浅谈中小学音乐欣赏教学中的想象力培养

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谈小学音乐教学中学生想象力培养论文

谈小学音乐教学中学生想象力的培养想象力是人类特有的心理活动形式，是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出新形象的能力。

它是一切创造活动的源泉。

著名科学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。

”作为在人类情感交流中扮演重要角色的音乐艺术，就是需要通过“音乐想象”来塑造“音乐形象”，从而理解音乐作品的内涵，达到审美的目的。

音乐给人们的想象力提供了广阔的天地。

然而，在传统的音乐教学中，教师往往只注重于对学生进行音乐知识、技能技巧的传授与训练，而忽略了对学生想象力的培养。

新课程的全面实施，吹响了音乐课堂教学改革的号角，《音乐课程标准》提出了以音乐审美为核心的基本理念，强调音乐教学在培养学生的创造力、开发学生的潜能、完善学生的人格等方面的独特作用。

可见，在音乐教学中加强学生想象力的培养是当前音乐教学改革的主攻方向之一。

本文就如何在小学音乐教学中培养学生的想象力，结合笔者的教学实践浅谈自己的点滴认识和肤浅体会。

一、结合学生心理特点，启迪学生的想象力音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助倾听来感知音乐的美，借助歌唱来表现音乐的美，借助表演来发展音乐的美。

它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界的感知力，培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。

而创造离不开想象，想象是创造的基础。

我们在音乐活动中的想象，根据有无自觉的目的可分为无意想象和有意想象，根据独立性、新颖性、创造性的程度不同，有意想象又可分为再造想象、创造想象和幻想。

根据小学生的心理特点和他们有限的生活经验，小学生的想象以再造想象为主。

心理学认为再造想象是指在音乐活动中，根据已有的特定对象的启发和暗示，在创作与审美意识中形成相应的音乐表象的过程、心理学上把再造想象大致分为三种：一是对自然界音响进行再造想象的模拟，二是借鉴别人的描写、叙述、融入自己的构思再进行加工整理的过程，三是指二度创作（表演）与三度创作（欣赏）的过程。

谈小学音乐教学中学生想象力的培养

成分会不断增多。因此要根据小学生的年
龄实际，结合其心理特点，帮助小学生储备
一
同情感体验，从而发展他们的想象力。２、音乐舞蹈综合法（律动法）：向全体学生进行音乐教育的最佳方式。正孩子天生好动，用此法可以帮助学生因为如此，《音乐课程标准》把感受与鉴赏想象音乐形象。如：乐曲《狮王进行曲》，学的内容提到了首要位置。生边听边跟着老师做迈步动作的舞蹈，通音乐欣赏教学是音乐教学培养学生创过迈步舞蹈来尽情想象狮子这一万兽之王造性思维的主体。它不但可以充分发挥教威风凛凛的步伐和神态。再如聆听《乌龟》师个性化的创造潜力，而且可以使学生在音乐，这是一段低沉、缓慢的乐曲。上课时，赏析过程中产生联想、想象、创造、情感等我先让孩子听一遍，接着，又让孩子们插上方面的审美体验，进而塑造人文精神，丰富思维翅膀想象着听一遍。他们听后，可能会审美情操，提高想象能力和鉴赏能力。它无认为是笨重的大象，也可能是慢吞吞的乌论对音乐表现活动的开展还是音乐创造的龟或是胖乎乎的小猪。然后，我让学生按自进行，都能起到很好的促进作用。因此，音己想象到的律动，在音乐声中手舞足蹈，表乐欣赏是唤醒学生想象力的重要途径。现各自想象的动物 … …这时，森林音乐会开始了，叙述的想象力也发挥起来了。三、运用学科综合方法发展学生的３、音乐自行创作法：想象力学生的自行创作是不受任何拘束的。通过创作，学生们可尽情地发挥自己的想《音乐课程标准》明确提出： “ 提倡学科象力和创造力，将自己心中的音乐表现出综合 ” ，音乐课程的综合是以音乐为本的综来，以表达他们对生活、对外部世界的认识合。例如，音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等和感知。姐妹艺术的综合。从艺术本质上讲，音乐、当然，在音乐教学中培养学生的想象舞蹈、戏剧、影视、美术等都是心灵的艺术；力，为学生创造自由的想象空间，并不是让从发生学的角度看，它们都是源于一家，是学生漫无目的地去想象，而是要建立在音乐高度融合在一起的。因此，要想在音乐教学要素的基础上的想象。音乐可以给人带来丰中培养学生的想象力，可以把音乐与舞蹈、富的想象，但并不等于所有的音乐都必须描与美术等其他艺术形象结合起来进行教绘一个场面或表现一个场景。因此，教师要学。通过运用学科综合的方法，培养学生的在音乐教学中结合实际情况，有针对性地引想象力。如让学生通过舞蹈律动来表现音导学生想象，从而发展学生的想象力。乐，或者运用音乐与美术融合，即听觉与视【作者单位：广州市番禺区丽江小学广东】觉的结合，都可达到较好的效果。

浅谈音乐欣赏教学

浅谈音乐欣赏教学音乐欣赏就是人们的感知，理解音乐体现音乐情感的一项音乐实践活动。

音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分。

音乐欣赏教学其本质是审美训练。

审美的价值取向和审美心理都和个体的人格修养、文化修养有密切的联系，因此，音乐欣赏教学必须以学科的培养目标为依据，根据不同的教学对象选择不同的内容，采取不同的教学方法和手段。

下面谈点自己的看法。

一、唤醒学生的音乐感觉音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里、由浅入深的发展过程。

我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。

所以欣赏教学时必须遵循这一心理反应过程，应该让“乐、情”始终贯穿整个音乐课堂。

首先用主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。

其次，教师一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的史故。

例如在“鉴赏与感受——中国民歌”这一单元欣赏课的教学中，通过阐述中国民歌几千年来历经各个朝代发展演变的历史，让学生了解我国的民歌是民族艺术遗产中的瑰宝。

从古至今，民歌一直紧密地伴随着人民，表达着他们的思想、意志、愿望、忧愁和欢乐，记录着他们的历史。

在民歌中闪烁着劳动人民智慧的光芒。

作为中华儿女，应了解我国灿烂的音乐文化，并继承和弘扬中国民族艺术，使民族艺术的光辉永存。

一种民族自豪感和爱国热情就会从学生的心灵深处油然而生。

学生们此时热切盼望着我对具体作品作进一步的分析，让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。

同时也有助于提高学生的认知能力。

二、改变教学方式，引导学生主动探究、亲身体验在教学时要以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、器乐作品组合在一起，启发学生研究性学习的方式，让他们主动探究，亲身体验，得出结论。

如欣赏中国民歌中的《放马山歌》和《赶牲灵》，学生倾听完，教师启发：“你们能听出它们是我国哪一种类型的民歌吗？”学生纷纷回答：“山歌。

小学音乐课堂中对学生音乐想象力的培养

小学音乐课堂中对学生音乐想象力的培养一、在聆听与欣赏中，培养学生的音乐想象力（一）在聆听与欣赏中，发展学生的听觉想象和视觉想象音乐欣赏离不开听觉想象，学生只有通过听觉感知作品形象，然后与自己头脑中的表象储备即学生已有的生活经验对接，获得音乐和情感体验，产生想象中的形象。

因而，音乐欣赏呈现在人们面前的不仅是听，还有“看”的内容，这就是文艺心理学中的“视听通感”说。

因此我们要在欣赏教学中，充分发挥学生听觉想象和视觉想象的“通感”功能，以加深学生对音乐的感受与理解。

如：管弦乐《暴风雨》的欣赏教学：教师简明地向学生介绍《暴风雨》是美国作曲家罗格菲的管弦乐《大峡谷组曲》中的第五乐章，并让学生观看美国科罗拉多大峡谷的视频，尔后让学生初步聆听乐曲，了解西洋管弦乐的音色以及整个乐曲的旋律变化，再让学生在欣赏中依据旋律变化想像大峡谷在暴风中的情景，并把想象中的场面用画笔画下来。

于是学生画出了一幅“暴风骤雨、电闪雷鸣”的场面。

然后再听音乐看绘画进行解读：弦乐不协和的结合，迸射出银色的光泽，像泻下的蒙蒙雨雾；管乐尖锐刺耳的呼啸，像雷电中的峡谷风摇树动，石破岩崩；钢琴的刮奏，像是一阵阵风吹散了飘洒的雨滴。

接着，弦乐奏出了半音下行的音型，暴风雨过去了，阴云中透射出银色月光，大峡谷又沉浸在宁静之中。

这首乐曲不仅是对自然景观单纯地描摹，更是对大峡谷壮观奇景的赞美。

对大自然精妙杰作的感叹。

学生用自己对乐曲的独特感受和想象描绘出心中的画卷，在音乐和绘画中学生的听觉想象和视觉想象交互作用，互相影响，增强了学生对乐曲意境的感受，同时也促进了听觉想象力和视觉想象力的和谐发展。

（二）多方位创设情景，激发想象欣赏教学要使学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系起来，促进他们产生丰富的联想和想象。

针对低段小学生年龄小、知识少、阅历浅，具体形象思维主体的情况下，对一些含义较深刻，实际生活没有接触的作品难以理解，难以产生情感共鸣的现象。

教师就要多方位、多方面精心设计和创设适宜的教学情景，为学生在生活经验和理解音乐之间架起联想和想象的桥梁。

在音乐欣赏课中培养学生的想象力

一
、
以多媒体描绘具象。丰富想象力
在音乐教学中，多媒体技术已成为改革教学理念和改进课堂教学的重要手段。为了让学生爱上音
生：洁白、高雅的天鹅，在碧波涟涟的湖面上跳起轻盈的芭蕾舞。（教师回放音乐．加深学生对
四、抓住亮点。因势利导。提高课堂实效
徐辉：这些气泡就是空气，但是没有办法捉住！师：你的方法很有个性，借助水让我们 “ 看” 到看不见、摸不着的空气，很新颖，相当棒！
学教科版三年级上册《我们周围的空气》时，我发现淘气的徐辉正拿着课间喝牛奶的吸管深入水槽中
冒出许多气泡．．）
“ 学起于思，思源于疑。 ”在《马铃薯在液体中
的沉浮》一课中，我巧妙地通过对比实验呈现疑点，
顺势让学生提出问题，再引导学生就此进行探究。这不仅较好地激发了学生的学习兴趣，更有利于引导学生仔细观察、主动思考，培养学生分析问题和动手操作的能力。
猜想，教师再进行引导。）
师：这首乐曲是用什么乐器来表现的呢？描绘
哄，嘲笑他。我示意大家安静，并把他请到讲台上。）

小学音乐欣赏中想象能力的培养

感受能力和鉴赏能力．在于有效地引导学生把感性认识与理性认识统一起来，分融入音乐的意境巾感受美主体．审美主体产生审美回忆。丰富审使并美表象，得类似或相关的生活体验，而愉悦身心，冶情获从陶
生音乐欣赏中联想能力可以从以下三方面进行。丰富的生活体验和知识积累审美主体对音乐的联想不是凭空产生的，必须在大脑中
一
、
析，解作品：４复听作品，步欣赏音乐 … …教师在向学生讲（）逐讲解作品所表达的思想内容及进行德育渗透时，忽视了音乐的艺术性、美性雷默指出：当艺术被看作是艺术，不是审 “ 而
音乐鉴赏能力．就一定能帮助学生建立起良好的欣赏习惯。２选择学生喜欢的教法．传统的音乐欣赏大致分为以下四步：１介绍作者、作（）写背景及思想内容：２初听作品，整体印象；３曲式结构分（）有（）
布谷鸟、鸪、鸡的啼鸣．鹅公等等三、丰富的情感体验情感体验是感知音乐的基础，这对音乐美的感受有着特别重要的意义。小学生由于年龄小、阅历浅、乏生活经验，缺因此初始阶段的情感内容比较单薄。小学低年级学生只适宜演唱些轻快活泼、扬优美的歌曲。悠随着他们年龄的增长、感不情断丰富，以逐步演唱雄壮的、美的、情的歌曲，可优抒以后扩展到欣赏情感有变化、复杂的乐曲。音乐教学中，们应让学较在我

浅谈小学音乐课中如何提高学生的创新思维能力

浅谈小学音乐课中如何提高学生的创新思维能力发表时间：2020-05-11T16:08:54.223Z 来源：《中小学教育》2020年第1期作者：贾艾平[导读] 《音乐课程标准》提出：“音乐课要使学生在参与、体验的过程中，积极发展其想象力和创造力《音乐课程标准》提出：“音乐课要使学生在参与、体验的过程中，积极发展其想象力和创造力”。

想象力是人类特有的一种心理活动、一种思维能力，可以称之为创造力的“翅膀”。

音乐，作为表达人类思想与情感的工具，它以丰富美妙的想象力为基础，以其独特的艺术形式，抒发人们内心的情感，是产生思想、启发想象、培养创新能力的重要途径。

首先，创造是发挥学生想象力和思维潜能的学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。

教师要不断更新教育观念，明确目标，深刻领会课程标准的核心内容音乐作品是作曲家把自己对生活的独特感受和理解通过音乐的形式展现出来，这就决定了音乐教育的特点，使音乐成为最具创造性的艺术之一。

在整个音乐教育教学过程中，让学生随着音符的跳跃培养并发展其想象思维能力。

但是，由于受传统学科教育的影响，有些音乐课的确是单调乏味的：诸如从乐谱和音符入手的识谱训练，从时值出发的节奏训练，着眼于音程、和弦的听觉训练等等。

在这种理性的、枯燥的、豆腐块似的机械操练中，学生始终处于被动地位，只能极不情愿地被老师牵着鼻子走。

这样的音乐教学剥夺了学生音乐想象思维及创新意识，导致部分学生喜欢音乐却不愿意上音乐课。

因为你讲的再好，学生除了听还是听，学生只是观众、听众，这是多么令人遗憾的事。

爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为课堂上的知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉”。

有人认为，在小学音乐教学中培养“想象力”“创造力”的要求提的太高，在教学中难以实现。

其实非然，让我们来看看国外的音乐教学模式：奥尔夫教学法的特点是通过音乐实践，师生共同做大量的“即兴”艺术创造；柯达伊教学法以学习民族音乐语言为基础，通过合唱、合奏，培养内心听觉记忆技能，听赏音乐、即兴合作，达到人的全面培养；达尔克罗兹教学法包括三方面的内容：体态律动、视唱练耳和即兴演奏来培养学生对音乐的理解、创造，培养学生的想象力和审美能力；综合音乐感教学法是一种产生于美国本土的一种教学模式，它也叫“发掘创造力教学法”。

浅谈音乐欣赏教学对学生想象力的培养

在传统的音乐教学观念中，音乐学科最个循环反复的过程，在这个过程中，学生和触觉感受。如高音易产生白色的联想，声音愈高，白色感觉愈强；中音常给我们灰色的聪明才智也在不断增长。二、音乐欣赏教学中如何培养学生的想网状的形象；低音带给我们是一种凝重浑厚象力的近似黑色的块状形象等。
一
初的意义仅仅只设定在提高人的审美能力、陶冶情操、丰富娱乐生活、提高道德品质的狭义美育范畴中，而音乐学科在培养创造型人才的教学中，其独特的功能和作用往往被忽视。研究证明，良好的音乐教学和优秀音乐作品的欣赏可以综合培养出创造型人才，如在培养优秀品质、锻炼意志、开拓智力、
发展，素质教育得到全方位的实施，青少年间的心理距离，创设宽松和谐的教学氛围；
当然，学生在独创与奇想的过程中难免会伴
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
学生在校园文化的美感熏染下，潜移默化地在教学形式上，可提倡课堂讨论，提倡标新随着 “ 稚 ” 和 “ 错 ” ，这时，教师不但幼犯
提高自身的道德水准，陶冶高尚情操，促进立异，提倡 “ 点、鼓励 ” 。教师可以有意要允许 “ 错 ” 而且要多给学生创造 “ 优犯犯智力潜能的开发和身心健康发展。审美教育识地通过对作品的时代背景、作者生平、表错 ” 的机会，使其在失败而前不气馁。作为校园文化的重要组成部分，对学生的健现内容、创作思想等方面加以引导，引发学音乐欣赏是积聚灵感，催发情感，激康成长起着举足轻重的作用，其中校园文化生思维，使学生敢于发言，敢于想象，敢于活想象的艺术。我ｆ要充分利用音乐学科的『』中的音乐教育，最主要的体现在音乐欣赏教创新。性质特点，紧紧围绕音乐教育课程改革的目学中，如何在音乐欣赏中启迪学生的想象力 ② 音乐欣赏中的创造性想象，是一种饱标，树立以人为本、以学生发展为中心的新和创造力，值得每一位音乐教师去思索。鉴含着理解和情感的形象思维，它带有浓厚的教育观，通过音乐欣赏培养学生的想象力，于此，我就音乐欣赏教学对学生想象力的培情景色调，主观的认识与体验在想象中得以使他们在经历音乐想象过程中欣赏美、感受养这一方面，谈谈自己的观点和看法：自由抒发，因而审美对象在想象中也染上一美、表现美和创造美。止我们通过音乐欣赏

浅谈想象力在声乐教改中的意义

浅谈想象力在声乐教改中的意义摘要：声乐教学不应是枯燥，抽象的理论教学，而应是生动形象的实践教学。

因此，我们应把想象力运用到中学声乐教学中，变抽象为形象。

想象在中学声乐教学中运用的意义有三个方面：第一，想象在教学中的运用，使得教学更加形象。

第二，想象运用到声乐教学过程中，使得教学更加有效。

第三，想象运用到声乐教学过程中，更有利于情感的表达，提高学生的审美意识。

关键词想象力；声乐；呼吸；共鸣；情感；审美中图分类号：g623.71在中学声乐教学中，我们经常会遇到这样的情况：老师用全面客观的语言讲述了歌唱的一种方法或技巧，可学生却无法领会，唱出的声音不是老师想要的声音。

然后，老师只有使出浑身解数，多次范唱，反复讲解，却依然收效甚微。

之所以造成这种情况，是因为声乐演唱不同于其他乐器演奏。

声乐的发声体是人体本身，这个特殊的器乐体不像小提琴或钢琴等乐器那样定型具体，而需要在歌唱过程中根据歌曲的要求，不断的调整呼吸的强弱长短，以及声带等共鸣腔体的状态。

正是这一特殊性，使声乐学习蒙上一层神秘的色彩，很多人花费很多时间去研究理论，钻研技巧，但效果并不遂人愿。

正是因为声乐演唱的这一特殊性，我们必须把抽象的唱法变得形象可感，适合中学生的理解，教学才可能事半功倍。

通过多年的教学实践所积累出的声乐教学经验，我认识到想象正是一个很好把抽象与形象沟通的方式。

在声乐教学中，如果我们能借助想象的翅膀把抽象的概念变通，换成形象的比喻，易解易懂的形象语言情景，就能够很好的解决声乐教学中的这个问题。

想象运用到教学，有着以下几方面的意义：第一，想象在教学中的运用，使得教学更加形象。

所谓想象是指由一种事物或一种情景联想到另一个事物或另一个情景的心理过程。

在欣赏音乐作品时，从听觉感受到声音，我们通过想象可以将之转换成其他形象，这就是想象在音乐中的特殊作用。

比如，欣赏《白色圣诞节》时，打架子鼓有节奏的打击声，让我们想象到圣诞老人忙碌的脚步声，琐碎的弦乐背景让我们想到雪花纷飞的场景，叮铃铃的金属撞击声，让我们想到圣诞老人撒向人间的祝福等等。

音乐欣赏教学中培养学生想象和创造能力的技巧

逐步缩短与作者的心理距离，使学生体验情感，激发情趣，提升
能力。
下面以李焕之的《节序曲》春为例。当听完这首乐曲后，有
的学生会不假思索地脱口而出；非常好听， “ 但我不懂音乐究竟
表现什么。’ 是因为学考，果此这如时立即将所谓的“ 正确答案 ” 诉他们，告问题很快就得到解决，但学生的想象思维就停止了。时，教师能准备一些红绸带、此若锣、作为教学道具，着节奏，全班学生一起挥动红绸带，鼓跟教学跳秧歌舞步，慢学，分钟后，让部分学生在一旁按节奏慢几再敲着锣，着鼓，余学生则一齐跳着秧歌步；打其与此同时，师教注意引导学生展开想象一 ‘ 电视里、演出剧场上、喜庆在在在
阔的想象，并寓教于乐，以激发学生的创作兴趣和提高其才能。
另外，我认为在教学中让学生“ 学会 ” 几首曲子之演唱、演奏是远远不够的，点应教给学生“ 重会学” 。在传授音乐知识的
同时，善于指导学生独立地研究学习方法，醒学生的主体要唤
音乐律动的环境，让学生置身于某种音乐情趣下去理解作品，
养、展学生的想象和创造思维能力不仅成为教育工作者追求发的目标，且成为学生走入社会的一种生存技能。而音乐艺术的特点表明：门学科具有其他学科所不能替代这的广阔的想象、造空间。它让学生在自由、极、快的音乐创积愉实践活动中，过直觉，动地感受音乐，发学生的扩散思通主启维，选择地按自己的意愿进行再造想象，发自己动手创造有激音乐的兴趣，从而获得整体素质的提高、能的开发和个性的智

论音乐教学中学生创造想象力的培养

论音乐教学中学生创造想象力的培养【摘要】从音乐教学的整体过程着眼，探讨了提高音乐教学过程中提高学生创造想象能力的几种方式，对提高音乐教学水平，促进学生音乐智力的提高具有一定的积极作用。

【关键词】音乐教学；创造力；想象力一、音乐是现代教育创新的重要动力作为一门情感艺术，音乐是人类所独有的语言，其根本的魅力在于为人们提供了一个充分的想象空间。

其在人类心智发展与思想成熟过程中发挥着重要的作用，同时在人们创新能力的培养方面也具有重要的作用，这一点在欧美国家的经济发展过程中就有印证。

在当前建设创新型社会的关键时刻，音乐教育在学生创新意识、创新能力以及创新品质方面的培养具有不可替代的作用。

而音乐教师在教学的过程中更应该意识到这一点，在教学过程中应该以培养学生创新能力为己任，重视学生创新意识与创新能力的培养。

二、鼓励学生创编歌词，启发学生进行音乐创作歌词的编写对乐理知识相对陌生的学生而言是进行音乐创作的一个有效方式。

教师在教学过程中可以通过启发、引导学生进行歌词创编，培养学生的创新能力。

在音乐教学的过程中，歌唱本来就属于“二次创造”，通过歌唱可以提高学生对音乐感知的能力，提高学生的音乐智力，同时适当丰富学生的歌唱形式，在其中适当加入表演内容可以提高学生在表演方面的创造能力。

通过歌唱，学生可以在音乐、表演等方得到熏陶，在音乐欣赏和表演过程中可以更深刻的感受、理解、欣赏音乐，使得学生形成对音乐的爱好，让学生产生通过音乐来表达自身对生活感受的冲动，这样会使学生的情操得到陶冶、身心得到健康发展。

在教学的过程中，教师可以以歌曲的背景、题材内容、作家生平等为对象进行分析，为启发学生进行音乐创作提供一个良好的氛围。

三、鼓励学生进行研究性学习研究性学习就是将学生自主探索作为主要的教学方式，以培养学生学习能力为目标，是一种具有“终身学习”特征的学习活动。

在学习的过程中，教师倡导学生通过主动的参与和探究，在自主动手的方式之下提高学生搜集并处理信息的能力，培养学生获取新知识的能力、知识交流的能力以及分析与解决问题的能力，这也是当前基础教育改革的一个重要目标。

在音乐欣赏中培养学生的创造性想象力

音乐是一门古老而常青的艺术，百年来风韵犹存，实千着让人痴迷、陶醉。养良好的音乐欣赏能力，于丰富学生的情培对感、冶情操、高文化素养、进身心健康、成完美个性，陶提增形具有重要的意义。因此．如何选择有效的教学方法和教学模式，激发学生的学习兴趣，励他们主动参与、究挥想象思维能鼓探发力和音乐创造能力，音乐欣赏教学的一个重要话题。音乐作是为审美对象，不是一种清晰可辨的物体，并也不像理论文章中的概念、畴那样具有逻辑的严格规定性，范它往往是多义的、朦胧的它可以召唤接受者在欣赏过程中充分发挥主观能动性，注重求异思维的训练和创造能力的培养。审美主体在文化修养、理素质、美经验和社会阅历上千差万别，美主体眼中心审审的审美对象总是要染上浓重的个人色彩。创造离不开想象，创新必须以想象为基础。想象是创造的先导，从模仿到创造的 “ 是阶梯 ” 只有丰富学生的想象，生的创造能力才能得到较好的。学发展。在众多哲学家和心理学家的视野中．象作为创造力的想本质属性，视为创造力的源泉之一．时也是创造原始本质可同的再现。亚里士多德指出：想象是一切创造活动的源泉。著名 “ ”

如何在音乐教学中培养学生的想象能力

如何在音乐教学中培养学生的想象能力音乐是人类特有的一种语言，它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界，而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，从而使人们在头脑中产生想象而获得听觉形象，同时音乐作为一种声音的艺术，它又不像语言那样具有明确的语义。

因此学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑，甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。

在音乐教学中通过为学生创设情景，从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境，从而唤起学生的想象力，引导学生展开丰富的联想，提高学生形象思维能力，有效地达到音乐教育的目的。

一、设置情境启发想象力音乐是情感的艺术，只有创设与音乐情境和谐的环境、气氛，才能使学生很快地进入音乐，把自己的理解、感觉用音乐语言表达出来。

在教学实践中，常用的创设情境的方式有：形象生动的语言描述；妙趣横生的气氛渲染等。

如在实验音乐——《阳春三月》的实践课中，教师在课堂上设置《集镇的春节》的场景，一时间叫卖声、口哨声、喝彩声、掌声等交织在一起，学生学习兴趣非常浓厚，还不时地擦出创造的火花。

丰富的电教手段以实物体会情景、以图像再现情景，从而激发学生的情感，帮助他们理解教材，促进学生全面素质和创新能力的提高。

想象力是人们在过去知觉基础上构建新形象的创造力。

人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过音乐想象来重新塑造音乐形象，创造音乐情节，从而更好地体会音乐作品的内涵，达到审美的目的。

因此，教师应引导学生以生理听觉为基础，心理想象为出发点，有思考地听赏音乐。

音乐结束后，让同学们讲出自己的所思所感，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。

二、发展形象思维培养想象力音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。

过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。

音乐教学如何培养学生想象力和创造力

音乐教学如何培养学生想象力和创造力摘要：音乐教育是一门以审美为核心，实施美育的学科。

音乐教育是实施美育的重要内容和途径，它对于愉悦身心、陶冶情操，促进学生的身心全面发展，起着重要的作用。

关键词：中图分类号：g633.95文献标识码：b文章编号：1672-1578（2013）01-0225-01要培养学生的音乐想象力和创造力，首先要引导学生对音乐产生浓厚的兴趣。

在教学中，老师应多带领学生听、赏音乐，使学生养成聆听音乐的良好的习惯，逐渐积累鉴赏音乐的经验。

在此基础上采用多种艺术形式引导学生积极参与音乐体验活动，鼓励学生对音乐有独立的见解和感受，充分发挥学生艺术想象力和思维潜能创造力，引导学生跟着音乐进行即兴创造和运用音乐材料来创作音乐，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为学生终身学习和享受音乐奠定基础。

在长期的教学中我有以下一些做法：1.声像结合，突破难点，培养学生美的想象力在音乐欣赏过程中，对一些较难把握的作品，我通过要求学生对音乐的情绪体验想象出作品所表现的画面，再根据直观画面来确立头脑中的音乐形象的思维，以降低音乐欣赏的难度，来达到理解音乐所表现的意境，这一方法取得了较好的教学效果。

在引导学生欣赏乐曲时要求学生注意力要集中，要尽快地熟悉音乐的旋律，体会音乐的情绪，根据不同的情绪，想象出不同的画面。

可选择一些不同情绪的音乐让学生听。

如：“雄壮有力地”——歌剧《卡门》中的“斗牛士之歌”；“悲哀地”——交响曲《英雄》第三乐章的第一主题；“欢快、活泼地”——《加伏特舞曲》中的第一部分；让学生听了这些音乐后，请他们根据不同的情绪体验，想象出不同的画面。

他们会选择《卡门》中雄壮、有力的音乐，想象出“一个壮观的斗牛场面，仿佛看到了英武的斗牛士，听到了群众的喝彩声”；选择《英雄》中悲哀的音乐，想象出“天是灰蒙蒙的，人们抬着英雄的遗体，在行进中为他们举行葬礼”；选择《加伏特舞曲》中欢快、活泼的音乐，想象出“在一个宫廷舞会上，男士穿着燕尾服，女士穿鱼骨长裙的那种曲雅、活泼、热闹的舞会场面。

音乐教育教案：培养幼儿音感和音乐想象力的方法

音乐教育教案：培养幼儿音感和音乐想象力的方法在幼儿教育中，音乐教育是一个非常重要的方面。

通过音乐，幼儿可以培养动听的音感和丰富的音乐想象力，这对幼儿的综合素质发展具有重要的意义。

本文将介绍一些培养幼儿音感和音乐想象力的方法，希望对教育工作者们提供帮助。

、培养音感的方法全面发展幼儿的五感，让幼儿借助感觉的感受来理解音乐，是培养音感的基础。

针对幼儿年龄特点，音乐教育应该有以下几点：1.力求保证音乐内容的符合幼儿认知规律。

音乐内容的选择、知识的灌输应根据幼儿的认知规律进行。

对于不同年龄段的幼儿，音乐内容和教学方式的差异应根据幼儿的特点来确定。

2.区分不同的音乐元素。

音乐中存在着山川河流般的音乐元素：旋律、节奏、和声、乐器声音以及歌词等。

在培养音感的过程中，需要意识到这些音乐元素的区别，结合幼儿的认知特点予以解释，让幼儿能够借助所处环境，理解和感受音乐。

3.注重提高幼儿的音乐感受能力。

在音乐教育中，某些形式、歌曲常有针石燕致的作用可以采用情境式教学，让幼儿通过重现实际，体会音乐中表现的情景及所表现的感情。

而在普通的教学中，也可以采用话题式谈论、听其感受等方式，提高幼儿对音乐的感受能力。

4.实施积极的教育方式。

音乐教育应该尽可能地采用实践教学方式，让幼儿通过自己的实际体验来理解音乐、培养音感。

在教学过程中，可以根据幼儿的特点，鼓励幼儿加入游戏等学习的活动。

二、培养音乐想象力的方法音乐想象包括概念想象和情感想象，能够大大提高幼儿的艺术境界和创造力。

培养音乐想象力有以下几点建议：1.放手让幼儿自由表达。

音乐教育不应该只是让幼儿反复学习一些歌曲，而是让幼儿能够在学习中自由地表达自己，从而在音乐中探索自己，表达自己的想象力。

不要将幼儿按一个固定模式去表达，让他们自由发挥，创造属于自己的音乐。

2.给幼儿更多的音乐想象素材。

在音乐教育中，应该给予幼儿更多的音乐想象素材，让幼儿从素材中产生更多的诸如音乐造型和情节等想象，从而激发幼儿的音乐想象力。

浅谈想象力在音乐课堂中的重要性

教学实践2013-02浅谈想象力在音乐课堂中的重要性文/武倞爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。

”我十分欣赏这位伟大科学家的说法,因为他的成功就是最有力的证实,证实了想象力的重要!同样,在我们的音乐课堂里,想象力也是那么可贵。

作为一位音乐教育者,我希望能够给孩子一把开启心灵的钥匙,让他们在音乐课堂里无拘束展开自己的想象,像鱼儿一样在属于自己的知识海洋里徜徉,从而使自己的身心得到全面发展,在音乐的熏陶里更深层次地提升自己的素质和素养。

一、想象力的含义什么是想象力?抽象地说,想象力是人在已知现象的基础上,在大脑中创造出新形象的能力。

客观地说,就像当你说起轮船,我马上就想象出各种画面:海面,轮船,帆,徐徐海风……这就是想象力。

人类之所以优秀于其他物种,就是因为我们有它们没有的想象力、创造力!因为有想象力,人类才能创造发明,发现新的事物、新的规律、新的定理。

爱因斯坦能发现相对论,就是因为他保持着童真的想象力。

牛顿能从苹果落地而想象到万有引力这一个科学的重大发现都是因为人类拥有想象力!就是因为这些想象力,我们才有了今天便利的生活。

我们的生活和学习一样需要想象力。

有了想象力,知识才变得生动实用;有了想象力,我们的音乐课堂才有了生机!二、将想象力渗透进音乐课堂1.在表现与实践教学中培养学生的音乐想象力表现与实践,是七年级音乐课堂中运用最普遍的教学方式,主要是学生学习演唱与演奏的音乐实践活动。

当然,它也是学生最感兴趣的一种教学形式。

因为学生可以在该环节里释放自己的能量,摆脱之前文化课的束缚,让自己的情绪得到释放。

所以,在表现课的教学中应该大胆地把学生放开,让他们自己去大胆地设计、创造、想象出属于学生自己的东西,给学生一片自由创作的天地。

就像我们学过的民歌《茉莉花》,该单元主要是让学生通过认识不同版本的《茉莉花》来感受我国优秀文化遗产的丰富多彩,了解民歌的传承、发展。

在音乐教学中培养学生的“四种能力”

在音乐教学中培养学生的“四种能力”美育是审美教育和美感教育的简称, 是素质教育必不可少的一个重要组成部分。

而音乐教育则是实施美育教育的重要途径之一。

荀子认为音乐教育具有“正身行、广教化、美风俗”的教育功能。

的确, 优美高尚的音乐能在潜移默化的熏陶中塑造学生的灵魂, 对学生的精神起着激励、净化、升华的作用。

现就音乐教学中如何培养学生感知能力、表演能力、想象能力和鉴赏能力, 浅谈自己一些肤浅的认识和做法。

一、通过音乐教学, 培养学生的感受能力这种能力一方面受先天遗传因素的影响, 另一方面也凝聚着后天的努力和培养。

现实生活中, 确实有无数的听众被一些旋律优美的音乐所倾倒,并深深陶醉其中,流连忘返,真所谓“余音袅袅,绕梁三日不绝”。

而有些人对此却无动于衷。

这说明,不同的人对音乐的感受能力存在着差距, 因为人的音乐感受能力中有大量的成分来自遗传, 是与生俱来、不可改变的事实。

这是有生物科学依据的。

另外, 我们也不能过分迷信先天条件而忽略后天的努力。

其实, 世间只有学而知之而无“生而知之” ,许多人的能力需要在长期的训练、熏陶和培养下才能逐渐形成和提高。

在这方面教师要想方设法对学生进行训练, 以提高学生的音乐感受能力。

二、通过亲手弹奏, 培养学生的表演能力美国教育家苏娜戴克说过这样一段话: “告诉我, 我会忘记; 做给我看,我会记住;让我参与,我就会完全理解。

”它告诉我们, 在教学中应当重视实践操作能力训练。

通过对学生的启发诱导, 尽量让他们参与到课堂上来。

让他们在实践中去获得知识, 发展他们的耳、口、手、脑并用的能力, 从而得到良好而深刻的印象。

乐器是学习音乐的重要手段。

西方一些国家不仅把一些乐器作为教学设备配备给学校, 而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲并随着年级的升高而增加这方面的内容。

在教唱一首歌时, 除了让学生口头演唱,用录音机听外, 还可以让学生用固定音高的乐器――竖笛进行演奏, 这样, 不但避免了学生在演唱两声部、副旋律时出现音准不稳现象, 而且还培养了学生的演奏能力和音准能力, 学生通过自己的实践,认识了副旋律在歌曲中起到的作用和效果, 演奏能力得到了很大提高。

浅议“想象”在小学音乐欣赏课教学中的作用

浅议“想象”在小学音乐欣赏课教学中的作用作者：张敏黄小春来源：《读与写·下旬刊》2016年第01期中图分类号：G623.7 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）01-0279-011.现状分析音乐欣赏课在音乐教学中处于十分重要的地位。

开展欣赏教学，有助于培养学生乐感，开阔音乐视野，提高音乐素养。

但是，上好小学音乐欣赏课确有相当的困难。

首先，音乐不同于文学和绘画。

文学的表达材料是语言文字，绘画的表达材料是色彩与线条。

通过它们，欣赏者能够准确地认识到作者要表现的内容。

而在音乐课中，作曲家用以创作的材料——乐音，与现实生活的关系只是间接的。

识别它们，体会其中的含义要困难得多。

音乐是表现情感的艺术。

欣赏者必须用自己曾经历过的生活知识和感情去感知、体验所听到的音乐音响。

正如高尔基所说的那样，在听音乐时"要用自己的经验、印象和知识的积累去补充"。

可是小学生生活阅历浅，感情积累少，这是上好小学音乐欣赏课的一大难题。

除此之外，音乐欣赏不仅需要生动、具体的感性体验，而且还需要准确，深刻的理性认识，只有二者密切结合，相互促进，才能产生美感。

也就是说，欣赏音乐，不仅需要形象思维能力，同时也需要逻辑思维能力，可是心理学研究表明，学龄初期儿童，尚处于从具体形象思维为主向抽象逻辑思维为主的过渡阶段，逻辑思维能力很差。

这是上好小学音乐欣赏课的又一大难题。

马克思曾经说过："对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，音乐对它来说不是对象。

"如果不设法解决以上两大难题，小学音乐欣赏课就不能取得预期的效果，不了解作品的思想内容和情感，更谈不上得到美的享受了。

小学生生活阅历浅，知识面窄，头脑中储存的生活图景和物象不丰富，小学生音乐视野狭窄、审美经验有限，不能正确地将某种音乐音响与适当的图景、物象联系起来。

这又是制约小学生发挥想象的两道难关，也是我们音乐老师上好欣赏课必须解决的关键所在。