论西方音乐美学思想的繁荣发展阶段及其特征
简述西方音乐美学史的发展脉络
简述西方音乐美学史的发展脉络一、古希腊时期：决定音乐美学的基础在古希腊时期，音乐被广泛运用于宗教、娱乐和教育等领域，因此产生了对音乐的审美思考。
古希腊哲学家毕达哥拉斯认为音乐与数学之间存在一种奇妙的关联，并提出了“音乐数论”的理论。
他认为音乐既是可感知的声音，也是一种可计算的数学结构。
另一位哲学家柏拉图回应了毕达哥拉斯的理论，进一步强调了音乐对于灵魂的影响力。
他认为音乐是一种有力的教育工具，能够培养人们的品格和道德。
二、中世纪：宗教音乐的主导地位在中世纪，宗教音乐占据了主导地位。
教會希望通过音乐来引导人们进入宗教仪式的氛围。
这一时期的音乐被认为具有神圣性和崇高性，注重舍弃个体情感，追求音乐的普适性和纯粹性。
所以，音乐被视为一种被神所创造的纯粹的声音艺术。
三、文艺复兴时期：对人类的重视文艺复兴时期，人们开始对人类的自我意识和个体情感的重视。
作曲家开始将音乐与诗歌和戏剧相结合，创造出更具情感表达的音乐作品。
音乐美学逐渐从宗教转向人文。
该时期的音乐理论家们开始探讨音乐的表现力、情感表达和审美标准等问题。
著名的音乐理论家卡米洛·辛多（Giovanni Camillo Maffei）提出了“音乐化的形象”的概念。
他认为音乐不仅可以模仿自然界的声音，还可以表达人类的情感和思想。
四、巴洛克时期：音乐和理性的辩论巴洛克时期是音乐美学发展的一个重要时期，其中以德国音乐理论家约翰·马提亚斯·罗特（Johann Mattheson）和约翰·亨利克·布脱纳（Johann Heinrich Buttstett）最具代表性。
罗特强调音乐的理性和审美价值，认为音乐美是可以通过逻辑和数学方法来测定的。
而布脱纳则认为音乐是一种可以表达人类内心情感的语言，主张音乐应该具有情感表达和感染力。
五、古典时期：形式与风格的完美统一古典时期的音乐美学以奥古斯特·埃贡（August Wilhelm Ambros）和荷塞茨基（Adolf Bernhard Marx）为代表，他们关注音乐作品的结构、形式和风格。
西方音乐总结(优秀5篇)
西方音乐总结(优秀5篇)西方音乐总结篇1西方音乐的发展与演变是一个丰富而复杂的过程，涵盖了多个时期和流派。
以下是对西方音乐的主要阶段和风格的简要概述。
1.中世纪音乐：中世纪音乐通常以宗教为主题，其特点是节奏自由、没有明显的旋律。
主要的音乐形式包括经文歌和素歌。
2.巴洛克音乐：巴洛克时期是西方音乐史上一个重要的转折点。
这一时期的音乐以严谨的结构、强烈的对比和繁华的装饰为主，例如管风琴音乐和键盘音乐。
3.古典音乐：古典音乐时期以海顿、莫扎特和贝多芬等大师为代表，其特点是严谨的结构和深邃的情感表达。
这一时期的音乐形成了自己的风格，包括奏鸣曲和交响曲等。
4.浪漫音乐：浪漫主义音乐强调个性表达和情感宣泄，相比古典音乐更具有表现力和情感。
浪漫主义音乐家如舒伯特、瓦格纳、舒曼等，以其独特的创作风格和音乐主题为后世留下了深刻的印象。
5.现代音乐：20世纪以来，西方音乐出现了许多新的变化和流派。
现代音乐包括序列音乐、偶然音乐、简约主义等，这些音乐风格对传统的音乐观念带来了巨大的冲击。
以上是对西方音乐发展历程的简要概括，西方音乐以其丰富的风格和多变的元素，形成了庞大的音乐体系。
了解和欣赏西方音乐，不仅是对音乐艺术史的梳理，也是对人类文明多样性的探索。
西方音乐总结篇2西方音乐的发展可以追溯到中世纪的欧洲，以格里高利圣咏为主，后来逐渐发展出多种音乐形式。
以下是对西方音乐的一些总结：1.文艺复兴时期：这一时期的音乐以复调音乐为主，其中最具代表性的是多声部音乐。
这个时期的音乐形式有：文艺复兴弥撒、合唱、经文歌等。
2.巴洛克时期：巴洛克时期的音乐以节奏复杂、形式严谨、旋律优美为主要特点。
这一时期的音乐形式有：协奏曲、管弦乐、奏鸣曲等。
3.古典主义时期：古典主义时期的音乐以简单、明快、均衡为主要特点。
这一时期的音乐形式有：交响曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲等。
4.浪漫主义时期：浪漫主义时期的音乐以情感、自由、个性化为主要特点。
这一时期的音乐形式有：浪漫主义交响曲、浪漫主义歌剧、浪漫主义钢琴曲等。
关于西方室内音乐发展的阶段分析
关于西方室内音乐发展的阶段分析西方室内音乐是指在经过长期演变和发展后，成熟起来的一种具有丰富内涵和广泛影响力的音乐形式。
它起源于欧洲，在过去几个世纪中经历了多个阶段的发展，每个阶段都有不同的特点和代表性作品。
本文将对西方室内音乐发展的各个阶段进行分析和讨论。
第一阶段：巴洛克时期（1600-1750年）巴洛克时期是西方室内音乐发展的起点，也被称为重奏乐时期。
这一时期的音乐风格以丰富的和声和复杂的音乐结构为特点，常见的室内乐器包括小提琴、大键琴、长笛等。
代表作家有巴赫、亨德尔等。
巴赫的《音乐奉献》是室内音乐的重要代表，其中的赋格和卡农等作品被视为室内音乐史上的经典之作。
第二阶段：古典时期（1750-1820年）古典时期是西方室内音乐发展的一个重要阶段，也是音乐史上最重要的时期之一。
这一时期的音乐风格更加简练明快，结构也更加规则。
代表作家有莫扎特、海顿和贝多芬等。
莫扎特的室内乐作品数量庞大，其中最著名的是他的弦乐四重奏和钢琴与弦乐器的协奏曲。
贝多芬的室内乐作品更具创新性和表现力，例如他的弦乐四重奏《第九交响曲》。
第三阶段：浪漫时期（1820-1900年）浪漫时期是西方室内音乐发展的一个重要转折点，音乐的风格更加个人化和情感化。
这一时期的音乐表现了作曲家对自然、人性和社会等主题的深入思考和表达。
代表作家有舒伯特、勃拉姆斯和肖邦等。
舒伯特的室内乐作品在浪漫时期具有重要地位，他的弦乐四重奏和钢琴三重奏深受欢迎。
勃拉姆斯则以其丰富的和声和复杂的音乐结构而闻名，他的弦乐四重奏和钢琴五重奏被认为是室内音乐的巅峰之作。
第四阶段：现代时期（20世纪至今）现代时期是西方室内音乐发展的最新阶段，也是最具挑战性和多样性的时期。
这一时期的音乐多样化，取材广泛，包括抒情、现代派、实验等风格。
代表作家有德彪西、拉威尔和巴托克等。
德彪西的室内乐作品以其优美和细腻而受到赞誉，他的钢琴三重奏和小夜曲是其代表作之一。
巴托克的弦乐四重奏作品具有独特的民族音乐特色，突破了传统音乐的边界。
以历史维度窥探西方音乐美学
以历史维度窥探西方音乐美学西方音乐美学是一门研究音乐美的学科，它采用历史维度来描绘音乐美的演变过程。
西方音乐美学的发展历程可以分为古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、现代等时期。
下面就具体谈谈这些时期的特点。
古代时期，希腊文化是主要影响者之一。
古希腊政治、哲学、艺术等领域都对西方文化产生了影响。
在音乐方面，古希腊的音乐是在文化和宗教仪式中演奏的，它与舞蹈紧密相关。
在早期的音乐实践中，人们使用的是声韵的表现形式，而不是基于音高、音调和旋律的。
在经过几个阶段后，古希腊音乐逐渐接近了一个复杂的七音阶体系，其中引入了重要音调和魔力音调。
整个古希腊音乐的特点就是讲究韵律和韵调的结合，同时也注重音乐节奏。
中世纪时期，基督教文化的影响愈发显著，尤其是教会音乐的发展对当时的音乐美学产生了深远的影响。
中世纪的音乐重视对歌曲歌词的解释和格律，而旋律和和声滞后于文本的要求。
大型的合唱作品出现在这个时期，比如是圣经文本的唱诗班。
中世纪的音乐常常被用来赞颂宗教和纪念节日。
其中最具代表性的就是高斯加尔圣母经，它被广泛地演唱和传承到了今天。
文艺复兴时期，人们开始逐渐地领略音乐的纯粹性。
人们开始意识到旋律和和声在音乐中的重要性，为此开始在音乐的构成中强调和使用这些元素。
文艺复兴时期的音乐作品具有纯洁、优美和明亮的特点。
在这个时期中，一些重要的音乐家如约翰内斯·奥科冈、威廉·泰尔曼等人开始崭露头角。
同时，人们在这个时期中也开始使用乐谱来记录音乐。
巴洛克时期，是西方音乐史上一个极为重要的时期。
音乐在结构上变得更为复杂，这与巴洛克时期的社会背景、艺术风格和宗教情怀都有关。
巴洛克时期的音乐作品往往是由许多不同乐器演奏协奏曲组成，跨越了一个广阔的音乐领域。
在巴洛克时期，巴赫、韦瓦第、亨德尔等格式谱写了许多的协奏曲和合唱作品，成为了该时期的骄傲。
古典主义时期，是西方音乐历史上的一个极为重要的时期，它代表着一种优雅、和谐与理性的美。
高中二年级音乐课程西方音乐的发展与演变
高中二年级音乐课程西方音乐的发展与演变西方音乐是世界音乐历史上的重要组成部分，具有丰富的发展与演变历程。
它承载着西方文化与历史的痕迹，是人类音乐创作与演奏的重要体系。
本文将从中世纪到现代，几个不同的时期来探讨西方音乐的发展演变，以及其对音乐艺术的影响和实践意义。
一、中世纪：宗教音乐的主导中世纪是西方音乐发展的起始阶段。
宗教在人们的生活中占据重要地位，因此宗教音乐成为主导。
教堂颂歌、圣咏、格里高利圣咏和宗教剧是中世纪宗教音乐的代表作品。
在教堂音乐的影响下，人们对音乐的认识逐渐加深，音乐创作与表演形式不断演变。
二、文艺复兴：人文主义的崛起文艺复兴时期，人文主义思想的崛起对西方音乐产生了深远的影响。
人们开始将人作为中心，追求个性与人类本质的表达。
音乐作品中的声部结构、和声规则以及多声部演唱等概念被发展完善。
多位重要的作曲家如巴赫、莫扎特、亨德尔等应运而生，在他们的作品中，音乐形式更加丰富多样，技巧更加复杂。
三、巴洛克时期：表现力的追求巴洛克音乐时期强调的是音乐的装饰性和表现力。
音乐中的装饰性扩展为复杂的曲式、华丽的乐句以及富于变化的音乐形象。
贝多芬、巴赫等作曲家的作品中，音乐情感的表达更加直接而深刻，对后世音乐的影响力持久。
四、古典时期：理性主义的主导古典音乐时期，音乐进一步追求纯粹的美和理性的探索。
约翰·施特劳斯、海顿、莫扎特等音乐家开创了交响乐与室内乐的新篇章，音乐结构更加严谨，音乐形式更加完善。
古典音乐的特点是明快、流畅，主题的发展与变化充满艺术魅力。
五、浪漫时期：情感的迸发19世纪浪漫音乐在作品中追求个人情感与内在体验的表达。
肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等作曲家的音乐作品情感充沛，旋律优美动人，富有戏剧性。
浪漫音乐通过巧妙的旋律构建，表达了丰富多彩的情感。
六、现代主义：前卫与实验20世纪的现代主义音乐以独特的创新和前卫的声音风格为特征。
斯特拉文斯基、德彪西、勋伯格等作曲家的音乐作品大胆创新，音乐形式得以重塑，以及对和声、节奏和乐器运用等方面的实验成为当时的热点。
西方音乐的时代风格特征
西方音乐史之概要西方音乐史大概分为这么几个时期：古希腊时期中世纪时期文艺复兴时期巴罗克时期古典主义时期有浪漫主义时期20世纪音乐西方音乐史大概有这么几个时期。
其中古希腊时期它的贡献是：开创了音乐的先河，那为什么说古希腊时期的音乐就能够作为西方音乐的开端呢？因为古希腊它建构起音乐的结构，在古希腊以前还没有这样完整的音乐结构特点，这个就是为什么古希腊在西方音乐中开创了先河。
这样的回答笼统了一些。
—、时代风格特征1：中世纪音乐476---1300年（1）格里高利圣咏的形成促成了教会调式理论记谱方式的早期探索，以圣咏为基础发展出继叙咏、附加段、以及影响深远的复调音乐。
（2）圭多发明唱名法，总结出四线谱（3）弗朗科在《有量音乐艺术》中提出有量记谱法原则。
（4）基督教音乐形成哥特式风格。
（5）不同地区国家出现吟唱歌手为中心的世俗音乐。
（6）出现管风琴、维埃尔琴，轮擦提琴、竖琴、索尔特竖琴、琉特琴、竖笛2：新艺术时期音乐：1300---1450（中世纪向文艺复兴过渡时期）（1）法国维特里《新艺术》一书，反对巴黎圣母院乐派为代表的哥特式风格的古艺术，崇尚母语写世俗歌曲。
（2）新艺术主张改革弗朗科记谱法，采用一分二的时值比例关系。
（3）用格里高利圣咏定旋律时，用塔利亚给圣咏一个节奏模式，反复出现的旋律称“克勒”。
3：文艺复兴过渡时期1450---1600年（1）思想家和艺术家都认为在复兴古希腊和古罗马文化，关心灵魂得就的同时，也向往世俗享受。
（2）勃艮第乐派和佛兰蒂乐派的新创作传遍欧洲。
（3）宗教改革、新教圣咏出现众赞歌、宗教音乐中的民族因素和世俗因素增强（4）开始运用音节中的半音。
（5）和声的纵向结构以3、6和弦为主，低音具有和声功能。
（6）声乐作品中有复调和主调两种组合方式。
（7）让音乐适应歌词的形式、词句和内容的作曲观念和方法，即词是音乐的主人。
（8）以相同音色为美的观念（9）乐谱使用小节线4：巴罗克时期（1600歌剧诞生---1750巴赫去世）（1）巴罗克：源自葡萄牙语，指珍珠不规整的形状，原用于17世纪意大利的建筑，这时期的音乐与造型艺术有相似的特征，宏伟壮观、热情如火、充满活力、强调感情表现与戏剧性的对比、细节注意装饰。
文化鉴赏：西方古典音乐的发展与特点
文化鉴赏：西方古典音乐的发展与特点一、引言在西方音乐历史中，古典音乐占据了重要地位。
它是一种经典而优雅的音乐形式，具有丰富的艺术内涵和复杂的创作技巧。
本文将探讨西方古典音乐的发展过程和其独特的特点。
二、古典音乐的历史背景•古希腊罗马时期的起源：早期希腊文化为古典音乐奠定了基础，罗马帝国时期则承继并发展了这一传统。
•文艺复兴时期：欧洲文艺复兴时期对古代文化进行了广泛挖掘与研究，对古代希腊罗马音乐理论的重新认识影响了后来的古典音乐创作。
•巴洛克时期：巴洛克风格在17世纪末到18世纪中期盛行，以其庄重、精确和华丽而闻名，并产生出众多耳熟能详的作品。
•古典主义时期：18世纪末到19世纪初的古典主义风格，追求平衡、优雅和逻辑，代表作品包括莫扎特和海顿的作品。
•浪漫主义时期：19世纪初到20世纪初的浪漫主义音乐注重情感表达，并探索个人独创性，出现了许多具有强烈感染力的作品。
三、古典音乐的特点1. 结构和形式：•序曲：一首独立的乐曲，在交响乐以及歌剧等作品中常见。
•交响曲：分为几个乐章，如快速/慢速/舞曲等。
•协奏曲：通常由一个独奏者与管弦乐队合作演奏，突出了独奏者的技法和表现力。
2. 和声和旋律：•和声：古典音乐采用多声部编写，注重和声上的协调与变化，在创造丰富音色上做文章。
•旋律：富有吸引力、既简单又复杂，展示了旋律发展和变体形式。
3. 表现力与情感：•动态变化：古典音乐能够通过合适的音量和演奏方式，表现出丰富多样的情感。
•音色效果：对于不同的乐器组合和演奏技巧，古典音乐可以创造出多种音色效果，增强作品的表现力。
4. 创作风格与技巧：•对位法：即复调和声，利用多个声部在不同音高上运行，并通过声部之间的和弦关系进行结构编排。
•反复主题发展：将一个简单的旋律或主题进行重复、变奏、发展以及对位等编排来实现整首曲子的连贯性。
四、古典音乐的代表作品•巴赫：《平均律钢琴曲集》•莫扎特：《命运交响曲》•海顿：《第94号交响曲“惊愕”》•贝多芬：《第九交响曲》五、结论西方古典音乐经历了漫长且丰富多样的发展过程，在形式、曲风和创作技巧上具有独特之处。
谈西方音乐美学史的发展脉络
谈西方音乐美学史的发展脉络研究西方音乐美学应站在西方哲学、美学思想体系上，与西方各个历史时期的宗教、政治及各种人文科学的思想体系结合起来研究。
同时，西方大量存留的艺术家、艺术流派作品更有助于我们对同时期音乐思想史的研究。
因为西方自古希腊以后，其音乐美学思想体系基本上是建立在音乐实践基础上的。
公元前 6 世纪的哲学家、数学家毕达哥拉斯用数来测量琴弦的长度，发现弦长的比例越简单，发出来的声音就越和谐。
通过音的和谐来自于数的比例这一主张，来探讨音乐美的本质。
和谐是来自于宇宙规律，音乐作为天体中的规律，对人的内心具有“净化”的所用。
古希腊客观唯心主义哲学代表柏拉图也将“和谐”理论推广发挥，在他的美学思想中，音乐的美都源于道德和心灵，这也进一步延续了毕达哥拉斯的“净化”观，提出“音乐美育”。
音乐对青少年性格形成起着积极作用。
亚里士多德也在音乐美学的研究领域肯定了音乐的社会功能和教育作用，认为音乐作用于情感，所以可以达到“音乐美育”的作用。
在社会意识形态方面，音乐具有重要的调节功用。
古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。
在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。
柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质;而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。
在古希腊，关于美与艺术的观念背后，诸神与理论理性成为思想的规定性。
到了古罗马时期，实用、功利之风盛行，总体而言，在美学思想上缺乏独到的成就，虽然在某些方面也有一些进步。
中世纪教会教父用音乐来宣扬教义，影响人的情感，同时又禁止世俗人民自由表现情感的音乐，因此，这时期对音乐美的认识是建立在神权基础之上的。
在音乐的实践方面，经常可以发现宗教神权与世俗音乐的对立。
波埃修就谈到：“有三种音乐：宇宙音乐，宇宙的‘和谐’或次序;人体的音乐，高尚的、健康的身心次序;以及应用的音乐，人们所做的，可以听到的音乐。
西方美学思想发展的几个主要阶段
西方美学思想发展的几个主要阶段文艺复兴时期，美学思想在艺术的发展和文化的复兴中得以进一步发展。
主要代表人物是达·芬奇和拉斐尔。
他们提倡人性的关注，认为人的全面发展是通过艺术和自然的观察实现的。
文艺复兴时期对美的研究更加关注个体的自由和个性的表达，强调理性和人的自由意志。
启蒙时期是对传统观念的挑战和批判，对理性和科学的重视，也影响了美学思想的发展。
伏尔泰和康德等人提出了关于美的理论。
伏尔泰强调追求真、善、美的完美统一，认为艺术应该以让人愉悦和启发人的方式影响人们。
康德提出了美的三个基本特征：自由、无目的和和谐。
他认为美的经验是纯粹的、无私的，观赏美是一种纯粹的感知经验。
浪漫主义时期对理性主义和启蒙思想提出了挑战，重视个人情感和主观体验。
该时期的美学思想注重对自然的描绘和对人的情感的表达，追求个人的感觉、幻想和超越。
浪漫主义的代表性人物有拜伦、雪莱和歌德等。
现代主义时期是美学思想发展中最后一个阶段，也是最复杂和多样化的阶段。
在20世纪的艺术中，出现了各种不同的运动和风格，如表现主义、超现实主义和抽象表现主义。
这个时期的美学思想注重艺术的自由和创新，追求对传统的颠覆和重新解构。
综上所述，西方美学思想的发展经历了古希腊时期的柏拉图和亚里士多德、中世纪时期的圣奥古斯丁、文艺复兴时期的达·芬奇和拉斐尔、启蒙时期的伏尔泰和康德、浪漫主义时期的拜伦、雪莱和歌德，以及现代主义时期的各种艺术运动。
每个时期都对美和艺术提出了不同的看法和理论，丰富了美学思想的发展。
第二节 西方音乐美学思想的发展历程及其主要特征
第二节西方音乐美学思想的发展历程及其主要特征大体上讲，西方音乐美学思想的发展可分为初始阶段、繁荣发展和系统深化这样的三个大的历史阶段。
一、初始萌芽阶段1、古希腊罗马时期的音乐美学思想西方音乐美学思想发展的历史源头可追溯到古希腊时期。
真正理论形态的西方音乐美学思想，大约出现在公元前6世纪，而生活在职个时期的古希腊著名科学家、思想家毕达哥拉斯（前570—前475）被人们誉为西方音乐美学思想的奠基人。
人们通常把毕达哥拉斯和他们的徒们统称为毕达哥拉斯学派。
这个学派对音乐美学问题的研究，是以数学为基础的。
即：美的本质是和谐，而和谐的产生则取决于理想的数量关系。
毕派认为音乐的和谐是一种“普遍和谐”，他们相信音乐对人具有一种神秘的“净化”作用。
它的这种“和谐”与“净化”这两个基本范畴，贯穿了整个古希腊音乐美学思想的发展过程。
对比中求变化，冲突中求发展；将矛盾的、不和谐和因素置于一个整体之中，通过这些因素间的斗争寻求协调与平衡，这正是贯穿于西方音乐艺术之中的基本精神和美学原则。
古希腊客观唯心主义哲学代表者柏拉图（前427—前347），认为“和谐”是一种看不见的、神圣的东西，音乐的和谐之美虽然是可以被人们听到的，但这种被听到的和谐却只是对某种无声和谐的模仿。
音乐模仿的对象首先是人的心灵。
他说：“美，节奏好，和谐，都由于心灵的聪慧和善良。
”在柏拉图的美学思想中，美与善是不可分割的一体，艺术的美就是心灵的善，因此，音乐的美也必须符合内在和谐的需要，必须服从于道德和理性的规范。
他指出：要像通过体育来完善人的躯体一样，用音乐来净化人的心灵。
因为“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化。
”在柏拉图所构想的“理想国”里，允许保留的音乐便只有两种：一种是勇猛的，一种是温和的；一种是逆境的声音，一种的顺境的声音；一种表现勇敢，一种表现聪慧。
按照这种标准，音乐不再是悦耳动听的欣赏对象，而必须成为体现普遍和谐、改善人类道德、节制不良欲望等各种外在目的的支配下的一种手段或工具。
简述西方音乐美学史的发展脉络
简述西方音乐美学史的发展脉络【摘要】西方音乐美学史是音乐发展历程中不可或缺的一部分，通过对古希腊时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期以及20世纪以后的音乐美学的探讨，我们可以看到西方音乐美学在不同历史时期的变迁与演进。
古希腊时期注重音乐与哲学的结合，中世纪强调音乐的宗教性质，文艺复兴时期注重音乐与文学艺术的融合，巴洛克时期强调情感表达，古典主义时期强调理性与规则，浪漫主义时期则追求个性与情感的表现。
而20世纪以后的音乐美学更加注重实验与创新。
通过对西方音乐美学史的研究，我们可以更好地了解音乐的发展脉络，同时也能够从中获得一些启示和对音乐艺术的新思考。
【关键词】西方音乐美学史、发展脉络、引言、古希腊时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪以后、影响、启示。
1. 引言1.1 西方音乐美学史的重要性西方音乐美学史是对西方音乐发展和演变过程中的美学思想和价值观进行系统整理和总结的历史。
西方音乐美学史的重要性体现在以下几个方面：西方音乐美学史可以帮助我们了解音乐在西方文化中的地位和作用。
通过对西方音乐美学史的研究，我们可以看到音乐是如何在不同历史时期扮演着不同角色的，从古希腊的音乐与哲学结合，到巴洛克时期的音乐作为宗教和政治工具，再到浪漫主义时期的音乐成为情感表达和个人创作的重要手段，每个时期的音乐美学都反映了当时社会文化的特点和价值取向。
西方音乐美学史可以帮助我们理解音乐美学思想的发展和演变。
通过对古希腊时期的音乐美学、中世纪的音乐美学、文艺复兴时期的音乐美学等不同时期的美学思想进行比较和分析，我们可以看到音乐美学是如何随着时代的变迁而不断发展和演进的，同时也可以发现不同音乐美学思想之间的联系和影响。
西方音乐美学史可以启发我们对音乐的审美和创作。
通过对西方音乐美学史中各种不同的美学观念和理论进行研究和思考，我们可以汲取其中的营养和灵感，从而丰富和深化自己对音乐的理解和表达。
论西方音乐美学思想的繁荣发展阶段及其特征
论西方音乐美学思想的繁荣发展阶段及其特征音乐美学作为美学的一个分支，运用美学的原理与方法来研究音乐艺术中的美学问题。
它主要研究的是人与音乐的审美关系问题：1.研究人与音乐的本质关系，从音乐艺术独特的存在方式中，进一步分析和揭示与音乐艺术的美学本质相关的问题；2.关于音乐的价值和功能；3.关于音乐音响关系结构及其表现对象；4.关于音乐实践及其表现对象：对音乐创作、表演和欣赏中的美学问题进行研究，音乐欣赏是基本规律，它的性质、特点和不同方式、音乐欣赏能力的培养等都是音乐美学要研究的问题。
本学科的意义在于可以帮我们认识音乐艺术的规律，使理论与实践相结合，并最终指导实践。
大体上讲，西方音乐美学思想的发展可分为萌芽阶段、繁荣发展和系统深化这样的三个大的历史阶段。
本文主要分析第二大阶段。
标签：音乐美学；古希腊；中世纪；文艺复兴；巴洛克；启蒙运动1 文艺复兴时期西方音乐美学观念的转变发轫于14世纪的文艺复兴，是代表着新兴资产阶级先进立场的人文主义者以复兴古代文化为名掀起的一场人性解放运动。
以现世的、世俗的价值标准看待世界，以人的意志、人的情感来决定人的行动，这是文艺复兴时期人文主义者所大力倡导的信念。
这种信念在音乐美学理论中的反映首先体现为：中世纪神学家长期鼓吹的“宇宙音乐”或“天体和谐”等神秘主义观念遭到彻底的否定。
文艺复兴时期的音乐家和理论家们，开始以人文主义的态度看待现实的音乐现象，把音乐艺术存在的理由归于人的需要。
音乐与文学、诗歌的关系越来越密切：“单旋律音乐风格”开始兴起，复调音乐在结构上严密精致，极大的机器了作曲家智力上的需要，但却超出了接受者感性体验上的自然选择。
“单旋律音乐风格”，复调音乐在节奏上的繁缛和声部层次上的过度庞杂，在听觉上产生一种明晰，质朴的效果，同时也弥补了纯种单音音乐单调平板的不足之处。
廷克托里斯是15世纪欧洲文艺复兴时期具有标志意义的音乐理论家。
他认为只有人么听得到的声乐和契约才是音乐，他反对鲍埃修的天体音乐，认为天空中就没有实际上的，潜在的声音；他的主要著作包括：论文《音乐的比例》、西方第一部音乐辞典《音乐术语辞典》。
西方不同时期的音乐美学思想
在音乐美学观念的发展 上, 人们 从新的 角度, 以 新的 眼光认识音乐的审美现 象及其 规律。对 于音乐 审美 现象 的认识, 不是仅仅局限 于对音 响客体 的认 识, 而 是将 着眼 点主要放在对人的心理能力的认识上。因此, 对于 音乐的 存在或者音乐美存在的认识, 必然导致在音乐审美 主客体 的关系中去探讨其本质 存在, 使其认 识极 具启示 性, 具有 较高的理论价值。
与毕达哥拉斯将音乐美 的原则 建立 在感性 知觉 基础 上的音乐美学思想不同, 哲学家柏拉图则代表了以 理念的 美或心灵的美为音乐美 的本质 存在的 音乐 美学思 想。在 柏拉图那里, 美的存在 不仅有 形式上 的, 更有行 为甚 至制 度以及美学观念上的美, 他的音乐美学思想更多的 体现了 一种理性原则, 尽管他的理论与当时的社会音乐生 活并不 一致, 但是却使 得美 和 艺术 的观 念第 一次 被 引入 哲学 体 系。柏拉图 的音乐美学思想反映在他的∀理想国# 中, 即对 用于培养、教育人的音 乐, 在形态方 面进 行情感 特征 的限 定, 以及重视音乐教育, 并 且重视其 教育 的行为 方式 对音
这一时期的音乐美 学思想 的发展 从整 体上说 是相 当 丰富多彩的, 并且在不同 的国度 及其文 化、哲学的 基础 上 形成了不同的音乐 美学。对后 世影响 较大 的是德 国古 典 美学和具有俄罗斯 现实主 义传统 的音乐 审美 意识。属 于 科学实证美学范畴的汉斯立克形式主义音 乐美学, 对于 包 括中国在内的 20 世纪音乐美学也有特别的影响。
论西方音乐美学思想的发展历程
音乐美学这一概念经过几百年的发展，已经成为一门独立学科。
无论在东方，还是在西方。
音乐美学这一概念已经被各国音乐家们不断地思索和探讨，本文通过对西方音乐美学进程展开剖析和探讨，并将其借鉴至中国音乐的研究探索中。
张前先生在《音乐美学的历史与现状》一文中曾提出，音乐评论工作最应该具备的条件之一就是要有极高的音乐美学素养，要把美学当作音乐评论的理论根底。
音乐评论和音乐美学本身就是对立统一的关系，是相辅相成不可替代的关系。
音乐美学和其余各音乐学科，像音乐史学等也具有类似的关系。
在张前先生眼中，美学是一种内涵，是一名音乐学者应具备的内在表现，是该有的文化底蕴，也是在音乐学习过程不可或缺的审美认识。
音乐美学究竟是怎样的一门学科呢？自18世纪以来，人们就不断地对音乐美学的研究对象进行分析，欲将这一抽象的概念以实质的形式表达出来。
著名哲学家黑格尔认为，就研究对象而言，只有两个问题需要我们研究。
第一个是这个对象是否存在？第二个是这个对象的本体是什么研究。
那么将这句话带入西方音乐美学的研究中，就应该思考西方当时的政治思想、哲学思想、美学思想、宗教思想以及其他可能的思想。
将这些思想联合起来与西方各时代涌现的艺术家、艺术派系及艺术作品等结合，协助我们对这一期间的音乐思想观进行探讨。
所谓“美学”在希腊语中的含义为“感性学”，也可以理解为美学的研究对象就是对感性的认识。
我们对音乐美学本体的理解，就是要深化对音乐创作、表演实践及作品的品位中体现出的美学思想进行钻研。
回顾历史，人们对音乐创作的分析，仅仅体现在已经完成的音乐作品。
很少对音乐作品的诞生做研究。
透过现象看本质，如果不追其本源，恐怕我们很难真正理解这部音乐作品的内涵。
19世纪的音乐家舒曼、柏辽兹、李斯特、瓦格纳等音乐思想都能被称为“情感论”者。
1850年李斯特就音乐的情感体现问题，为了体现他的情感观，在他所写的论文《柏辽兹和他的“哈洛尔德”交响曲》中加重了语气。
然而，奥地利音乐学家汉斯立克在1854年发表的《论音乐的美》一文中，观点却与之截然相反，他说情感的体现不应该是音乐的体现，而体现出的情感与热情也有可能不是音乐艺术的本身机能。
音乐美学原理
40
音乐的内容包括两种表现方式： 一种是直觉、非想象的音乐性的内容，
9西方音乐美学思想的发展历程及主要特征一初始萌芽阶段1古希腊罗马时期的音乐美学思想2中世纪基督教神学统治下的西方音乐美学二繁荣发展阶段1文艺复兴时期西方音乐美学观念的转变2巴洛克时期的音乐美学318世纪启蒙运动时期的音乐美学三系统深化阶段119世纪西方音乐美学思想的主流220世纪西方音乐美学的发展动向四西方音乐美学思想的主要特征10西方音乐美学思想的主要特征1强调实证重视逻辑思辨2注重音乐本体研究善于理论联系实际3由古至今呈现出加速发展的趋势4积极扬弃传统不断开拓创新5崇尚理性忽视感性11音乐的感性材料12艺术的物质材料是体现这种艺术的特征的基础也是构成艺术美的基本要素感性即与人的知觉感觉情感等心理行为有关
际上是一种音响的色彩。
造型 音乐的造型通过特殊的音响组合象征性地体现
出某种上下、左右、前后、远近等空间感。
48
1直接取材于绘画作品的标题音乐 《图画展览会》之《犹太人》
2交响音画和交响曲 3与视觉形象有关的某些标题或非标题音乐
49
《田园第六交响乐》创作于1807------1808年，首演于 1808年。全曲包括五个乐章，每个乐章都标有小标题。 但贝多芬在原来的谱首上写着：“感情的表现多于音画”， 并且在初演时的节目单上还有着“以田园生活的回忆为标 题的交响乐”的大标题。这充分说明，贝多芬希望我们不 要仅仅从标题出发去图解音乐，而应从人们进入自然界中 所产生的种种感受来理解这部音乐的内涵。
音乐理论各时期音乐特点
音乐理论各时期音乐特点音乐是人类文化艺术的一种表现形式，由于历史、地域、文化等因素的不同，不同时期的音乐都有其独特的特点。
以下是对音乐理论各时期音乐特点的简要介绍。
古希腊时期音乐特点古希腊时期是西方文明发展的重要阶段，其音乐特点以哲学为基础，注重韵律、和声和旋律的完美结合，强调音乐与文学、戏剧的结合。
古希腊音乐大量使用了重复的音符和节奏，创造出缓慢、沉静的音乐风格。
同时，古希腊音乐还强调了音乐的功能性，认为音乐和某些动作和情绪之间存在着密切的关系。
中世纪音乐特点中世纪音乐时期的主要特点是宗教性和节奏感，这与当时基督教的影响有很大关系。
该时期音乐作品互相影响，加强了大型音乐组成的概念。
此外，该时期音乐也强调了吟唱和管弦乐器的使用，创造了复杂的声响。
文艺复兴音乐特点文艺复兴时期是音乐发展的重要时期之一，其音乐特点包括华丽的和声和旋律，以及多种乐器的使用。
此外，文艺复兴音乐也强调了歌词的诗意和音乐的自然流畅性，创造出富有个性和深度的音乐风格。
巴洛克音乐特点巴洛克音乐强调了音乐技巧，注重对旋律的发挥和变化，同时也更多地使用了各种音响效果。
此外，巴洛克音乐也是多声部合奏的时期，强调了多种乐器的有效结合。
巴洛克音乐还创造了一种强烈的极端表情，通过音乐表达了人类的感情和情绪。
古典主义音乐特点古典主义音乐以简洁、整齐和对称为特点，在音乐结构上注重对称和平衡的设计。
一些突出的大师如海顿和莫扎特作品的音乐也向往着对于表现社会生活的音乐风格和通俗性。
浪漫主义音乐强调了感性和情感的表达，追求着超越理性的艺术体验。
浪漫主义音乐创造了许多富有想象力和个性的音乐作品，注重婉转、柔美和颓废的音乐氛围，比如肖邦的作品最流传至今。
20世纪音乐强调了音乐创新和实验性，注重音乐形式的突破和音乐创新。
该时期音乐也更倾向于表达个人的情感和体验。
此外，20世纪音乐还注重了声音效果和音乐与技术的结合，创造出各种新颖和独特的音乐作品。
综上所述，随着历史的发展和人类文化的进步，音乐特点也不断地演化和变化。
西方音乐史各时期特点及其代表作资料
6、浪漫主义音乐时期（19世纪初－20世纪初） • • • • • • （1）浪漫主义时期音乐分期及其含义 19世纪前后的一百年（1790～1910） 初期：19世纪10～20年代 中期：19世纪30～40年代 中后期：19世纪40～80年代 晚期：19世纪90年代～20世纪初
• 含义及时间界定 • 浪漫（Romance）一词原出于11～12世纪用罗曼语 写成的关于叙述中世纪骑士侠义气概和传奇事迹 的民谣或小说。指18世纪末到19世纪初盛行的文 艺思潮和文艺流派。 • 当时，欧洲各国民主革命运动高涨，法国大 革命失败导致人们对现实的失望，于是出现“自 由、平等、博爱”的思想精神，人们以此为寄托 来创作文学艺术作品。音乐史学家把“浪漫主义 ”借用到音乐领域，把当时一批在欧洲的作曲家 看成是浪漫主义音乐的代表，即所谓的“浪漫乐 派”。
• （一）巴洛克音乐风格特点：
• （1）通奏低音 (thoroughbass，basso 又称数字低音）。 • （2）协奏风格 • （3）即兴音乐突出 • （4）音乐注入了情感因素 continuo，
（二）歌剧的形成及其音乐形式
• 古希腊悲剧－－中世纪的宗教剧－－文艺复兴时 期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴 洛克时期形成了歌剧。
（三）德国的众赞歌（Chorale；Kirchenlied）的特点：
① 用德语代替了拉丁文演唱 ② 曲调来源于格里高利圣咏、新填词的俗乐和 新创作的音乐 ③ 演唱的形式为管风琴伴奏的众人合唱形式 ④ 开始为单音音乐形式，后来发展成四声部合唱， 主旋律在高声部。
4、巴洛克音乐时期（17世纪－18世纪中叶）
（4）室内乐的类型
• • • • 1、奏鸣曲 如：（1）钢琴奏鸣曲 （2）无伴奏小提琴奏鸣曲 2、二重奏 3、三重奏 如：（1） 钢琴三重奏： ⑵ 弦乐三重奏： ⑶ 竖琴三重奏： • 小提琴 小提琴 长 笛 大提琴 中提琴 中提琴或小提琴 钢 琴 大 提琴 竖 琴 • 4、四重奏： 如：弦乐四重奏： 第一小提琴、第二小提 琴、中提琴、大提琴 5、五重奏 钢琴五重奏：在弦乐四重奏基础上加钢琴 • 6、其它 还有六重奏、七重奏、八重奏等，包括管弦混合 的等各种形式。
西方不同时期的艺术美学及音乐特点
西方不同时期的艺术美学及音乐特点本学期我的西方艺术美学之旅即将走完，老师富有感染力的表达，精彩的讲叙和展示，让我领略到了西方艺术长廊的斑斓画卷。
从古希腊艺术到文艺复兴巴洛克，从《蒙娜丽莎》到《命运》、《田园》，作品的感染力和艺术家们的精神都深深震撼着我。
我开始领略艺术的旖旎风光，我渴望走进更加深奥迷人的艺术世界。
艺术是一种文化现象，大多为满足主观和情感的需求，也是人类把握世界的一种特殊方式。
在西方的历史进程中，随着社会的发展，不同时期伴随着诞生了不同的艺术。
一、西方艺术美学发展及其特色西方的艺术美学最早可以追溯到古希腊古罗马时期，古希腊艺术是西方艺术的奠基石，在此期间建筑与雕刻是主要代表，而罗马艺术则注重突出个人和个性，肖像性是这一时期的鲜明特色。
到了中世纪，西方艺术美学达到圣化，在此时期西方艺术进入基督教时代，。
在此期间诞生了拜占庭艺术风格、罗曼艺术风格、哥特艺术风格，作为早期基督教艺术奠定了基督教圣像画的基础。
文艺复兴时期，开始了艺术风格的独立，在以人为本的思想潮流带动下，从意大利掀起了一场波澜壮阔的文化运动。
此时期艺术美学与中世纪截然不同之处在于处于思维中心的不再是神而是人。
建筑、雕塑和绘画成为文艺复兴时期的集中体现。
文艺复兴时期的建筑，是最古典的标志，均匀和结构的和谐是完美的典型。
雕塑艺术则表现出一种不同的艺术感觉，磅礴朝气和逼真表现占据了则以感觉的中心地位。
此时期的绘画获得了独立自主的发展，尤其在透视方面，油画的发展使得绘画艺术有了质的飞跃。
文艺复兴是一个大师群耀的时代，也是杰作丰产的时代，更是诞生了以达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗（文艺复兴三杰）为代表的一大批杰出艺术家和杰出作品。
达芬奇的作品从某种意义上来说是一种承前启后，他关注人的内心世界，风格精确而标致。
代表作品有《蒙娜丽莎》，《岩间圣母》，《最后的晚餐》。
拉斐尔创造了一种非常博大的艺术，具有别致的诗情画意，这在他笔下的圣母图和肖像画中表现的淋漓尽致。
高考音乐西方音乐复习技巧理解西方音乐的发展历程和艺术特点
高考音乐西方音乐复习技巧理解西方音乐的发展历程和艺术特点西方音乐作为音乐史上的重要组成部分，其发展历程和艺术特点对于高考音乐考试至关重要。
本文将介绍几种复习技巧，以帮助考生全面理解西方音乐的发展历程和艺术特点。
一、重要时间节点及代表作品回顾西方音乐的发展历程可以追溯到中世纪。
从中世纪的教会音乐开始，到巴洛克时期的多声音乐，再到古典主义时期的交响乐，每个时期都有其独特的艺术风格和代表作品。
在复习过程中，我们可以通过回顾每个时期的重要时间节点和代表作品，加深对西方音乐发展的理解。
例如，巴洛克时期的代表作品包括巴赫的《平均律钢琴曲集》和亨德尔的《弥赛亚》等；古典主义时期的代表作品有莫扎特的《魔笛》和贝多芬的《第九交响曲》等。
通过重点复习这些代表作品，我们可以更好地理解西方音乐在不同时期的特点和发展趋势。
二、区分不同时期的音乐特点每个时期的西方音乐都有其独特的艺术特点。
在复习过程中，我们需要学会区分不同时期的音乐特点，以便更好地理解作品。
以下是几个典型的时期特点：1. 中世纪音乐：以教会音乐为主，特点是声乐流派，使用旋律朴素的吟唱方式，简单的和声和吟唱方式。
2. 文艺复兴音乐：曲调明快流畅，人声和器乐交织，结构严谨，主要表现为吟唱曲调和多声部对位法。
3. 巴洛克音乐：以复杂的和声和强烈的宗教情感为特点，音乐形式丰富多样，常见的形式有赋格、奏鸣曲等。
4. 古典主义音乐：力求简洁明快，注重对位法和对比，器乐曲多于声乐曲，交响乐发展迅速。
5. 浪漫主义音乐：以个人感情和自由创作为特点，追求表现力和情感的宣泄，曲式结构相对自由。
理解这些时期特点对于解析作品、辨别作曲家和判断曲风都非常有帮助。
三、弦乐四重奏作品的分析在高考音乐试卷中常常出现的一种题型是对弦乐四重奏作品的分析。
对于这类题目，我们需要掌握一些基本的分析方法。
首先，要了解四重奏的构成，即两个小提琴、中提琴和大提琴，以及它们在音乐中的角色和配合方式。
接着，我们可以逐声部进行分析，比较各个声部的音色、旋律和和声的特点。
以历史维度窥探西方音乐美学
以历史维度窥探西方音乐美学西方音乐美学是指对西方音乐艺术的审美感受和思考，它涵盖了音乐的产生、发展和变革过程，以及人们对音乐的理解和评价。
通过从历史维度来窥探西方音乐美学，我们可以了解到西方音乐的不同风格和流派的出现和发展，以及这些音乐作品在不同时期对人们审美体验的影响。
西方音乐的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期，那时的音乐主要是为了宗教和儀式活动而存在。
在中世纪，基督教教堂成为艺术和音乐的主要中心，教堂音乐奠定了西方音乐美学的基础。
这个时期的音乐以朗诵式的教堂唱歌为主，以严肃的、庄严的音乐风格为特点。
文艺复兴时期是西方音乐美学发展的重要时期。
音乐开始脱离教堂，成为贵族和王室的娱乐活动。
这个时期的音乐以多声部的复杂结构和协调和谐的旋律为特点，如巴洛克音乐和文艺复兴音乐。
巴洛克音乐以复杂的音乐结构、装饰性的技巧和强烈的情感表达为特点，而文艺复兴音乐则以简洁明快的旋律和多声部的和声为特点。
18世纪是古典音乐的时代，也是西方音乐美学的重要时期。
著名作曲家莫扎特、贝多芬等人在这个时期创作了一大批具有深远影响力的音乐作品。
古典音乐以对称、平衡和规律性为特点，追求音乐和声的完美和谐。
这个时期的音乐作品注重表达人类情感和思想，突出了音乐作品的内在结构和形式。
19世纪是浪漫主义音乐的兴起时期，也是西方音乐美学的重要转折点。
浪漫主义音乐强调个人情感和内心体验的表达，对音乐的情感和表现力有着更高的要求。
著名的作曲家舒伯特、肖邦和柴可夫斯基等人的音乐作品具有浓郁的情感色彩和壮丽的音乐图景，引发了人们对音乐表达力的新的思考和理解。
20世纪以后，西方音乐出现了各种各样的流派和风格，如民谣音乐、爵士音乐、摇滚音乐和电子音乐等。
这些音乐作品以新颖的技巧和实验性的表现手法为特点，突破了传统音乐的限制，开拓了音乐表达的新空间。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论西方音乐美学思想的繁荣发展阶段及其特征
1 文艺复兴时期西方音乐美学观念的转变
发轫于14世纪的文艺复兴，是代表着新兴资产阶级先进立场的人文主义者以复兴古代文化为名掀起的一场人性解放运动。
以现世的、世俗的价值标准看待世界，以人的意志、人的情感来决定人的行动，这是文艺复兴时期人文主义者所大力倡导的信念。
这种信念在音乐美学理论中的反映首先体现为：中世纪神学家长期鼓吹的宇宙音乐或天体和谐等神秘主义观念遭到彻底的否定。
文艺复兴时期的音乐家和理论家们，开始以人文主义的态度看待现实的音乐现象，把音乐艺术存在的理由归于人的需要。
音乐与文学、诗歌的关系越来越密切：单旋律音乐风格开始兴起，复调音乐在结构上严密精致，极大的机器了作曲家智力上的需要，但却超出了接受者感性体验上的自然选择。
单旋律音乐风格，复调音乐在节奏上的繁缛和声部层次上的过度庞杂，在听觉上产生一种明晰，质朴的效果，同时也弥补了纯种单音音乐单调平板的不足之处。
廷克托里斯是15世纪欧洲文艺复兴时期具有标志意义的音乐理论家。
他认为只有人么听得到的声乐和契约才是音乐，他反对鲍埃修的天体音乐，认为天空中就没有实际上的，潜在的声音；他的主要著作包括：论文《音乐的比例》、西方第一部音乐辞典《音乐术语辞典》。
他最早对不协和音的控制进行了系统的阐述，拨开音乐术语的迷雾；他还认为只有听觉的印象才是判断协和音的标准，以经验主义的态度对待音乐和信赖人的耳朵，关注音乐中的人，把作曲家置于历史的中心位置。
他以敏锐的历史目光观察和证实了1430年前后一个新的音乐时代的开始，拜托了中世纪音乐抽象的理论和教理神学的束缚。
文艺复兴美学理念的转变直接导致了音乐领域上的变革，并为今后主调音乐和歌剧艺术奠定了基础；彻底否定了中世纪的神学音乐思想，将音乐学作可揭示人性，表达人类内心活动的特殊手段；无论在理论还是在实践中，他们始终能够坚持音乐艺术应表现人的情感，以打动心灵为目的，这些手段与文艺复兴时期的人文主义本质是息息相通的。
2 巴洛克时期的音乐美学
在西方艺术史上，由巴洛克这样一个特定的名称来命名的历史时期，其时间跨度大致覆盖了整个17世纪以及18世纪的前半部分。
巴洛克时期是继文艺复兴之后西方音乐美学发展的另一个重要历史阶段。
这个时期的艺术具有一种共同的美学特征：着重表现激情的状态并为加强这种表现力而有意突破固有的平衡与协调。
巴洛克艺术家追求一种震撼人心的效果，努力把人们内心深处的情感活动揭示出来。
把音乐作品当作一篇精心策划而激动人心的演说，这是17、18世纪较为普遍的一种音乐美学观念。
德国音乐理论家奈特哈特宣称：音乐的最终目的是通过乐音及节奏，比最好的演说家还好地引起各种激情。
在许多巴洛克时期的音乐家心目中，音乐就是一种表达情感的特殊语言。
在巴洛克时期，修辞学的某种原则和方法，一度渗透到音乐创作的各个领域之中，形成了音乐修辞学。
这是一种独特的作曲技法和理论，但也存在着一定的不足与偏颇，用音乐修
辞格来规定情感的表达是无法穷尽的，在音乐接受主体之间，历史性差异性也是无法规避的。
3 18世纪启蒙运动时期的音乐美学
在西方近代史上，18主世纪是一个发生了巨大历史变革的世纪。
这一时期欧洲音乐论坛以法国为中心，曾发生过三起重大的争论，这三起争论都与卢梭等启蒙思想家有着直接的关系。
第一起争论是旋律派与和声派之争。
以德国音乐理论家马泰松等人为首的旋律派认为：在音乐的诸多要素中，旋律是最重要的，音乐的美取决于旋律的表情功能。
卢梭则站在旋律派一边，认为旋律是音乐的根本，是将音乐提升为模仿艺术的决定性因素，而和声只是音乐中的辅助手段。
在旋律派看来，音乐不能够仅仅作为一些悦耳的声音的组合而存在，音乐必须能够表达某种东西，用卢梭的话来说就是要使音乐成为模仿的艺术。
音乐的旋律与人的语言音乐调之间有着天然的联系，人用自己的声音来表达思想、感觉和情感，而旋律的形成正是对人声进行模仿的结果。
以法国作曲家、音乐理论家拉莫为代表的和声派则认为：和声比旋律更重要，音乐家应当在和声的基础上建立旋律的规则。
同时主张：音乐应当借助数学的帮助来建立自身的原则，以和声学为标志的音乐形式法则是客观的规律，就像数学中的各种定理一样，因此应当把音乐当作必须掌握的一定规律的科学来看待；第二起争论则是喜剧之争；第第三起争论是由著名的歌剧改革家、18世纪德国古典主义音乐的先驱者格鲁克的支持者和反对者之间开展的一场唇枪舌战。
在对音乐本质问题的讨论中，学术界一直存在着自律论和他律论两大相互对立的阵营。
其实音乐美学流派中自律论和他律论各有其存在的合理性，同时也各自存在着一定的缺陷。
他律論肯定了情感在音乐中的作用，而自律论对此则持否定的态度。
自律论和他律论都肯定了情感对音乐的创作和欣赏过程起着一定的作用，所不同的是，二者的区别在于对音乐情感上的认定和情感在音乐中起作用的方式。
不管未来音乐美学发展如何，二者都是对立统一的辩证关系。