路易斯康的金贝尔美术馆
肯贝尔(金贝尔)艺术博物馆
• 总平面图与剖面分析图
• 在这些方案中，不变的特 在这些方案中， 征是覆盖了建筑跨度的拱 形屋顶， 形屋顶，有一个拱顶在中 心处被打破， 心处被打破，留出一个狭 长的缝， 长的缝，可以让自然光进 出。布朗和康一直认为博 物馆应该有自然采光作为 主要的采光光源： 主要的采光光源：经过阻 碍使光线散射， 碍使光线散射，不会直接 照在艺术品上。 照在艺术品上。镂空的铝 板是最好的材料， 板是最好的材料，可以制 造路易斯康所设想的银色 光线。这种阻光结构， 光线。这种阻光结构，被 他称之为“滤光器” 他称之为“滤光器”。
• 正是由于滤光器的 存在， 存在，避免阳光直 接射入室内造成眩 光。光线经过铝板 的反射， 的反射，到拱顶下 表面， 表面，再由粗糙的 拱顶下表面的散射 到室内各个角落。 到室内各个角落。 刺眼的阳光变得柔 和，光谱也转变成 银色。 银色。
“滤光器” 滤光器” 滤光器 的工作原 理
• 组合单元剖面 草图 • 定稿的剖面图
肯贝尔（金贝尔） 肯贝尔（金贝尔） 艺术博物馆 路易斯康 路易斯
• 时间：1966 — 1972 时间： • 地点：美国，田纳西州福特沃思 地点：美国， 市
• 肯贝尔艺术博物馆是路易斯 康最为满意的作品。肯贝尔艺 肯贝尔艺术博物馆是路易斯·康最为满意的作品。 康最为满意的作品 术博物馆在1966年就开始设计，但直到 年就开始设计， 术博物馆在 年就开始设计 但直到1969年中期才开始 年中期才开始 破土动工。康设计了一系列方案： 破土动工。康设计了一系列方案：第一个方案是把一个开放 的庭院分割成方形体块组合起来，组成一个很长的长方形； 的庭院分割成方形体块组合起来，组成一个很长的长方形； 第二个方案是一个“ 形和 形和“ 形的平面 最终， 形的平面。 第二个方案是一个“H”形和“C”形的平面。最终，博物馆 采用了“ 形方案 形方案。 采用平面分为三个单元， 览空间和礼堂， 览空间和礼堂，北向是永久收 藏室， 藏室，工厂和员工用房设在地 下室。 下室。两个单元是六个拱券的 进深，其中有入口、 进深，其中有入口、咖啡厅和 商店， 商店，还有办公室和职工图书 馆。
路易斯·康和安藤忠雄和光影设计
路易斯·康和安藤忠雄和光影设计作者：方盼来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第11期摘 ; 要：随着现代主义发展至今，建筑大师们追求与进步从未停止过，从最开始是追求功能、技术、经济性到后来的更多的注重美感和趣味性。
当建筑空间孕育出让人震撼之感时候，人们只能用“伟大”来形容建筑。
路易斯·康和安藤忠雄的建筑都具有伟大建筑的品质。
建筑中所蕴含东西并不仅仅是表明内容，更是一种思想与情感的表达。
他们二人作品中所蕴含的力量与感动是其他建筑空间所无法替代的。
尤其是光影的表现是二人的共通点之一。
关键词：空间;光影;建筑中图分类号：TU-86 ; ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）32-0262-02一、人物简介1.路易斯·康。
被誉为建筑界的诗哲，大器晚成的代表。
建筑作品永远呈现给人是永恒和典雅，他在赖斯大学演讲中阐述和探究建筑应该怎样反映人类对本质的思考创作中创作奇迹。
他擅长把握光影，启发着人们对于建筑存在和人生哲理的思考。
路易斯·康的建筑风格受到柯布西埃启迪而投入现代建筑主流中，一如柯布西埃于《走向新建筑》所说：建筑是量体在阳光下精巧、正确、壮丽的一幕戏，光也成为康的建筑理论范畴。
认为建筑是呈现光艺术的舞台，而可概分为自然之光与表现之光。
路易斯·康一直认为现代主义发展从一定方面使人们盲目崇拜建筑技术和建筑程序化，这样发展的结果必然会使建筑缺乏立面特征，并且他主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。
他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者。
有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规，对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。
2.安藤忠雄人生也富有传奇色彩，1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，终究成为一代建筑大师。
解读金贝尔美术馆对光的献礼
解读金贝尔美术馆对光的献礼商楠【摘要】结合相关外国建筑史,以路易斯·康的金贝尔美术馆为研究载体,从场地、环境、空间划分、采光系统、内部结构和细部设计等方面对该建筑物进行了分析,为类似建筑的设计提供了思路.【期刊名称】《山西建筑》【年(卷),期】2014(040)013【总页数】2页(P36-37)【关键词】独立;融合;空间;采光;结构【作者】商楠【作者单位】北京林业大学,北京100083【正文语种】中文【中图分类】TU242.51 背景金贝尔美术馆位于美国德克萨斯州沃斯堡郊区，在建筑师路易斯·康的设计下，于1972年建成，是由金贝尔捐资修建。
主要收藏19世纪的艺术作品和古代艺术品。
路易斯·康，美国现代建筑师，成长于美国并在巴黎学院派的大体系下接受了美国版的建筑教育。
他改变了现代建筑由其几何体带来的生冷感，在安谧与光明之间寻找一种秩序。
2 对金贝尔美术馆的分析2.1 与外部环境的独立和融合金贝尔美术馆设置在一片建有大学和其他博物馆的文化区内，它所处的平缓坡地位于老城中心区的西面三英里处。
由于建筑用地面积比较大，并且周围的建筑没有统一的风格，因此设计的建筑必须有一种独立性，要配植自身的个性。
同时从城市建设的角度上，待建的美术馆也要融合到周边的大环境中去。
1)独立性:a.整体建筑均由呈长方体体块构成倒立的“凹”字形，体现出了方体的力量和一定的围合性，又因为建筑的体块较大，俨然成为一个完全独立的建筑。
b.康结合不同的标高，分别在建筑外围为行人和车辆而设的立面外观，虽然反差鲜明但都是正对着东西两侧限定边界的安静道路，它们与南北侧的交通繁忙的道路形成了对比，突出了自身的独立性。
2)融合性:a.建筑物的造型虽由3个方体体块构成，但屋顶是由6个庞大的拱壳组成，我们知道弧线是与其他形式结合的较好的一种造型。
6个圆形拱顶则让整个建筑减少了生冷感，变得柔和了许多。
b.康通过在建筑周围营造公园，在建筑物中设置雕塑庭院等一系列用以建筑引导的户外空间，与用地周围的零散着的公园建立了一致的步调，提高了融合性。
光学建筑实例
庭院采光
博物馆内共挖出三十内庭，各 自承担着采光和视觉休息过度 的功能。其中一个展厅的庭院 ，用与墙面同样的灰色大理石 做成主题性雕塑，水在其中流 淌，植物攀爬与侧壁。阳光照 向内庭，把植物的阴影洒落在 墙壁和地面上，宁静中不乏自 然地气息。
过渡之美
康还设计了三处光井，使 观众参观时处在室内室外 变换着的视觉感受中，由 此而消除了疲劳。
小结
博物馆中自然光的运用： 自然采光能满足展览空间中的观着与自然接触的深层心理 需要，自然光的引入会使人们在较长的参观进程之中始终 与外界环境的联系，满足人们的“定位感”和“安全感” 。使参观者不会产生迷失感，也不易疲劳。路易斯· 康就 认为，观众在美术馆内欣赏美术作品时，不应受眩光现象 干扰，同时也不应完全与外界隔绝。 绝大多数艺术品的创作都是在自然光的条件之下完成，为 了忠实地再现展品的原貌，在展览空间之中引入自然光是 最佳选择。但是不能过多的引入自然光，因为强烈的紫外 线对艺术藏品有着极大的损害。
金贝尔博物馆 —— 宁静的光 金贝尔博物馆位于美国德克萨斯州沃斯堡的郊区 ，于1972年建成。该馆主要收藏19世纪的艺术 作品与古代美术作品。博物馆是以混凝土修筑， 由16个成平行线排列的系列拱状建筑单位组成。 该博物馆由路易斯· 康设计，他认为艺术作品应当 在自然地光环境之中被欣赏，以便空间达到一种 “人——美术——大自然”相互融合、彼此促动 的环境效果。博物馆采用了穹窿式天花将外部的 自然光线自天顶引入室内。顶部起到自然光漫射 入内的作用，呈现出空间的丰富性和新颖性。
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简引
作者介绍 博物馆介绍 采光分析
总结
人物介绍
他被誉为建筑界的诗哲，大器晚成的他五十多岁时才真正成为一 代宗师，他的建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅，而这次在莱 斯大学的讲演则阐述了建筑应该怎样在反映人类对本质的思考过程中创 造的奇迹；他在演讲时提到的光明与阴影，与他在建筑作品中善于把握 光的作用一样，都启发着人们对存在和哲理的思考。通过他的描述，我 们可以感知建筑学的真谛——对超越物质与技术而存在的 路易斯· 康的建筑风格受到柯布西埃启迪而投入现代建筑主流中， 一如柯布西埃于《走向新建筑》所说：建筑是量体在阳光下精巧、正确 、壮丽的一幕戏，光也成为康的建筑理论范畴。认为建筑是呈现光艺术 的舞台，而可概分为自然之光与表现之光。
解读金贝尔美术馆
解读--金贝尔美术馆金贝尔艺术博物馆建造背景时间：1966年-1972年地点：美国得克萨斯州沃思堡市概况：金贝尔既是一位工业家也是一位收藏家。
金贝尔在沃思堡市建立了一个基金会，并把他的收藏品和财产捐给基金会来建造一个收藏馆。
他希望博物馆能够成为一个著名的建筑。
1966年由基金会选出的博物馆执行官理查德·布朗博士决定委托康来做设计。
金贝尔博物馆在1966年就开始设计，但一直到1969年中期才开始破土动工。
该馆主要收藏19世纪的艺术作品与古代美术作品。
金贝尔美术馆位于美国德克萨斯州沃思堡的郊区，于1972年建成。
该馆主要收藏19世纪的艺术作品与古代美术作品。
在一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些峻峭，建筑的外观形象处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印象。
路易斯*康在此展现了其个人对于建筑材料的偏好：将混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸露在外，而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板，以满足不同空间和位置的采光要求。
灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比，所形成的空间质感近同，肌理混合为一。
在这样做的同时，路易斯*康也流露出对建筑所在地段的关注与尊重。
路易斯·康认为，艺术作品应当在自然的光环境之中被欣赏，以便空间达到一种“人—美术—大自然”相互融合、彼此促动的环境效果。
美术馆建筑物的外观严谨、对称，在内部，建筑上部为尺度较高大的半筒形式，并且采用了穹隆式天花，而采取这两种手法的目的是要将外部的自然光线自天顶引入室内。
顶部起到自然光漫射入内的作用，呈现出空间的丰富性和新颖性。
空间中充满活跃生机，光弥漫其间，连续的拱顶以相同的格调重复出现，构成空间主体的薄壳被采光中庭和可以灵活变动、拆换的展板所分隔。
在九米多长的空间中行进，可以体味空间由光构成的序列，沿途还有一些横向交叉连通的空间，清水混凝土上的光起着空间引导的作用，光引发空间的节奏感，室内空间随着外部环境的变化而产生丰富的表情。
金贝尔美术馆案例分析-精品文档
南侧下沉广场
水池
北侧下沉广场
停车场
2.平面
①平面形态
沿轴线两侧对称
平面呈凹字形
②功能与流线分析
3
6 7
1 9 4
主要功能空间
2
8
流线示意
１．门厅 房
２.管理
一层（地下层）平面 ３.储藏 ４．工作间 ５．研究室
６．讲堂
７．机
６
９
５
7
８
７
3
4
4
7
2
1
二层平面 １．敞廊 ２.入口 ３.门厅 ４.展厅 ５.售书 ６.报告厅 ７.室 内庭院－－“光井” ８.厨房 ９.图书室
金贝尔艺术博物馆建筑分析
建筑背景
时间：1966年～1972年 地理位置：美国德克萨斯州沃斯堡的郊区 建造背景：金贝尔既是一位工业家也是一 位收藏家。金贝尔在福特沃思城建立了一 个基金会，并把他的收藏品和财产捐给基 金会用来建造一个收藏馆，他希望博物馆 能够成为一个著名的建筑。1966年由基金 会选出的博物馆执行官理查德·布朗博士 决定委托康来做设计。金贝尔术博物馆在 1966年就开始设计，但直到1969年中期才 开始破土动工。 环境景观：它位于一个空旷而景色优美的 公园之中，美术馆外部表现得有些俊俏， 建筑的外观形状处理得娴静、简朴，自远 处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印 象。
③朝向与自然光照的关系 东西朝向有利于光线最大限度的从天窗均匀射 入。
4.光是此建筑的重要乃至主导元素
“金贝尔美术馆是康对光的献礼” ——《静谧于光明》
采光装置的设计
该建筑最激动人心的还要算是采光 装置的设计.在美术馆里使用直射光 或是明亮的光线看上去十分的暗淡, 尤其是陈列易损品的地方,比如水彩 画.康设计的是一套双向反射系统, 透过拱壳沿顶端槽孔安装的透明天 窗,天光和阳光会洒在一组有穿孔金 属装置散发出了自身的光芒,然儿大 部分的光线还是被反射到了混凝土 拱壳的底侧,然后由此反射到绘画展 品上.
建筑存在——路易斯·康的建构哲学
“神”塑像，并将其安置于神庙内，创造神在凡间的居所，人们通过神像和神庙与神建立沟通和联系，颇有“己欲立而立神，己欲达而达神”的意味。
路易·艾瑟铎·康（Louis Isadore Kahn，以下简称“康”）在古建筑遗迹游历旅程中发现，那时的建筑不仅要赋予人一个“存在的立足点”，还要赋予“神”一个“存在的立足点”。
受此启发，康在此后的建筑设计生涯中，接续叩问：建筑“存在的立足点”在哪里？建筑空间的存在有何特性？什么见证了建筑的存在？这些也正是设计师在完成本土特色建筑时所面临的问题。
1建筑在人们认知的环境中寻找“存在的立足点”耶鲁大学美术馆扩建工程是康从古罗马、古希腊和古埃及游历归来的第一个建筑作品，原馆建于1928年，是由艾杰敦·施瓦德沃特设计的一个由石灰石建造，有着连续高大的圆拱窗户的具有厚重历史形式的折中主义建筑。
扩建部分在整体上是两个矩形体块的简单组合，以一个小的矩形体块连接较大的体块和原馆，并顺势将沿街凹口设置为出入口[1]（见图1）。
为响应外部环境秩序，建筑西南侧入口面向街道的整个立面采用完全封闭的褐色砖墙，使扩建部分与原有建筑在色彩、立面质感上保持协调，细部处理简洁、粗犷，姿态放得很低（见图2），处处体现其自身存在的合理性和意义。
扩建部分与原馆之间在地位上存在一种主从关系，人们在日常活动中对原馆已经形成了一个固定的认知：一种原馆似乎以前就存在于那儿，似乎以后也会存在于那儿，似乎就应该存在于那儿的状态。
康对扩建建筑的处摘要 文章通过分析探讨路易斯·康的建筑作品中呈现出的某种隐性的建构秩序，探索建构背后的建筑精神。
讨论路易斯·康在建筑实践中追问“建筑存在的立足点”，探究建筑自身与外部环境的依存关系，探讨其整合建筑空间存在的意义，以及一系列对建筑存在的相关因素的本质追寻与呈现的建筑活动。
发掘路易斯·康的建构哲学对我国建筑实践的意义，有助于建筑师在当下思潮泛滥的建筑学语境中把握中国现代建筑的基本价值和意义。
金贝尔美术馆案例分析共28页文档
4.结构与型体分析 结构体系 拱形结构的特性是，高耸的房 间之间是低处拱脚高度上的空间。 低空间从高空间间接采光。高耸的 房间，没有隔段，是一个完整的房 间。房间的特性在于它总具有完整 性。
型体分析 博物馆由３组连续平行的拱壳组
成，每个拱壳６．５米x30米。连续平 行的拱壳造型看似简单，灰白色的变 质岩板填充在混凝土的拱形框架之中 显得异常朴素，整个建筑犹如德克萨 斯州大地上平凡的谷仓，给人以自然 质朴的美感。
沙砾铺地却又不同 于周围的公园草坪, 它暗示着这里已进 入博物馆的入口广 场,公园内的步行观 众由此抵达博物馆 入口。
美术馆入口
门廊边的水池,廊内有休息用的石凳.
从侧面看重复的6个拱顶,尽端的是一个门廊.
庭院内的简单雕塑,另有一番特色
以简单而最有表现力的几何形作为构图单元
100x22英尺（30.48x6.7m），为现 浇钢筋混凝土结构。每个拱单元由 四个2英尺(0.61m)见方的柱子支撑， 这样一来平面的展览空间内没有柱 子出现，为室内布局提供了最大的 可能性。两拱之间是混凝土平板， 平板下面是布置通风管道和轨道灯 的位置。
环境景观：它位于一个空旷而景色优美的 公园之中，美术馆外部表现得有些俊俏， 建筑的外观形状处理得娴静、简朴，自远 处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印 象。
①建筑环境 金贝尔艺术馆位于一个绿树成阴的公园内。建
筑平面呈n字形，其西面开口朝向公园绿地。n字形 平面凹入部分铺满沙砾，上面是一片棋盘式的小树 林，状如公园的绿化嵌入博物馆之中,使公园与博物 馆两者的环境浑然一体,相互通融。然而,树林下的
金贝尔的特征 元素是长条型的圆 拱：初始每个拱的 平面尺寸是150x25 英尺，后来由于造 价的限制，将整个 建筑体型进行压缩 ，拱的尺寸调整为
薄壳建筑
5.2筒壳案例——金贝尔美术馆 此美术馆建于1972年，建筑师路易斯.康。美术 馆服务空间小跨距和被服务空间大跨距。屋顶包括 14块筒壳，跨距为30.5mⅹ7m，其中两片恰好为室 外的雨披，这些筒壳的剖面为摆线形。筒壳由方柱 支撑，墙均为非承重墙。大部分的筒壳屋顶在中央 都有一道91cm宽的天窗，筒壳屋顶所受的压力则经 由分持屋顶两半的混凝土块传递至两端。混凝土块 间的筒壳，作用如水平梁。天窗附近的混凝土块则 加厚，以维持稳定。筒壳边缘以混凝土边梁加厚， 很多人以为这些筒壳的结构机制和拱一般，其实是 错误的，否则混凝土边梁会更加厚。 筒壳底部除却钢筋外还加上收拉钢索加强，只有在 端部才加强为拱，拱与端墙间则为玻璃，强调端墙
2. 薄壳结构的形态分类
薄壳的曲面形式有很多，为了进行建筑创作和结构选型，我们曲率来描 述曲线和曲面上某处形态特征。假定曲面上任一点的两个主曲率分别是 K1、K2，则K1、K2的乘积称为该点的高斯曲率，即高斯曲率K=K1K2。 这样，对于各点具有相同几何特征的曲面，我们就可以用曲面上某一点 的高斯曲率来描述其基本形态特征：K=0为单曲面或零高斯曲面（如柱 面、圆锥面），K≠0为双曲面。在双曲面中，若K1、K2同号（在两个主 曲率方向上，去面向同一侧弯曲），即K>０，为正高斯曲面（如球面、 椭球面）；若K1、K2异号（在两个主曲率方向上，曲面向两侧弯曲）， 即K<０，为负高斯曲面（如马鞍形扭面）。 无论是等厚度壳体，还是变厚度壳体，我们都用壳体的中面来表述其结 构的曲面几何性质（中面指的是平分壳体厚度的曲面）。采用高斯曲率 进行分类可分为球壳、筒壳和扭壳等主要类型。 此外，壳体可以根据母线移动方式分为旋转曲面、平移曲面和直纹曲面， 还可以按照展开性质分为可展曲面和不可展曲面。综合考虑壳体结构的 形态特征和受力特性，在实际应用中，通常把壳体结构分为球壳、筒壳、 扁壳和扭壳这四种主要结构类型。
建筑文化-解读路易斯康
康的建筑“对那些低能的建筑师来说，建筑不过是挣钱的来源。
而不象它所应该的那样——创造美感和艺术。
对我来说，建筑不是事务，而是我的宗教，我的信仰，我为人类幸福、享乐而为之献身的事业”——路易斯.I.康最近在读外国建筑史相关的书，古代史近代史都有在看，而其中康的建筑引起了我的兴趣。
他的大部分作品都由硬直线和简单的几何图形为要素，通过对这些几何元素进行精心设计之后，带来了典雅庄重的建筑美感。
身为现代主义建筑大师，康的作品却往往会带有古典主义的色彩。
从他的作品中似乎都能能够寻找到一些古典元素的微妙氛围。
康曾就读于宾夕法尼亚大学建筑系——以其严格的巴黎美术学院教学方式著称。
在他年轻的时候也曾游历欧洲，为古典建筑而深深叹服。
他的教育经历带来了他对建筑的认知。
他曾接触到两种对立的理论：一是源自维奥莱的以哥特建筑为典范的结构理性主义思想；一种是迪朗的以古典建筑为原型的建筑排列组合系统。
康的第二个女人安妮唐也对康的设计产生了很大影响。
安妮认为建筑是应该在真正的三维几何体系中创造形式，而非仅仅是将二维的几何图形升起，只有这样才能创造形式的自我特征。
“几何的原型秩序”，这是康的设计中非常重要的一点。
路易斯·康被誉为建筑界的“诗哲”。
康曾说过“我一再说我经常追求源泉、起点。
在我的性格中，总想发现起点。
”康喜爱的不仅仅是起点，更重要的是起点上“事物所在的实际状态”。
这大概能看出来康对传统建筑的不满，想要重建一种他想要的建筑文化。
形式与功能现代建筑的一个比较重要的，与之前的建筑有所区别的特点是功能主义。
“形式追随功能”（Form follows the function）早早的在现代建筑崛起的时候被沙里文提出。
密斯也说过“建筑必须满足我们时代的现实主义和功能主义的需要”。
而康说“形式引起功能”（Form evokes function）。
他认为形式是重要的，而功能可以随着形式变化。
这并不代表着康对功能毫不在意，康在追求极致形式的同时，仍然把功能做的很好。
光 对于建筑的重要性
万神殿内宽广空旷，无一根支柱，穹顶顶部开有直径9米的圆洞， 这是整个万神殿内唯一的光源来源。
在西方人看来， 光是上帝创造出来 的，光是一种善的 隐喻，一种归于上 帝的荣耀。光代表 着神，占据着空间 的主导地位，人， 作为祈祷者在空间 里的位置是次要的。
小结：
光是一种建筑语言，述说建筑师的设计理念和艺术 追求;光是设计工具，也是建筑材料，建筑师可以用它编 绘理想，展示才华。光也是大自然送给人类最好的装饰品， 建筑师也应该把这份礼物应用到自己的作品中，让作品能 很好的融入自然，因为在我看来，建筑是大自然的装饰品。 光是一种神奇的东西，他可以让你感到庄 严神圣，也能给你一种“曲径通幽处”的感觉，所以我们 要学着去了解光和运用光，这样才能为自己的作品增添几 分“光彩”。
椭球壳体外环绕人工湖，湖面面积达3.55万平方米，各种通道和入口都设在水面下。行人 需从一条80米长的水下通道进入演出大厅。这就是一颗湖中的明珠。
由1200多块超白玻璃巧妙拼接而成的渐开式玻璃幕墙，能够让光线很好的照 入剧院内部。
万科世博馆
展馆以天然麦秸板为建筑材料，由7个相互独立的形似金灿灿麦垛的筒 状建筑组成，外围有超过1000平方米的开放水域环绕。展馆又称“2049”， 既暗喻新中国成立100周年的未来，也象征通往未来、蕴含无限可能性的旅程。 每个筒的顶端所镶嵌的蓝色透明ETFE膜气枕天窗，能够通过自然采光 照明降低照明的能耗。各厅之间通过顶部的蓝色透光ETFE膜连成一体。超过 一千平米的开放水域环绕着七个圆筒，水面映照天空，试图让参观者感受到 与自然亲近的愉悦。而这片开放水域还会起到调节展馆区域气温、湿度的作 用，营造一个自然舒适的小环境，几个分馆围合而成的中庭更能为参观者提 供舒适的活动空间。
“进入房间的光只能是该 房间本身应有的光”。 艺术作品应当在自然的光 环境之中被欣赏，以便空 间达到一种使艺术作品融 入自然地作用。
解读 路易斯 康—建筑诗哲
耶鲁大学英国艺术中心
这个男人，神秘、富有诗意， 多情又浪漫，才华横溢。 “Between the idea And the reality Between the motion And the act Falls the shadow.”
这首小诗来自于约翰· 罗贝尔的《静谧与光明》 一书，其中引用了康的一首诗。就像书里引用 的这句诗一样，康是充满矛盾的人。他太过于 强大了，他的建筑和他本人，都成为了一种精 神，给我带来感动。
4、静谧与光明 路易斯康可谓运用光的大师。 他对光有着独到的解释。他认 为静谧是不可度量的事物，而 光明是可度量的事物，建筑则 是在静谧与光明之间的门槛处。 所有的物质世界是光的自我消 耗。 在埃克塞特图书馆中，他设计 了大窗和百叶小窗，使在图书 馆看书的学生不会因为大开窗 的光线而炫目。论坛回顾报社 大楼，他首创“T形窗”的设 计，而“T形窗”的设计也延 续到他之后的作品中。
耶鲁大学美术馆加建，是康在1953年的作品。在满是新哥特风格建筑的耶鲁 校园里，出现了这座现代建筑，同时它也是康的第一个美术馆作品。在这里， 康处理结构柱的方式别开生面，并没有将结构柱隐藏在核心筒的墙体之中， 而是脱开墙体布置结构，使之成为定义空间单元的重要元素，限定了空间的 轮廓。
在耶鲁大学美术馆里，康开始使用圆和三角形的几 何构成，参观者使用的楼梯被放置在密实的混凝土 圆筒之中，圆形混凝土的屋顶被三角形布置的梁支 起，在屋顶和圆筒之间康使用了弧形玻璃砖将光线 带入，环形的光带和三角形中背光黑暗的区域形成 了鲜明对比，带来一种强烈的宗教仪式感。
在康的作品之中，我最欣赏的是金贝尔艺术博物馆，我觉得它是那种带有古 典味道的现代建筑。之所以欣赏，并不是因为我能很好的读懂、理解它，相 反，我是在一种缥缈的意识下去读它，把康的建筑当成是一种精神性的、永 恒的东西来看，因为，有些东西似乎是只可意会而难以言传的。
金贝尔艺术博物馆
建筑外观
建筑内部
地形及周边环境：
金贝尔艺术博物 馆建在公园一端 现有的树林中， 三面被道路所环 绕，建筑物的西 侧地形较高，处 理成步行入口通 道，南北两块底 下半层的室外空 地，靠近道路北 边空地做成停车 场，南边的做成 花园，供人们休 息，开音乐会， 跳舞之用。
总平面图：
进出美术馆的观众可由南北两个方向，通过平缓的台阶形坡道抵达入口广场，从总 平面图上可看出由16个拱形单元组成，每个单元长约30.7米，宽约7米，总建筑面积 约为7800平方米。该博物馆总平面成“C”形。
庭院设计：
为减轻参观者的视觉疲劳， 路易斯康在前院种了成组的 带茶冬青的小型树林，集中 在两个不断地从边上渐出水 花的反射池中间。路易斯康 认为，这是十分必要的。在 树林掩映中的建筑映入眼帘 之前，参观者的身体就会被 引向这片自然风景。
入口大厅向外看可消除视觉疲劳
反射池和小树林形成一片美丽的自然风光
东立面及入口大门
对称布置的门廊前面的喷泉和水池
该建筑共两层，地上一层，地下一层，地上层高约7米，底下约4米，尽管这 座博物馆是以混凝土修筑，但并不显笨重，16个成平行线排列的系列拱状建 筑单位是整个建筑看起来精致小巧，具有一种约束的美感。
东立面图
北立面图
西立面图
入口门廊及通道：
门廊是整个建筑的“过渡空间”，这个 空间为参观者提供了一个逗留场所，这 个空间中路易斯康有意识地设计了作为 建筑的固定的组成部分，而不是家具的 颇具雕塑感的立方体石头长椅。这里把 不同的空间连接起来，可以很方便的到 达停车场，参观者甚至在很远的地方就 可以进入角色：可以把门廊看成一个目 的地。在路上，参观者可以看到台阶和 谐的高度，用粗糙和光滑材料表现的不 同高度的空间以及基地微妙的起伏。
建筑设计与结构选型智慧树知到课后章节答案2023年下华南理工大学
建筑设计与结构选型智慧树知到课后章节答案2023年下华南理工大学华南理工大学第一章测试1.将建筑作为一个整体概念来理解，包括以下几个方面的内容构成？（）答案:形态;空间;结构设计;环境2.结构是一个措施的总和，是一个建筑的物质存在所必须的工程技术手段。
包括：（）。
答案:材料的选择和使用;可持续与生态学目标的结构措施和材料技术;建设实施操作的外部条件（过程控制和后勤供应）;遵循自然科学规律的外部约束条件;建筑部件生产、运输和安装;需遵循的法规条件（安全法规、建造法规，劳动法等）3.建筑结构设计根据构成建筑的空间特征，可归属于几种建造方式的构成？（）答案:实体结构方式;框架结构方式;板块结构方式4.建筑结构分类按材料进行分类，通常包括以下几种类型？（）答案:木结构;钢结构;砌体结构;混合结构（混合材料运用，如砖木、钢木等） ;混凝土结构5.建筑结构分类按装配运用元素的形式划分，包括以下几种类型？（）答案:大板结构;空间单元结构;小板结构6.建筑根据运用的建造手段的分类，包括以下几种类型？（）答案:安装建造结构（预制）;楼层建造结构;滑模建造结构;升板建造结构7.结构构件的连接节点根据受力状态可以大致分为以下几类？（）答案:刚性节点;铰接节点8.从建筑设计的角度，可以将建筑结构分为以下几种类型？（）答案:高度作用结构类型;形态作用结构类型;向量作用结构类型;截面作用结构类型9.为了便于对结构系统的理解，可以将建筑结构进行结构层级划分，可以划分成以下几个层级？（）答案:主体结构：实现建筑主体空间或形态的结构体系;单元结构（构造）：具体建筑部件的结构支承方式;分部结构：水平空间或垂直空间分隔的支承方式10.结构构造设计在建筑设计工作中，合理的专业协作关系应为：（）。
答案:建筑设计构思包含结构构思第二章测试1.在古埃及、古希腊、古罗马时代，石梁可以实现的跨度通常是（）。
答案:3~4米2.在古埃及、古希腊时代，为了解决跨度问题，结构上有以下几种做法：（）。
金贝尔美术馆(合并版)
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19世纪后期-20世纪：哲学与诗的融合运动恰好发生于理性主义发展最为充分，同时也暴露出问题 最为严重的历史时期。
两次世界大战的爆发加剧了欧洲世界的文明幻灭感，曾经使欧洲人引以为骄傲的理性主义在瞬间变成集体的疯狂和对生命尊严的践踏，欧洲文明所赖以支 撑的信仰收到空前的怀疑。
伽达默尔认为“近代史中科学与哲学之间古老的对峙也许在本世纪到了顶峰。”他追问道：“以前的哲学在当今生活的整体中是否还有一席之地”？
秩序的理念 康的同事安妮·唐回忆康将其创作过程分为三个阶段： 一、“空间的本质” 二、“秩序”
三、“设计”
“一个开间系统乃是一个空间系统”
纪念性的探索
“光是结构的给予者”
金贝尔美术馆报告厅
埃克赛特图书馆
结构理性主义
费兰姆普顿认为建筑对于空间与结构关系的关注超越对表面装饰 的关注始于哥特，连续的拱券和飞扶壁都是建构的形式表达。哥特崇 拜在19世纪最终发展为结构理性主义，“在维奥莱·勒·迪克 看来，力学逻辑和建造程序的理性原则乃是无法分离的。它们互为前 提，又互为结果。”正如维奥莱·勒·迪克设计的八角大厅清晰地揭 示了建筑中的荷载传递。
与玻璃幕墙的结合
Margaret Esherick House (1961)
Yale university Art Gallery(1953)
玛格丽特住宅和耶鲁大学美术馆都 是裸露的混凝土结构域玻璃天然结合的 两件佳作，康在金贝尔的设计中对玻璃 幕墙的使用上有调整，不再过分暴露幕 墙，而是通过入口走廊、内庭院空间的 手法展现玻璃的最佳特性，更多地了展 现了石材结构的厚重感。
• 所谓的‘纯粹意识’可直接理解为人类文化未曾形成或形成之初的人类原初感受或体 验，也即是当今一切文化得以建构的基础 • 现象学是欧洲于20世纪初最重要的哲学思想之一，其主张「排除现有人类文化可能会 对事物原来本真状态的干扰， 进而想还原出本真的体验」就是康的建筑哲学和建筑思
解读 路易斯 康—建筑诗哲
解读Louis I. Kahn
—建筑诗哲
1、从平面入手，重复的空间单元，古典与现代的结合 路易斯康的屈灵顿游泳池更衣室，其平面为一完整的希腊十字，屋顶效仿金 字塔顶的形式。
在现代建筑史上，路易斯· 康是一个有着重要意义的建筑师。他改变了现代建筑由其 几何形体带来的生冷感，在静谧和光明之间寻求一种“道”(或者我们理解为秩序， order)，赋予普通的材料触感和视觉效果。康的建筑在光影之间产生了令人愉悦和惊奇 的诗意，反而却像是它们已经恰如其分地在那里很久了，与周边很好的融为一体。相比 之前的现代建筑师们，我认为康更强调“人性”，更全力的在表达人性，他留下的那些 为数不多的建筑，也都验证了这一点。
不同于密斯的“水平板式空间”，路易斯康提出了出“服务空间”和 “被服务空间”的概念，在耶鲁大学美术馆中，路易斯康更将“服务空 间”单独隔离出。严格的几何形式也在此被运用，三角形的楼梯也遵循 了严格的向心性。
4、静谧与光明 路易斯康可谓运用光的大师。 他对光有着独到的解释。他认 为静谧是不可度量的事物，而 光明是可度量的事物，建筑则 是在静谧与光明之间的门槛处。 所有的物质世界是光的自我消 耗。 在埃克塞特图书馆中，他设计 了大窗和百叶小窗，使在图书 馆看书的学生不会因为大开窗 的光线而炫目。论坛回顾报社 大楼，他首创“T形窗”的设 计，而“T形窗”的设计也延 续到他之后的作品中。
空间品质分析：
一些读过康的书或者谈话的人们，认为康说的不是建筑理论，而是哲学。在一定意 义上，我也是这么认为的。康的作品似乎常常伴有自成一格的理论作支持。他的理 论，既有德国古典文学和浪漫主义哲学的根基，又揉以现代主义的建筑观，东方文 化的哲学思想。这就是我在文中一直提到的，康的建筑带有精神性的一面。他通过 一系列主题：“喜悦”、“惊奇”、“领悟”、“学习”、“秩序”、“光”、 “独一性”、“空间与结构体”等等，试图建构一种理解世界的方式。而让人惊讶 的是，他竟然是以建筑作为媒介的。这里没有理论，因为他大概反对理论，他试图 寻找一种属于永恒的事物——光。 康在每个拱壳中间，做了一个0.9米的通长天窗。 天窗下面的铝制穿孔使反射板顶棚呈现人字形造型，十分优美。这样使展室内既得 到柔和的自然光，又避免了眩光的困扰。同时康还在拱壳与山墙交接处设计了一条 细长的弧形采光带，让光线从外面蔓延进来。这给略带硬朗的建筑增添了一分轻柔， 又使拱顶产生一种悬浮感，室内空间也因此而显得生动。 康还设计了三处光井，使 观众参观时处在室内室外变换着的视觉感受中，由此而消除了疲劳。
浅析路易斯·康的建筑精神——纪念性
148［摘 要］在以格罗庇乌斯、密斯凡德罗、勒·柯布西埃以及莱特等建筑大师为首的功能主义盛行的时候，他们提出的“房屋是居住的机器”“形式追随功能”“平面是设计的发动机”“面向工艺”等崭新的口号深入人心。
路易斯·康意识到，对于建筑我们需要的不仅仅是功能，情感上也需要建筑的补给，来给我们提供精神上的庇护所。
从其最显著的建筑纪念性精神入手，先对其建筑的精神进行明晰、溯源，再从其形式语言入手深入了解与分析，对其精神进行深入分析与吸纳。
［关 键 词］路易斯·康；建筑精神；纪念性董 林浅析路易斯·康的建筑精神——纪念性“康的建筑可谓是一种‘受胎教育’，一个中心理念之受胎的现象，正如植物之孕种，至萌芽以迄开花的过程。
”祯文彦的话语之间表述出了路易斯·康建筑精神的魅力之大。
一、路易斯·康建筑的纪念性精神纪念性，大众提及该词时时常与一系列的场所产生联想，如纪念堂、祠堂、广场等，大众意识中的纪念性往往指代的是具体切实的事物或者是人物［1］。
将这一主题安置于具体的建筑场所中，人们便会将这样的场所称为纪念性场所。
这其中的纪念性往往并不是建筑本身所具备的属性，建筑师在设计这类型的建筑时通常加入自身对其的解读之后再对空间进行个性化的处理，其中的纪念性对于人们而言，是在对其中放置的具体事物产生主观心理之后对于建筑的进一步解读，是依托于自我感受而产生的进一步理解。
在一定程度上，称之为纪念性的建筑，即先纪念再建筑。
换言之，建筑精神中的纪念性则应该摆脱这类附属，而人们对于建筑本身便有了情绪上的波动与启迪。
建筑师通过对建筑本身形式、空间的塑造使人们在产生记忆中的“纪念性”之前，便有了对于建筑纪念性的启迪，既要实现本身建筑空间的硬性功能需求，又要具备纪念性。
相对而言，建筑的纪念性相较于纪念性建筑更具有设计难度，但也更具有独特性。
二、路易斯·康建筑精神溯源路易斯·康建筑纪念性精神主要受两方面的影响，一是所处时代哲学思想的影响，二是所观察到的建筑形式语言的影响。
金贝尔美术馆
滤光器工作原理如下：
宽阔的美术馆,还可见康设计的采光装置
金贝尔美术馆景观图展示
金贝尔美术馆景观图
金贝尔美术馆结构和材质分析
3.材料的天然质感和人工肌理
混凝土和变质岩板为该建筑的主要建筑 材料
康重点运用了灰
白色的现浇混凝土、 灰米色的天然钙华 石（Travertine）和 像木。这些材料是 康的常用手法，他 认为这些材料在质 感上有其内在的联 系，尤其是在太阳 光的作用下会有不 同的微妙变化。
• 康选用罗马石灰华石，是因为他企求一种 和混凝土对比不强烈的材料，他的结论是 ：“……那种材料具有与混凝土相似的色调 ，可以说石灰华石非常象混凝土，有时它 几乎具有这样的性格，看起来两者好象是 同一种材料，因此整幢建筑又象是整块的
“我正在德克萨斯设计一座博物馆，在那里我感到 自然光的作用下混凝土拱的室内光线会有银的质感 ……这种光感会均匀地洒在室内而不是直接落在展 品上，同时让人舒适地体会到自然光线随着时间的 变化而变化。”
路易斯康名言
❖ “设计空间就是设计光亮”----《Art and Architecture》
❖ “自然光是唯一能使建筑艺术 成为建筑艺术的光” -----《 Master of Light》
❖ “材料是消耗了的光”----普 林斯顿大学的讲座
❖ “所有自然物质,山,水,空气和 我们,皆是以耗费了的光所构成 ,这一大堆称作物质的东西皆有 阴影,属于光明.因此,光明确是 万物之源。”
4.结构与型体分析
结构体系 拱形结构的特性是，高耸的房
间之间是低处拱脚高度上的空间。 低空间从高空间间接采光。高耸的 房间，没有隔段，是一个完整的房 间。房间的特性在于它总具有完整 性。
型体分析 博物馆由３组连续平行的拱壳组
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路易斯康的金贝尔美术馆
(2007-03-27 14:51:45)转载▼
分类：建筑类
金贝尔美术馆座落于德克萨斯州的福特沃斯,那是一座富足的城市,拥有相对悠久的历史,一座高校和其他的文化权利,但却在商贸方面被附近的达拉斯抢尽了风头.
该地区建筑密度低,当地缺少一种封闭感,康得到了一块较大的用地,一块按照南北向网格定位的方整街区,只是在西北角被主干道截去了一角.针对这样的地块,文脉.康所做出了三方面的处理.1,尽管场地很大,且建筑出于顶部采光的需要不可能太高,他还是要以自身的能力创造一种足以给人留下深刻印象的建筑.2,力图通过制造公园,雕塑庭院等一系列来引导建筑的室外空间.3 他吸纳和利用了整块用地的边界条件和高程变化.
由于建筑的精妙处理与空间的对比,一个人很容易忘记:这是一个讲求体系化和重复性的建筑,他有着自己的严谨和几何属性.
该建筑最激动人心的还要算是采光装置的设计.在美术馆里使用直射光或是明亮的光线看上去十分的暗淡,尤其是陈列易损品的地方,比如水彩画.康设计的是一套双向反射系统,透过拱壳沿顶端槽孔安装的透明天窗,天光和阳光会洒在一组有穿孔金属装置散发出了自身的光芒,然儿大部分的光线还是被反射到了混凝土拱壳的底侧,然后由此反射到绘画展品上.
美术馆的入口 kimbell art museum.
从侧面看重复的6个拱顶,尽端的是一个门廊.
宽阔的美术馆,还可见康设计的采光装置
门廊边的水池,廊内有休息用的石凳.
庭院内的简单雕塑,另有一番特色。