九年级美术教案
人教版九年级美术上册教案
人教版九年级美术上册教案教案标题：探索中国画的魅力教学目标：1. 了解中国画的起源、特点和发展历程。
2. 学习中国画的基本绘画技法和表现手法。
3. 培养学生的审美能力和创造力，提高他们的绘画水平。
教学重点：1. 了解中国画的特点和发展历程。
2. 学习中国画的基本绘画技法。
3. 运用所学技法进行创作。
教学难点：1. 理解中国画的表现手法和意境。
2. 运用所学技法进行创作。
教学准备：1. 九年级美术上册教材《中国画的魅力》。
2. 幻灯片或图片展示中国画的经典作品。
3. 纸张、画笔、颜料等绘画工具。
4. 学生的绘画作品展示区域。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 展示中国画的经典作品，引起学生的兴趣。
2. 提问：你们对中国画有什么了解？你们喜欢中国画的哪些特点？二、知识讲解（15分钟）1. 介绍中国画的起源、特点和发展历程，包括传统绘画题材和表现手法。
2. 讲解中国画的基本绘画技法，如线条运用、水墨渲染等。
三、示范与实践（30分钟）1. 进行线条练习，让学生掌握中国画的线条运用技巧。
2. 进行水墨渲染练习，让学生体验水墨的独特韵味。
3. 鼓励学生进行创作，可以选择传统题材或自由发挥。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，互相欣赏和评价。
2. 教师进行点评，鼓励学生的创意和努力。
五、课堂总结（5分钟）1. 总结中国画的特点和技法。
2. 引导学生思考中国画对我们的艺术修养和审美能力的影响。
六、作业布置（5分钟）1. 要求学生写一篇关于中国画的心得体会。
2. 鼓励学生继续进行中国画的创作。
教学延伸：1. 鼓励学生参观美术馆或画廊，进一步感受和学习中国画的艺术魅力。
2. 组织学生参加绘画比赛或展览，展示他们的创作成果。
教学评估：1. 学生的课堂参与度和表现。
2. 学生的绘画作品质量和创意程度。
3. 学生的写作作业。
教学反思：在教学过程中，我会注重激发学生的兴趣和创造力，鼓励他们积极参与绘画活动。
2023秋人教部编版九年级美术上册教案(全册)
2023秋人教部编版九年级美术上册教案(全册)第一单元：线条的表现力教学目标- 了解线条的基本概念和表现方式- 掌握不同线条的运用技巧- 提高学生对线条的观察和表达能力教学内容- 线条的定义和分类- 直线、曲线、虚线等线条的表现方式- 线与面的关系及其表达方法- 线条的增强与降低技巧教学步骤1. 导入活动：通过展示一些具有特殊线条的艺术作品，引发学生对线条的兴趣。
2. 线条的定义和分类：介绍线条的概念，并分析不同类型的线条。
3. 直线、曲线、虚线的表现方式：展示不同线条的实例，让学生观察并描述其特点。
4. 线与面的关系表达方法：通过绘制简单的几何图形，让学生理解线与面的关系，并尝试用线条表达不同的面。
5. 线条的增强与降低技巧：介绍如何通过线条的宽度、长度等变化来增强或降低画面的效果。
6. 练与创作：组织学生进行线条练和创作，鼓励他们发挥想象力并尝试不同的线条表达方式。
7. 总结与展示：让学生展示他们的作品，并对线条的表现力进行总结。
教学评估- 观察学生在练和创作过程中的表现，评价他们是否掌握了不同线条的表达方式。
- 收集学生的作品，并评价其线条运用的准确性和创意性。
教学资源- 艺术作品图片- 绘画工具和材料- 学生作品展示区第二单元：色彩的运用教学目标- 理解色彩的基本概念和表达方式- 研究常见的色彩搭配原理- 提高学生对色彩的观察和运用能力教学内容- 色彩的基本属性和分类- 主色、辅色、冷暖色的概念和运用方法- 色彩的明暗关系和对比技巧- 常见的色彩搭配原理和效果教学步骤1. 导入活动：通过展示一些富有色彩的艺术作品，引发学生对色彩的兴趣。
2. 色彩的基本属性和分类：介绍色彩的基本概念，并讲解不同色彩的分类。
3. 主色、辅色、冷暖色的运用：探讨主色、辅色和冷暖色的特点，并示范如何运用不同的色彩组合。
4. 色彩的明暗关系和对比技巧：讲解明暗关系对色彩表达的影响，并分享常用的对比技巧。
5. 常见的色彩搭配原理和效果：介绍常见的色彩搭配原理，如对比、类似、渐变等，并展示相应的效果。
九年级美术上册《咫尺盆中览江山》教案、教学设计
2.针对不同学生的美术基础和动手能力，进行分层教学，给予个性化的指导。
3.注重培养学生的审美观念，提高他们对盆景艺术的鉴赏能力。
4.引导学生将所学知识与生活实际相结合，培养他们观察生活、表现生活的能力。
5.关注学生的心理发展，鼓励他们勇于表达、展示自我，增强自信心。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.重点：掌握盆景艺术的基本知识和制作技巧，学会运用美术语言表现盆景的美感。
难点：如何引导学生将理论知识与实际操作相结合，创作出具有个性和创意的盆景作品。
2.重点：培养学生的审美观念和鉴赏能力，提高对盆景艺术的欣赏水平。
难点：如何针对学生的个体差异，进行有针对性的教学，使他们在审美素养上得到全面提升。
2.结合课本内容，简要介绍盆景艺术的历史、分类和文化内涵，激发学生对盆景艺术的兴趣。
3.邀请学生分享他们在生活中见过的盆景作品，讨论盆景的美感和艺术价值，为新课的学习做好铺垫。
（二）讲授新知
1.教师详细讲解盆景的制作技巧，包括选材、修剪、绑扎、布局等，结合实物演示，让学生直观地了解制作过程。
2.分析盆景的美术语言，如线条、色彩、构图等，引导学生如何运用这些语言表现盆景的美感。
4.能够运用所学知识，创作具有个性和创意的盆景作品，提高创作能力。
（二）过程与方法
在本章节的教学过程中，教师将采用以下方法引导学生学习：
1.通过实物展示、图片欣赏、视频介绍等多种途径，让学生对中国盆景艺术有全面的了解。
2.采用讲授、示范、讨论、实践等教学方法，引导学生掌握盆景制作的基本技巧。
3.组织学生进行小组合作，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
九年级美术上册《方寸之地》教案、教学设计
6.拓印实践：利用课后时间，尝试将创作好的印章作品进行拓印，掌握拓印技巧，提高动手能力。
请同学们认真完成作业，充分发挥自己的想象力和创造力，将所学知识运用到实践中。在完成作业的过程中，如有疑问，可随时向老师请教。期待大家在下一次课堂上展示自己的成果！
二、学情分析
九年级的学生在美术学习上已具备一定的绘画、欣赏能力，但对于印章篆刻这一传统艺术形式，大部分学生仍较为陌生。在此基础上，他们对方寸之地所能展现的艺术魅力充满好奇，有着强烈的求知欲和探索精神。因此，在教学过程中，应充分考虑以下学情：
1.学生在美术技能方面，具有一定的绘画基础，但对于篆刻刀法的掌握程度不一，需要教师分层教学，个别辅导。
3.小组合作，研究印章艺术：以小组为单位，选择一个主题，如“印章与书法的结合”、“印章在生活中的应用”等，进行调查研究，形成研究报告。此作业旨在培养学生的团队合作能力和研究性学习素养。
4.家族印章故事：了解自己家族的印章，收集相关故事，与同学分享。通过此作业，让学生更深入地了解印章艺术在民间的生活化应用，增强对传统文化的认识。
2.学生在实践过程中，教师巡回指导，针对个别问题给予及时解答和辅导。
3.练习结束后，教师组织学生进行作品展示，让同学们互相学习，共同提高。
（五）总结归纳，500字
1.教师对本节课的学习内容进行总结，强调印章艺术的特点和制作技巧。
2.学生分享学习心得，交流在实践过程中遇到的困难和解决办法。
3.教师对学生的表现给予肯定和鼓励，提出改进意见，为下一节课的学习做好准备。
-分步骤演示印章篆刻技巧，强调刀法的运用和注意事项，让学生在实践中少走弯路。
九年级美术教案6篇
九年级美术教案6篇教案可以用来与同事分享教学经验，促进教育团队合作，教案需要包括充分的时间管理，以确保课堂活动有序进行，下面是网作者为您分享的九年级美术教案6篇，感谢您的参阅。
九年级美术教案篇1一、教学目标1、知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。
2、过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。
通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。
3、情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。
二、教学重难点1、教学重点：展示介绍古今中外的书籍设计。
2、教学难点：了解书的设计概念，发展，种类，结构。
三、教学过程（一）引入当你逛书店时，什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动？学生回答出版界抓住了人们的普遍心理，读者买书，一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管体现在内容上还体现在装帧设计上，那么什么是书籍的装帧设计呢？我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢？那么先让我们一起了解一下中国的古迹设计。
（二）新课讲授1、书籍设计概念：旧称“书籍装帧设计，广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的.一系列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。
狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计，有时仅指封面设计。
2、中国古籍设计：造纸术与印刷术的发明是纸质书籍的出现成为了可能，极大地推动了人类文明的传播。
中国古代的劳动者施展智慧与技艺，创造了丰富多彩的书籍设计形态。
简册装：在竹片或是木片上书写文字，并用皮条或绳索连缀起来，称作“简册，可向左向右卷起存放。
早在3#年前的商代就已有了简册了。
叶子：将一张张纸摞叠起来，上下夹以木板或厚纸，再以绳子捆扎，称为“叶子，后演变成册页的形式。
樊夹装：隋唐时期，受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响，古人发明了“梵夹装，卷轴装：亦称“卷子装，通行于东汉至唐代。
九年级上册美术全册教案
九年级上册美术全册教案第一章：美术基础知识【教学目标】1. 让学生了解美术的基本概念和分类，理解美术的价值和作用。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美能力。
3. 引导学生掌握基本的美术技法和材料运用。
【教学内容】1. 美术的基本概念和分类2. 美术的价值和作用3. 基本的美术技法和材料运用【教学过程】1. 导入：通过展示名画作品，引导学生对美术产生兴趣。
2. 讲解：讲解美术的基本概念、分类、价值作用以及基本技法和材料运用。
3. 示范：教师示范绘画技法，让学生直观地感受和理解。
4. 练习：学生动手实践，尝试运用所学技法进行绘画。
5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。
第二章：素描基础【教学目标】1. 让学生掌握素描的基本概念、技法和观察方法。
2. 培养学生对形态的感知能力和表现能力。
3. 引导学生通过素描练习，提高空间感和造型能力。
【教学内容】1. 素描的基本概念和分类2. 素描技法和观察方法3. 素描练习【教学过程】1. 导入：通过展示素描作品，引导学生对素描产生兴趣。
2. 讲解：讲解素描的基本概念、技法和观察方法。
3. 示范：教师示范素描技法，让学生直观地感受和理解。
4. 练习：学生动手实践，进行素描练习。
5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。
第三章：色彩基础【教学目标】1. 让学生了解色彩的基本概念、三原色和色彩搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知能力和运用能力。
3. 引导学生通过色彩练习，提高色彩搭配和创作能力。
【教学内容】1. 色彩的基本概念和三原色2. 色彩搭配原则3. 色彩练习【教学过程】1. 导入：通过展示色彩作品，引导学生对色彩产生兴趣。
2. 讲解：讲解色彩的基本概念、三原色和色彩搭配原则。
3. 示范：教师示范色彩搭配和创作方法，让学生直观地感受和理解。
4. 练习：学生动手实践，进行色彩练习。
5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。
第四章：绘画技法拓展【教学目标】1. 让学生掌握水彩画、油画等绘画技法。
人教版九年级上册美术《中国古代雕塑欣赏》教案三篇
【导语】雕塑是⽤可雕性可塑性物质材料为媒介，通过雕塑等个种⼿段，塑造出⼀种反映社会⽣活具有审美价值、具有三维实体的⼀种造型艺术。
⽆忧考准备了以下内容，供⼤家参考!篇⼀ ⼀、教学⽬标的确⽴： 1、背景：增⼤学⽣的阅历，沉淀专业修养，提⾼审美能⼒。
2、要点：①知道中国古代雕塑⼀般的表现形式。
②了解中国古代雕塑发展历程。
③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。
3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。
⼆、教学过程： 导⼊：提问：你在什么地⽅看到过雕塑？它们是什么样的？你知道它们的名字吗？它们都是⽤什么材料做成的？ 答：雕塑的材料可以是⽯头、⾦属、泥⼟、⽊头等。
雕塑和绘画相⽐在外在的形式上有什么不同？ 雕塑是有实在体积的形象，我们⽤⼿就可以摸得着。
（直接⼊题）平时所说的“雕塑”，指的是什么？ 1、涵义 雕塑——雕塑是雕和塑的合称。
以⼀定的物质材料和⼿段，在实在的三维空间内占据⼀定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的⼀个艺术门类。
作为雕塑作品⽽⾔，三维空间的体积是其艺术语⾔最根本的东西，所以作品本⾝的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、⼤⼩是雕塑作品的⽬的之⼀。
尽管雕塑也可以实现由三维到⼆维空间的转换，但是⽴体空间才是其⽣命根本之所在。
2、种类 下⾯两件雕塑作品在表现⼿法上有什么不同？从表现形式可分为圆雕、浮雕（这⾥将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学⽣理解） 3、想⼀想： 怎样欣赏雕塑作品？ 了解作品产⽣的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅⼒，进⼀步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。
（形象美、材质美、艺术性） 师⾔：了解了雕塑的表现形式，那让我们看看中国古代雕塑。
⑴教师板书：概术陵墓雕刻佛教⽯窟造像 ⑵络环境下学⽣⾃主学习探究 （教学活动） [⼀]、陵墓雕刻 陵墓雕刻产⽣的背景：在封建社会⾥，帝王、贵族为了巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，⽽盛⾏厚葬。
在他们的陵墓区⾥，耗费巨⼤的⼈⼒、物⼒，制作了⼤量陵墓雕刻作品。
仁爱版九年级美术上册全套教案
仁爱版九年级美术上册全套教案
本套教案共包含八个单元：
第一单元：塑像常识
介绍了塑像的定义、种类、制作方法，引导学生欣赏并分析不
同种类的塑像。
第二单元：中国传统美术与文化
介绍了中国传统美术的发展历程，以及与中国文化的密切关系。
同时，也引导学生欣赏与体验一些传统美术作品。
第三单元：西方现代艺术
介绍了西方现代艺术的发展历程，分析了其中的一些流派与代
表作品。
引导学生了解西方现代艺术的发展趋势。
第四单元：水墨画
介绍了中国水墨画的基本技法与特点，同时也引导学生了解相关的名家及其作品。
第五单元：西方绘画
介绍了一些西方绘画的流派、代表作品以及相关的艺术家，引导学生欣赏并分析其中的一些艺术作品。
第六单元：中国人物肖像画
引导学生了解中国人物肖像画的历史背景以及发展趋势，同时介绍了该领域的一些名家及其作品。
第七单元：西方雕塑与影视特效
介绍了一些西方雕塑家的作品、发展历程，以及与影视特效的关系。
同时也引导学生体验相关的技术。
第八单元：中国书法
介绍了中国书法的历史渊源以及基本技法，同时也引导学生了解相关的名家及其作品。
通过本套教案的学习，学生可以扩大自己的美术知识储备，提高美术素养与欣赏能力，同时也可以对不同种类的美术作品有更为深刻的了解和认识。
浙江版美术九年级上册教案
浙江版美术九年级上册教案教案一：引入- 时间：10分钟- 目标：激发学生对美术学科的兴趣，了解本学期的研究内容。
- 活动：通过展示一些经典的艺术作品和美术家的介绍，引发学生的好奇心，激发研究兴趣。
教案二：基础知识讲解- 时间：20分钟- 目标：让学生掌握本学期的基础知识，为后续研究打下基础。
- 活动：通过讲解美术的基本概念、表现形式和艺术元素，让学生了解美术的基础知识，并进行互动讨论。
教案三：研究技巧分享- 时间：15分钟- 目标：分享一些研究美术的技巧和方法，帮助学生提高研究效果。
- 活动：介绍一些研究美术的方法和技巧，如观察练、绘画技巧等，并给出相应的实践任务。
教案四：示范演练- 时间：25分钟- 目标：通过示范演练，让学生深入理解本节课的研究内容。
- 活动：老师进行艺术作品的示范演练，带领学生观察、分析，然后进行自己的创作实践。
教案五：小组合作任务- 时间：20分钟- 目标：培养学生的合作精神和创造力，通过小组合作完成一个艺术作品。
- 活动：将学生分成小组，每个小组合作完成一个艺术作品，展示他们的创意和合作能力。
教案六：总结回顾- 时间：10分钟- 目标：总结本节课的研究内容，让学生对所学知识有一个清晰的认识。
- 活动：通过回顾本节课的研究内容，让学生总结所学知识，并提出问题和疑惑进行解答。
以上是浙江版美术九年级上册教案完整版的内容安排，旨在帮助学生全面了解美术学科的基本知识和技巧，激发他们的创造力和艺术感受力。
通过示范演练和小组合作任务，培养学生的创作能力和合作能力，提高他们的艺术表现水平。
教案设计简洁明了，容易理解，希望能够对学生的学习有所帮助。
九年级美术上册《珍惜我们的家园》教案、教学设计
-提交的作品需附上简要说明，介绍活动背景、过程和收获。
4.搜集身边的环保案例，分析其成功经验和启示，以PPT形式进行展示。
-案例可以是国内外环保政策、环保项目、环保组织等。
-展示要求条理清晰，图文并茂，能够引发同学们对环保问题的关注和思考。
-采用小组合作学习法，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
2.教学过程：
-课前准备：布置学生收集环保相关资料，了解生态环境现状，为课堂学习打下基础。
-课堂导入：通过展示环保图片、视频等，引发学生对环保问题的关注，导入新课。
-新课教授：讲解美术技法，引导学生将环保理念融入作品创作中，注重分层教学，关注学生个体差异。
2.教师示范：现场演示如何运用美术技法创作环保主题作品，讲解创作步骤和要点。
3.知识拓展：介绍环保领域的美术作品，分析其艺术特色和环保理念表达。
4作的要点。
（三）学生小组讨论
1.教学活动：将学生分成小组，讨论以下问题：
-如何运用所学美术技法表现环保主题？
本章节以“珍惜我们的家园”为主题，旨在通过美术教学，让学生在掌握美术知识与技能的同时，关注环保问题，培养他们的环保意识和社会责任感。在教学过程中，注重理论与实践相结合，引导学生实地观察、体验和创作，使他们在实践中提升自己的美术素养和环保意识。通过本章节的学习，希望学生能够成为具有环保素养、热爱生活、关爱家园的新时代青年。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.教学重点：
-培养学生关注环保问题，提高他们的环保意识和责任感。
-引导学生运用美术技法表现自然景观和生态环境，提升他们的创作能力。
-培养学生的观察力、表现力和创新精神。
新人教版初中美术九年级上册《剪纸》教案03(5篇)
新人教版初中美术九年级上册《剪纸》教案03（5篇）第一篇：新人教版初中美术九年级上册《剪纸》教案03《剪纸》教案教学目的让学生了解民间剪纸艺术美，唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。
教学重点重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。
教学难点是创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教学准备剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2开白纸两张。
教学过程（一）组织教学、检查学具。
（二）学习新课。
课程引导：l.教师出示剪纸作品，从而引出课题。
师：这是一幅什么艺术作品？生：剪纸。
教师讲述：这些作品都是出自我们农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2．请学生欣赏课本剪纸作品。
欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。
（板书）3．结合剪纸作品师：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。
剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、喜花、枕花、礼花等。
具有单纯、简洁、明快、富装饰性的特点。
（板书）4．教师将剪纸展示给学生问：那么，这些作品是运用哪些工具制作出来的呢？（学生回答，教师板书）5.剪纸包括两种，一种是对称式，一种是均衡式。
今天我们要研究的是对称剪纸!6.教师展示示例剪纸图案，问：下面我们来看一下，那些是对称剪纸作品呢？生：… … 这两幅图的构成形式有什么不同？（根据学生回答教师板书）7.教师给学生做剪纸示范。
示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。
如：我们通常剪什么图形运用折叠法剪呢？…（三）布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。
作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅图样，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣。
剪刻时注意按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。
在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”。
（四）展评学生作品。
（五）师生回顾本节课的知识点。
点题：以上学习的是剪纸的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间剪纸中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品的！板书设计对称剪纸剪纸：一、特点：单纯、明快、简朴、富装饰性。
九年级美术上册《我们在一起》教案、教学设计
3.实践与操作：鼓励学生动手实践，运用所学知识进行绘画创作，提高绘画技能。
4.反馈与评价：组织学生进行作品展示，互相评价，提出建议，培养学生自我反思和评价的能力。
5.拓展与延伸：引导学生欣赏优秀的集体主义绘画作品，了解不同风格和表现手法，拓宽艺术视野。
（二）教学难点
1.如何引导学生将生活经验融入绘画创作，表达出集体主义的情感。
2.如何帮助学生把握整体画面构图，克服过分关注细节的倾向。
3.如何培养学生客观、公正地评价他人作品，避免主观偏见。
4.如何激发学生对集体主义绘画的兴趣，提高他们的创作热情。
（三）教学设想
1.采用启发式教学法，引导学生关注生活中的集体场景，激发创作灵感。
3.采用小组合作学习法，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。
-将学生分成小组，共同完成绘画作品，促使他们在合作中互相学习、取长补短。
-组织小组间的作品展示和评价，培养学生的集体荣誉感，提高他们的自信心。
4.创设多元化评价体系，提高学生的自我反思和评价能力。
-设立自评、互评、教师评价等多种评价方式，让学生从不同角度了解自己的绘画作品。
4.提高观察能力和想象力，通过观察和分析生活中的集体场景，创作出富有创意的画作。
5.培养学生的审美能力，学会欣赏和分析优秀的集体主义绘画作品。
（二）过程与方法
在本章节的教学过程中，学生将通过以下方法提高自己的绘画技能：
1.观察与分析：引导学生关注生活中的集体场景，如运动会、团体活动等，通过观察和分析，了解集体主义绘画的特点。
九年级美术上册《我们在一起》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
九年级美术上册《最亲近的家具》教案、教学设计
（二）讲授新知
1.家具设计的基本概念：介绍家具设计的定义、分类及其发展历程，让学生了解家具设计的历史背景和基本知识。
2.家具设计的原则：讲解实用、美观、舒适、环保等家具设计原则，并结合实例进行分析，使学生理解并掌握这些原则在实际设计中的应用。
（一）教学重难点
1.重点：让学生掌握家具设计的基本原理、分类及与生活的紧密联系，培养其观察、分析、创新能力。
难点：如何引导学生运用美术元素和设计原则，将创意与实践相结合，创作出具有立体感和美感的家具设计作品。
2.重点：提高学生对家具色彩的感知和运用能力，使其能够合理搭配色彩，突显家具的美学特点。
难点：如何帮助学生克服在色彩搭配上的心理障碍，鼓励他们大胆尝试，形成独特的色彩表现风格。
3.学生需在下节课前提交作业，课堂上将组织作品展示和评价。同学们可以互相欣赏、学习，提高自己的审美素养和设计水平。
4.家长参与评价：邀请家长参与学生的设计评价，让家长了解孩子在美术课程中的学习情况，同时鼓励家长关注孩子的成长和兴趣发展。
5.优秀作品展示：将挑选部分优秀作品进行班级或学校展示，以提高学生的自信心和荣誉感，激发他们对家具设计的兴趣。
本教学设计以九年级美术上册《最亲近的家具》为主题，旨在通过丰富多样的教学活动，使学生掌握家具设计的基本知识与技能，培养其创新意识和实践能力，同时提升其审美素养和情感态度，为学生的全面发展奠定基础。
二、学情分析
九年级的学生在经过前两年的美术学习后，已经具备了一定的美术基础和审美能力。他们对家具这一日常生活中最常见的物品有一定的认知，能够发现家具的美学特点和使用功能。在此基础上，学生对家具设计的学习充满好奇，希望通过本章节的学习，能够提升自己的设计素养和创新能力。
九年级美术上册《向民间艺术家学习》教案、教学设计
（二）过程与方法
在教学过程中，采用以下方法引导学生学习：
1.通过参观、调查、采访等实践活动，让学生深入了解民间艺术，培养他们的实践能力和团队协作精神。
2.采用案例分析、示范教学、分组讨论等教学方法，引导学生学习民间艺术的基本技巧，培养他们的观察力、表现力和创造力。
2.学生分享自己在学习过程中的收获和感悟，教师给予肯定和鼓励。
3.教师强调民间艺术在我国传统文化中的重要地位，呼吁学生关注民间艺术的传承与发展，激发他们的民族自豪感和文化自信。
五、作业布置
1.结合本节课所学内容，让学生选择一种自己喜欢的民间艺术形式，深入了解其历史背景、制作工艺及文化内涵。要求学生撰写一篇500字左右的短文，分享自己的学习心得和感悟。
6.总结反思，内化于心：在教学过程中，教师应及时总结学生的表现，给予针对性的指导和鼓励。同时，引导学生反思自己在学习过程中的收获和不足，使之内化为自身的能力和素养。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师通过多媒体展示一组具有代表性的民间艺术作品，如剪纸、泥塑、年画等，引导学生欣赏并提问：“同学们，你们知道这些作品属于哪种艺术形式吗？它们有什么特点？”
4.让学生关注身边的民间艺术资源，如民间艺术家、工艺品店等。要求学生利用课余时间进行实地考察，了解民间艺术的发展现状，并撰写一份考察报告。
5.组织一次课堂展示活动，让学生将自己的作品、短文、策划书和考察报告进行展示，分享学习成果。要求学生互相评价、交流，从中汲取经验，提高自己的审美能力和创作水平。
6.鼓励学生积极参与民间艺术传承活动，如加入民间艺术社团、参加民间艺术比赛等。要求学生在活动结束后，撰写一份活动心得，分享自己的收获和成长。
人教版初中九年级美术上册《独树一帜的中国画》教案三篇
【导语】中国画在内容和艺术创作上，体现了古⼈对⾃然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、⽂艺等⽅⾯的认识。
主要是⽤⽑笔、软笔或⼿指，⽤国画颜⾊和墨在帛或宣纸上作画的⼀种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之⼀。
准备了以下内容，供⼤家参考!篇⼀ ⼀、教学⽬标 知识与技能：感受中国画的独特的⽂化内涵和审美特⾊，了解中国画发展和完善的历程，认识中国画的艺术形式与审美特⾊，丰富⾃⾝的审美体验。
过程与⽅法：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，引导学⽣掌握欣赏中国画作品的⽅法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
情感态度与价值观：学⽣在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱⾃然、热爱⽣活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美⽂化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族⾃豪感，达成审美情感的升华。
⼆、教学重难点 教学重点：使学⽣深⼊理解中国⼈物画传神写照的内涵，中国⼭⽔画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。
教学难点：如何理将教材内容有机地转化为学⽣的兴趣，引导学⽣着重理解中国画独特的⽂化内涵和审美特⾊。
三、教学策略 结合作品赏析，讲授中国画的起源，及其发展完善过程中形成的三⼤领域、两⼤画法，引导学⽣深⼊理解不同技法和领域的作品所传达的意境与寓意。
启发学⽣在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达。
四、教学过程 教学内容：《独树⼀帜的中国画》 教学活动（含过程与⽅法） 设计⽬的和说明 课前准备 课前布置学⽣搜索相关材料，预习了解本课知识点：1．中国画作画⼯具材料有笔、墨、纸、砚。
2．中国画的画幅形式有壁画、屏障、卷轴、册页、扇⾯等。
3．中国画的按表现题材来分类⼤概有⼈物、⼭⽔、花鸟。
4．中国画的按画法分为⼯笔、写意。
努⼒搜集已有的知识和经验来理解分析新知识，锻炼学⽣⾃主学习，使其对中国画相关知识有⼀个初步的认识。
提问导⼊ 幻灯⽚出⽰笔墨纸砚图⽚。
提问： 1．同学们知道以下这些绘画⼯具是画哪类绘画形式所需要的⼯具材料吗？ 2．你都听说过哪些中国画家？他们的代表作都有哪些呢？ 3．你对中国画有哪些了解呢？ 引出课题：《独树⼀帜的中国画》。
九年级美术上册《人物的千姿百态》教案、教学设计
（一）导入新课，500字
在导入新课环节，教师首先向学生展示一组具有代表性的中外人物绘画作品，如《蒙娜丽莎》、《水浒传》人物插画等。通过引导学生欣赏这些作品，让学生感受到人物绘画的魅力，激发他们对本节课的兴趣。
教师提问：“同学们，你们觉得这些作品中的哪些地方最吸引你？”让学生自由发言，谈谈他们对这些人物绘画作品的看法。在此基础上，教师总结人物绘画作品的特点，如生动形象、个性化、情感丰富等。
d.利用现代信息技术，如网络、多媒体等，为学生提供丰富的学习资源和创作灵感。
2.教学过程：
a.导入新课：通过展示一组富有特色的人物绘画作品，激发学生的兴趣，为新课学习奠定基础。
b.知识讲解：详细讲解人物绘画的基本技巧，如人体比例、动态描绘等，并结合实例进行分析。
c.实践操作：指导学生进行人物绘画练习，关注动态、表情和个性化表现，及时给予评价和反馈。
d.服饰特点：介绍不同时代、地域人物的服饰特点，让学生在绘画时能够更好地表现人物形象。
2.创作方法与步骤：教师分享人物绘画的创作方法与步骤，指导学生如何进行观察、构思和表现。
（三）学生小组讨论，500字
1.教师将学生分成若干小组，每组选择一幅人物绘画作品进行分析，讨论作品中的人物动态、表情和个性化表现。
b.面部表情的细腻表现，展现人物的情感和内心世界。
c.个性化人物的创作，引导学生发现并表现每个人物的独特之处。
（二）教学设想
1.教学方法：
a.采用启发式教学，引导学生主动观察、思考和实践，培养学生的自主学习能力。
b.运用案例分析法，通过赏析经典人物绘画作品，让学生了解不同的表现手法，拓宽视野。
c.实践教学中，采用分组合作、个别辅导等形式，关注学生的个体差异，提高教学效果。
九年级美术上册《工笔花卉》教案、教学设计
3.作业要Leabharlann ：-线条流畅、细腻，能准确勾勒出花卉的形态、结构和质感。
-色彩搭配和谐，分染、罩染技法运用得当，使作品具有层次感和立体感。
-构图合理，画面平衡，展现个人创意和审美情趣。
4.作业提交：下节课前，将作品交给老师，进行作业展示和点评。
5.作业评价：
-学生自评：从绘画技法、创意、构图等方面对自己的作品进行评价，总结优点和不足。
-同伴互评：同学之间相互评价，学习他人的优点，提出改进建议。
-老师评价：针对每位同学的作品进行点评，给予鼓励性评价和指导性建议，帮助学生不断提高。
-引导学生通过观察实物、名作，提高他们的观察能力和审美水平。
-创设情境，激发学生的创作灵感，鼓励他们发挥个人想象力和创新能力。
2.教学组织：
-课堂上，将学生分成若干小组，进行合作学习，提高学生的沟通协作能力。
-针对不同学生的绘画水平和兴趣，给予个性化指导，使他们在原有基础上得到提高。
3.教学评价：
-采用多元化评价方式，包括自评、互评、师评等，全面评价学生的绘画技能、创新能力、情感态度等方面。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.重点：工笔花卉的基本技法及创作方法，培养学生观察、表现和创新能力。
-线条勾勒：如何运用线条勾勒出花卉的形态、结构和质感。
-分染、罩染：掌握染色的技巧，使作品具有层次感和立体感。
-构图与创意：如何合理安排画面构图，展现个人独特的审美观和创意。
2.难点：工笔花卉的线条勾勒与染色技巧，以及如何将个人情感融入作品。
（三）学生小组讨论
1.教学活动：学生分组讨论，探讨以下问题：
九年级美术上册《魅力无穷的传统陶瓷》教案、教学设计
1.教学重点：
a.传统陶瓷艺术的历史渊源、发展脉络和地域特色；
b.陶瓷制作的基本工艺流程，如拉坯、捏塑、上釉等；
c.学生的动手实践能力和创新意识的培养。
2.教学难点：
a.陶瓷艺术内涵的深入挖掘和传达，使学生能够理解并传承陶瓷文化的精髓；
b.学生在实践过程中，对陶瓷制作工艺的掌握和运用，特别是在技巧上的提高；
本章节教学设计以“魅力无穷的传统陶瓷”为主题，旨在让学生深入了解我国陶瓷艺术的悠久历史和丰富内涵，掌握陶瓷制作的基本技能，培养他们的审美情趣和创新意识。在教学过程中，注重理论与实践相结合，强调学生的主体地位，引导他们主动探究、合作学习，从而提高综合素养。
二、学情分析
九年级的学生已经具备了一定的美术基础知识和审美能力，他们对传统陶瓷艺术有一定的了解，但在深入认识和技能掌握方面仍有待提高。在此基础上，本章节的学情分析如下：
3.学生在团队合作方面表现良好，能够互相交流、分享心得，但个别学生可能过于依赖他人，缺乏独立思考的能力。因此，在教学活动中，教师应关注个体差异，培养学生的自主学习能力。
4.针对学生的年龄特点和认知水平，教师应采用生动、形象的教学方法，结合多媒体、实物展示等手段，提高学生的学习兴趣和参与度。
三、教学重难点和教学设想
c.激发学生的创新意识，引导他们将所学知识灵活运用到创作中，形成具有个性化的作品。
（二）教学设想
1.教学方法：
a.采用案例分析法，通过展示具有代表性的陶瓷作品，引导学生了解陶瓷艺术的历史发展和地域特色；
b.结合多媒体教学手段，如视频、图片等，生动形象地呈现陶瓷制作工艺流程，便于学生理解；
c.以小组合作形式开展实践活动，培养学生的团队协作能力和动手实践能力；
人教版新目标初中九年级美术全册教案
人教版新目标初中九年级美术全册教案目录1. 第一单元：素描的基本知识2. 第二单元：色彩的基本知识3. 第三单元：平面构成与创意设计4. 第四单元：中西方文化对比5. 第五单元：影视艺术的赏析和创作6. 第六单元：版画的技法和创作7. 第七单元：人体在视觉艺术创作中的应用8. 第八单元：实验性创作与设计9. 第九单元：手工艺在视觉艺术中的应用第一单元：素描的基本知识- 课时1：素描的基本概念和分类- 课时2：线条与明暗关系的表现- 课时3：素描中的透视原理- 课时4：自然物体的实际观察与绘制第二单元：色彩的基本知识- 课时1：颜色的基本属性和分类- 课时2：色彩的表现手法- 课时3：色彩对情感的表达- 课时4：色彩在作品中的运用第三单元：平面构成与创意设计- 课时1：构图的基本原理- 课时2：形象符号和情感符号- 课时3：艺术设计中的意象构成- 课时4：创新与个性在艺术中的体现第四单元：中西方文化对比- 课时1：中西方文化的特点和差异- 课时2：中西方艺术的传统与创新- 课时3：中西方文化的融合与碰撞- 课时4：中西方文化对创作的影响第五单元：影视艺术的赏析和创作- 课时1：影视艺术的基本知识- 课时2：影视作品的审美特点- 课时3：影视艺术的创作要素- 课时4：从影视艺术中获取创作灵感第六单元：版画的技法和创作- 课时1：版画的基本概念和分类- 课时2：版画的制作材料和工具- 课时3：版画技法的表现手法- 课时4：版画在创作中的应用第七单元：人体在视觉艺术创作中的应用- 课时1：人体比例与结构的认识- 课时2：人体在艺术中的表达形式- 课时3：人体形态的艺术再现- 课时4：人体形象的创造与表现第八单元：实验性创作与设计- 课时1：实验性创作的概念和特点- 课时2：多媒体和数码艺术的应用- 课时3：实验性创作在艺术教育中的作用- 课时4：实验性创作的创新与发展第九单元：手工艺在视觉艺术中的应用- 课时1：传统手工艺的类型和特点- 课时2：传统手工艺在艺术中的创新- 课时3：手工艺与现代设计的结合- 课时4：手工艺美术创作的快乐与成就感以上是《人教版新目标初中九年级美术全册》的教案内容，包含九个单元的课时安排和教学内容。
九年级上册美术全册教案
九年级上册美术全册教案第一章：美术基础知识与欣赏一、教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 培养学生对美术作品的欣赏和评价能力，提高审美素养。
3. 引导学生了解美术历史和著名美术家，拓宽文化视野。
二、教学内容：1. 美术的基本概念与分类2. 美术作品的欣赏与评价3. 美术历史与著名美术家三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握美术的基本概念和分类，学会欣赏和评价美术作品。
2. 难点：如何引导学生深入了解美术历史和著名美术家，提高审美素养。
四、教学方法与手段：1. 讲授法：讲解美术的基本概念、分类和欣赏方法。
2. 案例分析法：分析具体美术作品，引导学生学会评价和欣赏。
3. 讨论法：组织学生探讨美术历史和著名美术家的特点和贡献。
4. 展示法：展示优秀美术作品，提高学生的审美意识。
五、教学步骤：1. 导入：介绍美术的基本概念和分类，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解美术作品的欣赏方法和评价标准。
3. 分析：分析具体美术作品，引导学生学会欣赏和评价。
4. 探讨：组织学生讨论美术历史和著名美术家的特点和贡献。
第二章：素描基础一、教学目标：1. 让学生了解素描的基本概念和技巧，提高绘画能力。
2. 培养学生对物体的观察和表现能力，提高造型素养。
3. 引导学生运用素描技巧表现生活中的美好事物。
二、教学内容：1. 素描的基本概念与技巧2. 物体的观察与表现3. 素描创作与实践三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握素描的基本概念和技巧，学会观察与表现物体。
2. 难点：如何引导学生运用素描技巧表现生活中的美好事物。
四、教学方法与手段：1. 讲授法：讲解素描的基本概念和技巧。
2. 示范法：示范素描绘画过程，引导学生学会观察和表现。
3. 练习法：组织学生进行素描实践，提高绘画能力。
4. 评价法：对学生的素描作品进行评价，激发学生的创作热情。
五、教学步骤：1. 导入：介绍素描的基本概念和技巧，激发学生的兴趣。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第一单元感受中国古代美术名作第一节《独树一帜的中国画》教学设计课型：新授教学目标：1、认知目标：深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的艺术特色和中国花鸟画的种类及寓意。
2、能力目标：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
3、情感目标：学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情。
并理解古代画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
?重点难点：1、使学生深入理解中国画传神写照的内涵，中国古代山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。
2、运用欣赏方法，学生欣赏分析其他作品。
课时安排： 1课时第一课时课时目标：（1）、唐代阎立本《步辇图》?提问：唐代阎立本《步辇图》是中国人物画哪一类？?回答：历史故事画。
?内容：描绘唐代贞观年间，李世民接见前来迎娶文成公主的吐番使者禄东赞的情景。
?题材：人物历史画。
?表现手法：工笔画。
?艺术特点：没有夸张化，借助眼睛、面容、姿态，画龙点睛的描绘了一代帝王宏大、包容天下的胸襟和智慧的头脑。
面容光滑，太宗一身便服出场。
太宗颌下一撮胡须，以及唇上八字胡都很特别。
太宗的眼神非常安详、平和，充分显示出一个满腹经纶、道德修养极高的封建帝王的形象。
?提问：传神从那里表现出来的？?回答：眼神、面容、姿态、表情、手势、身体动作、服装轻浅、呼之欲出。
?（2）、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范。
?提问：想一想，细致观察人物的表情，心理状态。
试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平??回答：（学生自由回答）?提问：我们来找一找哪位是我们的中书侍郎韩熙载？你是怎么判断他是韩熙载？?回答：（学生自由回答）?提问：画家表现韩熙载在听音乐时是怎样的动态神情？?回答：其他宾客超然自适，韩熙载神情严肃。
?总结：中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重对人物性格及内心世界的揭示。
?咫尺千里-山水画?1、首先由学生读诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。
?2、播放诗歌配乐的山水画。
?3、屏幕显示图片：宋代范宽《溪山行旅图》?后人评价他的画风“峰峦雄厚，势状雄强”。
画面取景高远。
?4、屏幕显示图片：宋代马远《踏歌图》5、屏幕显示图片元代倪瓒《六君子图轴》和宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)?比较两幅作品在技法上的不同，这一时期的山水画技法娴熟，形第一单元感受中国古代美术名作第二节《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教学设计课型：新授教学目标?：1、知识与技能?通过对中国结构建筑体系的介绍和对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用以及中国古代园林的典型实例的欣赏等方面，让学生了解中国古代建筑的主要特色。
通过小组活动培养合作学习的能力和搜集处理信息的能力，让学生能运用欣赏建筑艺术的方法自主欣赏更丰富多彩的建筑。
2、过程与方法?课前学生从网络等查找搜集大量的资料图片，阅读有关故宫和中国园林的书籍，培养学生从对具体内容的分析中归纳、概括理论观点的方法。
3、情感、态度和价值观?通过本课教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解，同时陶冶学生情操，培养其民族自豪感，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
?教学重点、难点?1、重点：了解中国古代建筑，从对故宫和中国园林分析中归纳、概括理论观点?2、难点：从对故宫和中国园林分析中归纳、概括理论观点?课时安排： 1课时第一课时课时目标：第一课时第二课时第一课时课时目标：第二课时课时目标：第二单元情趣浓郁、能工巧匠第三节《线材造型》教学设计课型：新授教学目标：1、知识目标：通过本课的学习，使学生认识线材的特征，初步了解线材构成的方法，认识线材构成的美感。
2、能力目标：掌握线材构成的方法，利用现有线材制作立体造型，体会艺术创作乐趣。
3、德育目标：在学习本课的过程中，培养学生合作精神、探究精神以及环保意识，并激发学生美化生活的愿望。
在制作过程中培养学生耐心细致、持之以恒的工作态度。
重点难点：1、重点：通过欣赏大量的线材作品及与线材相关的活动，了解线材的文化及特性，引导学生发现线材构成的方法，体会线材构成的美感，认识线材构成在生活中的作用。
2、难点：启发学生了解线材构成的方法及规律，并尝试恰当地运用现有的各种材料设计并制作一件线材造型作品。
课时安排： 2课时第一课时课时目标：第二课时课时目标：课型：新授教学目标：1、了解扎染和蜡染的基本原理，体会扎染和蜡染特有的艺术魅力，掌握其基本技法并能在生活中灵活应用扎染、蜡染工艺进行简单的艺术创作，以此传达自身的审美意识，发挥艺术创造个性。
?2、在学习中使学生感受传统工艺所特有的艺术魅力从而产生对传统工艺的兴趣、认知。
感受扎染、蜡染之美，陶冶情操增强民族自豪感。
重点难点：1、重点：学习蜡染、扎染工艺制作方法，区别两种不同防染工艺的艺术特色。
2、难点：蜡染封蜡、手绘着色、脱蜡操作技法及要点。
扎染防染捆扎技巧、染色、漂洗、拆线、整烫的过程要点。
课时安排： 2课时教学准备：?1、教具：范画若干幅、示范用工具材料（蜡笔、水彩颜料、毛笔、水罐、调色盘、剪刀）?2、学具：蜡笔（油画棒）、水彩颜料、水罐、毛笔、剪刀、调色盘。
第一课时课时目标：第二课时课时目标：课型：新授教学目标：通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
重点难点：1、重点：介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品2、难点：彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
课时安排： 2课时??第一课时课时目标：第二课时课时目标：课型：新授教学目标：1、引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
2、通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。
3、引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动创造了美。
培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。
重点难点：1、重点：了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
2、难点：体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
课时安排： 2课时教学准备：?1、教具：范画若干幅、示范用工具材料（蜡笔、水彩颜料、毛笔、水罐、调色盘、剪刀）?2、学具：蜡笔（油画棒）、水彩颜料、水罐、毛笔、剪刀、调色盘。
第一课时课时目标：（4）瓷器发明??汉代是我国陶器制造的发达时期，到东汉晚期，浙江越窑首先烧出胎体致密、釉层较厚、光润美观的青瓷。
这是我国陶瓷史上极其重要的转折时期，它将永远记录着中国人民的这一伟大创举。
（5）唐三彩??它是一种挂釉陶器。
釉是铅和一些着色金属，如铜、铁、钴等合成的低温色釉，有蓝、黄、褐、绿等色。
陶器以氧化焰烧成，烧成温度在950℃左右。
唐三彩的生活用品多采用轮制成型，陶俑等艺术品则是以捏塑、雕刻或模制成型。
唐三彩加工工艺细致，釉色五彩缤纷，具有独特的艺术效果，是我国陶瓷工艺史上的一项创举。
（6）宋代陶瓷??宋代是我国陶瓷发展的重要时期。
这一时期，烧造技术有了长足的进步，不仅出现了举世闻名的五大名窑，即汝窑、官窑、钧窑、哥窑和弟窑、定窑，还出现了许多各具特点的民窑。
??（7）元代陶瓷??元代制瓷艺术在我国陶瓷历史上有极为重要的地位。
元代的钓窑、磁州窑、龙泉窑等主要窑场，在前代的基础上仍继续生产传统品种。
在这一时期最具历史意义的是景德镇在制瓷工艺上有了新的突破，把陶瓷装饰引向了一个新的历史阶段（8）明代陶瓷??中国古代陶瓷发展至明代进入了一个辉煌的历史时期，景德镇已成为全国制瓷业的中心。
当时，还在景德镇设立御窑厂专门为皇宫烧造瓷器。
（9）清代陶瓷??清代，我国制瓷业的发展已达到历史的高峰，明代已有的工艺和品种大多有所提高或创新。
这一时期又创制了很多新的彩釉品种，例如粉彩、珐琅彩、釉下三彩、黑彩和乌金釉、天蓝釉、珊瑚红、松绿釉以及采用黄金为着色剂的胭脂红等。
陶瓷的器皿造型和装饰纹样也比明代更丰富多样。
??想一想??1.瓷器最早出现在哪个朝代？?2.宋代有哪五大名窑？??中国的陶瓷发展历史悠久，而外国的陶瓷艺术也精彩纷呈，给同第二课时课时目标：课型：新授教学目标：1、知识与技能：通过对中国古城古镇体系的介绍和对中国古城古镇总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用以及中国古代建筑的典型实例的欣赏等方面，让学生了解中国古城古镇建筑的主要特色。
通过小组活动培养合作学习的能力和搜集处理信息的能力，让学生能运用欣赏建筑艺术的方法自主欣赏更丰富多彩的古城古镇建筑。
2、过程与方法：课前学生从网络等查找搜集大量的资料图片，阅读有关我国各地古城古镇和中国古建筑的书籍，培养学生从对具体内容的分析中归纳、概括理论观点的方法。
3、情感、态度和价值观：通过本课教学，使学生对古城古镇建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解，同时陶冶学生情操，培养其民族自豪感，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
重点难点：1、重点：了解中国古代建筑，从对古城古镇和中国古建筑分析中归纳、概括古城古镇建筑特点如何形成的。
2、难点：从对古城古镇和中国古建筑分析中归纳、概括古城古镇建筑有何特点。
课时安排： 1课时?第一课时课时目标：课型：新授教学目标：1、知识与能力：掌握民俗的概念、特征与功能，了解中国民俗文化悠久历史，理解中国民俗文化的多元化和丰富性。
2、过程与方法：民俗的构成、养成与传承、民俗的调查与研究、民俗文化在当今旅游业中的作用。
3、情感态度与价值观：了解民俗文化的多元性。
重点难点：1、重点：理解中国民俗文化的多元化和丰富性。
2、难点：民俗的构成、养成与传承。
课时安排： 1课时?第一课时课时目标：课型：新授教学目标：1、知识与技能：了解民间美术的主要各种类的特点。
2、过程与方法：通过欣赏、讨论、分析，并进行简单的描述。
3、情感态度价值观：提升学生审美，增强保护意识。
重点难点：1、重点：了解民间美术的主要分类2、难点：民间美术种类的特点课时安排： 1课时?第一课时课时目标：课型：新授教学目标：1、知识与能力：了解民间美术的，中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，是在日常生活中应用、流行的美术。
?2、过程与方法：欣赏优秀的民间美术作品，了解其社会功能、传统民间手工艺和艺术风格，直观的教学让学生更加清晰。
?3、情感态度与价值观：让学生感受民间美术的魅力，提升学生的保护意识及审美。
重点难点：1、重点：了解民间美术的功能2、难点：民间美术的功能与生活的关系课时安排： 2课时?第一课时课时目标：第二课时课时目标：课型：新授教学目标：1、知识与技能：了解我国古代与现代少数民族的美术文化，能够简单分析古代与现代之间微妙的变化。