奥尔夫音乐教育的研究与实践
奥尔夫音乐研修总结
奥尔夫音乐研修总结r研修之初，我们首先对奥尔夫音乐教育的核心理念进行了梳理。
这种以节奏为基础，结合歌唱、舞蹈和乐器演奏的综合性教学方法，不仅激发了参与者的音乐热情，更为大家提供了一个亲身体验音乐魅力的平台。
在专家的引导下，我们学习了如何运用简单的打击乐器，将节奏训练融入日常教学之中，让孩子们在游戏中自然习得音乐知识。
随着研修的深入，我们逐渐掌握了奥尔夫音乐教学中的“元素性”原则。
这一原则强调从儿童的自然行为出发，利用模仿、游戏等形式，让孩子们在不知不觉中发展音乐能力。
通过对这一原则的深刻理解，教师们学会了设计更具互动性和创造性的课程，让孩子们在愉悦的氛围中成长。
值得一提的是，本次研修还特别关注了奥尔夫音乐教育在特殊教育领域的应用。
通过案例分析和实际操作，我们发现音乐不仅能够作为一种治疗手段帮助特殊儿童，更能在提高他们的社交能力、自信心以及情感表达方面发挥重要作用。
除了理论学习，实践操作也是研修的重要组成部分。
在专业导师的指导下，我们亲自组织并实施了一系列音乐活动。
这些活动不仅包括了传统的歌曲演唱和乐器演奏，更有创新的节奏创作和集体即兴表演。
每一次的实践活动都是对理论知识的深化和升华，也让每位参与者都能在实践中找到适合自己教学风格的方法。
当然，任何教育活动的效果都需要时间来检验。
研修结束后，我们制定了详细的后续行动计划，以确保所学知识能够得到持续的应用和发展。
这包括定期的教研活动、教学观摩以及经验分享等，旨在建立一个持续学习和进步的教师社区。
回顾这次奥尔夫音乐研修，我们不仅学习到了丰富的教学方法，更重要的是体会到了音乐教育的真正意义——那是一种激发创造力、培养情感和人格的教育。
在未来的教学道路上，我们将继续探索和实践，让奥尔夫音乐教育的种子在孩子们心中生根发芽，开花结果。
《2024年奥尔夫音乐教学法的本土化研究》范文
《奥尔夫音乐教学法的本土化研究》篇一一、引言奥尔夫音乐教学法源自德国，由著名的音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。
它以其独特的理念和方法，被广泛应用于全球的音乐教育领域。
然而，不同文化背景下的音乐教育有其特殊性，如何将奥尔夫音乐教学法与本土文化相结合，实现其本土化，成为了一个值得研究的问题。
本文旨在探讨奥尔夫音乐教学法的本土化研究，以促进其在本土音乐教育中的应用与发展。
二、奥尔夫音乐教学法的概述奥尔夫音乐教学法以人本主义为指导思想，强调音乐教育的综合性、创造性及参与性。
它通过歌唱、舞蹈、演奏等多种形式，使学习者在体验中感受音乐的魅力，培养其音乐感知能力、创造力及表达能力。
奥尔夫音乐教学法注重培养学生的自主学习和合作学习能力，为全球音乐教育提供了新的思路和方向。
三、奥尔夫音乐教学法本土化的必要性在本土化过程中，我们需要考虑文化差异、教育体制、学生特点等因素。
首先，不同文化背景下的音乐元素、审美观念、表达方式等存在差异，因此需要对奥尔夫音乐教学法进行适应性调整。
其次，本土教育体制和教学方法对奥尔夫音乐教学法的应用也具有重要影响。
最后，学生的年龄、兴趣、能力等特点也是决定本土化成功与否的关键因素。
因此，将奥尔夫音乐教学法与本土文化相结合，实现其本土化，是必要的。
四、奥尔夫音乐教学法本土化的实践探索1. 结合本土文化元素：在保留奥尔夫音乐教学法核心理念的基础上，结合本土文化元素，如民间歌曲、舞蹈、乐器等，开发具有地方特色的音乐教材和教学方法。
2. 适应本土教育体制：根据本土教育体制和教学方法，调整奥尔夫音乐教学法的应用方式，使其更好地融入本土教育体系。
3. 关注学生特点：针对学生的年龄、兴趣、能力等特点，设计符合学生需求的音乐教学活动，激发学生的学习兴趣和参与热情。
4. 培养教师团队：加强教师培训，提高教师的专业素养和教学能力，为本土化实施提供有力保障。
五、奥尔夫音乐教学法本土化的成效与展望通过本土化实践，奥尔夫音乐教学法在本土得到了广泛应用和推广，取得了显著的成效。
《2024年奥尔夫音乐教学法的本土化研究》范文
《奥尔夫音乐教学法的本土化研究》篇一一、引言奥尔夫音乐教学法起源于德国，由著名音乐教育家卡尔·奥尔夫创造，强调音乐的综合性和儿童的发展规律，对于培养学生的创造性和自主性有重要作用。
近年来，我国对音乐教育也越发重视，教育理论和方法都在逐渐引进并不断深化，特别是在推广和发展本土化的过程中，对奥尔夫音乐教学法进行深入研究和运用显得尤为重要。
本文旨在探讨奥尔夫音乐教学法的本土化发展及其影响，为本土化教学实践提供理论支持和实践经验。
二、奥尔夫音乐教学法的内涵奥尔夫音乐教学法强调以音乐为基础的综合教育，通过节奏、舞蹈、戏剧等多种形式来展现音乐魅力，其目的是培养学生参与音乐活动的能力，鼓励他们在探索和学习中寻找音乐的乐趣和美感。
在教学内容上，奥尔夫注重利用各种资源和活动进行启发式教学，将技能传授与创意实践相结合，激发儿童的学习热情和创新意识。
三、奥尔夫音乐教学法的本土化过程为了适应中国儿童的教育需求和文化背景，将奥尔夫音乐教学法进行本土化显得尤为必要。
这一过程需要深入分析本土教育文化，提炼中国传统文化元素和审美情趣，以此为基础来改造和完善教学方法。
例如，将我国传统的舞蹈和音乐元素融入到教学活动中，通过创作符合我国文化背景的曲目和表演形式来提高教学效果。
此外，还要注重教学方法的灵活性，根据不同年龄阶段的学生进行个性化教学，确保教学活动的针对性和有效性。
四、本土化研究在奥尔夫音乐教学法中的应用在本土化研究中，我们需要根据我国的教育现状和需求进行有针对性的改进和调整。
首先，我们要将中国传统文化元素融入到教学过程中，通过将我国传统文化元素融入到音乐活动中，培养学生的文化认同感和审美情趣。
其次，我们需要针对不同年龄段的学生进行差异化教学，以满足他们的学习需求和兴趣爱好。
此外，我们还需要关注教学方法的多样性和灵活性，注重培养学生的创新能力和实践能力。
最后，我们还需要注重评价体系的建立和完善，以便更好地评估教学效果和学生的学习成果。
奥尔夫音乐教学_实训报告
一、实训背景奥尔夫音乐教学法是一种起源于德国的音乐教育体系，以音乐教育为核心，融合舞蹈、戏剧、语言等多种艺术形式，旨在培养儿童的全面素质。
近年来，奥尔夫音乐教学法在我国得到广泛推广，成为幼儿教育领域的重要教学手段。
为了更好地掌握奥尔夫音乐教学法，提高自身教育教学水平，我参加了为期一周的奥尔夫音乐教学实训。
二、实训内容1. 奥尔夫音乐教学理论实训期间，我们学习了奥尔夫音乐教学法的起源、发展、教学理念、教学目标等内容。
通过学习，我们了解到奥尔夫音乐教学法强调儿童在音乐活动中的主体地位，倡导“玩中学、学中玩”的教学方式，注重培养儿童的创造力和想象力。
2. 奥尔夫音乐教学实践实训过程中，我们亲身体验了奥尔夫音乐教学法的具体操作。
以下为实训过程中的部分内容：（1）节奏训练：通过拍手、拍腿、拍脚等身体动作，感受音乐的节奏，培养儿童的节奏感。
（2）声势训练：运用身体的各个部位发出不同的声音，如拍打、吹气、摩擦等，感受音乐的音色和音量。
（3）乐器演奏：学习使用奥尔夫打击乐器，如木鱼、沙锤、铃鼓等，培养儿童的乐器演奏能力。
（4）舞蹈表演：结合音乐，进行舞蹈动作的编排和表演，培养儿童的舞蹈表现力。
（5）戏剧表演：通过角色扮演，将音乐、舞蹈、语言等元素融合，培养儿童的戏剧表演能力。
三、实训心得1. 奥尔夫音乐教学法注重儿童主体地位，尊重儿童的兴趣和个性，有利于培养儿童的自主学习能力。
2. 奥尔夫音乐教学法强调音乐与生活的紧密联系，使儿童在学习音乐的过程中，感受生活的美好。
3. 奥尔夫音乐教学法融合多种艺术形式，有助于培养儿童的全面素质，提高他们的审美情趣。
4. 奥尔夫音乐教学法强调教师的引导作用，教师需要具备扎实的音乐功底和丰富的教学经验，才能更好地指导儿童学习。
5. 奥尔夫音乐教学法具有广泛的应用范围，不仅适用于幼儿教育，还可用于中小学、成人等各个年龄段的音乐教育。
四、实训成果通过本次实训，我深刻认识到奥尔夫音乐教学法的独特魅力，掌握了奥尔夫音乐教学法的基本理论和实践技能。
奥尔夫音乐 教育理念与实践操作
1、学习基本节奏。
2、伴着音乐做声势。
3、声势递减练习。
【音乐建议】 迈克尔· 杰克逊《BAD》。
【教学过程】
课例4 音乐欣赏——《单簧管波尔卡》 【教学目标】 1、体验不同的欣赏方式所带来的美感与乐趣。
2、尝试运用各种形式去表现音乐。
3、了解图形谱的形式特点。
A+B+A+C+A（回旋曲式）
【教学思路】 1、结合图形谱分析乐曲。 2、加入声势。
约翰肯莫《雨的节奏》。
课例6 彩球系列游戏 【教学目标】 1、乐于与同伴合作进行律动，敢于进行动作创编。
间”
理念三：“它是质朴无华的，没有大型复杂的曲式
结构，只用固定音型和类似于回旋曲式
的小型序列构成音乐” 理念四：“原本性的音乐是接近土壤的、自然的、 机体的、适合于每个学习和体验，并适 于
二、奥尔夫音乐教育的目的
三、奥尔夫音乐教育其他领域的价值
1、智力因素
2、社交因素
3、情感因素 4、美学因素
四、奥尔夫音乐教学的思路和常用的教学手段
音乐课堂，还可以运用到其他不同学科的课堂，通
过音乐进行教学。
第三节 奥尔夫音乐教学的法则 一、从感性体验到理性认知的过程 二、强调声音优于符号
三、重视结果更重视过程
四、课程计划可以灵活多变 五、奥尔夫音乐教师全面的音乐教学素养
第三章
幼儿教师音乐素养提高篇
课例1 声势练习 【教学目标】 1、体验声势与音乐元素之间的关系。
第一章
奥尔夫生平
卡尔·奥尔夫（1895-1982），德国著名作曲家，音乐教育家。 1985年7月10日，奥尔夫出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的 影响，卡尔· 奥尔夫从小对音乐和戏剧产生深厚的兴趣，这为奥尔夫成为一位伟大的音乐 剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青少年，奥尔夫通过自学， 刻苦钻研大师们的作品，不断地探究大师们的风格，从中寻找着自己独特的艺术表现语言。 奥尔夫热衷于把作曲、指挥、戏剧、舞蹈等学科综合在一起进行研究，从禁锢于某一专业 或学科之中走了出来。 1924年，奥尔夫的舞蹈家罗西· 京特合作，在慕尼黑创办了一所京特体操音乐舞蹈学 校，即“京特学校”。在那里奥尔夫开始了奥尔夫变革音乐教育的一系列尝试，如新的节 奏教学，将动作与音乐相结合的试验。奥尔夫“京特学校”的实验，由于在国内外的旅行 演出和在各种国际会议上进行的教学法示范性演出受到许多教育家们的关注，有力地推动 了有关音乐教育思想的发展。 奥尔夫从青年时代起就在追求“完全戏剧”——一种通向人本的、寻找最初的、原 始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的艺术。奥尔夫一生创作了大量音乐作品和音乐戏剧， 直到在1973年78岁高龄时，他还创作了最后一部大作《世界末日之剧》。1950—1960 年，奥尔夫一生的教育思想。奥尔夫从1948年开始为巴伐利亚电台编写“学校音乐教 育”，连续播了五年，受到学校的热烈欢迎。1961年，在奥在利萨尔茨堡“莫扎特音乐 及造型曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教学法热潮。奥尔夫教学法与东方文化 的结合了奥尔夫教学新的里程。晚年的奥尔夫居住在乡间梅湖岸边的房子里，沉浸在大自 然中，这为奥尔4、即兴创作
奥尔夫音乐教育在幼儿美育中的实践研究
奥尔夫音乐教育在幼儿美育中的实践研究引言一、奥尔夫音乐教育的概念奥尔夫音乐教育是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育形式。
奥尔夫音乐教育强调通过音乐和打击乐器等形式，培养儿童的音乐感知能力、节奏感和合作精神，帮助他们在愉悦的氛围中，全面发展身心。
奥尔夫音乐教育的核心思想是“体验、表达、创造”，即通过让儿童亲身体验音乐、表达情感和创造音乐的方式，激发其音乐潜能，培养其音乐素养和审美情趣。
二、奥尔夫音乐教育在幼儿美育中的特点1.注重情感体验。
奥尔夫音乐教育强调音乐的情感力量，通过丰富多彩的音乐活动，引导幼儿感知和体验音乐的美好，培养其丰富的情感世界，激发其对美的追求和热爱。
2.重视合作互动。
奥尔夫音乐教育注重集体合作和互动，通过合唱、合奏等形式，培养幼儿的合作意识和团队精神，培养其良好的人际交往能力。
3.培养创造力。
奥尔夫音乐教育注重培养幼儿的音乐创造能力，通过让幼儿参与音乐创作和即兴表演等活动，激发其创造潜能，培养其想象力和创造力。
4.循序渐进的教学方法。
奥尔夫音乐教育采用循序渐进的教学方法，以幼儿感兴趣的方式，逐步引导他们领略音乐的魅力，循序渐进地培养其音乐能力和美育素养。
1.奥尔夫音乐教育对幼儿情感发展的影响通过开展奥尔夫音乐教育活动，可以有效促进幼儿的情感发展。
音乐是一种情感的表达方式，通过音乐活动，可以激发幼儿的情感体验和情感表达能力，丰富其情感世界。
音乐活动通常是集体的合作性活动，可以促进幼儿的交往和合作能力，培养其良好的情感互动和团队意识。
音乐活动通常充满欢乐和愉悦的氛围，可以帮助幼儿释放压力，缓解情感紧张，促进心理健康。
奥尔夫音乐教育对幼儿情感发展具有积极的促进作用。
奥尔夫音乐教育活动还可以有效培养幼儿的审美情趣。
音乐是一种美的艺术形式，通过音乐活动，可以让幼儿欣赏、感受美的艺术，培养其审美能力和鉴赏能力。
音乐活动通常伴随有美妙的旋律、多彩的音色和动人的节奏，可以给幼儿带来愉悦和享受，培养其对美的追求和热爱。
奥尔夫音乐教育的思想与实践
奥尔夫音乐教育的思想与实践卡尔·奥尔夫是德国的作曲家和音乐教育家。
不仅他脍炙人口的作品《卡尔米那·布拉那》、《聪明的女人》等在东西方各国经常上演,他的音乐教育体系也广泛流传五大洲,其基本教材《学校音乐段材》五卷已被译成约二十种不同的文字,尤其按他的构思创制或改制的“奥尔夫乐器”也被世界各国中小学和幼儿园广泛采用。
奥尔夫音乐教育体系的形政和发展,已有六十余年的历史,早在二十年代,奥尔夫已痛感传统音乐教学的弊病,致力于从根本上改革。
1924年起,他与友人舞蹈家军特在慕尼黑创建了一所“军特体操-音乐-舞蹈学校”,使音乐与动作紧密结合在一起去教与学二。
第二次世界大战后,奥尔夫更把重点对象转为儿童,通过广播、电视括放儿童音乐教学实况,引起了巨大的反响。
1963年在奥地利萨尔茨堡建立了“奥尔夫学院”,作为世界性的奥尔夫音乐教育国际中心。
它每年为来自五大洲各国的几百名学员传授奥尔夫音乐教育体系,从而使他在世界范围内得到日益广泛的推广。
奥尔夫说过:“我写这个教材,是为了表明一种观念,所以,关系到世界的不是这部《学校音乐教材》,而是这个观念本身。
”这就说明:要了解奥尔夫音乐教育体系,首先必需了解他的基本思想观念,只有从这里才能理解和掌握他具体的教学法,使用他具体的教学内容。
奥尔夫有一次把他这部《学校音乐教材》称之为“一部意味着音乐教育革命的作品”,但又说过:“我所有的观念,关于一种元素性的音乐教育的观念,并不新,我只是注定地、有幸地从今天的角度、重新说出这些古老的、不朽的观念,并致力于实现它。
” --什么是“老”,什么是“新”呢!孔子说:“性相近,习相远。
”人类对自己的感受、情绪、思想、意识,有一种本能的表现欲望,这表现,与其说是人为地去表现,不如说是自然地流露。
《乐记》中写道:“故歌之为言也,长言之也。
说之故言之,言之不足故长言之,长言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故不知手之舞之,足之蹈之也。
”这段话再好也不过地道出了音乐的本质和本源。
奥尔夫音乐教研教案(3篇)
第1篇一、教学目标1. 了解奥尔夫音乐教育的基本理念和方法。
2. 培养学生对音乐的兴趣和感受能力。
3. 通过奥尔夫音乐活动，提高学生的节奏感、听觉感知和创造力。
4. 培养学生的团队协作能力和表达能力。
二、教学内容1. 奥尔夫音乐教育的基本理念2. 奥尔夫音乐活动的基本形式3. 奥尔夫音乐活动的设计与实施三、教学对象幼儿园大班学生四、教学时间1课时五、教学准备1. 奥尔夫乐器：木琴、手鼓、铃鼓、沙锤等。
2. 录音机、音响设备。
3. 音乐课件或图片。
4. 教学场地布置：宽敞、安静、光线适宜。
六、教学过程（一）导入1. 教师播放一段奥尔夫音乐作品，引导学生聆听并感受音乐的节奏和旋律。
2. 提问：同学们，你们刚才听到了什么样的音乐？音乐里有什么样的节奏？（二）奥尔夫音乐教育的基本理念1. 教师讲解奥尔夫音乐教育的基本理念，如“整体性”、“创造性”、“个性化”等。
2. 通过图片或视频展示奥尔夫音乐教育的实例，让学生了解奥尔夫音乐教育的特点。
（三）奥尔夫音乐活动的基本形式1. 教师介绍奥尔夫音乐活动的基本形式，如歌唱、节奏、舞蹈、戏剧等。
2. 通过实例让学生了解每种活动形式的特点和实施方法。
（四）奥尔夫音乐活动的设计与实施1. 教师以“动物世界”为主题，设计一个奥尔夫音乐活动。
2. 活动分为以下几个环节：a. 歌唱：学生模仿动物叫声，学习歌曲《小鸭子》。
b. 节奏：学生跟随歌曲节奏，用奥尔夫乐器演奏。
c. 舞蹈：学生根据歌曲内容，编排一段简单的舞蹈。
d. 戏剧：学生分组扮演不同动物，进行情景表演。
（五）活动实施1. 教师带领学生进行歌唱、节奏、舞蹈和戏剧等活动。
2. 在活动中，教师关注学生的参与度，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。
（六）总结与反思1. 教师引导学生回顾本次活动，总结奥尔夫音乐活动的特点和收获。
2. 学生分享自己在活动中的感受和体会。
3. 教师对本次活动进行总结，提出改进意见。
七、教学评价1. 学生在活动中的参与度和表现。
奥尔夫音乐治疗理论及应用实践
奥尔夫音乐治疗理论及应用实践音乐疗法是一种利用音乐来促进身体、心理和情感健康的治疗方法。
奥尔夫音乐治疗（Orff Music Therapy）是世界上一种非常受欢迎的音乐治疗模式，以奥尔夫音乐教育理论为基础，应用在医学和心理学临床实践中。
在本文中，我们将详细介绍奥尔夫音乐治疗理论及应用实践。
1. 奥尔夫音乐治疗理论奥尔夫音乐治疗是由德国音乐文化家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）和音乐治疗专家克莱门丝·莫伊曼（Clementine Müller-Miethe）共同创建的。
奥尔夫音乐治疗是以奥尔夫音乐教育理论为基础，将音乐作为一种语言，帮助人们表达自己的情感、感受和内心体验。
奥尔夫音乐治疗被认为是一种针对身体和心理问题的综合性治疗方法，包括情感障碍、偏执症、自闭症、学习障碍、智力障碍、退化性疾病等。
1.1 奥尔夫音乐教育理论奥尔夫音乐教育是一种以学生为中心的音乐教育模式，奥尔夫认为音乐教育应该是互动的、探究性的和体验性的，这种教育方式将音乐与诗歌、舞蹈、戏剧和视觉艺术结合起来，帮助学生自由地、富有创造性地表达自己的想法和情感。
1.2 奥尔夫音乐治疗理念奥尔夫认为每个人都有创造性的能力，音乐可以帮助人们充分发挥这种能力，使他们更好地适应周围的社会环境。
奥尔夫音乐治疗主要利用音乐的创造性、表达性和情感表达方式，来促进个体的身体和心理健康。
1.3 奥尔夫音乐治疗的方法奥尔夫音乐治疗是一种针对个体的定制治疗方法，治疗师会根据个体的需求来设计治疗方案，并利用音乐来辅助治疗。
奥尔夫音乐治疗主要使用奥尔夫乐器（Orff Instruments）和身体韵律（Body Rhythm）技术，这些工具可以帮助个体放松身心，促进情感和身体健康。
1.4 奥尔夫音乐治疗评估奥尔夫音乐治疗的评估主要通过治疗师的观察和倾听，以及一些标准化测试来完成。
治疗师会观察个体在使用乐器和进行身体韵律技术时的反应，评估其情感和身体状态。
奥尔夫音乐教学实践成果(3篇)
第1篇一、引言奥尔夫音乐教学法是一种源自德国的教育理念，强调音乐教育应注重儿童的整体发展，培养他们的音乐素养、创造力和社交能力。
近年来，我国教育部门高度重视音乐教育，将奥尔夫音乐教学法引入课堂，取得了显著的教学成果。
本文将从奥尔夫音乐教学法的实践过程、教学成果及启示等方面进行探讨。
二、奥尔夫音乐教学法的实践过程1. 创设情境，激发兴趣奥尔夫音乐教学法注重情境创设，通过生动有趣的故事、游戏等形式，激发学生的学习兴趣。
教师在课堂上运用各种道具、音乐、舞蹈等手段，将音乐知识融入其中，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
2. 注重实践，培养技能奥尔夫音乐教学法强调实践性，让学生亲身体验音乐。
教师引导学生进行即兴创作、合奏、合唱等活动，培养他们的音乐技能。
同时，教师关注学生的个体差异，因材施教，让每个学生都能在音乐学习中找到自己的位置。
3. 培养创造力，激发潜能奥尔夫音乐教学法鼓励学生发挥想象力，进行音乐创作。
教师引导学生运用各种音乐元素，如节奏、旋律、和声等，创作属于自己的音乐作品。
这种创作过程有助于培养学生的创造力，激发他们的潜能。
4. 强调合作，提高社交能力奥尔夫音乐教学法注重团队协作，让学生在音乐活动中学会与他人沟通、合作。
教师组织学生进行小组讨论、合作演奏等活动，提高他们的社交能力。
三、奥尔夫音乐教学实践成果1. 学生音乐素养得到提高通过奥尔夫音乐教学，学生的音乐素养得到了显著提高。
他们能够辨识各种音乐元素，掌握基本的音乐技能，如节奏、旋律、和声等。
此外，学生还学会了欣赏音乐，提高了审美能力。
2. 创造力得到充分发挥奥尔夫音乐教学法为学生提供了广阔的创作空间，让他们在音乐创作中充分发挥自己的想象力。
学生在课堂上创作的音乐作品丰富多样，展现了他们的创造力。
3. 社交能力得到提升奥尔夫音乐教学法强调团队协作，让学生在音乐活动中学会与他人沟通、合作。
学生在课堂上积极参与讨论、合作演奏等活动，提高了社交能力。
奥尔夫音乐教育理论与实践国内研究综述
奥尔夫教学法高居于世界三大音乐教育体系之一，自二十世纪八十年代引入本国，至今已有四十余年，仍是小学音乐教育中不可缺少的教学法之一。
在本国长期实践和发展中，诸多学者通过实践性探索，使奥尔夫教学模式在本土化过程中得到创新和转化，尤其是教学内容、方法、评价等重要理念焕然一新。
为寻求奥尔夫教学法在我国小学音乐教育中本土化运用的原则和方法，掌握其音乐与舞蹈等形式融合的教育理念，促使学生体验、描述和创造音乐，笔者进行相关理论和研究现状梳理，从奥尔夫音乐教育理论解读、本土实践以及研究趋势三个方面进行综述，以待更多学者共同钻研小学音乐教育中运用该教学法的规律和关键点。
一、奥尔夫教学法理论解读研究二十世纪八十年代奥尔夫教学法得到初步引进，彼时本国正处于改革开放初期，中小学音乐教育逐步进入恢复和发展的崭新阶段，这一条件促成了奥尔夫音乐教育思想的引入和学习的良好氛围。
奥尔夫经过初期传播和教学实践，陆续出版《节奏——旋律练习》《学校儿童音乐教材——为儿童的音乐》等教材，其得力助手凯特曼著有《奥尔夫儿童音乐教学法初步》，1980年廖乃雄远赴德国探访奥尔夫并学习相关理论，花费大量时间编译上述著作，发表诸多相关论文进行传播和普及，该教学法才得以引起国内学者的关注。
在奥尔夫生平、理念和教育成果的相关研究中，廖乃雄评价奥尔夫生活、语言与音乐风格均有原始质朴的特点，提出奥尔夫教育理念不仅科学合理，具有强劲生命力，还融合了人与自然、民族与语言等音乐源泉。
后又将该教学法的特点概括为“节奏第一、精制乐器、体系简单、即兴演奏、饶有兴趣”，指出其符合儿童音乐教育的内在规律，结合国情加以补充和创新即可运用。
廖乃雄强调音乐教育必须以母语、音乐、舞蹈为主，在本族民歌、方言等基础上编写教材，通过说、唱、奏、跳的形式进行。
此后廖先生基于多种国外教育体系，重新认识音乐的本质，根据本国传统文化和音乐教育的特点，编著了《中华学校音乐教材》（共五册），遵循且强调立足国本、循序渐进的重要理念。
奥尔夫音乐教育在幼儿美育中的实践研究
奥尔夫音乐教育在幼儿美育中的实践研究1. 引言1.1 研究背景奥尔夫音乐教育在幼儿美育中的实践研究奥尔夫音乐教育作为一种以儿童为中心的音乐教育方法，被广泛应用于幼儿教育领域。
随着社会对幼儿美育需求的逐渐增加，奥尔夫音乐教育在幼儿教育中的地位也逐渐凸显出来。
然而，目前对于奥尔夫音乐教育在幼儿美育中的实践研究还比较有限。
因此，有必要对奥尔夫音乐教育在幼儿美育中的实践进行深入探讨和研究，以便更好地了解其在幼儿美育中的作用和影响。
通过对奥尔夫音乐教育的理论梳理和对其在幼儿教育中的应用进行分析，可以更好地揭示奥尔夫音乐教育对幼儿美育的意义和影响。
因此，本研究旨在探讨奥尔夫音乐教育在幼儿美育中的实践，为幼儿美育领域的教育实践提供理论支持和实践指导。
同时，本研究也将有助于拓展奥尔夫音乐教育在幼儿教育中的应用领域，为幼儿教育的发展提供新的思路和方向。
1.2 研究目的研究目的旨在探讨奥尔夫音乐教育在幼儿美育中的实践应用和效果，分析其对幼儿音乐能力、情感表达、创造力和审美情趣的促进作用，为幼儿园教育实践提供借鉴和指导。
具体研究目的包括：1. 深入探讨奥尔夫音乐教育理论，分析其核心概念和教学原则，为后续实践研究奠定理论基础。
2. 探讨奥尔夫音乐教育在幼儿教育中的具体应用方式和实践效果，分析其在幼儿学习和成长中的作用和意义。
3. 分析奥尔夫音乐教育对幼儿美育的影响机制，探讨其如何促进幼儿审美能力和创造力的发展。
4. 综合分析奥尔夫音乐教育在幼儿美育中的实践案例，总结成功经验和教训，探讨其对幼儿教育实践的启示和借鉴意义。
通过上述研究目的的实现，可以全面了解奥尔夫音乐教育在幼儿美育中的作用机制和效果，为提升幼儿教育质量和培养艺术素养的有效途径提供理论支撑和实践指导。
1.3 研究意义奥尔夫音乐教育在幼儿美育中的实践研究具有重要的研究意义。
通过对奥尔夫音乐教育在幼儿美育中的实践研究，可以探究奥尔夫音乐教育的教学方法和理念在幼儿美育中的有效性，为幼儿教育领域提供新的教学理念和方法。
关于奥尔夫音乐教育思想与实践探讨
关于奥尔夫音乐教育思想与实践探讨奥尔夫音乐教育思想起源于德国音乐家卡尔·奥尔夫（Carl Orff），他通过对儿童音乐教育的实践和研究，创立了一套独特的教育理念和方法。
奥尔夫音乐教育体系被广泛应用于全世界的音乐教育中，其注重通过音乐、舞蹈和表演等综合手段，促进儿童全面的身心发展，受到了广泛的关注和认可。
本文将对奥尔夫音乐教育的思想和实践进行探讨，旨在深入了解其核心理念和教育方法，并探讨其在现代音乐教育中的应用和发展。
一、奥尔夫音乐教育思想核心奥尔夫音乐教育思想的核心理念是通过音乐艺术教育促进儿童全面的身心发展。
奥尔夫认为音乐是儿童最为天然和直接的表达方式，通过音乐教育可以激发儿童的创造力、想象力和表达能力，帮助他们建立自信、培养团队合作和沟通能力，促进身心和谐发展。
基于这一理念，奥尔夫提出了“乐器演奏、歌唱和舞蹈”的教育模式，强调音乐教育应该是全面的、多元化的，而不是简单的传授音乐知识和技能。
奥尔夫注重通过乐器演奏来培养儿童的音乐感知和音乐表达能力。
他强调乐器演奏是儿童感知音乐的最为直接和真实的方式，通过手拨、手敲、手摇等各种方式演奏乐器，可以让儿童直接感受到音乐的节奏、旋律和和声，培养他们的音乐感知能力和演奏技能，同时也锻炼他们的协调性和灵活性。
奥尔夫倡导通过歌唱来培养儿童的音乐表达能力和语言能力。
他认为歌唱是儿童最为自然和直接的表达方式，可以让他们通过音乐表达自己的情感和意识，同时也可以帮助他们提高语言表达和沟通能力。
奥尔夫提出了一系列适合儿童的歌曲和歌唱教学方法，引导儿童通过歌唱来感知和表达音乐，培养他们的音乐情感和表达能力。
奥尔夫音乐教育实践的特点是以儿童为中心，以游戏为手段，注重培养儿童的音乐情感和音乐能力。
奥尔夫提出了一套独特的音乐教育实践方法，既注重培养儿童的音乐技能，又注重培养他们的音乐情感和创造力，通过音乐游戏和集体表演等形式来激发儿童的兴趣和参与度，促进他们的全面发展。
奥尔夫音乐教学教研方案(3篇)
第1篇一、背景奥尔夫音乐教育体系起源于20世纪初，由德国作曲家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫音乐教育强调音乐与生活的紧密联系，注重培养学生的音乐感知、音乐表现和音乐创造能力。
近年来，我国音乐教育领域对奥尔夫音乐教育的研究和应用日益增多。
为了更好地开展奥尔夫音乐教学，提高音乐教学质量，特制定本教研方案。
二、目标1. 提高教师对奥尔夫音乐教育理念的认识，树立正确的教育观念。
2. 培养教师掌握奥尔夫音乐教学方法，提高音乐教学水平。
3. 激发学生的音乐兴趣，培养学生的音乐素养。
4. 促进教师之间的交流与合作，形成良好的教研氛围。
三、内容1. 奥尔夫音乐教育理念及教学方法（1）奥尔夫音乐教育理念：强调音乐与生活的紧密联系，注重学生的音乐感知、音乐表现和音乐创造能力。
（2）奥尔夫音乐教学方法：声势教学法、节奏教学法、即兴创作教学法等。
2. 奥尔夫音乐教学实践（1）教学设计：根据学生的年龄特点、兴趣爱好和音乐素养，设计富有创意的教学活动。
（2）教学过程：引导学生积极参与，培养学生的音乐感知、音乐表现和音乐创造能力。
（3）教学评价：关注学生的学习过程，采用多元化的评价方式，激发学生的学习兴趣。
3. 奥尔夫音乐教学资源开发与应用（1）收集整理奥尔夫音乐教材、教具、教学案例等资源。
（2）开发具有地方特色的奥尔夫音乐教材，丰富教学内容。
（3）利用多媒体技术，提高教学效果。
四、实施步骤1. 教师培训（1）邀请奥尔夫音乐教育专家进行专题讲座，提高教师对奥尔夫音乐教育理念的认识。
（2）组织教师参加奥尔夫音乐教学培训班，学习奥尔夫音乐教学方法。
2. 教学实践（1）教师根据所学知识，设计富有创意的教学活动。
（2）教师之间进行教学观摩，互相学习，共同提高。
3. 教学资源开发与应用（1）教师收集整理奥尔夫音乐教材、教具、教学案例等资源。
（2）开发具有地方特色的奥尔夫音乐教材，丰富教学内容。
（3）利用多媒体技术，提高教学效果。
4. 教学评价与反思（1）定期开展教学评价，了解学生的学习情况，调整教学策略。
奥尔夫音乐教研策划(3篇)
第1篇一、背景及意义奥尔夫音乐教育体系起源于20世纪初，由德国音乐家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫音乐教育注重培养学生的音乐感知能力、音乐创造力以及音乐表达能力，强调音乐与生活的紧密联系。
在我国，奥尔夫音乐教育作为一种新兴的音乐教育理念，越来越受到广大教师的关注和重视。
为了进一步推广奥尔夫音乐教育，提高教师的专业素养，本教研活动旨在探讨奥尔夫音乐教育在我国的发展现状、存在问题及对策，以促进奥尔夫音乐教育的普及与提高。
二、教研目标1. 提高教师对奥尔夫音乐教育理念的认识，掌握奥尔夫音乐教学方法。
2. 培养教师运用奥尔夫音乐教育手段，开展音乐教学活动的能力。
3. 探讨奥尔夫音乐教育在我国的发展现状、存在问题及对策。
4. 促进教师之间的交流与合作，提高整体音乐教育水平。
三、教研内容1. 奥尔夫音乐教育概述（1）奥尔夫音乐教育的发展历程（2）奥尔夫音乐教育的核心理念（3）奥尔夫音乐教育的特点2. 奥尔夫音乐教学方法（1）声势教学法（2）节奏教学法（3）打击乐教学法（4）歌唱教学法3. 奥尔夫音乐教育在我国的发展现状（1）奥尔夫音乐教育在我国的发展历程（2）奥尔夫音乐教育在我国的应用现状（3）奥尔夫音乐教育在我国的发展前景4. 奥尔夫音乐教育存在的问题及对策（1）教师专业素养不足（2）教材与教学资源匮乏（3）家长及社会对奥尔夫音乐教育的认识不足（4）对策与建议四、教研活动安排1. 集中培训（1）邀请奥尔夫音乐教育专家进行专题讲座，解读奥尔夫音乐教育理念和方法。
（2）组织教师观看奥尔夫音乐教育示范课，学习优秀教学案例。
2. 分组研讨（1）教师分组，针对奥尔夫音乐教育中的具体问题进行研讨。
（2）教师分享教学经验，共同探讨解决对策。
3. 实践教学（1）教师根据研讨成果，设计奥尔夫音乐教学活动。
（2）教师进行教学实践，反思教学效果。
4. 交流展示（1）教师进行教学成果展示，分享奥尔夫音乐教育经验。
（2）专家对教师的教学成果进行点评，提出改进意见。
读《奥尔夫音乐教育思路与实践》有感
读《奥尔夫音乐教育思路与实践》有感
《奥尔夫音乐教育思路与实践》是一本有关音乐教育的著名书籍，我在阅读后对其中的思路和实践感到深有感触。
首先，这本书强调了音乐教育的综合性。
音乐不仅仅是一个艺术形式，更是一种全面发展的工具。
作者通过介绍奥尔夫音乐教育法的理念，让我明白了音乐教育的目的是要培养学生的各个方面的能力，包括感知力、创造力、合作能力等。
这使我对音乐教育的重要性有了更深刻的认识。
其次，这本书强调了学生的主体性。
传统的音乐教育往往是教师导向的，注重技巧和知识的传授。
而奥尔夫音乐教育法则强调让学生成为音乐的创造者和表达者。
通过培养学生的听觉、表达力和创造力，让他们参与音乐的创作和表演过程。
这种学生主体的教育方法，可以激发学生的研究兴趣和积极性，使他们更加主动地参与到音乐研究中。
最后，这本书还强调了音乐教育的互动性。
音乐是一种社交活动，需要与他人合作和交流。
奥尔夫音乐教育法注重学生之间的合
作，通过音乐小组的方式进行音乐创作和演奏，让学生在互动中培养合作能力和表达能力。
我认为这种互动式的音乐教育方法能够让学生更好地理解和欣赏音乐，同时也提高了他们的社交能力。
总的来说，读完《奥尔夫音乐教育思路与实践》让我对音乐教育有了全新的认识。
我深刻体会到音乐教育不仅是培养学生音乐技能的过程，更是培养学生综合能力和人际交往能力的过程。
这本书对我今后的音乐教育实践将产生积极的影响。
奥尔夫音乐教育思想与实践原文
奥尔夫音乐教育思想与实践原文
奥尔夫音乐教育思想与实践
奥尔夫音乐教育作为一种独一无二的教育方式，其内涵及实施方案的意义值得
我们进行深入的思考与探究。
也许最能反映奥尔夫音乐教育教学理念与实践内涵的特质，是其所体现的“立体教育”理念，这种教育理念指出——音乐是一种多维度语言，身体与心灵正是门路开放，才能真正理解音乐：看到它，听到它，说出它，在自我表达中从容发出它，从而感悟出它背后挥之不去的和谐美学。
由于不同艺术形式之间也存在着联系，奥尔夫的教育思想与实践在很大程度上
强调了艺术连接性。
教师和学生思考音乐并尝试将不同的要素成功地融入到自己的演奏中，而这种融合体所带来的深层体验会给学生带来额外的神��元素，从而激发学生创造新的流派和艺术形式。
这种思考与实践经验，有助于学生发展自己不断探究艺术宇宙的本质，而这正是以奥尔夫为代表的音乐教育所追求的目标之一。
此外，作为一个“被动”的参与者，学生在奥尔夫音乐教育的实践中，还可以
开拓出更加具体的技巧，以便在水中游泳。
学生能因助理而学习到多种技术技巧，如节奏精度、节拍感知、元素和声音波动等等。
其中，最理想的技巧练习就是“实践，有一定规律性地实践”，即不要忽略实践对技巧练习与自身技艺提高的重要性。
总之，奥尔夫音乐教育思想与实践，重在通过“立体”的实践体验，将艺术细
节与音乐学术思维有机结合起来，激发学生的洞察力与前瞻性学习的能力，最终培养出多元、个性化的音乐艺术知识和创作能力。
同时，当学生把自身融入到音乐的实践中，并且积极地尝试不同的技术要素，便能更加深入地理解、思考和练习自己所学习的知识，甚至进一步创造出新颖的音乐体验。
读奥尔夫音乐教育思想与实践有感
读奥尔夫音乐教育思想与实践有感奥尔夫音乐教育是一种富有创意和互动性的教育方法，其定位在于培养学生的音乐感受力、音乐表达能力和音乐创造能力，旨在通过音乐的表达和创作来提高学生的自我认识和综合素质。
作为一种全新的音乐教育理念，奥尔夫音乐教育具有很高的现实意义和教育价值，正在被越来越多的音乐教育工作者所重视和采用。
在本文中，我将会就我的阅读与实践中对奥尔夫音乐教育思想的体会与感悟进行详细的阐述。
首先，奥尔夫音乐教育强调了“合作与创造”的核心理念。
在奥尔夫音乐教育中，学生不仅需要及时反馈自己的情感和感受，同时也需要传递给他人。
这种“合作与创造”的方式使学生们能够和其他学生一起思考和交流，加深了彼此之间的情感联系。
在不断的创造过程中，学生们有机会尝试各种不同的音乐形式，并最终形成自己的音乐表达方式。
通过这样的合作与创造，学生们能够学习到如何和他人合作，如何在一个团队中去创造并实现自己的目标，这是教育中最为重要的品质之一。
其次，奥尔夫音乐教育更加注重学生的个性化与多元化。
音乐教育作为一门艺术教育，应当注重学生的个性、兴趣和天赋，而非强加于学生。
奥尔夫音乐教育中的教师不仅要考虑到学生的普遍需求，也需要关注到每一位学生的差异性，为其提供有针对性的指导和支持。
这种个性化和多元化的教育方法，既能让学生感到自己的独特性和价值，同时也能够让学生在自己的领域内尽情发挥和展现，培养其自我实现和自我发展能力。
接下来，奥尔夫音乐教育对于音乐教育的整体提升和发展有着积极的作用。
奥尔夫音乐教育方法注重于从音乐本身出发，通过具体的表演、演奏和创作活动，强调了音乐的作用和价值。
教育工作者能够将其应用于音乐教育的各个方面中，将音乐教育理念融入实际的教学设计中，并让学生能够在学习中感受到音乐的魅力和灵魂。
这种整体性的提升和发展，不仅能够加强学生的音乐素养和审美能力，也能够塑造出一批具有艺术创新与表达能力的音乐人才。
最后，奥尔夫音乐教育的实践运用也需要考虑与现代科技的结合。
奥尔夫音乐活动教研预案(3篇)
第1篇一、活动背景奥尔夫音乐教育体系是由德国著名音乐家奥尔夫创立的，它强调音乐教育应该从儿童的生活出发，通过音乐游戏、节奏训练、声势律动等多种形式，培养儿童的听觉、节奏、创造力和表现力。
在我国，奥尔夫音乐教育逐渐受到重视，并在幼儿园教育中得到了广泛应用。
为了进一步提高我园教师对奥尔夫音乐教育的理解和实践能力，特制定本教研预案。
二、活动目标1. 提高教师对奥尔夫音乐教育理念的理解，明确奥尔夫音乐教育的核心价值。
2. 帮助教师掌握奥尔夫音乐教育的基本方法，提高音乐教学活动的组织与实施能力。
3. 培养教师运用奥尔夫音乐教育手段，激发幼儿的音乐兴趣，促进幼儿全面发展。
三、活动内容1. 奥尔夫音乐教育概述- 奥尔夫音乐教育的起源、发展及特点- 奥尔夫音乐教育的核心理念- 奥尔夫音乐教育的目标与意义2. 奥尔夫音乐教育的基本方法- 声势律动- 节奏训练- 音乐游戏- 创作与表演3. 奥尔夫音乐教育在幼儿园教学中的应用- 奥尔夫音乐教育在音乐活动中的实施策略- 奥尔夫音乐教育与其他领域的融合- 奥尔夫音乐教育评价方法4. 奥尔夫音乐教育案例分析- 优秀奥尔夫音乐教育案例分享- 案例分析与讨论5. 教师实践与反思- 教师参与奥尔夫音乐教育实践活动- 教师对实践活动的反思与总结四、活动安排1. 理论学习阶段（2周）- 组织教师集中学习奥尔夫音乐教育的基本理论和方法。
- 邀请专家进行专题讲座，帮助教师深入理解奥尔夫音乐教育的核心理念。
2. 案例分析阶段（1周）- 分享优秀奥尔夫音乐教育案例，组织教师进行讨论与分析。
- 邀请有经验的教师分享自己的教学实践，促进教师之间的交流与学习。
3. 实践操作阶段（2周）- 组织教师参与奥尔夫音乐教育实践活动，如声势律动、节奏训练、音乐游戏等。
- 教师根据实践活动进行反思与总结，形成个人教学心得。
4. 总结评价阶段（1周）- 教师提交个人教学心得和实践活动总结。
- 组织专家对教师的教学成果进行评价，提出改进意见。
关于奥尔夫音乐教育思想与实践探讨
关于奥尔夫音乐教育思想与实践探讨奥尔夫音乐教育思想是由德国教育家卡尔·奥尔夫提出的一种基于孩子发展规律的音乐教育方法。
在奥尔夫音乐教育中，孩子们通过唱歌、体验、演奏和创作等方式，充分发展他们的音乐能力和人文素质。
下面我们来详细探讨一下奥尔夫音乐教育思想与实践。
一、奥尔夫音乐教育的基本思想奥尔夫音乐教育主张，音乐应是儿童生活中不可或缺的一部分。
孩子们通过不同形式的音乐活动，能够充分发展他们的人才同时也让孩子们享受音乐带来的快乐。
因此，奥尔夫音乐教育主张音乐应是每个孩子教育中必备的环节之一，目的在于通过音乐教育让孩子们全面发展，同时提高他们的学习兴趣。
在奥尔夫音乐教育中，教师不是传统意义上的传授者，而是引导者和促进者。
教师要深入了解每个孩子的个性特点，根据每个孩子的特点和需要进行针对性的教学。
奥尔夫音乐教育通过体验、创造和演奏等活动，激发孩子们的学习兴趣和创造性，让孩子们在音乐的学习中体验成功和快乐。
奥尔夫音乐教育还注重音乐教育与生活、社会、文化和艺术等方面的联系。
也就是说，音乐不是与生活和社会隔离的，而是与之相互关联的。
奥尔夫音乐教育通过掌握和应用音乐知识，让孩子们更好地乐享人生。
奥尔夫音乐教育的实践方法是基于孩子自发的游戏和探索活动进行的。
探究和发现是该教育思想的核心要素。
在奥尔夫音乐教育中，孩子们能够通过游戏和互动，自然地认识音乐的节奏、旋律和和声等基本元素。
同时，还能够享受游戏的快乐、学习的乐趣和自主创造的称赞。
这些都可以激发孩子学习兴趣，提高他们的探究欲望。
奥尔夫音乐教育的实践方法主要包括以下几点：1. 通过体验和教学相结合的方式体验音乐。
孩子们可以通过唱歌、音乐游戏、舞蹈等多种方式，充分体验音乐带来的美感和快乐。
2. 通过互动和合作学习音乐。
在奥尔夫音乐教育中，孩子们往往是在小组中进行学习。
通过与其他孩子的互动和合作，孩子们能够更好地理解音乐，并且更容易发挥他们的创造力。
3. 通过创作发掘音乐潜力。
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奥尔夫音乐教育的研究与实践
作者：张艳欣
来源：《教育家》2020年第07期
音乐既是一门学科，也是一门艺术。
在幼儿园阶段开展音乐教育，可以对幼儿进行很好的音乐启蒙。
教师应根据幼儿的身心特点，组织游戏化的音乐活动，让幼儿在对音乐的逐步感知中，提升节奏感，为以后的成长发展打下良好基础。
艺术活动是幼儿内在的生命活动，是一种感性地把握世界的方式，对于幼儿健全人格的形成有着重要作用。
北京市顺义区澜西园二区幼儿园致力于创造自由、轻松、和谐的艺术氛围，支持鼓励幼儿自发进行艺术活动，激发幼儿感受美、表现美的情趣。
结识奥尔夫，追求践行的规范化
2016年2月，幼儿园成为“奥尔夫教学法教育实践研究”实验园，从此开启了奥尔夫的实践之旅。
我们从规范实施入手，在明确的基础上，帮助教师理解课程理念、熟悉活动组织形式、掌握幼儿音乐教学常规，通过园本教研、培训、说评课等措施提升教师的课程理解力。
此后，我们细化音乐教育的各个环节，注重核心经验的传授，提升教师实施课程的执行力。
首先，物质准备，保障活动实施。
根据课程要求，我们准备了数量充足、种类丰富的奥尔夫乐器，如木制类、散响类、金属类、音条类。
发挥教师资源，将各年龄班视频、音频课件制
作好，实行资源共享。
为保证课程实施进度与质量，我们制定了专用教室活动安排表，保证每班每周可以进行两次奥尔夫音乐活动。
其次，过程跟进，关注活动效果。
结合队伍现状及园所实际，在课程推进上，我们将体验式备课、园领导蹲点指导、园本教研、专家说评课四方面有机结合，确保课程顺利实施。
在体验式备课方面，教师们一同听音乐分析段式，集体创编动作，有效保证了教师对活动计划理解的准确度。
在园领导蹲点指导方面，园长、业务园长每天蹲点音体室听课，了解教师活动的组织情况，为教研及培训提供着力点。
在园本教研方面，发挥教研组长的示范引领作用，实行隔周示范课集体教研，从关注环节过渡、目标达成到引导语指令有效性、激发幼儿创造力等方面，让不同层次的教师通过观摩研讨，提升对奥尔夫教学法的理解。
在专家说评课方面，奥尔夫音乐研究会的教师从理念引领到核心经验的传授，加快教师理解、内化、实践课程的进度，进一步转变教师的教育行为。
最后，涵养提升，助力教师成长。
课程实施过程中，我们注重教师素养提升，采取定制式园本培训，从理念更新、音乐技能提升、反思能力培养等方面助力教师成长。
在日常理论学习的基础上，我们重点学习奥尔夫的教育理念，理解“让幼儿主动学习、探索音乐”的音乐教育观。
秉持奥尔夫教学法的本质，在教师的引导下，我们鼓励幼儿亲自探索，培养其创造力、想象力、合作力。
结合非专业教师居多的队伍现状，我们每周开展一次技能补偿培训，内容涉及琴法、舞蹈、乐理知识、音乐欣赏、打击乐配器等，以此提升教师的节奏感、旋律感、音色感、肢体感。
另外，我们关注教师教学活动反思能力培养，注重加强教师对教学实践的再认识、再思考。
量的积累到一定程度，才能产生质的变化。
我园实施奥尔夫教学法的最初两年，经历了不敢放的“闷爾夫”、不会收的“闹尔夫”、收放自如的“奥尔夫”三个发展阶段。
不敢放的“闷尔夫”阶段，即教师没有转变思维、没有树立正确的奥尔夫理念。
不会收的“闹尔夫”阶段，即教师能够放手，让孩子主动学习，但由于教师的核心经验储备不足，放开了手却收不回来。
收放自如的“奥尔夫”阶段，即教师在奥尔夫理念和核心经验同时具备的情况下的课程实施。
在每个阶段，我们都会带领教师践行勇敢自信、乐观进取的精神，引领教师利用“三个力”（即专家陪伴成长的助推力、自我完善提升的内驱力、递进完成目标结点的行动力）促进其专业能力的提高。
两年的课程实践，教师的课程理解力和执行力、驾驭课程的专业技能及核心经验有了明显提升。
结缘奥尔夫，追求践行的创新化
两年从量变到质变的实践，更加坚定我们践行奥尔夫理念的信心。
此后，我们开启了奥尔夫理念园本化的创新实践之旅，为幼儿创设更加自由、轻松、和谐的艺术氛围，丰富其想象力和创造力，激发幼儿用独特视角表现美、创造美的热情。
匠心化艺术环境，支架幼儿自信表达。
我们匠心设计，为幼儿创设丰富的艺术环境和感知体验的空间，尊重幼儿的情感体验，鼓励幼儿自信表达，支持幼儿与环境的互动，让幼儿真正成为环境的主人。
户外“奏乐体验区”满足了幼儿对于音条奏乐和鼓面敲击的体验需求，孩子们敲击长短不同的钢管和表面积不同的鼓面，感受不同音高、音色差异。
室内楼梯的“音画长廊”，充分体现了与幼儿的互动，如小班《水族馆》、中班《森林狂想曲》等，分层放置播放器，满足幼儿随时可播放欣赏的需求。
孩子们在欣赏完《水族馆》《彩云追月》等乐曲后，还可用美术的方式去表达内心的感受。
生活化节奏儿歌、促进习惯乐感双养成。
教师大胆尝试，创编符合幼儿年龄特点和学习特点的儿歌，并巧妙地将儿歌赋予各种节奏。
在儿歌的选材上，既关注幼儿的生活经验，又契合各年龄段幼儿的教育目标。
如小班关注幼儿的自理能力培养，中班启迪幼儿观察探索和大胆想象，大班激发幼儿科学认知和情感表达。
在儿歌的编排上，根据各年龄段幼儿的学习特点，小班以培养稳定节奏感，感受休止符、二分音符为主;中班以拓展节奏的丰富性，感受空拍、附点、切分音、十六分音符为主。
在一日活动过渡环节以及区域活动中，儿歌陪伴着幼儿，激发和强化了幼儿游戏活动的兴趣和愉悦感，让幼儿在轻松的氛围中形成良好的习惯。
游戏化音乐活动，激发幼儿情感体验。
教师们结合园所课题研究内容，汲取奥尔夫音乐教育理念精髓，大胆设计以游戏情景贯穿始终、节奏元素融入动作与音乐无缝对接的游戏化音乐活动，让幼儿在游戏角色体验中，感知理解音乐曲式及节奏特点。
如中班打击乐《海盗与船长》教学活动，就是以“海盗与船长的战斗”为游戏主题，“战前热身”——身势律动、“占地堡垒”——游戏位置、“战斗武器”——乐器、“参谋”——教师、“武器使用说明”——卡通图谱、“长炮”“短炮”“开枪”的发射——乐器演奏，这样的游戏化音乐活动能更好地支持孩子们在自主、快乐的氛围中，细心感受、专注体验。
主题化活动内容，支持幼儿快乐发展。
结合幼儿的生活经验，我们活用奥尔夫教材，将适宜单元内容主题化，依照认识生活、体验生活、表现生活、表演生活来设计主题活动。
如“三只小猪庆端午”单元，我们细化了动手做龙舟、制作民族乐器等多种活动，孩子们通过肢体声势、律动、音乐剧等形式，将对于端午的理解与感受表达出来。
奥尔夫实践之旅，让我们在理解、内化、实践、创新中体验着成长，收获着自信。
未来，我们将更加坚定信念，带着满腔热情，在音乐实践之路上奋进、播种希望。
（作者单位：北京市顺义区澜西园二区幼儿园）
责任编辑：王妍妍。