艺术欣赏史第一章
《艺术欣赏》教学大纲
1．艺术语言
艺术语言是指艺术作品的表现手段和物质媒介(色彩、线条、形体、音响、人体动作等）.
艺术语言的要求：（1）准确地体现本门类艺术的特点；(2)表现艺术家的独特个性和创造精神。
2．艺术形象
1．雕塑艺术的特点
（1）雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。
（2）雕塑是“诗”。便于抒情，宜于象征，要象诗一样要求概括集中，一以当十，雕塑更接近于音乐和建筑。
（3）雕塑因其高度概括，往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志。立于通衢大道则带有“强迫性"，使人非看不可。
（4）雕塑既是提高的艺术，又是普及的艺术;既是古老的艺术，又是现代化的艺术。
2．雕塑艺术的语言
（1)物质实体性的形体，以及因形体变化而造成的光影。
（2）圆雕：以立体的形体来反映生活和表现作者的精神世界,供人们在不同时间、不同光线、不同角度进行欣赏。
（3）浮雕:在平面上雕出凸起的形象。高浮雕与浅浮雕。
(一）绘画艺术的语言
1．绘画艺术在二度平面上创造物象与空间,展示现实生活与想象世界的多样景观,传达人的思想感情.“视觉空间的艺术”。
2．绘画艺术语言:(1)线条；（2)形体；（3）色彩；（4）色调；（5）明暗；（6)笔墨（笔触）；（7）结构。
3．绘画的分类方式及各类绘画的主要特点,侧重介绍油画与国画。
3．提高文化全面素养，丰富生活阅历，是提高艺术欣赏能力的前提条件.
第二章 建筑艺术欣赏
【教学要求】通过建筑的面、体形、体量、空间、群体、环境等，了解其艺术的基本特点，并结合建筑作品的赏析，加深对建筑和建筑艺术的具体特征的理解,学会初步运用欣赏建筑艺术的一般方法去欣赏建筑艺术的具体作品.
艺术欣赏课教案
归纳巩固；．请学生回忆本单元自己所喜爱的中国古代山水画作品，进行简短的评述和讨论。
．可选取课外的绘画作品进行简短的评述和讨论归纳巩固；(1).请学生回忆本单元自己所喜爱的中国古代花鸟画作品，进行简短的评述和讨论。
(2).可选取课外的花鸟画作品进行简短的评述和讨论课后拓展；1．利用本地区已存的花鸟画作品，或去博物馆参观花鸟画作品，撰写自己的感受。
归纳巩固；(1) 请学生回忆本单元自己所喜爱的中国古代人物画作品，进行简短的评述和讨论。
(2) 可选取课外的人物画作品进行简短的评述和讨论课后拓展；1．利用本地区已存的人物画作品，或去博物馆参观人物画作品，撰写自己的感受。
归纳巩固；(1) 请学生回忆本单元自己所喜爱的中国近、现代绘画作品，进行简短的评述和讨论。
(2) 可选取课外的近、现代绘画作品进行简短的评述和讨论归纳巩固；(1) 请学生回忆本单元自己所喜爱的中国古代雕塑作品，进行简短的评述和讨论。
(2) 可选取课外的雕塑作品进行简短的评述和讨论归纳巩固；1.请学生回忆本单元自己所喜爱的西方绘画作品，进行简短的评述和讨论。
2.可选取课外的西方绘画作品进行简短的评述和讨论课后拓展；1．利用本地区已存的西方绘画作品，或去博物馆参观绘画作品，归纳巩固；．请学生回忆本单元自己所喜爱的中国古代书法作品，进行简短的评述和讨论。
归纳巩固；1．请学生回忆本单元自己所喜爱的中国古代书法作品，进行简短的评述和讨论。
2．可选取课外的古代书法作品进行简短的评述和讨论归纳巩固；请学生回忆本单元自己所喜爱的中国古代书法作品，进行简短的评述和讨论，可选取课外的书法作品进行简短的评述和讨论。
课后拓展；利用本地区已存的书法作品，或去博物馆参观书法作品，撰写自己的感受。
归纳巩固；1.请学生回忆本单元自己所喜爱的中国古代玉石艺术作品，进行简短的评述和讨论。
2. 可选取课外的玉石艺术作品进行简短的评述和讨论课后拓展；归纳巩固；．请学生回忆本单元自己所喜爱的中国古代陶瓷艺术作品，进行简短的评述和讨论。
《艺术欣赏》PPT课件
（2）欣赏者的审美活动是主动的，不是被动 的接受；
（3）“再创造”的特性：欣赏者的想象性； 欣赏者的个体差异；欣赏者对艺术爱好的多 样性。
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四、艺术欣赏方法
1、多看、多听、多研究； 2、重视从整体中欣赏； 3、把握艺术家的创作个性与时代特点； 4、注重艺术之间的相互联系。
（3）建筑艺术的表现性：不是再现生 活，而是创造某种情绪和氛围，激发情 感。
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1体量；
（4）空间； （5）群体； （6）环境。
通过空间、形体、比例、均衡、节奏、 色彩、装饰等等多种因素的协调统一， 通过充分调动自然环境、人文环境、环 境雕塑、环境绘画、建筑小品、工艺美 术、书法以至文学的作用，才能够形成 建筑艺术特有的空间造型美。
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5
艺术语言的要求
（1）准确地体现本门类艺术的特点； （2）表现艺术家的独特个性和创造精
神。
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2、艺术形象
是文艺反映生活的特殊方式。艺术形象 总是具体可感的，它是客观因素与主观 因素的统一，是内容与形式的统一，也 是共性与个性的统一。艺术形象不仅具 有具体可感的形象性，而且具有概括性。 艺术形象的一般构成规律：典型与意境。
艺术欣赏
十堰广播电视大学 郭锐
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1
第一章 艺术欣赏引论
本章的重点内容是艺术欣赏的性 质、特点和作用；提高艺术欣赏 能力的途径与。方法。
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2
一、艺术欣赏的本质
艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的审 美活动。是对艺术作品的“接受”，即 感知、体验、理解、想象、再创造等综 合心理活动。
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第一章 艺术的本质与特征
第一章艺术的本质与特征一、本章内容概要1.关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：第一种，“客观精神说”。
认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。
宋代理学家朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。
这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。
显然，这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。
第二种，“主观精神说”。
认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。
处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。
在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提。
在我国古代的文艺理论批评史上，南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文学艺术抒情言志的特点得到重视。
但是，这个时期有的文艺评论家把“情”、“志”归结为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。
宋代严羽的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发当作文学的艺术本质特征。
学前儿童艺术欣赏
学前儿童艺术欣赏第一章遥远的图景——原始及先秦绘画教学建议：1.通过学习旧石器时代最早艺术品的造型，了解我国原始社会绘画艺术的特点—以线条为主要造型。
它分涂绘和磨刻两种，并具有抽象艺术形式的特点--对称、均衡等。
2.通过介绍新石器时代的艺术品的形式，了解我国原始社会绘画艺术形式—岩石、壁画、漆画和帛画。
要追溯中国绘画的最早起源，一般来说有两种途径，一是文献著录，二是考古发现。
唐人张彦远所著《历代名画记》说：“无以传真意故有书，无以见其形故有画。
”这句话表明文字和绘画的起源，即文字起源传达意义而绘画则起源于再现形象，它们两者的分离标志着绘画的诞生。
一、石器、玉器刻纹和彩陶装饰纹样旧石器时代：考古发现最早艺术品出现于旧石器时代晚期。
离现在约5万年到1万年前。
这时期出土的艺术品主要是人工制品石器。
经过长期的生产劳动，人们掌握了打制和研磨的两种方法，发现了对称、均衡、色彩等美感形式。
新石器时代：进入新石器时代，即约1万年到4万年前，磨制、钻孔、凿刻、抛光等技术不断发展和完善。
人们发现石器除了满足于人们的使用需要之外，还满足了当时人们的审美需求，如色彩、光泽、质感和各种形状的具有审美特性的石器艺术品。
1.在山东日照两城镇出土的石铲为人类最早时期、最重要的绘画性资料，其表面刻有兽面纹。
参照书1页兽面纹玉錝图1 兽面纹玉錝2.接着出土了玉器，玉器种类很多，其功能也从实用中分化出装饰和礼祭的作用。
它在形式上的特点：左右对称刻线圆转流畅、构图均整、形象具有威慑力。
制陶工艺的出现是新石器时代的标志性之一。
在众多出土的石器遗址中，最早、最具有代表性重要遗址是黄河上游的马家窑文化和中游的仰韶文化。
仰韶文化有以半坡类型和庙底沟类型为代表。
半坡类型的彩陶：半坡类型的彩陶主要分布在陕西省宝鸡、临潼、华县、渭南等地区，装饰纹样主要有三角形、斜线纹、波折纹、人面纹、鹿纹、蛙纹、鱼纹等均为黑绘。
较出名的有西安半坡文化的人面鱼纹彩陶盆等（参照书2页）。
园林艺术欣赏之中国古典园林
特点：范围小，明媚秀丽、淡雅朴素、曲折幽 深，自然条件好，但略感局促。
江南类型
特点：具有热带风光，建筑物都较高而宽敞。 自然条件比北方和江南都好。
岭南类型
2、按园林所处地理位置分
规模宏大 雍容华贵
北海公园
玲珑素雅 细腻精美
网师园
规则式 特点：以建筑严谨均衡的几何图形式的空间布 局作为园林风景表现的主题。
苏州拙政园鸳鸯厅面阔三间，外观为硬山顶，平面呈方形，四隅均建有四角攒尖的精巧耳房。北厅为三十六鸳鸯馆，南厅称十八曼陀罗花馆。
廊
01
“引”且“观”的建筑
02
分单廊、复廊、直廊、曲廊
03
个园——长廊
颐和园的长廊彩绘 属于“苏式彩画”，是中国木结构建筑上的装饰艺术。1990年，颐和园长廊被评为世界上最长的画廊。
中国古典园林欣赏
第一节 中国古典园林的兴建与发展
一、中国古典园林的发展简史
按占有者身份分
皇家园林 特点：规模宏大，真山真水较多，园中 建筑色彩金碧辉煌，建筑体形高大，表现 了封建帝王拥有四海的权威。
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二、中国古典园林的分类
规模浩大、面积广阔 建设恢宏、金碧辉煌，尽显帝王气派 颐和园
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《园林艺术欣赏》 艺术系网络选修课程
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第一章：中国古典园林欣赏
1）单元介绍： 本单元主要介绍中国园林的艺术特色---中国古典园林写仿自然、寄情山水。这部分学习中，学生要对中国典型的、优秀的园林艺术进行欣赏和分析。 2）学习目的和要求： 掌握中国园林的风格流派，以及不同种类园林的特点，培养学生对中国不同风格园林的艺术鉴赏力，通过中国园林的欣赏了解中国博大精深的传统中国文化，提高民族自豪感。 3）教学重点、难点 重点：:建立对园林艺术概貌的认识,了解中国园林艺术的主要流派及其特征。 难点：探索不同园林流派的产生原因及发展脉络,挖掘更深层次的自然、社会、文化乃至生活方式等因素对园林艺术发展的影响。
艺术赏析概要作业解答
艺术赏析概要作业1解答（第一章、第二章、第三章）一、判断题1.审美需要、兴趣和感受的一致性，是以有差别的审美需要、兴趣和感受为基础的。
（√ ）2.体现了各种艺术的特殊本质的一般本质,对非艺术来说,它自身也是特殊的。
（√ ）3.熟知的美学知识不能替代心领神会的审美感受，但前者可能增强而不是妨碍审美能力的提高。
（√ ）4.艺术欣赏在本质上是对审美对象的提高。
（×）5.如果把艺术等同于现实，那就失去了从艺术家的创造和欣赏者的再创造中所取得的乐趣。
（√ ）6.欧洲园林被尊为“世界园林之母”。
（×）7.山西应县释迦塔和上海龙华塔都是楼阁式木塔。
（×）8.印象派的主要贡献是绘画内容方面的革新。
（×）9.许多超现实主义画家以画自己的梦境和以无意识的手法作画来表现潜意识。
（√ ）10.形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，而且指这种形貌所暗示的情感倾向特征。
（√ ）二、填空题1 艺术欣赏者接受作品的内容，不是一种简单的机械的活动，而是一种有其特殊复杂性的精神活动。
2.陶纺轮等原始工艺的审美属性表明,审美对象自身体现着审美主体的需要。
3.艺术美学不只要掌握各门类艺术的共性，而且要掌握各种艺术的个性。
4.王朝闻说：“有一千个《红楼梦》的读者，他们心目中就有一千个王熙凤或别的人物。
”5.建筑具有物质和精神双重性意义,后者即体现为普遍的形式美和建筑艺术。
6.雅典帕提侬神庙的浮雕极为精美，涂着金、蓝和红色，在灿烂阳光照耀着的白大理石衬托下，特别鲜丽明快。
7.哥特建筑是宗教思想与本质上原理宗教的市民思想的奇妙混合。
8.罗马圣彼得大教堂是文艺复兴时期建筑艺术最杰出的代表，也是世界上最大的教堂之一。
9.天坛各主要建筑都使用圆形平面，既寓意于天，造型上也取得呼应。
10.中国园林与欧洲园林相比较，前者称为自然式，后者称为几何式。
11.绘画中壁画往往与雕塑、建筑相关联,服务于建筑整体的构思, 构成综合性的环境艺术。
艺术欣赏：西方现代艺术发展史简介
艺术欣赏：西方现代艺术发展史简介当谈到艺术时，西方现代艺术是一个引人注目的话题。
西方现代艺术的发展历程丰富多彩，表现了人类文化和思想的伟大进步。
本文将带您进入一个艺术的迷宫，介绍西方现代艺术的发展史，让我们一同探索这个令人着迷的主题。
引言艺术作为人类表达情感和思想的一种形式，扮演着重要的角色。
它不仅提供了审美的享受，也反映了社会和历史的发展。
西方现代艺术几乎可以追溯到18世纪末，从那时起，它就成为了压倒性的力量，对全球的艺术发展产生了深远的影响。
第一章：启蒙时期的艺术启示H1 引言启示18世纪，欧洲发生了重大的社会、政治和经济变革，这也带来了对艺术的新的思考。
启蒙运动的兴起，为艺术家们提供了一个表达自己观点的平台。
在这个时期，理性和自由的思想逐渐成为了主导。
H2 新叙事的崛起启蒙时期的艺术以对权威和传统的质疑为特点。
艺术家追求真实性和逼真性，尝试用艺术去揭示社会现象和人类内心的真相。
透过作品，艺术家们试图向观众传达对社会问题的关注，倡导人们对自己和社会的思考。
H2 风景画的崛起在启蒙时期，风景画成为了一种独特的艺术形式。
这些作品通过对大自然的描绘，展现了人与自然之间的关系。
风景画反映了人们对自然的赞美和对大自然美的追求。
艺术家们通过展示大自然的景色、光影和日常场景来传达他们的情感和思考。
第二章：印象派的革命H1 印象派的诞生19世纪末，印象派的出现带来了艺术史上的一场革命。
传统的绘画方式被挑战，艺术家们开始运用简洁的笔触和明亮的色彩来表现他们对现实的感受和印象。
印象派画家以自由和个人的观点看待世界，并试图通过他们的画作来捕捉瞬间的氛围和情感。
H2 艺术的科技进步印象派的诞生也是技术进步的结果。
19世纪末，摄影术的发展让艺术家对逼真的描绘感到不满足，他们开始从摄影术中寻找创作灵感。
印象派画家开始关注光与色的变化，并用自由的笔触和色彩表达他们的观察和感受。
H2 观念的转变：从绘画到感觉印象派的出现也标志着观念的变化。
艺术学概论-第一章
宗教具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用；
宗教利用各门艺术来宣传教义，为艺术提供了宗教题材和内容；
艺术对宗教的影响
艺术参与宗教活动 艺术宣扬宗教思想 艺术强化宗教氛围
艺术与宗教的本质区别
中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等等伦理观念和行为规范的总和，它包括道德意识、道德关系、道德活动等内容。
02
艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响。
艺术作品对人民群众的道德教育作用； 艺术能够对社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响。
屈原
艺术与道德的本质区别
从范围来看，艺术不仅可以反映人们的道德关系，而且可以表现人们的政治关系、经济关系、法律关系等等，所以艺术是从更广泛的范围来反映人与人之间的关系；
5.艺术起源于“劳动”
（俄）普列汉诺夫
彩陶背壶 黑陶高柄杯
6.人类实践与艺术起源的多元决定论
法国结构主义学者阿尔都塞：社会发展不是一元决定的，而是多元决定的 。任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。
艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是，巫术说与劳动说更为重要。
艺术教育的概念
二、艺术教育
1.艺术教育的概念
狭义的含义：艺术教育为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。
广义的含义：艺术教育是美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着 开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。
2.艺术教育的任务
陶冶人的情感，培养完美的人格
艺术史欣赏文艺复兴时期的艺术成就
艺术史欣赏文艺复兴时期的艺术成就艺术史欣赏：文艺复兴时期的艺术成就艺术史上的文艺复兴时期是欧洲艺术发展的黄金时期，这一时期的艺术作品不仅富有创造力和想象力，也对后世的艺术产生了深远的影响。
本文将对文艺复兴时期的艺术成就进行欣赏和探究。
1. 文艺复兴时期的背景在15世纪至16世纪的欧洲，文艺复兴运动兴起，标志着人文主义思潮的兴盛，也开启了一段艺术复兴的时代。
这一时期，人们对古典文化的热爱与追求不断增长，这种情绪在文学、绘画、雕塑和建筑等艺术领域中得以突显。
2. 文艺复兴绘画的成就文艺复兴时期，绘画成为了艺术中最为重要的表现形式之一。
绘画家们对透视、人物比例和光影效果进行了深入研究，并借鉴古希腊罗马艺术的精华。
达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家成为了这一时期绘画的巅峰代表。
3. 文艺复兴雕塑的成就在文艺复兴时期，雕塑艺术也达到了一个新的高度。
艺术家们倡导对人体解剖学的深入研究，以追求更加真实的人物形象。
米开朗基罗的《大卫像》和《圣母玛丽亚像》等作品成为了这一时期最为杰出的代表。
4. 文艺复兴建筑的成就建筑艺术在文艺复兴时期同样蓬勃发展。
建筑师们恢复了古典建筑的风格，特别是古希腊罗马建筑的元素。
建筑作品以其精湛的工艺和对称的结构而闻名，例如佛罗伦萨的圣玛丽亚大教堂和罗马的圣彼得大教堂等。
5. 文艺复兴时期的人文主义思潮文艺复兴时期的艺术成就不仅仅局限于技术和形式上的突破，更重要的是它承载了人文主义思潮的价值观。
人文主义强调个体的自由、人类的尊严和独立思考的重要性。
艺术家们通过他们的作品反映了这一时期人文主义思想的精髓，为后世的艺术家树立了榜样。
6. 文艺复兴艺术成就的影响文艺复兴时期的艺术成就不仅对当代欧洲产生了深远的影响，也对全球的艺术史产生了重要影响。
艺术家们对透视、人物表现、光影等方面的研究，成为后世艺术家们的学习对象与启发之源。
总结：文艺复兴时期的艺术成就不仅在技术和形式上取得了突破，更重要的是承载了人文主义思潮。
钢琴艺术赏析[1]
![钢琴艺术赏析[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/091633df8bd63186bcebbce8.png)
2018.2.2钢琴艺术第一章键盘乐器大家族第一节管风琴是键盘乐器吗气鸣乐器是指借助空气震动产生声音的乐器。
键盘家族：管风琴（都有音栓、杠杆、琴键、供气装置，有台阶般的多层键盘，分为手键盘和脚键盘。
在键盘周围，，还有许多变换音色、音高、音量，和多种音响效果的音栓与踏板等装置。
管风琴的发音依靠不同结构、长短的音管、琴键、音栓，通过复杂的杠杆系统、电路系统控制音管发音或不发音。
大量的音管发音需要足够的风力，老式风箱依靠人力鼓吹，而现代则多用电力鼓风机鼓吹。
音乐史中巴洛克时期是管风琴的黄金时期。
在这一时期，管风琴发展已经相当完善。
有些乐器的手键盘已达到五层之多。
每一层都操作着不同的音管。
到17世纪末18世纪初，管风琴乐器在德国进入了鼎盛时期，并成为宗教音乐的代表。
巴赫、亨德尔、门德尔松、李斯特、梅西安、普朗克等大师。
）手风琴，簧风琴。
弦鸣乐器是指由弦震动发声的乐器。
键盘家族：古钢琴、近代钢琴、现代钢琴。
第二节钢琴乐器的前身虽然古钢琴的出现晚于管风琴，但其与管风琴有着很长一段时间的并存期，在演进的过程中有着密不可分的血缘关系，并在巴洛克时期成为最流行的键盘乐器之一。
根据乐器分类法，由弦震动发音的乐器称之为弦鸣乐器。
古钢琴和现代钢琴都属于弦鸣乐器中的一种，他们是靠键盘机械装置使琴弦震动发音。
到文艺复兴时期出现了现代钢琴的前身，即击弦古钢琴（具有独特的音响效果和演奏的出境效果，由于是楔锤机型，琴弦振幅极小，发出的音量纤细柔弱、音量有限）、拨弦古钢琴（即羽管钢琴，其拨线装置不在弦上，琴弦的振幅较大音量较强，由于是机械力的拨弦，因此手指拨弦的力度无法改变拨子拨动的力度，音量相对恒定，没有渐强渐弱的力度变化，但它可以通过增加推杆和琴弦的数量来改变力度。
因此通常会有两层键盘和音栓装置，可以通过转换键盘和调节音栓而使推杆和琴弦有多种结合，已达到改变力度和音色的效果）第三节钢琴诞生了18世纪初，现代意义上的钢琴诞生了。
人教版九年级美术各章节知识点总结
人教版九年级美术各章节知识点总结第一章艺术元素- 线条：直线、曲线、斜线、折线等。
表现物体的轮廓、形态和纹理。
线条：直线、曲线、斜线、折线等。
表现物体的轮廓、形态和纹理。
- 形状：平面上的物体轮廓。
分为几何形状和自然形状。
形状：平面上的物体轮廓。
分为几何形状和自然形状。
- 色彩：物体所呈现的颜色。
包括色相、明度和饱和度。
色彩：物体所呈现的颜色。
包括色相、明度和饱和度。
- 明暗：物体受光线的照射而产生的明亮和阴暗的对比。
明暗：物体受光线的照射而产生的明亮和阴暗的对比。
- 质地：物体表面的纹理或触感。
包括粗糙、光滑、纹理等。
质地：物体表面的纹理或触感。
包括粗糙、光滑、纹理等。
第二章造型艺术- 写实：以真实的对象为样本，准确地表现出对象的形状、结构和色彩。
写实：以真实的对象为样本，准确地表现出对象的形状、结构和色彩。
- 抽象：通过简化、变形和夸张等手法，强调表现物体的特定特点。
抽象：通过简化、变形和夸张等手法，强调表现物体的特定特点。
- 非写实：表现主观感受、情感和想象力，不受客观实在的限制。
非写实：表现主观感受、情感和想象力，不受客观实在的限制。
第三章艺术表现- 静物：描绘不动的物体，如花瓶、水果、餐具等。
静物：描绘不动的物体，如花瓶、水果、餐具等。
- 风景：描绘自然环境，如山水、花园、河流等。
风景：描绘自然环境，如山水、花园、河流等。
- 人物：描绘人的形象，包括肖像、人体结构等。
人物：描绘人的形象，包括肖像、人体结构等。
- 动物：描绘动物的形象，如家禽、野兽、昆虫等。
动物：描绘动物的形象，如家禽、野兽、昆虫等。
第四章艺术表现手法- 素描：用纸和铅笔、炭笔等画出的简单线条和明暗表现。
素描：用纸和铅笔、炭笔等画出的简单线条和明暗表现。
- 水彩画：以水溶性颜料和水为媒介进行绘画的技法。
水彩画：以水溶性颜料和水为媒介进行绘画的技法。
- 油画：以油性颜料和油为媒介进行绘画的技法。
油画：以油性颜料和油为媒介进行绘画的技法。
第一章 艺术的本质与特征
第一章艺术的本质与特征一、单选题1. “美就是理念的感性显现”是以下哪位作者的美学思想?( )A.亚里士多德B.柏拉图C.黑格尔D.席勒【答案】C【解析】黑格尔提出的“美就是理念的感性显现”与柏拉图提出的“‘理念’是美术的最终根源”同属于艺术本质中的客观精神说。
黑格尔把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”，“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。
2.西方哪位思想家认为诗人和画家不应当“照事物本来的样子去模仿”，而是应当“照事物的应当有的样子去模仿”?( )A.亚里士多德B.康德C.苏格拉底D.柏拉图【答案】A【解析】古希腊哲学家亚里士多德认为艺术是对真实世界的“模仿”，所以艺术具有真实性。
艺术可以“模仿”真实世界的外形，还能揭示真实世界内在的本质和规律。
诗人和画家不应当“照事物本来的样子去模仿”，而是应当“照事物的应当有的样子去模仿”。
3.认为艺术“既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”的观点，出自以下哪部论著?( )A.《论艺术的精神》B.《原始文化》C.《艺术的故事》D.《没有地址的信》【答案】D【解析】俄国的普列汉诺夫在1900年完成的专著《没有地址的信》中曾讲过，艺术“既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。
这就是艺术的最主要的特点”。
作者运用马克思主义的立场和方法，通过对原始音乐、舞蹈、绘画艺术以及它们同生产劳动实际联系的分析，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，认为艺术不是起源于“游戏”，而是起源于生产劳动。
4.“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。
”是以下哪位雕塑家的观点?( )A.罗丹B. 马约尔C.米隆D.米开朗基罗【答案】A【解析】任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。
艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。
艺术欣赏期末复习
《艺术欣赏》期末复习要求考试方式开卷，笔试。
90分钟。
考试题型1、填空题（每题1分，共10分）2、单项选择题（每题1分，共10分）3、论述题（每题20分，共40分）4、赏析题（40分）考核范围填空题、单项选择题考核范围为：教材全部章节。
答题要求：填空不得有错别字，一空中若有一个错别字，则整空不得分；选择题每题只有一个正确答案，多选、不选、错选均不得分。
论述题考核范围为：重点章节（见下面重点复习内容）。
答题要求：要点归纳完整，举例恰当，分析合理。
赏析题范围与要求：以网上公布的20幅绘画作品为赏析对象，写一篇500-700字左右的赏析或两画比较赏析的文章，标题自拟。
答题要求：用自己的语言具体描述作品，并描述你自己观画后的感想。
比如，你认为画好，好在什么地方？画不好，是什么原因？如全部抄书，没有自己的观感，则酌情扣分。
具体赏析要求与范围见后。
重点章节复习内容第一章艺术欣赏引论“艺术欣赏”的概念；举例说明你对艺术欣赏中的“再创造”性质的理解；艺术欣赏与艺术批评的区别；如何才能提高艺术审美能力？举例说明为什么说在艺术欣赏过程中应重视对艺术形象的整体把握？中国古代美学中有“得鱼忘筌”、“得意忘言”的说法，请举一例说明，你如何理解在艺术欣赏活动中的这种现象？丹纳说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。
”你如何理解这句话？请举例说明。
第二章建筑艺术欣赏建筑的艺术语言有哪些？它与绘画、雕塑的艺术语言有哪些共通之处，又有什么不同？简述建筑艺术精神属性的几个层次；比较中国园林和欧洲园林的文化内涵和它们的外在形式。
掌握中外主要建筑的风格特点。
比较雅典帕提侬神庙、法国巴黎圣母院、罗马圣彼德教堂三大建筑特点，说明三大建筑与历史文化的相互关系。
第三章绘画艺术欣赏绘画艺术的特点是什么？它与雕塑、建筑等造型艺术的主要区别在哪里？绘画的种类有哪些分类方法？绘画艺术的语言有哪些？从表现形式上看，中国画的主要特点有哪些？何谓“马一角，夏半边”？为什么说“线与墨构成了中国画的基本语言”？第四章雕塑艺术欣赏雕塑艺术有哪些特点？雕塑艺术最主要的语言有哪些？什么是影像？为什么说《思想者》概括了罗丹的主要思想？它有哪些突出的创作特点？试述建筑、雕塑、绘画的主要区别。
第一章 第一节中国绘画艺术 2艺术(美术鉴赏与实践)
课题名称中国绘画艺术2专业名称艺术课程名称艺术（美术鉴赏与实践）授课班级课时授课教师教学内容分析本课选自高等教育出版社出版《艺术（美术鉴赏与实践）》第一章绘画中第一节中国绘画艺术。
本章节的教学内容涵盖了中国绘画艺术的审美特征、发展脉络和经典作品的鉴赏。
通过鉴赏和实践活动帮助学生了解中国绘画的含义和种类，艺术特征，理解中国绘画艺术的表现要素、审美追求和文化内涵，通过叙述、分析、解释、评价的赏析过程具备解构分析图像的能力。
设1~2课时。
中国绘画的艺术特点是多方面的，也是相对的。
中国绘画意在传神与意境，“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”，都体现了中国传统绘画的绘画精神。
到了近现代，中国绘画也经历了西学东渐，画家们融古贯今，继承、创新和发展，用艺术的方式重构文化记忆，描绘中华文化传承的责任与担当。
为让学生能够了解中国绘画史上的典型书体和重要的代表作品，掌握绘画艺术独特的表现形式、艺术风格、审美特征，提升对绘画作品的艺术感知和审美判断的核心素养，本次课将中国绘画艺术的种类进行梳理，选择不同类别、不同历史时期最具代表性的画家和作品作为案例，让同学可以在直观地感受作品典型风格和审美表现的同时加深对经典作品的印象，并通过实践体验加强同学对绘画艺术审美特征的感知理解，培养和训练了学生图像识读和审美判断的能力，学生从文化角度分析和理解美术作品，以美术文化润泽滋养心灵，认同并弘扬中华优秀传统文化，坚定文化自信。
教学目标艺术感知、审美判断：1.通过对中国绘画艺术知识的学习提高审美情趣，了解中国绘画艺术主要类别、发展状况、突出成就和人物。
2.领会不同时期中国绘画艺术在表现形式及审美观念上的差异。
3.能够比较、分析中国绘画艺术的特点及时代特征，并能独立分析中国绘画艺术的类别与特征。
4.掌握不同的表现手法，认识中国绘画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
创意表达：1.学会通过观察、想象、构思和表现等过程，运用美术语言创作具有一定思想和文化内涵的美术作品。
艺术欣赏课件1
二、音乐的分类：声乐和器乐 音乐的分类：
• 按体裁形式：歌曲、合唱、交响曲、舞曲、进行 按体裁形式：歌曲、合唱、交响曲、舞曲、 叙事曲、夜曲、序曲、协奏曲、组曲、 曲、叙事曲、夜曲、序曲、协奏曲、组曲、交响 还有民间的丝竹、吹打、说唱等等。 诗，还有民间的丝竹、吹打、说唱等等。 • 音乐的语言： 音乐的语言： • 旋律、节奏、节拍、和声、音色、速度、力度、 旋律、节奏、节拍、和声、音色、速度、力度、 复调、调式、 复调、调式、调性等
• 分类 分类: • 号子 号子――和劳动节奏密切结合的民歌，产生于 和劳动节奏密切结合的民歌， 和劳动节奏密切结合的民歌 体力劳动过程中。 体力劳动过程中。 • 山歌――在野外劳作或行走时，即兴抒发思想 在野外劳作或行走时， 山歌 在野外劳作或行走时 感情的民歌。 感情的民歌。 • 小调 小调――又称小曲，人们休息、娱乐、集庆等 又称小曲，人们休息、娱乐、 又称小曲 场合演唱的民歌。 场合演唱的民歌。
艺术是人类诗意的存在
荷兰诗人赫尔德尼有过这样一句诗： 荷兰诗人赫尔德尼有过这样一句诗：“人， 诗意地居住。” 意思是人的生活是居住的生活， 诗意地居住。 意思是人的生活是居住的生活， 人的生存本质是充满诗意的。没有诗意的生活， 人的生存本质是充满诗意的。没有诗意的生活， 人就会变得像动物一样。人有文化、有艺术， 人就会变得像动物一样。人有文化、有艺术，故 这是人区别于动物的本质所在。 而有更高的追求 ，这是人区别于动物的本质所在。
欣赏： 茉莉花》 欣赏：《茉莉花》
好一朵茉莉花，好一朵茉莉花， 好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花草也香不 过它，我有心采一朵戴，看花的人儿要将我骂。 过它，我有心采一朵戴，看花的人儿要将我骂。 好一朵茉莉花，好一朵茉莉花， 好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，茉莉花开雪也白 不过它，我有心采一朵戴，又怕旁人笑话； 不过它，我有心采一朵戴，又怕旁人笑话；好一 朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花开比也比不过 朵茉莉花，好一朵茉莉花， 它。我有心采一朵戴，又怕来年不发芽。 我有心采一朵戴，又怕来年不发芽。
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凯 尔 特 人 的 书 籍设 计 《 凯 尔 经 》
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凯 尔 特 人 的 书 籍设 计 《 凯 尔 经 》
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凯 尔 特 人 的 书 籍设 计 《 凯 尔 经 》
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（三）西班牙图画表现主义风格发展
公元711年，阿拉伯攻占西班牙南部，西班牙 的基督教文化和阿拉伯的中亚文化得到了特殊融 合，形成具有鲜明地方特色的新文化。这时的书 籍抄本具有强烈的装饰风格，复杂插图装饰，书 籍四周有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰；幵在 公元945年出现了完全以图案为中心的装饰扉页， 扉页采用非常工整的几何图案布局，色彩绚丽。
（一）古典风格的存在和有限发展
古典风格是从古希腊、古罗马、和古埃及的各种字体风 格综合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期版面 编排的特点。 罗马攻占亚历山大后，少数书籍流散出来，成为古典 风格传到中世纪的源流，这是古典的罗马风格和埃及风格 的混合，是影响中世纪古典风格的典型因素。
（二）凯尔特人的书籍设计
凯尔特人的书籍设计具 有强烈的装饰特点，色彩 绚丽，往往把手写字母装 饰得非常大和华贵，书籍 的插图都是图案式的，插 图具有比较宽阔的装饰边 缘环绕，每一页被视为一 页独立的艺术品。
爱尔兰《凯尔经（The book of kells）》插图设 计
凯兰书卷（或译凯尔经）是一部泥金装饰手抄本，是 早期平面设计的范例之一。凯兰书卷约在公元800年左右 由苏格兰西部爱欧那岛上的僧侣凯尔特修士绘制。这部书 由四部新约圣经福音书组成，语言为拉丁语。这是一本有 着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，每篇短文的开头都有 一幅插图，总共有两千幅。 它是西方书法的代表作，亦 代表了海岛艺术绘画的高峰。它也被大众认为是爱尔兰最 珍贵的国宝。
手中 抄世 本纪 （ 晚 公 期 元 的 宗 教 读 物 装 ）Author: MINIATURIST, Hungarian Title: Chronicle of Anonymous Time-line: 1201-1250 School: Hungarian Form: illumination Type: historical
“哥特风”，教会文化影响着平面设计的发展。
作品风格：
质朴，以实用为主。 公元476年西罗马帝国灭亡，欧洲文化中心从罗马转移 到拜占庭，平面设计在这一时期出现了短暂的兴盛，这时 的平面设计以平面化、装饰化为主。
哥 特 式 玻 璃 宗 教 画
哥 特 式 玻 璃 宗 教 画
中世纪时期平面设计重要的发展阶段
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人类最早的文字包括了三种基本 类型，即苏美尔人的楔形文字，埃 及人的象形文字，中国 人的象形、 会意和仿音结合的文字体系。
①两河流域的苏美尔人创造了利用木片在 湿泥版上刻画的所谓“楔型”文字，出现在大 约公元前3000年，基本是象形文字在公元前 2000年发展成熟。最重要的就是“汉谟拉比” 法典。 • ②古埃及是文字的重要发源地乊一。 • ③中国是世界上文明发生最早的国家乊一。
（四）中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本
书籍在这时期达到一个高峰，读者的范围扩大，手抄 本的标准化成为重要的问题之一。《启示录》是由插图和 文字合幵组成的。插图往往以比较工整的方形安排在每页 的上半部分，下半部分则是文字（现代字体），字体具有 比较花哨的装饰笔画的头尾，风格古朴。
中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本
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法国拉斯科地区的山洞中发现的原始人壁画上溯到公 元前15000-10000年，绘画生动，但是没有特别的设计布 局，只是在空白处的洞壁上涂鸦。绘画的主体基本上都是 动物，描绘生动，想象简练，具有强烈符号的特征，这些 应该说实话日后 设计标志的动机。我们在北美的印第安 人的岩画看到了更加简练、
• 《汉谟拉比法典》是古巴比伦国王汉谟拉比(约公 元前1792一前1750年在位)颁布的法律汇编，是 最具代表性的楔形文字法典，也是迄今世界上最 早的一部完整保存下来的成文法典（其实早在它 260多年前亚伯拉罕已经有法律意识）。《汉谟 拉比法典》原文刻在一段高2.25米，上周长1.65 米，底部周长1.90米的黑色玄武岩石柱上，故又 名“石柱法”。石柱上端是汉谟拉比王站在太阳 和正义乊神沙马什面前接受象征王权的权标的浮 雕，以象征君权神授；下端是用阿卡德楔形文字 刻写的法典铭文，共3500行、282条，现存于巴 黎卢浮宫博物馆。
第二节 中世纪时期的平面设计
第二节 中世纪时期的平面设计
中世纪 : 古典文化与文艺复兴这两个文化高峰之间的一段历史时期。
特点:
（1）古典风格的存在和有限发展 （2）凯尔特人的书籍设计 （3）西班牙的图画表现主义风格发展 （4）中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本
中世纪时期的平面设计
风格特征：
艺术欣赏史
第一章 平面设计的起源与发展 • 第一节1.1文明与文字的早期形成 • 什么是平面设计 • 是：指在平面空间中的设计活动，其涉及内 容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元 素组合的布局设计，包括字体设计、版面编排、 插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是 在于传达信息，指导、劝说等等，而它的表现 方式则是以现代印刷技术达到的。