当代美术作品中传统图案元素研究
中国传统文化元素在现代设计中的应用
中国传统文化元素在现代设计中的应用1、装饰图案传统装饰图案是中国艺术的资源宝库，是中华文化的重要组成部分，是融合历代能工巧匠的智慧和创作才华，融合了中国的宗教、、伦理和民情风俗而发展起来的，并且形成了最具民族特色的装饰艺术体系。
我国传统装饰图案大都具有一定的意境，寄寓一定的思想意识，有一定的文化渊源，表达了人们对美好生活的向往。
从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是实用与审美的完美结合，以丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用特有的视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，它重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。
传统装饰图案中的点、线、面、体、色彩、肌理的构成，充满着人类的审美意识和情感，具有多样与统一、对称与平衡、尺度与比例、节奏与韵律的特征，这些特征共存于同一画面，体现装饰遵循的秩序感艺术。
2、文字汉字起源于远古的记事画图，汉字的结构在保持象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，本身具有审美价值，符合形式美的法则。
文字作为一种符号、一种特殊的图形，除了作为语言信息的载体在物化层面上呈现着“形”之外，更是具有直观诉求力的视觉传达要素，代表着文化层面上的含义。
汉字的结构在保持了象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，这就使书写汉字的书法艺术，不是单纯的书写，而是应用笔画点和线的结构和运动，具有多样和自由的形式，符合形式美的法则，从而展现深广的意境。
比如，楷书具有壮美的气势；行书具有妩媚的线条；汉碑具有古朴的内涵；草书充满了动态的、美的韵律。
如果我们把中国书法艺术的形、神、意恰当融人艺术设计之中，完全有助于形成具有强烈文化意味的民族特色。
3、色彩中华民族独特的色彩原色观念“五行五色”学说，所谓“色不过五，五色之变小，不容胜观也”。
阴阳五行学说道中所谓的“五色”由黑、黑、白、青、徐形成。
在传统的宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧脸谱、古代建筑中大量应用领域。
浅谈云纹的发展以及在当代设计中的应用
浅谈云纹的发展以及在当代设计中的应用在中国不断发展的过程中，流传了很多优秀的中华文化被后人继承、改良和应用，其中最重要的当属艺术纹样的传承；而云纹作为中华传统装饰纹样中最具特色的纹样之一，在生活和設计中自然占有极高的艺术地位。
它以含蓄并且抽象的形式来表现吉祥的寓意，使其享有更高的审美价值、人文价值和艺术价值。
本文重在探讨云纹的发展历程，并研究云纹从传统图案向现代图形的转化以及如何应用于当代的设计。
标签：装饰纹样，云纹，现代设计，应用1、云纹的起源与发展每一种纹样都是最原始时期人类对于艺术的表现形式，纹样的出现早于绘画和文字的出现，云纹更是如此。
有些学者认为云纹是源于古人对很多自然现象的敬畏和崇拜，从而进行模仿和表达；还有些学者认为云纹的产生是对在社会发展过程中所产生的宗教信仰的表现。
综合上述可以确定的是，云纹是源于人类社会生活中意识的产生和发展。
云纹在各个时期的形式及特点因当时社会的信仰、技术、工艺等因素的变化而变化。
商周时期的云雷纹以单线盘旋的云纹为主，常作为底纹和饕餮纹以及其他纹样一起出现，具有变化莫测的神秘色彩奠定了云纹S型的格式；先秦和两汉时期，云纹特征自由随意、简洁舒朗、生动活泼，成了云气纹的先导；魏晋南北朝时期，云纹在表达形式上的先天飞舞流畅，在形态方面短身直尾，云头与云尾接连在一起，与其他形态融合；唐代时期朵云纹出现，其形态有单勾卷和双勾卷两种的样式，集中体现云纹的盘绕盘曲、生动飘逸的形式意味；明清时期，由于整体社会崇尚一种较为平静的状态，在这种社会风气下造就了具有分量感和凝聚感的团云纹（如图1）。
云纹的整体造型形成了由内到外的展开模式，这种造型形成了一个全新的视觉效果。
2、云纹的文化意义在中国人的心中，云纹象征着生机、如意、灵性和高升。
另外，云纹在形态上那曲线的流动感和结构的交错感更是体现了中华民族的审美意向的倾向。
2.1云纹的吉祥寓意。
云纹的起源让我们感受到了古代人们对图腾的追捧以及对云纹的喜爱。
中国传统吉祥图案在当代艺术设计中的价值研究
视觉设计ART EDUCATION RESEARCH一、传统吉祥图案的产生与类型吉祥图案是象征幸福、吉祥的花纹，蕴含着人们对美好生活的良好祝愿，是智慧的中国人根据具体的事物与自身的丰富想象而创造的，由特定的艺术表现手法实现。
人们对于好运、美丽、快乐和幸福的追求往往可以通过吉祥图案表现出来，这也是其独特的魅力所在。
吉祥图案的艺术形式具有悠久的发展历史，它与社会、政治、经济、文化等密切相关。
中国最早的吉祥概念可以追溯到原始社会，人们的追求、祈祷和祝福都由一个特定的事物代表，象征吉祥的图案由此产生。
这些吉祥纹样来源于古代，在当下得到继承、创新与发展。
吉祥纹样有以下几种：其一，花卉植物类。
吉祥植物纹在古代就出现了，这是因为古人喜欢自然界中的植物，如花卉与果树等。
人们日常所见到的植物大都具有象征意义。
如，人们常见的牡丹、石榴、桃子、松树、竹子和梅花等。
牡丹是常见的吉祥植物之一，盛开的牡丹非常美丽，有丰富的外观形态，所以它代表繁荣，是象征富贵的花。
梅花与牡丹不同，它象征着崇高的理想，代表着坚强的个性。
其二，瑞兽类。
瑞兽是指可以让人们有美好联想的动物，它经常出现在各种各样古老的艺术作品上，瑞兽类吉祥纹样颇受人们欢迎。
如，人们对龙和凤凰的形象比较熟悉，龙凤纹样也是常见的民间吉祥纹样。
龙和凤凰是中华民族的图腾，是祖先崇拜的对象，它们被赋予吉祥的含义，具有深远的影响。
除了龙和凤凰，还有许多其他动物，如，狮子、老虎被认为是力量的化身；鸳鸯喻示夫妻恩爱；等等。
另外，十二生肖也是中国人民熟悉的吉祥纹样代表，十二种动物也有各自的丰富内涵，具有很强的象征意义。
其三，文字类。
“福”“寿”等吉祥文字因为容易被识别而得到了广泛的应用。
“福”字代表着幸福，吉祥文化的构成要素之一就是“福”。
无论是在遥远的古代，还是在日益发达的当下，祈福纳祥都是人们所追求的美好愿望，“福”字寄托了人们对幸福生活的向往和对美好未来的祝愿。
其四，吉祥符号类。
试析传统工艺美术在现代设计中的应用
试析传统工艺美术在现代设计中的应用传统工艺美术作为中国文化的瑰宝，自古以来就扮演着重要的角色。
从古代的瓷器、壁画到民间的木雕、刺绣，传统工艺美术在中国文化中有着非常重要的地位。
然而，随着时代的变迁和技术的发展，现代设计对传统工艺美术的应用及其价值评估也发生了一些变化。
本文将从几个方面探讨传统工艺美术在现代设计中的应用。
1.借鉴元素丰富设计语汇。
传统工艺美术中的图案、色彩、装饰元素描绘了丰富的图形语汇，可以为现代设计提供十分重要的设计灵感。
当代设计师可以借助传统工艺美术的图案、色彩等元素，创作出新的现代设计作品，丰富设计形式。
2.传承文化基因，加强文化认同感。
传统工艺美术是中华民族文化的重要组成部分，具有历史、文化和地域性等特点。
现代设计师可以在设计中注入传统工艺美术元素，使作品更具文化特色和时代感，展现出中华民族的文化优秀品质。
3.弘扬传统艺术，传承人类文化遗产。
传统工艺美术是中国文化宝库中的一部分，传承了中华五千年的文明遗产，是人类文化的重要财富。
现代设计符合传统工艺美术的时尚设计思维和工艺技艺，传承了传统工艺美术的基因，并将其与现代美学结合，弘扬了传统艺术，进一步促进中国文化遗产的发展。
4.提升品质与档次，突破平庸。
现代设计的关键在于不断求新求变，以设计质量与审美效果为突破口，创造更具有创意的设计。
传统工艺美术在品质和档次上有着很高的要求和技巧，将其借鉴到现代设计中，可以大大提升设计品质和档次。
1.传统元素的恰如其分运用。
传统工艺美术可以为现代设计提供丰富的元素，但过度使用会使设计作品显得沉重和没有活力。
现代设计师需要在设计中恰如其分地使用传统元素，突出其独特的设计魅力。
2.工艺技巧的运用。
传统工艺美术有着非常复杂的工艺技巧，这些技巧可以运用到现代设计中，使其更加独特和新颖。
现代设计在运用传统工艺美术时，需要通过技巧和材料的运用来表达设计想法和价值，加强作品的文化感染力和艺术性。
3.设计的结合与创新。
图案课程中基于传统的创新性教学实践
图案课程中基于传统的创新性教学实践图案课程是美术课程中的一种重要形式，它是美术设计的基础，涉及到图案的构图、色彩搭配、表现手法等方面。
在传统的图案课程中，往往存在着一种固化的教学模式，学生们只是在模仿已有的图案作品，缺乏创新意识和实践能力。
为了提高图案课程的教学质量，需要将传统的教学模式改革为创新性教学实践，让学生们在传统的基础上发挥自己的创造力和想象力，从而培养出更多具有创新能力的艺术人才。
本文将围绕图案课程中基于传统的创新性教学实践展开讨论。
一、对传统图案技法的深入挖掘在图案课程中，传统的图案技法是学生们的基本功，比如线描、水粉、水彩、丙烯等各种传统的绘画技法。
传统的技法有着悠久的历史和丰富的文化内涵，它们是历代艺术家总结出来的宝贵经验，在学习和传承传统技法的我们也要引导学生们对传统技法进行深入挖掘和研究，让他们在传统技法的基础上进行创新的实践。
在学习线描技法的基础上，可以引导学生们在绘画中尝试不同的线条表现方式，比如粗细不一的线条、曲直相间的线条、甚至是斜体、粗笔等等，从而拓展线描的表现手法；在学习水粉技法的基础上，可以引导学生们在水粉画中尝试探索新的色彩搭配方式、打破传统的色彩边界，创造出更加独特的效果；在学习丙烯画技法的基础上，可以引导学生们尝试在丙烯画中加入不同的素材、质感、甚至是创新的绘画工具，从而丰富画面的表现形式。
通过深入挖掘传统图案技法，引导学生们在传统的基础上进行创新的实践，培养他们对于技法的理解和运用能力，从而提高学生们的创作水平和艺术修养。
二、开展传统图案元素的创意设计在传统的图案课程中，学生们往往会接触到各种传统图案元素，比如花卉、动物、人物、风景等。
这些传统图案元素都有着悠久的历史和文化内涵，它们是历史文化的载体和精神符号，传承了千百年来的民族文化和美术传统。
在传统的图案课程中，学生们往往只是在模仿已有的图案元素，缺乏创造性的设计和表达。
我们需要在图案课程中开展传统图案元素的创意设计，引导学生们在传统图案元素的基础上进行重新演绎和创新，让他们发挥自己的想象力和创造力，打破旧有的思维定式，创造出更加独特和个性化的图案作品。
浅谈对当代中国民间美术的认识和思考
浅谈对当代中国民间美术的认识和思考摘要：中国民间元素众多，日常生活中，中国结等民间美术产品随处可见，占据了非常重要的地位。
本文主要对中国民间美术进行研究，简单论述民间美术，分析其特性，丰富现代产品内涵，使其更具艺术性，更好地展示中国悠久文化。
关键词：民间美术；认识；思考近年来，国人的审美观念越来越高，当代中国民间美术更加重视实用性、情感性和心理性，弘扬中华民族文化，展示作品独特的韵味，是对“意”、“形”、“势”的表现，确保当代民族的活力，区别于现代艺术作品，展现民间美术的与众不同。
唐装就是古元素与民间美术的完美展现，传递着中国当代民间文化蕴意，是形体与艺术的最美结合。
人们越来越重视民间美术，把民间美术作为文化修养的象征。
现代与古代的交融，大众设计、平实朴质正逐渐改变现在的生活及习惯，越来越受到美术、艺术界的关注，对于民间美术的认识逐年加深。
一、什么是当代中国民间美术中国民间美术，来源于中国民间，平实而又简单，朴实、健康、独特的中华民族艺术特色，相承至今，具有强烈地乡土气息，带来的是贴近生活的视觉、触觉感受，是历史传统、社会发展、民族情感的一幅画面。
如各地的节日活动等中国传统民间艺术，就是非常具有中国浓郁的文化气息和艺术底蕴的艺术追求。
不同时期的发展文化，形成了不同的劳动人民对于美好生活的向往的特点。
二、当代中国民间美术的特征中国民间美术，吉祥而高雅，寓意深远，在当地有着极高的地位，完美地与中国图案相结合，寓意中华民族积极向上，团结合作，战胜困难，深受广大中国人民喜爱。
各地、各民族、各时代都有自己的民间艺术，都在中国的历史下留下了光辉的一笔。
在现代社会中，合理穿插使用民间艺术，既能传达作者内心的心意，又能了解中国民间文化。
（一）乡土性。
我国民间美术一般来源于底层老百姓，贴地气，通过自己的劳动，创造民间美术，是社会人民对淳朴生活的一种艺术表现，是劳动者的生活感受和社会认识。
广大底层劳动人民的作品简单、现实，并具有独特的韵味，（二）继承性。
传统莲花纹样的演变及在现代视觉设计中的表现
［摘 要］传统中国纹样在当代设计的发展中起到了非常重要的作用，其中莲花纹样是我国历史最为悠久的植物图案之一，也是使用最为广泛、最为经典的装饰纹样。
莲花纹样传承历史久远，且风格特色相互影响，在民间是代表吉祥的图案之一，其中的美好寓意和美好祝愿都一直流传于世，也被更多地应用在现代视觉设计中。
介绍传统莲花纹样图案的历史演变，并且研究莲花纹样各个方面的应用价值和影响。
最后结合案例分析，得出传统莲花纹样同样在随着时代进步的结论。
［关键词］传统图案；莲花纹样；再设计［中图分类号］J522.3 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）9-0060-04 本文文献著录格式：张鸿博，于畅.传统莲花纹样的演变及在现代视觉设计中的表现［J］.天工，2022（9）：60-63.传统莲花纹样的演变及在现代视觉设计中的表现张鸿博 于 畅湖北师范大学美术学院一、绪论在中国传统的思想意识中，吉祥平安的祝福是一种精神寄托。
这种精神寄托的具象是众多寓意饱满、形式多彩的传统纹样。
随着时代的发展，许多传统纹样因为社会的审美变化和某些传统艺术的没落而消逝。
即便如此，一些优秀的传统图案仍旧在历史长河中浮沉，并且随着时代的进步调整着表现形式，融合传统与现代的差异性，而其中以莲花纹样最为突出。
莲花纹样是我国历史最为悠久的植物图案之一，也是使用最广泛、最为经典的装饰纹样之一。
在其漫长的发展过程中，不同时代的莲花纹样在外形和内涵上都有着不同的表现形式。
莲花纹样不但是装饰图案，而且因为其在佛教中的广泛使用和特殊含义，在中国民间也是代表吉祥的图案之一，记载传承了一代代人民的精神文化，表达着人们的审美心理和情感，以及追求美好理想的意识观念。
随着时间的推移，莲花纹样衍生出许多符合国际设计潮流的新形式，并运用在不同的现代视觉设计形式中。
莲花纹样的传承历史悠久，且风格特色相互影响。
经历时间沉淀的纹样造型千姿百态、各有千秋，拥有极具时代审美特性的装饰和形式规范。
浅谈现代技术与传统工艺的结合
浅谈现代技术与传统工艺的结合摘要随着社会的发展，现代人的审美以及对美的认知及需求也越来越高，因此越来越多的传统工艺美术作品受到青睐，但是由于从业人员比较少，技艺比较高。
产量比较低，使得不少人无法拥有。
所以相应的现代技术逐渐替代传统工艺。
此次讨论的沙画制作手法，国内外参考文献不多，还属首列。
因此本次课题研究主要是围绕装饰画行业，分析现代技术与传统工艺的完美融合，并制作本次毕业设计我做的是掐丝沙画。
但是采用了现代技术，将UV平板喷绘技术与精雕技术替代了传统手工掐丝。
使作品更佳精准，细腻。
以及大大的节省了人力物力才力，更可使其产业化，适合现代装饰业的快速消费。
所以本文围绕这一题目展开讨论，并以及后续会提到采用现代技术更好的将传统工艺美术的保存。
关键词：传统工艺，现代技术，结合，沙画制作With the development of society, and the modern aesthetic and cognitive needs of the United States is also increasing, so more and more of the traditional arts and crafts works favor, but because fewer employees, skills are relatively high. Production is relatively low, so many people can not have. So the appropriate modern technology gradually replaced the traditional process. Sand painting production methods this discussion, reference is not much domestic and foreign, also belongs to the first column. Therefore, this research mainly around the decorative painting industry, analyze the perfect blend of modern technology and traditional craft, and make this graduation project I do is pinch sisha painting. But the use of modern technology, UV flatbed technology and carved technology to replace the traditional manual filigree. So that works better precision and delicate. And greatly saves manpower wit, but also allows it to industry, for rapid consumption modern decoration industry. So this discussion around this topic, and as well as follow-up will be referred to the introduction of better preservation of traditional arts and crafts of modern technology.Key words:traditional crafts, modern technology, combining, production of sand painting摘要 (1)Abstract (2)绪论 (4)1. 浅谈传统工艺 (5)1.1 传统工艺的起源 (5)1.2 传统工艺的特点 (5)1.3 传统工艺的局限性 (5)2. 2、现代科技 (6)2.1 现代科技在传统工艺上应用的现状 (6)2.2 现代科技对于传统工艺带来的好处 (6)3. 现代技术与传统工艺的完美融合 (7)4. 现代技术与传统工艺相结合的发展 (7)4.1 现代技术与传统工艺相结合的发展的优势和劣势 (7)4.2 现代技术与传统工艺相结合的发展的方向和未来趋势 (8)总结 (10)参考文献 (11)绪论传统工艺是具有一定发展的，并有着其独特的艺术特色和社会功能，它是民间文化的一种集中体现，是民族文化的发展载体，但随着社会的进步和时代的演变，传统工艺需要一定的保护措施来维持其原有的特点，因此就要借助现代技术的支持和不断创新，但二者都存在不足之处，所以需要把传统工艺与现代技术相结合。
浅析中国现代插图中传统形式美的“传承”——以倪传婧作品《吉星
·197·
艺术研究
浅析中国现代插图照》为例
罗雨晴
（湖南师范大学… 美术学院，湖南… 长沙 410012）
摘 要：中 国 在 短 短 几 十 年 内 进 入 了 现 代 商 业 社 会。插画艺术不仅在大众文化的视觉消费中具备越来 越广泛的影响，它还从认知、宣传和教育递进到游戏和 娱乐功能。与所有当代流行文化一样，中国现代插图也 具有快餐消费特征，其各种风格交替变化。本文分析了 近几十年来插图的参考文献并比较插图的变化，中国现 代插图应当寻找自己的插画风格与发展之路。中国知 名插画师倪传婧就是在多元化环境下在流行插画之路 上不断探索中国传统形式美，其作品《吉星高照》就是 她对中国现代插图中传统形式美的“传承”表现。倪 传婧画出的这幅《吉星高照》鸡年作品，画面扑面而来 的浓厚中国风，极其饱满而富张力的色彩也成为苹果献 给中国春节最美的礼物。
形状也是构成事物空间形象的基本要素，它们都是非常 具有代表性的情感表现特征。比如通常直线代表坚硬、 向前、平稳的意味；曲线代表舒缓、优美、柔和的意味；折 线具有突然、波折的意味。而在传统形式美中，将线条 和形状进行巧妙的结合有了传统纹样图案在插图上的 应用。
3 倪传婧简介 倪传婧，英文名 Victo Ngai，著名插画家，毕业于美 国罗德岛设计学院，是一个居住在纽约的香港人。25 岁 的她就在美国插画家领域获得了许多奖项，其中包括美 国插画家协会的两枚金牌。《纽约时报》等权威媒体经 常让她为报纸和媒体文章创作插图。倪传婧之所以不 断创作出具有张力和表现力的插画作品也是源于她自 己的校园生活。高中毕业后的倪传婧没有留在舒适的 环境中，而是选择去美国罗德岛设计学院学习。孩童时 代的她生活在广东，许多作品生动地再现了 20 世纪 80 年 代和90 年代广东的生活场景。同时，关于色彩她也有不 一样的想法，她认为黑白应该多于色彩。因此，即使她 的作品没有上色，线稿也是十分惊人的。 4 作品《吉星高照》分析 倪传婧的所有插画作品中最具东方元素与西方色 彩，并且有一定知名度和人气的就是她的《吉星高照》 了。中国传统画作《吉星高照》描绘了一群歌舞的公鸡， 配色极为喜庆，展现了最传统的中国新年景象。画面中 有强烈的线条感，没有太多固定的硬线，给人一种放松 的感觉。线条的颜色不使用单一的传统黑色，而是根据 图片的局部颜色调整勾线的主色。在暖色调的图片中， 轮廓也是彩色的，如橙红色、红棕色、蓝灰色等，具有一 定的饱和度和亮度变化。即使使用黑色勾线，它通常也 不是纯黑线，并且总是具有一定的颜色倾向。可能也是 因为这样的色彩勾线方式，人们在欣赏她的画时不管是 局部还是整体，都会有一种舒服的感觉。倪传婧插图中 的叙事性如此强大，此故事的独特之处也在于绘画所传 达的信息量很大，为读者留下了一个很大的空间，让观 众可以参与插图的创意并一起思考。
当代画家何家英的工笔人物画艺术
当代画家何家英的工笔人物画艺术何家英，女，1978年生于山东滕州，后考入中央美术学院学习。
毕业后一直从事绘画创作，作品多次参展并获得许多奖项。
何家英的工笔人物画富有现代气息，又具有传统的笔墨韵味，被誉为当代工笔画坛的实力派代表之一。
何家英的作品风格清新脱俗，特别是她的工笔人物画，画面中的人物形象栩栩如生，细节精致入微。
她擅长将传统的人物形象与现代元素相结合，使画面更具生活气息，更加具有现代感。
何家英的创作手法相较于传统工笔人物画，更具有流畅感。
她不拘泥于传统的画法，而是在自己的创作中加以突破。
她更注重画面的整体性，将各个部分融合在一起，形成一个完整的画面。
她善于运用明暗的处理技巧以及色彩的运用，尤其在人物的表达上，能够将人物的神态、肢体语言表现得淋漓尽致。
何家英的作品也有很高的文化内涵和人文情怀。
她的笔下呈现的人物形象，不单单是一个正脸的肖像画，而是艺术家对人物心理、社会现象、文化背景等方面进行综合性的刻画和表达，使得画面所呈现出来的人物形象更具有深度和感染力。
她的研究与创作也不止于画面本身，而是注重各种背景文化的融合，使得画作更为丰富和具有内涵。
在何家英的作品中，可以看到许多具有中国特色的图案和元素。
她在创作中注重传承和发扬中国传统文化，如古代服饰、纹样、工艺等等。
她的作品就像是一幅民间画卷，将人物和场景展现得栩栩如生，令人陶醉。
何家英的工笔人物画风格多样，题材广泛。
她创作的人物形象丰富多彩，有时是古代贵族，有时是现代流行达人，有时是各种职业的人物形象。
她善于借助现代元素，将人物形象进行多层次的表达，使得作品带有时代感和空间感。
总之，何家英的工笔人物画让人感受到了传统与现代的完美结合，展现出了艺术家对传统文化的理解和表达。
她的作品富于文化内涵，艺术感染力强，令人爱不释手。
再论中国传统纹样在工艺美术中的应用历史、现状及未来发展趋势
再论中国传统纹样在工艺美术中的应用历史、现状及未来发展趋势发布时间：2021-04-26T11:17:15.553Z 来源：《文化研究》2021年5月下作者：唐闻[导读] 在中国五千多年的历史发展中，传统纹样作为华夏文明最典型的代表符号，贯穿了整个社会发展进程，在每一个时期，都有其独特的纹样符号。
进入现代中国以后，中国传统审美符号经受了来自欧美等国际文化的冲击，国民在新奇事物的刺激下，审美需求也发生了明显的变化，人们更推崇“洋货”所带来的不同文化感官，而我国工艺美术在这个时期也陷入了暂时的迷茫，以传统纹样为代表的本国审美元素日渐式微，从业人员也更愿意制作符合大众审美北华大学唐闻 130000摘要：在中国五千多年的历史发展中，传统纹样作为华夏文明最典型的代表符号，贯穿了整个社会发展进程，在每一个时期，都有其独特的纹样符号。
进入现代中国以后，中国传统审美符号经受了来自欧美等国际文化的冲击，国民在新奇事物的刺激下，审美需求也发生了明显的变化，人们更推崇“洋货”所带来的不同文化感官，而我国工艺美术在这个时期也陷入了暂时的迷茫，以传统纹样为代表的本国审美元素日渐式微，从业人员也更愿意制作符合大众审美需求的产品。
关键词：传统纹样；工艺美术；应用历史；现状；未来发展前言进入21世纪，随着经济实力的增长，中国的国际地位逐渐强大，文化话语权的回归，带动了中国传统文化的回归与发展，传统纹样作为其中的典型代表元素，也再次回到了人们的视野中心。
一、中国传统纹样的历史管窥中华文明作为世界公认的三大历史文明古国，其发展源远流长，绵延五千多年的历史长河中，中华民族经历了原始社会、奴隶制、封建制等文明阶段，传统纹样更是从最初就诞生、并连贯的发展下来，在传承的过程中，留下了经典的纹样符号。
1、新石器时代在新石器时代，原始人类文明的一个划时代发展标志就是彩陶的出现，这代表着原始人类在学会使用工具后，又一个发展节点，人类的生活从解决基本的生存问题，发展出丰富的精神世界，把对外界的观察通过纹样符号应用在彩陶上，这也意味着人类审美的诞生。
民间美术艺术元素在现代艺术设计中的运用
民间美术艺术元素在现代艺术设计中的运用摘要：民间美术艺术元素是中国文化的重要组成部分，源远流长，具有深厚的历史文化底蕴和艺术价值。
随着现代艺术的发展，越来越多的艺术家开始将民间美术元素融入到现代艺术设计中，这不仅有助于传承和发扬中国传统文化，也为现代艺术带来了更多的灵感和创新。
因此，研究民间美术艺术元素在现代艺术设计中的运用，对于推进现代艺术的发展和中国传统文化的传承有着重要的意义。
关键词：现代美术;艺术元素;美术设计;1. 民间美术艺术与现代艺术设计民间美术艺术是指源于民间传统文化的艺术形式，如中国的民间绘画、剪纸、刺绣、陶艺等。
这些艺术形式经历了长期的历史沉淀和民间传承，是中国民间文化宝库中的一部分。
现代艺术设计是指运用当代艺术思想和设计理念，创造具有时代感和现代气息的艺术作品或设计方案。
这些作品或方案往往融合了当代科技和工艺的发展成果，并在其中表达了作者的思想、情感和审美观点。
现代艺术设计形式多样，包括绘画、雕塑、平面设计、工业设计、时尚设计等等。
2. 现代艺术设计中融入民间美术元素的重要性2.1 实现设计本土化的文化根源现代艺术设计作为一种全球化的文化现象，常常被批评为缺乏文化根源和本土性。
然而，民间美术作为一种具有浓郁地方特色的文化表达形式，拥有丰富多样的元素和符号，可以为现代艺术设计提供源源不断的创意和灵感。
将民间美术元素融入现代艺术设计中，不仅可以实现设计本土化，还可以让作品更加贴近人们的生活和情感，引起观众的共鸣和认同。
因此，现代艺术设计中融入民间美术元素已经成为一种趋势，也是一种实现文化多样性和本土性的有效方式。
2.2 树立文化自信的基石与平台现代艺术设计中融入民间美术元素可以树立文化自信的基石与平台，首先，融入民间美术元素可以展现本土文化的丰富性和多样性，突显本土文化的独特性和特色。
这有助于打破对西方文化的依赖和模仿，树立对本土文化的自信和自豪感。
其次，民间美术作为民众生活的组成部分，与人民群众的生活和经验紧密相关。
浅析传统民间艺术元素在视觉传达设计中的创新与应用张婷
浅析传统民间艺术元素在视觉传达设计中的创新与应用张婷发布时间：2021-09-29T07:24:55.603Z 来源：《现代中小学教育》2021年9月上作者：张婷[导读] 中国传统民间艺术作为一种传统文化，有着悠久的历史，同时民间艺术形式多样、种类繁多、内涵深厚、意义非凡。
山东省无棣第一中学张婷摘要：中国传统民间艺术作为一种传统文化，有着悠久的历史，同时民间艺术形式多样、种类繁多、内涵深厚、意义非凡。
而视觉传达设计最重要的是视觉语言，它使用文字，图形，颜色和其他视觉语言来传达情感。
同时因科技水平日新月异，设计表现的内容、形式也变得多样化，从而提高了视觉传达的设计水平。
民间艺术作为我国的一种传统文化，由于自身的特点，近些年来很多设计师在自己的作品中都喜欢融入民间艺术元素，故民间艺术元素成为设计的源泉，甚至很多设计师想打造出一条“中国风”的设计发展道路，体现设计作品的民族性、时尚性。
所以，民间艺术要素的使用在视觉传达的设计中具有重要意义。
本文就是从探索视觉语言开始，并探讨如何将民间艺术与视觉传达设计相融合，体现设计作品的民族性、时尚性。
关键词：传统民间艺术；设计元素；视觉传达设计；图形引言民间艺术是非物质文化遗产的重要组成部分，反映了各民族图腾崇拜、宗教信仰、民族文化等传统内容，是民族或区域深厚历史文化的体现。
而在当代设计的趋势下，通过民间艺术考察和美术课程教学实践，尝试着在教学中运用符合时代发展的教学观念、多元化思维方式和丰富的教学手段，将民间美术的价值观念、审美特性、造型语言、色彩装饰等内容和当代教育精神紧密结合，开展一系列富有创新特色的研究工作，探索出适合高中《美术·设计》课程的发展方向。
一、视觉传达设计的视觉语言视觉传达设计，是指设计者利用平面视觉符号——文字、插图和标志，来传递给接受者各种信息的设计，其主要功能是起到传播和推广的作用。
视觉传达的设计在于用视觉语言阐明设计者的理念。
中国传统纹饰与现代美术符号学应用
中国传统纹饰与现代美术符号学应用近年来，设计符号理论在学术界与企业界都受到热捧。
符号学特有的开放性和复杂性使之可运用于各学科领域。
本文主要研究中国传统纹饰这种具有特殊生命力的符号元素，对其引入现代艺术设计进行了深入的探讨和分析。
找寻中国传统艺术符号元素走入国际，走向世界艺术设计领域的可行性应用方法，以及可产生的效果和意义。
苏珊.朗格符号学理论体系认为：艺术是人类创造的一种特殊的符号形式，是人类情感的表现，艺术与情感的关系亦如河床与河流之间一样互为影响，互相作用。
文章以人的情感涵义为出发点，研究传统纹饰这种符号为现代设计之用可行的理论实现方法。
1.传统纹饰中国传统文化博大精深，是中华文化几千年以来文明的硕果。
纹样作为中国传统艺术的一种符号，一直贯穿于中华文明发展的始末，并随不同历史时期的发展而变化着，她体现着各个时期人们的情感和心理，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。
我国的传统纹样最早可追溯到原始社会，有简单的纹身、岩画等。
到了奴隶社会，手工业开始出现，出现了简洁、粗旷的青铜器纹饰。
再到封建社会，手工艺发展起来，出现了更为精美，繁复的各种花鸟虫鱼，飞禽走兽，吉祥图案等。
我国传统纹样发展非常有时代特色，各种文化涵义厚重的纹样往往都体现某个特定时期。
原始社会时期纹样素材一般取材于自然，常见代表纹样有几何纹样、植物纹样、人面纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹、网纹、水纹、日月星晨纹等。
夏商周时期人们崇尚武力，纹饰多为夸张的人面纹，表现为比较写实的人面形象，或有人面和动物的组合纹样，亦是早期动物崇拜的一种真实写照。
这个时期的纹样简洁凝练，庄严肃穆，具有强烈的神话色彩；周代纹样继承夏商的传统，周人偏爱雷纹，比夏商时期更为注重纹饰的美感。
夏商时期常见的纹样有夔龙纹、夔凤纹、饕餮纹、狻猊纹、动物纹、人面纹、雷纹、方格纹，云纹、乳丁纹、漩涡纹及象形文字等。
春秋战国时期纹样造型在几何化、抽象化的处理上运用的更为灵动，富于对比和变化，多以四方连续为主，常见纹样有蟠螭纹、几何纹、狩猎纹、龙纹、鸟兽纹、蟠虺纹、动物纹等。
论当代美术对中国传统文化的美学依赖
误—— 全盘否定 ， 并美其名 日 ： 不破不 立 ， 破 旧立新。
如 新文化运动时期 “ 打倒孔家店 ” 的 口号 ， “ 文化 大革 命” 时期红卫 兵大 闹 曲阜 孔庙 、 孔府 ， 对传 统遗迹肆 无忌惮地损毁 。当然 ， 我们在继承和发扬传统文化 中 也得到了进步 。如太平天 国创 立的政治纲领 、 黄老思 想对社 会的发展都起到 了积极 的促 进作用 。今人在 回顾孔子 的“ 天人合 一” “ 己所不 欲 ， 勿施 于人 ” 中探
布艺 装饰 ， 五毒 图案 ， 西北 民间年画 中的 门神 、 财神、 福禄寿三 星的神仙 形象 。神 的神化传说 性并没有影
响其在 民间文化生活 中的地位 ， 相反 人们更信仰 、 崇 拜、 尊重他们的神奇 力量 ， 他 们虚无缥缈 的非人 间性 正是传统信 仰文化的精神追 求。民 间美术含 有深刻 的传 统文化内涵 ，其 中蕴含 的传统文化 是深沉而博
索人 与 自 然 、 人与人的关系。
大的， 其 中我们看到 人们 对久远人 生哲学的思 考 ， 对 人性 和谐 的努力 ，对信仰 的追随 ，对人 性历史的 叩
问。可见 ， 民间美术象征化 的丰 富寓意 与传统 文化 有 着密切 的联 系。这些传统 民间美术符号 是传统文化 的重要载体 ，正是这些传统 文化运 用在 民间美术 中
光 添 色 。美 术 的 产 生 来 自人 类社 会 的 生 产 、 生 活 实
的艺术 。它主要包括绘画 、 工艺 、 雕塑 、 建筑和摄影等 类型 。美术作品侧重欣赏性和精神愉悦 ， 传扬 民族 的
历史 与文化 ， 展现风 土人情 ， 树立 国家 形象。人们运
践， 是人类智慧 的结 晶 ， 也正 是这种传统文化 的薪火 相传 ， 才孕育 出了当代 美术 的千姿百态 。由此可 以肯
秦汉时期工艺美术元素应用于当代艺术设计的研究
天工｜2023年第16期［摘 要］华夏文明历经五千多年的持续发展，每一个朝代都产生了属于自己的工美艺术，而秦汉时期则在我国工美史上留下了浓墨重彩的一笔。
在瓦当、画像砖、铜器、陶瓷、染织、漆器等工艺美术品类中，优美多变的造型、精美生动的纹饰、恢宏大气的色彩都给现代艺术设计提供了丰富的设计元素。
在珠宝首饰设计、文创产品设计、服装设计中，融入秦汉工艺美术元素，能让产品既具备传统文化之美，又符合当代人的喜好。
［关键词］秦汉工美；艺术设计；纹饰；造型；色彩［中图分类号］J504 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）16-0024-03 本文文献著录格式：郭娟，范溶栖，马萍萍.秦汉时期工艺美术元素应用于当代艺术设计的研究［J］.天工，2023（16）：24-26.郭 娟 范溶栖 马萍萍哈尔滨剑桥学院 秦汉时期工艺美术元素应用于当代艺术设计的研究基金项目：2022年度黑龙江省艺术科学规划一般项目“秦汉时期工艺美术对我国当代装饰艺术的影响研究” （立项编号：2022B103）；2022年度黑龙江省省属本科高校基本科研业务费项目“地域文化元素在文创产品设计中的创新发展与实践路径研究” （立项编号：YWF10236220226）；2021年度哈尔滨剑桥学院校级社会实践一流课程建设项目“社会实践”。
作者简介：郭娟（1987—），女，汉族，黑龙江哈尔滨人，硕士研究生，副教授，研究方向：艺术学。
范溶栖（1982—），女，满族，黑龙江黑河人，硕士研究生，讲师，研究方向：艺术学、心理学。
马萍萍（1983—），女，汉族，黑龙江哈尔滨人，本科，副教授，研究方向：艺术设计（环境设计）。
秦汉时期是我国历史上第一个大一统的时期。
秦朝虽二世而亡，但汉朝很快建立，并且在许多方面都沿用了秦朝的制度，使大一统的局面得以延续。
汉初休养生息的政策更促进了社会生产力的提高。
因此，在这一时期国家安定，社会经济繁荣，多民族文化融合，人民安居乐业。
浅谈当代玉雕艺术的价值与传统内涵
浅谈当代玉雕艺术的价值与传统内涵当代玉雕艺术是以传统玉雕工艺和技术为基础，结合当代社会文化与艺术审美的表现形式。
它不仅反映了时代的变化，更富有现代意义与价值。
本文将从当代玉雕艺术的作品价值和传统内涵两方面谈论其重要性。
一、当代玉雕艺术作品价值1. 艺术价值当代玉雕艺术作品表现出极高的艺术价值。
艺术价值是指当代玉雕艺术作品在形式美学、色彩美学、空间美学、时空美学等方面的表现，超越了物质形式的实用价值，具有唯美性和审美性。
例如，玉雕作品融入了工艺美术和视觉艺术的元素，以独特的造型和精湛的技艺来表达艺术家的审美情趣和独特思想，具有深刻的内涵和独特的体现方式。
2. 文化价值当代玉雕艺术作品体现了深厚的文化内涵和人类智慧。
玉雕艺术已经成为了中国传统美学的重要组成部分，并被世界广泛认可。
当代玉雕艺术在延续传统文化的同时，也代表了当代文化发展的趋势。
玉雕艺术的传承和发展，是对传统文化的继承与弘扬，让观者重新认识和感受到中国传统文化的魅力。
当代玉雕艺术作品不仅是艺术品，也是商品。
作为商品，当代玉雕艺术作品在市场上的交易价值通常是指“经济价值”，即市场价值。
不同的当代玉雕艺术作品有不同的市场价值，受到市场的供求关系的影响，市场价值不断变化，但是，在经济价值的基础上，深层次的文化价值和艺术价值也会显现出来。
1. 传统历史文化内涵当代玉雕艺术的传统内涵是指在表现当代主题的同时，体现出传统文化的历史沉淀和发展趋势。
玉是中国传统文化的重要代表，具有丰富的内涵和历史意义。
玉雕艺术作品的形态、造型和风格，都承载着中华文化深厚的历史底蕴和道德伦理观念。
例如，玉雕作品中常见的“龙凤”、“寿”、“福”、“喜”等图案，代表了中国传统文化的美好寓意。
2. 传统工艺技术内涵当代玉雕艺术的传统内涵也表现在对传统工艺技术的保护和传承上。
玉雕是一门古老的传统工艺技术，拥有独特的手工技艺和工具设备，包括切、磨、刻、雕等技术和技能。
当代玉雕艺术家在继承传统工艺技术的同时，将其与现代科技和艺术手段相结合，不断推陈出新，使玉雕艺术得到更大的发展和创新。
中国传统文化元素在美术活动教案中的应用。
中国传统文化元素在美术活动教案中的应用美术教育是一种能够发展孩子的创造力、想象力和审美能力的教育，而中国传统文化作为中华文明的重要组成部分，有着丰富的元素和灵感可以应用于美术活动教案中，增加其文化内涵和艺术价值。
在本篇文章中，我们将探讨中国传统文化元素在美术活动教案中的应用以及其在提高学生的艺术水平上的作用。
一、中国传统文化元素在美术活动教案中的应用1、颜色的运用中国传统文化中对颜色的运用有着独特的美学理念，如“五行学说”中五种基本色彩的代表性意义、“礼仪色彩”的规范使用和“文人用色”等都能为美术活动的颜色运用带来启示。
作为美术教师，应当将这些颜色学说融入到课程中，如通过讲解“五行学说”中的五种颜色的代表性意义并引导学生运用这些颜色进行创作，或者通过讲解“宋代绘画风格中江山如此多娇”的文化内涵引导学生在作品中运用让人感到柔美的色彩。
2、图案的运用中国传统文化在铜器、瓷器、书画等方面运用了许多独特的图案，这些图案虽然很古老，但依然美得让人惊叹。
美术教育中，我们可以借鉴这些图案并将其融入到教案中，如梅花、竹叶、莲花等图案都可以应用在描绘花卉和植物的作品中去。
此外，在图案的应用中，我们还可以通过传统的题材和图案，让孩子们感受到传统文化的魅力以及美感所在。
3、气质的表现在中国传统文化中，有一种文人气质，这种气质有其独特的表现方式，如清雅、文静、端庄和高贵。
在美术活动中，我们可以通过学习和了解这种气质的表现方式，引导孩子们在作品中表现出其所具有的气质。
这不仅增强了孩子们对传统文化的理解和认识，而且也有助于孩子们发挥出其个性和美感。
二、中国传统文化元素对提高学生的艺术水平的作用1、增加文化内涵艺术是一种文化现象，而传统文化中蕴含着深刻的道德、美学、哲学和历史等文化内涵，这些内涵既是中国文化的骨髓，也是中国艺术的基础。
将中国传统文化元素融入美术教育中，不仅可以丰富美术教育的文化内涵，而且还可以让孩子们更深刻地了解和感受中国文化的博大精深和深厚底蕴。
中国传统鸟形纹在现代设计中的应用研究
中国传统鸟形纹在现代设计中的应用研究摘要：鸟形纹样在我国历史长河中有着不可忽略的地位。
本文以美术考古学为立脚点，研究鸟形纹样的起源、造型变化和文化内涵，并总结不同历史时期鸟形纹样的造型特征和表现手法。
运用案例分析法研究鸟形纹样在现代设计中的应用，总结表现手法及规律。
分析鸟形纹样在现代设计中的设计规律，得出一套可行的设计实践方法。
从设计角度出发，将理论与实践相结合，为传统鸟形纹样的传承与发展开拓新的思路和方向。
关键词：鸟形纹样；设计方法；应用研究一、研究背景鸟形纹样在我国各个历史时期的艺术创作中形式变化十分丰富，是中国传统装饰纹样之一，它承载着中华文明的历史，与中华文明同源同步，历史底蕴悠久丰厚。
因此，在我国传统装饰纹样中，鸟形纹样占有重要的地位，体现我国文化特色的同时，也是中国古代文明的符号象征之一。
其中，凤鸟纹饰是一直备受中国人民喜爱的图纹。
在古代传说中，凤鸟是一种威力无比而又神奇的鸟，同龙一样，是原始氏族的神灵之物，在历史上具有一定神秘色彩。
而且凤鸟也是一种吉祥的瑞鸟，是天下安宁的象征。
因此，凤鸟一直是古器物中常见的纹饰。
他不仅出现在玉器中，而且在铜器、瓷器、漆器中也非常流行。
后来凤鸟又被比喻象征美人和富贵。
为传承和发展中国传统鸟形纹样，本文从各个时期鸟形纹样研究入手，研究鸟形纹样的造型，更直观、准确地了解纹样的历史演变。
同时也为延续和发扬传统文化的现代设计作品提供了有利的参考价值，将鸟形纹样创造性地融入到现代艺术设计中，开拓其应用形式。
二、鸟形纹样的历史源流2.1.原始时期河姆渡文化距今六、七千年，遗址位于浙江省余姚市河姆渡村。
对抗灾能力很差的河姆渡氏族来说，候鸟就是他们的幸运神，维持生命的农作物的生长由鸟来决定。
《临海异物志》又载“独春鸟声似春声，声多者五谷伤，声小者五谷熟。
”万物有灵，原始氏族相信鸟就是保护自己的一种自然力量，所以他们的图腾崇拜就是鸟。
2.2.商周时期商王朝继承原始先民的图腾文化，还在文字中创造了鸟的形象，被称为象形文字，而且还将鸟形纹样应用于宫廷器物中。
内蒙古民间美术元素在视觉传达中的设计应用
内蒙古民间美术元素在视觉传达中的设计应用内蒙古是一个具有丰富民族文化、独特地域风貌的地区，其民间美术元素在视觉传达中的设计应用具有独特的魅力和价值。
这些民间美术元素源远流长，丰富多样，蕴含着丰富的文化内涵，融合了草原民族的智慧和情感，展现了内蒙古独特的民族文化气息。
在当代设计领域，内蒙古民间美术元素被广泛运用于平面设计、服装设计、装饰艺术等方面，为视觉传达注入了独特的民族韵味，提升了设计作品的文化内涵和审美价值。
本文将探讨内蒙古民间美术元素在视觉传达中的设计应用，探索其在当代设计中的创新与发展。
一、内蒙古民间美术元素的特点内蒙古地域辽阔，民族众多，民间美术元素具有鲜明的地域特色和民族特点。
内蒙古的民间美术元素主要包括壁画、刺绣、传统图案、民间工艺等，这些元素在形式、图案、色彩等方面展现出了独特的艺术魅力。
内蒙古的民间美术元素具有浓厚的草原文化气息。
草原是内蒙古独特的地理景观，草原文化在内蒙古的民间艺术中占据重要地位，草原丰饶的自然景观、独特的民俗风情、丰富的生产生活等都成为了艺术家们创作的灵感源泉。
内蒙古的民间美术元素注重装饰性和实用性的结合。
在日常生活中，内蒙古的民间艺术品通常是具有实用功能的器皿、服饰、家具等，这些艺术品的装饰图案经常体现了民族信仰、祈福祝福、吉祥纳福等意义，具有浓厚的民族文化内涵。
内蒙古的民间美术元素在形式和图案上具有高度的抽象和象征性。
内蒙古的民间美术以鲜艳的色彩和简洁的图案为特点，这些图案往往是对自然界、生活场景、神话传说等的抽象表达，富含了民族的智慧和情感，具有独特的艺术魅力。
在平面设计领域，内蒙古的民间美术元素被广泛运用于广告、包装、海报、书籍装帧等设计作品中，为作品注入了独特的民族韵味，丰富了视觉表达的形式和内容。
内蒙古的民间美术元素在平面设计中的应用可以分为以下几个方面：内蒙古的传统图案和纹样常常被运用于包装设计和书籍装帧中。
这些传统图案和纹样以其独特的民族特色和艺术魅力，成为了设计师们创作的重要素材，丰富了设计作品的视觉表现力和文化内涵。
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当代美术作品中传统图案元素研究作者：陈思思来源：《美与时代·美术学刊》2018年第04期摘要：社会经济的不断发展，促使我国居民的生活质量得到大幅提高，同时审美情趣也得到一定的提升。
社会设计行业以及广告行业为确保当代美术作品能够更加直接地联系人们精神世界，逐渐加强了传统图案元素的运用，进而实现美术作品内容以及精神实现多元化发展。
论文通过对我国传统图案元素概述，分析了传统图案在当代美术作品的实际应用，并且提出了强化传统图案在当代美术作品应用的相关对策。
关键词：当代美术作品；传统图案；对策一、我国传统图案元素概述伴随着社会不断的发展，人们对于美的理解也在不断的变化当中。
人们在审美变化的过程中，逐渐开始关注人性元素、自然元素、时尚元素、社会元素等，以满足自身的心理需求。
对于图案标识的设计创造而言，则是对现有概念的不断演变，直接影响着设计人员的思想理念。
而中国的传统图案元素，则可以理解为优秀的图案标识设计作品。
以祥云、龙凤纹、回龙纹等为代表的传统图案元素，不仅体现了我国悠久的历史文化，同时也能够体现我国各个民族自身的发展特点，具有一定的时代性意义。
（一）文化内涵方面对于我国传统图案元素而言，其不仅包含了中国悠久的发展历史，对于当代美术作品设计而言，其相当于为设计人员提供了一个非常丰富的宝库，以供设计人员不断挖掘利用。
一般来说，我国传统图案元素是人们基于美好生活向往而创造的和谐美满的图案。
传统图案内容种类非常丰富，例如青龙、白虎、朱雀、玄武、貔貅等相关神兽，或者日常所见的花鸟鱼虫等。
传统图案设计创造的主要目的是期盼美好的生活，避免邪祟的侵害。
由于我国历史较为悠久，产生的传统文化因素也相对繁多。
因此，社会存在部分研究人员片面性认为传统图案应当作为文物进行管理保护，这种理念是错误的。
随着人们设计思想的不断解放，传统元素逐渐融入到当代美术作品当中，并且得到了广泛的发展。
（二）形成原理方面我国传统图案元素在创作阶段，主要以人们日常生活、工作当中所见事物以及周边环境为主，即以农业、手工业等社会行业作为创作基础，深入创作符合当时社会发展规律的作品内容。
通常来说，传统图案设计作品更加注重抽象，同时也存有一定的理性，促使图案内容能够符合当代人们的心理特征。
传统图案可以看成我国思想文化的阶段性积累，借助于多元化的设计元素，体现人们对于美好生活的期许。
（三）传统图案在当代美术作品运用可行性分析我国传统图案元素，最早可以追溯到上古时代。
事实上，传统图案便是上古祖先祭祀图腾经过较长时间不断演变的结果。
由于当时社会部落将自然界中的物种作为图腾祭祀，并且将图腾的图案镌刻在各个地方，随着时间的不断推移，人们逐渐将传统的祭祀图案进行调整以及创新，逐渐形成我国传统图案元素体系。
近年来，伴随着我国逐渐进入到现代化社会，美术作品的作用已经不单单是对事物的记录描绘、创作者思想的直观表达，同时也在一定程度上与商业之间建立联系，并且得到了广泛的运用。
以现在的理解方式来说，传统图案实际上就是古代社会创造的各种形式标识，具有一定的传播性，并且能够附带相应的信息。
因此，在当代美术作品当中运用传统图案具有非常强的可行性。
基于传统图案与美术作品不断融合，不仅能够为当代美术作品提供更多的可能性，同时也能够实现我国传统图案元素的传播以及发展。
二、传统图案在当代美术作品中应用分析（一）传统图案的运用特征当代美术作品基于现代化设计创作理念，通过对我国传统图案元素的运用，促使美术作品的内容以及思想得到了升华。
通常情况下，每一幅美术作品都是创作者自身理念以及审美情趣的直接表现，能够给美术作品观赏人员造成一定的视觉冲击效果，进而让观赏人员了解美术创作人员的心中所想。
当然，美术作品所能够传达的信息是有限的，根据观赏人员自身的鉴赏能力水平高低、生活环境等因素，所能够获取到的信息是不同的。
由于我国传统图案元素主要是基于民间艺术家创造设计，因此，在当代美术作品当中运用传统图案元素，能够给人带来民间审美特点。
对于美术作品来说，其不同的表现形式以及涉及色彩的变化能够给人以不同的感官刺激，同时也能够促使其感受到一定的文化体现。
例如，我国在日常生活当中通常使用年画、春联、剪纸等展现红色因素代表喜庆的氛围，对于部分附带娱乐因素的刺绣、皮影等，主要是来自于人们的日常生活经验。
（二）传统图案的表现形式传统图案创造设计之初，主要是起到装饰作用。
对于传统图案当中的吉祥因素，则是民间对于美好生活的追求。
当代美术作品创作是，创作者借助于传统图案的内容思想或者谐音对描绘事物的内容进行表达，或者借助于自然界当中的植物或者动物的读音组合形式为人们送上美好祝福。
例如，创作者可以借助于“竹子”符号象征生命的顽强，或者高风亮节。
“蝙蝠”则是代表为人们带来福气。
一般来说，传统图案元素能够直接体现创作者的审美情趣，以生活美满，家庭幸福等作为主要内容，表现出乐观的生活心态。
（三）传统图案的运用意义由于传统图案表现内容以及表现形式相对多样化，当代美术创作者能够根据不同的类型题材给人们带来不同的感官体验，同时在一定程度上能够满足人们思想方面的需要。
传统图案是我国最早形成的审美理念，是对真善美的无限追求。
当代美术创作者应当基于此种理念，在当代美术作品当中运用更加人性化因素，确保整个美术作品内容符合人与自然和谐共处的特征。
作为我国传统文化的重要组成部分，借助于传统图案在当代社会不断运用以及发展，对于弘扬我国传统文化理念具有非常重要的促进意义。
三、强化传统图案在当代美术作品应用的对策（一）加强现代元素与传统元素结合程度当代美术创作者在运用传统图案的过程当中，可以根据我国传统图案的不同类型以及不同内容确定适当的设计题材。
通过图形、颜色的相互结合，促使美术作品能够较为直接地将创作者对自身思想理念传递出去。
值得注意的是，当代美术创作者利用传统图案进行创作设计阶段，不能将整个传统图案原封不动复制下来，而是基于对传统图案内容的理解，选择其中相对精华的部分运用到美术作品的创作当中。
另外，创作者在美术作品内容创作形式以及表现手法的确定时，需要结合当前时代人们所能够接受的审美特征，注重传统图案元素与当代作品的不断融合。
基于现代美术作品的创作设计，对我国传统图案的文化以及历史进行再次挖掘，将传统图案当中包含现代化审美的内容运用到美术创作作品当中，促使当代美术作品能够更加符合人们的心理特点。
例如，对于古代美术作品而言，人们通常采用复杂的样式以及丰富的元素来展现一幅美术作品所要表达的情感。
而与古代艺术家进行比较，当代创作者更加喜欢运用相对简易、大方的设计模式实现作品的创作设计。
所以，当代美术创作者进行美术作品创作时，需要对传统图案当中相对复杂的内容进行舍弃，采用特点鲜明并且模式简单的代表性内容运用到作品当中，不断完善当代美术作品的艺术价值。
（二）基于理想生活的向往运用传统元素对于传统图案元素而言，其不仅能够起到装饰功能，同时也能够代表一些积极的理念或者思想。
例如传统图案当中的吉祥类型，不仅在表现形式上给人以美观，同时在寓意方面也给予人们美好的祝福。
当代美术创作者在设计阶段，可以借助于传统图案的谐音或者比喻的形式，对美术作品的内容表达出相应的情感，进而为美术作品鉴赏人员传递积极的生活态度以及优秀的审美情趣。
例如，创作者在借助于传统图案中的植物、动物类型进行创作时，需要预先对各个植物、动物所代表的含义以及期许进行全面的了解，而后根据不同类型的美术作品选择合适的动植物类型。
例如，对于表达朋友之间友谊的美术作品，可以在作品当中创作梅兰竹菊相关元素。
对于表达爱情的美术作品，则可以创作连理枝相关元素。
对于表达家庭内容的美术作品，可以创作鲤鱼元素，指代年年有余。
通过借助于传统图案的装饰以及运用，将美好的愿望祝福思想融入到传统图案元素当中，能够较为高效地在当代美术作品当中得到体现。
为了能够更加直接地传递祝福或者期许信息，当代美术创作者可以利用代表性比较强的动物、植物作为设计的基础，结合传统元素发挥想象，从而创作出情感鲜明的美术作品。
（三）借助传统图案加强作品形式的创新当代美术创作者在借助于传统图案运用的同时，需要根据自身对于图案的理解，对创作的内容以及形式进行不断的创新，促使创作的美术作品能够更加符合当代多元化发展的社会规律，并且能够符合人们的审美特征。
为了实现美术作品创作内容的有效性，需要创作者对我国传统图案元素进行深入的研究以及分析，不断结合当代美术作品的表现形式，将传统图案当中所蕴含的意境以及思想表现出来，最大程度对其进行不断扩展，促使美术作品在社会当中的影响力不断加深，让更多的人了解传统图案的创新形式，进而促使更多的美术作品创作人员参与到我国传统图案元素的创新工作当中。
通过此种方式，不仅能够提高我国美术创作人员对于传统图案的重视程度，在一定程度上，也促进了我国传统文化在社会当中的广泛传播。
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