郎世宁简介
明朝时期的科学家郎世宁及其贡献
明朝时期的科学家郎世宁及其贡献明朝时期是中国古代历史上的一个辉煌时期，不仅政治经济发展井然有序，同时也是科学技术蓬勃发展的时期。
在这个时期，有一位杰出的科学家，他就是郎世宁。
郎世宁是中国明代时期的一名著名科学家、医学家以及药学家。
他是中国古代智慧的杰出代表，被誉为“中国医药学之父”。
他留下的科技成果被人们传颂至今，为后世之人提供了极为珍贵的学术财富和文化遗产。
一、郎世宁生平及其成就郎世宁于明朝嘉靖三十六年（1557年）出生在浙江温州市，他早期受到家族之中祖先留下的制药术及医疗知识的影响，自幼便对此颇有涵养。
后来他在年纪较轻时就被选中参加进士科考试，顺利通过考试，走上了官场之路。
然而，他很快就对官场生活感到不满，于是退出官场，专心研究医药学知识。
郎世宁对知识的渴望和好学精神让他成为一位杰出的医学家和著名的药学家。
他对推动医学技术的进步做出了重要贡献。
他的研究成果包括《本草纲目》和《景岳全书》。
《本草纲目》是关于草药分类、用法和特性描述的著作，它整理了我国中世纪以来的医学药物使用经验，是中国传统草药学的重要著作之一。
二、《本草纲目》对中国草药学的影响《本草纲目》是历史上医药领域中的巨丑之作，这部书的主要内容涵盖了中药的起源、工艺、采摘、类别、功用、配伍等方面的详尽内容。
这些内容包括了那些在古代被广泛应用且已成为经典药材的组成成分和疗效，同时还介绍了一些常见配伍的新发现和以前未知的植物药物等等。
《本草纲目》以其内涵丰富、偏重实用的特点而成为中国医药史上的一部名著，并且对中药学的影响至今尚存。
三、《景岳全书》承继《本草纲目》《本草纲目》是世界禅宗史上一个极其重要的科学著作，《景岳全书》为其传承延续而生。
《景岳全书》是郎世宁所著的大型医学百科全书，包括了中药学、针灸学、外科学等方面的知识内容。
《景岳全书》中一部分论述了疾病的科学知识，另一部分则叙述了神秘的药材采集和制造方法、疗效。
四、总结郎世宁是中国医学界的巨匠，他崇尚实践、强调理论和实践的结合，为中药学和传统医学领域的发展作出了杰出贡献。
清代宫廷十大顶级画师
清代宫廷十大顶级画师在中国历代的宫廷中，都容纳了众多画家供职，清代宫中也有许多“画画人”。
他们大多为来自民间的职业画家，更有若干欧洲来华的传教士画家。
不论是皇帝、后妃的肖像绘制，还是盛世中的重大事件的历史记录，或是宫殿墙壁和案头观赏之作，都少不了这些宫廷画师的身影。
由于清宫绘画长期不为民众所知，许多顶级画家和高水准作品被历史封存；如今我们已有机会领略皇家艺术风范，就让我们一起来了解一下，清代宫廷画师中的十位佼佼者。
三朝元老：冷枚冷枚冷枚，清代宫廷画家，大约生于1669年，卒于1742年。
曾经跟随康熙时宫廷画家焦秉贞学画，约于康熙中期进入宫廷供职，直至乾隆七年（1472）尚在。
冷枚《连生贵子图》冷枚善画人物、界画，尤精仕女。
所画人物工丽妍雅，笔墨洁净，色彩韶秀，其画法兼工带写，点缀屋宇器皿，笔极精细，亦生动有致。
冷枚《献寿图》冷枚《梧桐双兔图》冷枚《避暑山庄图》画状元：唐岱唐岱唐岱（1675-1752），满洲正白旗人。
承祖爵，任骁骑参领，官内务府总管，以画祗候内廷。
山水画初从焦秉贞学，后与王敬铭、张宗苍同为王原祁弟子，名动京师。
康熙帝甚赏其画，常召作画，赐称“画状元”。
唐岱《晴峦春霭图》雍正中正式入宫至乾隆十一年左右出宫，在此期间“深荷两朝知遇”，乾隆帝“数有题咏，后益被宠遇”，其作品和理论在画院称誉于时。
山水师法王原祁，远承董、巨、黄、王之遗脉，用笔沉厚，布局深稳，但为适应宫廷需要，其画风更趋纤秀细腻，琐碎繁狡，富于装饰性。
唐岱《塔影钟声诗意图》唐岱《鱼藻图》唐岱《云溪飞瀑图》唐岱《万山堆秀图》佛画师：丁观鹏丁观鹏（？-1771后），活动于康熙末期至乾隆中期，北京人。
他擅长画人物、道释、山水，亦能作肖像，画风工整细致，受到欧洲绘画的影响，其弟丁观鹤同时供奉内廷。
丁观鹏《无量寿佛图》他以宋人为法，不尚奇诡，学明代的丁云鹏笔法，有出蓝之誉。
雍正四年（1726）进入宫廷为画院处行走，是雍正、乾隆朝画院高手。
人物介绍——郎世宁
感想与收获
这学期，我很荣幸地选到了荆老师的《艺术导论》课，老 师生动地讲课给我留下了深刻的印象。这门课的学习也使我认 识到自己不仅仅要学好科学文化知识，还是了解艺术，丰富自 身的内涵，得到全面发展。 刚开始接触到《艺术导论》这门课时，以为是那种概念、 理论堆积的课程，但是上了几次课后，彻底改变了我对这门课 的看法。在课程的学习过程中，不仅不沉闷，而且还使自己的 身心得到了放松。很喜欢老师上课的方式，幽默风趣，生动形 象，荆老师通过讲故事、谈自己的亲身经历、观看电影等形式 讲课，提升了同学们上课的兴趣。老师给我们讲解了东西方艺 术、绘画艺术、中国古典艺术等好多方面，在这些领域中，最 吸引我的是关于龙的知识。以前自己所了解关于龙的知识和故 事都十分的浅薄，经过听课了解之后，从多个方面了解了关于 龙的起源发展，使我深受启迪。
《十骏犬之 霜花鹞图》
《十骏犬之 金翅猃图》
郎世宁对于清代宫廷绘画所独有的中西合璧绘画风格的形成，起 到了决定性的作用。郎世宁将欧洲绘画的技艺传授给中国的同行，他 的中国学生多达10多人，这些画家连同他们的老师郎世宁，在宫廷中 形成了一种既不同于以往的宫廷绘画，又不同于同时代的文人绘画及 民间绘画的新颖、别致的流派，并使之成为雍正、乾隆时期宫廷绘画 的主要风格。
嘉妃，
即淑嘉皇贵妃金 氏，上驷院三保 女，吏部尚书金 简之妹。初隶内 务府汉军旗，后 为正黄旗包衣人， 赐姓金佳氏。
顺妃，
钮祜禄氏，即 被降为顺贵人 的钮祜禄氏， 总督爱必达女。
郎世宁与狗、马
清郎世宁竹荫西猊狗图， 中国清代名画，作者郎世 宁。此图以工细的笔触描 绘了在苦瓜藤缠绕的翠竹 边，一西猊，昂首垂尾， 欲动又止，以警觉的目光 注视着前方；它腿长身细， 劲瘦有力，肌肉筋骨具有 逼真的质感，身上银灰色 的毛茸细腻而有光泽，尾 部、四爪及口鼻部均呈白 色，那气定神安的样子完 全透露着只有富贵名犬才 有的气质。
郎世宁最经典的百幅作品欣赏
郎世宁最经典的百幅作品欣赏郎世宁《弘历采芝图轴》郎世宁，1688年生，1766年逝世，意大利米兰人。
原名朱塞佩·伽斯底里奥内。
年轻时在欧洲学习绘画，曾为教堂绘制圣像。
清康熙五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，到京后约于雍正元年(1723)进入如意馆，成为宫廷画家。
他很好地融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性。
由于他能画并精通建筑学，曾参与增修圆明园建筑工事。
擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。
所作大多以西画法入绢纸，略参中法，以写实为工，专注形似。
他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献，颇得皇家青睐。
去世后葬于北京阜城门外。
存世作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
郎世宁《弘历观荷抚琴图》郎世宁《平定准部回部得胜图-霍斯库鲁克之战》郎世宁《平定准部回部得胜图-郊劳回部成功诸将士》郎世宁《平定准部回部得胜图-凯宴成功诸将士》郎世宁《平定准部回部得胜图-平定回部献俘》郎世宁《平定准部回部得胜图-平定伊犁受降》郎世宁《平定准部回部得胜图-通古斯鲁克之战》郎世宁《平定准部回部得胜图-御题格登鄂拉斫营之战》《平定准部回部得胜图》又可称《御题平定伊犁回部全图》、《回疆一带得胜图》、《乾隆年间准、回两部平定得胜图》、《御题平定西征全图》、《平定伊犁受降图》等等。
实为同一组战图。
确切的官式名称为《乾隆御笔平定西域战图十六咏并图》。
《平定准部回部得胜图》制作于乾隆二十九年(1764年)，由当时清宫内的西方传教士郎世宁、王致诚、艾启蒙、安得义四人起稿绘图，第二年又命丁观鹏等人用宣纸依原稿作着色画，原图稿完成后送至法国雕刻铜版。
直至乾隆四十二年(1777年)，十六幅原稿、铜版、印画才全部完成后并送回至宫廷，历时十三年之久，花费约204000里拉(法旧币制一里拉约为一两白银)。
郎世宁绘画风格的艺术特色赏析
郎世宁绘画风格的艺术特色赏析【摘要】郎世宁是中国著名的画家，他的绘画风格独具特色，展现出深厚的艺术造诣。
在他的作品中，可以看到独特的绘画手法和色彩运用，展现出他对于中国传统文化的独特理解与诠释。
郎世宁的作品题材广泛，涵盖了山水、花鸟、人物等多种题材，每幅作品都能令人产生共鸣。
他擅长运用淡雅的色彩和精湛的构图手法，给人以清新淡雅之感。
在绘画技巧上，他善于运用线条和墨色来表现事物的质感和层次，在细节处理上更显细腻。
郎世宁的绘画风格独树一帜，充满了浓厚的中国传统气息，是中国绘画艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
通过对他的作品的赏析和探讨，可以更深入地了解和欣赏中国传统绘画艺术的魅力。
【关键词】郎世宁, 绘画风格, 艺术特色, 题材特色, 色彩运用, 构图手法, 绘画技巧, 艺术特色总结, 中国画家1. 引言1.1 郎世宁简介郎世宁（1469-1529），字梦简，号芝圃，山东曲阜人，是明代著名画家。
他是继文征明之后的又一位著名画家，被誉为“明代画坛绝代风华”。
郎世宁在艺术上不拘一格，擅长山水、花鸟、人物等各种画题，尤以山水画最为著名。
他的作品风格独特，构图精致，笔墨淋漓尽致，堪称艺术的杰出代表之一。
郎世宁的画作在当时备受推崇，被誉为“可继一代才子之风”，并对后世诸多画家产生了深远影响。
郎世宁的艺术成就不仅体现在其绘画技巧的精湛，更体现在其独特的艺术风格和审美追求上。
通过对郎世宁的作品进行深入研究和赏析，可以更好地理解和欣赏这位艺术大师的绘画魅力。
2. 正文2.1 郎世宁绘画风格特点郎世宁是中国著名画家，其绘画风格独具特色，深受广大艺术爱好者喜爱和追捧。
郎世宁的绘画风格特点主要表现在以下几个方面：郎世宁擅长描绘山水，其山水画洗练简练，独具品味。
他善于运用笔墨的变化和层次感，使画面生动而有层次感。
郎世宁的人物画风格独特，笔法流畅细腻，人物形象栩栩如生。
他擅长捕捉人物的神情和动作，使人物形象更具生动感和感染力。
郎世宁的花鸟画也颇具特色，他善于运用色彩的明暗对比和变化，使花鸟画栩栩如生，富有生机和活力。
故宫馆藏郎世宁《雍正十二月行乐图》与圆明园皇家生活
故宫馆藏郎世宁《雍正十二月行乐图》与圆明园皇家生活在故宫博物院的众多馆藏画作当中，有这样一组画作，它的作者便是大名鼎鼎的清朝宫廷洋画师——郎世宁，郎世宁（1688—1766年）是意大利米兰人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内（Giuseppe Castiglione），青年时期受到系统的绘画训练，后来加入了欧洲基督教下属的宗教组织耶稣会，并于1714年（康熙五十三年）以传教士的身份离开欧洲来到东方，次年抵达澳门，起汉名郎世宁，继而北上京师，随即于康熙末期进入宫廷供职，开始了他长达数十年的中国宫廷艺术家的生涯。
《雍正十二月行乐图》之正月观灯《雍正十二月行乐图》之二月踏青《雍正十二月行乐图》之三月赏桃郎世宁在清宫廷内为皇帝画了多幅表现当时重大事件的历史画，以及众多的人物肖像、走兽、花鸟画作品，还将欧洲的焦点透视画法介绍到中国，协助中国学者年希尧完成了叙述这一画法的著作《视学》，成为当时东西方文化交流的重要使者。
1766年7月16日（清乾隆三十一年六月初十日）郎世宁在北京病逝，终年78岁。
他历经康、雍、乾三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。
其画作作品有《十骏犬图》《百骏图》《乾隆大阅图》《瑞谷图》《花鸟图》《百子图》等可谓是传世经典之作。
但是今天，想要说的却是他的另一组作品——《雍正十二月行乐图》。
《雍正十二月行乐图》之四月流觞《雍正十二月行乐图》之五月竞舟《雍正十二月行乐图》之六月纳凉《雍正十二月行乐图》之正月观灯”、“五月竞舟”、“六月纳凉”、“七月乞巧”、“八月赏月”、“九月赏菊”、“十月画像”、“冬月参禅”和“腊月赏雪”——分别展现了了雍正皇帝在圆明园生活的各种场景，同时也体现了传统中国文化在一年中不同的节令风俗。
这组画作为绢本设色画，单幅纵188.2cm，横102.2cm，现藏于故宫博物院。
所谓的绢本设色画，就是在绢上作画，用了颜色便叫“设色”。
郎世宁中西合璧画法简析
郎世宁中西合璧画法简析
郎世宁（1902-1994），字宣城，号自泉，中国当代画家，被誉为“中西合璧”的艺术大师。
他深受中国传统绘画和西方绘画的影响，将两者融为一体，形成了独特的画风。
郎世宁早年接受传统绘画的熏陶，擅长水墨山水画和人物画。
他掌握了中国传统绘画的笔墨技法和造型特点，尤其在表现山水的神韵和人物的神情方面有独到之处。
与此郎世宁又广泛学习欧美绘画，尤其关注印象主义和后印象主义的表现手法。
郎世宁的中西合璧画法的特点主要体现在以下几个方面：
他在构图和创作主题上融合了中西两种风格。
他善于运用中国传统绘画的“虚实”和“韵律”的表现手法，以及西方绘画的“透视”和“光影”的技巧，形成了独特的空间感和层次感。
他不拘泥于传统的画面结构，善于运用透视和对比的手法，使画面更加立体和生动。
他在运用颜色和光影上融合了中西两种风格。
他继承了中国传统绘画的水墨色彩和笔墨技法，但又注重表现光影的变化和颜色的对比。
他善于运用明暗和光影的修饰，使画面更加鲜明和有层次感。
他也借鉴欧洲绘画的色彩理论和技巧，运用大胆的色彩对比和明快的画笔，使画面更加饱满和生动。
他在表现主题和意境上融合了中西两种风格。
他的作品既有中国画的深邃和含蓄，又有西方画的明快和直接。
他善于捕捉到自然界的景物和人物的瞬间表情，使观者感受到生活的真实和美好。
他的作品既有传统文人的意境和情趣，又有现代人的思考和感悟。
他的作品既有中国文化的底蕴，又有西方艺术的风格，形成了独特的艺术语言。
课题研究论文：郎世宁绘画风格的艺术特色赏析
66898 艺术理论论文郎世宁绘画风格的艺术特色赏析Giuseppe Castiglione，汉名郎世宁，意大利米兰人，生于1688年7月19日，是18世纪以西法作中国画最有成就的画家。
由于对东方文化极度热忱，促使他在康熙五十四年（1715）来中国传教。
最初以传播教义为目的他为了获取传播天主教的便利和权益入职内廷，为帝王作画，并逐渐受到赏识和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中国的艺术生涯长达五十年。
他的作品为了迎合当时封建君主的喜好，不断在中西文化的撞击中成熟，对当时的宫廷绘画产生了一定影响。
因其画风受中西方绘画的共同影响，所以采用中西掺和的画法，纵观郎世宁的作品绘画风格特点可从以下几类作品中比较与传统宫廷画的差异。
一、人物肖像画郎世宁在人物肖像画方面，以当时先进于中国的解剖学作为造型依据，加之擅长运用逼真画法描绘人物，体现出较强的写实能力，因而受到好奇西方学术、艺术和科技的清朝皇帝的器重。
郎世宁的肖像作品追求立体感、准确性、比例合理、晕染精细、凹凸分明。
这一类作品的特点可以从他几幅比较重要的作品当中如体现出来，其中比较典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大阅图》《孝贤纯皇后像》《平安春信图》等。
他的肖像作品最具特点之处在于对光源的处理方面，他采用正面光源，抛弃西画过强的光影对比，迎合传统中国画，这样的革新使人物面部整体感觉更柔和更清晰，这是郎世宁欧洲画法融合中国传统技法的再创造。
二、纪实画郎世宁的纪实画作品主要有《马术图》《万树园赐宴图》《平定西域战图》《平定西域回部战图》《丛薄行诗意图》《哈萨克贡马图》等。
这些大型纪实画不仅抛弃了纪实画常用的长卷形式，也抛弃了传统中国画因封建等级制度而过度夸大帝王地位的画法，改为适当的人物比例，但在构图中将主要人物置于显著位置或者加强对主要人物的刻画来强调君主或主要人物的身份特殊性。
其特点表现在主要人物具有肖像特征，对人物服装以及背景描绘具体而细致，层层渲染。
康熙老师济世简介
康熙老师济世简介
康熙老师是清朝康熙年间的一位著名教育家，他的真名叫郎世宁，字显仲，号思温，因为他曾经担任过康熙皇帝的家庭教师，所以人们称呼他为康熙老师。
他在教育领域取得了极高的成就，被誉为中国近代教育事业的先驱之一。
他主张教育要贴近生活，强调实践教学，注重启发学生的思维能力和创造力，提倡爱国主义和弘扬中华文化，他在教育思想和方法上的许多创新，对后世的教育事业产生了深远的影响。
康熙老师出生于江苏省苏州市，自幼聪明好学，师从苏州的名儒李宗膺，学习儒家经典和史书。
他十六岁时，随父亲到北京，后来进入翰林院读书，成为一名官员。
他一直关注着国家的教育问题，并在官场上多次提出改革教育的建议，但都没有被采纳。
康熙皇帝得知他的才能后，便将他召入宫中担任皇子的家庭教师，此后，他一直在皇宫中担任教育工作，直到去世。
康熙老师在教育方面有着非常高的成就。
他主张“实学”，注重实践教学，提倡学以致用，鼓励学生在实践中学习。
他强调教育要注重学生的思维和创造能力的培养，倡导启发式教学，鼓励学生独立思考，提出问题并寻找答案。
他还重视爱国主义和弘扬中华文化，注重培养学生的民族精神和文化自信。
他在教育方法和思想上的创新，对中国的教育事业产生了深远的影响。
总之，康熙老师是中国教育史上的一位杰出人物，他的教育思想和方法对于中国的教育事业产生了深远的影响，他被后人誉为中国近代教育事业的先驱之一。
宫廷画师朗世宁作品
宫廷画师朗世宁作品2013-09-20 宇宙能量学院欣赏：宫廷画师朗世宁作品郎世宁（1688—1766），是意大利人，生于米兰，清康熙五十四年（1715）到中国，随即入宫，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。
他先后受到了康熙、雍正、乾隆的重用。
其次，郎世宁的艺术成就很高。
他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西城战图》等。
同时确立了郎世宁在中国美术史上的地位。
再次，郎世宁的作品大都被宫廷收藏，民间罕见。
深受康熙、雍正、乾隆三代皇帝的欣赏，故郎世宁创作的作品几乎都留在宫内，民间几乎很难见到，因而郎世宁的作品弥足珍贵。
乾隆皇帝大阅图轴：八骏图：百蝶图：聚瑞图：孔雀开屏图：竹阴西猞图：平安春信图花阳双鹤图轴秋苹野鸣秋图：秋野群鹿图：其次，郎世宁的艺术成就很高。
他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精。
在绘画创作中，他重视明暗、透视，用中国画工具，按西洋画方法做画，形成精细逼真的效果。
绿阴牧牛图：郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本，待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度，目前保留在美国纽约大都会博物馆的郎世宁《百骏图》稿本就说明了这一点同时具有前代所有宫廷绘画中所没有的独特风格。
故他的中西合壁画风深受皇帝器重。
由于郎世宁绘画成就很高，从其学画的甚多，有孙威风、永泰、张为邦、丁观鹏等，这些画家连同他们的老师郎世宁，在宫中形成了一种既不同于以往的宫廷画，又不同于同时代的文人绘画及民间绘画的新颖、别致的流派、并使之成为雍正、乾隆时宫廷绘画的主要风格。
同时确立了郎世宁在中国美术史上的地位。
今日全球各大博物馆都有他的作品陈列郎世宁的作品现主要存于故宫博物院和台北故宫博物院，上海博物馆、江西省博物馆、镇江市博物馆、沈阳故宫、天津艺术博物馆也藏有一两幅。
美国克里夫兰博物馆、德国柏林的东亚美术馆也藏有个别作品。
《百骏图》部分 :。
郎世宁中西合璧画法简析
郎世宁中西合璧画法简析郎世宁（1593-1675）是中国明末清初著名的画家、理论家。
他的艺术成就在中国画史上有着重要的地位，尤其是其中西合璧的画法更是影响深远，成为后人学习的范本。
下面将对郎世宁的中西合璧画法进行简要的分析。
郎世宁的中西合璧画法主要体现在以下几个方面：1. 借鉴西方绘画技法在郎世宁的画作中，我们可以看到明显的西方绘画元素的影响。
他借鉴了西方透视法、光影效果和透明感等技法，这些技法的运用使得他的画作更富有立体感和层次感。
这种西方绘画元素的借鉴不仅使得他的作品更具现实主义的特点，也为后世中国画家开启了一扇窗户，让他们能够更加自由地吸收和融合外来文化的精华。
2. 保留中国画传统元素尽管郎世宁的画作中融入了大量的西方绘画技法，但是他同时也非常注重保留和发扬传统的中国绘画元素。
他的作品中依然能够感受到中国传统绘画的神韵和韵味，这种中西合璧的处理方式使得他的画作既具有独特的现实主义风格，又能够保留中国绘画传统的特点，展现出了一种独特的艺术魅力。
3. 注重写实与艺术表现在郎世宁的画作中，我们可以看到他非常注重对写实主义的追求，他追求的不仅仅是画面的真实和逼真，更重要的是要通过对真实的再现来达到艺术表现的效果。
他的作品中对人物、花鸟、山水等各种题材都有着精准的把握和生动的表现，这种写实与艺术表现相结合的手法使得他的画作更加生动和富有表现力。
4. 追求技法创新和风格独特郎世宁在绘画中追求技法的创新和风格的独特，他不拘泥于传统的绘画手法，而是积极地吸收并融合外来的技法和风格，这种独特的创新精神使得他的画作更加丰富多彩，也为后世的中国画家树立了一个学习的榜样。
郎世宁的中西合璧画法在中国画史上有着重要的地位，他的作品不仅展现出了中国画传统的魅力，更融合了西方绘画的精华，形成了一种独特的风格。
他对写实主义和艺术表现的追求以及对绘画技法创新的探索，为后世的中国画家树立了一个学习的榜样。
通过对郎世宁中西合璧画法的分析，我们能够更加深入地理解中国绘画的发展历程，也能够更好地欣赏和理解他的画作。
01.郎世宁
宗教信仰 代表作品
《聚瑞图》、 《嵩献英芝图》、《百骏图》、 《弘历及后妃像》等
个人经历
康熙年间
11月获康熙皇帝召见。当时康熙61岁， 酷爱艺术与科学，虽然不赞成郎世宁 所信仰的宗教，却把他当做一位艺术 家看待，甚为礼遇。于是派郎世宁为 宫廷画师，不给他传教的机会。 宫廷画师每日清晨从北京东华门附近 的寓所步行进宫，七时向宫门禁卫报 到。
清康熙帝五十四年(1715)来到中国，
雍正年间
《果亲王允礼像》北京故宫博物院 收藏
在雍正年间，郎世宁根据皇帝的旨意，向中 国的宫廷画家传授欧洲的油画技艺，从此，纯 属欧洲绘画品种的油画，在清朝的宫廷内也开 始流行。 雍正二年(1724年)，皇帝开始大规模地扩建 圆明园，郎世宁画了许多装饰殿堂的绘画作品。 在当时的满洲贵族圈子里，玩赏欧洲风味的 艺术品是一种流行的时尚。
宫廷画师 –郎世宁
(Giuseppe Castiglione)
目录
.个人简介 .个人经历 .绘画成就 .绘画贡献 .画作欣赏
姓名
郎世宁
外文名 Giuseppe Castiglione
别名
内
朱塞佩·加斯底里奥
意大利 米兰 1688 1766 宫廷画家/修道 基督教
国籍 出生地 出生日期 逝世日期 职业
乾隆年间
乾隆皇帝雅好书画诗文，在 位期间重视宫廷绘画的发展。 郎世宁身为宫廷画师，将乾 隆一生中的大事都一一入 画——战争的场面，壮观的 狩猎，喜庆宴会等。他最好 的作品之一为“哈萨克贡马 图”，整个绢卷轴中笔触挥 洒自如，景色生动逼真。
《哈萨克贡马图》 现藏
法国巴黎吉美博物馆
郎世宁自康熙五十四年(公元1715年)来华，至乾隆三十一年(公元1766年)去世， 在中国共度过了五十一年。他为二百多年前中国与欧洲的文化艺术交流作出了重 要和积极的贡献。由于郎世宁的一生几乎都是在中国度过的，他的艺术创作也都 以中国的人和事为题材，所以郎世宁的生平和艺术，已经成为了中国美术史的一 个组成部分来加以叙述和评价了。
雍正十三年间的郎世宁
雍正十三年间的郎世宁注塞佩·伽斯底里奥内于西元1688年7月19曰出生在意大利的米兰。
青年时期的他受过系统良好的绘画训练，具有比较扎实的基础，后来加入了欧洲基督教下属的宗教组织耶稣会，并于西元1714年，以传教士的身份离开欧洲来到了东方，经过一年的海上颠簸，于次年抵达澳门（此时已为葡萄牙占据），按照当时的习惯起郎世宁作为汉名，后经过广州继而北上京师，随即于康熙末期入宫廷供职，开始了他长达数十年的中囯宫廷艺术家的生涯。
西元1766年7月16曰，郎世宁在北京病逝，终年七十八岁。
乾隆皇帝特地下达谕旨，最次郎世宁侍郎衔，并赏银三百两为其料理后事。
郎世宁的遗体被安葬在北京阜成门外的外囯传教士墓地内，并且立有墓碑，墓碑至今尚存，墓碑中的汉字为「耶稣会士郎公之墓」，另有同样内容的拉丁文。
欧洲的美术史中一般不会提到郎世宁，而当代的中囯美术史中几乎都会说到这位原名叫郎世宁的欧洲人，因为郎世宁已经成为中囯美术历史的一个组成部分了。
郎世宁在清朝经历了康熙、雍正、乾隆三代皇帝。
在康熙时期郎世宁来哗时间尚短（只有六、七年），资格较浅，此段时间郎世宁的艺术活丅动缺乏清晰和明确的记载，他的画作至今没有见到过。
而到了雍正年间，正值郎世宁年富力强之际，是其三十五岁到四十七岁的年龄段，精力旺盛，技术成熟，创作了不少富有特色的作品。
清宫内务府造办处的档案里，也已经有了很多有关郎世宁在公众作画的记载，下面摘录若干，以见一斑：雍正元年四月二十曰怡亲王谕：著西洋人郎世宁画桂花玉兔月光画一轴。
遵此。
于七月初三曰西洋人郎世宁画得桂花玉兔月光画一轴，怡亲王呈进。
雍正元年七月十六曰，怡亲王交扇子四十柄，王谕：著西洋人郎世宁画，遵此。
于二年六月十二曰画得四十柄。
郎中保德呈怡亲王收。
雍正二年三月初二曰，员外郎沈嵛奉怡亲王谕：著郎世宁画百骏图一卷，遵此。
于十三年十一月十四曰将百骏图一卷司库常保、首领萨木哈叫太监茂团呈进。
雍正三年二月二十三曰，总管太监张起麟叫哈密瓜二个，传旨：著郎世宁照样画。
宫廷画家郎世宁生平简介
宫廷画家郎世宁生平简介郎世宁是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。
下面是店铺为大家整理的宫廷画家郎世宁生平简介，希望大家喜欢!郎世宁生平简介郎世宁是一位非常有名的画家，他专门为宫廷中的人物作画，在清朝时期曾经非常的有名气，他的一生经历了从康熙到乾隆三个朝代。
他虽然是一个意大利的人，但是却在中国生活了长达五十多年的时间，不论是生活习惯还是绘画方式都在很大程度上受到了中国的影响，关于这个人物的信息在郎世宁简介中有着一些相关的介绍，那么郎世宁简介中是如何介绍这个人物的呢?郎世宁简介中介绍到他出生在1688年，本来是一个纯正的意大利人，他原来的名字是朱塞佩•伽斯底里奥内，出生在米兰地区，但是在1715年的时候进入了中国，他本来是一个信奉天主教的人，作为一位传教士才会来到清朝，之后因为机缘巧合就进入了皇宫之内，并在宫中创建了如意馆，正式成为一名为大清宫廷服务的专业画师。
因为十分擅长绘画和设计的工作，还曾经加入了在圆明园之内设置西洋楼的工作。
另外郎世宁简介中还介绍到他在进入皇宫之后还曾经被康熙召见过，那个时候皇帝已经达到了六十多岁，他本来就十分喜欢艺术和科学方面的知识，尽管并不是十分看好和信任郎世宁的宗教，但是却一直将他看成是一位伟大的艺术家，所以对待他也是十分有礼的，在此之后就立即让他成为了画师，并没有给他传教的任何时间。
在此之后郎世宁的画取得了许多重要的荣耀，超过了许多之前的传教画家以及清朝本土的画师。
郎世宁作品郎世宁是清朝时期非常有名的一位画师，他本来是一位正宗的意大利人，自从1715年的时候进入中国之后就被康熙封为了宫廷画师，专门为大清皇室中人服务，尽管当时的作画环境十分的简陋和艰苦但是郎世宁却在清朝经历了三个朝代，时间达到了五十多年，在此期间郎世宁作品非常的丰富，也因此而取得了许多外国以及本土画家都无法追赶和超越的成就，那么郎世宁作品有哪些呢?郎世宁作品是非常丰富多变的，包括《瑞谷图》、《百骏图》以及《百子图》等著名作品，其中最为出色的还是《百骏图》。
拍出1.374 亿港元的宫廷画师郎世宁
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拍出 1.374 亿港元的宫廷画师郎世宁
夏丹Βιβλιοθήκη 2015年10月5日，一幅《纯惠皇贵妃朝服像》在香港苏富 比拍出1.374亿港元，刷新中国御制画像世界拍卖纪录。天价 画像的背后，是一位意大利传教士的传奇人生，他的整个人 生都在中国度过，他的作品大多被收入皇室珍藏品集《石渠 宝笈》中，他就是历经康雍乾三朝的画师郎世宁。
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清朝时，佛教大行其道，郎世宁所传颂的宗教教义并不 被皇帝认可。康熙酷爱艺术与科学，他不赞成郎世宁所信仰 的宗教，却把他当作一位艺术家看待。由于从小接受文艺复 兴以来的写实绘画技法，所以在郎世宁看来，中国的绘画技 法是彻底错误的。他曾要求康熙帝开办以西方透视原理绘 画的学校，但不被采用，后来与中国学者年希尧一起出版了 《视学》，是中国第一部透视学专著。
郎世宁，意大利人，原名约瑟•迦斯底里阿纳（Giuseppe Gastiglione），郎世宁是他在华所取的汉文姓名，意为永世 宁静。公元16 8 8 年郎世宁生于意 大 利 北部的 米 兰，清康熙 五十四年（1715年）来华抵京，以后一直在宫廷担任画师，乾 隆三十一年（1766年）去世。
郎世宁原是一名默默无闻的耶稣会士，来到中国担任 宫廷画师却大放异彩，深得皇帝的赞赏和厚爱。
郎世宁在他七十八周岁生日的前三天，病逝于北京，其 遗骸安葬在北京城西阜成门外的欧洲传教士墓地内。乾隆皇 帝对于郎世宁的去世甚为关切，特地下旨为其料理丧事。
郎世宁自康熙五十四年来华，至乾隆三十一年去世，在 中国共度过了五十一年。由于郎世宁的大部分人生在中国度 过，其艺术创作也是以中国为题材，所以郎世宁艺术已经成 为中国美术史的一部分。
雍 正当政时，在宫廷服务的教士受到特 殊礼 遇，向 中国的皇帝和宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力。郎世 宁根据皇帝的旨意，向中国的宫廷画家传授欧洲的油画技 艺，从 此，纯 属欧 洲 绘画品 种的 油画，在 清 朝的 宫廷内也 开始流行。
郎世宁 清 绘画作品
郎世宁清绘画作品郎世宁(Giuseppe Castiglione，1688-1766)，意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。
由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。
他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。
他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
【名称】清郎世宁嵩献英芝图【年代】清代【简介】图轴，绢本，设色，纵：242.3cm，横：157.1cm。
故宫旧藏，现藏台北故宫博物院。
在这件作品中郎世宁充分展示了他扎实的素描基本功和利用明暗来表现凹凸立体效果的本领。
画面正中是一只兀立于石上的白鹰，鹰首转向画的右侧，鹰目炯炯，利喙弯曲，鹰爪紧紧抓住石头。
画面的右边是一棵弯曲盘绕的老松，苍老斑驳的树干和前后掩映的松枝仿佛可攀可抚，一棵藤萝攀绕着松树枝干，凹凸玲珑有致，松树的根部和石头的缝隙之间有灵芝数株，其边沿卷起，表现出了灵芝的厚度。
画幅左边为坡石，一条急湍的溪流顺势而下，在山石隙谷中曲折绕行，激起无数的水花。
在这件作品中，郎世宁运用了欧洲的明暗画法，光线从画面左侧上方照射，故而树石的右半边均处于暗部，树干上还留下了阴影，白鹰则刚好位于最显眼的中央，明暗交织，立体感极强，似呼之欲出。
在色彩上，郎世宁也施展了自己的才华，鹰的白色、松树的绿枝、棕红色的灵芝、粉紫色的藤萝花、绛色的土坡等都十分鲜明、绚丽、浓重，与传统的中国水墨画面貌和趣味迥异。
这幅《嵩献英芝图》轴虽然有着明显欧洲画法的因素，但是其画中所含的内容却完全是中国的。
郞世宁《褔、禄、寿、喜》图
郞世宁《褔、禄、寿、喜》图【作者简介】郎世宁（1688-1766），意大利米兰人，天主教教士，康熙时来中国，工画，以西法掺入中国画中，自成一家。
于雍正、乾隆两朝供奉“内廷”。
【作品赏析】是幅设色浓艳鲜丽，充分体现郎世宁的绘画特色。
锦鸡花卉得写实之真，而湖石坡草又表现中国画的笔墨趣味。
《福禄寿禧》四条屏为宫廷巨匠郎世宁贺乾隆寿诞所绘之礼，深得乾隆本人激赏，赐名神品，深藏禁宫，每加珍宠，并题咏御制诗文多首，可见钟爱之甚！其中《八骏马图》郎世宁工画马，亦最传神。
此幅牧马之图描绘西胡所进八骏马。
先以遒劲笔线勾勒出马的健壮体形，后加渲染，得骨肉停匀之法。
但见众马似从战场凯旋归来，或匍匐，或肃立，或静默，或嬉闹，无不形神兼备，神采勃发。
中国人爱马，以家多田产，骏马成群为福。
此八骏马虽多为静态，但其内蕴的野性亦被传达得淋漓尽致，凝神细闻马之咆哮，犹如草原之上脱缰之前的爆发！《白鹘图》白鹘以傲人之姿栖息于涧松之上。
郎世宁画作注重物象的解剖与结构的准确性，于中国传统绘画技法之上参用西洋光影透视原理，精为之鹘，羽毛、嘴、爪的质感强烈；结构动态的表现，准确、自然、生动真实，使得鹘之王者气慨跃然绢章。
题跋显示，此鹘为大学士忠勇公傅恒所进，乾隆皇帝奇之睛光如炬，矫捷如风，特命郎世宁摩之为画，可见钟爱。
《双鹤图》此画作中一对丰润仙鹤顾盼、梳翎的姿态，两只毛茸小鹤呀呀鸣叫的神情，均优美动人。
月季与萱花，亦被绘描得婀娜多姿，幽香扑鼻。
在表现技法上均采用墨线勾勒，浓彩渲染，使之神采奕奕。
鹤为羽族之长、长寿仙禽，后世以其颂人延寿。
《双鹤图》是二百年前外来文明《中国花》的尝试，是别具一格的天作之合。
这幅中西合璧的鹤画，深得皇帝欣赏，亦是郎世宁代表杰作。
《锦春图》以西洋画风写实手法所绘两只锦鸡置于中国传统水墨笔法的花卉奇石景致中，益显主题栩栩如生，神情活现，悠闲自得之态传达吉祥之气。
锦鸡属环状羽毛珍禽类的一种，尤以雄锦鸡通身充满宝贵华丽意象。
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宫廷画师—郎世宁
郎世宁，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，意大利人，19岁入热那亚耶稣会。
清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。
他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。
他的代表作品有《聚瑞图》《百骏图》《八骏图》《弘历及后妃像》《平定西域战图》《嵩献英芝图》《大阅图》《百子图》《乾隆万树园赐宴图》《乾隆观马术图》《哈萨克贡马图》等，郎世宁还对圆明园的兴建做出了重大贡献，雍正二年皇帝开始大规模地兴建圆明园，他画了许多装饰殿堂的绘画作品。
乾隆要修建圆明园为夏宫，郎世宁又秉旨设计图则。
从那幅带有巍峨壮丽巴洛克风格的蓝图中，可以见到建筑上的主要旨趣，大理石圆柱以及意大利式豪华富丽的螺旋形柱头装饰。
在宫廷之外，郎世宁还与雍正皇帝的几个同父异母弟弟关系颇为密切，为他们作画，并有多件作品流传至今。
这些作品和这一现象，一方面说明了郎世宁在宫廷之外频繁的艺术活动，另一方面也说明了在当时的满洲贵族圈子里，玩赏欧洲风味的艺术品是一种流行的时尚。
郎世宁身为宫廷画师，在新体画和铜版画上做出了重大贡献，在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得
清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。
郎世宁以严谨扎实的写实功底、注重明暗效果的绘画特色，以及作品整体上浓厚的欧洲绘画风格和情调，确立了自己在官廷画师中的地位。
郎世宁于1766年去世，丧礼备极哀荣，葬于城外数公里御赐的一块土地上，乾隆还亲撰墓志铭，郎世宁死后被赐予侍郎之衔，以示对这位高年教士永远怀念。
郎世宁的绘画题材颇为广泛，他的油画、水彩风景画、历史风景画以及战争画等，大都具有意大利古典主义的画风和表现手法。
他在一生中为清廷宫苑、行宫绘画了大量的人物画、风景画、花鸟画、年节画、扇画、珐琅画等等。
郎世宁所作的油画人物肖像画，在造型上都相当严谨，注重解剖结构和立体感的表达。
以惊人的艺术表达能力，创造了大量具有高度的历史价值和艺术价值的作品，也使清代宫廷纪实绘画的数量与水平远超前代。
像这样的中西结合之作，在世界文化史上也是无与伦比的，在今天看来仍有其借鉴之意义。
通过美术鉴赏的学习，真的让我受益匪浅，老师以幻灯片的形式给我们讲述了中国美术的发展历史，“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，美术鉴赏的学习，不仅是我的人文素质修养和审美观得到了提高，更让我认真的观察了生活，体会到了生活中的美。