艺术概论1
(完整版)艺术概论第一章重点
第一章艺术的形态第一节艺术是意识形态，也是生产形态1.人类思维着的头脑用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。
2.艺术是人类按照美的规律创造世界。
3.马克思在19世纪70年代提出物质方面的生产力之外，还提出“精神方面的”生产力。
4.艺术形态要求强烈的主体性5.黄河大合唱光未然词，冼星海曲。
6.艺术形态是对象化的存在7.生产者主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品中。
8.从某种意义上说，没有独创、没有个性、没有差异就没有艺术生产力，也就没有艺术本身。
9.古琴曲高山流水意境独创性和个性风格不可重复性。
10.艺术形态是美的形式构成11.昆腔是一种集南北曲之大成的戏曲声腔。
第二节艺术的形态划分1.时间艺术首推音乐，包括文学（诗词）与音乐的综合形式。
2.贝多芬说：“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。
3.时间艺术二文学4.李叔同《送别》5.空间艺术一绘画6.巡回画派犹太血统的画家列维坦。
7.俄国列宾《伏尔加河纤夫》。
8.美国当代“乡土写实主义“画家安德鲁.怀斯《克里斯蒂娜的世界》。
9.空间艺术二雕塑10.意大利米开朗基罗的雕刻作品，以超凡的人体美，传达一种永恒性主题。
11.美第奇家庙的四个坐像：《晨》《暮》《昼》《夜》12.时空艺术舞蹈13.舞蹈的三要素是：姿势（形象的情态），结构（作为与空间相关联的形象），动作（在空间中形象从一种姿势转变到另一种姿势所体现的节奏和能量的审美特质）14.著名作曲家柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》15.造型艺术，一般来说斥诸视觉感官。
符号体系是静态的。
16.非造型艺术，一般来说斥诸听觉感官。
符号体系是动态的。
17.综合艺术一文学音乐18.综合艺术二戏剧表演19.综合艺术三建筑第三节艺术形态的构成关系1.第一种方式：直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界。
2.第二种方式：直接面向内在世界——通过内在世界展示外在世界。
《艺术概论笔记1：艺术创作论》
艺术创作论刘小土1.艺术创造活动/（过程）艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用已掌握的艺术创作本领，以生活中得来的素材为材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，并能运用艺术语言和各种表现技巧，把它物化为供人欣赏的艺术形象，简言之，即艺术作品的全部创作过程，一般可分为艺术体验、艺术构思和意象物化三个重要阶段。
2.解衣般礴“解衣般礴”出自《庄子》的一段关于绘画活动的著名论述，其形象生动地描绘了艺术家创作时的自由情态。
借此说明，作为人类一种特殊的精神产品，艺术创作活动有其特殊的规律性，它是要求创作者纯化自己的思维，摒除杂念和功利心，以全身心投入其中的一种创造劳动，“解衣般礴”论即强调艺术创作中主体精神的作用，主张人的情感在创作活动中无拘无束的抒发，这一理论对中国艺术创作具有不可低估的作用。
3.庖丁解牛出自《庄子》，喻指人的自由获得在于主观精神和客观规律相一致。
艺术创作活动须长期摸索客观规律，使“技”游刃有余，达到自由境界，方能与“道”相通，而且，此外提及的“技”是含规律与含目的的，艺术家只有经过长期的勤学苦练和艰苦的艺术实践，才能达到出神入化、随心所欲如“庖丁解牛”一样的艺术境界，这是中国古典美学理论的一大贡献。
4意在笔先意在笔先是指艺术家在下笔前须先有充分的审美思维活动和立意，意在笔先又称“意在笔前”、“意存笔前”。
传言王维所作《画学秘诀》：“凡画山水，意在笔先”，清代画家方熏将“意”与风格相联系，认为“意”具有奇、高、深、远等特点，因此作品应具有相应的风格。
5“隐含的读者”“隐含的读者”是德国接受美学家伊瑟尔提出的概念，“隐含的读者”不是真实的读者，而是对读者接受能力和视野的潜在考虑，它贯穿于整个艺术创作过程之中，支配和制约着艺术家的创作活动，伊瑟尔指出：读者对文学作品的接受并不仅仅通过阅读表现出来，而是贯穿艺术创作的全过程；文学是一种交流的过程，它与读者之间的关系是一种对话的关系，因此，不论作者是否意识到，他在创作作品的过程中都会预先设计到“接受模式”，这就是“隐含的读者”。
艺术概论》第一讲(绪论)
表现说
认为艺术起源于人类情感和思 想的表现，是内心情感的外化 和升华。
劳动说
认为艺术起源于劳动，是人类 在劳动过程中创造出来的一种
精神产品。
艺术的发展
古代艺术
以实用为主，注重技艺和审美，如古 希腊雕塑、古罗马建筑等。
中世纪艺术
受宗教影响深远，表现神秘、象征和 寓意，如哥特式教堂、拜占庭镶嵌画 等。
跨学科研究与应用
艺术概论可以作为艺术教育 的重要内容，帮助普及艺术 教育，提高公众的艺术素养
和审美能力。
艺术概论可以与其他学科进 行跨学科研究与应用，为相 关学科提供新的研究视角和
方法。
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文艺复兴艺术
追求人文主义和现实主义，强调对人 体和自然的研究和表现，如达芬奇的 《蒙娜丽莎》等。
现代艺术
呈现多元化和个性化特点，强调创新 和实验，如立体主义、抽象表现主义 等。
艺术的流派与风格
浪漫主义
强调个性、情感和想象力的表 达，追求超越现实的艺术效果。
现代主义
强调形式、结构和抽象元素的 运用，追求艺术的独立性和纯 粹性。
深化对艺术的理解
艺术概论涉及艺术的本质、特征、功能等方 面，有助于学习者深化对艺术的理解，为后 续的专业学习打下基础。
艺术概论的学习方法
阅读经典文献
阅读艺术史上的经典文献，了解不同时期的 艺术观念和理论。
参与课堂讨论
积极参与课堂讨论，与同学和老师交流学习 心得和体会。
观摩艺术作品
通过观摩大量艺术作品，培养对艺术的直观 感受和理解能力。
审美能力的培养
审美能力是可以通过学习和实践来提高的。通过欣赏优秀 的艺术作品、了解艺术史和艺术理论，可以培养和提高自 己的审美能力。
王宏建艺术概论1
艺术概论王宏建（一）第一节艺术的社会本质●定义：“本质”是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。
社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
一、艺术在社会中的位置●艺术是一种社会意识形态，经济基础的上层建筑。
艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。
●几种不同的社会意识形态的，它们的共性艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响。
1.艺术是一种特殊的社会意识形态它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。
反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。
艺术通过政治道德法律等“中间环节”联系于经济基础。
艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。
艺术与政治的关系：（1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。
（2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
（3）艺术与政治相反，它远离经济基础，不能直接反映经济基础，只有通过政治的中介才能联系于经济基础。
经济基础也通过政治作用于艺术。
超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。
艺术与道德的关系：（1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映（2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。
（3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏旧的经济基础。
艺术与宗教的关系：（1）宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定。
艺术概论(完整)
玫 瑰 花 窗
（三）美的对象 1、与人的感性知觉，适合； 2、与人的心理情感，同构； 3、与人的目的、愿望、理想，同一。
（四）美与自然
美的欣赏就是将自然加以艺术化，
即人情化和理想化。
“世界上缺少的不美的事物，而是
发现美的眼睛”。
（五）美与社会 社会美的范畴极为广阔，除了人们
与邪恶的斗争、生活过程、行为事业， 以及各种物资成果、产品以外，还包括 历史的废墟、传统的古迹等等。
❖
2、审美特征
❖
3、情感特征
二、什么是艺术美
❖ 艺术美是人类对现实美的全部感受、理 解的加工和提练。
❖ （一）从创作角度： ❖ 艺术美是艺术家进行审美创造的结晶。
❖ （二）从欣赏的角度： ❖ 艺术美是满足人们审美心理需要的
最有效的消费对象，也是欣赏者们 进行审美再创造的起点。
三、艺术美在何处
（一）形象性是艺术美的一般表征：
❖ 5、离不开美育与艺术教育：
❖
心灵不断厚实；
❖
情感不断丰富；
❖
情操不断升华。
❖ （三）艺术鉴赏的审美心理：
❖
1、注意；
❖
2、感知；
❖
3、联想；
❖
4、想象；
❖
5、情感； 想
象
❖
6、理解。
❖ （四）艺术鉴赏的审美过程：
❖ 1、艺术鉴赏中的审美直觉：
❖
获得最初的审美愉悦。
❖ 2、艺术鉴赏中的审美体验：
❖
获得心灵的审美愉悦。
❖ (1)将艺术形象转化为自身的生命活动;
❖ (2)用自己的全部人生去体验艺术形象。
❖ 3、艺术鉴赏中的审美升华:
❖
获得精神人格层次上的审美愉悦。
(完整版)艺术概论 第一章
第二节
艺术的认识本质
2.艺术与哲学的区别
哲学在本质上是寻求真理的，在追求真理或真 实性上，与宗教完全不同，而与艺术相同或相似。 但在“掌握世界的方式”上，哲学与艺术迥异。
第二节
艺术的认识本质
一.艺术以特有的方式“掌握”世界
（一）艺术是对世界的一种认识 艺术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、 对世界的一种认识。 （二）艺术以特有的方式“掌握”世界
第二节
艺术的认识本质
1、艺术与宗教的区别 宗教的“掌握世界的方式”或反映社会生活的
途径，主要是通过“佛”、“菩萨”、“上帝”、 “真主”等虚幻的观念，颠倒实际的。 艺术的方式是真实地认识世界和反映社会生活，真 实性是艺术的生命。一切优秀的艺术作品都有一定 的真实性。
主观感情色彩强烈，诗书画有机结合
• “扬州八怪”：汪士慎、黄慎、金农、高 翔、李鳝、郑燮、李方膺、罗聘
马和林 《扬州八怪》
黄慎 《福到眼前》
高翔 《山水图》
希腊艺术
第一节
艺术的社会本质
（三）艺术是一种特殊的社会意识形态
艺术、文学、宗教、哲学等等在各种不同的意识 形态中，是“更高的”、“悬浮于空中的”“更远离 物质经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及 道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环 节”。
第一章 艺术本质论
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第一节
艺术的社会本质
人类不仅创造了艺术,能够欣赏艺术,还渴求洞察艺 术的全部奥秘,揭示艺术的本质,发现把握艺术发展的 规律,从而进行真正的创作与欣赏.
艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生 产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神 世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生 活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质.
艺术概论复习重点
艺术概论复习重点《艺术学概论》资料汇总艺术学概论》第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：名词)第一种“客观精神说”★(名词名词认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
名词)第二种“主观精神说”★(名词名词认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。
在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。
名词)第三种“模仿说”或“再现说”★(名词名词这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。
亚里士多德指出艺术就是对现实的“恶搞”。
他首先确实了现实世界的真实性，从而也就确实了“恶搞”现实的艺术真实性。
亚里士多德进一步指出，艺术所具备的这种“恶搞”功能，使艺术甚至比它所“恶搞”的现象世界更加真实。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美就是生活”的论点启程，指出艺术就是对生活的“重现”，就是对客观现实的“重现”。
第一章 艺术概论
3、艺术的审美是内容美和形 式美的统一。 艺术美注重形式，但并不脱离 内容，是二者的有机统一。每种艺 术都有自己特殊的形式美。艺术贵 在创新，随着艺术时间的不断发展 ，形式美的法则也在不断的变化和 发展。
随着大工业生产的发展和 建筑技术的突飞猛进，传统的 形式美法则渐渐被扬弃，现代 建筑师们反对在艺术形式美上 的整齐划一，提倡建筑艺术形 式美德探索和创新。
1、中国画
中国画历史悠久，其绘制材料主要是 “文房四宝”、绢帛和中国画颜料。 “文房四宝”指笔墨纸砚。纸分两类 ：一类是以树皮为 原料的皮纸类，一 类是以竹皮为原料 的竹纸类。笔分羊 毫、狼毫、兔毫等。 墨分油烟墨和松烟 墨两类。
中国画的颜料分 为矿物色和植物色两 大类。矿物色包括朱 砂、石青、石绿、金 粉等；植物色包括花 青、藤黄、胭脂等。
中国国家大剧建筑屋面呈半椭圆形，由具有 柔和色调和光泽的钛金属覆盖，前后两侧有两个 类似三角形的玻璃墙切面，整个建筑漂浮于人造 水面之上，行人需从一条80米长的水下通道进入 演出大厅。它暗含了“天圆地方”的传统理念。 以一颗献给新世纪的超乎 想象 的“湖中明珠”的奇异姿 态出现，体现了设计师的 奇特构思与主体性。
中国画首先强调的是 “笔墨”。所谓“笔”， 是指勾、勒、皴、点等运 用毛笔的不同技巧和方法。 并且中国画以线条为主。 所谓“墨”，指中国画以 墨代色，运用烘、染、泼、 积等技法，使墨色产生丰 富细腻的深浅变化，即所 谓的“墨分五彩”，独具 魅力。
中国画构图不受焦点透视的束缚， 多采用散点透视法（包括全景式、分段 式、分层式），自由灵动。并与诗文、 书法、篆刻结合，形成特有的形式美。
例如，2008年中国的奥运会场馆“鸟巢 ”震惊世界。这座外观全由钢材制成，耗资 数十亿元的建筑，刻意追求造型美，设计十 分独特。它凝聚了所有中国人的心愿与祝福 ，被视为近年来建筑界的奇迹与杰出代表。
艺术概论
艺术概论第一节艺术的起源一、模仿说▪德利谟克特说：“在许多重要事情上，我们是模仿禽兽，做禽兽的小学生的。
从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
”二、游戏说这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
斯宾塞又进一步发挥和补充了“游戏说”。
斯宾塞强调，“游戏’’的主要特征是没有实际的功利目的，它并不是维持生活所必需的活动过程，而是为了消耗肌体中积聚的过剩精力，并在自由地发泄这种过剩精力时获得快感和美感。
三、巫术说在19世纪末20世纪初艺术起源于“巫术”的理论逐渐兴起四、表现说▪汉代《毛诗序》：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”苏珊·朗格提出艺术就是人类情感的表现形式、符号五、劳动说这种学说认为，艺术既不单纯是一种本能，也不仅仅是为了纯粹实用的目的，而是两者的结合。
“劳动说”就是这种学说的一种表现。
三、艺术发展的不平衡艺术的发展并不是线性均速发展的，在有的时期可能发展迅猛，而也有的时期则停滞不前，这即是艺术发展的不平衡艺术的发展与社会发展的不平衡。
有时动荡不安的社会生活和较少约束的思想氛围给艺术家提供了纷繁复杂的社会生活背景和自由的创作空间，从而出现某些艺术的繁荣。
艺术发展的不均衡在艺术内部表现为不同艺术门类发展的不平衡。
四、继承与创新对艺术发展的重要性艺术发展除了与时代、社会、经济基础和上层建筑等因素有关外，还有其自身继承与创新、吸收与借鉴等内部的原因。
就艺术发展的总体而言，继承与创新、吸收与借鉴是艺术发展的主要方法，而且许多艺术门类的发展常常是多种方法并用。
从继承的方式看，后代艺术对于前代艺术的继承有直接的也有间接的。
从艺术创新角度看，创新是艺术发展的内部因素，没有创新因素的艺术是没有活力的。
艺术概论章节知识点
艺术概论章节知识点第一章艺术属性论第一节艺术主体论含义：“艺术主体”是指有思维、有主观能动性、能认识并改造世界的人，是艺术的创作者与占有者。
凡人类活动所涉及的事物（包括思维，幻想，幻影等），都可以看作艺术客体。
一、情感论持这种观点的人认为：艺术的本质属性是对主体情感的传达代表人物：法国美学家“维隆”。
维隆认为情感是艺术的决定因素和主要表现内容。
在艺术作品中，情感借助线条，形状，色彩的结合或具有一定节奏的动作、音响或言语表现出来。
俄国作家列夫托尔斯泰荷兰画家森特凡高法国画家高更二、表现论艺术的表现论认为，艺术就是心灵的表现。
代表人物：意大利哲学家“克罗齐”。
认为“美学只有一种，就是直觉（或表现的知识）的科学。
这种知识就是审美的或艺术的事实。
”柯林伍德继承发展了克罗齐的艺术直觉理论。
认为艺术是情感的表现，他把主观的表现看做是“真正艺术”的特征，是艺术的本质属性，否认技巧与目的，否认客观的再现。
他把再现的艺术分为三等级:1、无取舍。
2、有所取舍3。
有情感之表现。
三、无意识论这种观点的人认为，艺术是主题本能欲望的表现。
代表人物是奥地利精神分析家弗洛伊德和瑞士精神理学家荣格。
弗洛伊德认为艺术的本质是原欲的“升华”。
认为人格由“本我（原始本能）、自我（协调本能和现实之间不平衡的机能）、超我（内部道德机制）”三部分组成。
荣格认为艺术源于“集体无意识”。
伟大艺术家，听从集体无意识的驱使，借自己的作品传达出时代的心声。
四、游戏自娱论这种观点的人认为，艺术是自由的游戏，是自我的娱乐。
代表人物德国古典哲学家康德，席勒加以系统。
英国唯心哲学家斯宾塞发展。
席勒认为艺术是自由的游戏，是“过剩精力”的消耗。
斯宾塞认为艺术和审美活动本质上是一种游戏，游戏和艺术都是“过剩精力”的发泄。
第二节艺术主客体论一、理念论认为，艺术是理念的感性显现，是上帝的创造物。
代表人物德国哲学家黑格尔和希腊哲学家帕拉图。
理念：是西方先验哲学中一个重要的哲学概念。
《艺术概论》第一章
艺术概论
什么是审美?
辨别、领会事物的美。
什么是审美关系？
人在实践中同现实发生的审美、创 造美的关系。客体的审美特性和主 体的审美需要、审美能力是它形成、 发展的主客观条件。它的确立使客 体成为审美的客体，主体成为审美 的主体。它是人从审美上把握世界、 改造世界和认识美、创造美的前提， 是美学研究的基本问题。
艺术概论
艺术概论
什么是 自然美
自然界事物的美。与社会美合称“现实美”。主要有两种形态： 经过人直接改造加工的自然对象（如田园）的美；未经人直接改 造加工的自然对象（如星空、大海）的美。
存在于社会生活中的事物的美。与自然美合称“现实美”。 包括人的心灵美、行为美、语言美、环境美和人所创造的社会物 质产品的美。
艺术概论
艺术概论
02
艺术作品的主体性
不同的艺术家，甚至相同的艺术家， 所创作的每一件艺术作品之间必然 存在差异性，这种差异性就是艺术 作品的个性，也就是这里所讲的主 体性。
艺术概论
韩熙载夜宴图（局部）（五代）顾闳中
艺术概论
同样是画人，虽然中西绘画形式不同，但所表现出的各自的个性是存 在的，也是不同的。
艺术概论
艺术概论
01
艺术的意识形态本质
艺术概论
艺术是意识形态，是特殊的意识形态，这是艺术的本质特征之一。作为一种意识形态， 艺术主要满足人们多方面的审美需求，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移 默化的作用。
艺术首先是一种意识形态，并且是建立在一定生产关系基础之上的意识形态，它和其 他意识形态一样，由经济基础决定。
政治在上层建筑中处于统率地位，但从它属于意识形态的本质来看，政治与艺术是并 列关系，根据事物分类的基本逻辑，它们只能相互影响，不可能相互决定。
艺术概论第1章美与艺术的起源
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主要内容
CONTENTS
01
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03
单击添加文本具体内容
02
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第一节 美的起源
1
关于美的起源，古今中外，有许多学者研究思考过。“美”无处不在，它存在于世间万事万物之中 ；
接触律和交感巫术 接触律：即接触过的事物在脱离接触后仍继续发生相互作用，而且永远相联，因此，只要对曾有过接触的事物中的一方施行影响就可以影响另一方。 根据接触律原理，依据巫术的施行方式，弗雷泽提出 交感巫术：即用事物的局部替代整体的方式来施加对该物的影响。如歃血为盟、占卜、看相等。
图腾崇拜 原始时代的人们把某种动物、植物或非生物等当作自己的亲属、祖先、或保护神。相信它们拥有超自然力，会保护自己，并且可以获得他们的力量和技能。在原始人的眼里，图腾实际上是一个人格化的崇拜对象。 以动植物为主，动物又占绝大多数。 一般认为产生在母系氏族社会时期。
*
“准艺术”的衰落 与艺术的发生
第三节 艺术的世界民族性
世界各民族艺术的 多元存在 各民族艺术 相互影响与融合
2.1 世界各民族艺术的多元存在
01
艺术的民族性： 在艺术领域内，一个民族创生、自适的、区别与他民族之艺术文化特点的属性。 艺术民族性的根源： 民族精神、主体性格、文化传统的熏染。 多元共生关系
*
劳动说
马克思主义关于艺术起源的理论，认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的生产实践活动尤其是物质生产实践活动。
代表人物与相关理论： 希尔恩《艺术的起源》 普列汉诺夫《没有地址的信》 恩格斯《自然辩证法》 拉马克的“用进废退”说： 劳动并非人的本质，只是人类借以改造世界的手段和活动；劳动只是艺术产生的前提条件。 玛克斯·德索的批驳：原始音乐和舞蹈。
第一章 艺术的本质与特征——艺术概论(彭吉象)
武隆印象：张艺谋任艺术顾问，王潮歌、樊跃任总导演
川江号子
尼 采：把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
此作受弗洛伊德启迪， 表现了一个错乱的梦世 界。清晰的物体无序的 散落在画面上。湿面饼 般的软钟表、深远的背 景给人以虚幻、冷寂之 感，展示了无意识的梦 境。
《记忆的执著》达利
《戴圆顶硬礼帽的男人》
勒内·马格利特 作品风格 •对常识的质疑 •对写实性的超越 •文字游戏 《单词的使用》
模仿说/再现说
西方思想史上影响力很大的观点，认为艺术是对现实的“模仿”。
亚里士多德（古希腊哲学家）——认为艺术是对现实的模仿，肯定 了现实与艺术的真实性，认为艺术比所模仿的现实更加真实， 认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”，而是“照 事物应当有的样子去模仿”。
双喜写作“囍”，原指同时两件的喜事， 现多用在结婚庆典，表达双方欢喜之意,结 婚时贴“囍”是中华传统的民间喜庆习俗。
民间美术——剪纸
剪纸
艺术语言 “刀剪味”、“线线相连”
艺术特色
北方剪——粗犷朴拙，天真浑厚。 江南刻——精巧秀丽，玲珑剔透
分类 单色剪纸，染色剪纸，分色剪纸，套色剪纸等，
纹饰 月牙纹，锯齿纹，云纹，圆形纹
艺术概论
上篇 艺术总论
第一章 艺术的本质与特征
究竟什么是艺术？ 它具有哪些基本性质的特点？
“艺术”是否可定义？
本质论：主张艺术能被梳理 反本质论：否定艺术的可被界定性
艺术如浩瀚、绚丽、神秘，却对人类非常重要的宇宙星际说不清楚，放弃探索 又着实可惜，更不可取。
第一节 艺术的本质
关于艺术本质的几种主要看法： 从中国先秦时期和古希腊开始，给艺术下
《加莱义民》
以诗人但丁为原型 《思想Leabharlann 》《巴尔扎克像》1898年
艺术概论第1章美与艺术的起源
丰富精神世界
艺术作品能够触动人的情 感，满足人们的精神需求， 使人们的生活更加丰富多 彩。
促进审美创造
艺术作品激发人们的创造 力，推动新的艺术形式和 风格的出现，推动艺术的 发展和进步。
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现代艺术
总结词
多元、传统艺术形式和观 念的束缚，追求个性表达和创新 ，呈现多元化趋势，如抽象艺术 、行为艺术等。
04 美与艺术在社会中的角色
美与艺术的道德功能
01
02
03
引导社会价值观
艺术作品通过描绘道德主 题，引导观众形成正确的 道德观念，弘扬真善美的 价值观。
促进跨文化交流
艺术作品可以跨越语言和文化的障碍， 成为不同文化背景的人们之间交流的 桥梁，增进相互了解和尊重。
启发思考
艺术作品能够激发人们的想象力，引 导人们从不同角度思考问题，培养批 判性思维和创新能力。
美与艺术的审美功能
培养审美情趣
艺术作品通过美的形式和 内涵，培养观众的审美情 趣，提高人们对美的感知 和欣赏能力。
人类心理和情感需求也是艺术起源的重要因素，如表达情感、追求美感和满足感等。
艺术起源的探索
艺术起源是一个复杂的问题，需要综合 考虑多种因素和方面，包括人类学、考
古学、心理学和美学等学科的知识。
通过研究不同文化和历史背景下的艺术 形式和风格，可以深入了解艺术起源和 发展过程，进一步探索艺术的本质和意
义。
提升道德意识
艺术作品能够触动人的内 心，引发人们对道德问题 的思考，从而提高整个社 会的道德水平。
传递道德教诲
艺术作品可以作为道德教 诲的载体，通过故事情节、 人物形象等方式传递道德 观念，引导人们向善。
艺术概论
第一篇艺术本质、特征、与功能一、艺术的本质1.关于艺术本质的传统观点主观唯心主义艺术观：艺术是艺术家的主观情感，心灵活动和本能欲望的表现。
客观唯心主义艺术观：艺术是对自然或现实的模仿、再现，人天生有本能的模仿欲望，人对模仿的事物感到天生的愉悦。
旧唯物主义艺术观：艺术是用感性形象来显现“绝对精神”，艺术必须蕴含某种真理或深层的精神内涵。
形式主义艺术观：艺术的价值仅在于作品的形式构成、艺术语言和物质媒介，同现实的内容无关。
2.马克思主义的艺术本质观艺术是一种特殊的社会意识，也是一种特殊的精神产物；艺术是人类掌握世界的四种方式之一，它通过感性的形象来反映世界；艺术为着审美的目的，按照美的规律进行的审美创造，是人的本质力量的对象化。
二、艺术的特征1.形象性：艺术必须借助形象来完成；艺术形象是感性的、直观的或可感知的；艺术形象是感性与理性的统一，艺术形象是客观与主观的统一，是内容与形式的统一，是个性与共性的统一。
2.主体性：艺术创作、艺术作品、艺术欣赏都具有强烈的主体性。
艺术创作具有主体性的特征，作品具有主体性的特点，欣赏具有主体性的特点。
3.情感性:艺术创造、艺术欣赏都具有冥想的情感性；艺术中的情感的几种表达方式。
艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创造的基本元素。
情感性是艺术的又一基本特征。
在艺术活动中，情感具有特别重要的作用和地位。
从更广泛的意义上来讲，一切艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。
在艺术创造和艺术欣赏中，情感始终起重要作用。
不同类型的艺术活动，其情感与认识的比重也是不同的。
一般来说，在侧重叙事和再现的艺术样式中，其认识性特征较突出，而常常讲感情性因素潜沉在叙事的过程之中，在侧重抒情和表现的艺术样式中，则往往更加突出情感的外在表现，反而是作品的认识性任务潜隐深处，呈现为模糊地和多义的状态。
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的著名观点。
53. 艺术典型主要包括 、 等。
54. 旧石器时代初期石器有刮削器、砍砸器和 。
55. “人面鱼纹盆”属仰韶文化彩陶的 类型彩陶。
11. 工艺美术所追求的一般标准是 与 相统一。
12. 依据艺术形态的创造方式，艺术可分为 艺术、 艺术
艺术和 艺术四个类型。
13. 艺术的创作过程可大致分为 、 、和 三个阶段。
26. 相声《打电话》是 艺术中的 艺术。
27. 电视剧《公关小姐》 艺术中的 艺术。
28. 京剧《打渔杀家》是 艺术中的 艺术。
29. 《红高梁》影片 艺术中的 艺术。
56. “舞蹈纹彩陶盆”属 类型彩陶。
57. 浙江余姚河姆渡遗址发现南方 式建筑。
58. 商代青铜器著名代表有安阳殷墟出土的 ，有 公斤。
59. 河南新郑出土的莲鹤方壶属 时代青铜器。
82. 麦积山石窟位于 。
83. 《重屏会棋图》的作者是 。
84. 顾闳中的人物画代表作有 。
85. 荆浩的山水画代表作有 。
86. 荆浩山水画理论作品是 。
87. 《关山行旅ຫໍສະໝຸດ 》的作者是 。 77. 《思想者》雕塑的作者是法国艺术家 。
78. 的《游春图》以青绿勾填法描写山川、人物。
79. 王维首先采用 山水的技法。
80. 《照夜白图》的作者是唐代的 。
81. 云岗石窟在山西 。
18. 口技是 艺术中的 艺术。
19. 齐白石的《蛙声十里出山泉》是 艺术中的 艺术。
20. 巴黎圣母院是 艺术中的 艺术。
21. 五针松是 艺术中的 艺术。
38. 顾恺之的《洛神赋豳》采用 画法；
39. 吴道子的《送子天王图》采用 画法；
40. 梁楷的《泼墨仙人图》采用 画法。
41. 米隆的《掷铁饼者》是 时期著名的雕刻作品。
93. 形象思维是美术 的思维方式。
94. 美术主要门类有绘画、工艺美术、建筑(园林)、书法(篆刻)和 。
95. 西方人以 为基础的审美意识。
96. 中国人以 为基础的审美意识。
4. 美术的主要特征是： 、 。
5. 艺术发生理论“游戏说”又称为 理论。
6. 艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个方面：一是艺术作品
的继承性；二是艺术作品 的继承；三是艺术种类和艺术创作方法的继承。
22. 龙灯是 艺术中的 艺术。
23. 金顼链是 艺术中的 艺术。
24. 鲁迅的《阿Q正传》 艺术中的 艺术。
25. 郭沫若的《屈原》是 艺术中的 艺术。
68. 顾恺之的《论画》和谢赫的《 》为代表的著述，是中国最早的绘画理论专著。
69. 《送子天王图》的作者是 。
70. 《步辇图》的作者是 。
71. 《挥扇仕女图》长卷描绘汉成帝时嫔妃 失宠。
64. 四川成都一带出土的东汉后期画像砖代表作有《 收获画像砖》。
65. 秦始皇陵座落在 省临潼县骊山北麓。
66. 秦始皇兵马俑被誉为世界第 奇迹。
67. 顾恺之代表作有《洛神赋图》、《列女仁智图》和 。
105. 恩格斯论述人类野蛮时代的低级阶段是从“ 的应用开始的。"
106. 青铜是红铜加 的合金。
107. 1986年夏季在四川广汉三星堆祭祀遗址中出土一尊大型 神像。
108. 战国帛画有《人物龙凤帛画》和 。
117. 晚唐张彦远的绘画史论著作为 。
118. 五代《重屏会棋图》的作者是 。
119. 五代山水画“四家”是荆浩、董源、巨然和 。
30. 快板书《奇袭白虎团》 艺术中的 艺术。
31. 颐和园是 艺术中的 艺术。
32. 断臂维纳斯是 艺术中的 艺术。
33. 艺术的创作方法有 。
34. 造型艺术可分 。
35. 语言艺术可分 。
36. 综合艺术可分 。
37. “解衣般礴”是中国画的范畴与命题，其意思是 。
和 。
49. 用 来构成艺术语言，是电影和电视的首要特征。
50. 通常可以将文学体裁分为 、 、 。
51. 郑板桥描述的从“眼中之竹”到 ，再到 形象地阐释了艺术创作的过程。
7. 艺术创作过程可分为 、 意象物化三个基本阶段。
8. 形象思维的主要特征有 、 、情感性、艺术个性、审美性。
9. 艺术作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的 ，二是作者的
10. 艺术的社会功能主要有 、教育功能、审美功能。
88. 《层崖丛树图》作者是 。
89. 《珍禽图》的作者是五代 。
90. “美术”源于 的拉丁文art。
91. 艺术要坚持“为人民服务， ”的“两为”方向。
92. 中国美术有儒、禅 三种美学价值。
97. 艺术创作的主体是 。
98. 艺术创作方法主要有现实主义、古典主义、自然主义、现代主义和 。
99. 人类野蛮时代的低级阶段是从“陶器的应用开始的”，论述者是 。
100. “美术”这个专用名词，在中国的 新文化运动中开始被文艺家和教育家普 遍运用。
14. 艺术作品的内容由 和 两种因素构成。
15. 艺术创作方法的两大主流是 和 。
16. 贝多芬的《英雄交响乐》是 艺术中的 艺术。
17. 天鹅舞是 艺术中的 艺术。
113. 顾恺之《洛神赋图》采用 的线的造型。
114. 吴道子《天王送子图》采用 的线的造型。
115. 隋代展子虔《游春图》以 法描绘山川、人物，尚无皴法。
116. 唐代诗人王维(7 O 1—7 6 1)首先采用 山水技法。
109. 秦代陶塑兵马俑的“俑”是古代 的偶像。
110. 霍去病纪念碑群雕的主体是 。
111. 敦煌地处 。
112. 莫高窟现存十六国、北魏、两魏、北周等洞窟 个。
王宏建 艺术概论的习题
王宏建, 概论, 习题, 艺术
一、 填空题
1. 艺术起源说有
2. 马克思主义的起源说是
3. 马克思提出的两种生产的理论是指 和 。
72. 《最后的晚餐》壁画作者是意大利文艺复兴时期的 。
73. 《大卫》雕塑作者是意大利文艺复兴时期的 。
74. 《掷铁饼者》雕塑作者是古希腊的 。
75. 《拾穗者》的作者是 。
76. 《亚威农少女》的作者是 。
101. 艺术创作唯一的思维方式是 思维。
102. 美术主要门类有工艺美术、建筑(园林)、雕塑、绘画、书法(篆刻)和 。
103. 艺术“摹仿说”的代表人物是古希腊的
104. 艺术“巫术说”的代表人物是英国人类学家
60. 北京故宫博物院收藏的采桑宴乐攻战纹铜属 时代青铜器。
61. 战国《人物龙凤帛画》的主题是 。
62. “T”字形旌幡帘画出自湖南长沙 汉墓。
63. 东汉后期画像石以山东嘉祥县 为重要代表。
46. 我国汉武帝时建立的管理音乐的机关是 。
47. 古典芭蕾舞起源于 ，形成于 。
48. 戏剧的分类，按其矛盾冲突的性质的不同，可以分为 、 、
42. 最能体现我国传统建筑风格的宫廷建筑是 。
43. 园林艺术的类型，从世界范围看主要有三种，即 、 、
44. 王羲之是我国 时期的大书法家。
45. 后印象主义绘画的代表人物是 、 和 等。