郎世宁
知识拓展：清朝宫廷画师——郎世宁
清朝宫廷画师——郎世宁郎世宁[1]（GiuseppeCastiglione,1688—1766）是意大利人，原名朱塞佩•伽斯底里奥内,生于米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。
由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。
他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。
他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》（见插图）、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。
在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。
尽管如此，洋画家郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本，待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度，目前保留在美国纽约大都会博物馆的郎世宁《百骏图》稿本就说明了这一点。
郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。
郎世宁原系来华传教的耶稣会教士，但他在清廷官封三品，一直忙于为皇帝作画竟没有机会传教。
他擅于采纳中国绘画技巧而又保持西方艺术的基本特点。
今日全球各大博物馆都有他的作品陈列。
1688年郎世宁生于意大利米兰市，19岁入热那亚耶稣会。
不久即运用他的艺术才华为该市修道院内小教堂绘了两幅宗教画。
那时欧洲知识分子对中国文化极为向往，年甫弱冠的郎世宁就请求该会派他前往中国。
郎世宁教士1715年七月抵中国，11月获康熙皇帝召见。
当时康熙61岁，酷爱艺术与科学，虽然不赞成郎世宁所信仰的宗教，却把他当作一位艺术家看待，甚为礼遇。
明朝时期的科学家郎世宁及其贡献
明朝时期的科学家郎世宁及其贡献明朝时期是中国古代历史上的一个辉煌时期，不仅政治经济发展井然有序，同时也是科学技术蓬勃发展的时期。
在这个时期，有一位杰出的科学家，他就是郎世宁。
郎世宁是中国明代时期的一名著名科学家、医学家以及药学家。
他是中国古代智慧的杰出代表，被誉为“中国医药学之父”。
他留下的科技成果被人们传颂至今，为后世之人提供了极为珍贵的学术财富和文化遗产。
一、郎世宁生平及其成就郎世宁于明朝嘉靖三十六年（1557年）出生在浙江温州市，他早期受到家族之中祖先留下的制药术及医疗知识的影响，自幼便对此颇有涵养。
后来他在年纪较轻时就被选中参加进士科考试，顺利通过考试，走上了官场之路。
然而，他很快就对官场生活感到不满，于是退出官场，专心研究医药学知识。
郎世宁对知识的渴望和好学精神让他成为一位杰出的医学家和著名的药学家。
他对推动医学技术的进步做出了重要贡献。
他的研究成果包括《本草纲目》和《景岳全书》。
《本草纲目》是关于草药分类、用法和特性描述的著作，它整理了我国中世纪以来的医学药物使用经验，是中国传统草药学的重要著作之一。
二、《本草纲目》对中国草药学的影响《本草纲目》是历史上医药领域中的巨丑之作，这部书的主要内容涵盖了中药的起源、工艺、采摘、类别、功用、配伍等方面的详尽内容。
这些内容包括了那些在古代被广泛应用且已成为经典药材的组成成分和疗效，同时还介绍了一些常见配伍的新发现和以前未知的植物药物等等。
《本草纲目》以其内涵丰富、偏重实用的特点而成为中国医药史上的一部名著，并且对中药学的影响至今尚存。
三、《景岳全书》承继《本草纲目》《本草纲目》是世界禅宗史上一个极其重要的科学著作，《景岳全书》为其传承延续而生。
《景岳全书》是郎世宁所著的大型医学百科全书，包括了中药学、针灸学、外科学等方面的知识内容。
《景岳全书》中一部分论述了疾病的科学知识，另一部分则叙述了神秘的药材采集和制造方法、疗效。
四、总结郎世宁是中国医学界的巨匠，他崇尚实践、强调理论和实践的结合，为中药学和传统医学领域的发展作出了杰出贡献。
人物介绍——郎世宁
感想与收获
这学期，我很荣幸地选到了荆老师的《艺术导论》课，老 师生动地讲课给我留下了深刻的印象。这门课的学习也使我认 识到自己不仅仅要学好科学文化知识，还是了解艺术，丰富自 身的内涵，得到全面发展。 刚开始接触到《艺术导论》这门课时，以为是那种概念、 理论堆积的课程，但是上了几次课后，彻底改变了我对这门课 的看法。在课程的学习过程中，不仅不沉闷，而且还使自己的 身心得到了放松。很喜欢老师上课的方式，幽默风趣，生动形 象，荆老师通过讲故事、谈自己的亲身经历、观看电影等形式 讲课，提升了同学们上课的兴趣。老师给我们讲解了东西方艺 术、绘画艺术、中国古典艺术等好多方面，在这些领域中，最 吸引我的是关于龙的知识。以前自己所了解关于龙的知识和故 事都十分的浅薄，经过听课了解之后，从多个方面了解了关于 龙的起源发展，使我深受启迪。
《十骏犬之 霜花鹞图》
《十骏犬之 金翅猃图》
郎世宁对于清代宫廷绘画所独有的中西合璧绘画风格的形成，起 到了决定性的作用。郎世宁将欧洲绘画的技艺传授给中国的同行，他 的中国学生多达10多人，这些画家连同他们的老师郎世宁，在宫廷中 形成了一种既不同于以往的宫廷绘画，又不同于同时代的文人绘画及 民间绘画的新颖、别致的流派，并使之成为雍正、乾隆时期宫廷绘画 的主要风格。
嘉妃，
即淑嘉皇贵妃金 氏，上驷院三保 女，吏部尚书金 简之妹。初隶内 务府汉军旗，后 为正黄旗包衣人， 赐姓金佳氏。
顺妃，
钮祜禄氏，即 被降为顺贵人 的钮祜禄氏， 总督爱必达女。
郎世宁与狗、马
清郎世宁竹荫西猊狗图， 中国清代名画，作者郎世 宁。此图以工细的笔触描 绘了在苦瓜藤缠绕的翠竹 边，一西猊，昂首垂尾， 欲动又止，以警觉的目光 注视着前方；它腿长身细， 劲瘦有力，肌肉筋骨具有 逼真的质感，身上银灰色 的毛茸细腻而有光泽，尾 部、四爪及口鼻部均呈白 色，那气定神安的样子完 全透露着只有富贵名犬才 有的气质。
清代宫廷画家郎世宁传世花鸟作品鉴赏
清代宫廷画家郎世宁传世花鸟作品鉴赏清代宫廷画家郎世宁传世花鸟作品鉴赏郎世宁代表了清中期的宫廷艺术品位。
1766年，78岁郎世宁去世，丧礼备极哀荣，乾隆还亲撰墓志铭，以⽰对这位⾼⼠的尊崇。
但在总计536卷的《清史稿》中，对郎世宁的全部记述只有这短短⼏句：“郎世宁，西洋⼈。
康熙中⼊值，⾼宗(乾隆)尤赏异。
凡名马，珍禽，异草。
辄命图之，⽆不栩栩如⽣。
设⾊奇丽，⾮秉贞等所及。
”郎世宁(Giuseppe Castiglione，1688.7.19—1766.7.16)，意⼤利⼈，原名朱塞佩·伽斯底⾥奥内，⽣于意⼤利⽶兰，清康熙帝五⼗四年(1715)作为天主教耶稣会的修道⼠来中国传教，随即⼊宫进⼊如意馆，为清代宫廷⼗⼤画家之⼀，曾参加圆明园西洋楼的设计⼯作，历经康、雍、乾三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计⼯作，极⼤地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。
主要作品有《⼗骏⽝图》《百骏图》《乾隆⼤阅图》《瑞⾕图》《花鸟图》《百⼦图》等。
意⼤利传教⼠兼画师郎世宁,⾃来到清廷以后,为了达到迎合皇帝从⽽能够传教的⽬的,在刻苦研习中国传统⽂化和绘画技法的基础上,逐步把西洋绘画中的写⽣技法,包括肌理解剖、光影、透视等技法融⼊到他的绘画创作中,最终形成了郎式独有的新体绘画风格,不仅赢得了清朝皇帝的欣赏和重⽤,⽽且成为尝试“西画中⽤”创新路上的第⼀⼈。
本⽂在分析郎世宁“写⽣”的风格及理念的基础上,初步阐明了他“融西⼊中”的这⼀不凡举措所具有的意义及影响;并通过对后世关于郎世宁褒贬评价的⽐较分析,试图探寻中西⽅两⼤绘画体系,在“写⽣”理念以及审美价值取向⽅⾯的差异。
郎世宁，1688年⽣，1766年逝世，意⼤利⽶兰⼈。
原名朱塞佩·伽斯底⾥奥内。
年轻时在欧洲学习绘画，曾为教堂绘制圣像。
清康熙五⼗四年(1715)作为天主教耶稣会的修道⼠来中国传教，到京后约于雍正元年(1723)进⼊如意馆，成为宫廷画家。
郎世宁作品高清全集(125张)
郎世宁作品高清全集（125张）郎世宁，1688年生，1766年逝世，意大利米兰人。
原名朱塞佩·伽斯底里奥内。
年轻时在欧洲学习绘画，曾为教堂绘制圣像。
清康熙五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，到京后约于雍正元年(1723)进入如意馆，成为宫廷画家。
他很好地融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性。
由于他能画并精通建筑学，曾参与增修圆明园建筑工事。
擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。
所作大多以西画法入绢纸，略参中法，以写实为工，专注形似。
他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献，颇得皇家青睐。
去世后葬于北京阜城门外。
存世作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
郎世宁《弘历采芝图轴》郎世宁《弘历观荷抚琴图》郎世宁《高宗大阅兵图》郎世宁《十骏犬图之一苍水虬》郎世宁《十骏犬图之二斑锦彪》郎世宁《十骏犬图之三苍猊》郎世宁《十骏犬图之四金翅猃》郎世宁《十骏犬图之五蓦空鹊》郎世宁《十骏犬图之六墨玉璃》郎世宁《十骏犬图之七茹黄豹》郎世宁《十骏犬图之八睒星狼》郎世宁《十骏犬图之九霜花鹞》郎世宁《十骏犬图之十雪爪卢》清代郎世宁在宫廷内曾创作了《十骏犬图》轴十幅，画了十条品种高贵的名犬，分别命为：“霜花鹞”、“睒星狼”、“金翅猃”、“苍水虬”、“墨玉璃”、“茹黄豹”、“雪爪卢”、“蓦空鹊”、“斑锦彪”和“苍猊犬”。
这中间的前九条狗都属小头长吻、腰腹收缩、四肢细劲那类品种，均为出色的擅长奔跑的猎手，敏捷强壮，速度耐力惊人，成为皇帝一行围猎时的好帮手;最后那条威猛的大狗，应当是藏獒。
从画面上所题写的字句来看，这些名犬，大都是周遍各个部落的首领或地方官进献给皇帝的。
从画面上看，图中的犬，无疑是由画家郎世宁所绘，因为狗采用的是西方的素描画法，造型立体具有质感，欧洲风味很足;而图画背景部分的花草坡石，讲究皴法、勾勒，追求平面的装饰效果，与动物的画法相比较，二者有很大的差异，这应当是由供奉宫廷的中国画家用传统画法补画的，但署名只有郎世宁一人。
郎世宁_宫廷画师ppt
• 今日郎世宁的 画作在中国画 拍卖市场中是 相当高价的作 品，2000年他 的《苹野秋鸣》 卖出价是 1765.5万港币， 是当时第二高 价卖出的中国 画。
• 十几年来，国内 外大小拍卖市场 上，仅有郎世宁 两件真品面世。 一幅是 《苹野秋 鸣》， 另一幅就 是 《秋林群鹿》 。
《百蝶图》，台北故宫博物院藏本，色彩鲜艳、亮丽，逼真写 实的手法将百只蝴蝶描绘的栩栩如生
• 接下来呢。
• 我们来欣赏
十犬图
•
关 于
• 《百骏图》 • 是郎世宁的代 表作一，原藏 宫廷大内。该 稿本为纸质， 纵102厘米、 横813厘米， 现藏台北故宫 博物院。
郎世宁绘《八骏图》
用中国传统颜料作画， 结合西方注重光影的手法。 立体感十足。 在一棵粗壮的柳树下， 环境秀丽，视野开阔。 八匹色彩不同的马，神态 各异，造型逼真。 这是他来华初期， 也就是雍正年间所作。
《大阅图》描绘的是1739年乾隆 检阅20000八旗兵的盛况，是1746 年皇帝亲自下令由宫廷画家金昆率 部下10余人完成。画乾隆及其坐骑 的正是画家郎世宁。 《大阅图》原本有4卷，现仅存2卷， 第二卷存于北京故宫博物院，因此 唯一可以拍卖的第三卷，预估8000 万港元，并不算离谱 。
郎世宁绘《乾隆皇帝大阅戎装像》
平定西域战图-10-忽尔满大捷
• 共有18幅。只选其一给大家欣赏了。。
• 此图画亍雍正二年 (1724年)十月，当我们 得知雍正皇帝的生日在 十月份时，那么这幅 《嵩献英芝图》轴的内 容和含意就不言而喻了。 这是一幅专门为皇帝 “万寿节”(皇帝的生日 称为万寿节)而画的祝寿 图。作为一个外国画家， 在清朝的宫廷内供奉， 不管是中国人还是外国 人，都完全要按照中国 的习惯行事，这就是宫 廷画家的职责和工作。
郎世宁中西合璧画法简析
郎世宁中西合璧画法简析
郎世宁（1902-1994），字宣城，号自泉，中国当代画家，被誉为“中西合璧”的艺术大师。
他深受中国传统绘画和西方绘画的影响，将两者融为一体，形成了独特的画风。
郎世宁早年接受传统绘画的熏陶，擅长水墨山水画和人物画。
他掌握了中国传统绘画的笔墨技法和造型特点，尤其在表现山水的神韵和人物的神情方面有独到之处。
与此郎世宁又广泛学习欧美绘画，尤其关注印象主义和后印象主义的表现手法。
郎世宁的中西合璧画法的特点主要体现在以下几个方面：
他在构图和创作主题上融合了中西两种风格。
他善于运用中国传统绘画的“虚实”和“韵律”的表现手法，以及西方绘画的“透视”和“光影”的技巧，形成了独特的空间感和层次感。
他不拘泥于传统的画面结构，善于运用透视和对比的手法，使画面更加立体和生动。
他在运用颜色和光影上融合了中西两种风格。
他继承了中国传统绘画的水墨色彩和笔墨技法，但又注重表现光影的变化和颜色的对比。
他善于运用明暗和光影的修饰，使画面更加鲜明和有层次感。
他也借鉴欧洲绘画的色彩理论和技巧，运用大胆的色彩对比和明快的画笔，使画面更加饱满和生动。
他在表现主题和意境上融合了中西两种风格。
他的作品既有中国画的深邃和含蓄，又有西方画的明快和直接。
他善于捕捉到自然界的景物和人物的瞬间表情，使观者感受到生活的真实和美好。
他的作品既有传统文人的意境和情趣，又有现代人的思考和感悟。
他的作品既有中国文化的底蕴，又有西方艺术的风格，形成了独特的艺术语言。
感动中国十大人物孝敬父母
感动中国十大人物孝敬父母一、引言在中国的传统价值观中，孝敬父母是一种美德，被奉为至高无上的道德准则之一。
因此，有许多令人感动的人物用他们的行动证明了自己对父母的孝敬之心。
本文将介绍感动中国十大人物中孝敬父母的故事，让我们一起来看看这些令人感动的人物是如何体现孝道的。
二、郎世宁：传承家道的大志1. 孝敬父母的初心•郎世宁，中国著名的维权律师，他在孝敬父母方面树立了榜样。
•郎世宁的初心是帮助父母过上好日子，实现家族世代传承的大志。
2. 通过努力实现孝敬父母的目标•郎世宁从小就展示了出色的才华和勇气，在法律领域取得了巨大的成就。
•他通过为正义发声，为弱势群体争取权益，努力赚取财富来支持父母的老年生活。
3. 倡导孝敬父母的理念•郎世宁并不局限于孝敬自己的父母，他积极推动法律制度的完善，倡导全社会都应该关注孝敬父母的重要性。
三、杨红樱：用生命守护父母1. 杨红樱的感人故事•杨红樱，一位普通的孝子，用自己的生命保护了她的父母。
•2010年，杨红樱的父母在一次车祸中双双受伤，她毅然决定用自己的肾脏来救助父母。
2. 杨红樱的无私奉献精神•杨红樱的行为体现了她对父母的无私奉献精神，她将自己的生命置于最后一位。
•杨红樱通过手术成功捐献了一颗肾脏给母亲，并顺利度过了手术的风险。
3. 杨红樱的影响力•杨红樱的故事感动了无数人，在社会上引起了巨大的反响，激励了更多人去关注和孝敬自己的父母。
四、陈盈盈：用爱心守护母亲1. 陈盈盈的背景•陈盈盈是一名普通的劳动者，作为独生女和丧父的母亲相依为命。
2. 陈盈盈的无私奉献•陈盈盈每天辛勤工作，把所有的收入都用于照顾年迈的母亲。
•她忍受着辛苦和压力，始终保持着对母亲的孝敬，无怨无悔地守护在母亲身边。
3. 陈盈盈的坚持和影响•陈盈盈的坚持和奉献感动了身边的人，也激励了更多人去关注并孝敬自己的父母。
•她成为了孝敬父母的榜样，受到社会的广泛赞誉。
五、张海霞：平凡中的伟大1. 张海霞的奉献精神•张海霞是一名普通的农妇，在逆境中展现了伟大的孝敬父母的精神。
郎世宁中西合璧画法简析
郎世宁中西合璧画法简析1. 引言1.1 郎世宁中西合璧画法简介郎世宁中西合璧画法简介：郎世宁（1597-1645）是明末清初著名画家，他擅长中西合璧画法，将中国传统绘画技法和西方绘画技法融合，开创了新的绘画风格。
郎世宁在绘画中不拘泥于传统，大胆尝试西方透视、光影等技法，使作品更具立体感和逼真感。
他的作品风格独特，受到后人的广泛赞誉。
在中国画史上，郎世宁是中西合璧画法的代表人物之一，他的作品在当时引起了轰动，并对后来的画家产生了深远的影响。
中西合璧画法在中国绘画史上占据重要的地位，不仅丰富了中国传统绘画的表现形式，也促进了中西文化的交流和融合。
郎世宁的作品至今仍然被人们传颂，他对中西合璧画法的探索和贡献将永远被后人称颂。
2. 正文2.1 中西合璧画法的发展历程中西合璧画法的发展历程可以追溯到明清时期的中国艺术史上。
在明清时期，中国开始接触和吸收西方绘画技法，这些技法包括透视、光影和立体感等西方绘画的特点。
这些技法的引入为中国画的发展带来了新的思路和方法。
随着时间的推移，中西合璧画法逐渐在中国绘画界中影响深远。
在清代，由于郎世宁等画家对西方绘画技法的研究和借鉴，使得中国传统绘画逐渐融合了西方的绘画风格，形成了一种独特的中西合璧画法。
在近代，中西合璧画法在中国绘画界中得到了更多的探讨和实践。
许多画家通过学习西方绘画，将西方的表现手法融入到中国画中，使得中国画的表现方式更加多样化和丰富化。
这种中西合璧的绘画风格也受到了广泛的关注和认可。
中西合璧画法的发展历程是一个不断吸收和融合的过程，中国画家通过对西方绘画技法的学习和探索，使得中国画在不断创新和发展的道路上走得更远。
中西合璧画法的发展历程也为中国画的传统与现代融合提供了更广阔的空间。
2.2 郎世宁对中西合璧画法的贡献郎世宁在传统中国绘画技法的基础上，引入了西方绘画的透视、光影和色彩理念，使得他的作品在表现形式上更加立体、生动，增加了观赏者的审美享受。
郎世宁将中西合璧的画法运用到了历史题材和人物画中，如《清明上河图》等作品，通过对中国传统文化和西方绘画形式的融合，呈现出了独特的艺术风格，赋予了作品更深层次的内涵，扩展了中国绘画的表现手法和主题范围。
简述郎世宁对中国艺术发展的贡献
简述郎世宁对中国艺术发展的贡献
郎世宁是中国清朝时期一位著名的意大利传教士画家，他在中国的绘画生涯中取得了很高的成就，对中国艺术的发展做出了重要贡献。
郎世宁在中国绘画领域具有很高的声誉和影响力，他的画作既有中国传统文化的特点，又具有西方绘画的技巧和风格，深受清朝宫廷的喜爱和赞赏。
他主要绘制了一些重要的宫廷画作，如《乾隆大阅图》、《十骏图》等，这些画作成为了中国文化艺术史上的重要作品。
郎世宁还为清朝宫廷传授了西方绘画的技巧和风格，促进了西方艺术在中国的传播和交流。
他通过绘制油画和西画作品，向中国人展示了西方艺术的独特魅力和表现力，帮助提高了中国文化艺术的现代化和国际化水平。
郎世宁在中国艺术发展中扮演了重要的角色，他的画作和贡献为中国文化艺术史增添了重要的一页。
宫廷画家郎世宁生平简介
宫廷画家郎世宁生平简介郎世宁是一位非常有名的画家，他专门为宫廷中的人物作画，在清朝时期曾经非常的有名气，他的一生经历了从康熙到乾隆三个朝代。
他虽然是一个意大利的人，但是却在中国生活了长达五十多年的时间，不论是生活习惯还是绘画方式都在很大程度上受到了中国的影响，关于这个人物的信息在郎世宁简介中有着一些相关的介绍，那么郎世宁简介中是如何介绍这个人物的呢?郎世宁简介中介绍到他出生在1688年，本来是一个纯正的意大利人，他原来的名字是朱塞佩•伽斯底里奥内，出生在米兰地区，但是在1715年的时候进入了中国，他本来是一个信奉天主教的人，作为一位传教士才会来到清朝，之后因为机缘巧合就进入了皇宫之内，并在宫中创建了如意馆，正式成为一名为大清宫廷服务的专业画师。
因为十分擅长绘画和设计的工作，还曾经加入了在圆明园之内设置西洋楼的工作。
另外郎世宁简介中还介绍到他在进入皇宫之后还曾经被康熙召见过，那个时候皇帝已经达到了六十多岁，他本来就十分喜欢艺术和科学方面的知识，尽管并不是十分看好和信任郎世宁的宗教，但是却一直将他看成是一位伟大的艺术家，所以对待他也是十分有礼的，在此之后就立即让他成为了画师，并没有给他传教的任何时间。
在此之后郎世宁的画取得了许多重要的荣耀，超过了许多之前的传教画家以及清朝本土的画师。
郎世宁是清朝时期非常有名的一位画师，他本来是一位正宗的意大利人，自从1715年的时候进入中国之后就被康熙封为了宫廷画师，专门为大清皇室中人服务，尽管当时的作画环境十分的简陋和艰苦但是郎世宁却在清朝经历了三个朝代，时间达到了五十多年，在此期间郎世宁作品非常的丰富，也因此而取得了许多外国以及本土画家都无法追赶和超越的成就，那么郎世宁作品有哪些呢?郎世宁作品是非常丰富多变的，包括《瑞谷图》、《百骏图》以及《百子图》等著名作品，其中最为出色的还是《百骏图》。
这幅《百骏图》是在1728年的时候完成的，在这幅作品中总会绘制了一百匹形象各异的马儿，它们姿势都是不同的，有些是站立的，有些是正在奔跑，还有一些跪着或是卧在地上，可以说将所有马儿的姿态全部绘画出来了。
探析清代宫廷画家郎世宁与徐悲鸿的画马艺术
探析清代宫廷画家郎世宁与徐悲鸿的画马艺术郎世宁和徐悲鸿，是两代不同的艺术家。
他们的艺术作品虽然不尽相同，但是在画马艺术方面，两位大师都有自己独特的特点。
一、郎世宁的画马艺术郎世宁是清代宫廷画家，擅长画马，被誉为“马圣”。
他的画作有着精湛的技巧和细致的描绘，具有很高的观赏价值。
郎世宁的画马具有很强的生动感和真实感，他运用丰富的色彩和线条，表现马的骨骼、毛发、肌肉和气势，让人感觉到马状若生。
郎世宁的画作个性鲜明，他呈现出马的生动特征，乃至具有情感和精神。
郎世宁画的马中，最让人印象深刻的就是“马蹄劈芒”的画法。
他将马蹄与芒草的交错错落描绘出来，让人感受到马的矫捷和澎湃，同时也表现出了自然环境的细腻和丰富。
郎世宁的画马作品在艺术史上有着深远的影响。
他的创作成就不仅体现在技巧上，更体现在他对动物、自然的感受和理解上。
二、徐悲鸿的画马艺术徐悲鸿是中国现代画坛上的大师，他的作品风格独特，表现力强。
他的画作中也有很多描绘马的作品。
徐悲鸿的画马，与郎世宁的画马不一样，更具有现代艺术的特点。
他的画作中常常运用写实和抽象的手法，将马的形象表现得很抽象化和简化化。
徐悲鸿的画作中，马的线条和色彩都非常生动，表现出了动物的力量和美感。
徐悲鸿的画马作品中，最出名的莫过于“奔马”系列。
在这个系列中，徐悲鸿将马的形象表现得非常抽象化，但仍然具有很高的艺术价值。
他的作品中运用丰富的线条和色彩，表现出了马奔跑时的瞬间美感和运动力量。
徐悲鸿的画作在当时非常受欢迎，对于现代绘画的发展起到了重要的作用。
他的画作风格不同于传统的中国画，更具有现代化和个性化的特点。
三、结语郎世宁和徐悲鸿是两位非常优秀的画家。
虽然他们的画马风格不尽相同，但都表现了大师级别的水平。
他们的作品在中国画坛上占据着重要的地位，对于中国画的发展做出了重要的贡献。
他们的作品不仅美轮美奂，更表现出了对自然、动物的热爱和感悟。
郎世宁中西合璧画法简析
郎世宁中西合璧画法简析郎世宁（1593-1675）是中国明末清初著名的画家、理论家。
他的艺术成就在中国画史上有着重要的地位，尤其是其中西合璧的画法更是影响深远，成为后人学习的范本。
下面将对郎世宁的中西合璧画法进行简要的分析。
郎世宁的中西合璧画法主要体现在以下几个方面：1. 借鉴西方绘画技法在郎世宁的画作中，我们可以看到明显的西方绘画元素的影响。
他借鉴了西方透视法、光影效果和透明感等技法，这些技法的运用使得他的画作更富有立体感和层次感。
这种西方绘画元素的借鉴不仅使得他的作品更具现实主义的特点，也为后世中国画家开启了一扇窗户，让他们能够更加自由地吸收和融合外来文化的精华。
2. 保留中国画传统元素尽管郎世宁的画作中融入了大量的西方绘画技法，但是他同时也非常注重保留和发扬传统的中国绘画元素。
他的作品中依然能够感受到中国传统绘画的神韵和韵味，这种中西合璧的处理方式使得他的画作既具有独特的现实主义风格，又能够保留中国绘画传统的特点，展现出了一种独特的艺术魅力。
3. 注重写实与艺术表现在郎世宁的画作中，我们可以看到他非常注重对写实主义的追求，他追求的不仅仅是画面的真实和逼真，更重要的是要通过对真实的再现来达到艺术表现的效果。
他的作品中对人物、花鸟、山水等各种题材都有着精准的把握和生动的表现，这种写实与艺术表现相结合的手法使得他的画作更加生动和富有表现力。
4. 追求技法创新和风格独特郎世宁在绘画中追求技法的创新和风格的独特，他不拘泥于传统的绘画手法，而是积极地吸收并融合外来的技法和风格，这种独特的创新精神使得他的画作更加丰富多彩，也为后世的中国画家树立了一个学习的榜样。
郎世宁的中西合璧画法在中国画史上有着重要的地位，他的作品不仅展现出了中国画传统的魅力，更融合了西方绘画的精华，形成了一种独特的风格。
他对写实主义和艺术表现的追求以及对绘画技法创新的探索，为后世的中国画家树立了一个学习的榜样。
通过对郎世宁中西合璧画法的分析，我们能够更加深入地理解中国绘画的发展历程，也能够更好地欣赏和理解他的画作。
郎世宁字画有没有收藏价值
郎世宁字画有没有收藏价值展开全文GiuseppeCastiglione，汉名郎世宁，意大利米兰人，生于1688年7月19日，是18世纪以西法作中国画最有成就的画家。
由于对东方文化极度热忱，促使他在康熙五十四年(1715)来中国传教。
最初以传播教义为目的他为了获取传播天主教的便利和权益入职内廷，为帝王作画，并逐渐受到赏识和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中国的艺术生涯长达五十年。
他的作品为了迎合当时封建君主的喜好，不断在中西文化的撞击中成熟，对当时的宫廷绘画产生了一定影响。
因其画风受中西方绘画的共同影响，所以采用中西掺和的画法，纵观郎世宁的作品绘画风格特点可从以下几类作品中比较与传统宫廷画的差异。
经数十年的探索，郎世宁创造出了一种中西结合的新画法，时人称“海西体”。
在西画的古典写实技法上加入透视、明暗、色彩等要素，融汇中国传统绘画的传神与韵味，其画技游走于“精写”与“形似”之间。
康有为曾赞誉：“墨并寡传，郎世宁乃出西法，他日当有合中西而成大家者。
日本以力讲之，当以郎世宁为太祖矣……”郎世宁作品价格郎世宁是意大利人，生于米兰，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。
目前有一部分作品传世，他的作品也得到了现代人的追捧，所以郎世宁的作品价格也都非常高，《郎世宁山水册(十开)》无底价起拍，最终以天价31,360,000元成交;《郎世宁苹野鸣秋轴》也是无底价起拍，最终成交价为18,703,700元;《郎世宁秋林群鹿图轴》同样是无底价起拍最终以高价9,375,700元成交;《郎世宁清乾隆纯惠贵妃像镜心》起拍价为2,000,000元成交价为2,501,600元;《郎世宁秋林群鹿图立轴》无底价起拍最终以21,496,800成交;《郎世宁乾隆香妃画像(二幅) 立轴》起拍价为80，000元最终以207,000元成交;《郎世宁南巡纪游图卷手卷》起拍价为1,500,000元，最终成交价为5,750,000元;《郎世宁溪山瑞兽镜片》起拍价为7,000,000元最后一8,050,000元易主;《郎世宁西洋少女镜心》以180,000元起拍，最终以385,000元成交。
01.郎世宁
宗教信仰 代表作品
《聚瑞图》、 《嵩献英芝图》、《百骏图》、 《弘历及后妃像》等
个人经历
康熙年间
11月获康熙皇帝召见。当时康熙61岁， 酷爱艺术与科学，虽然不赞成郎世宁 所信仰的宗教，却把他当做一位艺术 家看待，甚为礼遇。于是派郎世宁为 宫廷画师，不给他传教的机会。 宫廷画师每日清晨从北京东华门附近 的寓所步行进宫，七时向宫门禁卫报 到。
清康熙帝五十四年(1715)来到中国，
雍正年间
《果亲王允礼像》北京故宫博物院 收藏
在雍正年间，郎世宁根据皇帝的旨意，向中 国的宫廷画家传授欧洲的油画技艺，从此，纯 属欧洲绘画品种的油画，在清朝的宫廷内也开 始流行。 雍正二年(1724年)，皇帝开始大规模地扩建 圆明园，郎世宁画了许多装饰殿堂的绘画作品。 在当时的满洲贵族圈子里，玩赏欧洲风味的 艺术品是一种流行的时尚。
宫廷画师 –郎世宁
(Giuseppe Castiglione)
目录
.个人简介 .个人经历 .绘画成就 .绘画贡献 .画作欣赏
姓名
郎世宁
外文名 Giuseppe Castiglione
别名
内
朱塞佩·加斯底里奥
意大利 米兰 1688 1766 宫廷画家/修道 基督教
国籍 出生地 出生日期 逝世日期 职业
乾隆年间
乾隆皇帝雅好书画诗文，在 位期间重视宫廷绘画的发展。 郎世宁身为宫廷画师，将乾 隆一生中的大事都一一入 画——战争的场面，壮观的 狩猎，喜庆宴会等。他最好 的作品之一为“哈萨克贡马 图”，整个绢卷轴中笔触挥 洒自如，景色生动逼真。
《哈萨克贡马图》 现藏
法国巴黎吉美博物馆
郎世宁自康熙五十四年(公元1715年)来华，至乾隆三十一年(公元1766年)去世， 在中国共度过了五十一年。他为二百多年前中国与欧洲的文化艺术交流作出了重 要和积极的贡献。由于郎世宁的一生几乎都是在中国度过的，他的艺术创作也都 以中国的人和事为题材，所以郎世宁的生平和艺术，已经成为了中国美术史的一 个组成部分来加以叙述和评价了。
圆明园设计者之一郎世宁的故事
监 看 见 郎世 宁 的大 胆举 动 ．
都 吓得 心 惊 胆战 ， 隆却 温 和地 说 ：朕 并 没 谴责 你 们 的宗 教 ， 只是 禁 止 臣 民 乾 “ 朕
皈 依 罢 了。 从 此 以 后 ， 世 宁 每晨 入 宫必 受 搜查 ， ” 郎 以保 证他 的确 没有 怀 带 什 么
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设 计者 之一
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１２ ７ ２年 康 熙 驾 崩 ， 雍
正 继 位 ．传 教 士 皆 逢 厄 运 ． 唯 有 在 宫 廷 服 务 的 教 士 受
的故事
到特 殊 礼遇 。 雍 正在位 １ ３年 后 ， 由 乾 隆继 承 大 统 。 隆登 基 时 乾 年 ２ ４岁 ．每 Ｅ必 去 画 室 看 ｌ 郎世 宁作 画 。 时 郎世 宁 已 这 ４ ７岁 ， 习 内廷 事 务 ， 谙 于是
教 会 高 级 人 士 令 他 向 皇 帝
呈递 奏 折 。此举 很 危 险 。某
日乾 隆 照ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ常 来 看他 作 画 ， 郎 世 宁匍 匐 跪 下 ， 了几 句 有 说 关 “ 们 的 神 圣 教 律 ” 受 我 遭
谴 责 之类 的话 后 ， 从 怀 中 就 掏 出 一 卷 用 黄 绸 包 裹 的 耶 稣 会 奏折 呈 上 。 时 内廷 太 当 郎 世 宁绘 制 的 圆明 园 竣 工 图
形容郎世宁的画的诗句
形容郎世宁的画的诗句
郎世宁啊，那可是个超级厉害的画家呀！他的画简直绝了！就像春
天里绽放的花朵那般鲜艳夺目。
你看他画的那些人物，一个个栩栩如生，仿佛能从画里走出来和你
聊天呢！这难道不比那些死板的画像生动多了？“笔底春风挥不尽，东
涂西抹总开花。
”这句诗用来形容他画笔下的人物真是再合适不过了。
他画的动物也特别有趣呀！那只小狗，毛茸茸的，眼睛里好像透着
机灵劲儿，好像随时都会冲你摇尾巴呢！这不就像是现实生活中的小
狗跑到了画里嘛！“画龙画虎难画骨，知人知面不知心。
”但郎世宁却
能把动物的神韵都给画出来。
还有他画的风景，哇，那简直是把大自然搬到了画布上！那片森林，那座山，那汪湖水，都让人感觉身临其境。
“江山如画，一时多少豪杰。
”可不就是在说他画中的这些美妙景致嘛！
郎世宁的画啊，真的是让人为之惊叹！他用他的画笔，创造了一个
又一个神奇的世界。
他的画既有西方绘画的写实，又融合了东方绘画
的韵味，这是多么难得呀！他就像是一个魔法大师，用颜料和画笔施
展着魔法，让我们看到了那些原本只存在于想象中的美好。
我觉得郎世宁的画就是艺术的瑰宝，值得我们一遍又一遍地去欣赏，去品味，去感受其中的魅力呀！。
拍出1.374 亿港元的宫廷画师郎世宁
STORY
拍出 1.374 亿港元的宫廷画师郎世宁
夏丹Βιβλιοθήκη 2015年10月5日，一幅《纯惠皇贵妃朝服像》在香港苏富 比拍出1.374亿港元，刷新中国御制画像世界拍卖纪录。天价 画像的背后，是一位意大利传教士的传奇人生，他的整个人 生都在中国度过，他的作品大多被收入皇室珍藏品集《石渠 宝笈》中，他就是历经康雍乾三朝的画师郎世宁。
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清朝时，佛教大行其道，郎世宁所传颂的宗教教义并不 被皇帝认可。康熙酷爱艺术与科学，他不赞成郎世宁所信仰 的宗教，却把他当作一位艺术家看待。由于从小接受文艺复 兴以来的写实绘画技法，所以在郎世宁看来，中国的绘画技 法是彻底错误的。他曾要求康熙帝开办以西方透视原理绘 画的学校，但不被采用，后来与中国学者年希尧一起出版了 《视学》，是中国第一部透视学专著。
郎世宁，意大利人，原名约瑟•迦斯底里阿纳（Giuseppe Gastiglione），郎世宁是他在华所取的汉文姓名，意为永世 宁静。公元16 8 8 年郎世宁生于意 大 利 北部的 米 兰，清康熙 五十四年（1715年）来华抵京，以后一直在宫廷担任画师，乾 隆三十一年（1766年）去世。
郎世宁原是一名默默无闻的耶稣会士，来到中国担任 宫廷画师却大放异彩，深得皇帝的赞赏和厚爱。
郎世宁在他七十八周岁生日的前三天，病逝于北京，其 遗骸安葬在北京城西阜成门外的欧洲传教士墓地内。乾隆皇 帝对于郎世宁的去世甚为关切，特地下旨为其料理丧事。
郎世宁自康熙五十四年来华，至乾隆三十一年去世，在 中国共度过了五十一年。由于郎世宁的大部分人生在中国度 过，其艺术创作也是以中国为题材，所以郎世宁艺术已经成 为中国美术史的一部分。
雍 正当政时，在宫廷服务的教士受到特 殊礼 遇，向 中国的皇帝和宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力。郎世 宁根据皇帝的旨意，向中国的宫廷画家传授欧洲的油画技 艺，从 此，纯 属欧 洲 绘画品 种的 油画，在 清 朝的 宫廷内也 开始流行。
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郎郎世世宁宫廷画
郎世宁及其
及其宫
宫廷画：
郎世宁（1688—1766），是意大利人，生于米兰，清康熙五十四年（1715）到中国，随即入宫，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。
由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙、雍正、乾隆的重用。
乾隆二十二年（1757），郎世宁正值七十大寿，为此，皇帝还特地为他举行盛大的祝寿仪式。
生日当天上午，郎世宁赴圆明园晋谒乾隆皇帝，除了贵重物品赏赐外，得皇帝亲笔题写的颂辞，在从圆明园返回城里的路上，郎世宁更是荣耀万分，坐在华丽装饰的轿内，由24人的乐队作前导，后面有不少满汉官员骑马相随，所有在京师的传教士也都聚集在宣武门的天主教南堂，为郎世宁祝贺。
由此可以看出郎世宁甚得皇帝恩宠，殊荣有加，这在中国历史上也是少见的。
其次，郎世宁的艺术成就很高。
他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精。
在绘画创作中，他重视明暗、透视，用中国画工具，按西洋画方法做画，形成精细逼真的效果。
同时具有前代所有宫廷绘画中所没有的独特风格。
故他的中西合壁画风深受皇帝器重。
他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西城战图》等。
由于郎世宁绘画成就很高，从其学画的甚多，有孙威风、永泰、张为邦、丁观鹏等，这些画家连同他们的老师郎世宁，在宫中形成了一种既不同于以往的宫廷画，又不同于同时代的文人绘画及民间绘画的新颖、别致的流派、并使之成为雍正、乾隆时宫廷绘画的主要风格。
同时确立了郎世宁在中国美术史上的地位。
郎世宁的作品大都被宫廷收藏，民间罕见。
郎世宁到京城就入宫成为一名专职的画家。
由于郎世宁作品采用明暗画法和写实风格，深受康熙、雍正、乾隆三代皇帝的欣赏，故郎世宁创作的作品几乎都留在宫内，民间几乎很难见到，因而郎世宁的作品弥足珍贵。
从目前海内外市场上看，他的
作品很少见，偶有亮相，常常会吸引海内外藏家的追捧，所以郎世宁作品创下天价也就在情理之中。
1、八骏图
2、百蝶图 卷、纸本=纵116.2*横27.44（CM） 框、纸本=纵
66.00*33.00横（CM） 台北故宫博物院藏。
本幅作品，色彩鲜艳、亮丽，逼真写实的手法将百只蝴蝶描绘的栩栩如生。
3、阿玉锡持矛荡寇图卷
框、纸本=纵110*横48.47（CM） 台北故宫博物院藏
本图人物为平定西域勇士阿玉锡。
坚毅、勇敢的阿玉锡全身戎装，持矛跃马,杀敌如入无人之境，精细、真实地刻画了蒙古族勇士的形象 。
4、孔雀开屏图
大轴 绢本 设色 纵328厘米 横282厘米 中国台北故宫博物院藏此画表现了繁花盛开的庭院内，一只雄孔雀正展开美丽的尾羽，向另一只雄孔雀炫耀。
这是一幅充分表现中西绘画技法融为一体的作品。
山石采用中国传统的“青绿山水”画法，并细加点苔，树木枝干以及孔雀的身体又采用欧洲的明暗画法，已突出立体感和细部的结构变化。
牡丹花采用中国传统工笔画法，而玉兰和海棠却又采用西方绘画的明暗变化，叶片上有彩影的折射，质感突出。
地面也以色彩全部铺满，不似传统技法中的留白，空间上透视感强。
5、竹阴西猞图
此图工笔设色绘苦瓜藤绕翠竹。
瓜藤下有一猎犬，昂首垂尾。
猎犬皮毛光泽，骨骼肌肉皆显逼真质感。
右下落款："臣郎世宁恭绘"。
上钤"怡亲之宝"一印，可知此图为怡亲王允祥收藏。
6、平安春信图 纸本 私人收藏
7、聚瑞图
页码：9/13
8、花阳双鹤图轴
页码：10/13
9、苹野鸣秋图
11、嵩献英芝图轴
12、孝贤皇后像
近几年，在海内外拍卖会上，郎世宁的作品迭创佳绩。
记得1999年北京翰海曾征集到郎世宁12开《山水人物册》，每开20×27厘米,估计120—180万元，此画册有人物山水画8页，山水画2页，清皇宫原装原裱，题鉴为“郎世宁山水十页光绪丁西六月迟翁题”落款为郎宁世谨画”，收藏章款有：“郎世宁山水真迹，精品上上”、迟庵审定、“尺庵书画库上品”。
对于此画，权威专家看后赞不绝口，最后该作经过激烈的竞争，以300万元拍出。
2000年，香港佳士得又推出了郎世宁的力作《苹野秋鸣》，结果受到了海内外买家的青睐和追捧，以1764.5万港币被海外一位收购，该价格不仅创造了郎世宁作品的最高价，而且为中国画第二高价，同时，大大提高了中国文物艺术品在国际上的地位和价值。