郎世宁：瘦马常怀万里心

郎世宁：瘦马常怀万里心

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郎世宁：瘦马常怀万里心-历史论文

郎世宁：瘦马常怀万里心

文｜江仙

清朝初年，透视法、阴影法等西洋绘画技巧已由欧洲传教士带入宫廷，因为不能兼顾中国传统审美，并未受到广泛认同。直到意大利人郎世宁出现，才改变这一局面，他领会了中国画对神韵和意境的追求，融入古典油画对细节和光影的表现，终于在东方土地开创了别具特色的流派。

郎世宁，原名朱塞佩· 迦斯底里奥内，一个外国人，不远万里来到中国，本意不是为了促进艺术交流，而是为了在他看来更神圣的理想：传播主的福音。当时中国各地的耶稣会，非常注重与上层人士来往，有本事的传教士进入宫廷，直接接触最高统治者，期望教义能够自上而下渗透传播。

绘画是郎世宁得天独厚的套磁利器，画马是他最有力的敲门砖。满清以骑射定天下，贵族子弟人人爱马，郎世宁精通解剖知识，十分擅长表现骏马的肌理骨骼。1715 年，27 岁的郎世宁来到中国，经人引荐受到康熙召见，成为皇家御用的画画人，他还与几位热爱艺术的皇子结下私人友谊。古老的中国对任何新事物的接受都要经过艰难的排异反应，这匹异域良马在其所处的时代，始终没有遇到真正的伯乐。

《百骏图》：成也求真败也求真雍正二年（公元1724 年），内务府奉怡亲王允祥谕：“着郎世宁画百骏图一卷，遵此。”百马气势磅礴，暗示长寿百岁、太平盛世、人才济济，历代皇室偏爱这一绘画题材，宋代李公麟、元代赵孟頫等巨匠都有同类作品。郎世宁用四年时间完成《百骏图》，绢本设色，纵94.5 厘米，横776.2 厘米，这是他一生骏马系列作品中规模最大型的一幅。

《百骏图》中，郎世宁采用了意大利文艺复兴时期开创的明暗写实技法，使用胶调颜料，运笔深具欧洲古典特色，通过深浅颜色细腻的变化表现马匹的结构和肌肉，而不是像中国画家那样用清晰线条勾勒轮廓。皮毛、肌肉、骨骼、动作、神态，逼真得呼之欲出，给观者带来中国历代绘画中从未有过的视觉体验。几匹刚从水里上岸的马，湿漉漉的毛紧贴在身上，让人几乎能体会到马毛的手感和马身上将要滑落的水滴。一百匹骏马分布在错落有致的山水中，没有任何两匹是雷同的。整幅长卷由右至左，平均约十匹马形成一组构图，每组构图动静结合，牧马人点缀其中，控制着画面的节奏，欣赏过程如同聆听交响乐。郎氏《百骏图》现藏台北故宫博物院，与《清明上河图》、《富春山居图》齐名。然而，这幅巨作当时似乎并没有获得雍正皇帝肯定，画完后雪藏于深宫库房，长期不见任何记载和点评。乾隆十三年(1748 年)，“太监胡世杰交百骏图一卷传旨：着郎世宁用宣纸画百骏手卷一卷，树石着周昆画，人物着丁观鹏画。钦此。”绢本《百骏图》完成18 年后，终于出现在造办处档案，但它仅是一个参照物。乾隆要求郎世宁重新绘制《百骏图》，只用他画马，风景和人物的创作权利则被“剥夺”，交由皇帝更看好的中国画师完成。

重绘的《百骏图》为纸本，今已失传，档案记载纵约36.7 厘米，横约366.7 厘米，尺幅不足绢本一半。两幅《百骏图》最大的区别在于风景和人物。“逼真”是把双刃剑，既让帝王对郎世宁刮目相看，也对他产生挥之不去的偏见和轻视。中国画追求气韵生动，与他共事的本土画师认为，西洋人的画作过于逼真，但“笔法全无，虽工亦匠，故不入画品”。乾隆既喜爱郎世宁画的骏马呼之欲出，又厌恶他把风景和人物画得如同实景，没有中国传统山水画的意境。

乾隆年间，郎世宁独立绘画的机会越来越少，大多数动物主题的作品中，郎

世宁被指定画动物，山石、树木、花卉等景物则由深谙传统审美的本土画师周昆、金廷标、方琼等补画。这是乾隆与雍正的区别，雍正虽然对艺术品要求严苛，但他通常不干涉创作过程，允许画师和工匠发挥个性。而乾隆非常喜欢“参与”创作，乐于安排几名各有所长的画师合作，完成他认为趋于完美的作品。

乾隆在纸本《百骏图》上题了长诗，描述了画中马匹的各种神态，结尾赞誉“谁言今也无曹韩”，把郎世宁与唐代画马大师曹霸、韩幹相提并论。而绢本《百骏图》则没有乾隆任何字迹。题字是乾隆乐此不疲的“恶趣味”，稍微入眼的画作皆不能放过，由此可见他对绢本《百骏图》非常不感兴趣。这幅传世杰作得以干净完整地保全，塞翁失马，焉知非福。

“怪马”无人识

美术史研究学者曹天成注意到，《百骏图》中有三匹耐人寻味的瘦马，不仔细观察极易忽视。它们分散在马群的角落，形只影单，与那些矫健壮硕、或吃草、或沐浴、或嬉戏的群居马匹形成鲜明对比，皮肤下面清晰的骨骼框架，展现着郎世宁精确的解剖知识，枯瘦如柴的样貌令人心生怜惜。开始创作《百骏图》时，郎世宁36岁，年富力强，创作欲高涨，他刚来中国几年，笔触还带着鲜明的个人色彩和西洋烙印。他是否已经体验到了缺少知音的境遇？他身为传教士，好不容易进入宫廷，遭遇的是康熙皇帝对天主教的不以为然，雍正的严厉禁教，皇室只想利用他的绘画技能，却不许他再提信仰，他进退不能，心中苦闷可想而知。

在他以后的画作中，瘦马几次出现，如《郊原牧马图》，《八骏图》，《云锦呈才》等。这几幅作品都画了八匹马，取材于传说中的周穆王八骏。三幅作品构图和背景不同，但有一个共同点，八匹马中都有一匹是瘦骨嶙峋的。曹天成分析，瘦马的频繁出现不是偶然，应该是郎世宁的自况。

现藏江西省博物馆的《八骏图》是郎世宁为慎郡王允禧画的。拜《甄嬛传》所赐，许多女性读者对允禧这个名字并不陌生。允禧是康熙第二十一子，绘画功底扎实，号称“宗藩第一”，艺术鉴赏力也超出一般的皇室成员，他向郎世宁“约稿”，说明十分认可郎世宁的画技。《八骏图》秉承郎氏画马的一贯优势，先以淡墨勾出轮廓，再以色彩层层渲染，覆盖轮廓线条，通过深浅明暗对比，表现肌肉凹凸，最后用极细的碎笔画毛鬣和尾鬃。创作《八骏图》时郎世宁已近晚年，他已更加了解中国传统审美，也学习了中国绘画技巧，画作表现出与早年作品不同的意境情趣。《八骏图》的背景是干净空白的，没有植物和山水，右上角的题款与画面构图配合完美，整体看上去宁静幽远，体现了鲜明的中国特色。

允禧的侄子、果亲王弘曕为《八骏图》题长款，赞誉郎世宁“凭仗秃笔写胸臆”，并描述了八匹马的动作和形象。其中四匹“两两相竞啮”，一匹眠沙而卧，一匹闲适吃草，还有一匹四蹄雪白卓然而立。最后，弘曕注意到了只对观者露出背影的瘦马：“怪来一马形最羸，峻嶒并露十五肋。只恐常怀万里心，众中牵出无人识。”

这段描述让人联想到伯乐相马的故事：盲人伯乐于山路上听到一匹拉车的马发出艰难的悲鸣，他断定这是罕见的千里马，买来献给楚王。楚王见这匹马骨瘦如柴，颇为鄙夷，但在伯乐的建议下，瘦马得到精心的喂养照料，恢复精神后果然表现超凡。不知弘曕的解读是否符合郎世宁的初衷，但可以看出，弘曕和允禧注意到了瘦马这个特别的意象，而乾隆在题款中从未提及。

帝王的偏见：“似者似矣逊古格”

郎世宁中老年时期遵照乾隆旨意画了不少珍禽异兽写生作品，这些动物多为藩部进贡，不乏异域宝马。写实画不给画家想象空间，在艺术魅力上稍逊八骏系