以活动为载体,促进初中生音乐实践能力的培养
浅谈初中学生在音乐课堂中能力的培养
浅谈初中学生在音乐课堂中能力的培养一、音乐表演能力的培养音乐表演是音乐学习的重要组成部分，它能够让学生在演唱或演奏中发挥个人的音乐才华，培养学生的音乐表达能力和舞台表现能力。
在音乐课堂中，老师可以通过以下几种方式来培养学生的音乐表演能力：（一）开展合唱活动合唱是一种集体的音乐表演形式，通过合唱活动，可以培养学生的合作意识和团队精神，提高学生的音乐感染力和表现力。
老师可以选择一些简单易学的合唱曲目，组织学生进行合唱排练，让学生在演唱中感受音乐的魅力，激发学生对音乐的热爱。
（二）举办音乐会或演出在学期末或重大节日，可以组织学生进行音乐会或演出活动，让学生有机会在大舞台上展现自己的表演才华。
通过音乐会或演出，学生可以增强舞台表现能力，培养自信心，激发学生对音乐的创造力和表现欲望。
（三）鼓励学生参加比赛学校可以组织一些音乐比赛，如歌唱比赛、器乐比赛等，鼓励学生积极参与。
比赛是一个很好的舞台，可以锻炼学生的比赛压力和竞技意识，激发学生对音乐表演的热情和追求。
音乐鉴赏是指通过对音乐作品的欣赏和分析，了解音乐的艺术内涵和审美特点。
在音乐课堂中，老师可以通过以下几种方式来培养学生的音乐鉴赏能力：（一）听音乐教育教师可以精心挑选一些优秀的音乐作品，带领学生进行音乐鉴赏。
通过听音乐教育，学生可以了解不同音乐风格和流派的特点，拓宽音乐视野，培养对优秀音乐作品的欣赏能力。
组织学生到音乐厅或剧院观看音乐会或音乐剧，让学生近距离接触音乐艺术，感受音乐的魅力。
通过参观活动，学生可以培养对舞台音乐表演的欣赏能力和审美能力，提高音乐艺术修养。
（三）讲解音乐作品老师可以选择一些著名的音乐作品，讲解其创作背景、音乐特点和表现手法，让学生通过具体的案例来理解音乐作品的内涵和价值。
通过讲解活动，学生可以深入了解音乐作品的艺术魅力，提高音乐品味和鉴赏能力。
（一）启发学生创作兴趣教师可以在课堂上分享一些著名的音乐作品或音乐创作案例，激发学生对音乐创作的兴趣和热情。
初中音乐教案：如何开展音乐实践活动,促进学生全面发展
初中音乐教案：如何开展音乐实践活动，促进学生全面发展音乐是一门富有艺术性、人性化和情感性的学科，它渗透于我们生活的方方面面，同时也在培养学生终身受益的能力和素养。
而在初中音乐教学中，开展音乐实践活动，对学生的全面发展有着非常重要的作用。
本篇文章将从音乐实践活动的定义和作用、音乐实践活动的内容及实践教学的方法等角度进行阐述，以帮助初中音乐教师更好地开展音乐实践活动，促进学生全面发展。
一、音乐实践活动的定义和作用音乐实践活动是指通过实际操作，使学生学会唱歌、弹奏、合唱、编曲、指挥等音乐技能，并积累音乐的认知、判断、鉴赏、创作和表演能力。
在初中音乐教学中，音乐实践活动不仅是教学内容，更是教学方法，是学习过程中的重要环节。
音乐实践活动可以促进学生的多方面发展，具体表现在以下几个方面：1. 促进学生音乐素养和技能的提高。
音乐实践活动可以让学生通过实际操作，掌握音乐技能，提高音乐水平，同时也增强了学生对音乐的理解和感受能力。
2. 提升学生的动手能力和学习兴趣。
音乐实践活动具有很强的动手性和实践性，让学生在实践中探索和创新，培养自信、勇气和耐心，同时也提高了学生对学习的积极性和兴趣。
3. 进一步拓宽学生的音乐视野和经验。
音乐实践活动除了精通基本的唱歌和弹奏技能，还可以在各类音乐表演和创作活动中获得音乐文化、音乐风格、音乐历史等方面的知识和经验。
二、音乐实践活动的具体内容在初中音乐教学中，音乐实践活动的具体内容较多，可以根据不同学年学生的特点与需求进行不同组合。
列举几个常见的音乐实践活动内容：1. 唱歌和声乐技能训练活动。
通过对唱歌基本技能的训练，提高学生的声音控制、呼吸技巧和音阶识别等方面的能力，同时也帮助学生打破固定思维模式，表现出独特的音乐风格。
2. 乐器演奏技能训练活动。
通过对各种乐器的基本技能的训练，提高学生的乐器演奏水平，让学生掌握不同乐器演奏技巧和风格，同时也培养学生的音乐感觉和音乐创作能力。
3. 合唱和合奏训练活动。
以活动为载体，促进初中生音乐实践能力的培养
百花园地2013-06要培养学生的音乐实践能力,活动是不可或缺的。
在音乐课堂教学中,通过音乐实践活动,让学生喜欢音乐、懂音乐、用音乐来表现情感,这样才能较好地激活音乐课堂教学,培养学生的实践能力。
那么,如何在课堂实践中以活动为载体来促进初中学生的音乐实践能力培养呢?文章就结合初中音乐课堂教学实践对此进行简单分析。
一、注重激发学生活动兴趣,引导学生参与活动在传统音乐课堂教学中,教师更多的是通过自己的讲解来导入新课,然后引导学生在听、唱中学习音乐常识。
而一些教师则将音乐课上成了唱歌课,课堂中带领学生简单地唱几首歌。
在这种模式下,学生学习音乐的兴趣被打消,甚至因为中考等各种因素而挤占了音乐课。
因此,要想让学生获得音乐感悟、表现和创造也就成了空想。
而在新课改下,音乐对学生发展的重要作用被得到重新重视,音乐课堂教学中也更注重学生音乐审美能力的培养。
在这个转变过程中需要注意,学生音乐审美能力的培养是建立在学生学习音乐兴趣基础上的,因此,注重在课堂中激发学生活动兴趣,引导学生参与活动就显得尤为重要。
要以活动形式来激发学生兴趣,就要摆脱传统的以教师为中心的教学模式,在教学中注重突出学生的主体性,结合一定的教学目标、教学内容和学生的实际来设计活动,从而提高学生的课堂参与度。
如,在七年级下“难忘岁月”一单元的《游击队歌》的教学中,要了解《游击队歌》的相关文化及历史背景,感受抗日战争时期游击队战士英勇、豪迈的精神风貌;能辨别歌曲的演唱形式,用轻巧、弹性有力的声音与他人一起背唱《游击队歌》并非易事,教学中,教师在课前布置学生收集相关红歌,课堂中以K歌形式来进行导入,学生在唱红歌比赛中兴趣高昂。
通过比赛,教师再将不同的歌曲进行对比,让学生在对比中学习。
同时,借助问题(如歌曲第一乐段的旋律、节奏特点,采用什么样的声音演唱?它塑造了游击队员怎样的音乐形象?)来引导学生进行讨论,课堂生动而活泼,学生兴趣盎然。
二、注重和谐师生关系构建,引导学生互动参与教学是师生互动的过程,教师在教学中充当的是课堂组织者,学生学习引导者的角色,而学生则是学习的主体,教师的“教”是为学生的“学”而服务的,“教”和“学”是合二为一的。
如何培养初中学生的音乐实践能力
教学理论如何培养初中学生的音乐实践能力O张颉酒泉第七中学【关键词】音乐教学；初中生；实践能力；兴趣；参与；师生关系【中图分类号】G633.951【文献标志码】A【文章编号】1004—0463(2020)14—0092—01所有实践能力的培养都必须依赖于具体的活动5教师在对初中生进行音乐教学时，要用心设计各种丰富多彩的音乐活动,让学生积极参与,从而让学生爱上音乐,积极了解音乐、学习音乐，甚至学会用音乐来表达自己的心声。
为此，音乐教师要以活动为载体来培养初中生的音乐实践能力，这也是音乐教师教学研究的重点t一、注重培养学生学习音乐的兴趣，引导学生积极参与各种音乐活动在应试教育的影响下，师生都面临着巨大的压力t教师和学生的多力都集中到了考试上，而音乐重视t有些学，音乐被文化挤占的现象时有生，甚至被完t在这种下，音乐学习自学生的重，上的学习t有学大要上音乐,是上的要是教师学生音乐面的，或者是教师教学生5这的上的能让学生从的文化学习中，是于学生音乐养的培养，学生的音乐实践能力5在下，音乐养的培养被重视来，音乐对于学生的面有着的用5为此,音乐教师要对以往的教学方式进行，要是培养学生学习音乐的5，在进行的教学时，音乐教师要学生的，学生对的t，以学生进行K，学生的，学生t同时，教师以利用多媒体播歌》，让学生身临其境感受这首歌曲的韵律以及其中的音乐感；接着教师继续让学生讨论这当中的音乐表现、旋律、节奏等,让学生自主自发地学习音乐t二、注重引导学生合作分析作品，对名作进行赏析在以往的音乐教学方式中，教师都是在讲台上唱独角戏t教师在台上讲得唾沫飞溅，学生在台下听得云里雾里，这样的上效果想而t在下，这种教学必须被淘汰，学生学习音乐的自主性要被充挖掘出来，因此，合学习成了音乐堂的一种新的学习t在这样的教学中，教师仍要挥主导用，让学生在合中对音乐的旋律、节奏、和声、速度、色彩等深入地进行体验和分析，通过互动合培养学生自然、大的能力t学生在学习琴协奏梁祝》时，教师以在课堂播放音乐，让学生全身心地沉浸在其中来感受这首名曲的魅力t听完 之让学生分享自己的感受，使学生的音乐养得到方位的提升t三、建构和谐的师生关系教学是一个教和学的过程，需要师生进行互动t教师是课堂的主导，在堂上织用，要引导学生进行学习t 学生是整堂的主体，教是为学服务的，教和学是不割的整体t在音乐堂教学中，应当遵循教学相长的原则，教师学生之间应的师生t教师应当学生的心重，多学生，让学生在堂中于表现t而且，对于学生的表现,教师应、多表扬，千万学生的积极性t只有在轻的音乐堂以及和谐的师生中，学生才能自自在地学习音乐t四、丰富活动形式,培养学生的音乐实践能力除了在课堂上学习音乐，音乐教师还可以设计多种活动形式来开音乐教学，从而培养学生的音乐实践能力t教师在进行音乐教学时以入t音乐的学习以听、为，以为，果能合进来，动，动合,音乐课堂就会对学生有吸引力t于的加入，音乐的表现也更加丰富、饱满、有张力t除了讲解音乐，以学生面的，让学生身感受音乐艺术相合的魅力t这样的教学也让音乐堂动、丰富，充引力t教师也以织学生合，合身是，要学生有的合t合让具有音乐才能的学生有用之地，能动之对音乐感的学生积极参与进来t上所，在下，音乐堂教学须进行革t音乐课堂要重视培养学生学习音乐的，让学生爱上音乐，感受到音乐的魅力感t编辑：王金梅力92。
初中音乐教学中如何培养学生的音乐实践能力
初中音乐教学中如何培养学生的音乐实践能力音乐是一门艺术，也是一种表达情感的方式。
在初中音乐教学中，培养学生的音乐实践能力是至关重要的。
通过实践，学生可以更好地理解音乐的内涵，提高音乐素养。
本文将探讨如何在初中音乐教学中培养学生的音乐实践能力。
一、引导学生参与音乐创作音乐创作是培养学生音乐实践能力的重要途径之一。
通过创作，学生可以自由地表达自己的情感和思想。
教师可以组织学生进行小组合作，让他们共同创作一首简单的歌曲或乐曲。
在创作过程中，教师可以引导学生学习基本的音乐元素和技巧，如旋律、节奏、和声等。
同时，教师还可以鼓励学生尝试不同的音乐风格和形式，培养他们的创新能力。
二、开展音乐表演活动音乐表演是培养学生音乐实践能力的重要手段之一。
通过表演，学生可以展示自己的音乐才华，提高自信心。
教师可以组织学生参加校内外的音乐比赛或演出，让他们有机会与其他学生交流和切磋。
在表演过程中，教师可以引导学生学习舞台礼仪和表演技巧，培养他们的团队合作意识和表达能力。
三、鼓励学生参与音乐欣赏和评价音乐欣赏和评价是培养学生音乐实践能力的重要环节之一。
通过欣赏和评价，学生可以深入理解音乐作品的内涵和风格，提高音乐鉴赏能力。
教师可以组织学生进行音乐欣赏活动，让他们聆听不同类型和风格的音乐作品。
在欣赏过程中，教师可以引导学生分析音乐的结构、表达方式和情感内涵，培养他们的批判性思维和审美能力。
四、开设音乐实践课程音乐实践课程是培养学生音乐实践能力的重要途径之一。
通过实践课程，学生可以亲身体验音乐的魅力，提高演奏和表演技巧。
教师可以组织学生学习乐器演奏、合唱、舞蹈等音乐实践活动。
在实践过程中，教师可以根据学生的兴趣和特长，安排个性化的学习内容，激发他们的学习动力和创造力。
五、注重音乐教学与其他学科的融合音乐教学与其他学科的融合是培养学生音乐实践能力的有效途径之一。
教师可以结合语文、历史、美术等学科的内容，设计跨学科的音乐教学活动。
例如，通过学习古代文学作品中的音乐描写，让学生了解古代音乐的风格和特点；通过学习音乐史，让学生了解不同时期音乐的发展和演变。
初中学生音乐表现能力提高的实践方案
初中学生音乐表现能力提高的实践方案引言音乐教育是培养学生综合素质的重要途径之一，特别是在初中阶段，学生的音乐表现能力需要得到进一步的提升。
本方案旨在通过一系列的实践活动，帮助初中学生提高音乐表现能力，从而培养他们的审美情感和创造力。
实践方案第一阶段：音乐基础培训1. 音乐理论知识教学：通过课堂教学，向学生介绍音乐的基本理论，包括音符、节奏、音阶等，使他们能够理解音乐的基本元素。
音乐理论知识教学：通过课堂教学，向学生介绍音乐的基本理论，包括音符、节奏、音阶等，使他们能够理解音乐的基本元素。
2. 声乐训练：开展声乐课程，教授学生正确的发声方法和呼吸技巧，提高他们的歌唱能力。
声乐训练：开展声乐课程，教授学生正确的发声方法和呼吸技巧，提高他们的歌唱能力。
3. 器乐教学：根据学生的兴趣和特长，提供各种乐器的研究机会，如钢琴、小提琴、吉他等，以培养他们的乐器演奏技巧。
器乐教学：根据学生的兴趣和特长，提供各种乐器的学习机会，如钢琴、小提琴、吉他等，以培养他们的乐器演奏技巧。
第二阶段：音乐创作与实践1. 音乐创作课程：开设音乐创作课程，教授学生如何创作音乐作品，包括旋律、和声、编曲等。
音乐创作课程：开设音乐创作课程，教授学生如何创作音乐作品，包括旋律、和声、编曲等。
2. 音乐实践活动：组织学生参与各种音乐实践活动，如合唱、乐队表演、音乐比赛等，提高他们的舞台表现力和团队合作能力。
音乐实践活动：组织学生参与各种音乐实践活动，如合唱、乐队表演、音乐比赛等，提高他们的舞台表现力和团队合作能力。
3. 音乐欣赏与分析：引导学生欣赏各种类型的音乐作品，并进行深入的分析，帮助他们理解音乐的风格、形式和内涵。
音乐欣赏与分析：引导学生欣赏各种类型的音乐作品，并进行深入的分析，帮助他们理解音乐的风格、形式和内涵。
第三阶段：音乐表现能力提升1. 舞台表演训练：开展舞台表演课程，教授学生如何进行舞台调度、情感表达和舞台礼仪等，提升他们的舞台表现力。
培养中学生音乐实践能力的有效方法
培养中学生音乐实践能力的有效方法教案: 培养中学生音乐实践能力的有效方法1. 引言音乐是人类文明的重要组成部分，对于中学生的身心发展具有重要作用。
培养中学生的音乐实践能力是音乐教育的重要目标。
本教案旨在探讨有效的方法，帮助中学生提升音乐实践能力。
2. 培养音乐实践能力的意义音乐实践能力是指学生通过实际操作和实践活动运用音乐知识、技能和情感的能力。
培养音乐实践能力有以下重要意义：2.1 促进学生对音乐的深入理解和体验。
2.2 培养学生的创造力和表现力，提高音乐才艺水平。
2.3 培养学生团队合作精神和领导能力。
2.4 培养学生的审美意识和终身学习习惯。
3. 培养音乐实践能力的有效方法3.1 多样化的课堂活动通过多种形式的课堂活动，激发学生的学习兴趣和积极参与度。
例如：3.1.1 合唱活动：组织学生进行合唱训练，锻炼学生的声乐技能和团队协作能力。
3.1.2 乐队演奏：组织学生组成乐队进行演奏，培养学生的乐器演奏技巧和协同能力。
3.1.3 作曲创作：鼓励学生进行原创音乐作品创作，培养学生的创造力和表现力。
3.2 实践性的任务和项目通过实践性的任务和项目，让学生运用所学的音乐知识和技能，提升音乐实践能力。
例如：3.2.1 音乐剧表演：组织学生参与音乐剧的演出，锻炼学生的表演能力和舞台表现力。
3.2.2 音乐节庆活动：组织学生策划和参与学校音乐节庆活动，培养学生的组织能力和演出技巧。
3.3 艺术实践与社区服务结合将音乐实践与社区服务结合，提供更广阔的舞台和意义深远的体验。
例如：3.3.1 参与社区音乐义演：组织学生参与社区音乐义演，让学生感受音乐的社会价值和影响力。
3.3.2 进行音乐志愿者活动：组织学生作为音乐志愿者参与社区音乐普及活动，培养学生的公益意识和责任感。
4. 教学评估与反馈在培养中学生音乐实践能力的过程中，教学评估和反馈是不可或缺的环节。
教师可以采用以下方法进行：4.1 观察评估：教师观察学生在音乐实践活动中的表现，及时给予肯定和指导。
初中音乐实践教案发展学生进行音乐实践活动的创作和表演能力
初中音乐实践教案发展学生进行音乐实践活动的创作和表演能力在初中音乐教学中，实践活动是培养学生音乐创作和表演能力的重要方法。
通过实际参与音乐实践活动，学生可以深入理解音乐的魅力，培养对音乐的热爱，并且提高自己的创作和表演水平。
本教案旨在发展学生进行音乐实践活动的创作和表演能力，帮助他们在音乐领域展示自己的才华。
一、教学目标1. 培养学生的音乐创作能力，通过实践活动让学生有机会创作自己的音乐作品。
2. 提升学生的音乐表演能力，通过实践活动培养学生的艺术表达能力和舞台表演自信心。
3. 培养学生的合作意识，通过合作创作和表演活动培养学生的团队合作能力。
4. 培养学生的欣赏能力，通过实践活动培养学生对音乐作品的欣赏和理解能力。
二、教学重点1. 创作能力的培养：通过启发式教学方法引导学生进行音乐创作，培养他们的创造思维和表达能力。
2. 表演能力的培养：通过组织舞台表演活动，培养学生的艺术表达能力和舞台表演自信心。
三、教学准备1. 教师准备：- 精心设计音乐实践课程，包括创作和表演的环节。
- 准备音乐素材和乐器，以供学生创作和表演使用。
- 安排合适的场地和设备，以保证音乐实践活动的进行顺利。
2. 学生准备：- 准备参与音乐创作和表演活动所需要的乐器和道具。
- 认真学习音乐理论，提升自己的音乐基础知识和技巧。
- 积极参与教师组织的创作和表演训练，不断提高自己的水平。
四、教学过程本教案分为两个部分：音乐创作和音乐表演。
1. 音乐创作- 在课堂上，教师可以通过展示一些经典的音乐作品，引发学生对音乐的思考和兴趣。
- 引导学生进行创作，可以从简单的旋律创作开始，逐渐引导他们进行和声、编曲等更复杂的创作。
- 鼓励学生进行合作创作，让他们学会倾听和尊重他人的意见，培养团队合作精神。
2. 音乐表演- 教师可以组织学生参与合唱团、乐团或舞蹈队等集体表演活动，通过集体表演培养学生的合作意识和舞台表演能力。
- 定期组织音乐会或校内表演活动，让学生有机会展示自己的创作和表演成果。
初二音乐课堂实践总结培养学生音乐欣赏能力
初二音乐课堂实践总结培养学生音乐欣赏能力音乐作为一门艺术学科，对学生的音乐欣赏能力培养至关重要。
在初二音乐课堂中进行实践教学是一种有效的方法，能够提高学生对音乐的理解和欣赏水平。
通过本学期的教学实践经验总结，笔者将分享以下几个方面的方法，旨在培养学生的音乐欣赏能力。
第一，多样化的音乐选择。
在音乐课堂实践中，我们应该尽可能提供多种风格、不同时期的音乐作品，让学生有更广泛的音乐接触。
例如，我们可以挑选一些古典音乐作品，如巴赫的《小步舞曲》、贝多芬的《命运交响曲》，以及现代音乐作品，如泰勒·斯威夫特的《Bad Blood》等。
同时，还可以介绍不同国家和地区的民间音乐，如中国的京剧、西班牙的弗拉明哥等。
通过多样化的音乐选择，能够培养学生对不同音乐风格的鉴赏和理解能力。
第二，情感与音乐相结合。
音乐是一种表达情感的艺术，我们可以引导学生将自己的情感与音乐相结合，深度感受和理解音乐作品所传达的情感。
例如，在演奏一首悲伤的音乐时，我们可以鼓励学生通过表情、肢体语言或者简短的文字表达他们在听音乐过程中所感受到的情感变化。
通过情感与音乐的结合，能够提高学生对音乐作品的情感共鸣和理解力。
第三，活动与实践相结合。
在音乐课堂中，我们可以举办一些音乐活动，让学生亲身参与其中，加强对音乐的互动和体验。
例如，可以组织学生合唱团或乐团，让他们选择自己喜欢的音乐作品进行合奏或演唱。
同时，还可以进行一些音乐游戏，如音乐问答、音乐猜谜等，激发学生的兴趣和参与度。
通过活动与实践相结合，能够培养学生对音乐的积极参与和体验能力。
第四，跨学科的融合。
音乐与其他学科的融合可以帮助学生更好地理解和欣赏音乐。
我们可以与语文、历史、美术等学科进行跨学科的合作。
例如，在学习古典音乐时，可以结合历史课程，介绍该时期的历史背景和文化特点；在学习民族音乐时，可以结合美术课程，了解该国家或地区的传统乐器和舞蹈形式等。
通过跨学科的融合，能够加深学生对音乐的综合理解和欣赏能力。
初中音乐教学培养音乐实践能力
初中音乐教学培养音乐实践能力音乐教育在初中阶段对于学生的发展具有重要意义。
它不仅能够提升学生的审美素养，培养音乐鉴赏能力，还能锻炼学生的音乐实践能力，提高学生的综合素质。
本文将详细探讨如何通过音乐教学培养学生的音乐实践能力，内容包括主要学习内容、学习注意事项、主要学习方法和技巧、中考备考技巧以及提升学习效果的策略。
主要学习内容初中音乐教学的内容主要包括音乐理论、歌唱、器乐、音乐欣赏和音乐创作等。
音乐理论是学习音乐的基础，要求学生掌握音阶、节奏、和声等基本知识；歌唱和器乐是音乐实践的重要环节，要求学生熟练掌握一定的演奏技巧和歌唱技巧；音乐欣赏和音乐创作则是对学生音乐素养的提升，要求学生能够理解和分析音乐作品，具有一定的创作能力。
学习注意事项1.保持积极的学习态度：音乐学习需要长时间的积累，学生应保持积极、耐心和坚持的学习态度。
2.注重实践：音乐是一门实践性很强的艺术，学生应多参加实践活动，提高自己的音乐实践能力。
3.培养良好的音乐素养：学生应多听、多看、多思考，提高自己的音乐素养。
主要学习方法和技巧1.音乐理论学习：学生可以通过查阅教材、上网查找资料、参加课程等方式学习音乐理论，加强对音乐知识的理解和掌握。
2.歌唱和器乐练习：学生可以通过跟老师学习、观看教学视频、参加音乐社团等方式进行歌唱和器乐练习，提高自己的演奏和歌唱水平。
3.音乐欣赏和创作：学生可以通过聆听音乐、分析音乐作品、参加音乐讲座等方式提高自己的音乐欣赏和创作能力。
中考备考技巧1.熟悉考试大纲：学生应对中考音乐考试的内容和要求有清晰的认识，了解考试的重点和难点。
2.有针对性地进行复习：学生应根据自己的薄弱环节，有针对性地进行复习，提高学习效率。
3.参加模拟考试：学生可以通过参加模拟考试，检验自己的学习成果，并及时调整学习方法。
提升学习效果的策略1.制定合理的学习计划：学生应根据自己的学习情况，制定合理的学习计划，确保学习目标的实现。
2.保持良好的学习习惯：学生应养成良好的学习习惯，如按时完成作业、定期复习等，提高学习效果。
如何通过音乐活动培养初中生的创造力
如何通过音乐活动培养初中生的创造力音乐，作为一种充满魔力的艺术形式，不仅仅是音符的组合，更是激发青少年创造力的重要工具。
对初中生而言，音乐活动不仅仅是简单的演奏或歌唱，它承载着无限的教育和心理发展可能。
通过音乐活动，我们能够为他们创造一个富有启发性和创造性的环境，让他们在其中自由地探索、表达和发展。
首先，音乐激发了初中生的想象力。
音符和旋律仿佛是一扇通向无限可能的大门，它们唤醒了年轻心灵中沉睡的创造力。
在音乐课堂或者音乐工作坊中，学生们不仅仅是被 passively 聆听，他们是活跃的参与者和创作者。
通过合作演奏、即兴创作或音乐游戏，他们学会了如何用音乐语言来表达自己的想法和感受，这种表达方式远比简单的言语更加直接和深刻。
其次，音乐教育培养了初中生的团队合作精神。
在乐队或合唱团中，学生们学会了如何与他人协作，共同创造出美妙和谐的音乐。
这种合作不仅仅是技术上的配合，更是心灵上的共鸣和理解。
他们学会了倾听和尊重他人的声音，学会了如何在集体中发挥个人的独特才能，这种经验不仅对音乐活动有益，对生活中的各种团队合作也同样适用。
再者，音乐是情感表达的重要渠道。
初中生正处于情感和心理成长的关键时期，音乐提供了一个安全和积极的出口，让他们能够表达内心的喜怒哀乐。
无论是通过演奏乐器、创作歌曲还是简单地聆听音乐，他们都能够找到情感共鸣和宣泄情绪的方式。
音乐不仅帮助他们认识和理解自己的情感，还教会他们如何同情和理解他人，这种情感智慧是他们未来成熟发展的基石之一。
最后，音乐活动促进了初中生的自我发现和自我认知。
在音乐的世界里，他们可以探索自己的天赋和兴趣，发现自己的潜力和热情。
通过学习和实践，他们逐渐建立起对自己能力和身份的自信，这种自信不仅在音乐中体现，在其他学习和生活领域同样有着深远的影响。
总而言之，通过音乐活动，初中生不仅仅是在学习音乐技能，更是在塑造他们的个性和未来。
音乐教育不仅仅是一堂课程，它是一种生活方式和思维方式的培养。
初中工作总结提升学生的音乐艺术表现能力
初中工作总结提升学生的音乐艺术表现能力初中工作总结提升学生的音乐艺术表现能力作为一名初中音乐教师，经过一学期的工作，我在教学中面临了很多挑战，同时也积累了一些经验和教训。
本文将对我所采取的一些方法和策略进行总结，旨在提升学生的音乐艺术表现能力。
一、积极营造良好的学习氛围音乐是一门艺术，学生在学习音乐的过程中需要全身心地投入其中。
为了激发学生的学习兴趣和动力，我在教学中积极营造良好的学习氛围。
首先，我通过选用富有感染力的音乐作为课堂背景音乐，让学生在愉悦的音乐氛围中展开学习。
其次，我鼓励学生互动和合作，通过小组合作、合唱等形式，让学生在互相学习和分享的过程中提高表现能力。
二、注重基本功的训练基本功是音乐表演的基石，只有打好基础，学生才能在后续的学习中更好地展现自己的才华。
在教学中，我注重对学生的基本功进行系统的训练。
例如，在声乐课堂上，我从咬字发音、气息控制、声音共鸣等方面进行指导，让学生掌握正确的发声方法；在乐器演奏方面，我重视学生的手指灵活性和准确性的训练。
通过这些基本功的训练，学生能够更好地掌握音乐技巧，提高表演水平。
三、培养学生的音乐情感和表现力音乐不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是表达情感。
因此，我在教学中注重培养学生的音乐情感和表现力。
首先，我引导学生通过欣赏音乐作品，了解音乐作品背后的情感内涵，并通过讨论和分享的方式，让学生理解和感受音乐所表达的情感。
其次，我鼓励学生进行音乐表演，让他们通过自己的演绎来传达自己的情感。
在表演过程中，我注重培养学生的舞台表现力，让他们能够自信地站在舞台上，展现自己的才华。
四、多样化的评价方式为了提高学生的音乐艺术表现能力，我在评价方面采取了多样化的方式。
除了传统的考试和测试外，我采用了课堂观察、学生自评、小组互评等方式来评价学生的表现。
这样不仅能够更全面地了解学生的学习情况，还能够激发学生的主动性和自信心，提高他们的表现能力。
五、积极与家长沟通合作学生的家庭环境对他们的音乐艺术表现能力有着重要的影响。
初中教师工作总结 促进学生的音乐实践能力
初中教师工作总结促进学生的音乐实践能力初中教师工作总结工作总结是一种对自己教学工作的一种总结和回顾，通过总结可以发现自己的不足和不足之处，进一步完善自己的教育教学工作，提高自己的教学水平。
促进学生的音乐实践能力是初中音乐教师工作的重要任务之一。
下面我将对我在教学实践中促进学生的音乐实践能力所做的工作进行总结和回顾，以期在今后的工作中不断加强和完善，提高自身素质。
一、教学目标的制定在教学过程中，我注重制定明确的教学目标，旨在培养学生的音乐实践能力。
针对不同年级和学生的程度，我设计了不同的教学活动，确保学生在音乐实践中得到锻炼和提高。
通过分析学生的特点和需求，我制定了具体的目标，如培养学生的节奏感、培养学生的合唱能力等。
通过这样的目标制定，我能够有针对性地开展教学工作，促进学生的音乐实践能力的提高。
二、教材选择与使用在教学过程中，我注重选用符合学生年龄和兴趣的教材。
通过对教材的仔细研究，我能够了解其内容和特点，针对教材的特点设计相应的教学活动。
我还积极引入与学生生活联系密切的音乐作品，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生在音乐实践中的创造力和表现力。
三、教学方法与手段为了促进学生的音乐实践能力，我积极探索适合的教学方法与手段。
我重视启发式教学，通过提问、讨论和思考引导学生主动学习，培养学生的分析和解决问题的能力。
同时，我还注重合作学习，鼓励学生之间互相交流、合作和学习，通过小组活动培养学生的表达和合作意识。
四、教学评价与反馈在教学过程中，我注重及时进行教学评价和反馈。
通过学生作品的评价和班级学习成果的评估，我能够了解学生的学习情况，及时调整自己的教学方法和策略。
在评价和反馈中，我积极发现学生的优点和不足，并及时给予肯定和鼓励，帮助学生改进和提高，促进他们在音乐实践中的能力发展。
五、课外活动和实践机会为了增加学生的音乐实践机会，我积极组织和参与课外活动。
我鼓励学生参加学校音乐团队和合唱团，参加各类音乐比赛和演出，为学生提供展示和交流的平台。
初中音乐教学培养音乐实践能力(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐教学培养音乐实践能力音乐教育是素质教育的重要组成部分，它在学生的全面发展中起着不可替代的作用。
音乐教学旨在培养学生的音乐素养，提高他们的审美能力，进而促进他们的人格成长。
初中阶段的音乐教学，不仅要教授音乐基础知识，更要注重培养学生的音乐实践能力，使他们在音乐活动中得到充分的锻炼和提高。
一、音乐实践能力的内涵音乐实践能力是指学生在音乐活动中，运用所学知识进行创作、表演、欣赏等实践操作的能力。
它包括音乐感受力、音乐表现力、音乐创造力、音乐协作力等多个方面。
音乐实践能力的培养，有助于提高学生的音乐综合素质，使他们成为具有音乐素养的公民。
1.提高学生的音乐审美能力：音乐实践能力培养过程中，学生通过亲身体验，对音乐作品的形式、风格、情感等方面有更深入的理解，从而提高音乐审美能力。
2.培养学生的创新精神：音乐实践过程中，学生可以充分发挥自己的想象力和创造力，进行音乐创作和表演，培养创新精神。
3.增强学生的团队协作能力：音乐实践活动往往需要集体合作，学生在合作过程中，可以学会沟通、协调、合作，增强团队协作能力。
4.促进学生的人格成长：音乐实践活动中，学生面临各种挑战和困难，通过克服困难、取得成功，可以增强自信心，培养坚韧不拔的意志。
5.改革教学方法：教师应采用多种教学方法，如启发式、情境式、实践式等，激发学生的学习兴趣，提高他们的音乐实践能力。
6.丰富教学内容：教师应根据学生的年龄特点和兴趣，选择富有时代特色、多样化的教学内容，满足学生的需求。
7.加强实践环节：教师要注重音乐实践环节，组织学生参加各类音乐活动，如合唱、舞蹈、器乐合奏等，提高学生的实践能力。
8.创设良好的学习氛围：教师要营造轻松、愉快的学习氛围，使学生在愉悦的情感状态下，主动参与音乐实践活动。
9.个性化教学：教师要关注学生的个体差异，因材施教，充分发挥每个学生的潜能。
10.评价与反馈：教师要采用科学的评价方法，对学生的音乐实践能力进行评价，及时给予反馈，指导学生改进。
培养学生音乐实践能力的中学教学案例
培养学生音乐实践能力的中学教学案例音乐教育在中学教学中扮演着重要的角色，旨在培养学生的音乐实践能力。
针对这一目标，本文将介绍一个中学音乐教学案例，旨在通过具体的方式激发学生的音乐兴趣，提高他们的音乐实践能力。
这个教学案例的主题为“传统音乐的现代演绎”。
在这个学期的音乐课堂上，老师计划通过多种方式，让学生体验传统音乐的美妙，并引导他们将其与现代音乐进行结合，从而培养他们的音乐实践能力。
首先，老师组织学生分组进行研究。
每个小组选择一个传统音乐乐曲，例如中国古典音乐中的《梅花三弄》。
学生们需要自行搜集相关背景资料，并尝试演奏此曲。
随后，他们需要通过现代音乐的角度，对这个传统乐曲进行重新演绎，例如加入其他乐器、调整乐曲速度或节奏等。
其次，老师引导学生进行集体创作。
每个小组需要以一个传统音乐乐曲为基础，发挥自己的创意，通过编曲或改编的方式，创作出一段全新的乐曲。
学生们可以尝试音乐风格的融合，例如将传统音乐与摇滚、流行或爵士音乐相结合，以展示他们的创作才能。
除此之外，老师决定组织一次校园音乐会，让学生有机会展示他们的音乐实践成果。
学生们可以选择自己最喜爱的一段演绎，无论是传统乐曲的现代演绎还是自己的创作作品，都可以在音乐会上进行演奏。
这样一来，除了锻炼学生的音乐技巧，还能培养他们的舞台表演能力和自信心。
此外，老师鼓励学生参与学校音乐社团或合唱团等音乐团体。
通过加入团队合作，学生们将有机会与其他音乐爱好者一起演奏和表演。
这种团队合作的经验不仅能增加学生的音乐实践能力，还能培养其合作意识和团队精神。
最后，老师安排学生进行反思和评估。
学生们将分享自己在这个教学案例中的学习体验，讨论并总结如何提高自己的音乐实践能力。
他们可以互相借鉴和启发，为今后的音乐学习和实践打下坚实的基础。
通过这个教学案例，学生将得到全方位的音乐实践锻炼，培养了他们的音乐实践能力以及创造力和表演能力。
通过参与演奏、改编和创作，学生们将深入理解并且更好地欣赏传统音乐，同时也能通过将其与现代音乐相结合，开拓音乐的新领域。
提升初一学生音乐素养的探索与实践
提升初一学生音乐素养的探索与实践音乐作为一门艺术，对于学生的综合素养和个人发展具有重要意义。
尤其在初一阶段，培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力对其未来的学习和人生发展至关重要。
本文将探讨如何提升初一学生的音乐素养，并介绍一些实践方法和活动。
一、开展多元化的音乐教育活动为了提升初一学生的音乐素养，学校可以开展多元化的音乐教育活动。
首先，可以组织音乐比赛和演出，让学生有机会展示自己的才华和努力。
这样的活动能够激发学生的学习兴趣，增强他们对音乐的理解和表达能力。
其次，可以举办音乐讲座和工作坊，邀请专业音乐人士和教育专家分享自己的经验和知识。
这将帮助学生扩大音乐知识面，培养他们的音乐审美能力。
此外，学校还可以组织音乐实地考察和观摩活动，让学生亲身体验音乐的魅力，提高他们的音乐思维和创造力。
二、营造良好的音乐学习环境良好的音乐学习环境对于提升学生的音乐素养至关重要。
学校可以建立音乐角落或音乐室，提供丰富多样的音乐资源，让学生随时随地都可以进行音乐欣赏和学习。
此外，学校还可以邀请音乐培训机构或专业音乐教师到校开设音乐课程，为学生提供更专业的指导和教学。
同时，学校应该鼓励学生积极参与音乐社团和团队活动，提供合作学习和表演的机会，培养学生的团队意识和表达能力。
三、注重音乐素养的综合培养提升初一学生的音乐素养需要注重其综合培养，既要培养学生的音乐基础知识和技能，也要培养其音乐情感和表现力。
学校可以开设系统的音乐课程，包括音乐欣赏、音乐理论和乐器演奏等内容，让学生全面学习音乐的各个方面。
同时，也要注重培养学生对音乐的情感体验和表现能力。
可以通过音乐情感教育和音乐表演等方式，引导学生感受音乐的情感表达和艺术价值，培养他们的审美情趣和创造力。
四、与社会资源合作，拓宽学生音乐素养的领域为了拓宽学生音乐素养的领域，学校可以与社会资源进行合作，开展音乐实践和交流活动。
可以邀请当地的音乐团体和艺术家到校进行演出和授课，让学生近距离感受专业音乐的魅力。
提升中学音乐学习的实践能力
提升中学音乐学习的实践能力引言：音乐是一门艺术，它不仅能够给人们带来美妙的听觉享受，还能够培养人们的审美情趣和情感表达能力。
在中学阶段，音乐学习对于学生的全面发展尤为重要。
然而，仅仅停留在理论知识的学习上是远远不够的，提升中学音乐学习的实践能力是至关重要的。
本文将从多个角度探讨如何提升中学音乐学习的实践能力。
一、加强乐器演奏技能乐器演奏是音乐学习的重要组成部分，通过乐器演奏可以培养学生的音乐感知能力、协调能力以及团队合作意识。
因此，中学生应该积极参与乐器演奏的实践活动，例如加入学校的乐团或者合唱团。
此外，学生还可以利用课余时间参加音乐培训班，系统学习乐器演奏技能。
通过不断的练习和演奏，学生的乐器演奏技能将得到显著提升。
二、参与音乐创作与编曲音乐创作与编曲是培养学生创新思维和表达能力的重要途径。
中学生可以尝试编写自己的音乐作品，或者对已有的音乐进行改编。
这不仅可以锻炼学生的创作能力，还可以培养学生对音乐的理解和表达能力。
学校可以组织音乐创作比赛，为学生提供展示自己才华的舞台，激发学生对音乐创作的兴趣。
三、参加音乐比赛与演出参加音乐比赛和演出是提升中学音乐学习实践能力的重要途径。
学生可以参加学校组织的音乐比赛，与其他同学一起展示自己的才华。
此外，学生还可以参加城市或者地区的音乐比赛，与更多的音乐爱好者交流和切磋。
参加音乐比赛和演出不仅可以提升学生的演奏技巧，还可以培养学生的舞台表演能力和自信心。
四、参观音乐会与音乐剧参观音乐会和音乐剧是拓宽学生音乐视野的重要途径。
学生可以参观学校或者社区组织的音乐会和音乐剧演出，欣赏不同类型和风格的音乐作品。
通过参观音乐会和音乐剧，学生可以感受到音乐的魅力和艺术性，从而提高自己的审美水平和音乐表达能力。
五、参与音乐社团与俱乐部学校可以设立音乐社团或者俱乐部，为对音乐有兴趣的学生提供一个交流和学习的平台。
学生可以在音乐社团中相互交流乐器演奏技巧、音乐知识和音乐经验。
此外，音乐社团还可以组织一些音乐活动，例如音乐沙龙、音乐讲座等，为学生提供更多的学习和展示机会。
苏教版初一音乐实践活动指导激发学生的音乐兴趣与才能
苏教版初一音乐实践活动指导激发学生的音乐兴趣与才能音乐是一门艺术，它能够激发人们的情感，传递美好的情感体验。
对于初中学生而言，音乐教育的重要性不言而喻。
苏教版初一音乐实践活动的指导，旨在通过各种活动形式激发学生的音乐兴趣与才能。
本文将从不同角度探讨这一话题。
首先，苏教版初一音乐实践活动注重培养学生的音乐兴趣。
在课堂教学中，传统的音乐教学往往注重理论知识的灌输，导致学生对音乐的兴趣逐渐减弱。
而苏教版通过丰富的实践活动，让学生亲自参与音乐的创作和表演，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
比如，学生可以尝试弹奏乐器、参与合唱团、参加舞台表演等等。
通过这些实践活动，学生不仅仅是被动的接受者，而是积极参与者，他们能够亲身感受到音乐的美妙，激发兴趣，产生创作的渴望。
其次，苏教版初一音乐实践活动指导能够帮助学生发掘和培养自己的音乐才能。
每个人都具备独特的音乐天赋，但有时候我们并不自知。
苏教版的实践活动给予学生们充分的机会去发现和展现自己的才能。
通过各类活动，老师可以发现学生的潜在才能，并为他们提供更多展示自己的机会。
例如，可以组织小型音乐演出，让学生们展现自己的唱歌、演奏等才能。
这样一来，学生们会更加自信，对音乐产生更深的热爱，有助于他们未来的学习和发展。
此外，苏教版初一音乐实践活动指导还能促进学生的社交能力和团队合作意识。
音乐是一门需要团队合作的艺术，通过与他人合作创作和表演音乐作品，学生们能够加强他们的团队合作意识。
例如，学生可以组织合唱团或乐器合奏团，通过一起演绎音乐作品，学习合作、互助和分享，提高他们的社交能力。
这种合作经验和技能对学生的个人发展和未来职业规划都有积极的影响。
除了上述几点，苏教版初一音乐实践活动指导还能促进学生的创造力和审美能力的提升。
通过参与音乐实践活动，学生们能够积极思考、探索和创造，培养他们的创造力。
此外，音乐实践活动还能够培养学生的审美能力，让他们对音乐有更深入的理解和欣赏。
这些能力的培养对学生的认知发展和个人成长具有重要的意义。
谈谈音乐教学中学生实践能力的培养-最新教育资料
谈谈音乐教学中学生实践能力的培养在当前的音乐教学中，我们应提倡学生的创新意识和实践能力。
参与学习的方法才是最有效的方法。
一个人的兴趣只有在实践中产生和发展。
美国教育家苏娜丹戴克说：“告诉我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。
”让学生参与各种音乐艺术实践，不仅能增加他们的成就感，而且提高学生学习兴趣，陶冶学生的情操，锻炼各方面的能力，增强他们的自信。
在多年的教学中，为了提高所有学生的音乐素质，我从如下几个方面对学生进行实践能力的培养，收到了良好的效果。
一、在课堂教学中提高学生的演唱能力、演奏能力和音乐感受力1、加强律动和歌表演，使学生加深对音乐的理解和感受，提高审美素质低年级的律动和歌表演是最能表达他们的欢乐心情的实践活动，是听觉和动觉训练的结合，从而达到心理上和生理上的和谐。
达尔洛兹体态律动要求学生把身体各器官作为乐器，把听到的音乐再现出来，也就是强调“音乐是动的艺术”。
音乐进行有线条，有起伏，用身体动作表现音乐，必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。
达尔克罗斯曾说过：“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，必须启发他们进入产生乐趣的激情中去，把乐曲感情化为具体的动作、节奏和声音”。
也就是说只有这样才能使学生在美的韵律中加深对音乐的理解和感受，提高学生的审美素质。
律动可以提高学生的素质，发展学生的智力，培养学生的个性，但是律动教学也不能只重视动作技巧训练，也不能只局限于教师示范，学生模仿，更不能为了动作整齐让学生机械的反复操练，而应该从素质能力培养着眼设计教学，使学生从实践中找到真知。
在听音乐时学生的第一印象是旋律。
而孩子们的天性是玩耍，低年级学生有蹦跳的欲望。
“律动”则是满足在这种欲望的最好体现。
如“飞”的律动从文字上非常好理解，且容易做。
简答来说就是这么起伏连绵的上下摆臂动作，但从培养孩子素质能力着眼，应放手让自由的去飞，一般情况下，一般孩子都会飞，由于个人能力有差异，个性有不同，他们飞得形式肯定各不相同。
加强学校音乐实践培养音乐素养中学学校音乐实践报告
加强学校音乐实践培养音乐素养中学学校音乐实践报告音乐是一门艺术，也是一种教育，通过学习和实践音乐，可以培养学生的音乐素养和审美能力。
为了加强学校音乐实践，提高学生的音乐素养，我校积极开展了一系列音乐实践活动。
本报告将介绍我们学校的音乐实践课程设置以及具体实践活动，以期达到加强音乐实践培养音乐素养的目的。
一、音乐实践课程设置为了充分利用音乐教学的优势，我校特别设置了音乐实践课程。
这门课程旨在通过实际操作，让学生通过亲身体验音乐，感受音乐的美妙和力量。
音乐实践课程主要包括以下几个方面：1. 乐器演奏：学生可以选择自己喜欢的乐器进行学习和演奏。
通过练习乐器，学生可以提高音乐技巧和表达能力，培养音乐情感。
2. 合唱团活动：学生可以参加合唱团，学习合唱技巧和团队协作。
合唱团活动不仅可以丰富学生的音乐知识，还可以提高学生的声乐技巧和音乐表达能力。
3. 舞蹈表演：学生可以学习舞蹈技巧，参与学校的舞蹈表演活动。
舞蹈表演是音乐实践的一个重要组成部分，可以培养学生的身体协调能力和舞台表演能力。
二、音乐实践活动除了音乐实践课程外，我校还组织了一系列音乐实践活动，为学生提供更多的机会参与音乐实践，培养音乐素养。
1. 学校音乐会：每学年我们都会组织一次学校音乐会，邀请学校的音乐实践课程学生进行表演。
学生可以展示自己的音乐才华，进行个人或集体的表演。
2. 音乐比赛：为了激励学生的学习热情，我们还定期举办音乐比赛。
比赛包括乐器演奏、合唱和舞蹈等多个项目，学生可以通过参加比赛来提高自己的音乐能力。
3. 社区演出：为了与社区进行互动，我们学校还组织学生参加社区音乐演出活动。
学生可以将自己学到的音乐知识和技巧展示给社区居民，与他们分享音乐的快乐。
三、效果与建议经过一段时间的音乐实践活动，我们学校的音乐素养有了明显提高。
学生们的音乐技巧和表达能力得到了提高，他们对音乐的兴趣也更加浓厚。
然而，在实践中我们也发现了一些问题：1. 资源不足：由于场地和乐器等资源限制，目前学校音乐实践还存在一定的困难。
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以活动为载体，促进初中生音乐实践能力的培养
作者：邓灵芬
来源：《新课程·中学》2013年第06期
摘要：《义务教育音乐课程标准》中明确指出“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
”且在总目标指出“通过教学及各种生动的音乐实践活动……丰富情感体验，陶冶高尚情操。
”从新课标的要求不难看出，新课改下的初中音乐课更注重学生音乐实践能力的培养，且倡导在音乐课堂教学中以活动来作为基本组织形式。
关键词：初中音乐；课堂教学；音乐实践活动
要培养学生的音乐实践能力，活动是不可或缺的。
在音乐课堂教学中，通过音乐实践活动，让学生喜欢音乐、懂音乐、用音乐来表现情感，这样才能较好地激活音乐课堂教学，培养学生的实践能力。
那么，如何在课堂实践中以活动为载体来促进初中学生的音乐实践能力培养呢？文章就结合初中音乐课堂教学实践对此进行简单分析。
一、注重激发学生活动兴趣，引导学生参与活动
在传统音乐课堂教学中，教师更多的是通过自己的讲解来导入新课，然后引导学生在听、唱中学习音乐常识。
而一些教师则将音乐课上成了唱歌课，课堂中带领学生简单地唱几首歌。
在这种模式下，学生学习音乐的兴趣被打消，甚至因为中考等各种因素而挤占了音乐课。
因此，要想让学生获得音乐感悟、表现和创造也就成了空想。
而在新课改下，音乐对学生发展的重要作用被得到重新重视，音乐课堂教学中也更注重学生音乐审美能力的培养。
在这个转变过程中需要注意，学生音乐审美能力的培养是建立在学生学习音乐兴趣基础上的，因此，注重在课堂中激发学生活动兴趣，引导学生参与活动就显得尤为重要。
要以活动形式来激发学生兴趣，就要摆脱传统的以教师为中心的教学模式，在教学中注重突出学生的主体性，结合一定的教学目标、教学内容和学生的实际来设计活动，从而提高学生的课堂参与度。
如，在七年级下“难忘岁月”一单元的《游击队歌》的教学中，要了解《游击队歌》的相关文化及历史背景，感受抗日战争时期游击队战士英勇、豪迈的精神风貌；能辨别歌曲的演唱形式，用轻巧、弹性有力的声音与他人一起背唱《游击队歌》并非易事，教学中，教师在课前布置学生收集相关红歌，课堂中以K歌形式来进行导入，学生在唱红歌比赛中兴趣高昂。
通过比赛，教师再将不同的歌曲进行对比，让学生在对比中学习。
同时，借助问题（如歌曲第一乐段的旋律、节奏特点，采用什么样的声音演唱？它塑造了游击队员怎样的音乐形象？）来引导学生进行讨论，课堂生动而活泼，学生兴趣盎然。
二、注重和谐师生关系构建，引导学生互动参与
教学是师生互动的过程，教师在教学中充当的是课堂组织者，学生学习引导者的角色，而学生则是学习的主体，教师的“教”是为学生的“学”而服务的，“教”和“学”是合二为一的。
因此，在音乐教学中就需注重突出教师的主导性，学生的主体性，以和谐的师生关系来促进课堂教学的发展。
同时，音乐学习过程本身就是要让学生的心灵受到熏陶，要让学生在掌握基础音乐知识的基础上培养学生的音乐感受、表现和创造能力。
如果教学中忽视了师生关系的构建，那么，学生的学习就会变得被动，音乐感受、表现和创造能力的培养也就失去了沃土。
要构建和谐的师生关系，首先在活动中教师要懂得尊重学生。
很多初中学生小学就没有学习太多的音乐知识，到初中才真正开始接触音乐，在学习过程中都较喜欢表现自己，但又担心遭到批评。
为此，在音乐活动中，教师要尊重学生，让学生将自己对音乐的理解积极地表现出来。
如，在《银屏之歌》的欣赏教学中，教师可以先为学生播放几首学生所熟悉的电视剧或者电影的主题歌曲，教师也可以鼓励学生一起唱唱歌曲的主题旋律，然后充分引导学生自主谈谈自己喜欢的影视歌曲。
在整个过程中，教师一定要让学生畅所欲言，对于学生的发言，教师应表示极大的尊重，对于典型性的歌曲，教师还可以让其他学生参与评论。
这样，有效促进和谐师生关系的构建，学生才有可能在这样的氛围中积极参与教学活动。
三、注重提倡合作探究模式，引导学生活动交流
传统音乐教学受应试教育的影响，学生在学习过程中是以听的形式接受音乐知识学习的。
新课改下的音乐教学提倡合作式学习，通过教师引导，让学生在合作中对音乐的力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等表现形式进行了解，在合作中培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能。
那么，如何在音乐课堂教学中通过活动形式来引导学生合作探究呢？
1.充分发挥学生的主体性，引导学生自主学习。
初中音乐教学的一个重要目的就是培养学生的音乐欣赏能力，让学生深刻感受音乐的魅力。
而这些，无疑告诉广大音乐教师在音乐教学中要充分发挥学生的主体性，引导学生自主学习，唯有如此，方能真正让学生自主感受到音乐的无穷魅力。
2.注重学习过程中引导学生合作分析作品。
以小提琴协奏曲《梁祝》的教学为例，教师可以为学生播放《梁祝》的音乐，然后让学生谈谈自己最喜欢这曲音乐的哪个部分及其原因。
学生由音乐联想到故事情节，通过合作分析，能用不同的速度、力度、音色演唱根据小提琴协奏曲《梁祝》的主题旋律填词而成的歌曲《化蝶》，进一步把握作品的内涵，从而提高音乐欣赏的能力。
3.调动学生的积极性，让学生乐于在学习后去表现。
教师在完成相关教学后，可以充分鼓励学生进行音乐作品的演绎，让他们选择自己喜欢的方式去演绎相关音乐作品，从而有效调动学生的积极性，促使他们大胆表现。
四、注重采用活动引导欣赏，提高学生欣赏能力
在音乐教学中，欣赏课是重点和难点，难就难在学生喜欢听，但却不知道如何将自己的感悟和体验表达出来。
在教学中，教师可摆脱纯音乐知识学习的模式，而用诗歌朗诵、故事、多媒体等多种形式来引导学生在活动中欣赏音乐。
以《我的祖家是歌乡》的教学为例，歌曲为c羽调式，2/4拍，单乐段结构，由四个乐句组成，情绪欢快、热烈，带有舞蹈性。
台湾歌曲及艺术形式，学生接触的较少，高山族就更不了解了，因此在教学中应利用多种途径使学生对其有一定的了解。
教学中，教师首先以高山族民歌《阿里山的姑娘》律动带领学生进入学习状态，然后用幻灯展示台湾岛，高山族的风土人情及舞蹈艺术，完成听觉与视觉的结合。
接着以杵舞为引，让学生掌握节奏。
掌握好节奏以后，师生合作，用简单的杵舞步伐跟着音乐进行律动，让学生通过亲身体验，感受杵舞这种民族舞蹈的形式。
对怎样能把长音唱满的问题，教师以×× ×××的节奏放在长音处时，让学生尝试体验，边唱边打拍节奏，让学生在体验中得到成功的喜悦。
最后，教师以余光中的《乡愁》的背诵来结束教学，让学生在诗歌和歌曲中激发盼望台湾能早日回归祖国的美好愿望。
五、注重开展第二课堂活动，提高学生表现能力
课堂学习是音乐学习的重点，但要引导学生能更好地表现音乐，在音乐中获得审美体验，培养其音乐实践能力，还要注重开展第二课堂，让学生的个性得到较好的张扬。
1.在音乐教学中适当揉入舞蹈知识。
随着学校办校能力不断提高，条件好的学校在第二课堂开设了舞蹈班，使学生有学习舞蹈的机会。
然而，有这个机会的学生毕竟是少数的。
许多学生根本不知道什么是古典舞蹈？什么是民族舞蹈？更别说懂什么舞蹈流派。
其实，在音乐课上，可以利用一些时间向学生介绍一些舞蹈知识。
如，舞蹈的流派、种类、发展等。
也可以利用电教设备播放优秀舞蹈作品欣赏。
如群舞《哈达献给解放军》；双人舞《二泉映月》、现代舞《红扇》、歌剧《猫》等，让学生用另一个角度去体验艺术的魅力。
2.注重办好合唱班。
选择对合唱有兴趣的学生，因为第二课堂是根据学生的兴趣开展的。
合唱是一门综合的艺术。
只有本身对合唱感兴趣的同学才能更好地融入合唱这个大家庭中去。
在对合唱班的组织中，按照学生的生理特点及声音的音色进行分组。
由于每位学生的音色和声音条件都不一样，我会先让学生试音，看看学生的音色以及所能唱的音区，然后把其分为男高、男低、女高、女低四个声部。
指导学生学习合唱的发声，让其先用“Lu”来演唱，同时把声音放在高位置唱，这时我会用身体语言让学生生动地模仿老师的发声方法，并且跟着钢琴的音进行模唱。
当学生的旋律弄准确后，便让他们唱词，在理解歌词的情况下，把歌曲的表情，强、弱表现出来。
真正地感受合唱中多声部的魅力。
四声部的练习也如此，但四声部的练习就更要学生听辩周围的音响，感受各声部的音色，从而更好地表现音乐。
总之，新课改下的音乐课堂教学要以学生为主体，通过教学观念的更新，从学生的兴趣出发，通过和谐师生关系的构建，在活动中培养学生的音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，这样的音乐课堂才能成为促进学生发展的课堂、有效的课堂。
参考文献：
[1]田小霞.初中音乐教学第二课堂活动的实践与思考[J].教师教育研究：教学版，2012（12）.
[2]毕秋娟.浅谈初中音乐教学中的音乐创造活动[J].北方音乐，2013（02）.
[3].蒋瑜.让音乐知识技能在音乐实践活动中动起来[J].成才之路，2012（9）.
（作者单位苏州市吴中区横泾中学）。