课时如何理解意象美术
初步认识意象艺术教案思路
初步认识意象艺术教案思路。
一、教学目标1、了解意象艺术的含义和产生背景2、了解意象艺术的特点和表现形式3、让学生通过个人的艺术实践，自主体验和探究意象艺术的创作手法和思维模式4、引导学生通过意象艺术的学习和实践，锻炼自己的艺术感受能力、创造力和表现力二、教学内容1、意象艺术的概念和内涵意象艺术是指艺术家通过表现内心所感受的形象、色彩、音乐和文字等元素，构造出独特的、自身意境所形成的形象化的艺术创作方式。
它采用的方式和手段包括绘画、雕塑、摄影、装置、影像等多种形式，追求的是艺术家内心的情感、意志和感性层面的思考。
意象艺术的表现形式鲜明，主要依赖于艺术家的创作技巧和思维方式。
2、意象艺术的特点和表现形式意象艺术具有独特的表现形式和特点，主要表现在以下几个方面：1)前卫主义意象艺术强调表现每个人自身的境界与精神层次，突破传统、胆大妄为，把现代艺术运动的精髓吸收进艺术体系中。
2)抽象主义意象艺术是非实际性的，与自然的物象挂钩不大，以下意象作为艺术表现的基点。
3)形象化手法意象艺术在表现形式上常用形象化的元素进行创作，让抽象的思想通过各种表象符号的转化和转变表达出来。
4)以感性代替理性意象艺术凭借内心情感、感觉和意识表达出来的成分，让观者在美的情感体验中领悟艺术深层的内涵。
5)爆炸性、奔放性意象艺术行为和躁动的精神状态，凸显出意象的爆炸性和奔放性。
三、教学步骤1、导入环节教师可以通过宣布本节课的教学目标，引导学生思考意象艺术的概念和分析思维，培养他们对艺术的敏感性和洞察力。
2、理论介绍教师应当通过影像、文字、音乐等多种形式，向学生介绍意象艺术的起源、发展和演变，帮助他们全面地认识和了解意象艺术。
3、实践研讨教师应当引导学生尝试意象艺术的实践，通过自己的创作实践来理解并体验意象艺术的特点和表现形式。
学生可以通过油画、素描、雕塑、影像等多种形式，激发自己的创造力和表现力，在艺术性中锻炼自己的美学感觉。
4、总结归纳教师应当通过教学讲解和学生艺术作品的展示，总结本节课的学习内容和要点，对艺术特点和表现方式、与生命价值相关的元素和思维方式进行梳理和概括。
第7课《分析理解美术作品的创作意图》说课稿(人美版)
第七课分析理解美术作品的创作意图我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第7课《分析理解美术作品的创作意图》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
教材分析[教学目标]打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。
[教学重点]艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
[教学难点]要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。
总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。
[教学方法]这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。
学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。
这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。
都会获得一种成就感。
让全体同学的水平都有提高。
学法：指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。
[教学过程]一、导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。
教师活动：提出问题：1．你心中的巴尔扎克形象是这样的吗？2．罗丹为什么要把雕像的手砍去？学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。
老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。
二、探究新知识（一）艺术家的创作意图来自哪里？学生活动：可自由回答问题老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。
老师总结：任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。
分析理解美术作品的创作意图
1《分析理解美术作品的创作意图》教案一、教学目标：1、知识与技能：通过作品分析，让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图。
2、方法与过程：教学中以对作品的分析为引导，以引起关注---深入讨论---理解实践---完成目的的这样一个过程使学生理解艺术家的意图在美术作品中是如何体现的。
3、情感态度价值观：通过本课的学习，使学生在欣赏美术作品时能够关注艺术家的创作意图，进一步理解艺术家在美术作品中试图表达的思想和情感，提高学生美术欣赏的能力。
二：教学重难点：教学重点：让学生认识并理解不同的美术类型作品表现意图的方式也是不同的。
教学难点：主要是要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
三、教学过程（一）直观展示图片、导入新课师：展示摄影、设计、绘画、雕塑作品。
同学们这些美术作品其中有你们喜欢的吗？生：…师：看来这些千姿百态的美术作品深深地打动着我们。
那么是什么使美术作品如此的千姿百态？今天我们就一起来学习第7课分析理解美术作品的创作意图。
（二）赏析探究，深入挖掘 1.概念（创作意图）：艺术家想要在作品中表达的主题、内容和思想。
课件展示：毕加索《牛头》：师：问题探究：是平面的，还是立体的？是用什么材料创作的？生：立体的。
现成品：自行车座和一个车把，这些现成品打了他的手里便激发了他无限的想象力，巧妙构思了一尊“公牛”。
师：多媒体展示：《泉》1917、《自行车轮子》1913对传统美学的挑战——现成品艺术，艺术创作的关键在于发现由《牛头》等作品引出艺术家的创作意图：来自态度、情感、观点、主张 2.艺术家的创作意图来自哪里？a.针对社会现实以表明自己的态度、情感b.针对艺术问题以阐述自己的观点、主张 3. 影响艺术家创作意图的因素有哪些？首先，我们知道艺术家的感受主要是来自现实生活，把这种感受通过艺术的方式表现出来，很显然现实生活和艺术主张对艺术家的创作意图影响最大。
其次，现实生活又可以细划成：艺术家所处的社会和文化环境以及个人的个性、知识水平、家庭等因素的影响也会造成艺术家创作意图的差异。
高中美术作品中的意象和象征的运用
色彩运用
通过色彩的冷暖、明暗、 对比等变化，表现作品的 情感和氛围。
文字符号
将文字作为一种特殊的符 号，通过其字形、字义等 特征表现作品的主题和意 境。
பைடு நூலகம்
03
高中美术作品中象征手法分析
色彩象征意义解读
红色
通常代表热情、力量、生命等，如在 一幅描绘革命场景的画作中，红色可 能象征着革命者的热血和牺牲精神。
05
经典案例分析：意象和象征在高中美术作 品中体现
国内外经典案例介绍
国内案例
徐悲鸿的《马》以其独特的笔墨意象 ，展现出马的力量与美感，成为中国 现代美术史上的经典之作。
国外案例
毕加索的《格尔尼卡》通过象征性的 形象和色彩，表现了战争带给人类的 痛苦和灾难，成为世界反战艺术的代 表作。
案例分析：成功之处及启示意义
现重大历史题材或神话传说等。
02
水彩材质
水彩颜料轻盈、透明，可传达出清新、自然等象征意义，适用于表现风
景或轻松的生活场景等。
03
肌理处理
通过运用不同的笔触、刮痕等肌理处理手法，可以传达出不同的象征意
义，如粗糙的肌理可能象征着艰辛或沧桑，而平滑的肌理则可能象征着
纯洁或优雅等。
04
意象和象征在创作过程中运用技巧
人物形象类意象
历史人物
通过描绘历史人物的形象和事迹 ，表达对历史和文化的尊重和传
承。
神话传说
运用神话传说中的神祇、英雄、怪 兽等元素，表现作品的神秘和奇幻 色彩。
现实生活
以现实生活中的人物为创作原型， 通过描绘其外貌、性格、行为等特 征，表现作品的主题和情感。
抽象符号类意象
几何图形
运用点、线、面、体等几 何元素，组合成具有象征 意义的图形和符号。
初中美术意象世界
初中美术意象世界第一篇范文：初中美术意象世界意象，是美术创作中的灵魂，是艺术家通过视觉表达传达内心情感的基石。
初中美术教育，旨在引导学生认识和理解意象世界，培养他们审美情感和创造力。
本文将从意象的内涵、初中生美术创作的特点以及教学策略三个方面，探讨初中美术意象世界的构建。
一、意象的内涵意象，是指艺术家在创作过程中，通过对客观世界的观察、感受和思考，形成的具有独立审美价值的内心形象。
它是艺术创作的核心，是艺术家的情感、思想和审美观念的集合体。
在意象的营造中，艺术家运用各种视觉元素，如线条、色彩、形状、空间等，以及表现手法，如写实、抽象、夸张等，表达自己的内心世界。
二、初中生美术创作的特点1.形象性：初中生正处于形象思维阶段，他们通过对客观事物的直观感知，形成具象的形象，进而表达自己的情感和思想。
2.情感性：初中生内心丰富，情感波动较大，他们在美术创作中，往往以情感为主线，通过意象表达自己的喜怒哀乐。
3.探索性：初中生好奇心强，求知欲旺盛，他们在美术创作中，不断尝试和探索新的表现手法和形式，寻求个性化的意象表达。
4.模仿性：初中生在进行美术创作时，往往会模仿身边的艺术作品，从中学习意象的构建方法。
三、教学策略1.启发式教学：教师应以引导学生为主，通过提问、讨论等方式，激发学生的思考，帮助他们建立起自己的意象世界。
2.实例分析：教师可以挑选具有代表性的美术作品，分析其中的意象构建方法，让学生从中学习和借鉴。
3.实践教学：鼓励学生进行美术创作，通过实际操作，让他们体会意象的重要性，培养他们的审美情感和创造力。
4.个性化指导：针对不同学生的特点和需求，给予个性化的指导，帮助他们塑造独特的意象风格。
5.跨学科教学：将美术与其他学科相结合，如文学、音乐、舞蹈等，丰富学生的艺术素养，拓宽他们的创作视野。
总之，初中美术教育应注重意象世界的构建，引导学生认识和理解意象，培养他们的审美情感和创造力。
教师应以学生为本，采取有效的教学策略，激发学生的潜能，助力他们在美术创作的道路上越走越远。
意象美术心得体会教师
在我国的教育事业中，美术教育占有重要的地位。
作为一门具有丰富内涵和独特魅力的艺术，美术教育旨在培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力。
作为一名教师，我有幸参与到意象美术的教学实践中，深刻体会到了这门课程的独特魅力和价值。
意象美术，顾名思义，是以意象为基础的美术创作。
它不同于写实美术，不追求客观事物的真实再现，而是强调艺术家内心世界的表达。
在教学中，我深刻体会到了以下几点：一、激发学生的想象力。
意象美术教学中，教师引导学生从内心出发，挖掘自己的情感和思想，用画笔表达出来。
这种创作方式激发了学生的想象力，使他们能够充分发挥自己的潜能，创造出独特的艺术作品。
二、培养学生的审美能力。
意象美术注重艺术形式的创新，鼓励学生从不同的角度去观察、感受和表现事物。
在教学中，我注重培养学生的审美能力，引导他们学会欣赏和评价艺术作品，提高他们的审美素养。
三、提高学生的创新精神。
意象美术强调个性化和独特性，鼓励学生打破常规，勇于尝试。
在教学中，我注重培养学生的创新精神，引导他们在创作过程中敢于突破，敢于创新。
四、增强学生的实践能力。
意象美术教学过程中，学生需要动手实践，将内心的情感和思想转化为具体的艺术作品。
这种实践过程有助于提高学生的动手能力和实际操作能力。
五、培养学生的团队协作精神。
意象美术创作往往需要学生之间的相互交流和合作。
在教学中，我注重培养学生的团队协作精神，让他们学会倾听、沟通和协作，共同完成艺术创作。
在多年的意象美术教学实践中，我深刻体会到了以下几点心得：1. 营造宽松的创作氛围。
教师应为学生提供一个自由、宽松的创作环境，让他们在轻松愉快的氛围中发挥自己的想象力，创作出独特的艺术作品。
2. 注重个体差异。
每个学生的性格、兴趣和特长不同，教师应关注学生的个体差异，因材施教，引导他们发挥自己的优势，创作出符合自己特点的艺术作品。
3. 强化实践环节。
教师应注重实践环节，让学生在创作过程中不断积累经验，提高自己的艺术素养。
小学美术教学中意象思维的运用探讨
小学美术教学中意象思维的运用探讨摘要：开展小学美术教学，能够有效培养学生的绘画能力，也能够显著增强学生的美术素养。
而更为重要的是要通过美术教育，促进学生综合素质的提升。
根据相关调查研究可以发现，多数教师更为关注具象美术教育，而较为忽视意象思维教育，这为学生综合素质的培养造成了一定程度的阻碍。
鉴于此，本文主要分析小学美术教学中培养学生意象思维的重要意义，并详细探究小学美术教学中意象思维的具体运用，由此为相关人员提供参考。
关键词：小学美术；意象思维；写生；艺术思维；美术欣赏在小学美术教育中，进行意象思维的有效培养，是非常有必要的，同时这对于学生的一生来说，也具有着极大的影响。
小学阶段，学生的思维能力正处于逐渐形成的过程中，因此，培养意象思维非常关键。
与此同时，培养意象思维，可以将美术课堂作为载体，不断促使美术教育朝着丰富性、动态性和全面性的方向发展，从而促使学生获得更多的美学趣味和审美体验。
一、小学美术教学中培养学生意象思维的重要意义对于意象来说，其既存在于人的思维之中，也存在于人的感觉之中。
在艺术创作中，需要以艺术思维作为支撑[1]。
创作者将自己的思想融入创作之中，并体现自身的价值观，以独特的理解，将客观事物进行转化，从而形成各种不同的艺术形式。
“意”和“象”之间既是对立的，也是统一的，二者相互联系，相互促进。
小学生正处于思维活跃的阶段，具有一定的创造性，此时更有利于培养学生的综合素质。
作为教师，需要认知到美术教育的实质，在开展基础教学的同时，需要将更多的目光放在培养学生的意象思维方面，由此为学生的创造性提供助力，打破原有的思维习惯，进行创新学习，获得更多的美感体验。
二、小学美术教学中意象思维的具体运用（一）意象美术欣赏课教学作为一种视觉艺术，美术能够将人类情感进行表达。
进行美术欣赏，学生能够获得精神愉悦，也能够建立一个正确的审美观，从而有效辨别美。
在小学阶段的美术教材中，含有大量的美术欣赏作品，其中有古今中外的油画，也有古今中外的素描画，还有古今中外的壁画等。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》 第四课 《走进意象艺术》(教案)
高中美术鉴赏《走进意象艺术》的教学设计和反思一、教材分析本课的内容是美术鉴赏第4课《走进意象艺术》。
本文由为什么有的美术作品形象怪异？和如何理解意象艺术？两个问题构成，引起学生兴趣，让学生去思考意象艺术作品。
让学生自主找到意象艺术所追求的艺术目标。
通过欣赏意象作品联系到前面所学的具象艺术使学生明白这是艺术的两种不同表现形式，同时为学习抽象艺术做好了铺垫，起到了一个桥梁的作用。
二、学情分析高中学生对意象艺术已经有了一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。
他们能列举出中国画的写实性作品——工笔画，表现性作品——写意画等。
但没有认识到意象美存在我们的生活当中，对艺术美缺少全面的了解，学生不能意识不同形态的作品表达艺术家不同的创作意图，不懂得“怪异”的艺术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。
高中学生具有好学，善于思辨的特点。
班级中已初步形成自主学习与合作交流，勇于探究与问题解决的良好学风，他们的洞察力较敏锐，凸显个性思考，抒发个人情感的欲望较强，对问题学习有研究精神。
三、教学目标：根据上述教材分析，以及新课标准，考虑学生已有的认知结构、心理特征，制定如下教学目标。
知识目标：通过本课的教学，使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。
能力目标：让学生对意象艺术有所认识和理解，提高思维能力。
情感目标：通过欣赏中外的意象艺术作品，可激发学生的爱国热情，增强学生的民族自豪感；四、学习重点与难点：重点在于具象艺术和意象艺术都是美术创作中是常见的表现形式，要使学生分清意象与具象艺术的区别。
初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。
难点是如何明白什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术。
理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。
五、教学过程（一）创设情境，导入：以一位女士与马蒂斯的对话为例，指出美术作品并不是完全对现实的“如实”再现，他表达这艺术家的主观世界——这一点在具象艺术中也有表现，但是意象艺术中更为突出。
高中美术鉴赏《走进意象艺术》的教学设计与反思
有的像一床大棉被 ， 严严 实实地盖住 了天空 ； 还有 的像峰 Ｉ 意” “ 中之象 。 因此 ， 意象艺术也可以运用 写实 的表现手法
峦； 像河流； 像雄师； 像奔马……” 要求学生以文学作品或 ｊ 来表现现实生活见不到的形象（ 情景）例如： 。 石涛的中国 图像资料为素材，运用形象思维创作一幅简单的意象艺 ｌ 搜尽奇峰打草稿》 画《 就是一例。这幅作品看上去像一幅
这幅画所 产生的艺术震撼力更为强烈。 教 的情感和艺术观念。高中学生具有好学 ，善于思辨 的特 怖的教皇形象 。 色彩 、 形象上反复对 比 、 研究两 幅作 点。 班级 中已初步形成 自主学习与合作交流 ， 勇于探究 与 师 引导学生从构 图 、
一
问题解决的良好学风 ， 他们的洞察力较敏锐 ， 凸显个性思 品存在的差异性 。这种差异就表现在它传递出的不是艺 眼” 象” 而 意” 象 ， 考， 抒发个人情感 的欲望较强 ， 对问题学习有研究精 神。 术家 的“ 中之“ ， 是艺术家 的“ 中之“ ” 即
的感觉 ， 以及他们 的个 人情感 、 观念和 意识密切相关 的。 程中学生通过对不 同流派作品的 比较 ，分辨 出艺术 家的
因此 ， 艺术家 的感觉 和所要表达 的意 图越独 特 、 强烈 ， １ 所 主观表达 意图 ， 以及影响形 成个 人风格 的主要 因素 。 这种 产生的艺术形象就越“ 怪异” 。在赏析凡高作品时教师介 Ｉ 学习方式直观、 感受快 、 启发效果好。同时锻炼了学生的 绍了凡高选择别人没有画过的向日 葵作为自己主攻的项 ｌ 艺术思维能力， 也培养了学生不断进行探究的愿望。
术作 品。 ： 具象艺术的作品 ， 实际上它属于意象艺术 。当然 ， 在一节
教学反思
ｉ 里就要让每一个学 生一 下子 就把 意象 艺术 弄得 一清二 课
高中美术_对客观世界的主观表达——走进意象艺术教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计：学与教活动设计教学活动学习活动导入：课前播放《想你》MV为什么喜欢明星？用形容明星的词语形容你与用鹌鹑形容哪个乐意？古代有一位画家也喜欢用鹌鹑来比喻自己是为什么？引出课题《走进意象艺术》展示课题：《走进意象艺术》观看三幅意象艺术作品，询问学生是否看懂？不懂的其实是创作者想表达的主题小组讨论：利用第二课所学的艺术语言的知识描述画面。
理解意象艺术作品的第一步为艺术语言。
新授：1.镜头拉近观看画面里面的具体形象《老国王》全侧面像，剪影原理把身体分成块面，粗黑线条勾画，转折生硬，色彩厚重，色调阴冷，严峻略带忧郁宁静虔诚。
《向日葵》黄色为主色调，线条扭曲，人生的三个阶段，热烈的生命力量。
《鹌鹑图》点线为主皴擦手法，拟人化，厌烦理解意象艺术作品的第二步为：学生课间休息学生回答学生回答学生观察三幅作品，小组讨论描述作品（回顾旧知识）从美术的角度通过具体形象分析画面中想要传达的情绪。
通过形象感受所传达的情绪。
2.为什么有如此强烈的情绪？结合生平背景来看卢奥：14岁开始做玻璃画作坊学徒。
虔诚的天主教徒，关心社会，作品有强烈的宗教神秘感。
在对社会和宗教的思考中形成了自己的艺术个性。
梵高：生日为早夭哥哥忌日，不被关注，性格热烈，对生命的追寻。
“向日葵画家”。
我希望达到的境界，不是去描画一双手而是手的姿态，不是去精确地勾勒出一个头部，而是头部的表情——换言之就是生命朱耷：意气风发的年龄，遭遇国破家亡，明朝宗室落为布衣平民。
削发为僧。
通过讲解艺术家的生平，得出理解意象艺术的第三步：背景归纳：学生听教师讲作者生平背景，加深对作品的理解。
活动：1.鉴赏《格尔尼卡》提示：作者：毕加索，时间：20世纪30年代，地点：西班牙小镇2.结合时事美英法联军轰炸叙利亚，深切感受战争的残酷，对于作品也加深理解。
总结：从三幅意象艺术作品入手学习了鉴赏意象艺术作品最基本的三个内容。
理解了艺术家除了表现我们眼中所见到的真实之外，更注重表现内心的真实。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》第四课对客观世界的主观表达--走进意象艺术(教案)
（三）改进措施
1. 针对教学组织的问题，我将在今后的教学中更加关注学生的个体差异，适时调整教学节奏，确保每个学生都能跟上课程进度。
2. 为了提高教学评价的针对性，我将加强对学生创作作品的观察和分析，给出具体、详细的评价和建议，帮助他们找到创作中的亮点和不足，激发学生的创作潜能。
1. 课堂小结：
- 意象艺术是艺术家运用主观情感，对客观事物进行加工、提炼和再创造的艺术形式。
- 意象艺术作品往往通过色彩、笔触、构图等形式元素来表达艺术家的情感。
- 意象艺术与写实艺术的主要区别在于对客观事物的描绘程度和艺术家的情感介入。
2. 当堂检测：
- 请同学们选择教材中的一幅意象艺术作品，分析其表现手法和情感主题。
9. 教学反思
在本节课中，我注重引导学生探究意象艺术的内涵和特点，通过案例分析和创意实践，帮助学生将理论知识与实际创作相结合。在今后的教学中，我将继续关注学生的个性化需求，提高他们的审美素养和创作能力。（课后自主完成）
教学资源拓展
1. 拓展资源：
- 推荐阅读：《美术鉴赏》教材中提到的意象艺术作品的相关研究书籍，如《现代艺术的故事》、《意象与抽象》等，这些书籍可以为学生提供更深入的艺术史背景和理论支持。
内容逻辑关系
① 知识点阐述
1. 意象艺术的定义：艺术家运用主观情感，对客观事物进行加工、提炼和再创造，形成具有独特审美价值的艺术形式。
2. 意象艺术的特点：强调艺术家的主观情感表达，色彩、笔触、构图等元素具有强烈的个性化和情感色彩。
3. 意象艺术与写实艺术的区别：意象艺术注重情感表达，忽略客观事物的具体形态；写实艺术追求真实描绘客观事物。
高中美术_对客观世界的主观表达——走进意象艺术教学设计学情分析教材分析课后反思
对客观世界的主观表达——走进意象艺术学情分析高中学生对意象艺术已经有了一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。
他们能列举出中国画的写实性作品――工笔画，表现性作品――写意画等。
但没有认识到意象美存在我们的生活当中，对艺术美缺少全面的了解，学生不能意识不同形态的作品表达艺术家不同的创作意图，不懂得“怪异”的艺术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。
高中学生具有好学，善于思辨的特点。
班级中已初步形成自主学习与合作交流，勇于探究与问题解决的良好学风，他们的洞察力较敏锐，凸显个性思考，抒发个人情感的欲望较强，对问题学习有研究精神。
效果分析本课教学设计力求通过引导学生自主学习，探究新知的教学过程，使学生成为教学的主体，以达到新的课程标准的要求。
主要突出了以下几点：一高中学生自学能力较强，课堂上设置一些问题，他们能独立探究解决。
例如：在比较与研究教学过程中学生通过对不同流派作品的比较，分辨出艺术家的主观表达意图，以及影响形成个人风格的主要因素。
这种学习方式直观、感受快、启发效果好。
同时锻炼了学生的艺术思维能力，也培养了学生不断进行探究的愿望。
二使学生进一步增强了对艺术多元性的理解、包容与接受，培养人文素养，从而达到以艺术促进学生发展的教育目的。
比如：讲述凡高选择向日葵作为自己研究目标获成功的事例，对学生今后的发展有借鉴和启示作用。
而达利创作《内战的预感》也说明了艺术家心里怀有强烈的社会责任感。
有利于挖掘出学生潜在的感知意识，引起共鸣。
三联系现实生活，发现身边的意象艺术形象，并动手创作，学生亲身体验创作的心灵轨迹，尝试创作的滋味，促进学生对学习内容的深刻理解。
而朗诵散文，创设艺术情境，利用语文课程资源来丰富美术教学，实践综合教学是本课教学设计的一个亮点。
另外，通过当场反馈教师才能知道教学预设的目标是否实现了。
课堂教学的预设与生成共存，会让教学变得更实际和有意义。
如：在本课质疑中有一位学生提出：“是不是所有的意象艺术都采用变形与夸张的表现手法？”这问题就提醒了我，界定意象艺术不能以表现方式作为评价作品类型的唯一标准，而应该让学生懂得“意象”相对于“实象”，它不是客观现实的再现而是艺术家的“意”中之象。
美术鉴赏3-5课具象意象抽象艺术的异同点
高中《美术欣赏》3-5课：具象艺术、意象艺术、抽象艺术高中《美术鉴赏》3-5课教学目标是具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关的问题。
通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术、意象艺术、抽象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
具象从字面上说，所谓“具象”就是有具体的形象，但这样解释并不确切。
在英语中，“具象艺术”被表述为figurative art，意思是“比喻的艺术”或“用图形表现的艺术”，这表明“具象艺术”就是用和我们所见到的事物相类似的图形来代替或比喻这些客观事物。
显然，这种图形不是空想出来的，它必须是来自于客观事物本身，它的目的是要让我们看出它所代替或比喻的那个事物。
为了做到这一点，具象艺术采取了模仿的办法，并且为了使模仿成功又创造出一系列诸如透视、解剖、明暗、比例等方法，这样，具象艺术就成为一种艺术家尽量放弃自身去接近客观事物的艺术了，这是“具象艺术”的最初或者说最本源的意思。
至于以后，就有了各种各样的具象艺术。
意象从字面上说，所谓“意象”即“意欲之象”、“意念之象”，或者说“主观之象”，就是艺术家所感觉到的或想要表达的事物的样子，这两个方面基本上可以让我们去观看或鉴别所有的“意象艺术”了。
从这方面说，意象艺术家就不是尽量放弃自己去接近或模仿客观事物，恰恰相反，他要与客观对象保持相当的距离，因为只有在一定的距离上他才能独立于他所表现的对象，并产生他自己的“意象”。
但从此可以看出，意象艺术的前提还是依赖于客观对象的，这一点和抽象艺术就不同。
抽象所谓“抽象”是与“具象”相对而言的，一般人按照字面的意思去理解，以为抽象就是把具体可感的客观形象抽去，事实并非完全如此，因为抽象艺术中有的是对客观形象的简化和抽离，而有的则与客观形象完全无关。
所以有人认为“抽象艺术”这个概念并不准确，他们就从抽象艺术与具象艺术相对的角度出发称抽象艺术为“非具象艺术”（non-figurative art）或“非客观艺术”（non-objective art）。
意象概念讲解教案模板范文
课程类型：美术鉴赏教学对象：高中一年级教学时间：1课时教学目标：1. 知识与技能：使学生了解意象的定义、特点及其在艺术创作中的重要性。
2. 过程与方法：通过案例分析、讨论等方式，培养学生对意象的辨识能力和审美鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观：引导学生感受艺术作品中的意象美，提高审美素养，培养对艺术的热爱。
教学重点：1. 意象的定义及特点。
2. 意象在艺术创作中的运用。
教学难点：1. 意象与具象、抽象的区别。
2. 如何在艺术作品中辨识意象。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、相关艺术作品图片、案例分析材料。
2. 学生准备：提前收集有关意象的艺术作品，进行初步了解。
教学过程：一、导入新课1. 教师展示几幅具有代表性的艺术作品，引导学生思考：这些作品中有哪些元素让你印象深刻？2. 学生分享感受，教师总结：艺术作品中的这些元素，我们可以称之为“意象”。
二、讲授新课1. 教师讲解意象的定义：意象是指艺术家在创作过程中，通过对客观事物的观察、体验和感悟，所形成的具有象征意义和表现力的艺术形象。
2. 教师介绍意象的特点：（1）象征性：意象往往具有象征意义，通过具体的形象来传达抽象的概念。
（2）表现力：意象具有较强的表现力，能够表达艺术家的情感和思想。
（3）独特性：意象具有独特性，能够体现艺术家的个人风格和创作手法。
3. 教师举例说明意象在艺术创作中的运用，如：中国山水画、西方象征主义绘画等。
三、案例分析1. 教师展示一幅具有代表性的艺术作品，引导学生分析作品中的意象。
2. 学生分组讨论，分享自己的观点，教师总结分析结果。
四、巩固练习1. 教师布置作业：学生选择一幅自己喜欢的艺术作品，分析其中的意象，并撰写简要的赏析文章。
2. 学生完成作业，教师批改并给予反馈。
五、总结与反思1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，总结意象的定义、特点及其在艺术创作中的重要性。
2. 学生分享自己的学习心得，教师进行点评和总结。
教学评价：1. 学生对意象的定义、特点的理解程度。
赵州桥大班美术教案：探究中国传统文化中的意象
赵州桥大班美术教案：探究中国传统文化中的意象美术教育不仅仅是纯粹的技巧训练，还有深厚的文化背景和历史积淀。
中国传统文化中蕴含着丰富的意象和象征意义，这些意象和象征意义既在美术作品中得以表现，又在传统礼仪、文学、哲学等方面有所体现。
如何将这些传统文化中的意象和象征意义融入美术教育中，让学生更深入地了解和感知美的内涵，是本篇文章的研究重点。
一、教学目标通过本次课程的学习，学生要达到以下教学目标：1.能够了解中国传统文化中常见的意象和象征意义，例如龙、凤、麒麟、猴、狮子等。
2.能够体会这些意象和象征意义在美术作品中的运用，以及其所表达的深层次的文化内涵。
3.能够运用所学知识进行美术创作，将传统文化中的意象和象征意义融入自己的作品中。
二、教学设计1.课前准备教师可以为学生讲述中国传统文化中常见的意象和象征意义，如龙、凤、麒麟、猴、狮子等，并通过图片展示让学生更加直观地了解这些意象。
同时，教师要为学生准备相关的美术作品，让学生通过观赏作品，更好地感知这些意象在美术作品中的运用。
2.开展课程（1）了解意象和象征意义教师可以让学生自由讨论，了解学生对于意象和象征意义的认识，然后再通过图片、视频等形式进行深入了解。
（2）观赏美术作品在介绍完意象和象征意义后，教师可以让学生观赏一些应用了这些意象的美术作品，如《九龙壁》、《明代宫廷重器龙纹碗》等。
通过观赏这些作品，让学生更好地感知这些意象在美术作品中的表现形式，以及所表达的深层次文化内涵。
（3）创作美术作品学生可以在教师的指导下，进行美术创作。
在作品的创作过程中，教师可以引导学生了解和运用相关的意象和象征意义，以此来丰富自己的作品。
三、教学效果分析本次课程的教学效果主要表现在以下几个方面：1.学生对于传统文化中的常见意象和象征意义有了更深入的认识。
通过本次课程的学习，学生能够更加深入地了解传统文化中常见的意象和象征意义，从而对于传统文化有了更为深刻的认识。
2.学生对于美术作品中的意象和象征意义有了较为清晰的认知。
意象概念讲解教案模板范文
教学年级：高中年级教学课时：1课时教学目标：1. 知识与技能：理解意象的概念，了解意象艺术的特点及其在美术创作中的运用。
2. 过程与方法：通过案例分析、讨论互动等方式，培养学生对意象艺术的分析和鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术作品的审美情趣，提高艺术鉴赏水平，拓宽艺术视野。
教学重点：1. 意象的概念及特点。
2. 意象艺术在美术创作中的应用。
教学难点：1. 意象与具象、抽象艺术的区别。
2. 意象艺术的分析与鉴赏。
教学准备：1. 多媒体课件，包括意象艺术作品图片、视频等。
2. 相关教材和参考资料。
教学过程：一、导入新课1. 教师展示一幅意象艺术作品，引导学生观察并提问：“这幅作品给你什么样的感觉？你认为它属于哪种艺术类型？”2. 学生回答后，教师总结：“今天我们来学习一个全新的概念——意象，并通过它来了解意象艺术。
”二、讲授新课1. 教师讲解意象的概念：“意象是艺术家通过自己的情感和想象，对客观世界进行主观表达的艺术形式。
”2. 引导学生思考：“与具象艺术和抽象艺术相比，意象艺术有哪些特点？”3. 教师总结意象艺术的特点：- 具有主观性：艺术家在创作过程中，将自己的情感、想象融入作品中。
- 具有象征性：意象艺术常常运用象征手法，表达特定的意义。
- 具有表现性：通过艺术形象和艺术语言，传达艺术家的思想感情。
三、案例分析1. 教师展示几幅意象艺术作品，如齐白石的《虾》、徐悲鸿的《马》等。
2. 引导学生分析这些作品，讨论以下问题：- 这些作品中的意象是如何体现艺术家主观情感的？- 这些作品运用了哪些象征手法？- 这些作品表达了什么样的思想感情？四、课堂讨论1. 教师提出问题：“你认为意象艺术在美术创作中有什么作用？”2. 学生分组讨论，并派代表发言。
3. 教师总结讨论结果，强调意象艺术在美术创作中的重要性。
五、课堂小结1. 教师回顾本节课所学内容，强调意象的概念、特点及其在美术创作中的应用。
高中美术_走进意象艺术教学设计学情分析教材分析课后反思
客观世界的主观表达——走进意象艺术一：教材分析本课定位：本课属于美术鉴赏中的鉴赏基础的重要环节，仍然以从鉴赏方法引导学生为主。
课程目标：使学生初步了解意象艺术，如何理解意象艺术，能够辨析具象艺术和意象艺术的异同。
二、教学三维目标：1、知识与技能：以简明的讲解使学生初步了解和认识什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何来辨析意象艺术。
2、方法与过程：本课教学方法采取对比法来进行引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性的作用。
3、情感态度价值观：通过欣赏中外的意象艺术作品，激发学生的学习热情，让学生懂得意象艺术作品是艺术家个人情感、观念和意识的具体体现，让学生和艺术家进行一次情感碰撞。
三：学情分析：作为学生而言，绝大部分学生对美术作品的判断标准普遍都只有一个标杆--认为一件美术作品是否优秀，其标准就是“像”或者“不像”，“像”的就是美的，“不像”的就是没有水平或者纯粹就是乱画，根本不值得花费时间去欣赏。
虽然高中生的抽象思维已占主体地位，但考虑到直观教学更贴近学生实际。
因而我主要还是用直观展示。
四：教学重难点：重点：使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征。
教学难点：主要是如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术。
因为任何艺术都存在艺术家的主观表达，而且有的意象艺术也可以是具象的，这就容易使学生混淆。
因此在教学中就要强调意象艺术在艺术形象上的怪异性，以及艺术家对主观意念――感觉和意图的表达。
五：教材分析：什么是意象艺术？为什么有的美术作品形象怪异？如何理解意象艺术？六：教具准备：多媒体教学课件七、教法：讲解式、互动探究式、综合探索式、发现式、体验式学法：小组讨论、综合探究、实践操作八：教学过程：导入——感知意象——探究意象——理解意象（辨识意象和体验意象）分析讨论——归纳——拓展作业预习：第二课作品第三课具象艺术复习：课本1---3课的内容。
高中美术_走进意象艺术教学设计学情分析教材分析课后反思
高中美术鉴赏第4课对客观世界的主观表达------走进意象艺术教学设计（一）教学目标1.知识目标：认识意象艺术作品，了解意象艺术特征。
2.能力目标：能够初步赏析意象艺术作品。
3.情感目标：开阔视野、增长知识、丰富情感体验、提升审美鉴赏能力。
（二）教学重点：认识意象艺术的特征，学习鉴赏意象艺术。
（三）教学难点：让学生理解和接受意象艺术，理解意象艺术特征。
（四）教法：讲授法、对比法、小组合作探究。
高中美术鉴赏第4课对客观世界的主观表达------走进意象艺术学情分析学生通过小学和初中美术课学习了解了一定的美术常识，但是对美术的了解还不够深入和系统，在美术作品分类方面认识比较粗浅，特别是对美术鉴赏基本方法的掌握方面能力还很薄弱。
但是学生对美术鉴赏课充满了兴趣和期待，希望通过学习了解更多更精彩的美术作品和美术知识，开阔视野，提高审美能力。
教师要保护好学生的这种兴趣和期待，通过丰富多彩的教学活动，让学生感受到美术学习的快乐，在知识和能力以及道德情操方面都得到提升。
高中美术鉴赏第4课对客观世界的主观表达------走进意象艺术效果分析1.课堂气氛活跃，学生参与积极，师生和生生互动效果好，增强了学生对美术课的兴趣。
2.教学目标达程度高。
通过理论知识学习和鉴赏实践检测巩固，学生基本掌握了意象艺术的主要特征和鉴赏基本方法，对于后面的学习打下了良好基础。
高中美术鉴赏第4课对客观世界的主观表达------走进意象艺术教材分析一、教学目标1.知识目标：认识意象艺术作品，了解意象艺术特征。
2.能力目标：能够初步赏析意象艺术作品。
3.情感目标：开阔视野、增长知识、丰富情感体验、提升审美鉴赏能力。
二、教学重点：认识意象艺术的特征，学习鉴赏意象艺术。
三、教学难点：让学生理解和接受意象艺术，理解意象艺术特征。
四、内容结构：本课主要分两大部分，第一部分说明为什么意象艺术作品形象怪异，第二部分讲述如何理解意象艺术。
高中美术鉴赏第4课对客观世界的主观表达------走进意象艺术评测练习根据高中美术鉴赏课自身特点，将测评练习安排在当堂教学过程中，随堂检测，当堂巩固。
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课时如何理解意象美术文档编制序号：[KK8UY-LL9IO69-TTO6M3-MTOL89-FTT688]
第四课如何理解意象美术
一、教材分析：
这节课我们学习《意象美术》
1、教学目标
本课主要了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。
使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。
（因为意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，是进行美术鉴赏必须掌握的知识能够认识和辨析意象艺术基本上就达到了美术鉴赏的基本要求）
2、本科的学习重点是
1.了解意象艺术在美术创作中是常见的一种表现形式。
2.使学生分清意象与具象艺术的区别。
3.初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。
4、理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。
二、教学过程
1、导入：
美术作品并非完全是对客观现实的“如实”再现，除此之外，它还可以表达艺术家的主观世界，这一点在具象艺术中也有表现，但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出，并已成为艺术家关注的重点。
教师活动：（1）下面我们来看看《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》这两幅画
（2）提出问题：找出这两幅作品的不同之处，请同学们分组讨论。
学生活动：（1）讨论（2）回答
师生总结：刚才同学们的意见我听了，这是两件肖像名作，但表现形式却迥然不同，《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然；而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。
这说明，《马蒂斯夫人像》是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。
由此我们可以看出，意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。
（设计意图：通过对名画的认识，激发学生的思维、使学生直观的感受意象艺术）
（引出课题并板书：）对客观世界的主观表达——走进意象艺术
2、什么意象艺术
为什么有的美术作品形象怪异？这句话从意象艺术的一个极端方面来解释意象艺术的，因为在一般人看来，意象艺术的作品往往是怪异的。
这样解释主要是为了打消一般人因为习惯于具象艺术的真实性而对
意象艺术产生的不理解和排斥心理。
指出意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。
因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。
教师活动：
（1）板书：什么意象艺术
（2）提出问题：A、从下面即将展示的作品中，请同学们注意观察分析，意象艺术的美术作品和我们习惯上对具象艺术作品的认识在表现形式和手法上有哪些不同。
B、为什么美术作品形象怪异？
（3）展示作品：《圣维克多山》、《呐喊》《星月夜》
《圣维克多山》保罗·塞尚
《圣维克多山》是塞尚家乡埃克斯附近的风景。
围绕这一主题，画家孜孜不倦地探索了近20年，留下了许多同一题材的变体画。
这幅作品是塞尚晚年的杰作，也是他艺术思想的集中体现。
画中的景物飘浮在色彩之中，景物的远近关系、空间关系完全被几何形体所替代。
如同一曲层次丰富而和谐的交响诗。
《呐喊》或译称《尖叫》，是挪威画家爱德华·蒙克1893年的作品。
这幅画是绘画着名的作品。
星夜，即夜间的意思。
1889年荷兰后印象派画家文森特·梵高于在圣雷米的一家精神病院里创作的一幅着名油画，也被译为《星夜》或《星月夜》。
该油画被广泛认为是其代表作之一。
在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。
整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。
风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来象是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。
（4）提问+板书：艺术家对客观世界的主观表达？
学生活动：（1）欣赏（2）讨论（3）回答
师生总结：意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。
因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。
3、如何理解意象艺术：
“如何理解意象艺术”是本课的关键，也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。
这一环节，我重点是要传达给大家这样两个理解的切入点，那就是：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。
突出的就是“感觉”和“想”。
教师活动：
（1）板书：如何理解意象艺术
（2）展示委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》
肖像画中，画家以卓越的写实功力揭示出这个诡诈、阴险而又十分毒辣的意大利统治者形象的本质。
他嘴唇紧闭、双眉深锁，目光斜视，脸上布满阴沉气色。
色彩敷设得那样富有表现力，火红的法衣与袍服的白色相对照，更衬托出这张营养极好的红润而富有光彩的脸。
缎子质料裁制的法衣披肩，在室内光照下闪烁着光芒。
这幅画的构图对称，象一个模糊不清的古代纹章。
两片血淋淋的大肉片被置于肖像左右两侧。
观者从这两片鲜血淋漓的屠宰牛肉片的色彩上，感受到同样鲜血淋漓的恐怖形象--委拉士开兹笔下的阴险的教皇。
在这幅画上，不仅体现出前一幅画那种叫喊，而且还充满忿怒
与兴奋感。
形象的孤独、愤怒以致狂乱的情绪更为强烈。
所以英国评论家在肯定他的独创性的同时，也指出其非美感本质。
（3）提出问题：A、两幅作品的不同之处？
（提示：我们从《教皇英诺森十世》中感觉到的对象的性格特点，在培根《被牛肉片包围的肖像》中感受到的是一种情绪和气氛，即紧张和惶恐）
（4）展示：朱耷的花鸟画
学生活动：（1）欣赏（2）讨论（3）回答
师生总结：理解意象艺术从以下两个角度：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。
总结：意象艺术的特点：A、意象艺术更倾向于心理的真实B、艺术形象更集中更典型。
C、超越了具象艺术在形象和时空上的限制。
艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。
而每个人的主观感受和感觉是不同的，所以意象艺术作品才给我们以怪异的感觉。
板书：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。
4、总结回顾：这一节课我们进一步深入的认识了什么是意象艺术，如何理解意象艺术。
我们知道了，意象艺术就是艺术家对客观世界的主观表达。
理解意象艺术：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。
下一节课我们将学习抽象艺术，请同学们提前预习。