张艺谋《菊豆》影片综合分析
《菊豆》影评 (2)
《菊豆》影评摘要:张艺谋1990年的作品<菊豆>,是一部将外在形式和内部意蕴结合得很好的典范之作.他成功地运用镜头语言使影片表现出别具一格的艺术特色:隐晦含蓄的宿命气息;阴郁悲凉的压抑气氛;剧烈冲突和紧凑情节的交融;象征和隐喻的彰显.关键词:《菊豆》,宿命,阴郁悲凉,冲突,隐喻,象征一.《菊豆》:民族的就是世界的如今再看《菊豆》恍若隔世,老旧胶片的颗粒感仿佛这部90年的电影已经成为了文物,甚至影片所拍摄的那个故事也和这个时代脱节了,其实并不遥远,或许神州大地上依然有这样的乡村闭塞的存在,时代的翻天覆地一大后遗症便是健忘,一路奔跑等到回头时才发现一切都已是面目全非。
中国电影资本和技术都已是今非昔比,动辄几个亿的投入换来的是更多个亿的票房和观众的骂声,精良的制作和华美的特效造不出好电影的品味。
《菊豆》成为了如今中国电影人的好榜样,如今看来最粗糙的制作却造就了一部出色的电影,可见电影不是一种资本的累积,电影还是一种艺术的创作,喊了多少的走向世界,不仅足球越来越差,甚至连中国的电影也越来越闭门造车暗无天日,拿不出来像样儿的作品是艺术精神和品味的缺失,说白了电影终究是人来创作的,在一有人做了,所以也就对电影艺术的追求在当下的中国权当是一种可遇不可求的奢望吧,翻翻老电影或许能从中找到一些曾经的认真,便是中国电影不可磨灭的财富。
二.菊豆——和封建迫害没多大关系很明显这是一部试图通过婶(巩俐)侄(李保田)乱伦、儿子弑父以及最后的纵火自焚这样的家庭悲剧来展示封建思想对人性的迫害的影片,可是在我看来,一切的主因根本就不是封建迫害,而是男主角天青的懦弱,如果一开始菊豆一直撺掇他杀死叔叔而天青拒绝可以看成是他不愿杀人的人性以及看在叔叔养育他切向钱看的社会中,浮躁的情绪是理所应当的,胳膊拧不过大腿,赔本赚吆喝的买卖已经没多年的报恩之前,可是叔叔死后,天青还是拒绝带着菊豆母子离开乡村换个地方从新生活,那就只能说明他的懦弱,所以说他最后被亲生儿子杀死是自找的,至于菊豆的自焚,只能说她爱错了人,不应该把一切都寄托在天青身上的。
《菊豆》赏析
本科毕业论文论文标题:张艺谋电影《菊豆》之分析论文作者:田昭指导教师:乔光明副教授专业:戏剧影视文学班级:二班学号: **********提交时间:2016年 4月 5日中国语言文学学院张艺谋电影作品《菊豆》之分析摘要:上世纪80年代之后,中国电影很少表现为一个群体向某种美学方向作群体改变,更多的艺术家呈现的是个人的追求、个人的风格。
一大批“第五代导演”从一开始就将艺术探索与观赏性很好的结合在了一起,使他们的作品既有较高的艺术文化水准又有较高的票房。
论文从剧本的创作与小说的相关性及导演创作时将古希腊经典戏剧情节俄狄浦斯情节在中国土地上成功扎根。
用一个女性的视角去剖析中国封建礼教吃人的故事,像鲁迅一样为人们奔走呐喊。
关键词:文学小说;女性主义;看与被看;弑父娶母Analysis on Zhang Yimou film "Ju Dou 'Abstract:After the 1980s, Chinese movies rarely show as a group for the group to change the direction of some kind of aesthetic, more artists are presented personal quest, personal style. A large number of "fifth generation" from the beginning to explore the artistic and ornamental good combination together, so that both the high artistic and cultural level have a higher box office their work. When the paper correlation script creation and fiction and creative director from the ancient Greek classical drama of Oedipus successfully take root in the land of China. With a female perspective to the analysis of Chinese feudal ethics cannibalism story, like Lu Hsun’s people running cry.Key Words:Fiction; Feminism; to see and be seen; kill his father and marry his mother ;上世纪80年代之后,中国电影很少表现为一个群体向某种美学方向作群体改变,更多的艺术家呈现的是个人的追求、个人的风格。
菊豆影评——精选推荐
影评即使在今天看来,<菊豆>依然是大陆最震撼人心的电影之一.这不仅是因为题材本身,更重要的是当时的张艺谋不仅在技术上而且在艺术上都达到了一个高峰. 如他本人在一次采访中所说:"拍《菊豆》是我第一次从摄影师的角度转换成导演的角度,这部影片对我来说具有划时代的意义。
在《菊豆》之前我拍电影一直是站在摄影师的角度,不太重视调动演员,不太重视挖掘人物内心,更注重的是电影的整体风格、造型和视觉冲击力。
《菊豆》虽然仍有“染布作坊”一类形式感的东西,但却是我第一次把自己的屁股坐到了导演的位置上。
再比如《菊豆》之前的《红高粱》,影片中那种狂放的精神很大程度上得益于姜文的表演。
姜文是一个很有能力的演员,所以他演的那个人物就非常有光彩。
反过来再看《红高粱》时的巩俐,就能发现导演的功力还局限在只能提供给演员一个很好的造型与形象。
仅仅两年之后,巩俐在《菊豆》中的表演就有了质的飞跃。
这就充分暴露出《红高粱》时期我作为导演还不会导演,对巩俐这样的新人我就无计可施,但是自己会演戏的姜文就帮了我的大忙。
"<菊豆>具有一种希腊悲剧般的力量.在十年的时间跨度中展现了三代四人之间剧烈的情感冲突.他们各自痛苦的内心世界,他们彼此纠葛的爱恨情仇,他们与社会伦常的屈服和角斗,其两军对峙般的惊心动魄实乃中国电影所罕见.全片从头至尾紧凑异常,悬念迭起,其内在的张力和戏剧冲突如密集的雨点砸在每一场戏的每一分钟,毫不拖泥带水.片中一个非常重要的象征性的地点是“序秩堂”. 该堂位于徽州的黟县南屏村.分上、中、下三厅,下厅是吹奏鼓乐的地方,也可以搭台演戏。
中厅为礼堂,可举行祭祀仪式,上厅为享堂,楼上放置本族的祖宗牌位。
祠堂高大威严,人处其间必产生敬畏之情。
参加祭祀还有严明的规定,包括与祭人员要穿戴与身份相应的衣冠,祭品的定式,等等。
通过参加这种场面宏大、礼节繁多的仪式,可以增强族众对所在宗族的自豪感。
有的家族还规定,年龄稍长之后的男孩子都要参加宗族内一些礼义和祭祀活动,以使他们从小掌握做人的规范,懂得各种礼节,形成特定的思维模式。
菊豆影评
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菊豆影评(一)我一向不喜欢描绘悲情人生的影视剧,因为它带来的是如此沉重的绝望,可看完《菊豆》却仍然要为它拍手称道,我觉得那才是张艺谋最适合的题材,无论《菊豆》还是《活着》亦是《大红灯笼高高挂》,他能把封建传统对人性迫害通过故事的演绎描绘得深入人心,甚至令人觉得就像鲁迅先生当年的小说一样精彩,那样的作品才衬得上他大师的身份,而不像如今只迷失在浓墨重彩的颜色漩涡中。
光看片名或是海报,我就能猜得出电影那种凄惨的基调,在那个封建礼教吃人的社会,整个村庄都被愚昧的传统思想所统治,女人的任务就是传宗接代,能争取的所谓幸福也必将逐步瓦解在那层层叠叠的庭院高墙。
影片中的人都充满怨恨,归根结底还是社会思想本身的腐朽,剧情设计也充满讽刺,不得不佩服张艺谋对此类题材的理解与把握之深透。
摄影出身的缘故,张艺谋电影的画面一直很出众,本片中也有白墙黑瓦的建筑村落,高挂天井的大片绸缎,有压抑有释放。
而表演上,巩俐、李保田等人的表现也没的说。
其实,很希望张艺谋能再回归以往的那些曾得心应手的题材,可是在声色世界的商业利益面前,受创作题材限制的影响,我们暂时还是唯有一声叹息。
菊豆影评(二)昨晚看了老谋子的《菊豆》,还是很佩服那个很会讲故事的张导演,同时也想起了同样农村题材的《秋菊打官司》和《红高粱》,我个人认为,这些影片带给人们的视觉震撼,在某种程度上,甚至可以超过最近他的几部大手笔作品。
《菊豆》这部影片主要描述了一个中国农村普通的染坊家庭深受封建思想毒害而引起的一系列家庭悲剧。
先从一家之主杨老头新买的媳妇菊豆被杨老头虐待凌辱开始,杨老头的养子天青看在眼中却对美丽的婶子深深吸引,最后趁杨老头外出的机会偷吃禁果,菊豆怀孕。
一心想要儿子传宗接代却苦于无法生育的杨老头看到媳妇怀孕,满心欢喜,最后得知孩子并不是自己的,备受打击。
一连串的悲剧由这里激发,酿造了以后顺理成章的家庭悲剧。
菊豆影评(精选6篇)
菊豆影评(精选6篇)菊豆影评菊豆影评精选(一):封建压迫与人性的冲突——评《菊豆》人物形象每个人都是个性的,每个人的思想更是独一无二的。
但是在相同的制度压迫下命运.结局却又可能是相同的。
电影《菊豆》中每个人性格都是不同的,但是他们的结局却是悲哀的。
影片就20年代山区的一个染坊内发生的一系列与封建压迫抗争.妥协并最终走向杯具的故事反映了封建压迫与人性发生冲突时不同性格的人面临不同的命运,深刻揭示了封建压迫对人性的毒害。
剧中杨氏家族是这个封建压迫制度的操控者,他们掌握着杨氏家族的一切封建事务,甚至起名字的事情都得家族长辈聚在一齐商量,杨金山在被天百淹死后出殡时杨氏家族的一个长辈连用了四个“照祖上的老规矩”该怎样办,这足以说明在那里封建制度是如此之深。
在杨金山出殡时在杨氏家族操控下严格按照祖上老规矩办了丧事,这一切都是封建制度压迫下的产物。
如果杨氏家族是一个封建压迫的符号,杨金山就是这个封建制度下的典型的代表人物,所有的封建压迫思想在他身上都得以体现。
他为了给杨家传宗接代娶过三个女人,仅仅是为了给杨家传下后代,在菊豆怀孕前每一天晚上他会打骂折腾菊豆,并说了最能体现他封建思想的话就是“生了儿子我给你做牛想做马,不听话就抽你”。
这一切都体现了他思想的典型化,最终难逃悲惨的命运,被淹死在生前剥削他人的染池内,菊豆在封建环境压迫下是一个敢于反抗的人,她在剧中处处体现了对现实以及对封建压迫的反抗。
在菊豆发现天青偷窥自己是就明白天青喜欢自己,只是天青不敢冲破这封建重围,最终还是菊豆帮忙天青冲破这制度,菊豆生下天白后主动告诉了杨金山孩子是天青的,天青是不敢这样做的,她多次提出要和天青逃离那里,不在受这封建压迫,还萌生毒死杨金山的念头,这一切都显示出菊豆是一个不甘于受封建制度压迫,敢于冲破封建世俗,寻找自己天性的,对封建压迫无所畏惧,期望得到自己人性解放的人,这一切都是青天以及其他人所不具有的。
天青是一个从小被杨金山养大的孤儿,他在杨金山的教养下已经被他人的封建思想所压制,不敢冲破束缚,在菊豆的帮忙下才敢于向菊豆表达自己,将近四十岁的人没有老婆也不敢向杨金山提出来,只是默默在染坊中干活,默默理解这压迫。
张艺谋《菊豆》影片综合分析共20页文档
21、要知道对好事的称颂过于夸大,也会招来人们的反感轻蔑和嫉妒。——培根 22、业精于勤,荒于嬉;行成于思,毁于随。——韩愈
23、一切节省,归根到底都归结为时间的节省。——马克思 24、意志命运往往背道而驰,决心到最后会全部推倒。——莎士比亚
25、学习是劳动,是充满思想的劳动。——乌申斯基
张艺谋《菊豆》影片综合分 析。
28、目标的坚定是性格中最必要的力 量泉源 之一, 也是成 功的利 器之一 。没有 它,天 才也会 在矛盾 无定的 迷径中 ,徒劳 无功。- -查士 德斐尔 爵士。 29、困难就是机遇。--温斯顿.丘吉 尔。 30、我奋斗,所以我快乐。--格林斯 潘。
谢谢!
《菊豆》影评
《菊豆》影评说起张艺谋来,我和一个朋友都不约而同的提到了这部电影<菊豆>.这已经是个很遥远的记忆了.我是跟我妈在电影院看的这部电影,那时我还完全看不懂这故事的来龙去脉,但是倒是被片中大色块的红和菊豆凄厉的叫声搅的心神不安.所以一直印象深刻.今日想到,于是找出来重温.也想把这故事看个清晰.偷着做的事情总是痛快不起来的,因为是工作时间,所以片子看的零零落落.不过也算有些别样的乐趣,呵呵.故事梗概故事从天青回到离开2个月的染坊开始,从临时代替他工作的小工口中得知,自己的叔叔又买了一房婶子.并且年轻貌美.而夜间亦听到菊豆因为收到折磨而发出的惨叫.次日的照面,让天青的眼神失了神,在这个灰暗单调的染坊中,菊豆的身影无疑是一道无法抗拒的光亮.而在无意间,天青又看到她沐浴时的背景更是撩动了这颗懵懂的心.而不久之后这个秘密亦被菊豆发现,惊慌失措的她急忙用稻草把墙壁上的孔牢牢堵住.这是段相当微妙的关系,天青虽然老实木讷,却不能抵抗初次萌生的欲望之火.菊豆知道这个偷窥的小秘密,却因为天青敦厚的个性而不愿责怪他.而染坊主杨金山却因为没有能力行夫妻之实而变着法子的虐待菊豆,反抗声,哀求声,痛苦的呻吟和喊叫在每个夜晚上演.而身心俱疲的菊豆忍不住将求助的手伸向始终默默注视并关心着他的天青.一日,金山离开染坊为自家的牲口的治病,剩下2人相对.虽然在夜晚的时候天青锁上了房间的门来回避这样的暧昧的境地.却在次日菊豆主动的投怀送抱中再也难以克制.再一段暗情之后,菊豆怀孕,金山欢天喜地,以为终于有了自己的儿子,却不知自食其果的带了硕大的一顶绿帽..而此时同样带着复杂的喜悦还有青天,他隔着窗户慰问着刚刚生产完的菊豆,暗耐不住有了自己的儿子这样一个喜讯所带来的愉悦.给杨家续了香火的菊豆日子自然比以前好多的过,而2人同样常常乘着家中无人的时候偷欢.直到一日,2人仍旧处做一处,听到毛驴铃铛的声音,以为金山回家了,惊慌事情败露.后来才发现站在门口的之后毛驴而已.青山在山崖边找到奄奄一息的金山.虽然是侥幸保住了性命,却已经瘫了下半身,成了废人一个.金山的瘫痪让2人如鱼得水,而金山在发现2人奸情的同时亦发现原来好不容易得来的独子天白,竟然非自己骨肉.恼羞成怒的他无法质问2人,只能勉强的拖着身体从床上滚落,费力的在地面爬行,初始是想弄死这个耻辱一样的孩子,未果之后又准备放火烧了这对狗男女.被激怒的天青和菊豆,放下狠话,要让他生不如死的看着他们逍遥.将他置于桶中,半夜如鸟笼般吊起,免生事端.这大概是他们最快乐的一段时间,孩子尚小,金山又完全无力指责他们.晃眼看起来这似乎是个再普通无比的小家庭.互相辛苦的打理染坊的工作,抚养孩子.甚至那个让他们憎恶到极点的瘫子也好好的照顾着.而不用工作的时间,2人也可以尽情的相爱.虽然一些事实仍旧时不时的困扰着2人,但是毕竟暂时他们可以相互陪伴和厮守着.只有在外人的调侃中,在酒精之下.青山会忍不住哭出声音,用颤抖的声音对着自己的儿子叫着”我的兄弟”阿.因为小天白玩耍时候的失误,金山掉入染池中淹死.为了避嫌,杨家的长辈要求青天搬出染坊住.而根据规矩,菊豆必需恪守妇道,并且不得改嫁.2人的生活愈加困难.相互关怀的话语只有在无人的时候轻声说上几句.而性格古怪的天白始终是一张冷若冰霜的脸,从不理会天青的关心.当菊豆2人在野外苟合的闲话被传的沸沸扬扬的时候,天白操着到刀追赶着散布者,并且发泄般的讲天青打的满脸是血,在房间内发泄般的摔东西.目睹这幅情景的菊豆再也难以压抑多年的委屈和怨恨.将天青是天白父亲的事实挑了出来.然而这并不能改变天白对他们的憎恨.2人在地窖中的一次偷欢后,回忆者往事,在稀薄的空气中渐渐昏迷失去了知觉.到处找寻2人行踪的天白,在地窖中找到他们的时候.2人已经完全昏迷.天白将自己的母亲背出地窖安置在床上,接着又把天青拖了出来.但是事情却有着完全不同的预计,母亲昏迷中的呼唤并没有引起他的恻隐之心,反而让他起了杀意.他将天青抛进了染池,并在母亲的惨叫中,彻底将挣扎的天青打入了万劫不复.次日,平静的染坊中着了火,菊豆举着火把站在火中,在吞噬一切的火焰中终于得到了”解脱”.End.悲剧的力量悲剧的力量就是如此强烈和通透,让你仿佛置身着炼狱般的窒息,却又有种如释重负的复杂情绪.而这部的中的悲剧力量又因为人物的设置命运的安排而有着叠加和累计的效果,让人震撼至深.染坊主杨金山大概所有的人都觉得他后来所受的痛苦是罪有应得.但是不得不承认,这个悲剧中算是始作俑者的角色,其实也是个彻头彻尾的悲剧人物.他性无能,将2房妻子折磨至死都没有留下一儿半女.而亦在菊豆身上延续着悲剧.这是个吝啬到极点的人,无论是在钱财上或者是情感中.他完全不浪费任何多余的东西在别人的身上.菊豆因为是他买来的,所以不仅要为他传宗接代,更是个不能吃白饭的劳动力.甚至始终对染坊尽心尽力的青天在看来是应该偿还的抚养之恩的人,只能当做牲口使唤.而不可能产生任何的情感和关联,即使他们已经相依为命那么好几十年.在他看来只有留着他血液的杨家血脉才值得他附诸感情和关注!这样一个冷血的人物在其瘫痪之后的生活几乎是生不如死,其实说实话,如果他可以接受这些事实,日子也许并不会那么难过!在力所能及的范围中,青天和菊豆待他并不薄.但是他是那样一个顽固不化的人,即使已经是废人,但是他的心中始终燃烧着从不释然的火焰.他企图弄死”狗男女”的孩子,他带着同归于尽的心想将这眼前的一切毁灭,甚至整日只能待在木桶中,仍旧对在染池边玩耍的孩子起了歹意.但是孩子第一次开口脆生生叫出的”爹’却带出了他老泪一把!这是他所有人生的期待,也是许久孤寂的抚慰,同样这也是另一种反抗.所以对他人的折磨都让他从中得到复仇的快感.这个大家看来早死早好的人物的死法,还着实讽刺,他为了逗天白开心到染池边帮其染叶片,木桶的绳子栓在天白的腰间,在天白起身的跑动中,木桶翻落入染池中.而他的宝贝孙子却被眼前挣扎的情景弄的大笑起来,仿佛在水中扑腾的只是一条微不足道的鱼.这是金山的归宿,被他本来准备推入染池的孩子了解了生命.青天这绝对一个”老实人”形象.他习惯了逆来顺受,即使是因为愤怒砍在楼梯上的刀,在面对金山问话的时候仍旧装做好不知情的样子问:”婶婶没有事吧,是不是病了”.而在面对菊豆所带来的吸引的时候,也选择了把房门紧锁来避嫌.而在面对瘫痪的金山放火准备和他们同归于尽的举动,他虽然是放下狠话,却不愿因此而将金山弄死.他说”毕竟他是我叔阿!”虽然也有和菊豆厮守的时候,但他的身份终究是不见天日的,对着自己亲生骨肉也只能以兄弟相称.深深的痛苦只有在醉酒之后才会一把鼻涕一把眼泪的哭出来.更多的只是深深的叹息.而他的悲剧不仅是因为始终生活在”偷”的境地中.而是他没有更强烈的愿望从生活的束缚中挣脱出来.面对菊豆几次提出的出走到其他地方重新开始生活的建议,他始终不愿接受.始终顾虑重重,担心孩子,担心家族的染坊生意,担心别人的非议.纵使面前的生活已经让他窒息,也从始终坚定的站在原地,仿佛咬着嘴唇的默默忍受可以守得天晴见云开.也许在他的死亡的时刻,他会领悟到”原来,忍受所带来的只有越来越无法直立的背脊,不会有任何益处,任何改变,任何期望!”他同样死于染池,死于他的亲生儿子手下,终于-----.固执的守在了禁锢了他大半辈子的染坊中.菊豆巩利的那排圆润的留海和宝满的嘴唇让我惊艳了一把,是的,我都已经忘记了她曾经是这样的年轻!菊豆这个角色由巩利来演绎简直太再合适不过,那是个够”劲”的女子.她骨子中有着对这生活的反抗精神.所以当她无法忍受金山非人的虐待时她将求助的手伸向了青天.她始终带着十足的精神准备冲破枷锁,期望”幸福生活”!她的身体带着非常的热情,那种风骚也许会惹人非议,而真正可以触摸却只有她爱着的人.这样的女子也许以现在眼光看来是理想不过的妻子人选,上的厅堂,下的厨房,却又不失风情韵致.对于自己的丈夫更有温柔的姿态.她的悲剧在于她虽然有冲破生活枷锁的勇气和决心,却无法脱离对于男性的依靠,她所有的期望的都寄托在青天和天白身上,觉得他们的存在会另自己的生活好起来.而青天始终甘于压制之下的姿态只会将她的梦想越拉越远.当她面对第2次怀孕的恐慌的时刻,天青迟迟无法下定决心带着菊豆远走,偏方的摧残(其实就是辣椒粉和醋)使得菊豆倍受折磨,却又对无法打掉孩子始终恐慌.最后菊豆终于昏倒请大夫来看的时候,她的下身几乎已经全烂了,亦失去了生育能力!当她目睹了天白将自己的亲生父亲打死在染池中,世界的壁垒瞬间崩塌.她在院中点燃了火,将所有的一切烧毁,包括自己这万念俱灰的身躯.那个名叫”菊豆”的女子就这样走完自己痛苦的一生,而我的脑中始终只有那个半弧留海的惊艳瞬间!天白这个孩子似乎从出生就是带着所有报应而来.他很晚都不会开口说话.一开口就打破了菊豆和天青的所有美好期待.他始终冷眼看着母亲和天青的偷情,愤怒的程度和金山不相上下.我从没有从他脸上看到孩子的笑容,他始终都有种戾气.而在金山死后,青天搬出去的日子中,他的角色无疑是个称职的看守着.不笑,不可通融的.将大门紧紧的锁上,也锁起了菊豆他们所有的生活构想.而在街道上听到关于母亲的流言蜚语时操刀追赶的情形让人想起来不寒而栗.他也许真的是金山的亲骨肉,因为他的情感冷酷的让人完全找不出根源!这个是毫不留情的卫道士形象,他的悲剧在于,丧失了所有人的柔软情感和快乐,只有冰冷和怨恨.所以当他把天青从地窖中拉出来的时候完全没有犹疑就将他置于染池中.仿佛这是他早该做的一件事情.影片没有交待他的生死去留,但是这样生存继续下去所带来的只有更多悲剧的循环.他的生命也在这第一次杀戮中被抹杀!张艺谋的红借用某广告中语气”张艺谋偏爱红”.在他的电影无处不见红的身影,它或带着寓意出现,或者称为画面中点睛之笔.早期的<大红灯笼高高挂><红高粱>片名都带着”红”的字眼.而菊豆中高高挂起的红色布匹更是贯穿整部的电影物品.它见证了天青对于菊豆的初见倾心.绝望的菊豆对着天青哭诉的时候拉着红色布匹的一角,那神情仿佛是拽住天青的衣角.天青对着菊豆的美色发呆时候,长长红色布匹因为滚轮的松动而高高的泄下.2人初次有染的时候,这个戏码也同样上演,倾泻而下的布匹不停的擦着菊豆脸庞而下,伴着她口中的呻吟,映衬着最最炽热的欲望之歌.而这池红色的染料亦承载着金山和天青2条生命.这暗陈的红色比血更浓.而红色在片中同样是代表了失望和绝望,记得天青乘着天白不在院中的时候在角落把集市上买的红色头巾带在菊豆的头上时,鲜亮的红色瞬间从黑灰色的画面中跳跃而出,2人沉浸在短暂的快乐却,却被天白突然的归来而打断,亦在其冰冷的眼中将这红色头巾急忙的拿下掩藏起来.片尾这红色火焰则是所有绝望的汇集,带着万念俱灰的决心,却又在最后一刻留下最最凄厉的质问.七七四十九回的磨难显然,天白将自己的父亲至于死地是这部电影中的戏剧高潮.而影片另一处小高潮出现在金山出殡的那场戏,也是让我印象最深刻的一处戏.根据规矩,青天和菊豆做为金山的亲人必需拦棺以示孝心,并用这一举动堵住村中对2人关系的流言蜚语.当跪在桥中央的2人出现的长长的送殡队伍面前的时候,戏码也就开始上演.这是七七四十九回的拦棺历程!他们需要哭喊着冲到棺材的前面,阻挡,叫着不能走阿的话语.然后旁边的人会将2人拉开,塞入棺木下面,2人拉着下方,直到棺材从上方掠过,再重新起身回到前方.继续这个阻挡的循环.亦有旁人为2人计数,高喊着”一回””二回”-----------------(这样的场面在我脑中亦有现实中的印象,那是外公的葬礼,经过众多的周折和争吵当葬礼终于如小部分人的愿在乡下举行的时候.我已经完全哭不出来了,看着这繁复的仪式,只觉得是场闹剧.而某些为了规矩而发出的哭喊亦让我的心冰凉起来,所以那个哭的嗓子都哑的人儿在我面前无法站稳的摇晃起来的时候,我没有上前扶住她.我的心在那刻是冰凉的,带着深切的悲哀!)棺木在2人的头顶一次又一次碾过,挡住了耀眼的阳光.仿佛生活的重压没有停歇对他们的折磨和禁锢!规矩是高于生活的,人言是高于生活的,传统是高于生活,道德是高于生活,而唯独没有生活的容身之处.他们所能做的只有委身之下,任由那些高高在上的无稽之谈在身上践踏!这七七四十九回的拦棺历程让他们筋疲力尽,当送殡的队伍终于渐渐远去,2人呆坐在满是白色纸絮的地上.相互望着.终于放声的哭泣起来.这才是最深切的哭泣,却不是为了故人,而是为自己所有经受的苦难,那岂止七七四十九回阿!尾声而影片的出色之处更是在在人性的刻画上,并没有直观和绝对将善与恶的印象直接套在主角身上.那完全不同状态所展示出各种形态.所谓的恶人有渴望被感动的”善”面,而善良的人们亦有在善恶中挣扎的时刻,或者被恶俘获而失控的一刻.那是一出被碾压而过的生活悲剧!它不仅真实立体,又一波三折,给人留下难以磨灭的印象.同样也带来超越语言可诠释的”悲剧快感”!。
张艺谋的《菊豆》,你真的看懂了吗?它被误读了近三十年!
张艺谋的《菊豆》,你真的看懂了吗?它被误读了近三十年!作为第五代导演的张艺谋,和其他五代导演一样。
因为年少时曾经历过那段动荡的岁月,所以早期作品的主题风格很明显,那就是对历史的反思和人性的关怀。
这其中,人性的关怀主要是以女性为重要挖掘对象。
表现其在体制下,被压制和禁锢的悲惨命运。
张艺谋的第一部作品《红高粱》,到后面的《菊豆》和《大红灯笼高高挂》,就是早期这种风格的代表作品。
而我们今天要说的,就是张艺谋受争议最大的作品《菊豆》。
这部电影于1990年在日本上映,当年在国外获得了很高的评价,是国内首部获得奥斯卡最佳外语片和金棕榈奖提名的电影。
但因为《菊豆》内容比较敏感(侄婶偷情),再加上电影的表现形式又过于大胆和直白,以致被禁长达25年。
后面即使被解禁了,但也因为电影内容,和主要人物过于“丑陋”的设定,让张艺谋一直被国内观众诟病。
也让这部本该成为经典的作品,在很长时间里,得不到应有的口碑与评价。
不得不承认,这是一部被严重误解的电影。
如果摈弃它的猎奇成分,从电影本身出发。
不难发现,不论是人物塑造,还是深刻的人性主题讨论,又或是极具张艺谋风格的构图与色彩美学,都是十分经典的。
尤其是电影所表现出来的构图和色彩美学,完全把人物与人物的冲突,人物与环境间的矛盾,都非常具象化的表达出来了。
这样不仅促进了剧情的发展,也给观众带来了极大的视觉冲击力。
今天我们就从这几个方面入手;十分具有代表性的人物塑造,是电影最大的亮点之一。
这部电影,主要人物有四个。
分别是杨家染坊的坊主杨金山,他收养的侄子杨天青,和买来的媳妇菊豆,以及杨金山名义上的儿子杨天白(实际是杨天青和菊豆的私生子)。
现在我们对他们进行逐一分析。
1、杨金山在影片里,杨金山作为染坊坊主,是杨天青与菊豆前半生悲剧的制造者。
暴虐,自私,顽固。
在他眼里,杨天青就是他使唤了三十来年的免费长工。
而菊豆,就是为了给他传宗接代的工具。
这两人的地位,甚至都不如染坊里的牲口重要。
电影中,杨天青外出很久才回来,杨金山非但没有一句关心的话,反倒恶语相向,问天青怎么没有死在外面。
《菊豆》:展现生存
菊豆》:展现生存之重、揭示悲剧宿命拍摄于1990 年的电影《菊豆》是一部由张艺谋执导、中日联合出品的影片,这是张艺谋继导演颇受争议的《红高粱》时隔两年之后推出的一部力作,同样在国内引起了巨大的争议,但是却颇受西方电影评委的欣赏,这部影片先后获得第43 届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖入围、第63 届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。
张艺谋执导的影片很多改编自文学作品,并且与原著基本保持一致。
但是《菊豆》却对原著有较大改动。
原著《伏羲伏羲》有着明晰的时代线索,即从“民国三十三年寒露和霜降之间的某个逢双的阴历白昼” [1] 开始,一直叙述到“文化大革命”结束,涵盖了几十年的时代变迁。
此外,原著中的人物命运也与影片存在较大不同。
原著中杨金山属于自然病死,天青是自杀而非死于天白之手,菊豆最终过着平淡而冷清的生活。
除了天白之外,天青与菊豆又生育了一个儿子天黄,天白、天黄也都各自拥有自己的新的生活。
电影《菊豆》将历时性的故事情景集中放置于20 世纪20 年代江南农村这一共时性的时空范畴中加以展示,这种更为紧凑的情节设置以及电影所采用的“阴冷”色调,给人带来了强烈的精神震撼。
通过改编,《菊豆》片尾天青被亲生儿子天白扔入染池溺亡,菊豆放火自杀,这种人物命运的安排更加重了影片的压抑、阴暗氛围,同时沉重地揭示了封建宗法秩序、传统世俗文化对人性的压迫、扭曲,在旧的文化形态和封闭僵固的传统乡村环境中,人实际上是处于一种宿命轮回的精神荒原之中,无法自救,而且永远也不会得救。
这种笼罩在《菊豆》中的强烈的悲剧色彩,深刻的体现着张艺谋早期对历史、人性的反思与批判。
一、菊豆:欲望与封建伦理之间的悲剧冲突中国传统宗法社会制度强调尊卑有别、长幼有序、贵贱有差,表现在家庭婚姻关系上便是男尊女卑。
“三从四德”要求女性“未嫁从父、既嫁从夫、夫死从子”,主张“存天理、灭人欲” 的宋明理学产生之后中国更是出现了大批的贞女、烈女。
总之,女人的一生都操纵在男人的手中,在纲常伦理的拘束下没有自主选择的权利。
观《菊豆》后感
观《菊豆》后感《菊豆》是张艺谋、杨凤良指导的剧情片,于1990年在日本上映,影片改变自刘恒的小说《伏羲伏羲》。
这部电影把封建传统对人性的迫害描绘的深入人心,在情节设置、人物的性格、拍摄手法以及场景和色彩的运用等方面,都十分精彩。
菊豆是有生理缺陷的染坊主杨金山,为了延续香火,在相继折磨死两个女人之后,花大价钱买来的。
菊豆白天在染坊里做长工,晚上就是杨金山折磨发泄的工具,经常被打的遍体鳞伤。
杨天青是杨金山的养子,因对菊豆的好奇和同情,经常偷偷看菊豆洗澡。
虽然对叔叔的暴行感到愤怒,但是慑于礼教不敢反抗。
后来菊豆察觉到天青对自己的窥探,一开始出于羞愧试图阻止,后来屈服于自己的欲望,开始主动勾引天青。
很快两人的爱情结晶天白出生,杨金山不明真相,认为老杨家后继有人而欣喜若狂。
一天,因为撞见菊豆和天青偷情,一怒之下中风瘫痪,菊豆和天青更加肆无忌惮,甚至直白的告诉了杨金山天白的爹是天青。
杨金山想要报复,却力不从心,在白天和天白玩耍时,不幸掉进染池淹死了。
而天白看着自己名义上的爹在水中挣扎,渐渐失去呼吸,生平第一次露出笑容。
一次,菊豆和天青在地窖中幽会,因为缺氧晕了过去,天白出现救了母亲,却亲手把自己的亲生附近推进了染池中,甚至在他脑袋上补了一棍子。
绝望的菊豆,一把火点燃了染坊,十多年错乱的恩恩怨怨也终是在熊熊大火中化为灰烬。
可以说这部电影,把中国封建社会的阴暗面表现的淋漓尽致。
在《伏羲伏羲》中,是以天青为主要故事线讲述的,而这部电影却选在了唯一的女性角色——菊豆作为讲述的重点。
菊豆是一个倔强大胆、豪情野性,不受世俗拘束的女性,她代表着封建伦理纲常制度中女性的欲望和受到的压抑。
从一开始,她就不屈服的种子就在她的身体里生根发芽,在受到虐待时,菊豆黄色的外衣被撕碎,露出红色的肚兜,也代表着在压迫下菊豆产生的强烈的不安分和反抗。
最后,在无法打破的社会形态体系下,菊豆选择了另一种解脱。
天青本身就是一个极其矛盾的角色。
从小被金山领养,深受传统封建思维的影响和迫害,个性胆小懦弱,没有血性,对于人生活的尊严和男人的责任意识淡薄,虽然出于对菊豆的同情有了反抗意识却仍然无法摆脱伦常和愚孝。
时代压迫和个体释放:影片《血观音》和《菊豆》中反伦理呈现
时代压迫和个体释放:影片《血观音》和《菊豆》中反伦理呈现【摘要】影片《血观音》和《菊豆》中,通过展现时代压迫和个体释放的反伦理情节,探讨了社会中存在的道德困境和个体选择的难题。
在《血观音》中,主人公面临家庭暴力和性侵犯,展现了家庭和社会对个体的压迫。
而《菊豆》则描绘了一个女性在男权社会中的种种困境和挣扎。
影片中的反伦理现象引发了观众对道德与人性的思考,同时也反映了时代的压迫和个体的追求自由的冲突。
通过分析这些反伦理情节,可以更深入地理解影片展现的主题和价值观。
这两部影片呈现了时代对个体的压迫,以及个体如何在伦理困境中追求自由和解脱的探索。
【关键词】时代压迫、个体释放、反伦理、影片《血观音》、影片《菊豆》、背景、主题、情节、分析、展现、总结1. 引言1.1 了解影片《血观音》和《菊豆》的背景影片《血观音》是由导演张楚执导,于1994年上映。
该影片讲述了一个女性在家庭和社会中受到压迫的故事。
影片中的主角被迫与一个不爱的男人结婚,经历了身体和心灵上的折磨。
故事通过女性主角的视角展现了当时社会对女性的剥削和压迫。
而影片《菊豆》则是由导演张艺谋执导,于1993年上映。
这部影片通过一个家庭的故事,揭示了中国封建社会中的伦理道德观念。
影片中的主人公因为反抗传统规矩而受到家庭和社会的排斥,最终以悲剧结局收场。
这两部电影都是中国电影界的经典之作,通过对不同时代和社会背景中个体的压迫和束缚进行展现,引发了对伦理道德观念的反思。
在观影过程中,观众不仅能够感受到时代的残酷和个体的痛苦,也能够思考自身在这样的压迫中如何释放自我。
1.2 探讨影片中的时代压迫和个体释放主题在影片《血观音》和《菊豆》中,时代压迫和个体释放的主题是非常突出的。
在这两部影片中,我们可以看到社会对个体施加的各种限制和压力,以及个体在这种环境下如何寻求自我解放和突破束缚的过程。
时代压迫体现在许多方面,比如社会规范对个体的限制、家庭传统的束缚、性别歧视等。
经典电影影评《菊豆》
《菊豆》影评当电影成为人们生活的必须,精彩之后少有人会关注其背后的原因。
在我看来看电影其实是对别人人生的一种窥探,也就是一种八卦的心里,是想要了解别人的、现实强化版的、充满奇异幻想的、超越现实的故事。
说到中国电影,总是让人不由自主想到中国足球,或许比喻过激了点。
但这是相对性的,特别是相对于美国电影,当然,由于历史原因就不去追究。
外国精品电影的来袭,很多国内好多电影被观众放弃,特别是离我们越远的电影越是会遭遇这样的命运,即使获过很多大奖的电影也无法逃脱。
不看好中国电影,这只是从大的局面去看,在中国电影的岁月中,电影产量何其多,烂片却不少,当然,还是有很多的精华电影,就比如说《菊豆》。
由张艺谋导演,由巩俐、李保田主演,我遗憾我是太晚看到这部片子了。
因为对经典的敬畏,更因为对沉重的恐惧。
影片最让人难忘、也是最讽刺的是,“儿子”的木桶“婴儿车”变成了变成了禁锢“父亲”金山的工具,最后也是因为木桶,“父亲”掉进了染池里。
如果说这是道具组节省道具的原因,有谁相信。
我们就能知道故事反映的是一场追求恋爱自由的当时的现状。
那些半城市化的农民首先接受了,先进思想的洗礼,冲破了封建的束缚。
那位叔叔与菊豆的结合不管在哪个年代都显得那么不自然,这是一个时代的产物,一个买办婚姻的时代。
于是这种不和谐被一种反叛打破,侄子对于菊豆的爱是自然的,是崇高的。
它不同与单纯的传宗接代的目的,也不是**的交易。
故事到这里一直是新思想在与旧思想宣战。
直到叔叔被侄子装在了桶里,似乎是一个时代的结束了。
但导演又让新的生命出现,向他的父辈挑战,小孩与叔叔的关系出奇的好,这应该是一种预兆——不论外界如何改变,只要生活在这一片土地,就只能接受旧思想的洗礼。
小孩与亲生父母一直不和。
新思想开始反叛旧思想,然后旧思想的继承者又与新思想对抗。
这不是一个简单的轮回,而预示着新思想夹杂在两种旧思想当中,难以喘息。
无意中叔叔丧生,这一点菊豆是应该窃喜的,当然也更可以光明正大的追求幸福。
电影《菊豆》影视美术分析
电影《菊豆》影视美术分析作者:杜晓航来源:《中国科技博览》2013年第23期摘要:电影艺术(或称“影视艺术”更全面些)是综合性艺术,也可以称它是一种视听艺术。
电影美术是电影这门综合艺术中的重要组成部分。
它是构成一部影视作品(影片、电视剧)造型的重要因素。
它的造型作用,则在于把银幕(荧屏)画面中的色彩、线条、形体有机地结合起来,增强影视剧作中的形象逼真性、典型性、运动性的电影特性要求,用可视形象去触动、感染观众。
——寇洪烈[1]色彩是一般人最直观感知的事物,我们对色彩的感悟能力既直接,又微妙。
在影视创作中,美术师巧妙的运用色彩来表现艺术,使影视画面能够与观众内心世界产生微妙的共鸣,这种方式已经为许多导演大胆使用。
1990年,张艺谋与杨凤良合导的电影《菊豆》中,色彩的运用已经成为佳话和典范。
关键词:影视色彩;菊豆;造型;象征;悲剧中图分类号:J9 文献标识码:A 文章编号:1009-914X(2013)23-596-01《菊豆》色彩的应用是在一个特定的空间内展现的,因为电影环境定格在一个偏远的山区,中国山区大家都有所了解,包括现在也是如此出来诸多被开发的旅游风景区以外,大多都是贫穷荒芜的。
那么更何况是在上世纪20年代的旧中国。
然而故事偏偏发生在一个染坊里,如此以来,剧情还没有开展,先给观众一个心灵上的冲击。
按照人们经验而谈,染坊是个“绚烂”的地方,小山区是个灰调色彩的环境,灰色的墙壁,黑色的房瓦。
这样的对比从影片开头便给“有心人”以强烈的暗示。
在这样一个平凡,淳朴的背景下,必将绽放出一朵“奇葩”来。
两种对比强烈的色彩肯定有与之对应的代表人物,电影开始,身着白褂子的天青牵着马走在“回家”的路上。
途经之地是典型的皖南山区民居,白墙黑瓦。
这种色彩不会让人灰暗,更不会是悲伤,反而是一种平静。
但是,某种元素正在巧妙地酝酿着,打破这种“平静”的“情绪”即将迸发。
菊豆的出场是背对镜头的,身着粉色上衣,这时的她是委屈的,娇羞的。
影片分析:《菊豆》拉片
再次出现似“棺材”的院子,则暗指了整个故事的发展都是在“棺材” 中进行的,也就是说电影中的主要人物都是在牢笼中生活。同时 此时画面是蓝色调,也就象征了整个故事发展的忧郁悲伤。
影片中女主人公菊豆第一次在电影中真正的出现,她却被 困在了“棺材”中,这就预示着菊豆就和天青一样,这一生 只能在“棺材”中生活,揭示了悲剧的必然。
画面中背景上有两根木棒这两根木棒则象征着两个男人这个大院中始终生活着两个男人天青和菊豆始终无法过幸福的二人世界天青乘着天白不在院中的时候在角落把集市上买的红色头巾带在菊豆的头上时鲜亮的红色瞬间从黑灰色的画面中跳跃而出两人沉浸在短暂的快乐却却被天白突然的归来而打断亦在其冰冷的眼中将这红色头巾急忙的拿下掩藏起来此时的红色则代表了他们对他们感情的发展的失望与绝望
愤怒砍在楼梯上的刀,在面对金山问话的时候仍旧装做好不知情的样子 问:"婶婶没有事吧,是不是病了". 在面对菊豆所带来的吸引的时候,也选择了把房门紧锁来避嫌. 在面对瘫痪的金山放火准备和他们同归于尽的举动,他虽然是放下狠 话,却不愿因此而将金山弄死.他说“毕竟他是我叔阿!” 对着自己亲生骨肉也只能以兄弟相称。
高深、封闭的染坊里深棕色的背景下,有几块色彩鲜艳的红布悬挂其 中,隐喻着菊豆和天青二人的激情和情欲被封建礼教深深地压抑和封 锁着。
前景中的芦苇在风中飘荡,象征着天青内心的挣扎飘动,挣扎是否把 杨金山丢下山崖。
杨金山瘫痪不能动后,这时的音乐 变得轻快,而天青和菊豆像新郎和 新娘一样,预示着他们将有一段愉 快轻松的生活。
此时画面中的天青阴影比真人占得还大,他基本上被阴影吞噬, 证明了此时天青心中的悲哀以及黑暗。
菊豆去尼姑庵求堕胎药,画面中一半处于阳光之中而一半处于阴影之中, 隐喻了佛家既有爱人的一面也有骗人的一面。同时也是说明阳光面代表 的是菊豆心中堕胎的希望,阴影面指的是现实生活中是是失败了,堕胎 没有成功。
《菊豆》透过风格特点看文化内涵
故事发生在20世纪20年代,中国某小镇上的染坊主杨金山(李纬饰)折磨死了两房太太,买进小他三十余岁的王菊豆(巩俐饰)续弦。
性无能的杨金山对其百般虐待.染坊伙计、杨金山的侄子杨天青(李保田饰)对菊豆由怜生爱,两人私通,生得一子。
金山喜出望外,以为己出,取名天白。
但不久金山中风,半身不遂,菊豆与天青更加肆无忌惮,得知真相的金山屡次欲对天白下手,反而误坠染池丧命。
被迫分离的菊豆与天青只能暗地来往。
10多年后,天白长大,外人的闲言碎语使他无比仇恨生父。
遂在发现地窖中重温旧梦的天青和菊豆窒息昏迷后救出母亲,却把生父丢进染池淹死。
菊豆万念俱灰,一把火点着了染房——让一切罪孽化为灰烬。
张艺谋作为第五代导演的杰出者之一,在他的第二部婚恋题材的电影《菊豆》中,同样是带有悲剧性的婚恋故事。
导演却在两部部影片之中先后创造了两个截然不同的精神世界,展现了两种迥然有异的人生态度,影片风格和表现手法也大相径庭。
在处女作《红高粱》中,导演以红色为基调描绘了一幅热烈奔放的生命抗争图,谱写了一曲生命的颂歌。
除了圣洁欢乐的野合外,影片还向我们展现了那生命舞蹈般的颠轿,粗犷豪放的祭酒神,血染高粱的抗日魂,摄人心魄,令人震撼。
影片脍炙人口、快乐诙谐的插曲“颠轿曲”和“敬酒歌”更是响彻云霄,透溢着生命的舒展酣畅。
总之,影片中的那片高粱地,那些故事,那些人们,骠壮强健,豪爽开朗,旷达豁然,生生死死中放射出浑身的热气和活力,随心所欲里透出做人的自在和快乐。
而接下来的《菊豆》却犹如从遥远的亘古隐隐传来的痛苦呻吟,凄厉悲凉,不绝于耳。
杨家封闭的染坊里散发出一股股旧中国的陈腐味道,沉闷而阴森,弥漫着一种现实主义的悲剧性气息,让人感到死亡般的压抑。
《菊豆》中,杨天青完全没有了《红高粱》中“我爷爷”的阳刚之气和豪迈之态,前怕狼,后怕虎,窝囊懦弱,战战兢兢,完全丧失了做人的自在和欢乐。
在情欲上,他一方面有着同正常人一样的强烈渴望;另一方面又备受家族势力和外部舆论的压制,每次偷情时都如临深渊,如履薄冰,活得是那样压抑而苦闷。
时代压迫和个体释放:影片《血观音》和《菊豆》中反伦理呈现
时代压迫和个体释放:影片《血观音》和《菊豆》中反伦理呈现1. 引言1.1 背景介绍20世纪70年代初,中国电影开始迎来了一波新的浪潮,这一时期的电影以揭示社会问题和批判当时的社会现实为主题,其中就包括了由姜文执导的《血观音》和由张艺谋执导的《菊豆》这两部备受关注的作品。
这两部电影在不同的背景下,展现了时代的压迫和个体的释放,通过对反伦理层面的呈现,引发了观众对社会伦理和道德的思考。
在影片中,人物身处的环境和社会压力不仅是外在的,更是内在的道德挣扎,让人们开始反思个体在社会中的处境和立场。
通过对这两部电影的分析和比较,我们可以更深入地了解当时的社会现实以及对人性和伦理问题的思考。
【背景介绍】结束。
1.2 问题提出在现代社会中,时代压迫对个体的束缚成为了一个普遍存在的问题。
影片《血观音》和《菊豆》通过对时代压迫和个体释放的呈现,引发了观众对伦理和道德观念的思考。
在这两部影片中,人物在社会环境和家庭压力下的抉择,体现了个体面临的困境和挣扎。
问题随之而来:时代压迫如何影响个体的自由选择?个体是否有权利摆脱压迫、寻求个人解放?这些问题牵动着观众的内心深处,也直面了社会现实中存在的矛盾与冲突。
在我们将详细探讨这两部影片中时代压迫和个体释放的具体表现,以及这种反伦理呈现所带来的深刻启示和警示。
通过对影片中人物的行为和处境的分析,我们或许能更深刻地理解时代的压迫和个体的自由之间的复杂关系。
1.3 目的引言:通过分析电影《血观音》和《菊豆》中的时代压迫和个体释放的呈现,探讨其中所体现的反伦理特征。
这两部电影都通过对人物命运的详细描绘,展现了时代对个体的巨大压迫,以及在这种压迫下个体释放的愿望和努力。
我们的目的是深入挖掘这种反伦理的现象,从中反思当下社会的道德观念和价值取向。
希望通过对影片中的人物命运的分析,探讨对社会的启示和对个体的警示,引发观众对于伦理道德的思考和反思。
在这个唯利是图的社会背景下,我们希望能够通过这篇文章的阐述,唤起人们对于内心灵魂的关注,让每个个体都能够在现实生活中找到自己的位置和方向,不被时代的压迫所束缚,实现真正的个体自由和人性解放。
张艺谋《菊豆》影片综合分析
人物造型: 人物造型:
首先菊豆穿的衣服和头绳的颜色变化参与叙事作用。 影片开场,菊豆穿的是黄色的衣服和红色的头绳,前 面提到黄色在暖色系中亮度最高,是前进色,暗示着 轻浮,而红色使人产生激情,勇敢,野蛮和爱情,为 之后菊豆的形象做铺垫。在临近八月十五天青和菊豆 在桥上相遇的时候,菊豆头上的头绳变成了蓝色,暗 示故事当时的平静,也预告着两人之间将有一段不平 静的关系。当菊豆向天青诉苦的时候,穿的是蓝色的 上衣,暗示着菊豆的难以忍受杨金山的折磨,打算向 天青求救。自从两人有了关系之后,菊豆的穿衣色彩 就偏暗色,暗示了悲剧的即将发生。
色彩的运用: 色彩的运用:
张艺谋通过对画面形象的色彩设计,提炼以 及选择搭配,渲染,烘托出了主题内容所需要 的情绪基调和特定氛围,获得了强烈的艺术效 果。电影中的色彩用以传递情绪,抒发情感。 色彩的光波比形象的光波传递的快,能够影响 观众的情感。色彩是这部电影造型中最强烈的 要素
红色:光波最长刺激最持久,使人产生活跃热情,激 情,勇敢,野蛮,生机和爱情,也象征着复仇,失望 和绝望。菊豆第一次主动向天青在染池示爱后,一匹 悠长的染布从纺车上有节奏的落入染池,这时,菊豆 在染布的坠落中享受着肉体和精神上的渴求,暗喻着 影片背后的情节冲撞与复仇的激情。天白出生时,如 血色般的红襁褓裹着这个天生带着复仇意识的孩子, 最后,天白也正是死在红色的染池中。还有天青乘着 天白不在院中的时候在角落把从集市上买的红色头巾 带在菊豆的头上时,鲜亮的红色瞬间从黑灰色的画面 中跳跃而出,两人沉浸在短暂的快乐却被天白突然的 归来而打断,亦在其冰冷的眼中将红色头巾急忙的拿 下掩藏起来。最后,影片中红色的火焰出现了三次: 一次是为了表现两人之间的性欲,一次是天白杀父时, 一次是结尾菊豆放火汇集了所有的绝望,带着万念俱 灰的决心,在最后一刻留下了最凄厉的传统封建制度 的质问。
从《菊豆》看张艺谋的“民间”情怀
从《菊豆》看张艺谋的“民间”情怀“民间”一词的学术含义是陈思和先生于1994在对中国现代文化的划分中正式确立的。
当时陈先生把中国现代的文化形态划分为三大块,即国家权力支持的政治意识形态、知识分子为主体的外来文化形态和保存于中国民间社会的民间文化形态。
这一新的研究现当代文学的视角,可以让我们很明晰地对文学史进行另一个角度的梳理,同时这一视角也给文学研究带来了新的生机和活力。
当我们据此回观张艺谋在1990年拍摄的影片《菊豆》时,轻易地发现了蕴藏其中的民间立场、民间视点是如此的突出,它强烈地昭示出张艺谋的民间姿态;由是也就很清楚地解释其中存在的隐喻矛盾含义。
从对此的分析我们可以发现。
与文学叙事并行的影像叙事也在19世纪80年代到90年代和具有先锋意识的文学一起共同筑造了中国当代文化的无名时代,“企业”色彩浓厚的电影更是“一门艺术,也是一种语言”,在和文学一起走出创作低谷的同时也和文学一起成为艺术与民族文化反思的厚重意义上的生力军。
一、《菊豆》的民间立场作为第五代导演的代表人物之一,张艺谋1987年以处女作《红高粱》引起了国内外的广泛关注。
影片中“生命的舒展和辉煌”,历史生命力野性的张扬,和浓墨重彩的画面构图都成为张艺谋标志性的品牌。
但是在同样注重画面效果的后继力作《菊豆》中,饱满的历史生命力已经被窒息人的阴郁氛围所取代,这一次的历史叙述并没有张扬不羁的力度和野性,也没有荡气回肠的爱情传奇和生命欢歌。
但是导演却用自己独特的叙事立场和比较而言的内敛风格引导我们认同了他所创造的影像体系,从而完成他对于历史重新叙说的目的,以及在这一目的实现过程中所蕴藏的民间情怀。
首先我们来看作者营造的时空系统。
与文学作品原著《伏羲伏羲》相比,电影的时间观念变的比较淡薄,除了在片首解释性的“二十年代中国某山区”之外,我们很难从影片本身发现更多的时间提示。
它几乎成为一个封闭性的自足时间体系。
片首赶脚归来的杨天青牵着马在如诉如泣的音乐声中走进杨家染房,影片结束时天青又在同样的音乐声中无奈地走进了另一个世界。
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黄色:在暖色系中亮度最高,是高调色彩、前 进色,适于表现欢快、轻松、乐观的色彩,暗 示着智慧、光荣、皇权、光明、和平、发展和 轻浮。菊豆在影片的开场穿的正是黄色的上衣, 暗示着影片故事的发展,也隐藏着菊豆在性欲 上的主动。还有影片开始时染坊中的染布都是 黄色的,暗示着故事的前进,天青和菊豆感情 的开始。
杨天白: 非常恐怖的角色,眼神里总是愤怒和杀气, 他是 杨天青的儿子,名义上却是杨金山的儿子,他应该说 是自由、私情的产物,他并非来源于正统的礼教,但 在礼教的教化之下,他已经屈服于礼教并自觉的成为 维护礼教的卫道士之一。故事主要人物生活的地点在 染坊,这代表了礼教,所有人都在这个染坊中,他能 将白的染成黑的,黄的,所有的东西都要在礼教这个 染坊里染过。影片中的天白,从小就喜欢在染坑里染 东西,就是礼教将他染了,染的失去了人的本性。 这 说明了礼教的强大,强大到让新生力量自觉的成为他 的守护者,在他刚懂事,他就拿石头扔他自己的生父, 甚至于他最后亲手杀死了他自己的父亲。
张艺谋《菊豆》
影片综合分析
《菊豆》影片档案
日期:1990 导演:张艺谋、杨凤良 摄影:顾长卫 编剧:刘恒《伏羲伏羲 》 主演:巩俐、李保田 时长:95min
获奖情况:
第九届香港电影金像奖:十大华语片之一 法国第四十三届戛纳国际电影节:首届路易 斯· 布努力埃尔特别奖 西班牙第三十五届瓦亚多里德国际电影节:金 穗奖,观众最佳影片奖 第六十三届奥斯卡金像奖:最佳外语片提名 (中国第一部) 获得芝加哥国际电影是礼教的受害者,受到礼 教的压迫。菊豆代表了在封建礼教下的妇女形象,其首先 是个受害者,她被卖给杨金山,而杨金山已经是个丧偶两 次的老头,在开始她受到了杨金山的种种迫害,她开始表 现为顺从,顺从被卖,顺从礼教的安排,他一开始也堵住 那个杨天青偷看她的那个窟窿,变现了她在礼教的薰染之 下已经顺从。同时她也是个反抗者,她并不屈服于礼教的 压迫,她追求自由和解放,想冲破礼教的藩篱,代表了被 迫害者的愿望和一种自发的革命要求,但她有忌惮于礼教 的强大,只敢与其所爱的人在暗处表达他们的爱意,不敢 公开与礼教斗争,这体现了被迫害者革命不彻底的一种状 态。她多次想与杨天青逃走,意在躲避礼教,但处处是礼 教,如何能躲避?但她也是勇敢的,她多次想杀死杨金山, 其实就是压迫在她身上的枷锁,争取自由,但由于礼教过 于强大,她未成功,最后看到儿子谋杀生父,绝望的烧了 染坊,死去。
蓝色:表现出自信、永恒、沉着、未来、冷静、 青春,暗示寒冷、宁静。而影片中采用的多是 灰蓝,多象征压抑。迫近死亡,灰蓝淡调表现 冷淡、抑郁。影片一开始的色彩几乎是用烟制 造出的灰蓝色基调,用以柔和气氛。 红、黄、蓝是构成色彩的三原色,也象征了 《菊豆》所处的环境。
灰色:在电影中经常用,在电影表述中常用褪色,一 般给人冷淡、灭亡、抑郁、噩梦的联想,属于中性色, 相对稳定,不是纯色,属中间色彩,不抢色彩。影片 中呈现出那个小山区的全貌,那黑色的屋顶,灰色的 墙瓦,无不给人一种闭塞贫穷的冲击,封闭的镇民生 活在那世世代代的祖训家规中,平静死板的度过每一 天。 色彩在电影中参与创作,抒发情感,表现空间,推动 情节使其影响观众的情感,是导演经常使用的手段。
杨天青: 杨天青是杨金山收养的养子,这代表了他并不是礼教 的传人,他胆小,怕事,又有忠厚老实的特点,他喜欢自 己的“婶子”菊豆,但这在他看来是大逆不道,他陷入了 两难的境地,一方面是他自己内心的爱,一方面是那强大 的礼教的压力,所以开始他只敢偷偷的看他菊豆,在他夜 里听到杨金山迫害菊豆的声音后,他表现出了一种反抗, 但他也只是把刀砍刀了楼梯上。后来他又多次决绝菊豆对 他的追求,可以说杨天青一直挣扎在矛盾的境界里,他一 方面追求自由和解放,一方面又在礼教的压力下不敢做出 反抗礼教的事情,他也是礼教的受害者,他从本心上是有 革命要求的,但他不会付诸于行动,而且也没有任何办法, 菊豆多次让他想个法子,可是他无计可施。他的悲剧也是 正来源于此,在礼教的束缚之下,想反抗礼教,却又不行 动,肯定会被礼教扼杀?
影片分析:
影片的主题: 影片就20年代山区的一个染坊内发生的一 系列与封建压迫抗争.妥协并最终走向悲剧的 故事反映了封建压迫与人性发生冲突时不同性 格的人面临不同的命运,深刻揭示了封建压迫 对人性的毒害
人物形象:
杨金山:是一个守财奴,拥有一个染坊,也不舍得给 收养的40岁侄子娶一房媳妇。他有生理缺陷,又想要 儿子,封建社会无后是大,他有很大的苦衷,所以折 磨菊豆也是一种发泄。后来他知道自己被欺骗,儿子 不是自己的,妻子不是自己的,日后染坊也是别人的, 内心十分愤怒,只想报复,可惜自身中风瘫痪,报仇 也是力不从心。演员把这个角色演的很好,虐待菊豆 以及之后的报复,神色都让人恐惧,不寒而栗。可以 说,他是封建礼教的捍卫者,守旧、无情、狠毒,之 后的命运也相当凄惨。
色彩的运用:
张艺谋通过对画面形象的色彩设计,提炼以 及选择搭配,渲染,烘托出了主题内容所需要 的情绪基调和特定氛围,获得了强烈的艺术效 果。电影中的色彩用以传递情绪,抒发情感。 色彩的光波比形象的光波传递的快,能够影响 观众的情感。色彩是这部电影造型中最强烈的 要素
红色:光波最长刺激最持久,使人产生活跃热情,激 情,勇敢,野蛮,生机和爱情,也象征着复仇,失望 和绝望。菊豆第一次主动向天青在染池示爱后,一匹 悠长的染布从纺车上有节奏的落入染池,这时,菊豆 在染布的坠落中享受着肉体和精神上的渴求,暗喻着 影片背后的情节冲撞与复仇的激情。天白出生时,如 血色般的红襁褓裹着这个天生带着复仇意识的孩子, 最后,天白也正是死在红色的染池中。还有天青乘着 天白不在院中的时候在角落把从集市上买的红色头巾 带在菊豆的头上时,鲜亮的红色瞬间从黑灰色的画面 中跳跃而出,两人沉浸在短暂的快乐却被天白突然的 归来而打断,亦在其冰冷的眼中将红色头巾急忙的拿 下掩藏起来。最后,影片中红色的火焰出现了三次: 一次是为了表现两人之间的性欲,一次是天白杀父时, 一次是结尾菊豆放火汇集了所有的绝望,带着万念俱 灰的决心,在最后一刻留下了最凄厉的传统封建制度 的质问。