古玩瓷器鉴定专家铁源
古玩收藏如何辨别真正的铁器
古玩收藏如何辨别真正的铁器收藏古玩是一项受到众多人喜爱的爱好，而铁器作为古玩中的重要类别之一，一直备受关注。
然而，在市场上存在着很多仿制品和赝品，如何辨别真正的铁器成为了一个关键问题。
本文将从外观特征、质地纹理和历史背景等方面介绍如何辨别真正的铁器。
一、外观特征真正的古铁器具有独特的外观特征，观察以下几个方面可以帮助我们鉴别真伪。
1. 古铁器的表面通常存在着铁锈，这是年代久远的铁器独特的表现。
然而，也需注意，一些不法商贩可能故意制造铁锈来伪装真伪，因此需要综合考虑其他因素。
2. 真正的古铁器在表面常常会有颜色的变化，如铜绿、铁红、锈褐等。
这种变色是由于历经岁月，铁与环境相互作用的结果。
但需注意，某些商家可能会人为涂抹这些颜色，因此需要谨慎辨别。
3. 古铁器的造型也是一个重要的判断依据。
真正的古铁器通常具有独特的造型和纹饰，反映了当时的工艺水平和审美观念。
二、质地纹理观察铁器的质地纹理也是辨别真伪的重要方法之一。
1. 真正的古铁器质地坚硬干燥，具有明显的金属质感。
可以轻轻敲击古铁器，如有清脆的声音则有可能是真品，而发出沉闷声音则很可能是赝品。
2. 古铁器的纹理也是重要的判断指标。
真品往往有着独特的纹理和纹样，与现代钢铁制品有所不同。
可以借助放大镜来观察纹理的细节，真伪往往有所区别。
三、历史背景了解古铁器的历史背景也是辨别真伪的重要依据。
1. 研究铁器的历史和文化背景，了解其时代背景和产地，可以更好地辨别真伪。
比如，对于一件在中国明代生产的铁器而言，若出现了说是古埃及产物，则很有可能是伪造。
2. 与专业人士进行交流和咨询，他们通常有丰富的经验和知识，能够提供宝贵的线索和判断依据。
综上所述，辨别真正的古铁器需要通过观察外观特征、质地纹理和了解历史背景等方面进行综合考量。
同时，鉴别古铁器的真伪需要一定的专业知识和经验，建议对于没有相关知识的收藏者，不要盲目购买，以免上当受骗。
最重要的是，要不断提高自己的鉴别能力，通过多方面学习和实践，逐渐提升对古铁器的认知水平和辨别能力。
从“捡瓷片”到收藏鉴定大家——记“中国长三角收藏第一人”胡平
2020.08NO.475181958年5月，生于上海市松江区浦南小镇张泽。
从小对古陶瓷艺术产生浓厚兴趣，16岁开始收集古陶瓷碎片及完整器。
2001年起专职从事古陶瓷的收藏与研究。
2012年11月被上海电视台、上海市文联艺术品鉴定中心聘为艺术品鉴定专家。
2013年6月创办敦本博物馆，并担任馆长。
现存藏品超2万件，价值超300亿元人民币。
2015年被上海工程技术大学艺术设计学院聘为客座教授。
现为中国民间博物馆工作委员会古陶瓷研究所首席鉴定专家。
胡 平2020.08NO.47519在上海市松江区的老城区一幢居民楼里，被誉为“长三角古陶瓷收藏第一人”的收藏家胡平居住于此。
他从小对古陶瓷艺术产生浓厚兴趣，1975年5月参加工作。
2001年起专职从事古陶瓷的收藏与研究。
迄今为止收藏的古陶瓷二万余件，其中有不少是孤品、珍品；创办了上海市第一家私人古陶瓷博物馆；在权威媒体上发表古陶瓷专业论文六十余篇二十多万字；被包括中央电视台、新华社.上海电视台在内的权威媒体誉为“中国长三角收藏第一人”。
痴迷古陶瓷收藏1958年，胡平出生在上海市松江区张泽小镇上。
这里是明清时期浦南地区的重要水路要冲，镇上有不少名门望族，耕读传统一直深厚。
正是在这个有着悠久历史和文化底蕴的小镇里，让胡平萌芽了他毕生的热爱——古陶瓷收藏。
早在十几岁时，胡平就开始对小镇路旁河畔随处可见的碎瓷片产生了兴趣。
那些碎瓷片大多来自人们不小心打碎瓷器后随手扔掉的。
当胡平俯下身细细端详这些已成残片的“垃圾”时，那些图案花纹却仍在述说着它们前世的精美。
“这当中必大有学问”，胡平如此认定。
自此胡平养成了“捡垃圾”的习惯，家里的瓷片越攒越多。
至今，他依然保存着足足装了3麻袋约五千余片碎瓷片。
别小看这些碎瓷片，它们实际上正是跨越“唐宋元明清”的“历史碎片。
，当然，这是胡平后来才慢慢了解到的。
捡回那么多的瓷片后，胡平细细钻研其中的奥秘，还虚心地向镇上的老人家讨教，对这些瓷片的了解日益加深。
陶瓷鉴定五十秋一耿宝昌先生及其鉴定方法文丘小君
【转载】陶瓷鉴定五十秋一耿宝昌先生及其鉴定方法文—丘小君【注明：这篇文章是丘小君老师九十年代初期在香港《龙语》杂志上刊登的文章】耿宝昌先生是中国着名的古陶瓷鉴定家。
他一九二二年出生於河北省束鹿县，十五岁即入室于古陶瓷鉴定家孙瀛洲门下，他亲身经历了一九三八年前后国内古文物界甚嚣尘上的仿古作伪热浪，有经名师点拨，鉴赏能力有了极大的提高。
旧时北京敦华斋主孙瀛洲专门收藏中国历代古陶瓷精品，擅长仿制，尤精於宋、元、明、清官窑瓷器的鉴定，他所仿的明代永乐、宣德瓷器掩敝一时，逼肖乱真，故曾称其为‘宣德大王'。
一九五六年，耿宝昌先生进入北京故宫博物院保管部工作以后，又在孙先生的指导下从事古陶瓷的研究和鉴定。
半个世纪以来，耿先生所上手自鉴过的历代古陶瓷精品约计数百万件以上。
国内大多数博物馆系统所收藏的古陶瓷，都请他作了鉴定和甄别，并主持了《中国文物精华》辞典陶瓷专业审编工作。
多年来，他对美、加、日及西欧、东南亚一些国家进行过访问，并和同行、同好开展学术交流，考察并鉴赏了那些国家和地区博物馆收藏的中国古陶瓷珍品。
目前，他已是海内外所公认的中国古陶瓷专家之一。
古瓷鉴别的五要素鉴别古陶瓷应以造型、胎体、釉面、纹饰、款识五个方面为主要依据，这是耿先生独到的见解，也是他丰富实践经验的总结。
无论是考古出土物还是传世品，最终还是要靠人的头脑来判明时代或真伪。
中国古陶瓷时代风格的延续和演变，使我们的鉴定分类工作具备了一个科学的。
然而对于复杂的传世品及历代仿作仅凭是远远不够的。
还需要由经验丰富的实践家来进行细致的分类排比，找出各朝时代风格特征和变化规律，把各类器物准确地还原到本时代中去。
仅就明、清瓷器而论，耿宝昌先生认为造型是直观的，第一重要的。
因为各类器型多能确切表现本时代生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术条件。
熟记各朝典型品种的各类器型，形成准确的“正宗”概念，尤容易帮助鉴别真伪。
历代陶瓷造型都有一个符合各自时代风尚和特征的宏观面貌，但也有不同时代却风格相近，呈周而复始的再现。
“艺术类专家”的津贴真的不能再贴了！
4熟练绘制，能达到线条的高度概括提炼和水墨的相互渲染。
在练习宣纸马画的绘制过程中，不仅要做到对马的准确表现，还要注意马与人物的关系、马与背景的关系等等。
在此基础上，才能进行青花鞍马画的创作。
青花鞍马画中的马主要分走马与奔马两类，而以奔马为主，在奔腾跳跃中，各部分的骨骼和肌肉都会发生显著变化，在创作中，首先需要的是将这些变化结构准确加以表现。
这是因为青花鞍马画需要注重以形写神，如果没有对形的准确表现，则无法达到传神，正如南朝范缜所言：“形之不存，神将焉附？”当青花鞍马画创作者对马的形体了然于心以后，就会发现，马看似复杂的形体表现实则亦只是由有数的几个部分组成，因此，在对形体准确把握的基础上就需要不断地将一些次要的细枝末节加以去除，而只着力于几个最关键的着力点，需要做到惜笔如金，从而更加突出马的动感。
创作青花鞍马画需要很强的中国水墨画功底，青花料即如墨，创作时笔的轻重缓急和料水的多少都对形态的呈现产生着重大作用，既要有斗笔泼墨之法，又要能利用笔尖分叉来刻画微妙的细节。
创作时需要采取循序渐进的方式，由单个到群体，由静到动，由动到势，不断加以掌握。
创作青花鞍马画切忌形成固定的程式，避免形成固定模式而导致技法水平停滞不前，而应在创作时做到成马于胸，能够以马的任何一部位作为起点进行创作，有的由内向外画，即先渲染肌肉形体，然后再勾勒线条，有的则由外向内画，其创作过程正好相反，有的则采取大写意泼墨之法一气呵成，气势磅礴。
在创作青花鞍马画时还可以适当加入人物、花鸟、山水等，从而形成一幅更为复杂的画面，而这就必须要对马与人物、花鸟、山水之间的关系充分把握，分清主次，从而将马与更广阔的地域文化、民俗文化等紧密结合在一起，使文化内涵和寓意更为丰富。
参考文献：[1]铁源.明清瓷器纹饰鉴定•动物纹饰卷[M ].北京：华龄出版社，2001[2]许向群.试论中国古代鞍马画[J ].安徽师范大学学报，1990（03）[3]孔六庆.中国陶瓷绘画艺术史[M ].南京：东南大学出版社，2003Copyright ©博看网. All Rights Reserved.。
古玩鉴定书范文最好的古玩鉴定书籍
古玩鉴定书范文最好的古玩鉴定书籍这里不说别的，就是推荐一些书。
（其中有些书是必修的）明清瓷器鉴定---耿宝昌中国陶瓷史---叶喆民中国陶瓷---冯先铭以上三本是初学者必看的,了解中国的瓷器史是特别必要的.而耿宝昌的那本书更是明清瓷器鉴定最系统的书.稍有入门的人可以看以下几本:明清民窑瓷器鉴定(老古董丛书) 铁源编的,朝华出版社出的.中国古代窑址标本(河南卷,河北卷)古陶瓷识鉴讲义---陆建初中国历代瓷器装饰大典---上海文化出版社其他有条件的,还可以看以下这些书:故宫藏传世瓷器真赝对比历代古窑址标本图录(精) 青花瓷片纹饰图鉴---浙江大学出版社___明代瓷器坑考古发掘报告我说仿古瓷器---良叶中国古瓷汇考---李正中朱裕平中国陶瓷综述---李正中朱裕平古瓷探妙---毕克官片面之词---白明青花瓷纹饰图典--- 江苏省古陶瓷研究会明清青花瓷明清斗彩瓷器孙瀛洲的陶瓷世界定瓷艺术古窑图片鉴真中国历代陶瓷款识大体---草千里青花瓷器鉴定者---张浦生中国瓷器鉴定基础---李柄辉古代瓷器-湖北省博物馆藏瓷器选高安元代瓷器外销瓷器价值考成中国古代颜色釉瓷器---吕成龙辽宋金瓷器(北京文物鉴赏)杭州老虎洞窑址瓷器精选---文物出版社民国瓷器图鉴---余继明我说晚期浅绛彩---余继明中国浅绛彩瓷---梁永基还有一些古代书,如果有兴趣的,看看也不妨陶说南窑笔记景德镇陶录格古要论天工开物不知道你要看的是哪方面的~~那志良的《中国古玉图释》他是台北故宫的~~~这本书我只买到个盗版。
介绍的很全~~书画的，看看杨仁恺的他编了个《中国书画》上海古籍出版社的~呵呵我们的课本~这个有一系列，包括中国青铜、中国建筑、中国陶瓷等当然只是辅助性的书籍，真正鉴定还是需要实际的东西~~~《金石索》也不错~~~古籍出版社出的期刊啦你也可以查查资料像吴湖帆徐邦达傅喜年薛永年启功谢稚柳都是鉴定大家~~~都写些东西的~~~像某些大家的书画集子啦有些，最好别买现在出版的，买早点出版的，现在出版的很多里面都有假的，有的人为把东西卖了，出个书，给你证明他东西是真的。
瓷器鉴定书目
明清瓷器鉴定---耿宝昌
中国陶瓷史---叶喆民
中国陶瓷---冯先铭
以上三本是初学者必看的,了解中国的瓷器史是特别必要的.而耿宝昌的那本书更是明清瓷器鉴定最系统的书.
稍有入门的人可以看以下几本:
明清民窑瓷器鉴定(老古董丛书) 铁源编的,朝华出版社出的.
中国古代窑址标本(河南卷,河北卷)
古陶瓷识鉴讲义---陆建初
中国历代瓷器装饰大典---上海文化出版社
其他有条件的,还可以看以下这些书:
故宫藏传世瓷器真赝对比历代古窑址标本图录(精)
青花瓷片纹饰图鉴---浙江大学出版社
毛家湾明代瓷器坑考古发掘报告
我说仿古瓷器---良叶
中国古瓷汇考---李正中朱裕平
中国陶瓷综述---李正中朱裕平
古瓷探妙---毕克官
片面之词---白明
青花瓷纹饰图典--- 江苏省古陶瓷研究会
明清青花瓷
明清斗彩瓷器
孙瀛洲的陶瓷世界
定瓷艺术
古窑图片鉴真
中国历代陶瓷款识大体---草千里
青花瓷器鉴定者---张浦生
中国瓷器鉴定基础---李柄辉
古代瓷器-湖北省博物馆藏瓷器选
高安元代瓷器
外销瓷器价值考成
中国古代颜色釉瓷器---吕成龙
辽宋金瓷器(北京文物鉴赏)
杭州老虎洞窑址瓷器精选---文物出版社
民国瓷器图鉴---余继明
我说晚期浅绛彩---余继明
中国浅绛彩瓷---梁永基
还有一些古代书,如果有兴趣的,看看也不妨
陶说
南窑笔记景德镇陶录格古要论天工开物。
论景德镇青花瓷山水图构图形式的演变
论景德镇青花瓷山水图构图形式的演变作者：鲍兆年来源：《知识窗·教师版》2010年第07期摘要：景德镇青花瓷山水图构图形式经历了数百年演变与发展。
元代为人物背景形式、散点式布局；明代为疏密二体相结合；清代则模仿宫廷式样并有程式化倾向；当代则出现多元并存局面，并在继承传统基础上创新。
关键词：青花瓷山水图构图形式演变景德镇青花瓷发展历史悠久，题材丰富，人物、花鸟、山水等无所不包，其中山水图属于发展较缓慢者，元代时萌芽，直至晚明时才达到兴盛，清康熙时达到高峰，时至今日仍是景德镇青花瓷最重要的装饰题材之一。
在景德镇青花瓷山水图发展的各个时期，其构图形式各具特色，对其演变历程进行深入研究具有重要的学术价值和现实意义。
一、元代——人物背景与散点式元代是景德镇青花瓷的崛起时期，但就山水图而言，则处于萌芽时期。
元青花山水图主要以人物背景的形式出现，人物是主题，山水虽然只是作为衬景，但对烘托气氛、渲染情节具有非常重要的作用。
这些人物图中的山水表现主要以散点式布局形式为主要特色，山石松竹等各类山水图要素均以散点武分布，环绕或穿插于人物周围，其布局的主要目的是为人物服务。
二、明代——疏密二体相结合进入明代后，青花瓷山水图缓步发展。
明早中期时仍处于发韧期，但独立形式的山水图已然兴起，“海浪仙山”成为较盛行的山水题材，但真正意义之青花山水图仍未出现。
直至晚明嘉靖、万历时期，青花瓷山水图才真正兴起，并在明末时达到高峰，风格多样、形式丰富。
明代青花山水图在构图上明显地分为疏密二体，密者密不透风，疏者疏可跑马。
明早期直至明晚期盛行的“海浪仙山”图大都属于密体形式，特别是永乐、宣德“海浪仙山”图，海浪与山石密布金器，气势澎湃汹涌。
明晚期嘉靖、万历时期有不少类同于界画形式的楼台仙阁山水图，亦属密体形式。
明代青花山水图的疏体构图则是明代民窑产品的一贯风格，早中期民窑青花山水尚处于萌芽期，主要是简单的云气纹，晚期开始呈现大发展局面，普通中小型民窑生产大量的类同文人写意山水画的青花山水图产品，构图极粗率简洁。
古玩类书籍名称
明清瓷器鉴定---耿宝昌中国陶瓷史---叶喆民中国陶瓷---冯先铭明清民窑瓷器鉴定(老古董丛书) 铁源编的,朝华出版社出的. 中国古代窑址标本(河南卷,河北卷)古陶瓷识鉴讲义---陆建初中国历代瓷器装饰大典---上海文化出版社故宫藏传世瓷器真赝对比历代古窑址标本图录(精)青花瓷片纹饰图鉴---浙江大学出版社毛家湾明代瓷器坑考古发掘报告我说仿古瓷器---良叶中国古瓷汇考---李正中朱裕平中国陶瓷综述---李正中朱裕平古瓷探妙---毕克官片面之词---白明青花瓷纹饰图典--- 江苏省古陶瓷研究会明清青花瓷明清斗彩瓷器孙瀛洲的陶瓷世界定瓷艺术古窑图片鉴真中国历代陶瓷款识大体---草千里青花瓷器鉴定者---张浦生中国瓷器鉴定基础---李柄辉古代瓷器-湖北省博物馆藏瓷器选高安元代瓷器外销瓷器价值考成中国古代颜色釉瓷器---吕成龙辽宋金瓷器(北京文物鉴赏)杭州老虎洞窑址瓷器精选---文物出版社民国瓷器图鉴---余继明我说晚期浅绛彩---余继明中国浅绛彩瓷---梁永基陶说南窑笔记景德镇陶录格古要论天工开物书画：《中国绘画赏析》天津大学出版社，2006.5.1《故宫珍藏书画精粹》北京出版社，2005.5.1《中国书画鉴定基础》四川大学出版社，1994.6.1《中国书画》杨仁恺，上海古籍出版社，1990陶瓷：《中国陶瓷》冯先铭，上海古籍出版社，1990《中国古陶瓷鉴赏与收藏》，张宁、杨俊艳，北京工艺美术出版社，2005.1.1 《中华青花瓷》人民出版社，2003.4.1《中国古陶瓷珍赏》上海科学技术文献出版社，2002.9.1《元代瓷器》：叶佩兰著，九洲图书出版社，1998年出版。
《明清瓷器鉴定》：耿宝昌著，紫禁城出版社，1992年出版。
《青花瓷器鉴定》：张浦生著，书目文献出版社，1995年出版。
《中国古陶瓷鉴定基础》陈德富著，华龄出版社，2006.1.1《古代民窑陶瓷》华龄出版社，2005.4.1玉器：〈中国玉器〉方泽著，百花文艺出版社，2003.10.1《中国玉文化玉学论丛》，杨伯达。
古陶瓷鉴定的基本原理与标准
古陶瓷鉴定的基本原理与标准作者：惠俊芳来源：《祖国》2016年第14期摘要：古陶瓷鉴定是一门复杂的技术，必须要具备一定的古陶瓷收藏知识，积累一定的陶瓷识别经验，才能进行古陶瓷的鉴定。
在我国目前对古陶瓷实行鉴定，主要通过眼学鉴定和现代科学鉴定的方式。
古陶瓷在鉴定的过程中，除了通过专业的技术与手段以外，还需要遵循基本的鉴定原理及标准。
关键词：古陶瓷鉴定收藏专业标准一、前言古陶瓷在鉴定过程中，需要对器物的纹饰、造型、年代、釉、胎、烧制工艺等进行仔细的研究与观察，并根据鉴定者的知识积累做出判断，在判断的过程中根据陶瓷器物的特征进行辨识，也可以说是仁者见仁，智者见智。
其实古陶瓷鉴定的基本原理，主要是辨识真伪，鉴定的标准是依据古陶瓷的各种特征，包括釉、胎、年代等。
二、古陶瓷鉴定的意义古陶瓷属于世界性的重要收藏品，既是古文化的载体，也是中国的国粹，对古文化具有较高的参考与研究价值。
古陶瓷通过造型、釉色及烧制等工艺，丰富的再现了古人的文化艺术观与审美情趣。
既有外在美，同时还凝聚着古陶瓷技术的精华，一件古陶瓷文物的价值也在于此。
三、古陶瓷鉴定的基本原理陶瓷价值颇高，古陶瓷在收藏和买卖的过程中，鉴定的基本原理，就是辨别真伪。
由于古陶瓷巨大利益的诱惑，仿古陶瓷精品冒充真品，已经形成了定势，有些仿品，几乎连古陶瓷鉴定专家都难辨真伪，可谓手法之高。
由于仿品没有经过历史的沉淀，没有历史价值，故也不具备文物收藏的价值，假的仿制的赝品，不仅给买家带来巨大的经济损失，也给收藏研究带来误导，百害而无一利，更是所有的收藏家所深恶痛绝的。
如何鉴定古陶瓷的真伪，可以通过这样两种方法来完成，主要是通过“眼学鉴定”与“现代科学鉴定”这两种方法。
四、古陶瓷鉴定的方法（一）眼学鉴定的方法眼学鉴定的方法绝不能认为是一种推断或臆测，这种眼学鉴定的方法，主要是通过观察古陶瓷文物的胎、釉、工艺、纹理，结合鉴定者自身掌握的有关陶瓷知识，而得出的结论。
这种眼学鉴定的方法的主观性较强，不同的鉴定者对同一件古陶瓷文物，会得出不同的结论，甚至同一个鉴定者对同一件古陶瓷文物先后得出的结论，也会有所不同，这种现象，在古陶瓷鉴定过程中经常出现。
国家鉴定估价师熊胜华在文物古玩艺术品鉴定评估领域就事论是《瓷器专家说收藏经—玩瓷器第一步是捡瓷片》
国家鉴定估价师熊胜华在文物、古玩艺术品鉴定评估领域就事论是重温2012年5月4日楚天都市报报道：《瓷器专家说收藏经——玩瓷器第一步是捡瓷片》一文就事论是：本人认为：要想学好鉴赏瓷器的专科知识，必须采取“9+1”的学习方法，也就是九分实践（读物），一分读书。
在理论与实践相结合的同时要拜对这四个老师：第一个老师是真瓷片，要求实物断代正确，其窑口、年代、用料、工艺特征和自然老化等方方面面都要准确；第二个老师是国家发行的正规专科专业教材书；第三个老师才是具有实践经验和综合能力且德才兼备又具有国家资质的真专家；最后一位老师是全国的古玩市场和各省市国营文物商店以及正规拍卖公司，只有将其完整文物或瓷器残片标本与这几类市场接轨，才能获取众人之长来为自己正确评判真才实学分数线高低，千万不能关门造车、自以为是或被少数不良专家和部分商人误导而念错“经”。
学瓷器第一步还是捡瓷片好。
最新的古董(玉器书画瓷器家具等)评估专家的资料,及评估鉴定公司
瓷器鉴定专家：王春城杨静荣叶佩兰吕成龙张如兰华义武刘岩玉器鉴定专家：张寿山赵永魁杨宝杰张广文张如兰古方于明青铜器鉴定专家：贾文忠杨宝杰丁孟史希光书画鉴定专家：李晨金鑫单国强金运昌许丽刘岩古典家具鉴定专家：宋永吉张德祥陈增弼杂项鉴定专家：杨宝杰刘静夏更起张淑芬文物修复鉴定专家：蒋道银王亚蓉黄一山贾文忠张德祥王勉杨泽华张志红瓷器鉴定专家：王春城杨静荣叶佩兰吕成龙张如兰华义武刘岩■ 瓷器专家■ 首都博物馆研究员■ 中国世家鉴定收藏网鉴定中心鉴定专家■ 中国世家鉴定收藏网培训中心讲授专家简介:王春城，首都博物馆副研究员、北京市文物鉴定委员会委员、北京师范大学文博学院兼职教授。
从事瓷器、杂项等研究鉴定工作35年，长期致力于中国古陶瓷发展史和古陶瓷鉴定的研究工作。
担任《中国古陶瓷图典》执行编辑。
曾参加《中国陶瓷史》、《历代紫砂瑰宝》、《紫砂传承精艺》、《青花名瓷》、《官窑名瓷》、《首都博物馆藏瓷选》等书的编写工作。
撰写了《青花瓷器起源》、《漫谈瓷枕》、《景德镇御器场始烧年代考》、《析论康熙款豇豆红瓷器》等论文二十余篇。
目前负责首都博物馆文物征集部工作。
■ 瓷器专家■ 北京故宫博物院研究员■ 中国世家鉴定收藏网鉴定中心鉴定专家■ 中国世家鉴定收藏网培训中心讲授专家简介:杨静荣，男，1948年生于北京，北京故宫博物院研究员，复旦大学历史系毕业，曾在邯郸陶瓷研究所从事陶瓷颜料和传统色釉的研究实验工作，1979年调入故宫博物院研究陶瓷史至今。
现任：北京逸仙专修学院（原中国大学）教授、《宝藏》杂志专家委员会委员。
1976年在《文物》杂志发表第一篇论文《漫谈我国古代的花釉工艺》，至今发表论文近百篇，与他人合著出版专著《中国的陶瓷》、《中国陶瓷》、《民间陶瓷》、《龙与中国文化》4部。
个人独立专著已出版《颜色釉》、《古陶瓷鉴识》、《颜色釉陶瓷的鉴赏和鉴定》。
台湾出版《龙的身世》，为《龙与中国文化》的繁体字版。
2002年入选《中国文物报》中国文博界百位“学术成就显著，具有创新精神”的专家学者。
收藏鉴定大家
收藏鉴定大家作者：杨帆来源：《商业文化》2021年第04期胡艺，1957年6月22日出生于北京通州的艺术世家。
父亲是一名画家，胡艺受家庭影响自幼酷爱艺术和书画。
参加工作后，胡艺走南闯北，历经坎坷，现有藏品一万多件，价值超200亿元人民币。
其中较多的是各类高古瓷。
通过不断地学习、探究，胡艺历练了眼力，特别对钧瓷、哥窑、磁州窑有独特见解。
十多年前，胡艺建立了自己的古陶瓷研究室和高古瓷会所，在高古瓷和石雕收藏界有较大影响。
2016年1月，通过人力资源和社会保障部中国就业培训中心举办的艺术品高级鉴定师和高级评估师岗位培训考核并获得相应证书。
2018年4月，担任北京国博文物鉴定中心古陶瓷高古玉石雕鉴定专家。
现为中国商业文化研究会民间博物馆工作委员会古陶瓷高古玉石雕鉴定专家。
随着国家对于文化产业的重视和扶持，民间收藏呈现一片繁荣景象。
民间收藏的种类包罗万象，随之涌现出的很多收藏鉴定大家也令人刮目。
都说每一件收藏品的背后都有一个精彩的故事，而每一位收藏鉴定大家也都有一段非同一般的经历。
这次笔者采访到的北京国博文物鉴定中心古陶瓷、高古玉、石雕鉴定专家胡艺先生，他就有不一样的收藏经历！据胡艺先生介绍，他走上收藏、鉴定之路与家庭的熏陶、自己的兴趣爱好有很大的关系。
他出身在北京通州的艺术世家。
父亲曾是一名画家，父亲希望孩子能喜欢艺术、传承与发扬艺术，故给大儿子取名胡艺。
在文革时期，父亲就喜欢收藏书画，一边工作一边收藏，劳作之余还自己创作书画。
在那个年代，生活贫困，创作和收藏书画是一件多么艰难的事。
受父亲影响、家庭熏陶，胡艺先生从小就对艺术表现出极大的兴趣。
特别是在父亲作画时，胡艺先生总会很安静地看着，时而用蜡笔涂鸦，时而向父亲展示他的“杰作”。
小时候的经历与他日后专心、沉迷于搞收藏与鉴定有着密不可分的关系。
胡艺先生作为家里的老大，当时为了生活，1978年就职于永顺运输公司。
他的工作性质需要他走南闯北，非常辛苦。
但是胡艺却非常乐意干这份工作，仿佛给了他另一番施展才华的天地，因为他觉得走南闯北能给自己的兴趣爱好——收藏积累带来便利。
专家个人简历
1. 马未都，汉族，1955年3月22日生于北京，祖籍山东荣成，中国民主建国会会员，收5.潘深亮，1937年8月17日（农历丁丑七月十七日）出生在湖南省浏阳县官桥人物简介6.胡智勇，央视1套《寻宝》、北京卫视《收藏秀》鉴定专家，明清瓷器鉴定专家，收藏家。
胡智勇，历任太平洋国际拍卖有限公司经理、常务副总经理、艺术总监，现任太平洋洪绪艺术品鉴定中心主任、中国古陶瓷学会会员。
胡智勇生于历史名城瓷都景德镇市，出身陶瓷世家，工作后在景德镇从事仿古瓷研究与古陶瓷鉴定。
任职情况■文房专家■中国世家文物鉴定委员会鉴定专家李知宴9.冯书山：自号“痴山先生”、1962年8月30日出生，现任中国炎黄古代书画艺术研究院院长，蓝海文化传播有限公司顾问。
著名国画家、知名学者、古文物鉴定专家、收藏家和鉴赏家。
篇二：行业专家个人简历表dlhky-qjsc-2011-05-05 行业专家个人简历表篇三：专家库个人简历专家库个人简历表填表日期：年月日篇四：测试专家的个人简历模板测试专家的个人简历模板姓名：张先生性别：男婚姻状况：已婚民族：汉族户籍：年龄： 37 现所在地：广东-珠海身高： 173cm 希望地区：广东-广州、上海、江苏-苏州、江苏-南京、广东-珠海希望岗位：电子/电器/元件类-电子测试工程师工业/工厂类-rd/研发经理工业/工厂类-工程经理/主管寻求职位：待遇要求：最快到岗： 1个月之内教育经历1997-09 ～ 2001-07 沈阳工业大学通信工程本科培训经历2005-07 ～ 2005-08 gnn 蓝牙技术2003-10 ～ 2004-04 上海伊盛 erp的应用和维护工作经验至今10年3月工作经验，曾在3家公司工作**公司（2010-09 ～至今）公司性质：外资企业行业类别：电子、微电子技术、集成电路担任职位：测试专家岗位类别：电子测试工程师工作描述： 1. 主要负责摄像头的测试以及部门的统筹工作2. 负责摄像头测试设备硬件开发、测试软件的编写3. 负责摄像头测试设备的引进工作；简历模板下载4. 负责摄像头测试设备的验收和改善工作5. 利用labview，帮助印尼的伟创力开发led测试工作台。
明清时期陶瓷鹿纹“形、用、意”特征研究
1鹿纹的始源鹿纹在历史中是较早出现的装饰纹样，中国自古便有关于鹿的文献记载。
《说文》中有云：“鹿，兽也，象头角四足之形。
”又如《宋书·符瑞志》里记载：“天鹿者，纯灵之兽也。
五色光耀洞明，王者道备则至。
白鹿，王者明惠及下则至”。
可见在古人眼中，鹿既是一种动物，也是一种吉祥福瑞的象征，被赋予了浓厚的文化寓意。
在远古时期，原始人类就在石壁上刻有鹿形图案。
在仰韶文化时期，便出现四大图腾形象，其中包括鹿纹、鸟纹、鱼纹、蛙纹。
由于鹿纹其美好的形象特征，并具有深厚的历史渊源和文化内涵，成为多种艺术门类的研究对象，它在中国传统儒释道三种文化当中都具有神圣的象征。
纹样是陶瓷器物的装饰手法，它不仅能传递出文字、造型所不能表达的语义和内涵，它也是人在历史的活动中留下的人文记忆。
从原始社会到明清时期，各历史阶段都有着大量的鹿纹陶瓷器流传下来，特别是在明清时期，生产力水平大幅提高，此时的陶瓷艺术成就陈晶袁李婳（景德镇陶瓷大学科技艺术学院，景德镇333001）也是吉祥福瑞的象征，从原始社会开始到明清时期，各历史都有着大批与鹿纹相关的陶瓷艺术品流传下来。
本文以图像学研究视角，探究明清时期陶瓷器上鹿纹的“形、用、意”三个特征，了解鹿纹是传统主要的动物装饰纹饰，它所体现了古代先人的艺术思想和文化情感。
鹿纹；形式；功用；观念(1983-)女景德镇陶瓷大学科技艺术学院副教授研究方向:陶瓷艺术设计李婳(1985-)女景德镇陶瓷大学科技艺术学院讲师研究方向:陶瓷艺术设计2019年江西省高校人文社会科学研究项目《明清时期陶瓷鹿纹图像研究》(项目编号:YS19227)的成果之一。
Ceramic Art陶瓷艺术非常之高，在陶瓷器物中经常都可见到鹿纹的身影。
陶瓷中的鹿纹不仅题材多种多样，还展现出它独有的时代性和艺术性，可以从纹饰的“形、用、意”三个方面得以体现，“形”是指纹饰的形式特征，“用”是指纹饰的功用特征，“意”是指纹饰的观念特征，这三个特征既相互独立又相互影响，共同展现了鹿纹在陶瓷器物上的艺术价值和文化情感。
元黑釉铁锈花碗鉴定方法
元黑釉铁锈花碗鉴定方法
元黑釉铁锈花碗鉴定方法是一种用于确定一件陶瓷器物是否为元代黑釉铁锈花碗的技术。
元代黑釉铁锈花碗是中国古代陶瓷中的珍品，因其制作精良和独特的装饰而备受赞赏。
以下是一些用于鉴定元黑釉铁锈花碗的方法：
1.外观：元黑釉铁锈花碗的外观特征是其黑色釉面上形成的茶色铁锈斑点。
这些铁锈斑点呈现出暗红色、棕色或橙褐色，通常呈现出分布均匀、斑点细腻、色彩渗透的特点。
2.手感：元黑釉铁锈花碗的手感应平滑细腻，釉面光滑如镜，并具有一定的重量感。
这是因为元代黑釉器物制作精细，釉面经过高温烧制，表面形成了厚重、光滑的釉层。
3.底款和器形：元黑釉铁锈花碗通常会刻有制作窑口的底款，其中会包含有制作工坊和艺人的名称、年代等信息。
此外，元代黑釉器物的器形多样，但通常具有深口、细腰和宽胎的特点。
4.器物纹饰：元黑釉铁锈花碗的纹饰通常采用仿生的自然花卉图案，如荷花、莲花等。
这些纹饰以暗红色或棕色的铁锈斑点形成，并与黑色釉面形成鲜明对比。
5.胎体：元黑釉铁锈花碗的胎体通常为白色瓷胎，质地坚实而细腻。
在釉面下可以看到胎体与釉层之间的夹层，这是元代黑釉器物特有的特征。
总之，通过检查元黑釉铁锈花碗的外观特征、手感、底款和器形、纹饰以及胎体等方面的特点，可以鉴定一件陶瓷器物是否为元代黑釉铁锈花碗。
鉴定时应注意与其他时期或以其他制作工艺的陶瓷器物进行比较，以确保鉴定的准确性。
铁源及铁元素赋存形式与青瓷釉色的关系
铁源及铁元素赋存形式与青瓷釉色的关系铁源及铁元素赋存形式与青瓷釉色的关系青瓷是中国古代陶瓷中的重要类别，以其独特的釉色而著名。
青瓷的釉色以青绿色为主，有时呈浅青、深青或青黄等变化。
而青瓷的釉色与其中的铁元素有着密切的关系。
本文将探讨铁源及铁元素赋存形式与青瓷釉色之间的关系。
首先，我们来了解一下青瓷的制作工艺。
青瓷是一种以高岭土为主要原料的陶瓷，其釉色的形成与瓷土中的铁元素密切相关。
在制作青瓷的过程中，我们使用了含铁的原料，如含铁的陶土或含铁的矿石。
这些铁源在烧制过程中发生化学反应，将铁元素释放到瓷土中。
同时，釉料中的一些成分也会释放出铁元素。
其次，铁元素的赋存形式对青瓷釉色的影响非常重要。
在青瓷中，铁元素主要以两种形式存在，一种是三价铁离子(Fe3+)，另一种是二价铁离子(Fe2+)。
这两种铁离子对釉色的影响不同。
一般来说，三价铁离子会使得釉色向绿色偏移，而二价铁离子则会使釉色偏向蓝色。
因此，在青瓷的制作过程中，控制铁元素的赋存形式非常重要。
如果希望得到更青绿的釉色，应当使釉料中的铁元素主要以三价铁离子的形式存在；而如果希望得到更蓝色的釉色，则应当控制釉料中的铁元素主要以二价铁离子的形式存在。
最后，控制烧制温度和氧化还原环境对青瓷釉色也有着重要影响。
在制作青瓷时，控制烧制温度和氧化还原环境对铁元素赋存形式的控制也很关键。
较高的烧制温度和还原性气氛会使釉料中的二价铁离子被氧化为三价铁离子，从而改变釉色的偏向。
同时，温度和环境的控制还会影响釉料中铁元素的分布情况，进而影响青瓷釉色的均匀性和质感。
综上所述，铁源及铁元素赋存形式与青瓷釉色有着密切的关系。
在青瓷的制作过程中，通过选择合适的铁源和控制烧制温度、氧化还原环境等因素，可以实现对青瓷釉色的调控。
通过深入研究铁元素在青瓷中的赋存形式与釉色之间的关系，有助于进一步提高青瓷制作技艺，丰富陶瓷艺术的发展总的来说，青瓷釉色的形成与铁元素的赋存形式密切相关。
怎样学习古玩鉴定
怎样学习古玩鉴定成都古玩收藏市场的格局近十年来经历了数次变迁，在国家文物政策放开以前，合法的古玩收购和交易只能是国家的文物管理机构，早期的文物小贩只能东躲西藏的进行非法地下交易，后来随着国家文物政策的逐渐放开，慢慢形成了以猛追湾为中心的自发交易市场，后又迁至二仙庵，再从二仙庵到花鸟市场，几起几落，以前散布在锦江宾馆、岷山饭店周边的古玩铺大多今不如昔，当年古玩荟萃的指挥街已被美容美发厅及娱乐餐饮店面所占据，终于形成目前以草堂北门的成都文物古玩市场和送仙桥古玩艺术城两大市场为主的格局。
在目前成都古玩市场格局中，草堂北门的成都文物古玩市场和送仙桥古玩艺术品市场各具特色，其中草堂北门的成都文物古玩市场拥有国家颁发的文物经营许可证，是迄今为止全国三家拥有合法古玩经营许可证的单位之一。
而送仙桥古玩艺术品市场则以现代字画和藏区民俗品见长。
两大市场盘踞青华路，使成都青华路成为了一条闻名全国的古玩字画、艺术用品集散地，有“旅游文化一条街”之称。
时间进入公元20xx年，随着“成都古玩城”项目整体打造计划的出台，成都古玩收藏业的市场格局又将面临一次巨大的调整。
成都古玩城项目是香港中天基金会下属的四川永安投资置业公司经过长期的市场研究和准备，在四川的一次大手笔的文化产业项目投资。
成都古玩城项目以草堂北门的成都文物古玩市场为基础，以人文的高度、国际化的视野和先进的项目规划和管理理念对原成都文物古玩市场进行整体打造和包装。
成都古玩城项目以成都最具原生优势的成都文物古玩市场为基础，依托杜甫草堂和成都巨大的旅游资源，将原市场打造成一个充分展现蜀地文化民俗和以唐风宋韵为建筑特色，以古玩展示、交易、鉴定、质押、托管和拍卖为主业，以旅游观光购物和休闲娱乐为配套服务的全国一流的古玩交易市常成都古玩城毗邻著名的杜甫草堂，地处草堂-浣花溪的旅游风水宝地的核心，拥有庞大的旅游消费资源，为项目的打造提供了得天独厚的条件。
成都古玩城将按照全程化商业运作模式进行管理，形成具备市场商场化、商场情景化、经营主题化、购物人性化和消费一体化等五化特征新型市常在成都古玩城的整体打造规划中，既包括了以精品古玩展示与交易、民俗体验及特色文化艺术表演为主的芳邻会馆，也包括了以古玩为主的各类藏品、艺术品及纪念品经营为主的古玩大世界，同时还有以原生态古玩杂件交易为主的水巷子地摊区。
盖碗茶具流变
盖碗茶具流变袁艺珂【摘要】从形制和功能出发,结合文字及图画的文献资料和实物资料,对盖碗茶具进行概念厘清和流变梳理.认为碗、盖二件的盖碗茶具创制于清康熙年间,同治年形成宫廷官样定式,民国创制碗、盖、托三件的盖碗茶具(饭贝器).现代盖碗茶具在形制上并无明显突破,但功能上的新发展使其可以适应各类茶事需求变得不可或缺.【期刊名称】《陶瓷研究》【年(卷),期】2018(032)002【总页数】6页(P27-32)【关键词】盖碗;茶具;概念;流变【作者】袁艺珂【作者单位】景德镇陶瓷大学,江西景德镇333403【正文语种】中文【中图分类】J·011 盖碗的概念在中国茶具历史中，盖碗茶具是一类非常年轻并且至今被广泛使用的茶具。
但或许正是因其普遍性，对盖碗茶具的研究比其他类型茶具研究滞后。
对其定义众说纷纭，存在疑问。
1.1 盖碗茶具我们日常见到的盖碗一般有两种形制（如图1）。
一种是在《中国茶叶大辞典》中的定义为：盖碗,饮具。
多见瓷质。
上配盖下配茶托，茶托隔热便于持饮 [ 1。
]这是一类由碗、盖、托三件组成的盖碗，是现代茶馆中最常见的标志性盖碗茶具，被茶人们称为“三才碗”。
另一种是在《中国古陶瓷图典》中的说法是：盖碗,带盖的小碗，茶具，流行于清 [ 2 。
]此类盖碗由碗和盖两件组成，近年来的茶文化复古潮流中，越来越多见。
从形制和功能的角度定义，盖碗茶具需满足如下要求：口径及通高在10cm左右，容量在200ml左右；有碗、盖两部分组成的盖碗和碗、盖、托三件组成的盖碗两式；在茶事活动中满足人们冲泡、品饮茶的功能需求。
图1 日用盖碗茶具的两种形式郭丹英在《盖碗》一文中提到一类也由碗和盖组成的“盖碗茶具”，言说在宋代尚点茶法的背景下，“盖碗”大量用于当时末茶粉的存放，成为专用茶具。
目前可从宋代各大窑口，如定窑、越窑、景德镇窑、龙泉窑、耀州窑等生产的同类器和刘松年《撵茶图》（如图2）中描绘的盖碗图画上，得到印证。
同时期各窑口生产的此类盖碗，在称谓上，盖碗、盖缸、盖钵、盖盅多种名称混用；在造型上虽与我们定义的盖碗茶具有相似之处，但口沿与盖的结合处处理为子母口，不适宜作饮具。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
得知今秋时节铁源先生要来景德镇，我主动向导师提出要见见这会心仪已久的前辈了。10月26日，铁源先生在夫人王老师的陪同下，来景德镇参观考察，一住下就来陶瓷学院约见曹建文教授。铁源先生身材不高，体型不壮，和我按照名字想象中的他相错甚远，由于患白内障不能治愈，他的视力很是微弱，连走路都要靠夫人搀扶。在老师的工作室一坐下，接到我递到他手上的茶杯，铁源先生就急着要看老师的新近藏品。青白瓷、黑釉瓷、青花瓷、彩绘瓷、颜色釉，夫人把每一件古瓷递到他的手中，他便双手握紧放到高度眼镜的镜片前，不时调整坐姿，让古瓷位于更好的亮光下之后，才开始仔细观看，随后用双手食指和拇指反复摩梭瓷面，幷不时询问古瓷的窑口、出土地点和年代。中午，老师在家中宴请铁源先生和夫人时，夫人耐心的把每一道菜和饭夹到一个小碗中放到铁源先生面前，把筷子递到他的手中，看到他快要吃完时就连忙续菜，在座的我很受感动，也帮助为铁源先生盛饭。一吃完饭，铁源先生又开始上手老师放在家里的藏品，还是每看一件古瓷几乎都是一套标准动作。听说最近浮梁古县衙出土了一批清瓷标本，我和老师共同陪他到景德镇古玩城淘宝，有了我的搀扶，铁源老师和夫人王老师每到一个古玩店都是共同上手把握器物，元代的青白釉壁瓶、道光的青花地界牌、晚清名家的彩绘帽筒，浮梁出土的内彩绘外雕漆瓷标本，王老师的鉴定鉴赏水平和铁源先生不相上下，他们看上了几件老器物，经过几番交手，价格仍然谈不下来，只好放弃先生和夫人离开景德镇前往深圳考察。在车站，在雨中，在车上，和这位文化老人、陶瓷前辈和他相濡以沫、携手前行的夫人挥手告别，在淹没在众人的一对笑脸中，我蓦然看到在他脸上似乎写着铁一般的精神，这是一种对人生、对学术、对陶瓷的执著和热爱。回来的路上我想，铁源先生的经历启示我们，做学问特别是做陶瓷研究和鉴定要有“五个好”，一个好身体，一个好爱人，一个好老师，一群好朋友，一个好环境（工作单位和职位）。见到老师，我把从铁源先生身上体会的这“五个好”一讲，老师说,最重要的还是要有一种执著勤奋的好精神。是啊！“五个好”是客观条件，个人有时难以把握，“好精神”是主观条件，无论遇到多么差的外在条件，但只要有了铁源先生那种铁一般的精神，还有什么能压制、阻挡我们对文化艺术的热爱、对学术真理的不懈追求呢？
随后几天，铁源先生还约见了在景德镇整理观音阁窑址考古发掘资料的北京大学文博学院教授、著名陶瓷考古学家权奎山先生，景德镇陶瓷考古研究所所长、陶瓷学者李一平研究员，景德镇陶瓷学院图书馆馆长、陶瓷科技专家郑乃章教授，景德镇陶瓷学院特聘研究生导师、陶瓷文化学者熊寥教授。铁源先生说，他们都是我的老朋友，对我的研究、工作给予过大力支持，来景德镇了一定得见见面，叙叙旧，保持交流沟通。
因为爱好陶瓷的缘故，早就读过铁源先生的书。如《明清民窑瓷器鉴定》丛书、《明清瓷器纹饰鉴定》丛书、《老古董丛书》，图文并茂，通俗易懂，很受欢迎。师从曹建文教授学习陶瓷史和陶瓷鉴定后，得知他是曹老师的好朋友，他的《民国瓷器鉴定》又被列为陶瓷史课和陶瓷鉴定的必读书目，认为铁源是位陶瓷研究者、陶瓷收藏家。学习陶瓷一年来，又看到铁源先生主编《江西藏瓷全集》已出版的明代卷、清代卷、民国卷，规模宏大，名家荟萃，连世界知名的陶瓷大家刘新园先生和江西文化厅长都为全集作序，又感觉铁源是位大有作为的文化活动家。大概一个月前，帮老师取回一件北京铁源发来的包裹，回来后老师当场打开，是铁源主编的《清宫官窑瓷器档案》样书，前所未有，异常精美，全球限量发行99套，更觉得铁源先生是位研究、鉴定、收藏、出版集一身的陶瓷文化大家。
在陪同过程中，我抽空和铁源先生交流。得知他原名杨铁源，早年毕业于辽宁大学中文系，到北京工作后历任华龄出版社编辑、副总编、总编辑。他一直喜欢古陶瓷，最初关注辽瓷，后来逢上北京平安大道搞建设出土大量元明清古瓷标本，他抓住时机整袋整袋地买了一批标本，在故宫博物院研究员、著名陶瓷学家冯先铭先生等人指导下，开始研究古陶瓷，逐步把研究重点集中在民国陶瓷和清代陶瓷的历史与鉴定上，除主编出版一系列明清瓷器鉴定丛书外，个人编撰《民国瓷器鉴定》(纹饰、胎釉）两卷，填补国内研究民国陶瓷史的空白，最近又完成《清代官窑陶瓷史》的写作即将出版，目前创办铁源陶瓷艺术研究院，集中一批专家学者，从事中国陶瓷历史与文化的整理、研究、出版工作。铁源先生说，做学问搞研究要结合个人基础、爱好、条件选准突破口，突出重点方向，在明确个人定位、学术方位的基础上，以刻苦执著、锲而不舍的精神，向名家学习请教，和同道交流提高，运用正确的读书、查资料、想问题、做研究、写文章的方法，才能在一方面有所突破，有所作为，为学术发展、文化繁荣做出应有的贡献，个人也在此过程中获得爱好和成功的快乐。他举例说，读书要先把薄书读厚，再把厚书读薄，做到厚积薄发。学风要严谨扎实，为了掌握第一手文献资料和实物资料，他几乎每年都要来景德镇调查考察。《清宫官窑瓷器档案》一书的编撰运用了正确高效的检索、研究、编辑方法，用3年时间完成了10年时间需要的大量工作。