歌唱活动中的“乐感”及其培养

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怎样培养唱歌的乐感

怎样培养唱歌的乐感
从学习歌唱的角度来说．乐感是衡量一个歌唱者是否善歌的重要指标。

乐感有先天的成分，后天的培养也必不可少。

我们经常看到有些很小的孩子就非常会运用声音表达歌曲，唱出来的声音很感人、很动听。

这就是先天乐感突出的表现，如某选秀节目中的草原小王子——乌达木、五岁就登台演出的豫剧红孩儿——*鸣贺，他们都在童年时期就展示出优秀的音乐戏曲才能。

那么，假如先天的音乐感觉没有这么凸显，就需要人为地去培养了。

首先，培养乐感最直接的方法就是多听、多模仿歌唱家的范唱，这个阶段的模仿不是声音的模仿．而是音乐感情的模仿．多听、多琢磨别人的演唱，试着进入这种状态．并用这种感觉演唱可以很大程度提高自身的乐感。

其次．培养乐感的方法是朗读歌词。

当我们演唱一首自己都非常感动的歌词时．音乐的感觉会从内心发散出来，你的歌声也会随之动听很多。

第三．就是要多看DVD中的名家表演．通过看歌唱家、歌剧演唱家的表演，可以提高自己的歌唱感觉和歌唱意识。

第四，要多加强视唱练耳的练习。

在进行视唱练耳练习时，可先从节奏人手再过渡到试唱，从唱准单音逐步过渡到旋律．最后还要多加强自己的律动感。

最后是要注重对表现力的培养。

在我们学唱歌曲时，可以预先设定好歌曲中的情景．让自己来扮演歌曲中的各个角*，这样既可以提高我们学唱歌曲的兴趣．又在不知不觉中培养了我们良好的音乐感觉。

高中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养

高中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养随着社会的不断发展，音乐教育的重要性越来越被人们所重视。

高中音乐教学作为音乐教育的一部分，除了教授学生音乐理论知识之外，更重要的是培养学生的乐感及鉴赏能力。

下面将从乐感和鉴赏能力两个方面着手，探讨在高中音乐教学中如何培养学生的乐感和鉴赏能力。

一、乐感的培养乐感是指对音乐节奏、旋律、和声、音色等方面的感觉和理解能力。

一个人的乐感好坏和音乐联系十分密切。

高中音乐教学中，教师应该积极推动学生的乐感发展，增强学生对音乐的感受能力。

以下是一些培养乐感的方法：1. 聆听音乐：聆听音乐是培养乐感的有效方法之一。

使学生在一个好的音乐氛围中接受音乐的熏陶，这样能够刺激学生的听觉，让学生在欣赏音乐中增强乐感。

同时，老师应该在讲解的时候通俗易懂，让学生加深对音乐的理解。

2. 动手演奏或唱歌：在高中音乐教学中，老师应该鼓励学生动手演奏或唱歌。

要求学生在演奏或唱歌的过程中，更加深入地感受乐曲。

通过动手演奏或唱歌，可以让学生更好地理解音乐，掌握音乐的基本特征。

3. 借助辅助工具：辅助工具是一个有效的教学手段。

如音乐游戏、音乐学习软件等，可以增加学生的兴趣和乐趣，促进学生培养好的乐感。

通过这些辅助工具，可以更好地让学生理解乐曲的表现力、特点和风格。

二、鉴赏能力的培养鉴赏能力是指对艺术品进行审美分辨、分析、评价、欣赏的能力。

在高中音乐教育中，鉴赏能力是一个必不可少的环节。

下面是一些培养鉴赏能力的方法：1. 解读音乐：在学生聆听音乐的过程中，老师应该学会引导学生解读音乐。

通过分析音乐元素，学习乐曲背后的故事和情感，让学生更有目标性的进行鉴赏、欣赏活动。

2. 练习听觉辨别：在鉴赏音乐方面，辨别音乐的基本元素非常重要。

例如音调、节奏、音色、动态、节拍等方面，通过不断的练习，可以提高学生的鉴别能力，增加学生对音乐的了解。

3. 练习口头表达：在学习音乐鉴赏的过程中，学生应该有机会进行口头表达。

老师可以通过让学生填写表格、写作评论和讨论组等方式，引导学生表达自己的鉴赏观点和态度，提高学生的鉴赏能力和表达能力。

谈声乐教学中乐感的培养

谈声乐教学中乐感的培养【摘要】声乐教学中乐感的培养是非常重要的，因为乐感是声乐教学的基础。

在教学过程中，可以通过音乐作品的欣赏、声乐曲目的学习、情感表达的训练以及声乐表演的实践来培养学生的乐感。

这些方法可以帮助学生更好地理解音乐，提高他们对音乐的感受能力和表现力。

乐感的培养不仅是声乐教学的重要任务，而且可以提高学生的声乐表演水平。

通过不断地培养学生的乐感，他们可以在声乐领域取得更好的成就，并更好地传达音乐的美妙和情感给观众。

声乐教学中乐感的培养是至关重要且有益的。

【关键词】声乐教学、乐感培养、音乐作品、声乐曲目、情感表达、声乐表演、音乐水平1. 引言1.1 声乐教学中乐感培养的重要性在声乐教学中，乐感的培养是非常重要的。

乐感可以被理解为对音乐的理解、感知和表达能力。

在声乐教学中，乐感的培养直接关系到学生对音乐的理解和演唱的表现力。

乐感可以帮助学生更好地理解音乐作品。

通过培养乐感，学生可以更深入地感受音乐的情感和内涵，从而更加准确地表达音乐作品所传达的情感和意境。

乐感的培养还可以帮助学生更好地理解音乐的旋律、节奏和和声，提升他们的演唱技巧和表现力。

声乐教学中乐感的培养是至关重要的。

通过培养乐感，可以帮助学生更好地理解和表达音乐作品，提升他们的音乐表现能力，从而提高声乐表演的水平。

声乐教师应该重视乐感的培养，将其作为声乐教学的重要任务之一。

1.2 乐感是声乐教学中的基础乐感是声乐教学中的基础，也是学生学习声乐的重要环节。

乐感是指学生对音乐的感知和理解能力，包括对旋律、节奏、音色等音乐要素的敏感度和把握能力。

在声乐教学中，学生的乐感水平直接影响着其声乐表演的质量和水平。

一个具有优秀乐感的学生，能够更准确、更自然地表达音乐的内涵和情感，使演唱更加动人和出色。

乐感的培养需要从学生的音乐素养和音乐感知入手，通过系统的训练和指导，使学生逐渐建立起对音乐的敏感度和理解能力。

在声乐教学中，培养学生的乐感不仅仅是为了提高其演唱水平，更是为了让学生在音乐中感受美的享受，培养其对音乐的热爱和追求。

欢乐合唱团发展幼儿的音乐感知和表达能力

欢乐合唱团发展幼儿的音乐感知和表达能力音乐对于幼儿的成长和发展起着重要的作用。

欢乐合唱团作为一种集体音乐教育活动，可以有效地开发幼儿的音乐感知和表达能力。

本文将介绍欢乐合唱团发展幼儿音乐感知和表达能力的方法和具体技巧。

一、音乐感知的培养音乐感知是指幼儿对音乐元素的感受和理解能力。

通过欢乐合唱团的活动，可以帮助幼儿培养以下几个方面的音乐感知能力：1. 音乐听辨能力：欢乐合唱团可以选择不同风格、不同节奏的音乐作品，组织幼儿进行听辨练习。

通过引导幼儿聆听不同的音乐元素，如音高、节奏、音色等，帮助幼儿辨别不同的音乐风格和特点。

2. 音乐表情理解能力：在欢乐合唱团的活动中，通过展示音乐表现的不同情感和意象，引导幼儿理解音乐表情。

可以选择一些具有明显情感的音乐作品，引导幼儿通过肢体语言和面部表情来表达音乐所传递的情感。

3. 音乐细节感知能力：在欢乐合唱团的活动中，可以选取一些音乐片段，让幼儿专注于感知音乐的细节，如音符的长短、音乐的起伏变化等。

通过反复练习，帮助幼儿提高对音乐细节的感知和理解能力。

二、音乐表达的培养音乐表达是指幼儿通过声音、肢体和面部表情等方式来表达自己的情感和意愿。

欢乐合唱团可以通过以下方式来培养幼儿的音乐表达能力：1. 声音表达：通过欢乐合唱团的合唱演出，幼儿可以学习和模仿其他组员的声音表达方式，培养自己的声音表达能力。

同时，合唱演出还可以让幼儿体验到集体合作的乐趣，培养团队意识和团结协作精神。

2. 舞蹈和肢体表达：在欢乐合唱团的活动中，可以加入一些简单的舞蹈动作，让幼儿通过肢体表达音乐的节奏和情感。

同时，也可以通过引导幼儿进行舞蹈创作，培养幼儿的创造力和表达能力。

3. 音乐绘画表达：结合绘画活动，可以让幼儿通过绘画来表达对音乐的感受和理解。

在欢乐合唱团的活动中，可以选取一些音乐作品，让幼儿用颜色和线条来绘画出自己对音乐的感受。

三、方法与具体技巧1. 创造良好的音乐氛围：在欢乐合唱团的活动中，教育者要营造积极向上、互动友好的音乐氛围。

通俗唱法如何培养乐感份

通俗唱法如何培养乐感(一)份通俗唱法如何培养乐感 1通俗唱法如何培养乐感乐感是歌唱的生命，乐感二字全称应为“音乐感染力”。

通俗唱法如何培养乐感？下面就一起来了解看看吧！一、何为乐感1、乐感的概念与结论什么是乐感?有人习惯于把乐感的产生归诸于歌者对歌词的理解力即声情并茂的演唱;也有的说成是歌者自我投入所产生的表演结果。

这些说法都存在片面性，都是从主观方面来解释乐感的来源。

有许多歌唱者在歌唱时，“投入”已达到自我陶醉的地步，可听众却无动于衷，丝毫没有“投入”。

有的声乐教师为使学生“投入”，叫学生反复朗诵歌词，往往收效甚微。

反过来有些孩子，却能把一首爱情歌曲表达得非常“感人”。

现在的孩子喜欢唱爱情歌曲但她们既没有爱情的亲身感受，也不懂得所唱的内容是什么，所以不存在“投入”与否的事。

可见，乐感应从主观和客观两方面来解释：即“感染力”主要应是对听众的感染力，是令听众“投入”的精神力量。

从主观上说，唱者之所以能产生感染力，在一般情况下是对“曲”的理解先于对“词”的理解。

对“曲”的理解完全是“直觉”的。

绝大多数歌迷喜欢上一首歌的第一原因总是曲调“ 好听”，“好听”引你入门。

单单对歌词产生兴趣而喜欢某首歌的情况也有，但毕竟是少数。

曲与词是紧密相连的艺术整体。

从音乐这方面看，曲调是第一位;从文学的角度看，歌词是第一位的，不存在轻重之分。

乐感和技巧一样，是有等级可分的。

一流乐感的人具有强烈的“创造欲”，而且大多是自发的。

能“动人肺腑”甚而达到令人终身难忘的程度;二流乐感的歌声，往往只能达到“娓娓动听”的效果;三流的事实上已无“感”可言，只能把一首歌比较完整地唱下来，令听者不厌烦而已。

乐感的体现往往是多方面的，就像戏剧演员中有悲剧演员、喜剧演员或两方面都擅长的演员，都可成为一流表演艺术家。

乐感的体现也是多制式的，有的善于把缠绵悱恻之情唱得催人泪下;有的善于把轻松诙谐之情唱得令人喜而忘忧;有的善于表现恬静、深情，能把你领入梦幻般的意境;有的善于表现激情，令听众荡气回肠，甚至“疯狂”。

高中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养

高中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养随着音乐事业的不断发展，音乐教育越来越受到人们的重视。

作为音乐教学中不可或缺的一环，中学生乐感及鉴赏能力的培养是非常必要的。

本文将从以下三个方面阐述如何在中学音乐教学中，培养学生的乐感及鉴赏能力。

一、培养中学生的乐感乐感是音乐中最基本的要素之一，它是指能够感受和把握音乐节奏及音高的能力。

乐感的培养可以从以下几个方面开始。

1.培养动听音乐的兴趣学生对音乐感兴趣，对音乐有好感，才能更好地感受和把握音乐中的乐感。

因此，教师应该通过不断让学生接触优美的音乐，让学生从心底里爱上音乐。

2.加强节奏感培养节奏感决定了乐感的好坏，因此，加强对学生的节奏感培养是非常必要的。

可以通过合唱、打击乐、民族舞蹈等方式来培养学生的节奏感。

3.训练准确的音高感音高感是学生感受和把握音乐中乐感的必要基础。

因此，教师应该教授学生基本的音乐理论知识，让学生掌握音高的基本原理，从而培养良好的音高感。

音乐鉴赏能力是指能够熟练辨别和欣赏音乐的能力。

学生需要具备一定的音乐鉴赏能力，才能更好地感受和理解音乐。

下面从以下几个方面阐述怎样培养学生的音乐鉴赏能力。

1.启发学生的审美意识学生需要有审美意识，才能更好地欣赏音乐。

因此，教师要引导学生去欣赏不同类型的音乐，让学生能够形成独特的审美观点，从而培养学生的音乐鉴赏能力。

2.教授音乐理论知识教师需要教授学生音乐理论知识，让学生了解音乐中的各种元素，对于演奏或作曲的音乐家来说，音乐理论知识尤其重要。

3.提高学生的演唱能力好的演唱能力对于音乐鉴赏能力的提高非常重要。

因此，教师应该让学生多练习唱歌，从而提高学生的演唱技能，从而更好的欣赏音乐。

三、培养与实践相结合的能力最后，培养中学生的乐感及鉴赏能力需要与实践相结合，只有通过反复实践，才能够真正地掌握音乐中的乐感和鉴赏技巧。

因此，教师应该尽可能地让学生多参加音乐活动和比赛，培养学生的实践能力，从而更好的掌握音乐中的乐感和鉴赏技巧。

音乐教学中应注重培养学生的乐感能力

音乐教学中应注重培养学生的乐感能力音乐是最有感染力的艺术之一。

音乐教育已成为素质教育的重要组成部分,它“润物细无声”的特点有助于培养学生的整体思维能力,尤其是发展想象力和创造力;有助于培养学生健康丰富的情感世界,陶冶高尚的情操;有助于培养学生树立正确的审美观念,提高审美能力,塑造健全的人格和健康的个性等等,这正是“良好的乐感”最好的诠释。

那么,在音乐教学活动中如何培养学生的乐感能力呢?一、调动感官,培养学生的乐感兴趣首先是听觉能力的培养。

通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音,进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音,提高学生听觉的选择性和敏感性。

如:在平时的教学工作中,教师可以先让学生听一些钢琴上的单音,通过音色低沉或尖锐的变化,让他们分辨音的高低,在巩固单音的基础上再进行听双音、进而进行听旋律的训练。

而对于那些有一定音乐基础的学生来说,在巩固前面知识的前提下,可以让他们在不同的调上听一条相同的旋律,并让他们用纸笔记录下来,这样可以加强他们对音调的认识。

其次是视唱能力与唱歌技巧的培养。

在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了,在教师的带领下逐步学会自己跟着钢琴独立唱谱。

在进行发声练习时,有很多技巧性的东西。

比如:1=C—F3/4 531|531||mimimi | mama ma ||这条发声练习就是一条非连音的练习,采用的呼吸方法是急吸急呼的呼吸方法。

这种呼吸方法在唱一些比较跳跃或情绪较激动的歌曲时运用十分广泛。

视唱能力的提高是日积月累的。

在平时教唱歌曲时,就应教学生有正确的咬字、呼吸,以及对歌谱的视唱。

视唱曲谱是音乐课堂教学的重要内容之一,能为学生进一步感受和学习音乐打下坚实的基础,这无疑是授他们以“渔”。

曲谱的视唱单调乏味,学生容易产声厌烦情绪,为此可以采用以下几种方式来调动学生的唱谱积极性:1、先念节奏,再视唱曲谱。

2、先唱歌词,再视唱曲谱。

3、先解决部分难点,再整体视唱。

谈声乐教学中乐感的培养

谈声乐教学中乐感的培养【摘要】音乐教育在声乐教学中的重要性不言而喻，其中乐感更是起着至关重要的作用。

本文就声乐教学中乐感的培养进行了深入探讨。

培养学生的音乐审美能力是关键，通过加强对乐曲表达方式的理解，学生可以更好地把握音乐的情感传达。

通过声乐练习提升乐感，注重情感表达与乐感的结合，可以使学生更加自如地表现出音乐的魅力。

引导学生主动倾听音乐并培养对音乐的感悟，从而提升他们的乐感水平。

乐感的培养对声乐教学至关重要，是不可或缺的一环。

声乐教师和学生需要共同努力，才能使声乐教学取得更好的效果。

通过不懈的努力和培养，学生将在声乐领域获得更加优秀的成就。

【关键词】音乐教育、乐感、声乐教学、音乐审美能力、乐曲表达方式、情感表达、声乐练习、音乐感悟、声乐教师、学生共同努力。

1. 引言1.1 音乐教育的重要性音乐教育在当今社会中扮演着重要的角色，不仅仅是传授音乐知识和技能，更重要的是培养学生的综合素质和审美能力。

音乐教育可以帮助学生发展他们的音乐潜能，提高他们的感知能力和创造力，增强他们的情感表达能力，培养他们的协作精神和团队意识。

通过学习音乐，学生可以感受到美和和谐的力量，增强对生活的热爱和对美好事物的向往，提高他们的修养和素质，使他们成为更加全面发展的人才。

音乐教育也可以促进学生在学习和生活中的情感交流和情商发展，帮助他们更好地理解自己和他人，提高人际关系的和谐度。

音乐教育应该被重视和推广，为学生的全面发展和社会的进步做出积极贡献。

1.2 乐感在声乐教学中的作用在声乐教学中，乐感扮演着至关重要的角色。

乐感是指对音乐的感受、理解和表达能力，是学生在学习声乐过程中最为基础和关键的一项能力。

乐感的培养能够帮助学生更好地把握乐曲的节奏、情感和氛围，有助于提高演唱的音准、音色和表现力。

乐感的好坏直接关系到学生对音乐作品的演绎效果，是声乐表演水平的重要评判标准之一。

只有具备了良好的乐感，学生才能够真正理解和传达音乐作品所蕴含的情感和内涵，才能够使声乐作品更具艺术感染力和感染力。

初中音乐教学中学生乐感的培养

初中音乐教学中学生乐感的培养初中音乐教学中，学生乐感的培养是非常重要的一项任务。

乐感是音乐表达的基础，它能够帮助学生更好地理解和感受音乐，提高他们的音乐素养和表现能力。

下面我将从音乐欣赏、唱歌和乐器演奏这三个方面谈谈如何培养学生的乐感。

音乐欣赏是培养学生乐感的重要方式。

通过欣赏不同类型的音乐作品，学生能够对音乐的节奏、旋律、表情等方面有更深入的体验和理解。

音乐教师可以选择一些经典的音乐作品，带领学生一起聆听，并对作品中的节奏、旋律、表达等进行分析和评价。

可以邀请学生参观音乐厅或者参加音乐会，亲身体验不同类型音乐的表达方式，增加他们对音乐的理解和感受。

唱歌是培养学生乐感的重要手段之一。

通过唱歌，学生可以更好地感受音乐的旋律和节奏，并将其内化为自己的乐感。

音乐教师可以选择一些简单易学的歌曲，让学生齐唱，培养学生的集体意识和合作精神。

可以逐渐引导学生学唱一些较难的歌曲，提高他们的技巧和表现能力。

在唱歌的过程中，教师可以提醒学生注意节奏感和准确性，通过不断的练习和反复演唱，逐渐提高学生的歌唱水平和乐感。

乐器演奏是培养学生乐感的重要途径之一。

通过乐器的演奏，学生可以更加直接地感受到音乐的艺术魅力。

音乐教师可以指导学生学习一种乐器，比如钢琴、小提琴等，教授他们演奏技巧和乐谱解读。

在演奏的过程中，教师可以帮助学生理解乐谱、把握节奏，同时注重培养学生对音乐的表达能力和个人的艺术风格。

通过不断的练习和演奏，在乐器上的表现和自我创造中，学生的乐感将得到很大的锻炼和提高。

初中音乐教学中，学生乐感的培养是一个相对长期的过程，需要教师的耐心引导和学生的积极参与。

通过音乐欣赏、唱歌和乐器演奏等多种方式的综合训练，可以有效地提高学生的乐感水平，培养他们对音乐的理解和表现能力，使他们在音乐学习中获得更多的乐趣和成就感。

声乐演唱中乐感的培养

声乐演唱中乐感的培养在声乐演唱中，乐感是一个非常重要的元素。

乐感可以使歌唱家更加准确地掌握音乐的节奏和旋律，从而更好地表达音乐的情感和内涵。

但是，很多歌唱家在乐感方面的缺陷也是不可避免的。

那么，声乐演唱中如何培养乐感呢？一、听音乐听音乐是培养乐感的最基本的方法。

通过反复听乐曲、歌曲，可以让自己更好地了解和掌握音乐的节奏和旋律。

同时，听音乐也可以培养歌唱家的音乐感知能力，让自己更敏感地感受音乐的情感和内涵。

二、唱歌练乐感唱歌是培养乐感的重要手段。

通过唱歌，可以让歌唱家更好地体验音乐的节奏和旋律，从而更好地掌握乐感。

在唱歌练习中，歌唱家可以选择一些旋律简单、节奏明显的歌曲进行练习，不断反复唱，感受和理解音乐的节奏和旋律。

三、练习节奏乐感的重要组成部分就是节奏感。

没有稳定的节奏感，就无法准确地掌握音乐的节奏和旋律。

因此，练习节奏感是培养乐感的重要手段。

可以通过打节奏、跟着节奏走或者在节奏器上练习，不断加强自己的节奏感。

四、跳舞或打乐器跳舞和打乐器也可以帮助歌唱家培养乐感。

跳舞可以让身体更好地感受节奏，打乐器可以让手指更好地掌握节奏。

通过跳舞和打乐器，歌唱家可以更好地理解音乐的节奏和旋律，从而更好地表达歌曲的情感和内涵。

五、真实的情感表达在演唱的时候，歌唱家需要真实地表达自己的情感，唱出自己内心的情感。

只有这样，才能更好地与音乐产生共鸣，更好地发挥乐感。

因此，歌唱家需要积极表达自己的情感，勇于表达自己内心的情感。

六、与他人合唱与他人合唱也是培养乐感的重要方法。

与他人合唱可以让歌唱家更好地感受和理解音乐的节奏和旋律，同时也可以让歌唱家更好地学习和借鉴他人的演唱技巧和经验。

七、多参加演出参加演出可以让歌唱家更好地发挥自己的演唱能力，同时也可以让歌唱家更好地感受和理解音乐的节奏和旋律。

在演出中，歌唱家需要认真地演唱，勇敢地表达自己的情感，不断提升自己的演唱能力和乐感。

总之，乐感是声乐演唱中非常重要的一部分，也是需要不断去培养和加强的。

在歌唱活动中提高音乐感受力

在歌唱活动中提高音乐感受力作者：张凌云来源：《幼儿教育·教师版》2012年第10期歌唱活动是幼儿园音乐教学中常见的一种活动。

近年来，我对幼儿歌唱教学活动进行了一些思考和实践，在提高幼儿的音乐感受力方面进行了尝试，取得了初步的效果。

一、加强情感的交流达尔克罗兹有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程。

”所以，在开展歌唱活动时，我们十分重视幼儿情感的融入和表达。

一是注重师幼之间的情感交流，努力营造一种平等、宽松、和谐的氛围，以此激发幼儿对音乐活动的兴趣。

在活动中，教师可以根据作品的内容，以各种不同的身份与幼儿进行情感交流。

例如，在学习歌曲《小兔乖乖》时，教师扮演兔妈妈，孩子们扮演兔宝宝。

教师亲切地和孩子交流，亲亲、抱抱孩子，用亲切的目光和孩子的目光交流，让孩子们感受到教师和他们之间浓浓的情意，从而自然而然地引导孩子进入音乐的氛围中。

二是加强幼儿与作品间的情感交流，帮助幼儿体验作品的内涵。

如歌曲《摇篮》：“天空是摇篮，摇着星宝宝，白云轻轻飘，星宝宝睡着了……”旋律优美，歌词动人，充满了想象的空间。

在演唱这首歌曲时，教师可通过各种手段让孩子体会到歌词与旋律所具有的那种美感，如可以闭上眼睛静静地倾听，可以晃动身体轻轻地哼唱，还可以以舞蹈形式来表现，等等。

又如，在学习《歌唱二小放牛郞》这首歌曲前，教师可让幼儿通过听故事、看光碟等，了解战争年代人民的凄惨生活，体会战争的残酷。

有了这样的感受，孩子在欣赏和演唱这首歌曲时，就能体验到作品所包含的悲愤、痛苦的情绪。

二、运用趣味化的教学手段为了让幼儿在歌唱活动中身心愉悦，积极主动地参与活动、接纳作品，教师可以尝试运用各种趣味化的教学手段。

教师有时可以用和幼儿做游戏的方法，把作品不经意地呈现在幼儿面前。

例如，歌曲《秋风秋叶》，教师扮演秋风，孩子们扮演秋叶，秋风吹着秋叶，秋叶忽上忽下，时而转圈，时而摇动，最后秋叶玩累了，大家躺在地上睡一觉。

声乐教学中的乐感培养

声乐教学中的乐感培养乐感，是人类七大智能中的一种。

从广义上讲，它包含了人们对各种音乐要素的综合感知能力。

包括对声音高低的判断、节奏的感受、节拍的不同律动、音量的对比、音乐进行快慢、音色的明暗与冷暖、和声与和弦的构成、调式调性的判断、音乐结构形式的感受以及对音乐风格、音乐形象等要素的综合感受。

先天的乐感只能说对音乐的各种要素有比较敏感的感受，但不能对音乐的各种要素加以描述或进行专业方面的评价。

经过后天培养后，就能准确将音乐感觉通过语言文字表达出来，或通过演奏演唱体现出自己的丰富乐感来。

因此后天的培养更重要、更系统。

作为一名声乐教师，任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听。

乐感是歌唱的生命，乐感二字全称应为“音乐感染力”。

平时常常听到的声情并茂中的“情”字，“韵味”、“感人肺腑”、“动人心弦”等字眼都可属于“乐感”的范畴。

音乐也是时间的艺术，乐感反映了歌手或乐手瞬间内对乐思的领悟和发挥的能力。

乐感在歌唱艺术中应该比音色、技巧更重要。

歌唱当然是三者的有机组合。

技巧之高，可以令人钦佩；音色之美，令人感到动听；唯有乐感之深刻才能令听者动“情”。

就声乐教学而言，我们要从以下三个方面来培养学生的乐感。

一、技能技巧的培养要掌握演唱的技能技巧，因为技术是表现音乐的先决条件和表现内容的手段，只有较好的掌握这些技巧才能丰富音乐的表现。

1、正确的歌唱方法。

只有掌握了歌唱的方法，才能自如地发挥丰富的想象力。

有了歌唱的基础，能够运用适当的演唱技巧，才能把握和驾驭一首艺术歌曲。

要想在音乐表现上发挥自如，就要在歌唱的气息上、声音的共鸣位置上、音色的变化和力度上、歌唱的咬字、音的准确和速度上，以及演唱高、低音的能力等技能技巧上多下工夫。

演唱者对音乐的表现能力越强，对音乐的感觉就越到位，所想要表达的思想感情就能得到充分体现并与作品的要求更接近。

所以，发声的技能技巧是提高乐感的基础。

小学音乐教学中乐感的培育与鉴赏课教学

小学音乐教学中乐感的培育与鉴赏课教学小学阶段的音乐教学是培养学生音乐素养和艺术修养的关键时期，为提高学生的乐感培养和音乐鉴赏能力，同学们可以通过以下方法进行辅助。

一、乐感的培养1. 唱歌唱歌是培养乐感的最好方法。

在教学过程中，老师可以让学生模仿、跟唱、跟拍，也可以进行比赛、竞赛等方式激发学生的学习兴趣。

而唱歌不只是听声音，还要对音高、音符时值等进行敏锐的感知与理解。

2. 知识普及在音乐教学中，教师要通过讲解和演示来普及基本知识，比如：音乐符号、曲目风格、音调高低等。

学生要深入理解这些常识和要点，并在实践中加以运用。

3. 表演活动在上音乐课的同时，鼓励学生参与表演活动，例如:编排节目、组织演唱等。

通过表演活动，不仅让学生理解音乐的内涵和表达方式，而且也能让学生体验试探性的探寻、创造、表达的快感，从而培养他们的乐感。

二、鉴赏课教学1. 音乐史知识在音乐鉴赏上，音乐史知识是必不可少的一环。

教师应该将音乐史重要事件和时期，涉及到的音乐形式、流派和代表作等等，一一展示给学生。

2. 音乐风格和类型在音乐鉴赏中，学生应该了解每种音乐风格和类型的特点，如：流行音乐、古典音乐、民间音乐、爵士音乐等，从而在听音乐时准确掌握音乐类型。

3. 音乐解析在音乐鉴赏的过程中，教师应该通过一些示范性的解析来引导学生理解各种元素，如：音符、节奏、音色、乐器、音高等等，以此加深对音乐的理解。

在小学音乐教学中，乐感的培育和音乐鉴赏的讲解是相互配合的重要环节。

教师应采用多种多样的教学手段和方法，引导孩子们在音乐的世界中探索、学习、体验和造就自己的音乐梦想。

谈如何培养歌唱的感觉

谈如何培养歌唱的感觉内容摘要：歌唱的感觉就是我们通常所说的乐感。

这种感觉的培养，需要基本功、丰富完善的内心世界及自我提高的鉴赏能力。

关键词：乐感情感个性内涵感染力歌唱就是要表达人的思想感情，是歌者表达歌曲中喜、怒、哀、乐的真实流露。

而这种歌唱的感觉即乐感，就是人们对音乐作品进行正确而深刻的理解后，对音乐的感受及完美体现，是艺术作品二度创作的过程。

声乐艺术是将音乐和文字结合起来表现音乐形象，语言和音乐融合在一起，使之成为一种“声音形象”。

歌词是音乐在某种意义上的注释，是帮助人们理解音乐，但不能成为音乐的译文，不能代替音乐。

如一首无词的歌曲让许多词作家来填词，就会有许多不同的歌词出现。

这就说明不同的人对相同的一首音乐作品的理解和感受是不同的，不同的人表达的是千差万别的思想情绪。

歌唱也是如此，每位歌唱者在演唱同一首歌曲时唱出的音乐效果各不相同，这就是“乐感”的作用，是人们对作品理解的差别及真情实感所反映出的不同效果。

任何一首声乐作品都是作者对生活的体验，是一定思想感情的表达。

有些作品表达的是深沉和含蓄，有些是表达悲哀和痛苦，有些是表达欢畅快乐、缠绵悱恻、豁达奔放、轻柔优雅等等。

歌者就是用声音的艺术来反映内心的最深层次的情感，通过歌声唱出人间的爱与恨、苦与乐、赞美与喜悦等心声。

正确地表现作品，需要重视以下几个方面。

一、要掌握正确的歌唱方法只有掌握了歌唱的方法，才能自如地发挥丰富的想象力。

有了歌唱的基础，能够运用适当的演唱技巧，才能把握和驾驭一首艺术歌曲。

演唱者对音乐的表现能力越强，对音乐的感觉就越到位，所想要表达的思想感情就能得到充分体现并与作品的要求更接近。

所以，发声的技能技巧是提高乐感的基础和保证。

二、歌唱要先唱“情”歌唱者第一项任务就是对歌曲的了解。

谈声乐教学中乐感的培养

谈声乐教学中乐感的培养谈声乐教学中乐感的培养乐感是声乐教学中非常重要的一部分，它不仅关系到声乐演绎的基础，也直接影响学习者的音乐素养和音乐情感的表达。

因此，声乐教学中乐感的培养非常关键。

一、什么是乐感乐感是感知和理解音高、音长、节拍等音乐元素的能力，它关系到天赋、人工和音乐素养等多方面因素。

婴儿出生后就能感应到一些声音，并开始在音乐环境中成长。

然而，乐感不是绝对的天赋，因为它可以通过改善和加强训练来提高和发展。

二、为什么需要培养乐感音乐的演绎需要有良好的乐感基础，这是因为人们需要理解和掌握正确的音高、音长和节奏。

在声乐教学中，学习者需要通过对乐感的培养来理解音乐元素的意义和表达能力，同时也会对个人音乐素养和声音表达能力产生积极影响。

此外，培养乐感也有望促进学习者听力的发展，提高他们对不同音乐风格的理解和接收能力。

三、如何培养乐感1.听力训练法声乐教学的一项关键任务是帮助学习者正确地进入音乐的世界，培养他们的音乐和情感表达能力。

其中一个有效的方法是训练听力，通过听，学习者可以逐渐感知音乐元素。

在乐理课程中，学习者将听到不同的音高、音长、节奏、音色和独奏曲，这有助于学习者发现并理解音乐元素间的关系。

同时，使用声音合成器、留声机和CD等设备也可以帮助学习者感知不同的音乐元素，增强他们的乐感。

2.模仿表演法声乐教学的另一重要任务是让学习者通过歌唱注意声音与乐感之间的密切关系，并发掘自身的音乐潜力。

这就需要使用模仿表演法。

模仿表演法的基本原理是让学习者脑中构建自己的音乐表演场景，这将通过学习者的歌唱表现来引导他们感知和模仿不同的音乐元素。

这种方法需要精确掌握歌曲节奏和节奏，而不失去歌曲的美感。

3.在视觉上培养乐感观察和处理视觉信息是提高乐感的另一种方法。

在教学中，教师可以通过可视视觉元素来增强学习者对音乐元素的感知，其中包括读谱和理解有关于音乐风格及表演交流的信息。

这样有助于学习者获得音乐演绎的动机，积累表演经验，理解音乐的规律和语言，从而达到提高乐感的目的。

培养学生在歌唱中的乐感

都倾注在作品之中把自己对作品的
止不住又说出真情一一夜半来天明去既非花．又非雾说明确有人来。
理解审美感受和爱憎情感
通过歌
唱形式全部呈现给听众才能使听众从中得到美感和享受。培养学生的感
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人际和内省共七种智能构成。１语言智能指语言理
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感染力。富于乐感的演唱不仅善于抒发和表达音乐的情感内涵＋而且还能够激发欣赏者的情感能够通过生动感人的音乐使人得到愉悦和精神的力

声乐训练知识：如何通过唱法来增强您的音乐感

声乐训练知识：如何通过唱法来增强您的音乐感音乐是一门综合艺术，其灵魂在于声音。

声乐训练是音乐艺术中不可或缺的重要部分。

声乐训练不仅能够提高个人的唱歌水平，更能够增强音乐感，为音乐聆听与演绎带来更深的理解和体验。

一、了解声乐技巧要想通过唱法来增强音乐感，首先需要了解声乐技巧。

声乐技巧主要包括：发声、音程、音色、节奏、音高、气息等方面。

发声是声乐训练中的首要环节。

发声需要掌握正确的呼吸方法和声带协调，同时避免紧张和嗓子疼痛等问题。

正确的发声方法能够帮助声乐爱好者扩大音域，增加音量和音质。

音程是指两个音高度之间的距离。

音程能够影响歌曲的旋律和情感表达。

声乐爱好者应该通过训练来熟练掌握各种音程的唱法，以便在演唱时更加自如地表现音乐中的情感和意境。

音色是声乐演唱中非常关键的一个方面，它能够影响歌曲的氛围和感染力。

不同类型的音乐需要采用不同的音色来表现。

声乐爱好者需要掌握不同音色的呈现方法，以便能够在演唱时更好地表现歌曲的情感和氛围。

节奏是音乐中非常基础和重要的部分。

节奏能够决定整个歌曲的节奏感以及音乐跟随下来的感受。

声乐爱好者需要掌握各种不同的节奏类型，并在学习中寻找出最佳针对性的练习方法。

音高是人耳对声音高低的感知，也是最常见的音乐元素之一。

声乐爱好者可以通过不断练习来适应各种不同的音高，并且逐渐扩大自己的音域范围。

合理的音高使用也能够催化整个歌曲的氛围和感受。

气息是发声的基石，它的使用不仅会影响歌曲的节奏和旋律，也能够进一步加强音乐中的情感表达。

气息的使用需要掌握一定的技巧和方法，在训练中进行合理练习，才能够发挥出气息的最佳效果。

二、练习唱歌技巧在掌握了声乐技巧后，需要通过练习来加深对音乐的理解和感受。

唱歌练习可以参考以下方面：1.歌曲的选择声乐爱好者应该选择适合自己的歌曲进行练习。

歌曲的选择需要结合自己的个人特点以及唱技水平来进行慎重考虑。

适合自己的歌曲能够使声乐爱好者更好地吸收音乐元素，训练声音技巧，提高唱歌表现。