色彩——水粉静物写生体积关系、空间关系
分析美术教学中水粉静物写生观察方法
分析美术教学中水粉静物写生观察方法一、对于色彩的观察方法在对水粉静物写生进行观察之前。
绘画者应首先了解色彩的基本概念。
色彩学主要研究的是自然界客观所决定的物理现象。
它可以是光和空气形成的色光变化，也可以是环境等产生的化学变化。
总之，色彩学涉及到的范围很广。
因此，在学习水粉静物写生的观察方法之前，了解好色彩的基本概念是十分有必要的。
在了解好色彩基本概念的基础上，还要注重观察色彩和物体的具体关系。
（一）观测前介绍色彩的基本概念（二）注重观察色彩和物体的关系在介绍了色彩的基本概念后，就存有了对色彩的基本认知和认知。
有利于水粉静物绘画的观测。
除此之外，还需注意观测色彩和物体的关系。
首先去谈谈色彩的空间投影，一切物体不仅形象特征可以随着空间距离的发生改变而发生改变，其色彩特质也可以随着空间距离的发生改变而产生变化。
因此，在观测静物时，一定必须著重观测相同空间距离给静物增添色彩上的变化。
稍有不慎，将远处的物体颜色图画的艳丽浓郁，很难并使作品所整体表现出的空间距离产生变化从而杂讯。
其次，光线也影响着色彩的变化，物体在受到相同的光线反射时会产生相同的效果，比如说相同角度的浓淡、颜色的深浅不同等。
如果物体就是在冷色光反射下，暗部会呈现出暖色二者。
反之亦然。
而画静物多在室内，拒绝接受的光源都就是自然光，自然光通常就是热色光。
但如果就是朝霞或者夕阳的光则为冷色光。
因此，在作画时必须充份的考虑到光对于色彩的影响，并结合实际特别注意观测相同的光照条件下对静物产生的相同影响。
二、对于静物的观察方法（一）著重观测画面的整体性在进行水粉静物写生前，首先要对静物的整体进行观察，观察静物的摆放方式，并注重从不同的角度观察静物的特征。
进行观察的时候，要在脑海里进行基本的构图构思。
并以追求美感的心态进行组织。
同摄影一样绘画中最忌讳的就是，主要因素的位置不准确，致使画面缺乏美感，没有中心。
因此，在进行观察并构思的同时还应注重物体的绘画位置，要准确到位且不失美感。
少儿水粉水粉画风景写生景物的空间表现
少儿水粉水粉画风景写生景物的空间表现水粉画风景写生景物的空间表现
空间感的表现在风景写生中占有十分重要的位置，是我们学好风
景画必须掌握的一大课题，也是对风景写生的最基本要求。
风景画中空间感的表现大致有以下几个方面：一是利用造型的透
视原理来表现景物的空间感，在形体结构之间，在前后大小、比例的
对比中产生一定的透视空间；二是利用物体之间的重叠组合制造一定
的空间效果：三是因为光与大气层对景物的影响而产生的明暗关系与
色彩调子的变化，给人产生了空间感。
除理解并掌握以上三点外，在写生过程中对画面空间感的表现还
要抓住最基本的大空间关系，即天地之间关系。
地面上的景物很复杂，可归纳为近景、中景、远景三大空间距离层次。
表现天空的云层也可
按近、中、远三个层次来划分，找出它们之间的对比变化。
在色彩的使用上，一般来说，总是近景的色彩对比强烈醒目，用
色肯定，色相饱和，形体结构也很明确。
中景的表现要考虑到景物从
近至远的过渡层次，要减弱色彩的对比关系。
用色不宜太纯，不能孤
立地看某一块颜色，要把握住它占的空间位置。
受天光和环境色的影响，它们的固有成分将会发生改变。
用色用笔都要服从画面整体的大
关系，既不能“跳”，也不能“隐”，使之处于适当的位置。
远景是
渐远渐弱，随着空间的推移，景物的明暗和色彩对比明显变弱，景物
的色彩也发生了空间透视变化，使画面有长远的感觉。
因为空气的关系，远景要比近景色彩冷，立体感减弱并逐渐消失。
美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点-精品教育文档
美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画，它的语言非常丰富，色彩感强、视觉冲击力强，能起到很好的感染和宣传作用，达到一定的教育与警示作用，为社会服务。
水粉课程的教学目的与任务就是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界色光变化的基本规律，熟悉水粉画工具和材料的性能，了解掌握正确的观察方法和表现方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。
最关键是掌握正确的观察方法和表现方法，这一点很重要，可以为以后的美术创作打下扎实的色彩造型基础。
一、认识色彩要想画好色彩，就得先认识色彩。
大家知道，没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起。
只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。
十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的。
严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其他色光时，看到的就是红色物体。
依此类推，我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。
光源色、固有色、环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。
比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。
色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。
习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉。
在视觉的作用上，暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。
水粉静物知识点总结
水粉静物知识点总结水粉静物画有着独特的魅力和表现形式，其特点在于色彩的柔和与流畅、形态的轻盈与迷人。
通过对色彩、形态和光影的处理，画家能够将平凡的物品赋予生动的艺术表现力，给人以美的享受和心灵的感动。
本文将通过对水粉静物画的知识点进行总结，以便更好地了解和欣赏这一艺术形式。
一、水粉静物画的基本知识点1. 色彩水粉静物画的色彩是其最具吸引力的地方之一，它以柔和的色调和渐变的过渡为特点。
水粉颜料本身就具有一定的透明性和流动性，因此在画面上可以表现出丰富的色彩层次和细腻的色彩过渡。
画家可以通过层层叠加颜色、混合和提炼来呈现出丰富多彩的效果，从而使画面更加具有表现力和张力。
2. 形态水粉静物画在形态上追求的是柔和与流畅，画家常常通过细腻的笔触和流畅的线条来勾勒出静物的形态和质感。
在处理物体的立体感和透视关系时，画家可以巧妙运用色彩和明暗的对比来表现，并通过层次感和空间感来使画面更加立体和生动。
3. 光影在水粉静物画中，光影的处理是至关重要的。
画家可以通过对光影的处理来表现物体的形态和质感，突出画面的层次和立体感。
在光影的处理上，水粉的透明性和流动性使得画家可以更加自如地表现出物体的明暗和光影效果，使画面更加生动而富有魅力。
4. 表现手法水粉静物画的表现手法是其独特之处，画家常常会通过淡彩、细笔、干刷等技法来表现画面的质感和线条的流畅。
在表现画面中的静物时，画家需要灵活运用各种技法来表现物体的不同特征，使整幅画面更加具有传神的艺术表现力。
二、水粉静物画的欣赏与赏析1. 水粉静物画的题材水粉静物画的题材主要以日常生活中的静物为主，如花、果、鱼、器皿等。
这些静物常常具有丰富的质感和生动的形态，适合用来展现水粉静物画的表现力和艺术魅力。
画家可以通过对这些静物的细致描绘和艺术处理，使其成为画面的焦点和灵魂。
2. 水粉静物画的赏析在欣赏水粉静物画时，观者可以从色彩、形态、光影和表现手法等方面来进行赏析。
首先，观者可以欣赏画面中的色彩层次和色彩过渡，感受画家对色彩的运用和表现。
【色彩】水粉静物组合写生示范，值得收藏~
【色彩】水粉静物组合写生示范，值得收藏~用单色勾勒出物体的位置，用笔要轻松。
注意横，立面的空间透视要明确台面的面积较大，体现出较强的画面空间。
主要物体的形体要准确，对称。
还要考虑到物体间相互遮挡的关系及同类物体间形态的区别。
此构图采用多边形构图，使画面活跃，丰富。
水粉静物组合写生示范水粉静物写生示范（2）用大号笔先铺后面的蓝灰色衬布和陶罐的颜色倾向，笔触要简洁痛快。
陶罐的分面要概括，黑白灰的大块关系确定即可；蓝灰色衬布重点要注意其立面与横面的关系，后方立面的颜色偏灰，要暖一点，前方横面则冷并且颜色要亮一些。
水粉静物写生示范（3）铺大的色彩关系以及白色衬布，灰绿色衬布的前后关系，背景的颜色铺满。
使整个画面基调确定下来。
白色衬布和灰绿色衬布要注意前亮后灰，才能较好的体现出空间关系；背景的颜色要灰而稳重，既要使其颜色空间向后推移，又要很好的衬托出前面的色彩。
水粉静物写生示范（4）画出水果及酒瓶的形体和颜色。
注意两个苹果的形态和冷暖关系，避免雷同；准确的画出葡萄的形态，用笔要灵活，需要注意的是一串葡萄的大形和疏密关系；水果是点缀，丰富画面的重要因素，其颜色要符合整体色调的基础上尽量鲜活一些。
水粉静物写生示范（5）在画面的的色彩关系确立之后，要从主体物开始进行深入刻画。
对陶罐的塑造是个重点，要注意亮部与暗部颜色的冷暖对比，反光要恰当好处，体现出环境的影响。
充分的刻画视觉中心附近的水果，将水果的明暗及冷暖关系明确在处理边缘处时，要衔接自然，用松动灵活的笔触表现边缘的转折，还要注意边线的虚实关系。
水粉静物写生示范（6）葡萄的刻画是个难题，在画每粒葡萄的时候要考虑到整体的形状与明暗关系，注意葡萄与盘子的摆放关系，使其自然生动；玻璃瓶子在台面的最后，处理时要相对灰一些。
在这一步陶罐的稳和水果的鲜活已经交待明确。
水粉静物写生示范（7）继续深入刻画，细节描写，完成。
水粉画静物写生
（2）并置和重置
（3）干湿变化的掌握 （4）色彩的衔接 （5）用笔
水粉画易于修改，初学者往往思想松 懈，缺乏严格的方法步骤。应当每一步 都不马虎潦草。有了严格的训练，才能 进步得快，否则欲速则不达。
（1）起稿
（2）铺大色调
（3）具体塑造 （4）细节刻划
（5）调整、完成
水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。 水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。 所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。 但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它 也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来 作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由 于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所 以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是 颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画 的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的 底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法， 底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它 较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的 这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如 土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄 榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是， 水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰 等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆 盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠 檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画 好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性， 了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、 色价的高低。这些问题都要通过不断实践， 做到熟能生巧。
1.明度关系即素描关系 2.色彩关系 3.着色步骤 4.细节刻画 5.体积的表现 6.质感的表现
水粉静物写生ppt课件
这一步要注意构图合理（包括物体的空间布局）。
色彩的基本因素与变化规律
一、构图（起稿、打形）。
4、画面主次分明，有一定层次的深入。
半明部 1、掌握正确的作画方法
水果色泽明快、纯度高，在画面起着画龙点睛的作用。
• 环境色 型的一些基本问题，所以说：静物写生是学习
亮部
暗部
明暗交界线 反光
投影
静物的摆设与构图
花卉与瓶罐器皿的组合
其他静物的组合
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一、构图（起稿、打形）。
这一步要注意构图合理（包括物体 的空间布局）。同时，准确把握好物体的 造型结构和透视关系。
二. 铺大色调
• 这一步主要解决明暗的空间变化,也就是
我们前面所学的素描关系。
三、铺大体色
要凭着对物体的第一感觉把颜色用大色块 铺出来，注意素描关系和色彩的冷暖关系的变 化。
静物写生是指描绘室内人为布置的物品， 水粉静物写生就是运用水粉画的工具、材料和 技法进行的静物写生。
由于在室内光线较为稳定，物品相对静止， 又可随意安排不同的形体组合，布置不同的色 调，较之其它题材的色彩写生更具备时间和条 件的优越性，特别适合初学者从中解决色彩造 型的一些基本问题，所以说：静物写生是学习 绘画的必修课。
3调、，通较过之学其习它，题使材学的生色初彩步写掌生握更色具彩备的时写间生和方条法和技在能 静物写生中，水果经常与瓶罐器皿组合在一
起，形成主次有序、色彩亮丽的画面。水果色泽明
快、纯度高，在画面起着画龙点睛的作用。瓶罐等
物品体积较大，常被作为主体来处理。
蔬菜与瓶罐器ห้องสมุดไป่ตู้的组合
静物中的蔬菜在画面经常出现，形成质朴的 视觉感受，在色彩上显得亮丽醒目，表现时要特 别注意其色彩的冷暖纯度变化及与周围环境之间 的协调，让画面形成既统一又有变化的整体。
色彩水粉静物写生常见问题
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一、体积关系、空间关系
初学水粉画，画面中常出现的物体 较平，空间较小的问题。 其主要解决方法如下： 1.从透视关系上找
看前后、左右，上下的穿插关系是 否准确，看画面中所有的物体是否遵循 了近大远小、近高远低的透视原理。
一、体积关系、空间关系
2.从明暗关系上找 明暗关系是否拉开，是形成体积感的
重要因素。 从明暗变化的五调子入手，着重受光
部与背光部的对比，并从物体固有色的 概念中走出来。
一、体积关系、空间关系
3.颜料调和加白过多 白色加多，会破坏画面中黑白灰的
层次，尤其会打破暗部的沉着，使整幅积关系、空间关系
4.画面中色彩重复过多 例如，所有的高光、投影、灰部颜
色一致，它们会相互竞争，使画面缺乏 中心，杂乱无章，造成画面花而平。
二、色彩关系
画面中常见的脏与火。 1.作画过程中的不良习惯 作画时未能及时清洗笔和调色盘， 致使残留的颜色影响了下一笔色彩的准 确性。导致画面的纯度、明度提不高， 色相对比达不到要求。 特别在画较暗、较亮、较纯处时应注 意。
二、色彩关系
4.生与火 作画时被客观物体的固有色概念禁
锢，缺乏理性思考，忽略了环境色的影 响，导致用色纯度过高，色彩过于单一 或色彩对比度太强。
二、色彩关系
5. 修改方法 如果在画完以后才发现画面脏、粉，可以
在每个物体较深的灰面用上一些较纯的颜色。 一般用笔不要太多，面积不要太大，把物体的 亮部加亮一些，用笔同样要少，必要时还可以 把明暗交界线加深一些，以提高画面的对比度。
二、色彩关系
2.作画时用笔着色饱和度不够 由于颜料过薄，导致后一笔颜色没
关于水粉静物写生中的色调问题
关于水粉静物写生中的色调问题关于水粉静物写生中的色调问题在水粉静物作品中，有很多因素(譬如色调、明暗、造型、空间等等)对它的形成能产生重大作用，其中以色调最为突出，这是因为它直接关乎着作品档次的高低。
因而，在水粉画训练的过程中，把握好色调对提高整幅水粉作品有着关键性作用。
以下是对色调在水粉静物习作所发挥的独特作用进行阐述。
一、色调的概念。
顾名思义“色”是指颜色，“调”是指调子，概括而言就是指颜色所形成的调子。
在水粉静物作品里它是指各物体之间所形成的整体色彩倾向，专业术语里经常说的暖色调、冷色调、中性色调就是这个意思。
当然还可以具体的有所指：红色调、黄色调、蓝色调、紫色调、绿色调……二、色调的形成。
色彩调子的形成因素是非常多的，不仅光线对色调形成发挥的作用很大，就连物体本身固有色和物体受环境影响的条件色对色调的形成也能产生很大的作用。
由此可见，我们发现在水粉静物作品中它的形成既具有稳定性又具有不稳定性。
在这种情况下，必须正确的区分和把握画面色调的形成：1、学会整体的观察和归类定位的方法，迅速抓往一组物体的基本色调。
这种基本色调通常体现在画面主体物和主要衬布上，而不是次要物体和一些不相干的物体。
主体物和主要衬布它们色彩强弱的对比，对色调的形成在水粉静物作品中发挥了主导作用，反之，次要物体则是从属地位，它们中的任何一块色彩都要从属于画面色调，不能偏于这种整体的色彩倾向。
2、进一步理解画面色调的形成，是由于物体间相互影响、相互作用产生的，因此，我们多花时间去找物体间的色彩联系，去思考任何一种色彩的产生都是有其重要依据的，没有依据的色彩是不可能出现在画面上的，也不可能形成色调。
3、对色调形成的认识既是一个感性的过程，又是一个理性的过程。
在这个感性过程中，尽可能的多看色彩，多看不同的色彩，懂得画色彩是画不同的色彩，而不是画单色;在这个理性过程中，尽可能多地自觉分析色彩的形成，分析色彩关系的产生，分析色调的统一性。
美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点
写 生作为 色彩基 础课 ， 更应该 注重 培养学 生的构 图能力 。构 图
是 一 门综 合性 的艺术 ， 图的任务 也就是 通过形 式美 的特 殊手 构 段ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 将所绘对 象的空 间、 远近 、 后、 前 左右 、 上下 、 高低 、 纵横 、 有形 与无形 、 与实等关 系适 当调 配 ， 虚 充分体 现作者 的创造 意 图， 以 达 到形式美 ， 即将那 些变化无 穷 、 型各 异的 点、 、 、 等安 造 线 面 色
水粉 画是 一个 非常有 群 众基 础 的 画种 ， ２ 世 纪 ６ 年代 从 Ｏ Ｏ
得这一规则会使我们的构 图千变万化， 并展现特有的魅 力。 构 图时， 一定 绝对服 从对象 的状况 ， 不 如对 物体 的形 状、 大
小、 置等都 可 以作 必要 的调 整和加工 。最后 ， 位 还要注 意“ 构 小 图” 训练 ， 小构 图” “ 训练是 提高 学生构 图能力 、 学生掌握构 图 使
调 的认识不足 ， 色调 概念 不明确 、 理解不 够 ， 等等。如果 一幅水 粉静 物作 品没有统 一的色调 ， 就会 杂乱无 章。没有色调 的静物 作 品是不会有美感 的， 色调 对水粉静 物写 生有着决定性影响。
色调 是色彩 的调子 ， 也就 是色彩 的一种倾 向性。色调 是 一
中国 画、 画、 画等诸 多画种 ， 油 版 都要讲 究构 图。水粉 静物
教学心得
美术高考 色彩 （ 水粉 ） 静物写生的方法与要 点
口任
摘
辉
要： 美术高考色彩水粉 静物写生是考察考生的重要内容之一 ， 笔
任何 角度 熟练合 理地组 织画面 的构 图， 它符合 构 图的原理 和 使 规则。无论是 竖构 图还是横构 图， 图的形 式美原则 主要是 ： 构 既 有对 比和变化 ， 又要和谐 统一 ， 最忌呆板 、 均对待 以及 无对 比 平 关系 的画面 ， 因为这将令人感 到主体 乏味、 淡和沉闷。画面如 平
运用色彩画出水粉画的空间感和体积感
运用色彩画出水粉画的空间感和体积感颜色调配加白粉太多。
这样就破坏了暗部的沉着，拉不开黑白灰的层次，造成画面全部发灰，当然也没有体积和空间。
画面是否明暗关系混乱。
如果一幅画该亮的不敢提亮，应暗的又不敢加暗，明暗关系拉不开，又怎能形成体积呢?出现这种问题，实际上是画者对明暗理解不够。
如画一个白瓷罐，有些画者首先想到的是用白色来画，而这种白色在光的作用下所形成的明暗冷暖变化实际已很少存有。
以明暗变化来讲，如果你把这种物体受光和背光两部分理解成：受光为白天看到的物体，背光为夜晚看到的物体，这样改变观点，理解物体的明暗关系，就不至于使画面明暗关系平板。
从透视原理上找。
看前后、左右，上下的透视穿插关系是否已拉开。
如：视平线以下的东西应近低远高，视平线以上的东西应近高远低等等;这些关系如画得不严格就会使物体紧贴在一起，画面的色彩画得再好也没空间。
整个画面色彩重复。
到处是一样的高光，到处是一样的黑点，到处是一样的灰色，它们互相竞争，使得整个画面缺少中心而杂乱无章，当然也形不成体积和空间，这也是我们常讲的画面出现“花”的原因。
水粉画色彩感觉的训练途径：训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的水平。
大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色水平。
中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过度偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。
最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
有条件的话出去写生风景，训练捕捉光色变化水平。
“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。
同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。
即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。
利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的水平。
训练利用色彩来表现背光部的水平。
背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。
背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。
训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的水平。
浅谈水粉静物画写生
２色 彩基 础 知 识 ：１三 原 色 ： 、 、 。这 是 唯 一不 、 （） 红 黄 蓝 能 靠 混 合 获 得 的 三 种 原 始 色 。 （ ） 间 色 ： 、 、 。它 们 ２三 橙 绿 紫 分 别 是 两 种 原 色 混 合 而 成 的 。（）复 色 ： 有 不 同 比 例 三 种 ３ 含 原 色 成 分 的 混 合 ， 现 出 无 限 的 丰 富 性 ， 色 是 色 彩 写 生 表 复 中 应 用 最 多 的 颜 色 。 （ ） 源 色 ： 自然 光 与 人 造 光 之 分 ， ４光 有 有 冷 光 暖 光 之 分 ， 常 对 物 体 亮 部 颜 色 倾 向有 影 响 。（ ） 通 ５ 固
吉 林教 育
浅 谈 水 粉 静 物 画 写 生
甘 肃 电大临夏 分校 何 成栋
，
摘 要 ： 粉 画 是介 乎 于 油 画和 水彩 之 间的 画种 ， 兼有 油 画水 彩 的 某些优 点 ， 也 有 许 多 不及 两者 的地 方 水 它 但 和 油 画 相 比 没有 它 厚 重 ， 调 上 没 有 它 丰 富 ； 水 彩 相 比 ， 有 它 透 明 ， 少 有 其 酣 畅 淋 漓 之 感 。 是 水 粉 画 色彩 饱 色 和 没 也 但 和 ， 调 明 快 ， 时 兼 有 水 彩 湿 画 法 的 自如 灵动 ， 能 像 油 画 那 样 厚 涂 和 塑 形 ， 是 其 他 画 种 不 可 替代 的 。 色 同 又 也 关 键 词 ： 粉 画 ； 物 ； 生 水 静 写 关 于 静 物 画 静 物 画 是 以 日常 陈 设 为 表 现 内 容 的 一 种 绘 画 形 式 它
美术高考色彩水粉静物写生的方法与要点
美术高考色彩水粉静物写生的方法与要点2017美术高考色彩（水粉）静物写生的方法与要点色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画，它的语言非常丰富，色彩感强、视觉冲击力强，能起到很好的感染和宣传作用，达到一定的教育与警示作用，为社会服务。
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一.认识色彩要想画好色彩就得先认识色彩，大家知道没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起，只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。
十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤，橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的，严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其它色光时，看到的就是红色物体，以此类推我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。
光源色，固有色，环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。
比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。
色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。
习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈、的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉，在视觉的作用上暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。
其次物体受光面偏冷、背光面偏暖(指室内)，这是色彩的冷暖向背规律，是色彩表达物体体积的法宝。
【水粉】色彩里的空间感要怎么把握？
【水粉】色彩里的空间感要怎么把握？空间感空间感是色彩中不可或缺的，它能让画面有更好的视觉效果，还可以让前后的层次感更强，那么要怎么去拉开画面的空间呢?色彩的空间透视①色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。
因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。
同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。
距离我们远的，则感觉矮小。
这是近大远小的形体透视规律所造成的。
②色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。
尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。
而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。
这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。
③一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。
如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。
④色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。
二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空间，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。
当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。
画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。
营造空间感的方法通过纯灰关系来拉开空间：通常情况下，在视觉中纯度高的物体更容易往前来，纯度低的物体会往后退，大家一定要利用这一规律来加强空间关系，甚至可以主观地将相对纯的东西放在前面，灰的东西往后移，这样便于表现空间。
与此同时，大家需要知道一点，空气中是有尘埃的，所以远处物体的明度、纯度都会降低，色相也没有前面物体明确，这一规律可能我们在表现风景色彩的时候更加明显，但画色彩静物的原理也是一样的，而且我们还要主动地去强化一点。
浅谈水粉画静物写生教学
浅谈水粉画静物写生教学摘要:水粉画表现力强,应用范围广,是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言,是高校入学考试的主要科目之一。
它是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。
关键词:水粉画静物写生水粉画表现力强,应用范围广,材料费用介于水彩画与油画之间,中学生大多能接受。
是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言,是高校入学考试的主要科目之一。
它是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。
加强我校学生水粉画静物写生尤为重要。
可从下面几点着手:1.树立正确的观察方法。
正确的观察方法就是整体的观察方法,就是对所要表现的物体的一起观察,比较观察,这种方法通过对物体形状、色彩的整体排列,从而比较准确地确定每一个物体在其中的应有位置,是一种较为客观有序的绘画观察方法。
以正确的方法观察色彩是水粉画写生的第一步。
2.选择最佳的写生角度。
通过观察,要确定最好的写生角度;并不一定中间就是好角度,有时45度(甚至90度)都可以找到很好的视角,也不一定平视都好,有时俯视(甚至仰视)也可以找到很美的视角。
选择角度的时候要有一定的构思,是受光、侧光还是逆光,通过比较再把它定下来。
在无法选择角度的情况下,要通过一定的构思,适当的移动来完整它。
3.要有完整的画面构图。
构图要力争完整、迅速。
可用铅笔或直接用颜色勾勒。
一般情况下,构图宜上紧下松,千万不要下面卡到边缘线。
写生前提倡先画一张小色稿,以便对画面整体色彩平衡。
4.色彩写生要首先明确光源色。
光源色是决定画面色彩的最主要因素。
光源色的冷暖、强弱清楚了,其他物体上的色彩关系就解决了。
要引导学生先细分析一下光源的色相,明确画面大的冷暖关系再动笔。
5.上色注意问题。
(1)上色最好从背景或画面最暗部开始。
先抓住色调,把画面大的色彩关系抓住,很关键。
从画面最暗部开始画是由水粉画的特性所决定的,由于水粉画颜料干湿变化大,深色不深,尤其是先画浅色以后再画深色。
(2)“先湿后干”、“先薄后厚”是上色的好方法。
色彩基础理论及水粉静物写生初步
色彩基础理论及水粉静物写生初步时间：高二上半学期课时：60教学重点：色彩基本概念、基本规律的掌握，水粉静物写生的基本原理、步骤和技法。
教学难点：将复杂的色彩学内容深入浅出地讲解给学生，帮助学生完成由注重素描转换到注重色彩的观察习惯。
教学目标：1、使学生掌握绘画色彩学和水粉静物写生的基本知识。
2、培养学生用色彩观察、分析、表现客观事物的能力。
3、培养学生主观运用色彩表达思想感情的兴趣，使得学生获得美的色彩感受。
教学环节：导入：图片牛顿的光学实验：一、色彩基础理论色彩写生，顾名思义就是作画者直接面对客观事物用色彩记录其感受的作画过程。
而作画的前提就是光的存在，光线（来自太阳的可见光）、人类的视觉系统和丰富的事物这三个因素构成了我们的视觉印象。
经典物理学的集大成者牛顿在1676年作了一个有趣的实验，他将一束阳光引入实验室的三棱镜中，在三棱镜的另一端人们习以为常的无色阳光变幻成了彩虹的效果，其中清晰可辨的主要有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色，他的实验开创了人类研究色彩的新纪元，他还绘制了著名的牛顿色环。
在牛顿色相环上，表示着色相的序列以及色相间的相互关系。
如果将圆环进行六等分，每一份里分别填入红、橙、黄、绿、青、紫六个色相，那么他们之间表示着三原色、三间色、邻近色、对比色、互补色等相互关系。
现代光学告诉我们，色谱中的各种有色光其实是波长不等的光波，七种波长最短的是紫色光，波长最长的是红色光。
物体之所以在光线下呈现不同的颜色，是由于它们表面反射和吸收不同波长的有色光，比如红色的花朵吸收几乎所有的绿、青、蓝色光而反射少量的黄、橙、紫和几乎全部的红色光，所以我们的眼睛感知到它反射出的光线感觉它是红色的，同理绿色物体主要反射绿色光而吸收其它色光，黑色的物体则几乎完全吸收各种光线几乎不产生反射。
我们要注意在光学中讲的三原色是红、绿、蓝，而绘画中的三原色则是红、黄、蓝，这是由有色光混合与颜料混合的不同结果所决定的，光色的三原色两两搭配混合可以产生黄、品红和青色，红、绿、蓝三种光色等量相加就可以还原为无色光；而红、黄、蓝三种颜料两两搭配混合则产生橙、绿、紫三色，等量的红、黄、蓝三种颜料相加则会得到黑色。
水粉静物画的概念和步骤
水粉静物画的概念和步骤前言：在艺术院校的招生考试和基础训练中，水粉画（尤其是静物写生）都无一例外地被列为色彩规律训练的画种。
在水粉画学习中，把相关理论实践化，在实践中不断积累，完善理论，从而达到认识的升华，这是学习绘画最为本质的过程。
望这篇文章，能对你有所帮助与启发！这些概念，你清楚吗水粉画水粉画是介乎于油画和水彩之间的画种，和油画相比没有它厚重，色调上没有它丰富；和水彩相比，没有它透明，也少有其酣畅淋漓之感。
但是水粉画色彩饱和，色调明快，同时兼有水彩湿画法的自如灵动，又能像油画那样厚涂和塑形，也是其他画种不可替代的。
同时，水粉画也是一种具有很高欣赏价值的独立艺术画种，有着广阔的风格样式和探索空间。
静物画静物画是以日常陈设为表现内容的一种绘画形式，它通过对日常物品的组合描绘，营造一种审美意境，表达一定主体和情感，具有独立的审美价值。
中外历史上许多著名的画家像颜文樑、吕斯百、卫天霖、塞尚、梵高等人都给我们留下了难以忘怀的经典静物画作品。
由于静物写生对象相对静止，光线及物体色彩变化不大，画者可以较长时间从容不迫地观察、研究和描绘，所以静物写生又成为自学绘画起步阶段所必须的基本训练。
静物画以小见大，在较小的组合空间里体现出丰富的变化规律，蕴含着形式美感的普遍法则。
因此静物写生又成为提高学生艺术鉴赏能力的综合训练课程，成为通向艺术殿堂的有效学习途径。
！这些要求，你得掌握整体感：整体意识的形成是一个画家走向成熟的标志。
一幅作品整体意识的贯穿是成败的关键。
整体意识包括：整体观察、整体理解、整体表现、整体调整。
•整体观察：整体是将写生对象全部置于你视野中，做到瞻前顾后，左右逢源，察局部而观整体，只有看得整体，才能画得整体。
•整体理解：学会了观察之后，对于眼前复杂多变的现象要组织安排得有条理、有秩序，这就需要对现象充分理解，对其进行取舍、强化减弱等处理。
> 哪些因素是对表现画面和表达自我感受起重要作用的？> 哪些因素是起辅助作用的？> 哪些因素又是阻碍或破坏画面视觉感受的？•整体表现：表现是想把要画的东西画出来，是观察、理解后的回答。
色彩静物如何画好大关系？看完这个你就懂了
色彩静物如何画好大关系？看完这个你就懂了
我们作为美术生在日常的静物练习中，经常会听到老师说的什么视觉中心，冷暖关系，色调等概念，但往往概念学了很多却依然处理不好色彩静物的大关系。
色彩的大关系往往体现在物体塑造上，因为色彩是靠颜色变化甚至笔触的运用，所以掌握色彩的冷暖变化是关键所在。
色彩的大关系是跟着结构，韵律走的，结构在起形的时候就有了比例关系，画空间就有透视关系，画体积就有了结构关糸、画光影就有了明暗关系等，而韵律是画面的整体色调，做为水粉画的调和剂，注意对水的应用。
在平时的练习中，从临摹入手，掌握正确的调色和塑造方法。
下面说说在如何集训中如何练习画好色彩大关系？
1、临摹。
对于初学色彩的学生，在没有任何色彩知识的背景下，盲目临摹是很枯燥的，先简略了解一点色彩基本知识和水粉画要解决的基本问题，从临摹中学到如何调色，用笔塑造形体，以及如何分辨色彩的冷暖和色调等。
2、水的应用。
笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完之后用水洗净后再拿吸水布挤干，再上色后蘸水，以免弄脏下一笔色。
要注意水多色少易灰脏，容易泛色、颜色变浅、变灰、无质感，而水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。
3、调色。
初学者往往面临着看不出色彩变化，或者看出颜色后却调不准色彩，如果排除色盲色弱的问题，这个很大程度跟练得少，经验不够有关。
4、调整。
大家在画静物的时候切记把物体一下子画完，要学会逐步地整体推进，从整体进行着色，不要拘泥于细节。
用一句通俗地话来讲，色彩的大关系是一种和谐关系，不要想得太复杂，就是大胆调色，大胆铺色，不拘小节的表现能力，多提高审美能力，自然而然就看出什么颜色能用什么颜色不能用了。
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a、从透视原理上找。看前后、左右，上下的透视穿插关系是否已拉开。如：视平线以下的东西应近低远高，视平线以上的东西应近高远低等等；这些关系如画得不严格就会使物体紧贴在一起，画面的色彩画得再好也没空间。
教
学
过
程
b、画面是否明暗关系混乱。如果一幅画该亮的不敢提亮，应暗的又不敢加暗，明暗关系拉不开，又怎能形成体积呢?出现这种问题，实际上是画者对明暗认识不够。如画一个白瓷罐，有些画者首先想到的是用白色来画，而这种白色在光的作用下所形成的明暗冷暖变化实际已很少存在。以明暗变化来讲，如果你把这种物体受光和背光两部分理解成：受光为白天看到的物体，背光为夜晚看到的物体，这样改变观念，理解物体的明暗关系，就不至于使画面明暗关系平板。
下面请同学回答几个问题
1、）画面中常出现的问题“平”原因是什么？
2、）你的画面常出现同样问题吗？怎样的？
二、新课
导入：请同学们共同回忆总结自己画面常出现的问题是什么？
一。画面中常出现的问题：平。空间关系、体积关系如何加强
很多同学不知道为什么画面总是“平”下面帮助你讲解决问题
初学水粉画的人易犯物体“平”空间“小”的毛病，其原因主要有以下几种：
c、颜色调配加白粉太多。这样就破坏了暗部的沉着，拉不开黑白灰的层次，造成画面全部发灰，当然也没有体积和空间。
d、整个画面色彩重复。到处是一样的高光，到处是一样的黑点，到处是一样的灰色，它们互相竞争，使得整个画面缺少中心而杂乱无章，当然也形不成体积和空间，这也是我们常讲的画面出现“花”的原因。
如果我们注意了以上讲的几个问题，画面的体积与空间问题自会迎刃而解。
学生对问题的认识不够，要加强巩固。
布置作业
1、思考题：“平的原因是什么”？
2、从自己的画面寻找问题。
教学ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ记
下节课将重点色彩的另两个常见问题。
针对以上问题进行练习。
二、开始练习（画正式作业）
同学们每8人一组，每组一陶罐、3水果、一玻璃器皿、两块衬布。
目的：考察一下同学们的知识结构，便于下一阶段课程的深入、及为考牌做好准备。
三．辅导教学。针对性一对一的辅导，辅导中注重本课内容的灌输。
四、问题纠错：
学生对画面灰的问题有所重视，要加强一下
五．教学效果
课时教案
第19周星期二第3456节2006年1月2日
课题
色彩——水粉静物写生体积关系、空间关系
教学
目标
使学生加强空间关系、体积关系的理解
提高画面质量
教
材
分
析
重点
培养学生学习的主动性
难点
培养学生学习的主动性，主动寻找问题、解决问题
教具
教材、教案、图例
教
学
过
程
组织教学：
导入：上节课我们再次强调了绘画过程中的几个重要步骤