全日制普通高级中学教科书(必修)美术全一册第二十讲 文艺复兴时期的雕塑教案
美术教案高中工艺
美术教案高中工艺【篇一：人教版《全日制普通高级中学教科书(必修)美术》教案全一册】全日制普通高级中学教科书（必修）美术全一册目录第一讲陶器 (2)第二讲瓷器 (5)第三讲青铜器 (7)第四讲织绣玉器漆器 (9)第五讲陶塑 (11)第六讲石雕 (13)第七讲彩塑 (14)第八讲古代人物画 (17)第九讲古代壁画 (19)第十讲古代山水画 (22)第十一讲古代花鸟画 (24)第十二讲现代人物画 (25)第十三讲现代山水画花鸟画 (28)第十四讲宫殿建筑 (30)第十五讲园林与民居 (32)第十六讲民间美术 (34)第十七讲传统工艺美术 (37)第二十讲文艺复兴时期的雕塑 (39)第二十一讲现代雕塑 (42)第二十二讲近代雕塑 (45)第二十三讲文艺复兴时期的绘画 (47)第二十八讲现代主义绘画 (64)第一讲陶器一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。
学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。
培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。
2、彩陶纹饰的艺术特征。
三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
四、教学时间：1课时五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(l50)六、教学过程：（一）、组织教学：（常规）（二）、引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。
作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。
实用的工艺美术是其主流。
为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。
高中美术必修全一册《第二十讲文艺复兴时期的雕塑》教案设计DOC
第二十讲文艺复兴时期的雕塑教学目标：通过欣赏米开朗基罗和唐纳太罗的作品，使学生了解文艺复兴时期雕塑的总体风格和形象特点，从而领悟其审美观点。
教学重点：了解文艺复兴时期审美观点的特征。
教学难点：文艺复兴时期雕塑的总体风格和形式教学过程：一、导入1、提问：上节我们欣赏了古希腊的雕塑艺术，谁能说一说古希腊雕塑的总体风格是什么？2、引入：继古希腊之后，西方美术史上出现了又一个辉煌的高峰，以意大利为中心的欧洲出现了空前的艺术繁荣，被称为文艺复兴时期。
今天我们就来讲一讲“文艺复兴时期的雕塑”。
二、讲授新课1、简介“文艺复兴”的社会背景提问：我们曾在历史课中学到文艺复兴，谁能够说一说文艺复兴发起的时间和地点，你能不能说出文艺复兴时期大师的名字？教师简介：文艺复兴运动的发源地和中心是在意大利，最早发起时间是公元14世纪，至15、16世纪推广到欧洲。
这个时期是欧洲封建社会的晚期，也是欧洲资本主义的萌芽时期，新兴的资产阶级思想的核心是争取个人在现实世界中的地位和发展，历史学家们称之为“人文主义”。
为与基督神学进行斗争，新兴的资产阶级知识分子终于认识到饱含现实主义精神和科学理性的古希腊、古罗马的思想文化，重新认识到他们的价值，掀起了如醉如狂的搜求，学习和研究古希腊、古罗马文化的热潮，使意大利乃至欧洲出现了前所未有的艺术繁荣，被史学家们称之为“文艺复兴”。
它标志着资产阶级文化的萌芽，反映了新兴资产阶级人文主义的要求。
2、文艺复兴时期的雕塑所具有的艺术风格①欣赏一系列作品（录像）②总结：在文艺复兴时期，许多美术家敢于冲破中世纪宗教神学的束缚，用人文主义思想去破旧立新，开始用世俗的思想感情和写实技巧来描绘人物，并且开始以自然景色为背景，代替中世纪长期以来的用金色或蓝色作背景的旧习，使画面增添了生气。
“文艺复兴”并不是古希腊、古罗马文化的简单复兴，而是借用古希腊、古罗马的艺术语言唱出新文化的赞歌，特别是雕塑饱满地赞颂了人的内在力量与智慧，表现了巨大的信心与宏伟的气魄。
高一【美术(人教版)】人性的崛起——文艺复兴美术-教学设计
各组讨论，任意两组表达观点。
倾听思考
根据课前预习的准备，描述该建筑作品的穹顶设计特点，并讨论做出回答。
探究表述
从文艺复兴早期的作品入手学习，利于学生更好地把握、理解文艺复兴的人文主义特征。
帮助学生了解文艺复兴早期艺术家对突破传统所做的努力，并能够初步从构图空间、情感等方面判断中世纪美术与文艺复兴美术绘画语言的不同，培养学生图像识读、审美判断、文化理解的学科核心素养。
教学难点：
理解文艺复兴美术作品的人文主义特征及其在西方美术发展过程中的重要地位和意义。
教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
课前准备
1.准备与本课相关的经典美术作品。
2.设计推进教学的问题框架。
3.根据教学活动分组。
4.制作电子课件。
预习本课学习内容
充分做好课前准备
利于学生系统了解文艺复兴时期的美术作品的变化。
学生在倾听的过程中获得信息。
利于学生从整体的知识框架进一步了解文艺复兴，提高学习兴趣。
利于学生带着基本问题展开学习。
探究发现
一、古典的再生
问题情境
展示乔托的代表性作品《哀悼基督》(湿壁画)。
提出问题:这件作品描绘了什么内容?作品在构图、色彩、人物情绪等方面有什么特点?
归纳上述问题，并提出新的问题:请同学们参照中世纪一幅描绘基督的美术作品与乔托的这件作品进行比较，《哀悼基督》是如何突破中世纪传统，在哪些方面做出了示范?
探究与发现
尝试从构图、空间、人物的动作、神情等几个层面鉴赏《最后的晚餐》。
引导各组讨论
从画面的构图、空间、人物的动作、神情、情感等方面入手总结出其特点，务必引导学生总结出它们虽为宗教题材，但在画面中注人了人性的力量。
《古希腊以及文艺复兴时期的雕塑艺术》教案设计
《古希腊以及文艺复兴时期的雕塑艺术》教案设计作者：潘红梅来源：《新课程研究·基础教育》2009年第12期■教学设计意图:美术鉴赏是个人通过对美术作品的感知、体验、联想、分析和判断,获得审美享受的过程,而美术鉴赏教学则是培养美术鉴赏能力的重要途径,在美术教学中具有重要意义。
然而,当前美术鉴赏教学中仍存在着鉴赏内容狭窄、鉴赏方法单一等问题,因此,如何开发美术鉴赏资源和美术鉴赏方法及教学方法就成为了学校美术鉴赏课程中急待解决的问题。
本研究针对美术鉴赏教学中呈现的问题,利用具体教案,进行了理论与实践上的探索。
■教学设计理论依据:太原市第十中学教师韩柔在参加中央教科所的教改实验中反复实践,并取得显著后果后,作为教学经验的概括和总结而得以命名的“五让”教学法是一种新型教学方法。
“五让”即让学生读课本、让学生讲见解、让学生议三点(重点、难点、疑点)、让学生找规律、让学生写总结。
■课题:古希腊以及文艺复兴时期的雕塑艺术■教学目的:①探索运用“五让”教学法引导学生了解古希腊以及文艺复兴时期的雕塑作品的特点。
②识记两个历史时期的代表作品;比较代表作品表现风格的异同点。
③在引导学生欣赏美术作品时应充分发挥学生的主观能动性。
■教学重点:了解古希腊与文艺复兴时期的雕塑作品的内容及特点。
■教学难点:比较两个时期代表作品的艺术特色有何异同。
■教学方法:启发、阅读、提问、小组讨论、多媒体辅助教学等。
■教学过程:☆组织教学。
☆导入新课。
课堂的导入,要有新意。
俗话说:“良好的开端是成功的一半。
”一个别具一格的导入可以吸引学生的注意力,调动他们的学习积极性。
美术教学新课导入的方法很多,但一定要从教学实际出发,要符合学生的心理特征和知识层面。
☆实施过程。
一、让学生读课本教师首先向学生出示若干幅外国雕塑作品(课前制作幻灯片),让学生看一看是否熟悉。
结果发现,大部分学生都能认出前面课程所学的部分图片,但对本课将要学习的新内容不能说清楚。
全日制普通高级中学教科书(必修)美术全一册第二十三讲 文艺复兴时期的绘画教案
全日制普通高级中学教科书（必修）美术全一册
第二十三讲文艺复兴时期的绘画
教材分析
继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，是一个“需要巨人而产生了巨人的伟大时代”。
文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。
教材编排了绘画巨匠达·芬奇积四年之久创作的著名肖像画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》、画家拉斐尔的《西斯庭圣母》和《雅典学院》、波提切利的《春》、提香的《天上的爱与人间的爱》、杨·凡·埃克《阿尔诺非尼夫妇像》等作品，通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同的艺术品格中，体悟到这种人文主义精神，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，充分发挥学生主体作用，培养学生美术欣赏能力。
教学目的
1、了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
3、了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。
教学重点
1．通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。
2．学习艺术家勤奋、刻苦的献身精神。
教学设计
学习大师们的积极开拓、勇于创新的精神。
高中美术雕塑课程设计
高中美术雕塑课程设计一、教学目标本课程旨在通过高中美术雕塑课程的学习，让学生掌握雕塑的基本概念、技法和创作方法，培养学生的审美能力和创造力。
具体目标如下：1.知识目标：了解雕塑的起源、发展历程以及各种流派和代表作品；掌握雕塑的基本材料、工具和制作技法。
2.技能目标：学会观察、分析雕塑作品，提高审美鉴赏能力；能够独立完成一件雕塑作品的创作，展现自己的创意和风格。
3.情感态度价值观目标：培养学生对雕塑艺术的热爱和尊重，提高人文素养；学会用批判性思维评价雕塑作品，培养独立思考和表达能力。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个方面：1.雕塑基本概念：介绍雕塑的定义、分类和特点，使学生了解雕塑艺术的基本面貌。
2.雕塑发展历程：讲述雕塑艺术的发展脉络，重点介绍古希腊、罗马、中世纪、文艺复兴等不同时期的代表作品和流派。
3.雕塑技法与材料：讲解雕塑的制作工艺，包括泥塑、石雕、木雕等不同材料的制作方法和技术要领。
4.雕塑创作实践：学生进行雕塑创作实践，培养学生的动手能力和创新能力。
5.雕塑作品欣赏与分析：通过欣赏和分析经典雕塑作品，提高学生的审美鉴赏能力和批判性思维。
三、教学方法为了更好地实现教学目标，本课程将采用以下教学方法：1.讲授法：教师讲解雕塑的基本概念、发展历程和技法知识，为学生提供系统的知识结构。
2.讨论法：学生针对雕塑作品进行交流和讨论，培养学生的批判性思维和独立见解。
3.案例分析法：通过分析典型雕塑作品，使学生了解雕塑艺术的特点和创作方法。
4.实验法：引导学生亲自动手进行雕塑创作实践，提高学生的动手能力和创新能力。
四、教学资源为了支持本课程的教学，我们将准备以下教学资源：1.教材：选用权威、实用的雕塑艺术教材，为学生提供系统的学习材料。
2.参考书：提供丰富的雕塑艺术参考书籍，拓展学生的知识视野。
3.多媒体资料：收集雕塑艺术相关的图片、视频等资料，丰富教学手段，提高学生的学习兴趣。
4.实验设备：准备充足的雕塑创作工具和材料，确保学生能够顺利进行实践操作。
文艺复兴时期的雕塑教学课件
米开朗基罗简介
米开朗基罗,不仅是伟大的雕塑家、画家， 还是一位了不起的建筑家、军事工程师和诗人。 《大卫像》是米开朗基罗整个艺术中最重要的雕 像之一。创作这尊雕像时,还不到30岁,但他的艺 术风格已趋于成熟,他已被公认为是艺术大师了。 他的雕像大部分都是表现健美人体的。这是文艺 复兴时期一种人文主义思想的表现特点。
罗丹 《地狱之门》
这件纪念碑式的艺术品，共塑造 186个痛苦群体，其中有几尊形象 后来发展成独立的雕像，如《思想 者》、《三个幽灵》、《接吻》等。 作品的中心主题是通过“地狱篇” 中“从我这里走进苦恼之城，从我 这里走进罪恶之渊，你们走进来的， 把一切的希望抛在后面的含义，用 多结构形式，和象征性构图，及真 实人物走型，综合表达罗丹的哲学 观点，把近代文明罪恶都集中表现 在“大门”之上，刻画出为情欲、 恐惧、痛苦、理想而争斗、并折磨 着自己的形象，贯穿着希望、幻灭、 死亡和痛苦等种种感情。
《被缚的奴隶》
艺术家把多年的抑郁、 愤懑和屈辱,全部寄托在这 两个雕像上面。在这里,人 的尊严得到了高度体现。 艺术家以卓越的技巧使这 两块冰冷的石头产生出生 命的活力。这种优美的造 型感受,正是米开朗基罗所 期望达到的效果。
《摩西》米开朗基罗
这尊塑像被表 现得坚定有力,他 正面对世上违反他 的法规的现象表现 出极大的愤怒。从 《摩西》雕像的那 对威严冷峻的眼睛 上也可以看出这一 艺术形象的现实意 义。
吕德简介
法国雕塑家。他是在雕塑领域内从新古典主义 向浪漫主义过渡的重要代表人物。1784年1月4 日生于第戎，1855年11月3日卒于巴黎。1831 年，他的《与龟游戏的小孩》在沙龙展出时引 起人们的注意。1835～1836年，他完成了为巴 黎凯旋门所作的浮雕构图《1792年的义勇军》， 即后来闻名的《马赛曲》。
高中美术鉴赏教案文艺复兴美术教案
高中美术鉴赏教案文艺复兴美术教案以下是小编整理的关于高中美术鉴赏《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教案的内容，供大家浏览参考。
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高中美术鉴赏《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教案一教学目标：1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。
2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。
3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。
教学重点和难点：研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格，从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的美术作品。
课时：2课时教学准备：课件教学过程：一、交流感受1、学生回答外国美术作品的多种形式。
师：同学们，你平时看过外国哪些美术作品?研究过哪些外国美术作品?学生回答，出示课前准备的各种形式的外国美术作品。
2、学生回答、教师归纳并板书：“外国美术作品可分为：壁画、雕刻、板上油画等多种形式，你最喜欢看哪种形式的美术作品呢?今天，我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。
恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话：‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
’”二、学生欣赏外国美术作品，教师鼓励学生大胆发表个人的看法。
1、达·芬奇(1452年-1519年)是文艺复兴时期杰出的艺术家，发明家和科学家，他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。
(1)《最后的晚餐》(壁画，484×880cm，1495年-1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院)(参见P177页样画)这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。
高中美术雕塑教案模板
课时：2课时教学对象：高中学生教学目标：1. 了解雕塑艺术的基本概念、历史发展和不同流派的特点。
2. 培养学生对雕塑艺术的审美和鉴赏能力，提升艺术素养。
3. 通过对雕塑作品的欣赏和分析，激发学生的创造力和想象力。
教学重点：1. 雕塑艺术的基本概念和主要流派。
2. 雕塑作品的审美特征和艺术价值。
教学难点：1. 如何正确欣赏和分析雕塑作品。
2. 雕塑艺术与其他艺术形式的区别与联系。
教学过程：第一课时一、导入1. 通过多媒体展示不同时期的雕塑作品，引导学生回顾所学知识，激发学生对雕塑艺术的兴趣。
2. 提问：同学们知道什么是雕塑吗？雕塑有哪些种类？请简要介绍。
二、讲授新课1. 雕塑艺术的基本概念：介绍雕塑的定义、发展历程和主要流派。
2. 雕塑作品的审美特征：从造型、构图、材料、工艺等方面分析雕塑作品的审美价值。
3. 雕塑与其他艺术形式的区别与联系：对比雕塑与绘画、建筑、音乐等艺术形式，探讨它们之间的相互影响。
三、欣赏分析1. 以古希腊雕塑为例，分析其艺术特点，如：人物造型、构图、材料等。
2. 引导学生欣赏罗丹的雕塑作品，如《思想者》、《青铜时代》等，分析其艺术风格和思想内涵。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调雕塑艺术的基本概念和审美特征。
2. 布置课后作业：欣赏并分析一幅自己喜欢的雕塑作品，撰写心得体会。
第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课所学内容，提问：同学们还记得雕塑艺术的基本概念和主要流派吗？2. 引导学生分享课后作业的心得体会。
二、讲授新课1. 中国古代雕塑：介绍中国古代雕塑的历史背景、艺术特点，如：秦始皇兵马俑、敦煌莫高窟等。
2. 现代雕塑：分析现代雕塑的特点，如：材料创新、观念变革等。
三、欣赏分析1. 以中国古代雕塑为例，分析其艺术特点，如：造型、构图、工艺等。
2. 引导学生欣赏现代雕塑作品，如：城市雕塑、装置艺术等，探讨其艺术价值和审美意义。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调雕塑艺术的历史发展和现代特点。
高中美术教案雕塑
高中美术教案雕塑
第一部分：引入与激发
通过展示不同风格和时期的雕塑作品图片，引起学生对雕塑艺术的兴趣。
可以包括古代罗马的大理石雕塑、中世纪的木雕以及现代抽象雕塑等。
让学生观察讨论这些作品的特点，并引导他们思考雕塑艺术在不同文化和历史背景下的发展变化。
第二部分：基础知识讲解
向学生介绍雕塑的基本概念、分类（如圆雕、浮雕）、材料（如木材、石材、金属、塑料等）以及工具（如凿子、锤子、电动雕刻机等）。
通过图文并茂的方式，使学生对雕塑有一个全面的了解。
第三部分：实践操作
实践是学习雕塑的关键。
在本节课中，学生将动手制作自己的小型雕塑作品。
教师需要提前准备好雕塑材料和工具，并确保安全使用。
学生可以选择自己喜欢的材料和主题，进行自由创作。
教师在旁边指导，帮助学生理解雕塑的立体构成和空间关系。
第四部分：作品展示与评价
完成作品后，每个学生将自己的雕塑展示给全班同学。
通过相互观摩和讨论，学生可以从他人的作品中学习和启发。
教师对学生的作品进行点评，强调创意和技巧的运用，并提出改进建议。
第五部分：拓展与深化
为了让学生更深入地了解雕塑艺术，教师可以组织参观当地美术馆或雕塑公园的活动，让学生近距离接触真实的雕塑作品，感受其质感和空间魅力。
可以邀请雕塑艺术家来校进行讲座或工作坊，与学生面对面交流创作经验。
总结：。
高中美术教材雕塑教案模板
教学年级：高中教学课时：2课时教学目标：1. 了解雕塑艺术的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 培养学生对雕塑艺术的审美能力和鉴赏能力。
3. 通过学习雕塑作品，引导学生体会雕塑在公共空间中的审美价值和社会功能。
教学重点：1. 雕塑艺术的基本概念和发展历程。
2. 雕塑作品的艺术特点及审美价值。
教学难点：1. 如何欣赏和分析雕塑作品的艺术特点。
2. 雕塑在公共空间中的审美价值和社会功能。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、雕塑作品图片、雕塑艺术相关书籍等。
2. 学生准备：笔记本、彩色笔等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍雕塑艺术的基本概念，激发学生学习兴趣。
2. 展示雕塑作品图片，引导学生初步感知雕塑艺术的美。
二、新课内容1. 雕塑艺术的基本概念和发展历程- 介绍雕塑的定义、分类和特点。
- 简述雕塑艺术的发展历程，包括古代、中世纪、文艺复兴、现代等时期的主要代表作品和艺术风格。
2. 雕塑作品的艺术特点及审美价值- 分析雕塑作品的形式美，如线条、色彩、构图、空间等。
- 介绍雕塑作品的主题思想、文化内涵和社会功能。
三、课堂练习1. 学生分组讨论，选取自己喜欢的雕塑作品，分析其艺术特点和审美价值。
2. 各组派代表分享讨论成果，教师点评并总结。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课的内容，检查学生对雕塑艺术的基本概念和发展历程的掌握情况。
2. 引导学生回顾雕塑作品的艺术特点和审美价值。
二、新课内容1. 雕塑在公共空间中的审美价值和社会功能- 介绍雕塑在公共空间中的重要作用，如美化环境、提升城市文化品位等。
- 分析雕塑作品在公共空间中的艺术特点和审美价值。
2. 雕塑作品的社会功能- 举例说明雕塑作品在历史、政治、文化等方面的社会功能。
三、课堂练习1. 学生分组讨论，选取身边的公共雕塑作品，分析其在公共空间中的审美价值和社会功能。
2. 各组派代表分享讨论成果，教师点评并总结。
四、总结与作业1. 教师对本节课的内容进行总结，强调雕塑艺术的基本概念、发展历程、艺术特点、审美价值和社会功能。
2024年文艺复兴美术课程教案
2024年文艺复兴美术课程教案一、教学目标知识与理解：学生能够理解文艺复兴时期美术的历史背景和发展脉络。
掌握文艺复兴时期主要艺术家及其代表作品。
理解文艺复兴美术的基本特征，包括透视学、人体比例、光影效果等。
技能与实践：学生能够运用文艺复兴时期的绘画技巧，进行简单的创作实践。
通过分析和比较不同艺术作品，提升学生的审美能力和艺术鉴赏力。
情感与态度：激发学生对文艺复兴美术的兴趣和热爱，培养其对艺术的敬畏之心。
鼓励学生通过艺术创作表达自我，培养其创意思维和想象力。
二、教学内容文艺复兴概述文艺复兴时期的历史时间范围。
文艺复兴的概念及其在欧洲文化史上的地位。
主要艺术家与作品列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）：代表作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
米开朗基罗（Michelangelo）：代表作《大卫像》、《西斯廷礼拜堂天顶画》等。
拉斐尔（Raffaello Sanzio）：代表作《雅典学院》、《圣母子》等。
文艺复兴美术的特征透视学的运用，如线性透视和空气透视。
对人体比例和解剖学的深入研究。
光影效果的表现，强调明暗对比和渐变。
三、教学方法与手段讲授法：教师介绍文艺复兴美术的历史背景、主要艺术家及其代表作品，以及文艺复兴美术的基本特征。
案例分析法：通过分析具体的艺术作品，引导学生理解文艺复兴美术的特征和技巧。
实践练习法：组织学生进行简单的绘画实践，如模仿文艺复兴时期的绘画风格，创作自己的作品。
小组讨论法：学生分组讨论艺术作品，分享自己的观点和感受，提升审美能力和艺术鉴赏力。
四、教学流程导入新课通过展示一幅文艺复兴时期的艺术作品，引起学生的兴趣和好奇心。
提问学生关于这幅作品的看法和感受，引出本节课的主题。
新课内容讲解教师介绍文艺复兴时期的历史背景和文化氛围，为后续内容铺垫。
详细介绍达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家的生平和代表作品，引导学生感受其艺术魅力。
分析文艺复兴美术的特征，包括透视学、人体比例、光影效果等，帮助学生理解其背后的原理和技巧。
雕塑艺术教案高中
雕塑艺术教案高中一、教学目标1.了解雕塑艺术的发展历程及特点。
2.掌握雕塑艺术的构图方法和造型技巧。
3.能够运用所学知识创作出具有个人特色的雕塑作品。
二、教学内容1. 雕塑艺术的概念及发展历程。
2. 雕塑艺术的构图方法和造型技巧。
3. 雕塑作品的评价标准及欣赏方法。
三、教学过程1.引入（5分钟）通过图片或视频介绍雕塑艺术，引导学生了解雕塑艺术的概念，以及其在人类文化发展中所占据的重要地位。
2.讲授（30分钟）（1）讲解雕塑艺术的发展历程，包括古代文明时期、中世纪时期、文艺复兴时期等阶段，介绍各个时期典型的代表作品和特点。
（2）介绍雕塑艺术的构图方法和造型技巧，包括比例关系、形体结构、线条处理等方面，通过案例分析让学生深入理解并掌握这些技巧。
3.实践（60分钟）（1）让学生根据所学知识创作一件雕塑作品，可以是仿制或自创。
（2）教师在实践过程中提供指导和建议，并对学生的作品进行评价和指导。
4.总结（5分钟）介绍雕塑作品的评价标准及欣赏方法，让学生了解如何评价和欣赏一件优秀的雕塑作品。
四、教学方法1.讲授法：通过讲解的方式介绍雕塑艺术的发展历程及构图方法和造型技巧。
2.实践法：让学生通过创作实践来掌握所学知识，并提供指导和建议。
3.评价法：对学生的作品进行评价和指导，帮助他们不断提高。
五、教学资源1.图片或视频资料：介绍雕塑艺术的概念及代表作品。
2.实际雕塑作品：为学生提供参考和借鉴。
六、教学评估1.考试成绩：通过考试来检验学生对于雕塑艺术概念、构图方法和造型技巧等方面知识掌握情况。
2.创作作品评价：对学生的创作作品进行评价和指导，帮助他们不断提高。
七、教学反思1.教学方法：在实践环节中，应该更加注重学生个性化的创新和发挥，鼓励他们尝试不同的表现形式。
2.教学资源：应该加强对于实际雕塑作品的收集和整理，为学生提供更多参考和借鉴资料。
3.教学评估：在考试成绩方面可以采用多种方式来评估学生的掌握情况，如答辩、展示等方式。
高中美术雕塑的教案
高中美术雕塑的教案教案标题：高中美术雕塑的教案教学目标：1. 了解雕塑的历史与发展，掌握雕塑与其他艺术形式的关系。
2. 熟悉雕塑材料与工具的使用，培养学生的审美意识和艺术创造力。
3. 掌握基本的雕塑技法，如造型、拓扑、雕刻等。
4. 培养学生的团队合作意识，实践艺术创作过程。
教学重点：1. 学习雕塑的基本原理与技法，包括造型、拓扑、雕刻等。
2. 培养学生的艺术创造力和审美意识。
3. 鼓励学生进行实践性的艺术创作。
教学准备：1. 图片和视频资料，介绍不同时期和类型的雕塑作品。
2. 雕塑工具和材料，如泥土、石膏、金属丝等。
3. 参考教学材料，包括艺术史和雕塑技法相关的书籍、文章等。
4. 定制雕塑学习计划，包括学生的学习目标、任务和评价方式等。
教学过程：引入：1. 利用图片和视频资料，让学生观赏不同时期和类型的雕塑作品，引导学生思考雕塑在艺术中的地位和作用。
知识讲授：2. 介绍雕塑的历史与发展，从古代到现代，让学生了解不同时期的雕塑特点。
3. 介绍雕塑材料与工具的使用，包括泥土、石膏、金属丝等，并讲解它们的特点和用途。
4. 探讨雕塑与其他艺术形式的关系，如绘画、建筑等，让学生明确雕塑的独特性和表现力。
技法学习：5. 分批次教授雕塑基本技法，包括造型、拓扑和雕刻等。
6. 指导学生进行实践性的雕塑训练，从简单的几何形状开始，逐渐引导学生创作更复杂的作品。
7. 引导学生进行作品的审美评价和改进，鼓励他们提出自己的想法和创意。
艺术创作：8. 设计一个雕塑创作项目，让学生在小组或个人合作中完成。
9. 引导学生进行雕塑项目的规划和分工，鼓励他们探索个人的创作风格与主题。
10. 提供良好的创作环境和支持，鼓励学生展示和分享自己的作品。
评估与反馈：11. 针对学生的雕塑作品进行评估，注意综合考虑创意、造型、技法等方面。
12. 给予学生积极的反馈和建议，帮助他们提高创作水平和表达能力。
扩展活动：13. 组织参观雕塑展览或艺术博物馆，拓展学生的艺术视野。
高中艺术欣赏课(美术)教学大纲(初审稿)
全日制普通高级中学教科书（必修）美术全一册中国美术欣赏中国古代工艺美术欣赏第一讲陶器第二讲瓷器第三讲青铜器第四讲织绣玉器漆器中国古代雕塑欣赏第五讲陶塑第六讲石雕第七讲彩塑中国绘画欣赏第八讲古代人物画第九讲古代壁画第十讲古代山水画第十一讲古代花鸟画第十二讲现代人物画第十三讲现代山水画花鸟画中国建筑艺术第十四讲宫殿建筑第十五讲园林和民居中国民间美术欣赏第十六讲民间美术外国美术欣赏外国工艺美术和设计欣赏第十七讲传统工艺美术第十八讲现代设计艺术外国雕塑欣赏第十九讲世界文明古国的雕塑第二十讲文艺复兴时期的雕塑第二十一讲近代雕塑第二十二讲现代雕塑外国绘画欣赏第二十三讲文艺复兴时期的绘画第二十四讲古典主义绘画第二十五讲浪漫主义绘画第二十六讲现实主义绘画第二十七讲印象主义和后印象主义绘画第二十八讲现代主义绘画外国建筑艺术欣赏第二十九讲神庙、教堂和陵墓建筑第三十讲现代建筑高中艺术欣赏课(美术)教学大纲(初审稿）说明（一）高中艺术欣赏课占用必修课时间授课，总学时为68课时（注），音乐、美术各占34时。
课程均应列入课表，不得任意挪为它用。
（二）音乐欣赏课、美术欣赏课原则上高一、高二分段进行。
也可阶段交叉或间周轮换上课。
授课形式以常规教学班为单位进行，必要时也可合班上课。
（三）高中学校应配备专职音乐、美术教师，有困难的学校可外请教师代课。
（四）教材应根据本大纲的要求编写。
大纲中规定的必选作品应全部编入教材：音乐欣赏课的参考作品可根据实际需要灵活掌握，并适当补充民族、民间作品。
音乐欣赏课教材必须包括教科书、教师用书、音响资料，美术欣赏课教材必须包括教科书、教师用书、幻灯图书资料。
艺术教育是实施美育的重要途径，对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。
现阶段全日制普通高级中学的艺术欣赏课分为音乐欣赏课和美术欣赏课，是普通高中一、二年级的必修课。
音乐欣赏课（略）美术欣赏课一、教学目的1．以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。
高中美术教案雕塑
高中美术教案雕塑教案标题：高中美术教案-雕塑教学目标：1. 了解雕塑的基本概念、历史和发展。
2. 掌握雕塑的基本材料、工具和技巧。
3. 培养学生的观察力、创造力和审美能力。
4. 提高学生的艺术表达和沟通能力。
教学内容：1. 雕塑的概念和分类：介绍雕塑的定义、特点和分类，如立体雕塑、浮雕等。
2. 雕塑的历史与发展：了解不同时期的雕塑艺术代表作品和艺术家，如古希腊雕塑、文艺复兴时期的雕塑等。
3. 雕塑的材料和工具：介绍雕塑常用的材料，如石膏、木材、金属等，以及雕塑所需的工具，如锤子、凿子、刀具等。
4. 雕塑的基本技巧：教授学生基本的雕塑技巧，如粘贴、切割、雕刻、造型等。
5. 雕塑作品的欣赏与分析：学习欣赏和分析不同风格、主题和表现形式的雕塑作品，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
教学步骤：1. 导入：通过展示一些著名雕塑作品的图片或实物，引发学生对雕塑的兴趣，并引导学生讨论雕塑的特点和表现形式。
2. 知识讲解：介绍雕塑的概念、分类、历史和发展，并展示相关的图片和视频资料，帮助学生更好地理解和记忆。
3. 实践操作：提供学生一定的时间和材料，让他们亲自体验雕塑的过程，通过模仿和创作来掌握基本的雕塑技巧。
4. 作品欣赏与分析：展示一些优秀的雕塑作品，引导学生进行欣赏和分析，讨论作品的主题、表现手法和艺术效果。
5. 总结与展望：总结本节课的学习内容和收获，鼓励学生展望未来的学习和创作方向，提供一些参考资料和资源供学生进一步深入学习。
教学评估：1. 学生作品评估：对学生的雕塑作品进行评估，包括造型、创意、技巧运用等方面。
2. 学生参与度评估：观察学生在课堂上的积极参与程度、合作态度和表现，进行评估。
3. 学生理解能力评估：通过课堂讨论、问答等形式，检查学生对雕塑概念、历史和技巧的理解程度。
教学资源：1. 雕塑作品图片和视频资料。
2. 雕塑材料和工具。
3. 雕塑艺术家和作品的相关书籍和文献。
4. 学生创作作品的展示空间或展板。
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全日制普通高级中学教科书（必修）美术全一册
第二十讲文艺复兴时期的雕塑
教学目标：通过欣赏米开朗基罗和唐纳太罗的作品，使学生了解文艺复兴时期雕塑的总体风格和形象特点，从而领悟其审美观点。
教学重点：了解文艺复兴时期审美观点的特征。
教学难点：文艺复兴时期雕塑的总体风格和形式
教学过程：
一、导入
1、提问：上节我们欣赏了古希腊的雕塑艺术，谁能说一说古希腊雕
塑的总体风格是什么？
2、引入：继古希腊之后，西方美术史上出现了又一个辉煌的高峰，
以意大利为中心的欧洲出现了空前的艺术繁荣，被称为文艺复兴时期。
今天我们就来讲一讲“文艺复兴时期的雕塑”。
二、讲授新课
1、简介“文艺复兴”的社会背景
提问：我们曾在历史课中学到文艺复兴，谁能够说一说文艺复兴发起的时间和地点，你能不能说出文艺复兴时期大师的名字？
教师简介：文艺复兴运动的发源地和中心是在意大利，最早发起时间是公元14世纪，至15、16世纪推广到欧洲。
这个时期是欧洲封建社
会的晚期，也是欧洲资本主义的萌芽时期，新兴的资产阶级思想的核心
是争取个人在现实世界中的地位和发展，历史学家们称之为“人文主义”。
为与基督神学进行斗争，新兴的资产阶级知识分子终于认识到饱含现实
主义精神和科学理性的古希腊、古罗马的思想文化，重新认识到他们的
价值，掀起了如醉如狂的搜求，学习和研究古希腊、古罗马文化的热潮，
使意大利乃至欧洲出现了前所未有的艺术繁荣，被史学家们称之为“文艺复兴”。
它标志着资产阶级文化的萌芽，反映了新兴资产阶级人文主义的要求。
2、文艺复兴时期的雕塑所具有的艺术风格
①欣赏一系列作品（录像）
②总结：在文艺复兴时期，许多美术家敢于冲破中世纪宗教神
学的束缚，用人文主义思想去破旧立新，开始用世俗的思想感情和写实技巧来描绘人物，并且开始以自然景色为背景，代替中世纪长期以来的用金色或蓝色作背景的旧习，使画面增添了生气。
“文艺复兴”并不是古希腊、古罗马文化的简单复兴，而是借用古希腊、古罗马的艺术语言唱出新文化的赞歌，特别是雕塑饱满地赞颂了人的内在力量与智慧，表现了巨大的信心与宏伟的气魄。
3、介绍文艺复兴时期杰出的雕塑巨匠----米开朗基罗和他的作品
①米开朗基罗
米开朗基罗•波那罗蒂是个多才多艺的人，他是雕塑家、画家、建筑师和诗人。
他十分关心祖国的命运，在艺术上有坚强的毅力和雄伟的气魄，他的雕塑充满着激越的热情，其强大的力量和夸张的动态，鲜明地反映着他反对教会和贵族的复辟，从而被人们称为“市民之子”。
②其作品欣赏
*《大卫》
这是米开朗基罗雕塑生涯中具有里程碑意义的作品。
他创作这件高达2.5米的巨大雕像时，还不满30岁，然而这具雕像却是奠定是其充满意志与力量的雕塑风格的代表作。
从这件雕像可领悟到米开朗基罗所倾注的强烈的爱国主义激情。
*《垂死的奴隶》和《被缚的奴隶》
这两具雕像是米开朗基罗为罗马教皇朱理二世所作的陵墓雕塑。
这两个雕像结构严谨，生动逼真，虽是安放在陵前的奴隶形象，但却暗喻着一种思想的奋争与精神的解脱，米把人类对自由与个性的追求，通过奴隶充满力量的躯体与象征禁锢的绳索之间的对抗深刻的表现出来。
*《摩西》
提问：睡曾见过此雕塑？同学有知道背后典故？
简介：此件雕像塑造了圣经中一位老年智者的形象，作者通过这位充满正义感的形象表现文艺复兴时期人们对自身尊严与民族利益的维护与尊崇。
4、介绍《格泰梅拉达骑马像》——唐纳太罗
三、课堂小结
讨论：1、你从《大卫》形象上体会到一种什么样的精神？
2、文艺复兴时期的雕塑，其总体风格是什么？。