成艺术意象，这一阶段属于人的思维，确切地说是形象思维；“胸中之竹”是酝酿构思、组织形象；而“手中之竹”是“胸中之竹”的物化的结果，是通过笔墨表现和创造，使之成为可视的艺术形象，这又是一个由形象思维转化为视觉思维的过程，它融入了多方面的因素，进而升华为一种艺术形象。
中国八大画派之“海上画派”的历史和发展
中国八大画派之“海上画派”的历史和发展“海上画派”是19世纪中叶（1843年）至20世纪初（1927年）一群画家活跃于上海地区并从事绘画创作的结果与风尚，是中国近代以来最为重要的绘画流派之一。
“海上画派”所倡导的一种新的绘画审美观念与方式在相当长的时间内对画家们的创作仍具有益的启迪，今天仍能从现代中国画家们的笔端感受一二。
“海上画派”的形成与发展和上海这座新城市的崛起直接相关。
在第一次鸦片战争之前，上海只是海滨小渔村，黄浦江上仅泛几只小渔船，自1840年开埠，上海既成为西方殖民者渗透中国的桥头堡，又成为中西文明的交融点。
在短短的四十年间，它已经成为一座由各种政治、经济、文化势力共同作用下的近代中国乃至远东地区最具魅力与活力、光华四射的大都会。
上海这样一个繁华都会的形成，吸引了不同阶层、不同领域的人才到来，成为名副其实的淘金地。
富商阶层可在此寻找商机，达官贵人可在此享受奢华生活，知识分子可在此觅得更多知音，年轻学生可在此学习新知，艺术家当然也不能例外。
历史有时就像一个万花筒，有些偶然的、并不经意为之的因素出现，往往会导致一种巨大而富有转机的嬗变。
海派书画艺苑在清末民初之际，与陈宝琛、沈曾植、张謇、陈三立、朱祖谋、康有为、曾熙、李瑞清、张元济等这批从宫殿官场上退下的高官、名臣、大吏不期而遇，而改朝换代的时代洪流又挟带着他们自觉或不自觉地汇入了这个新崛起的艺术流派。
于是，历史为海派书画提供了一种高端发展的契机和创造辉煌的平台。
这批士大夫中的绝大多数人禀性正直而为人友善，清刚自律而政声良好，颇得时誉。
只是他们怀着“一士不事二朝”的古训和“忠君不二”的旧传。
从19世纪中叶开始，直至20世纪上半叶，上海周边的画家，带着吴门派、浙派、扬州派、金陵派、虞山派及毗陵派的遗风走进上海，如杨伯润传扬着虞山派脉绪，齐学裘则带来石涛的气息，张熊则把恽南田及吴门画挟风带雨进了上海，任伯年带来了陈老莲的风格，朱梦庐带来的是华新罗的气韵。
浅析扬州八怪的艺术风格和对中国当代绘画市场的启迪
浅析扬州八怪的艺术风格和对中国当代绘画市场的启迪作者：刘红星来源：《新丝路杂志（下旬）》2016年第11期摘要：漆画是以天然大漆为主要的绘画材料。
漆画制作主要以大漆为主，还可以与金、银、铝箔、贝壳粉、贝壳、蛋壳、石片、金属、木片等等相结合进行绘制。
在室内表现形式可以是屏风、壁画、壁饰等。
近些年，漆画已经进入我们的生活空间。
漆画历史悠久，也是我国民族传统文化。
漆画文化属于中国保护的传统文化，也是人类的先进文化，当然我们也要从深层次、多角度了解漆画背后漆工艺的价值，从而摆脱表面装饰的简单理解，实现漆画在现代室内陈设中正真意义上的应用。
关键词：漆画；室内陈设设计；应用【DOI】10.19312/ki.61-1499/c.2016.11.192一、概念广义的漆画定义是指运用一切漆性物质的绘画。
狭义的漆画定义是以天然大漆为主要绘画材料。
天然生漆具有防腐蚀、耐水性、耐高温性等功能。
漆画不同于别的绘画方式，漆画绘制创作过程较多，漆画的主要制作材料是以天然大漆和，除使用漆以外，还有不同材质和漆相结合绘制出不同的肌理，有金、银、铝箔、贝壳粉、贝壳、蛋壳、石片、金属、木片等等。
由于漆画艺术感独特，现在人们日常生活中漆画越来越多，成为现代室内家居里的壁画、屏风和壁饰等的表现形式。
二、漆画在现代室内陈设中的应用1.漆画在墙面与隔断上的应用在现代室内陈设中，墙面设计也是室内设计中重要部分，墙面主要是以立面形式表现，室内设计风格多种多样。
将漆画应用到墙面上的时候，应考虑到漆画的材料、图案、题材设计元素要与室内设计风格相一致，达到室内设计风格设计完整性。
在室内空间隔断上。
漆画可以运用到室内不同屏风等隔断。
屏风设计形式非常多可以利用隔断的使用功能，在屏风上进行绘制漆画装饰。
为了可以提高人们对漆画屏风吸引力，在屏风上绘制图案可以根据室内整体风格，漆画在隔断上的应用可以根据室内风格来设计漆画图案，漆画设计风格灵活性可以适合于很多室内设计风格。
“扬州八怪”的绘画有哪些特点
“扬州八怪”的绘画有哪些特点“扬州八怪”的绘画有哪些特点扬州八怪”是清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家总称，美术史上也常称其为“扬州画派”。
下面是店铺给大家整理的“扬州八怪”的绘画特点简介，希望能帮到大家!扬州八怪的绘画特点(1)风格鲜明，个性突出。
(2)重视情趣的表现，力图在作品中显示出自己的人品、学问、才情、思想。
(3)诗文、书法、绘画、印章，完美结合。
创作特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。
浙派明代山水画流派之一。
明初至武宗嘉靖时最为盛行。
该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。
代表有戴进、吴伟等。
五代“北方重峦峻岭和江南的秀丽风”北方荆浩、关仝，南方董源、巨然，形成两种不同的风格和画派。
扬州八怪的怪不落窠臼的技法中国绘画历史悠久，源远流长，其中文人画自唐宋兴盛起来，逐步丰富发展，形成一套完整的理论体系，留下大量的作品，这是中国绘画的骄傲。
明清以来，中国各地出现了众多的画派，各具特色，争雄于画坛。
影响最大的莫过于以“四王”为首的虞山、娄东画派，而在扬州，则形成了以金农、郑燮为首的“扬州八怪”画风。
这些画家都继承和发扬了我国的绘画传统，但他们对于继承传统和创作方法有着不同的见解。
虞山、娄东等画派，讲求临摹古人，以遵守古法为原则，以力振古法为己任，并以“正宗”自命。
他们的创作方法，如“正宗”画家王珲所说，作画要“以元人笔直墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。
他们跟在古人后面，亦步亦趋，作品多为仿古代名家之作( 当然在仿古中也有创造)，形成一种僵化的局面，束缚了画家的手脚。
独辟蹊径的立意“八怪”(金农、汪士慎、黄慎、李鱓、郑燮、李方膺、高翔、罗聘)不愿走别人已开创的道路，而是要另辟蹊径。
他们要创造出“掀天揭地之文，震惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”，来自立门户，就是要不同于古人，不追随时俗，风格独创。
简述一下扬州八怪的形成原因及其艺术特点
简述一下扬州八怪的形成原因及其艺术特点
扬州八怪是清代中后期扬州绘画界的一群著名画家，是不同流派画家的联合体，以自由奔放、追求自然和灵性为主要画风，在中国历史上被视为中国文化艺术重要的一部分。
扬州八怪的形成原因主要有以下几个方面：
1.时代背景：清代末期，社会大变革中涌现出一些自由开放的文化氛围，扬州绘画界也在这种文化氛围的熏陶下传承和发展。
2. 文化学者的聚集：文化人的聚集是扬州八怪最重要的原因之一，他们汇聚在扬州名士胡慕庭的“二十四桥明月夜”当中，彼此交流，修身养性，艺术上也开始相互启发，形成了一个互帮互助的团体。
3. 传统文化的影响：扬州八怪在继承中国传统绘画技法的基础上，结合了道教和佛教的思想，追求自然，崇尚意境，注重个性，形成了独特的艺术风格和表现手法。
扬州八怪的艺术特点主要表现在以下几个方面：
1. 自由奔放的笔墨: 扬州八怪在绘画中注重笔墨的灵动流畅，注重意境的表达，摈弃借物写意的陈旧手法，以个性化表现为主要特点。
2. 简约自然的构图: 扬州八怪在构图中崇尚简约自然，注重画面的平衡，体现了八怪一抹定角，一线画山的新风格。
3. 深刻而立体的人物：扬州八怪能够通过人物的表情、神态、动态等方式，刻画出人物的性格和内心世界，使人物形象更加立体感强。
4. 追求灵性意境的境界: 扬州八怪在画的过程中，注重意境的表达，追求艺术的灵性境界，白描清淡、戛然一生的笔墨，沉浸在意境中，给人以清新自然之美的感受。
综上所述，扬州八怪是中国绘画历史上一支十分重要的学派，对于中国绘画艺术的发展产生了深远而积极的影响。
第三十四讲『扬州八怪』及『海上画派』
第三十四講──『揚州八怪』及『海上畫派』『揚州八怪』揚州是中國歷史古城是南北交通的樞紐。
清朝時候鹽商、鹽官雲集於此經濟非常繁榮，這些鹽商官僚興建土木廣建園林，又與詩人畫家交往贊助藝文活動，各地畫家群集揚州，使揚州在清朝盛世的十八世紀成為民間藝術文化的中心。
這時揚州有一群職業畫家，畫風特異，不同流俗，被統稱為『揚州八怪』。
根據清末李玉棻所寫「甌缽羅室書畫過目考」，這些畫家是指金農、黃慎、鄭燮、李鱔、李方膺、汪士慎、高翔、羅聘。
這八位其他著錄則尚有華喦、高鳳翰、邊壽民、閔真、李勉…等。
人數從八位至十五位不等。
『八怪』主要活動在雍正、乾隆年間，大多出身於知識階層，有的終身不仕或短期做過小官，都靠賣畫為生，對時政的腐敗，民間的疾苦，世態炎涼，有深切的体會，形成蔑視權貴，狂放不羈的作風，常借畫抒發胸中不平之氣。
在藝術上，『八怪』與宮廷畫家及四王走相反的路線。
繪畫題裁以花鳥畫為主，很少畫山水，以有別於「四王」，畫風以寫意為主，彼此繪畫面貌不同，但藝術思想有相通之處。
他們的師承直接得自於清初四僧的石濤，因石濤晚年住在揚州，賣畫為生，無論畫風和思想上對他們有很大的影響。
金農─〈1687─1764〉，號冬心，是揚州畫壇的主要領袖人物。
他博學多才，曾被推薦為鴻學博詞科，但生平以「布衣自居」，未曾做官。
下筆超凡脫俗，成為名家。
圖：【梅花圖】1760，金農繪畫的特色是將書法筆意運用在繪畫上，筆勢轉折充滿鐫刻意味，表現出畫面質樸蒼健的氣質。
金農的畫無論山水、人物、花鳥都很善長，尤長於墨梅。
我們這裏所看的是他畫於晚年的梅花圖，樹枝繁多，花朵也相當茂密，枝幹長得斜曲橫直，姿態舒展，充滿野趣。
這張畫樹幹及梅花都用墨色及淺設色澤畫出點染，強調墨色的主導性。
梅幹以濕筆寫出，作平面式的表現，強調筆墨效果，類似拓碑或蓋印的感覺，這是他以書法入畫的特殊效果。
圖：【書法】─金農的字也很有特色，字體由古隸書創新而來，剪去毫端，然後在紙上刷寫，用筆方正，字體頭重腳輕，橫划粗長，体態肥碩，堅畫細長，被稱為『漆書』。
扬州八怪之画坛怪杰(美术作品鉴赏课程论文)
美术作品鉴赏作业画坛怪杰之杨学院：林学院州专业：森林资源保护与游憩八姓名：黄华模怪学号：1009030072上课地点：农生楼225画坛怪杰之扬州八怪“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。
烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
云树绕堤沙。
怒涛卷霜雪，天堑无涯。
市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠巘清嘉。
有三秋桂子，十里荷花。
羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。
千骑拥高牙。
乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。
异日图将好景，归去凤池夸。
”柳永一曲道尽人间天堂无限繁华。
扬州自隋唐以来，即以经济繁荣而著称，进入清代，经康熙、雍正、乾隆三朝发展，成为我国东南沿海一大都会和全国的重要贸易中心。
富商大贾，四方云集，尤其以盐业兴盛，富甲东南。
经济的繁荣，也促进文化艺术事业的兴盛。
各地文人名流，汇集扬州。
在当地官员倡导下，经常举办诗文酒会。
诗文创作，载誉全国。
有些盐商，堪称豪富，本身亦附庸风雅，对四方名士来扬州者，多延揽接待。
扬州因而吸引了全国各地的许多名士，其中有不少诗人、作家、艺术家。
所以，当时的扬州，不仅是东南的经济中心，也是文化艺术的中心。
富商大贾为了满足自己奢侈生活的需要，对物质和精神上的产品也就大量地需求，如精美的工艺品、珍宝珠玉、鲜衣美食，在书画方面更是着力搜求。
流风所及，中产之家乃至平民中稍富有者，亦求书画悬之室中，以示风雅，民谚有“家中无字画，不是旧人家”之说。
对字画的大量需求，吸引和产生了大量的画家。
“扬州八怪”就是其中的声名显著者。
据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》考证“八怪”分别为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。
罗聘，字遯夫，号两峰，别号花之寺僧、金牛山人、衣运道人、蓼州渔父，汉族，祖籍安徽歙县，其先辈迁居江苏甘泉（今扬州）。
“扬州八怪”中最年轻者。
24岁时，拜金农为师，学诗习画，30岁时在扬州画界崭露头角。
代表作有《鬼趣图》《锁谏图卷》等。
《锁谏图卷》作品赏析：图卷绘画的是陈元达冒死劝谏的场景。
画中对人物的神情进行了细致入微的刻画：只见陈元达双手持笏，紧抱大树，嘶喊着进谏之言，尽忠、尽职的焦急心情溢于言表；两名侍卫拉住陈氏的腰带与上衣奋力外扯，他们虽然胡须飞扬，双眼圆睁，亦不能将其奈何；穿着便服的刘聪横眉相向，目露凶光，放在膝上的左手紧握，显然十分激动，余怒未消的神态跃然纸上；合手伫立的刘皇后眼见事端因己而起，心神不宁，急派侍女送交君王密柬以缓解急迫的形势。
论“扬州八怪”及其画派
过 着 骄 奢淫
八怪
”
?
,
怪
”
是贬词
。 ,
“
怪
”
,
一 方面 广 大 农 民
、
“
田 之 归 于 富户
便 大逆 不 道
“
目为 异 端
其实
见 怪 不怪
“
,
大 约 十之 五
、
六
”
,
阶 级关 系 紧张 到 白
扬 州八 怪
“
”
并 不怪
”
。
只 有封 建统 治 阶级及
热化
的
“
表 面化 的 程度
.
;
劳 动人 民 和 清 统 治 者
、
文 字狱
的风 险
,
一 扫 沉 闷绮糜 的 画 风
除兰 竹外
.
还画梅 花
,
人物
、
佛象
代 之 以 清新 刚 健 的 朝 气 数 不 少 的 珍 贵遗 产 扬州
, .
为 我 们 留下 一 笔 为
,
其 中 以 画 马 和 梅最 著
不 受 霸继
. ,
.
画马往 往 画 出
;
风发 雾盟
,
”
的 特色
“
,
画梅 则繁
八大
在 写意 画 的天地 间
,
;
金
。
、
银
、
锡
、
铁 等矿 产
,
在 乾 隆时 大 量
,
奇 峰突 起
;
、
,
开 创一 代 画风
,
其影 响 至 今 不
、
开采
据 乾 隆 《蒙 自县 志 》记 载
中央美术学院研究生考试-央美考研-中国美术史-外国美术史-美术理论十多年真题汇总
2010年中央美术学院人文学院硕士研究生招生考试试题2010年中国美术史四、名词解释：1、张家样2、湖州竹派3、颠张狂素4、布达拉宫五、简答：1.举出一件中国古代文人雅集题材的作品并梳理此类题材的发展线索，结合具体作品阐释此类题材出现的原因、表现方式。
2.举例说明宋代宫廷绘画的社会基础、主题内容和风格特点。
2009年中央美术学院人文学院硕士研究生招生考试试题2009年中国美术史一、填空（1X10分）1、《图画见闻志》的作者是（）。
2、山西大同北魏（）墓出土的漆画屏风上绘有列女、孝子画像，有的内容和风格与传世的《女史箴图》接近。
3、在秦汉时期，许多宫殿、墓地和祠庙的门道两侧，有一种表示威仪等第的建筑，称作（）。
4、清初南京画家程正揆与（）并称“金陵二谿”。
5、杜甫诗句“薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘”中的“薛公”，指唐代画家（）。
6、位于内蒙古巴林右旗的（）壁画是辽墓壁画的重要代表作品。
7、在大汶口文化薄胎黑陶的基础上，山东（）文化中出现了胎体只有1至2毫米厚的“蛋壳陶”，代表了史前时期制陶技术的最高水平。
8、战国时期，屈原写下了著名的《》。
根据汉人王逸的解释，这是屈原遭放逐之后，见到楚“先王之庙及公卿祠堂”中的壁画，“何而问之，以泄愤懑，舒泻愁思”。
9、明末上海官宦家族的（）工艺是闺阁绣的代表。
10、1904年成立的（）是迄今为止我国研究金石篆刻历史最悠久、影响最深远的民间学术团体。
二、选择（2X5分）1、《昭陵六骏》的作者是：A、赵霖B、赵孟頫C、李公麟D、任仁发2、东汉（）书的用笔有“蚕头燕尾”之说。
A、篆B、楷C、隶D、行3、南北响堂山石窟是（）皇室开凿的石窟。
A、北魏B、北齐C、北周D、北宋4、以下哪项瓷器装饰工艺不是明清时期创造的？A、青花B、五彩C、粉彩D、珐琅彩5、以下哪处雕塑作品不属于宋代？A、山东长清灵岩寺罗汉彩塑B、山西平遥双林寺罗汉彩塑C、江苏甪直保圣寺罗汉彩塑D、山西晋祠圣母殿侍女彩塑三、判断（4X5分）1、汉代统治者在各方面吸取秦朝灭亡的教训，修文偃武，无为而治，所以在近来发掘的汉景帝阳陵中，只发现了一些比秦俑体量大大缩小的裸体陶佣，而不见兵佣。
中外美术史(明清时期绘画上)研究报告
强调个性表达
明清时期的画家注重个性表达和 情感抒发，使作品具有鲜明的个 性和独特的艺术魅力，对现家在创作中追求艺 术品质和内涵，使作品具有较高 的艺术价值和审美价值，对现代 艺术追求品质和内涵有启示作用。
感谢您的观看
THANKS
文化的重要组成部分。
著名艺术家及其作品
艺术家代表
明清时期的著名画家有文徵明、沈周、唐寅、仇英等，他们被誉为“明四家”； 清代则有“清初六家”和“扬州八怪”等代表性画家。
作品介绍
《庐山高图》、《富春山居图》、《清明上河图》等是明清时期绘画的杰作， 它们在技法、构图、意境等方面都有很高的造诣，被誉为中国画的经典之作。
花鸟画的繁荣
明清时期的花鸟画也取得了巨大的成就，画家们在继承传统的基础上，注重对自然和物象 的细致观察与表现。他们运用丰富的笔墨和色彩，将花鸟画的表现力推向了新的高度。
绘画材料的创新
01 02
宣纸的改良
明清时期，宣纸的制作技术得到了进一步改良，出现了更多品种和质量 更佳的宣纸。这些宣纸具有良好的吸墨性和耐久性，为画家们提供了更 好的绘画材料。
宫廷与民间绘画的互动
士人阶层的审美趣味
士人阶层的审美趣味对绘画的题材、 风格和价值取向产生了深远的影响。
宫廷绘画与民间绘画相互影响，形成 了多元化的绘画风格。
绘画的艺术特点
笔墨技巧的成熟
明清时期绘画的笔墨技巧 已经相当成熟，画家们通 过笔墨的运用表达出独特 的艺术风格和情感。
诗书画印的结合
诗书画印的结合是明清绘 画的一大特点，这种结合 丰富了画面的意蕴和内涵。
浙派
总结词
浙派是明清时期的绘画流派之一，以浙江为中心，代表画家有戴进、吴伟等，作品风格粗犷豪放，气势磅礴。
从扬州八怪反思当代艺术教育
２０１０／１１・文艺争鸣・艺术教育在１８世纪末至１９世纪的扬州，曾经出现了中国美术史上一个最具有创新精神的艺术家团体。
当时，由于皇家和贵族的宠爱和推崇，画坛的师古拟古之作被尊为主流。
而他们却提倡“画不可拾前人，而要得前人意”（边寿民语）；认为继承传统绘画需“十分学七要抛三”（郑燮语），注重个性表达，强调人性价值，追求艺术的自我表现力，要“领异标新”（郑燮《与韩生镐论文联》）、“自树其帜”（郑燮《与宾谷、江禹九书》）。
时自视正统的文人无不侧目，更恶意嘲讽：“……所借同时并举，画出偏师。
怪以八名，画非一体。
以苏（秦）、张（仪）之裨阖，缅徐（熙）、黄（筌）之遗规，率汰三笔五笔，覆酱嫌觕，胡诌五言七言，打油自喜。
非无异趣，适赴歧途。
示崭新于一时，只盛行于百里”（汪汪鋆《扬州画苑录》）。
他们就是为后世所称道的“扬州八怪”。
“扬州八怪”的出现，时值史学家所谓“康乾盛世”，正是中国封建社会发展之顶峰，经济发达，文化繁荣。
其地扬州，更是交通便利，富渔盐之利，两淮盐商多聚居于此，为东南数省的经济文化中心。
而今，中国正处于高速发展，全面复兴的大好时光，人民的艺术修养与需求不断提升，如何造就一方面具备创新精神，另一方面又深得传统文化精髓的，如同“扬州八怪”这样的艺术家？这个问题，应该值得每一位艺术家与艺术教育工作者深思。
本文拟从外在环境与内在诉求两个方面，对比“扬州八怪”与当代艺术教育现状，希望从中得到一些启示或感悟。
一、当代产生“扬州八怪”所缺失的条件：“扬州八怪”的产生是并非偶然，当物质与精神上的条件成熟，一件新事物的产生是必然的，如果“扬州八怪”没有出现，也必将有“九怪”，“十怪”。
那么，条件是什么呢？笔者以为无外乎艺术家、受众、社会环境。
可是，当代的“扬州八怪”在哪里？或许有，但相对庞大的人口基数，有也似乎太过稀少了。
看来有些条件还不够成熟。
１．浓厚的文化艺术氛围和“贾而好儒”的社会风气缺失；前文说到“扬州八怪”出现在“康乾盛世”的扬州。
明清扬州画派的艺术特征分析
明清扬州画派的艺术特征分析扬州画派是中国明清时期的一种绘画流派，以扬州为中心，以“写意”、“轻松”、“活泼”、“淡雅”为特点，这种风格的绘画在文学中也被称为“扬州八怪”。
一、历史背景扬州画派诞生的背景与当时的社会政治情形有很大关系。
明末清初，社会动荡不安，文化发展停滞，扬州成为文人墨客的聚集地，同时这段时间也是民间生活比较富裕、充满活力的时期。
在这种背景下，一些文人墨客开始创作一些轻松愉悦、生动活泼的绘画作品，以此来表达自己的情感和态度。
二、艺术特征1. 写意写意是扬州画派最为重要的艺术特征之一。
这种绘画风格要求画家在表达画面内容的同时，还要注重表现画家个性和情感。
与细腻、准确的写实画风不同，扬州画派更注重绘画所表达的情感和思想，因此在绘画中使用了大量线条和笔法的嬉戏和变化，使绘画呈现出了特殊的风格。
2. 轻松活泼扬州画派的绘画不仅具有写意的特征，还非常轻松活泼。
画家在绘画中通过各种手法，将生活场景中的平凡琐事、喜怒哀乐等情感发挥得淋漓尽致，使画面充满人性魅力和趣味性，创作出了一系列生动活泼、形态各异、富含人文气息的作品。
3. 淡雅扬州画派的绘画不喜繁琐、花哨，更注重淡雅和自然。
画家通常使用淡雅柔和的色彩，或绘制水墨画，以清新、自然的风格，表达自己对景物的感受。
这种淡雅的风格不仅能让观众感受到画家的情感，也有助于营造出舒适宜人的观感氛围。
三、代表人物1. 龚贤龚贤是扬州画派的代表人物之一，他擅长绘制山水画，作品表现了海外华侨的生活、文化和历史。
龚贤的画风轻松、自然、通透，让观众产生身临其境的感觉。
2. 杨月汀杨月汀是扬州画派的另一位知名代表人物，他主要画仕女图和花鸟图。
他的作品不仅表现了古典女性的优美身姿和自然风景的神韵，还把自己的情感和智慧融入到画作中，使作品富有生命力。
3. 文征明文征明是扬州画派的奠基人之一，他是一位多才多艺的文化大师，在历史文化、音乐、书法、绘画等领域都有卓越的表现。
作为东南文化的代表人物，文征明在绘画中将文人诗酒的情趣和生活搬到了画面上，将文化内涵和思想精髓融入到艺术作品中。
扬州八怪的传统与当代影响
扬州八怪的传统与当代影响扬州八怪是中国历史上的一群杰出艺术家，他们在各自的领域中创造了令人叹为观止的作品，并对中国的艺术发展产生了深远的影响。
他们的传统在当代艺术界依然有着重要的地位，为我们提供了很多有价值的启示。
首先，扬州八怪以其独特的个人风格和创作理念，刷新了中国传统绘画的范式。
其中最具代表性的莫过于郑板桥的作品。
他擅长山水画，但他的山水画完全不同于以往的传统风格。
郑板桥提出“笔墨不拘泥、形式不限定”的思想，他在绘画中追求个性的发展和不拘一格的表现方式。
这种独特的风格影响了许多后来者，使得扬州八怪的艺术传统在中国艺术史上占据了重要的地位。
其次，扬州八怪表现了一种对自然与生活的热爱和追求。
在他们的作品中，我们可以感受到他们对大自然的深深敬畏和对生活的热爱。
他们以绘画表现出自然景观中的美丽与壮丽。
尤其是明代艺术家郑板桥，他在作品中描绘了很多山水景观，通过用墨色的虚实来表现山水的远近，给予作品以深邃感和层次感。
这种对自然的热爱不仅是对自然美的追求，也是对人与自然和谐相处的向往。
扬州八怪的传统在当代艺术中仍然具有一定的影响力。
虽然现代艺术风格迥异，但扬州八怪的创作理念对于许多艺术家来说仍然有借鉴意义。
例如，当代油画家徐冰的作品中融入了扬州八怪传统的山水元素和精神，他将中国传统绘画与西方绘画技法相结合，创造出了独特的艺术语言。
另外，很多当代艺术家也通过借鉴扬州八怪的创作理念，以及对自然与生活的热爱，创作出让人耳目一新的作品，为现代艺术注入了新的活力。
在当代社会中，我们可以从扬州八怪的传统中获得很多启示。
首先是要保持对传统的尊重和继承。
扬州八怪的作品承载着中国传统文化的精髓，传达了他们对中国传统文化的热爱和尊重。
我们在当代社会中，也要对传统文化进行深入了解和研究，将传统文化融入到我们的创作中，使之不仅保持活力，还能为我们的作品注入独特的文化内涵。
另外，扬州八怪还教会了我们要坚持个性化的艺术表达。
扬州八怪绘画风格独特，他们在艺术创作中展示了个人的思想与表达方式，坚持独立自主的创作风格。
扬州八怪的艺术特点[扬州八怪的艺术赞助者]
![扬州八怪的艺术特点[扬州八怪的艺术赞助者]](https://img.taocdn.com/s3/m/01c0406f00f69e3143323968011ca300a6c3f6b7.png)
扬州八怪的艺术特点[扬州八怪的艺术赞助者]艺术与商业的联系，艺术家与赞助人的关系，是一个很有趣的课题。
当今的艺术赞助功利性较强，太看重利益与回报。
然古时的赞助人与艺术家，虽然也有利益在里面，但他们更多看重的是彼此的友情与艺术上的交流。
清代扬州盐商对艺术家的赞助，就是选择了这种更为风雅的方式。
赞助人与艺术家之间文洒之会和书画雅集，相互切磋唱和，无形之中提高了个人的技艺。
当时雅集的园林以大盐商马日琯的小玲珑山馆最为活跃。
著名学者全祖望、厉鹗、郑板桥等都是小玲珑山馆的常客。
盐商，不仅仅是商人清代两淮盐商多聚居于扬州，扬州盐商凭借盐运的垄断特权，获得巨大的利润，当地的八大盐商拥资都在数百万乃至千万。
大盐商江春，曾奉旨借帑30万给皇帝，盐商豪富由此可见一斑。
扬州的盐商主要来自陕、晋和徽州地区。
这些盐商在“贾而好儒”的风气之下，兼商人与士子于一身，融厚利与高名于一炉结交文士，款留觞咏，结社吟诗，赏鉴古玩书画。
他们不仅喜欢收藏艺术品，并还积极地对画家进行各方面的资助。
在盐商的作用之下，扬州对字画的需求量大增，吸引了大批画家来扬州定居，而“扬州八怪”也就是其中声名显赫者。
由于画法独特又有名气，他们的书画作品无疑是盐商们收购的目标。
盐商不仅购买书画，且以雄厚的资财给予资助，让他们能安心地创作。
这促使社会风气大为转变，众多的盐商们经常邀请著名书家题写匾联，如素莲斋茶肆请郑板桥书联“从来名士能评水，自古高人爱斗茶”。
伍少西毡铺也请杨法写匾“伍少西铺”。
盐商聚集扬州，带来了当地经济文化的空前繁华。
附庸风雅的盐商礼贤养士，主持诗文活动，以雄厚的资财活跃了扬州的文化空气，吸引了广大诗文书画家，从而使扬州艺术品市场也随之繁盛。
发达的市场促使了扬州八怪参与到艺术市场中来了，并靠以卖画谋生。
如金农把书画“和葱和蒜卖街头”；李鱓“穷途卖画”；边寿民以画“持去卖钱”；李勉以作品“入市卖钱”等等。
实际上，他们的书画价格都很高，郑板桥、金农、高凤翰、李解等人的字画“笔租墨税，岁获千金，少亦数百金。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美术学史论
指导老师
论文题目：
分析“扬州八怪”和“海上画派”的异同
选题意义：
一种文化现象的产生是多种社会因素的综合反映。绘画派别的产生， 首先是在特定的时代和 地域条件下，由一些在艺术思想、观念风格、生活态度、艺术师承和表现技法上具有某些共同特色 的画家所组成，如明代的浙派、吴门画派，清代的扬州画派、金陵画派以及新安画派等等。 海上画派的形成主要受经济因素与商业文化的影响。所以有人认为：“‘海上画派’作为清末民初的绘画流派，像扬州画派一样，是商品经济所催生的产物。”
8.樊卫国： 《晚清沪地移民社会与海派文化的发轫》， 《上海社会科 学院学术季刊》
9.单国强： 《郑燮生平与艺术》， 《扬州画派研究文集》， 天津人民 美术出版社
10.马利霞 ： 《“海上三任”的艺术成就和影响》， 《文教资料》
研究方法:
论文选题以文献研究法为主，以个案研究法为辅。对两个画派进行研究，尝试探索出两者发展的社会背景，以此阐发出在不同的历史背景下两个画派在主题、理念、风格思想上的异同。
研究计划：
第一阶段：阅读相关文献，了解学者们对两个画派的研究，整合信息，发现选题研究方向的创新点，形成自己看法。
第二阶段：查阅两个画派相关画家的风格，由点及面，由此及彼，对两个画派的绘画风格有一定程度上认识的深化
第三阶段：梳理思路，形成提纲，拟写开题报告
第四阶段：根据开题报告及导师意见，论文基本成型
第2、扬州八怪是一群富有正义感的知识分子，他们生活在社会的中层，对官场的腐败，富商的巧取豪夺，均有所了解。面对现实生活，结合自身的遭际，产生了对社会的强烈不满。在贫富不均面前，他们对遭受苦难的人民，常寄予深切同情，不时代为发出愤怒之声。但由于他们接受的是封建文化教育，当时清王朝又正处在所谓“盛世”，其感慨和不满不可能突破封建思想的藩篱。出仕则期望能有所建树，使百姓安居乐业，以维护封建秩序。绝意宦途或归隐，则洁身自好，不苟同流俗，以清高自我标榜。然而，他们又不可能摆脱对地主官商的经济依附，因而常处在思想矛盾的极端痛苦之中，在愤世疾俗之外，不得不妥协以求生存。
从以上的分析可以看出两大画派既有两者的共通之处，也有两者因社会视角的不同、因受到的文化熏陶不同形成各自作品风格、理念的不同，若能细细地赏析，分析出两者的异同，必然会对笔者有所思考，也能与学者们分享见解，为画作研究提供一些有益的启发性思考。
资料收集：
1.金星.金福元.试论‘扬州八怪’怪异画风的特点与成因.江西教育学院学报,
2.俞剑华.中国绘画史.东南大学出版社
3.赵煜.论扬州八怪作品的世俗化倾向.吉林师范大学学报,
4.何明.论‘扬州八怪’的艺术思想和现实意义.广西社会科学报,
5..李万才.周积寅.扬州八怪及其风格.江苏美术出版社
6.聂危谷.读海外藏扬州八怪绘画—扬州八怪画派 三题.中国书画
7.洪再新： 《中国美术史》，中国美术学院出版社，2 001年版
不置可否，在古代扬州作为长江与运河的交汇处，水陆运输都很发达，扬州繁华富裕、富商云集，人口密集，商客来来往往。这样的情况与近代的上海不谋而合。
但是由于两者分属于不同的社会形态，两个派别的画家所接受的教育和文化，是有很大的不同。
第1、海派画家最先接受维新思想和外来文化，反对墨守成规的复古派和陈陈相袭的守旧派，他们上承唐宋优良绘画传统，吸取明清陈淳（白阳）、徐渭（青藤）、陈洪绶（老莲）、八大山人、石涛和“扬州八怪”诸家之长，又受清代金石学的影响，因此画风潇洒放纵，又具雄厚古朴气味。在画技上善于借鉴民间艺术和西洋绘画艺术，对传统中国画进行大胆的改革和创新，作品体现时代生活气息，在“正统派”外别树一帜
扬州八怪以“人世”的心态反映了艺术的大众化， 不过 与前者一样，其审美标准仍然倾向于“雅”； 只有 “海上画派”实现了对传统审美标准的转换，以一 种“雅俗共 赏”的审美方式体现着艺术 的商品化 形态， 这与近代上海市民社会整体所具有的“俗赏”情调有关系。海派画家对传统审美观念进一步发展的途径来自于对民间艺术的吸收与借鉴。海派画家还从西方艺术中汲取营养，这在很大程度上也改变了传统的审美方式，促进了传统中国画向近现代的发展。