中国民间美术------山东省昌乐及第中学吴茜

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在舞蹈中绽放美丽之花

在舞蹈中绽放美丽之花---记第五届中小学艺术展演心得体会山东省昌乐及第中学高二28班黄佳惠舞蹈是一种真情倾诉，它唤起人性美好的回忆；舞蹈是一场美的盛宴，它勾起无数人对美的眷顾。

-----题记轻柔的春风带着一丝愉悦，如四月里的阳光，照耀着我们成长。

敲响时光的钟声，打开记忆的话匣，暮然回首，回首那些令人难忘的夜晚……换上舞鞋，兴奋地走进舞蹈教室，跟着老师照葫芦画瓢地学了起来。

一会儿伸长手臂，一会儿又旋转、弯腰、抬头、挺胸、收腹、一点也不含糊。

自己觉得学得有模有样，可看到镜子中的自己和老师的优美舞姿比起来，差远了。

我便在舞蹈教室努力练习，压腿、下腰，痛苦的训练，并不是一般人能体会，能感受的，那种钻心的疼，不禁让我嚎啕大哭。

当我想到在璀璨的舞台上，随着音乐的消失，那种满足，酣畅的幸福的感觉。

膝盖上的乌青，数不清的眼泪，满头的汗水，一切已不再重要。

这让我慢慢地懂得了什么是“舞蹈”，它是一种心灵的感触，身体上的疼痛成就了心灵上的成长，舞蹈让我学会了坚强与坚持。

第一次看到舞蹈《盛世鸿姿》，我便被它不扭捏的舞姿设计，柔情外表的大方和大气深深地吸引，想一个东方国度的细微与宏大间，本就该这样的刚柔并济，胸怀宽广。

其实，这个舞蹈不过五、六分钟，但就是这短短的几分钟，我就被引领进入舞蹈所需的情绪和故事中去。

舞台是我的梦。

用优雅的舞步在属于自己的舞台上，表达出内心的激情，我喜欢那种自信的感觉。

有些人觉得跳舞是耽误学习，但我并不这样觉得，我认为它会激发我的学习兴趣，让我学到更多东西，我在舞蹈中成长。

就像陈欧说的：“你有你的规则，我有我的选择，你否定我的现在，我决定我的未来”。

我喜欢舞蹈胜过一切，我愿意放弃其他，不知道原因，只是一种模糊的感觉。

《新妓生转》中芙蓉阁的老板娘对丹丝兰说：“舞蹈跳到一定程度的人无论走到哪里都会有一种灵动优雅的氛围包裹着她。

”冰心从印度蛇舞的轻颤中感受到激情和细腻，白居易为公孙大娘剑舞的凛冽气势所震撼。

山东省昌乐及第中学美术鉴赏学案-中国民间美术学案

美术鉴赏《中国民间美术》讲授学案授课人：王晓芬单位：临朐四中［学习目标]明确了解什么是民间美术和民间美术的艺术特征，增加知识，增强民族自豪感，提高对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感[教学重点]了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式(本节课重点讲剪纸和年画)[学习难点]如何界定民间美术？民间美术的艺术语言特征是什么？[学习方法]以“欣赏美、了解美、评价美”的学习过程为线索，尝试把“搜集资料—阅读欣赏—讨论评价—探索延伸”的研究型学习方式引入教学一、民间美术的概念和特性？1、民间美术是相对于专业而言的，它的创作基本上是以农民为主从事物质生产的劳动人民。

2、是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作的，并在他们自己当中3、与人民的生活息息相关，并有很强的集体程式性特征，带有浓郁的民族性和地方特色，它与宗教、风俗有密切联系。

二、民间美术主要有哪些？1、剪纸2、年画3、刺绣4、玩具：风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具5、民间雕塑：石雕、砖刻；木雕；泥人、面人；面塑[一、剪纸]剪纸是我国最普遍、最单纯的民间美术，用于装饰、烘托节日气氛的一种民间艺术。

早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角或额头做装饰的风尚。

后发展成节日中剪成各种花草、动物、人物故事等贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。

如，结婚时的喜花，春节时的窗花、门笺，还有炕围花、顶棚团花、灯花等，用来表达喜庆祝福的意思。

1、剪纸的艺术的形式单色剪纸通常用象征热烈吉祥的大红纸剪成染色剪纸是用白粉纸或宣纸剪出形象后用颜色点染而成套色剪纸是用不同颜色根据不同的装饰部位剪制套色而成【知识重点】民间美术的艺术语言特征：中国的民间美术在题材的表现和图形中蕴含的寓意等方面多如运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过、、、及等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。

也就是说、是民间美术最重要的艺术特征。

山东省昌乐及第中学美术鉴赏学案第7课是什么使美术作品如此的千姿百态

及第中学高一美术导学案编制:王宝凤审核:高一美术组审批: 时间:2010.12.03 编号:09 第7课是什么使美术作品如此的千姿百态？——分析理解美术作品的创作意图班级姓名【学习目标】本课的教学目的主要是打破美术神秘的观念，认识到任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图。

【使用说明】请在课前结合导学案预习课本，将不会的内容做好标记。

【自主学习】一．艺术家的创作意图在来自哪里？美术家的创作意图多种多样，有的是针对社会现实以表明自己的、，有的则是针对艺术问题以阐述自己的、，所以美术作品的表现也就是多种多样了，其中有的，有的，有的，有的，有的，有的。

然而，不管艺术家有什么样的创作意图，归根结底，他们都体现了艺术家表达和创造的欲望。

二．影响艺术家创作意图的因素有哪些？既然艺术家的创作是有感而发，他就必须先有所“感”，而后才能“发”。

一般来说，艺术家的感受主要是来自和两个方面。

我们知道，美术作品作为意识形态的一部分，是特定社会和文化的产物，而生活在这个社会和文化氛围中的艺术家，他的任何作品都必然受到他所生存的的那个社会和文化的约束。

主要体现在两个方面：1.。

例如，文艺复兴时期的西方艺术家的创作意图可能会通过题材表达他对，而中国的文人画家的创作意图可能会通过或来表达他的。

2. 。

例如，同是处于抗日战争的血雨腥风的年代，由于李桦成长与国民党统治区，受到的是；而古元是成长于延安解放区的民主环境中，在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》精神的指导下，他的早期作品则。

三．艺术家的意图是如何体现的？不同的艺术家通过不同类型的所呈现的意图或方式是不同的。

具象艺术主要通过来传达作者的意图。

如，《开国大典》（见课本第37——38页）。

意象艺术主要通过来转达作者的意图。

如，汉画像石《荆轲刺秦王》（见课本第38页）。

抽象艺术主要通过来实现艺术家的意图。

如，第三国际纪念碑（见课本第39页）。

【合作探究】以《开国大典》为例，说说应怎样从作品的形象、形式分析以及时代背景、作者情况等方面去理解作品的创作意图？【教材分析】巴尔扎克（雕塑，300厘米×120厘米×120厘米，1898年，日本神奈川县雕刻美术馆藏）罗丹（法国）这尊《巴尔扎克》铜像是罗丹受法国文学协会的委托创作的。

【高中美术】文化习俗——从泥土中诞生的美

民间美术作品对传统民俗的传承作用
【设计意图】
明确民间美术作品的内涵和寓意，树立自觉维护传统文化遗产的意识
活动二：
展示图片：春节：贴年红（挥春）
年廿八、廿九或三十日家家户户“贴年红”（年红是春联、门神、横批、年画、“福”字等过年时所贴的红色喜庆元素统称）。过年贴年红（挥春），是中国传统的过年习俗，增添了喜庆的节日气氛，并寄予着人们对新年和新生活的美好期盼
探讨民间美术对传统民俗的承载问题
学习任务三
民间美术的鲜明特征和原始思维
【设计意图】
通过学习或制作某种民间美术作品了解民间美术的鲜明特征和思维方式。
活动三：组织学生探讨潍坊杨家埠木板年画等民间美术作品的鲜明特征有哪些？
（特征：不受自然的约束，以丰富的想象力，概括、浪漫主义、象征和寓意的手法表现主题；构图完整、饱满、匀称；造型夸张、简练、粗犷、朴实。）
制作过程简单介绍：（视频介绍）
制作年画时，艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在此基础上再完成正稿，描出线稿，分别雕出线版和色版，手工印刷。年画印出后，再手工补上各种颜色并进行简单描绘，使其更加自然生动。
这些特点体现了创作群体的怎样的思维和意图？
小组讨论，概括出有哪些特征，表现创作者的怎样的意图
学习任务四
民间美术与创作群体的关系
探讨民间美术的乡土气息与创作群体之间的关系
组织学生讨论民间美术与创作群体的关系问题。
（民间美术的母性特征与母体性营养价值）
参与辨析、讨论
小结
【设计意图】
回顾知识点，加深学习印象，促进学生反思。
民间美术素有“活化石”之称，在民间美术中保留着许多古老习俗，许多远古民俗在民间美术中得以流传。
问：春节期间中你参与的民俗活动有哪些，尤其是家在农村地区的孩子，你有没有参加过贴春联，年画，参与民俗活动等等的活动？你的感受是什么？

165潍坊市中小学生“践行家风家训好少年”评选活动结果通报 (2)

附件1
“我说我的家风家训故事”获奖作品名单（学生组）
“我说我的家风家训故事”获奖作品名单（家长组）
附件2
“我的成功家教方法”获奖作品名单
附件3
“亲子家书”获奖作品名单（学生组）
“亲子家书”获奖作品名单（家长组）
附件4
“家谱家史小课题研究”获奖作品名单
附件5
“秀家宝赛家宴”优秀作品名单
附件6
2018年潍坊市中小学生“爱家”系列活动
优秀组织单位
坊子区文明办
坊子区教育局
高密市文明办
高密市教育局
寒亭区文明办
寒亭区教育局
昌邑市文明办
昌邑市教育局
寿光市文明办
寿光市教育局
高新区文明办
高新区教育局
奎文区文明办
奎文区教育局
临朐县文明办
临朐县教育局
山东省潍坊第七中学
潍坊文华国际学校。

中国民间美术 Microsoft Word 文档(1)(1)

孝义中学美术学科教案从我国农历新年民俗活动情景中引出民间美术的概念。

领会新课意图,愉快接受课题。

1、感受音画气息由此产生共鸣,并激发学习兴趣。

2、交流本课探究的意图、必要性。

新知探究：(-)让学生欣赏书中图片再结合课件中的民间美术作品图片特色：黄土高原的风土人情，独特的审美意识，是孝义民间剪纸艺术构思巧妙，粗犷大方是孝义民间剪纸艺术的特点之二；式样多变，立体感强是孝义民间剪纸艺术的特点之三；中国四大刺绣苏绣：苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之是苏州地区刺条幅等。

，四川省成都市特产，中国国家地理标志产品。

是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺。

作为中国刺绣传承时间最长的绣种之一，蜀绣湘绣粤绣汴绣汉绣京绣鲁绣蜀绣杭绣师：中国有四大名绣,分别是:;苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。

刺绣的应用范围很广,我们来看能用在什么地方学生思考回答,教师在学生的基础上小结头、帘、钱包、香包等。

接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品回民刺绣苗族刺绣学生观察讨论,得出图案是回民最喜欢的牡丹丹花、玫瑰花、桑叶牡丹花装饰纹样。

色彩是以绿色、黄色和灰色的民族特色的习惯搭配。

我国是一个多民族的国家,民间美术也是多样的少数民族文化,学习优秀的民间艺术产欣赏“五毒的小布鞋”,提问:民俗中是如何体现民间美术的美术他们之间究竞有什么样的关系呢?学生思考并回答；民间美术和民俗活动有极为密切的关系,是伴随民俗活动而发展的。

民间美术的题材与语言多有民俗依据,它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求;民间文化也离不开民间美术都是通过民间美术增加色彩和情趣；民间美术是民间文化玩具：风筝，泥玩具，布玩具，活动玩具民间雕塑：石雕，木雕，泥人，面人，面塑本土文化：孝义皮影：孝义皮影戏为纸窗皮影，以麻油灯衬突亮子，麻纸糊窗做银幕，配以简练的胡琴、唢呐、亮锣、二五眼吹奏为主的腔调，形成一种独特的孝义皮腔影戏，“七紧八慢九消闲”以此形容一个皮影班组成人员的编制，使之“孝义皮影”人物造型粗犷、简洁，更显厚重、率真，由于它主要以敬神戏为主，所以专演。

浙美版美术五上第7课《泥娃娃》课件1

展示了学生们的泥娃娃作品，并进行了评价，让学生了解自己的优点和需要改进的地方。
制作技巧与步骤解析
详细总结了制作泥娃娃的技巧和步骤，包括选材、塑形、上色等方面的要点，帮助学生掌握制作要领。
作业布置
01
02
03
制作自己的泥娃娃
要求学生运用所学技巧，制作一个具有个人特色的泥娃娃。
撰写制作心得
观察参考
先观察一些泥娃娃作品，了解其基本形态和特点。
细节雕刻
使用工具进行细节雕刻，如鼻子、眼睛、嘴巴等。
晾干
将泥娃娃放置在阴凉通风处晾干，避免阳光直射。
注意事项
安全
使用雕刻刀时要小心，避免割伤手指。
比例
注意泥娃娃各部分的比例关系，不要过大或过小。
色彩搭配
上色时注意色彩搭配和谐，可适当调整颜色深浅。
让学生掌握泥娃娃的基本制作技巧和步骤。
增强学生对传统文化的认识和热爱。
培养学生的观察力、动手能力和创造力。
教学内容概述0102 Nhomakorabea03
04
泥娃娃的历史和文化背景介绍。
泥娃娃的制作材料和工具介绍。
泥娃娃的基本制作技巧和步骤讲解。
学生动手制作泥娃娃的实践环节。
02
泥娃娃制作方法
材料准备
01
02
03
04
粘土
选择质地细腻、无毒的粘土，以保证泥娃娃的质量和安全性
。
工具
包括雕刻刀、压泥板、塑料刮刀等，可根据个人习惯选择。
颜色
准备一些水彩或丙烯颜料，以供上色使用。
纸巾或湿布
用于擦去多余的泥土和手印。
制作步骤
塑形

山东省昌乐及第中学美术鉴赏学案-期末复习

高一《美术鉴赏》导学案编制人：张金波审核：高一美术组审批：崔成先日期：20110614 编号：08期末总复习提纲自主学习：（记忆）一、美术作品都被归入“空间艺术”的范畴。

美术根据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类。

按照美术在形式语言上的不同特征划分为以写实性客观再现为主的具象艺术，以写意性主观表现为主的意象艺术，以艺术语言的本体性表现为主的抽象艺术。

二、中国画分类：分类特点技法工笔画造型工整、描绘细腻、注重写实写意画注重写意题材人物画传神写照山水画情景交融花鸟画借物抒情、托物言志画幅形式卷轴、册页、扇面、斗方等三、中国古代绘画概况作品早期绘画作品中国画的基本形态已经确立战国《帛书图像》帛画《龙凤仕女图》迄今所见最古老的独幅画《人物御龙图》北魏《鹿王本生图》隋唐五代人物画成熟唐张萱《捣练图》阎立本《步辇图》、《古代帝王图》周昉《簪花仕女图》花鸟画独立唐韩滉《五牛图》迄今发现最早的纸本绘画山水画独立隋展子虔《游春图》宋代山水画成熟北宋范宽《溪山行旅图》（全景式大山大水）南宋马远《寒江独钓》（边角式小山小水）北宋张择端《清明上河图》工笔花鸟画高峰期南宋赵佶《芙蓉锦鸡图》元代文人画成熟（“诗、书、画、印”结合，强调个人情感的抒发和个性体现）王冕《墨梅图》倪瓒《六君子图》明清继承与发展明徐渭《墨葡萄图》曾鲸《张卿子像》、《王时敏像》清石涛朱耷《荷石水禽图》郑燮《丛竹图》四、文人画：亦称“士人画”，中国画的一种。

泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。

以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人画”，以唐代王维为其创始者。

通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。

崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。

“四君子”：梅、兰、竹、菊“岁寒三友”：松、竹、梅“四友图”：松、竹、梅、兰“五清”：松、竹、梅、兰、水仙或奇石五、六法论南齐谢赫的《古画品录》提出了品画的艺术标准——“六法论”：包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写。

第五单元淳朴之情民间美术单元教学设计-高中美术人美版美术鉴赏

二、单元学情分析随着时代发展，电子产品的普及，现代文明不可阻挡的进入了大家的生活，深深的影响着孩子，对传统民间美术不可避免的起到强烈冲击作用，所以现在最大问题是民间美术与现代生活的脱节，与他们的审美意识不同。特别是城区中学的孩子，几乎没有农村生活的经历，针对这种学情，对城区孩子的教学准备更多的是讲解民间美术的由来，民间美术与人类发展过程的重要依撑，民间美术与民俗的重要承载关系，民间美术传承的重要性，我们青年一代对传承传统文化的责任与担当。主题一重点放在感受并理解传承文化的责任,激发学生创作情感和保护意识。通过这一主题的共同探究，让学生深入了解民间美术的教化意义，在自主构建知识体系的过程中正确认知民俗对我们的族群与文化所产生的作用，而民间美术是中国传统民俗的重要承载者，保护民间美术对保护中国传统文化与习俗意义重大，从而树立自觉维护传统文化遗产的意识。
实践课堂实践
学生实践
自己动手后
并最终对建立和谐
更能明白民文明的社会产生积极的
间美术实践推动作用。
起来并不难。
能够广泛的
且有效地应
用于人类社
会，指导人们
更智慧、更健
康地生活和
工作。
课后
拓展搜集民间美术作品，班级内举办一次展览会、讨论会。
第二课时质朴与率真——浓郁乡情的视觉呈现
学习方式
3
——与民间感知布老虎、创图片欣赏、交流讨论、课堂实践
美术的对话意实践剪纸体
课
验、扎染艺术坊
时
作品欣赏
单
在每课时的教学过程中均有作业呈现，第一课时以众多民间美术种类的代表剪纸为媒介
元加深理解认识，学生学习、动手实践到利用民间美术元素设计生活用品，逐步使知识落到实处。

20.绚丽多彩的鲁锦(山东)-人美2011版三年级美术上册教案

绚丽多彩的鲁锦（山东）-人美2011版三年级美术上册教案一、教学目标1.了解中国传统文化中的鲁锦；2.学习鲁锦的基本构图、线型和色彩运用；3.运用所学知识，绘制出自己的鲁锦作品。

二、教学内容鲁锦是中国传统手工艺中的一种，山东是鲁锦的故乡之一。

鲁锦以其鲜艳多彩、花纹繁复、线条流畅而闻名于世。

本节课将学习鲁锦的构图、线型和色彩运用，并且通过绘制鲁锦来加深对鲁锦的理解。

三、教学步骤3.1 介绍鲁锦的基本知识鲁锦是中国传统手工艺之一，源于山东省。

鲁锦以主题纹饰繁多、五彩缤纷、风格各异、具有浓郁地方特色的特点而著称。

历经千年沧桑，鲁锦工艺不断发展创新，成为中华文化不可替代的瑰宝之一。

3.2 展示鲁锦的图片为让小学生深入了解鲁锦，老师可以在课前展示几张鲁锦的图片，介绍一下图片中的花样和主题，让学生对鲁锦有一个初步的印象，为后面的学习打下基础。

3.3 讲解鲁锦的构图和线型在学习鲁锦的构图和线型时，老师可以简要地介绍一下鲁锦的基础结构和常见的线型。

在这个环节，老师应注重讲解，如果可能的话，也可以画一些简单的线条或图案，帮助学生更好地理解。

3.4 展示鲁锦的色彩运用在学习鲁锦的色彩运用时，老师可以展示一些经典的鲁锦作品，让学生对鲁锦的色彩运用有一个深刻的印象。

同时，老师应该介绍一些基本的色彩组合规则，如三原色、互补色等，以帮助学生更好地运用色彩。

3.5 绘制鲁锦作品在经过前面的学习后，学生应该已经有一定的鲁锦知识了。

在这个环节，老师可以让学生根据自己的喜好绘制出一幅鲁锦作品，帮助他们巩固所学知识。

四、课堂互动在学习中，可以采用以下方式来与学生进行互动：1.展示鲁锦图片：老师可以让学生发表对图片的看法，帮助他们更好地理解鲁锦。

2.讲解鲁锦构图和线型：老师可以让学生用手画一些简单的图案，以帮助他们更好地理解鲁锦的构图和线型。

3.绘制鲁锦作品：老师可以在学生绘制鲁锦作品的过程中给予指导和帮助，帮助他们更好地掌握所学知识。

20珍爱国宝——古代的陶瓷艺术教案-鲁教版五年级上册美术

四、教学资源
1. 软硬件资源：
- 教室内的白板和投影仪
- 陶瓷艺术欣赏图册和实物标本
- 陶瓷制作工具和材料（如泥土、釉料、窑等）
2. 课程平台：
- 学校提供的教学管理系统
- 班级微信群或学习小组QQ群
3. 信息化资源：
- 互联网上的陶瓷艺术相关网站和数据库
- 教育软件和应用程序（如多媒体教学软件、在线视频教程等）
4. 教学手段：
- 小组讨论和合作
- 现场演示和操作指导
- 创作实践和作品展示
5. 辅助材料：
- 陶瓷艺术历史和文化背景资料
- 陶瓷制作技巧和工艺流程指南
- 学生作品评价标准和反馈表
五、教学过程设计
1. 导入环节（5分钟）
- 教师展示一件精美的古代陶瓷艺术品，引发学生的好奇心，激发学习兴趣。
- 提出问题：“你们知道这件陶瓷艺术品是什么时期的？它在古代有什么特殊的意义吗？”
九．反思改进措施
（一）教学特色创新
1. 情境教学：我在课堂上通过展示古代陶瓷艺术品和创设情境，激发了学生的学习兴趣和求知欲。这种方法有效地将学生引入课题，提高了他们的参与度。
2. 互动讨论：我组织学生进行小组讨论，鼓励他们分享自己的观点和感受。这种互动讨论的方式促进了学生之间的交流，增强了他们的合作意识。
2. 例题二：请描述一件古代陶瓷艺术品的美学特征。
答案：以唐代的青花瓷为例，它以其优美的造型、流畅的纹饰和深沉的色彩著称。青花瓷通常呈现出饱满的腹部、流畅的线条和精致的细节，给人一种庄重而优雅的感觉。纹饰方面，青花瓷常常饰以蓝色的青花图案，图案线条流畅，富于变化，形成了一种独特的审美效果。色彩上，青花瓷的蓝色色调深沉而鲜艳，与白色胎体形成鲜明对比，使整个作品更加醒目和引人注目。

山东省昌乐县第二中学2025届高三第一次模拟考试语文试卷含解析

山东省昌乐县第二中学2025届高三第一次模拟考试语文试卷请考生注意：1．请用2B铅笔将选择题答案涂填在答题纸相应位置上，请用0．5毫米及以上黑色字迹的钢笔或签字笔将主观题的答案写在答题纸相应的答题区内。

写在试题卷、草稿纸上均无效。

2．答题前，认真阅读答题纸上的《注意事项》，按规定答题。

1、阅读下面的文字,完成下面小题。

在西安大雁塔南边的大唐不夜城中,游客________,他们扎堆在一个个临时搭建的工坊前,看得出神。

麦草工艺工坊里,陕西渭南一位村民将麦草剪成细细的"牛毛"拼贴在画纸上,一幅牛耕图________,在日光下熠熠闪光,他的麦草工艺品已成为陕西"一村一品"特色产品……各具特色的工坊组成了本届匠人大会的核心活动--"守艺长安·大唐工坊"。

活动以西安本地匠人展示为主,通过技艺工坊的形式零距离与游客进行互动,向来自各地的世界游客表现中国的匠人精神。

对于工匠精神,《诗经·国风》中这样描述:"如切如磋,如琢如磨。

"在已出土的中央官府烧制的秦代瓦当上,常会发现有一两厘米大小的不起眼的印文,包括编号、机构、工匠名等。

难道2000年前匠人的产权意识就已觉醒?答案并非如此。

秦始皇统一中国之前,吕不韦要求器物的制造者在产品上刻下己名,方便管理者检验产品质量、考核工匠技艺。

这种制度客观上造就了中国工匠精益求精的精神,之后的历朝历代,不管工料、工艺如何________,不管是玉器、青铜器,还是瓷器丝绸,( )。

"纵观中外历史,当物质文明发展到一定阶段,人们对文化艺术的审美需求就会强烈。

今天改革开放已经走过了40年,工匠精神被标举,是必然结果。

一个强大的国家需要一群________的人,需要一个具有匠心的群体。

"参会的复旦大学历史系教授钱文忠说。

1．文中画横线的句子有语病,下列修改最恰当的一项是A．活动以西安本地匠人展示为主,通过技艺工坊的形式零距离与游客进行互动,向来自世界各地的游客展示中国的匠人精神。

民间美术资源在教学中的运用尝试

民间美术资源在教学中的运用尝试
龚哲
【期刊名称】《山东教育：中学刊》
【年(卷),期】2007(000)012
【摘要】2006年11月我偶然在广东美术馆参观了一次儿童美术作品展览。

所有作品由广州市少年宫美术学校和湖南湘西县一个小学共同送展,规模宏大、作品繁多,占用了数个展厅。

【总页数】1页(P44)
【作者】龚哲
【作者单位】菏泽市东城中学
【正文语种】中文
【中图分类】J528
【相关文献】
1.民间美术资源在小学美术教学中的运用 [J], 李晓建
2.民间美术资源在中学美术教学中的运用思考 [J], 孙曼洁
3.民间美术资源在小学美术教学中的运用分析 [J], 赵静
4.陕南羌族民间美术资源在学前美术教学中的运用和研究 [J], 张惠
5.民族地区民间美术资源在中小学美术教学中的运用 [J], 陈韦薇
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民间美术融入中学美术教学的实践和反思

民间美术融入中学美术教学的实践和反思
徐晓敏
【期刊名称】《河南教育（上旬）》
【年(卷),期】2016(000)007
【摘要】美术作品通过色彩和线条向人们展示着独特的艺术美感。

随着社会的发展和人们生活水平的提高,人们对于艺术的追求越来越高,这也是人类精神文明发展的重要体现。

为了培养学生的审美能力,在当前的美术课程改革中,有人提出了一个全新的教育理念：在美术教学中融入民间美术元素,将这二者进行巧妙融合,丰富美术教学的内涵,弘扬中国传统文化。

【总页数】1页(P112-112)
【作者】徐晓敏
【作者单位】江苏省兴化市第一中学
【正文语种】中文
【相关文献】
1.黔南民族民间美术资源融入中学美术教学探析
2.让民间美术融入幼儿美术活动中——幼儿民间美术教学实践探索
3.让民间美术融入幼儿美术活动中——幼儿民间美术教学实践探索
4.中学美术教学融入德育的思考与实践
5.基于民间美术元素融入高校美术教学实践的思考
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如何利用民间美术资源推动小学美术教学

如何利用民间美术资源推动小学美术教学
桑爽
【期刊名称】《好家长》
【年(卷),期】2018(000)039
【摘要】小学美术课程的教学任务是培养学生对美学的认知,教会学生欣赏美、发现美。

将民间美术资源引入小学美术教学不仅能有效地提高现阶段小学美术教学的教学质量,同时能够推动民间艺术的传承与推广。

所以教师在授课过程中应当将这两者相结合,多方位、多角度地给学生展示一个丰富的美术世界。

【总页数】1页(P233-233)
【作者】桑爽
【作者单位】张家港市泗港小学
【正文语种】中文
【中图分类】G623.75
【相关文献】
1.论小学美术教学中民间美术资源的开发与利用 [J], 吴仕熙
2.论小学美术教学中民间美术资源的开发与利用 [J], 赵佳佳
3.论小学美术教学中民间美术资源的开发与利用 [J], 赵佳佳
4.论小学美术教学中民间美术资源的开发与利用 [J], 石吉艳[1]
5.民间美术资源在小学美术教学中的开发与利用 [J], 虎琏
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传统艺术对现代艺术创作的启示

传统艺术对现代艺术创作的启示
吴彩萍
【期刊名称】《三明学院学报》
【年(卷),期】2006(023)003
【摘要】通过追溯传统艺术的渊源,进而从现代艺术创作对传统艺术的继承与发展革新的过程中得到的启示,会使我们的现代艺术创作在把握借鉴传统艺术的程度时,以一种崭新的艺术形象,一种意味深远的艺术语言,一种特别的艺术手法树立在时代变化之中.
【总页数】4页(P320-323)
【作者】吴彩萍
【作者单位】三明学院,艺术系,福建,三明,365004
【正文语种】中文
【中图分类】J04
【相关文献】
1.中国传统艺术精神对现代美术创新的启示 [J], 杜卓选
2.伦勃朗：艺术的角斗士--浅析传统艺术和大众品味对艺术创作的影响 [J], 耿甜
3.服饰仿生设计与我国传统艺术创作理论 [J], 顾丽娟;
4.中国传统艺术创作中"诗意"的美学精神追求及其意境表现——以南宋院体花鸟画艺术作品《枇杷山鸟图》图像分析为例 [J], 姚远;金纳
5.传统艺术视角下对现代艺术创作主体的反思 [J], 于佰田
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人美美术五下《第21课葫芦娃葫芦画》[孙老师]『市一等奖』优质课

葫芦娃葫芦画一．教学目标：1.知识与技能：了解葫芦画艺术,认识葫芦造型并设计创作符合主题的葫芦装饰画。

2.过程与方法：通过欣赏学习葫芦画，创作多种形式的葫芦画造型。

3.情感态度价值观：了解葫芦自古以来就是中华民族的吉祥物，培养学生们热爱传统文化,发现生活中的美。

二、教学重难点教学重点：了解葫芦画及绘制符合主题的葫芦画。

教学难点：尝试运用多种艺术形式创作装饰葫芦画。

三、学情分析：学生在五年级绘画能力有一定基础，能够较好的掌握色彩和造型表现，以及对知识的接受能力较快。

但部分学生缺乏对绘画作品欣赏的审美能力，所以应该多鼓励学生能够积极思考，融入课堂。

并通过小组合作创新共同设计创作葫芦画作品。

四、教学环节：(一)激趣导入组织教学：1、今天老师给大家带来个好玩的，同学们看看这是什么？（拿着葫芦的娃衣服问学生）你想到了什么？生：红色的衣服师：谁穿的？生：葫芦娃师：还能想到什么？生：红色给我一种力量师：哪位同学也想穿上这件神奇的衣裳体验一下呢？两个同学配合，老师给大家播放音乐，下面的同学们可以一起拍手互动2、老师还准备了个和葫芦娃有关的好玩的。

同学们看看这是什么？学生：葫芦，这两串葫芦大家觉得哪串更好看，为什么好看？生：这串葫芦上出现了漂亮的脸谱，诗词标志等图案。

师：大家今天想不想也变出来这样好看的葫芦？学生回答：想。

老师：今天我们就一起来学习画葫芦画，大家打开书的第47第21课《葫芦娃葫芦画》（二）讲授新课1、板书《葫芦娃葫芦画》2、老师：刚才同学们欣赏了很多葫芦画，那么同学们总结一下，什么是葫芦画呢？葫芦画有什么寓意呢？学生：‘葫芦画就是在葫芦上装饰或画的画。

师：那位同学有不同的理解吗？生：我理解的葫芦画就是给葫芦穿上一件新衣服。

生：葫芦画有着吉祥、招财、辟邪的寓意。

师归纳：大家的理解都很正确。

在中国民间，葫芦素有“宝葫芦”的美誉，葫芦一直被视为吉祥物，以葫芦为题材的传统民间故事不胜枚举。

在葫芦上绘画、粘贴、装饰等，这种艺术形式称为“葫艺”。

【教案】剪纸工艺——民间生活的写照+教学设计高中美术人美版(2019)选择性必修5+工艺

《剪纸工艺》教学设计第二单元第三课———民间生活的写照一、课程指导思想剪纸作为民间美术最古老的美术式样之一,具有强烈的视觉冲击力,传达出民间艺人在生产劳动实践过程中对生活的美好愿望。

剪纸质朴、生动有趣的艺术造型，体现了民间艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣，我们更应该通过教学把优秀的传统剪纸艺术发扬光大。

教师要引导学生对剪纸蕴含的文化进行深入理解,并且将理论认识融入美术表现和创意实践中去。

发展我校学生的个性与特长，培养学生剪纸兴趣，通过实践，锻炼双手灵活性和协调性，增强学生耐心和细心，从而促进学生全面发展。

二、教学思路课前让学生搜集一些关于聊城剪纸的知识,体会剪纸的形式及所传达出的寓意有哪些,并记录下来。

在上课的时候把自己对剪纸的认识用语言表述出来,并且带着剪纸还存在疑问的地方,走进剪纸工艺的学习。

本课目的是通过引导学生了解聊城剪纸文化的发展及制作方法,并以小组合作的形式完成剪纸作品。

在教学中要针对剪纸的式样、技法等内容进行细致琢磨,让学生合作创作剪纸作品。

通过剪纸实践活动使学生了解剪纸的概况和特点,进一步感悟传统文化的内涵,培养学生热爱祖国的情感和保护传承中国传统文化的态度。

三、教学目标（一）知识与技能1.了解剪纸的知识，尤其聊城剪纸（历史、用途、题材、式样、技法等）。

2.学习剪纸的基本技法，并通过小组合作动手制作剪纸作品。

（二）过程与方法：1.通过欣赏、思考、探究的方法，创设问题情境，引导学生观察感受，理解剪纸的发展和形式特点，发展学生分析问题和解决问题的能力。

2.通过课堂实践、小组合作的形式，掌握剪纸的制作方法，并能将其所学用于创意实践活动中。

（三）情感、态度、价值观：1.通过学习剪纸知识，可以提高学生的艺术感知能力；剪纸的图案变化多样，可以提高学生的审美情趣。

2.通过实践可以提高学生的创意表达，从而实现学生艺术学科核心素养及综合能力的提高。

3.让学生喜欢聊城传统剪纸工艺、热爱家乡的非遗剪纸文化，继而把它发扬光大，增强民族自豪感。