携琴访友
《旧唐书·马周传》原文及翻译译文
《旧唐书·马周传》原文及翻译译文1、《旧唐书·马周传》原文及翻译译文《旧唐书·马周传》原文及翻译旧唐书原文：马周，字宾王，清河茌平人也，少孤贫好学，尤精《诗》、《传》，落拓不为州里所敬。
武德中，补博州助教，日饮醇酒，不以讲授为事。
刺史达奚恕屡加咎责，周乃拂衣游于曹、汴，又为浚仪令崔贤首所辱，遂感激西游长安。
宿于新丰逆旅，主人唯供诸商贩而不顾待周，遂命酒一斗八升，悠然独酌，主人深异之。
至京师，舍于中郎将常何之家。
贞观五年，太宗令百僚上书言得失。
常何以武吏不涉经学，周乃为何陈便宜二十余事，令奏之，事皆合旨。
太宗怪其能，问何，何答曰：“此非臣所能，家客马周具草也。
每与臣言，未尝不以忠孝为意。
”太宗即日召之，未至间，遣使催促者数四。
及谒见，与语甚悦，令直(注)门下省。
六年，授监察御史，奉使称旨。
帝以常何举得其人，赐帛三百匹。
周有机辨，能敷奏，深识事端，动无不中。
太宗尝曰：“我于马周，暂不见则便思之。
”中书侍郎岑文本谓所亲曰：“吾见马君论事多矣，援引事类，扬榷古今，举要删芜，会文切理，一字不可加，一言不可减，听之靡靡，令人亡倦。
昔苏、张、终、贾，正应此耳。
然鸢肩火色，腾上必速，恐不能久耳。
”十五年，迁治书侍御史，兼知谏议大夫，又兼检校晋王府长史。
十八年，迁中书令。
太宗伐辽东，令周与高士廉、刘洎留辅皇太子。
太宗还，以本官摄吏部尚书。
二十一年，加银青光禄大夫。
太宗尝以神笔赐周飞白书曰：“鸾凤凌云，必资羽翼。
股肱之寄，诚在忠良。
”周病消渴，弥年不瘳。
时驾幸翠微宫，敕求胜地，为周起宅，每令尚食以膳供之，太宗躬为调药，皇太子亲临问疾。
周临终，索所陈事表草一帙，手自焚之，慨然曰：“管、晏彰君之过，求身后名，吾弗为也。
”二十二年卒，年四十八。
太宗为之举哀，赠幽州都督，陪葬昭陵。
(节选自《旧唐书•马周传》)注：直，译为“进入”。
译文：马周字宾王，是博州茌平人。
他年幼时成了孤儿，家里贫穷。
他十分喜爱学习，特别精通《诗经》及相关注疏。
青花瓷绘上的四季轮回(图)
青花瓷绘上的四季轮回张雪松上海青花瓷片收藏爱好者奉贤区收藏家协会副会长，藏有数千片明清青花瓷片执莲童子图残碗携琴访友暖碗小童嬉戏图折枝菊花图苍髯疏影图冰清玉洁图盘绘画是一种语言，有人能从中看到四季更迭，有人能看出社会变迁，更有敏感者能隔着千年的时空体悟到画匠绘画时的忧郁心绪。
在瓷片收藏爱好者张雪松眼中，肇始于唐代的青花瓷绘，在经历过宋、元、明、清的发展，其瓷绘风格也如同经历过四季轮回一般，时而冷峻、时而柔和、时而生动、时而凋敝、时而又走向苍老。
张雪松是从艺术者的心态出发做收藏的人，他的眼光，敏锐而直接，在中国浩如烟海的瓷艺百花中，越过瓷器的器型、窑口、胎釉、工艺、年代、价值等，直接瞄中青花瓷绘。
这跟他本科学习绘画专业分不开。
他从小便爱好古玩。
中学时期，张雪松一有空就去建筑工地扒拉瓷片，瓷片经常将其手割破。
他当时觉得瓷片虽然残缺，但是画面却很美，他对瓷绘很着迷。
上世纪90年代，张雪松调入一个区博物馆工作，又被派遣到国家文物局扬州培训中心陶瓷鉴定班学习，更加迷恋上青花瓷画的收集与研究。
通过20多年的收集，他现在藏有上千片明清青花瓷片，其中艺术风格独特的数百片。
这些瓷片在收藏家眼中或许价值并不连城，在艺术家眼中却是一幅幅无与伦比的精美画面。
青花瓷，它给人们最直观的视觉感受是白色底子的瓷器上绘有青色的纹饰，其色泽浓淡分明，构图简洁明快，如同一幅幅写意的水墨画。
民窑的青花瓷绘题材丰富多样，包括有花鸟草虫、珍禽瑞兽、仕女孩童、高士神仙、山水人物、戏曲故事等。
中国早在公元3世纪魏晋南北朝初期的孙吴时就有瓷上绘画。
青花瓷画的出现则始于唐。
据张雪松介绍，“青花瓷要用烧成后发色青蓝的钴料手工绘画在洁白的底子上，唐代的青瓷瓷绘和越窑长沙窑瓷绘不属于这个范畴。
因为这些品种均以铜、铁元素为呈色剂，烧成后的作品发色为褐色或绿色，所以不能称为‘青花’。
”张雪松对于青花瓷的鉴赏最早来自于中国古陶瓷学会副会长张浦生的点拨，“看一件青花瓷，主要是看‘青’和‘花’”，这句话令他觉得十分受益。
论明代中期青花“携琴访友图”的审美风格
［ ９ ］ 黄庆丰 《 康 熙青花瓷画 高士图艺术特征 》 《武汉科技 学院学报 》
主 次不 分 明 ，整个 画 面没 有遵 循 绘画 中近 大远 小 、近 实远 虚 的透 ２ ０ ０ ８（ １ ２）
视 法 则 ，层次 感 不 明显 ，给人 以不协 调 的突 兀感 ，达 不到 艺术 的 【 １ ｏ １ 赵轶峰 ． 《 明代 的变迁》上 海三联 书店 ，２ ０ （ ｝ ８
和 谐美 感 。 明中 期 的画面 布局 （ 也就 是六 法 中讲 的经 营位 置 ）不 及 空 白期 的严 谨 ，在 表现 技法 上 一般 采用 勾勒 平 涂法 ，人 物形 象 的塑造 仅用 简 单 的几 笔描 绘 出脸 的轮廓 ，身体 的 动态 仅 以几根 曲 线 草率 的变 现 。 明中 期此 种简 单 、抽 象写 意 的表现 手 法 与当 时文
里 。构 图采用 了散 点式 的透视 技 法 ，画面 中的主 体重 要人 物 与旁 【 ８ 】 武 洪滨 《隐逸文 化对 中 国古代绘 画的影 响 》 《艺术广 角 》２ ０ １ ０
边 的 衬景 之 间主 次不 分 明 ，构 图杂乱 无章 ，无 层 次感 ，衬 景 中 的 （１）．
山石 、树 林与 主 体人 物～ 一 般大 小 ，没 有表 现 出人 物 的 比例 关系 ，
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一
、
“ 携 琴访 友 图” 出现的 时代 背景
“ 携 琴 访 友 图 ” 典 故最 早 出现 在 战 国时 期 《 吕 氏春 秋 》 一 书 ，起 初 以纸 绢 书 画 的形 式 呈 现 。 纵观 明朝 的发 展 史 ， 经 济 发 达 ，手 工业 生 产水 平很 高 ，陶 瓷业 闻名 世 界 ，但 是 政 治腐 败 ，宦 官专 政 却是 明朝 的 一个 典型 的特 征 ，宦 官对 政 治、经 济 的控 制可
仙槎浅绛彩携琴访友图瓷板画
艺术品知识图片资料图片资料福建浦城陶正晨钱安，字仙槎，别署清华、惜花氏，斋名映莲轩，安徽黟县人，为清末民初著名浅绛彩瓷画家。
他是汪友棠的学生，又是浅绛彩画派后期重要传人，擅长山水、花鸟、人物及四体书法，尤精彩绘。
其彩绘种类包括浅绛彩、粉彩、墨彩、金彩、帖花、刷花、珊瑚红地描金、珊瑚红地粉彩等。
浅绛山水是中国山水画中的一种设色技巧，即凡以淡赭、青色彩渲染为主的山水画，称浅绛山水。
其方法是先用浓淡、干湿变化之墨勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，这种浅绛山水的画法，为元代大画家黄公望所创造。
浅绛彩携琴访友图瓷板画，壬戌年(1922)作，瓷质釉色洁白如玉，纵38.6厘米，横25.6厘米。
图作峰峦平湖，小桥曲岸，坡石疏林，隐见茅舍，云凝岭谷，翠缀岩石。
作者崇尚黄公望，追求其笔墨韵味，讲究空灵洒脱，平淡天真。
体现出仙槎所题“一湾碧水湖如镜，三向青山列帷屏”的意境。
描绘一雅士骑驴行至溪桥头，侍童携琴尾随，寻亲访友，情意甚殷。
在百年老树处，有静室明轩，二高士相逢倾谈。
平湖渐推远山，溪流注入近水，一舟泊于岩下。
幽静疏旷是这一境界的主要特色，它寓寄的无疑是文人雅士优游闲适的意趣，欣赏这样的作品，与其说是对一种诗意的沉醉，毋宁说是对一种理想、人格的思考。
而更值得我们注意的是富有意味的笔墨形式，这是一幅民国时期浅绛彩瓷板山水画中的精品。
全图用赭石，并参以水黑数色，峰头山脊，用笔浑厚，得苍劲之感，皴笔繁密，披麻皴等相施并用。
画面上题记为：“一湾碧水湖如镜，三向青山列帷屏，时属壬戌(民国十一年)秋为铭卿仁翁先生雅玩，仙槎写。
下钤“印”白文方印。
1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。
2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。
3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。
明代空白期访友图青花大罐赏析
明代空白期访友图青花大罐赏析正统、景泰、天顺三朝被称作明代景德镇陶瓷烧造的“空白期”，虽然在此期间御窑厂与民窑均未停止生产，但由于战乱频繁、政局动荡、宫廷争权，加之景泰皇帝偏好铜胎珐琅器，导致此时期瓷器烧造严重萎缩，至今未尚发现署年款的空白期官窑瓷器，民窑瓷器精美者亦少。
笔者曾在西安市文物保护考古所见到过一件空白期青花人物大罐，此罐在青花发色及绘画上都堪称空白期青花瓷佳作。
现简要予以介绍，使陶瓷爱好者对空白期青花瓷获得进一步认知。
此罐属征集品，二级文物。
通高3 5cm，口径2lcm，足径19．5cm，最大腹径39cm。
造型作直口圆唇，短颈，圆肩深腹，内凹式浅宽圈足，削足不精细，足心内旋削痕明显，留有数道同心圆形的刮削痕。
器型硕大，胎体比较厚重，胎骨致密，釉质滋润，罐体内外皆施满釉，足部无釉处呈现火石红。
罐内饰釉稍厚，有波浪感及垂流、缩釉及鬃眼，釉色亦泛青。
在绘画装饰上，以5道弦纹将罐体分隔成4组条带形纹饰：口唇之下为斜格形织锦纹；肩部以球路纹为底纹，分别穿插四组海棠形开光和饰万字朵花，开光内绘折枝莲花；近足处饰一周海水波浪。
腹部的通景式访友图为全罐装饰主题，在场景的最右侧，树木、云雾掩映中高楼矗立，楼内以方砖铺地，楼上有主人、侍童共3人推窗远望。
造访的客人前有两个童子分别抱持剑与琴囊作为先导，后有一乘花斑马官员左手扬鞭前指，右手紧握缰绳，身后还有两位乘马官员趋马向前，最后是两名仆从担着酒食步行紧随。
青花色料雅致纯净，微有晕散，采用简笔勾画，稍加涂染（图1－6）。
该罐描绘人物中，几名侍童形象最为生动传神，并且表现有玉壶春瓶和梅瓶两种酒具的使用场景，亦颇有趣味。
这两种瓶式早期曾为酒具，后世也演变为插花具，瓷画反映出它们在明代时仍用作酒具：主方的侍童捧一玉壶春瓶，这种瓶式最早见于隋唐时期，初始为带盖长颈铜瓶，因佛教雕塑和壁画中的菩萨也有持提，用途主要应为水具，这种铜瓶直到金代仍被北方少数民族使用，至今在东北地区仍有较多实物存世。
带你看看真正的珠山八友（完整，配高清图）
带你看看真正的珠山八友（完整，配高清图）半个多世纪以来，作为一个具有划时代意义的瓷画艺术群体，“珠山八友”以及他们的瓷画作品，日益受到研究者关注。
尤其是近10年，鉴藏之风日盛，“珠山八友”瓷画作品已成为收藏热点。
就目前市场流传之器物来看，精粗并存，新旧杂陈，特别是在高额经济利益的驱动下，仿品甚多，有些堪与真者竞胜，行内行外，鲜有不为所惑者。
欲去伪存真，“珠山八友”作品的鉴定，不能仅以古陶瓷鉴别的一般方法，从胎质、釉色、造型、装饰、工艺技法、款识特征等方面来进行。
因为“珠山八友”作品距今时间短，鉴定者能获得的相关资料及背景信息较多，这对于深入研究和谨慎鉴定来说是极有利的。
再者，“珠山八友”瓷画作品具有突出的绘画性等特点，在鉴定“珠山八友”瓷画作品时，要紧紧地把握瓷画风格、笔墨（料）特征、题识印款以及辨伪识真要点等一些关键因素。
因此，全面了解“珠山八友”瓷画的面貌，似不可少。
一、“珠山八友”瓷画的面貌从“珠山八友”瓷画艺术的总体风格来看，他们的作品突破了传统官窑粉彩严谨细腻的特色画风。
他们的创新精神，首先表现在继承了浅绛彩文人瓷画家的审美旨趣。
虽然八友诸人对传统绘画的选择各不相同，但艺术基调是相同的，即以浅绛彩发展以来涵盖的中国画艺术形式，通过粉彩加以弘扬和发展，着力在瓷绘艺术上革新。
从瓷画艺术的发展轨迹来看，“珠山八友”的作品没有浅绛彩瓷画那种纯粹的书卷气和超凡脱俗的风骨，尤其是20世纪30-40年代以后的作品，在“写”的意趣中还有传统瓷画“描”和“彩”的工艺性。
但他们绝不是当时景德镇以描彩为生的“红店”艺人，他们并不因袭守旧，较之传统工艺瓷依样描图、照图画彩、僵硬呆板、难以突出个人艺术面貌和风格这点来说，“珠山八友”的瓷画作品却能凸现个人主体意识，形成各自的艺术面貌。
“珠山八友”作品主要有以下几个方面的特点。
一是内容通俗，雅俗共赏，大众喜闻乐见。
“珠山八友”及其同时代的瓷画艺人都以绘瓷为生，他们或结社相助，或自设画室，勤于笔耕，以求闻达。
童心写妙趣 笔致见清新——清代画僧上睿《携琴访友图》赏析
丽 ． 酷 似 恽 寿 平 ； 人 物 深 得 古
法 线 条 简练 明 快 ，技 法 纯 熟 ，
其 仿唐 寅 尤 『 见功 力 ， 常 以 自题 诗 增 强 意 境 表 达 力 。 在 释 僧 画 人
中 ，他 可 谓 博 学 多 才 。 他 的 绘 画 ， 由 于 存 世 珍 罕 ，加之 深 锁 内宫 ， 民间流 布十 分鲜 见。其绘 画 ， 法 本 宋 元 ， 兼 涉 明 清诸 家 ， 见 中 外各 大 博物 馆 所 藏 其 山 水 ， 皆 以 宋 元 仿 临 为 多 。 传世 作 品 有
交游 ， 曾 受人 荐 之 京 师 ， 然心 中无 意 仕 途 ，旋 以
惠 疴告 归 ，后 居 “ 东禅 寺 ” 。 虽 然 做 了和 尚 ， 但
３ ０／书 画 艺 术 ・ ７ 月 号
睿 。” “ 文 太 史 ” 就 是 文征 明 。 文山 水 学 郭 熙 、
李唐 ，后 学 吴镇 、赵 孟 ．得 赵 笔 墨 尤深 、 画风
士 倚 几 席 地 而 坐 ，似 在 晨 读 ， 仿 佛 又 在 静 静
沉 思 ；不远 处 好 像 是 高士 多年 不 见的 老 友 ，正
漫 步木桥 ，携 琴 来访 。 画 家敷 色 全 用青 绿 ，将
江 南清韵 的 美景 润 染得 入 骨三 分 。 此 等 青 绿 山
水 ，早 在 五 代 、 两 宋 便 十 分 盛 行 。 到 了元 明
外 画 僧 ，其 清 润 超 然 的 艺术 画境 ，神 秘地 驱 使 我
们 去 作 进 一 步的探 索和 研 究。
作 为 画 僧 兼 文人 的上 睿和 尚 ，生 性孤 傲 ，喜
景 象 。 画 中 落 款 是 浦 室 子 睿 ， 并 自题 “ 癸酉
明代梅瓶人物纹浅析
【文物博论】 A Theory of Cultural Relics026Vol.177为更好地发掘明代梅瓶的文化内涵，桂林博物馆于2016年启动了《明代梅瓶资源调查与初步研究》课题，目前通过实地走访调研和出版物筛查等方式已收集到明代梅瓶数据822件。
其中陶梅瓶83件，瓷梅瓶739件，年代贯穿整个明代，主要产自明代景德镇，也有部分产自磁州窑、宜兴窑、石湾窑、阳江窑、龙泉窑。
所收集的梅瓶纹饰富于变化，分为植物纹、动物纹、人物纹三大类，其中人物纹95件。
人物纹梅瓶将陶瓷工艺与中国传统文化相结合，纹饰中不仅体现了当时的社会风貌，也反映了当时人们的文化、信仰以及审美，在陶瓷纹饰中占有很重要的地位。
所收集的明代梅瓶上的人物题材十分广泛，按内容可以分为高士图、婴戏图、仕女图、神话故事图、历史故事图等，以下重点介绍三类。
1 高士纹高士纹梅瓶35件。
高士纹是元明清时期瓷器上比较流行的一种纹饰，高士泛指在封建体制下，淡泊名利、远离仕途，过着归隐生活的文人雅士，他们或流连于山川林泉，或陶冶于琴棋书画，崇尚自由和自然。
高士超然脱俗境界受到了当时人们的推崇，越来越多地出现在各类艺术表现形式当中。
题材包括携琴访友、携酒寻芳、四爱图、对弈图等。
携琴访友图（图1）：携琴访友是高士间一种高雅的活动，山间行吟，赴友人之约，切磋琴艺，高谈阔论。
此次收集的携琴访友纹梅瓶中有青花、五彩、法华彩等釉色。
不同时期的携琴访友图具有不同的特点。
明早至空白期多构图疏朗，有的笔触细腻，线条流畅，有点略显粗糙，注重人物神态的刻画，人物体态修长，服饰线条流畅，均不填色，人物逆风而行，飘逸洒脱。
通常高士步行或骑马徐行，琴童抱琴紧随其后，远处山峦迭起，近处石草点缀。
为衬托高士的道风仙骨，此时期纹饰中还绘有大片大片云气纹，十分醒目。
明中期的几件携琴访友纹梅瓶器型较小，所绘人物也不似前期那样修长，不太注重人物神态的刻画，大片大片的云气纹被云绕楼阁或成片的花卉纹取代，人物服饰出现勾边填色。
携琴访友古诗词
携琴访友古诗词1. 《携琴访友路》“背着琴儿走在路上，那心情就像鸟儿要飞向蓝天一样欢快呀！就像我那次，兴高采烈地背着琴去找我的好友，一路上都哼着小曲儿。
嘿，你说这是不是超棒的体验？”例子：我一路蹦蹦跳跳，仿佛脚下踩着云朵。
2. 《寻友与琴音》“携琴访友，这感觉多美妙呀！就像在茫茫人海中寻找那一抹温暖的光。
还记得那次我去找他，琴音还未响起，心中就已充满期待，难道你不觉得这样很有意思吗？”例子：那期待如同小火苗，在心中越烧越旺。
3. 《琴伴访友行》“带着琴去访友，就像是带着一个贴心的伙伴。
有一次我就是这样，和我的琴一起踏上访友的路途，一路上说说笑笑，这难道不是很有趣吗？”例子：我的琴就像我的好朋友，一直陪着我。
4. 《携琴的旅程》“哇哦，携琴访友的旅程总是那么让人难忘！就像走进了一个神奇的世界。
那次我去访友，一路上都是琴音相伴，这感觉太赞了吧！”例子：那感觉就像进入了一个梦幻之境。
5. 《琴友之约》“带着琴去赴好友的约，哎呀，那感觉可真特别！仿佛全世界都在为我让路。
记得有一回，我就这样满心欢喜地去了，难道你不想试试这种感觉吗？”例子：我就像一个骄傲的小公主，走向属于我的快乐。
6. 《琴韵访友情》“携琴访友，那情谊就像琴韵一样悠长。
有次我抱着琴去找朋友，一路上都在想象见面的场景，这是不是很让人憧憬呀？”例子：那憧憬像风筝，越飞越高。
7. 《访友与琴乐》“哇塞，带着琴去访友，真的太有意思啦！就像给生活加了一勺甜蜜的糖。
我那次去的时候，心里别提多开心了，你能理解这种心情吗？”例子：我的心像开了花一样灿烂。
8. 《与琴同行访友人》“和琴一起去拜访友人，那简直是一场奇妙之旅！就像搭乘了一辆通往快乐的列车。
记得那次，一路都是欢声笑语，这感觉太美妙了不是吗？”例子：那笑声像银铃般清脆。
9. 《琴意访友心》“携着琴去访友，心都变得柔软了呢！就像被春风轻轻拂过。
那次我就是这样，带着满满的心意和琴，难道不美好吗？”例子：我的心仿佛被温柔地抚摸着。
古人访友，情深意长
史30历史上，一辈子都肝胆相照、心照神交的友情有很多，因弹琴、听琴而结为千古知音的伯牙与钟子期，春秋时期管仲与鲍叔牙之间著名的“管鲍之交”，还有同为唐代大诗人的李白和杜甫、元稹和白居易，以“刘柳”著称的唐代文学大家刘禹锡和柳宗元，清代著名词人纳兰性德与顾贞观……这些都是堪称莫逆、友情至深的生动写照。
历朝历代，重情重义一直都为古人所推崇，尤其是文人士大夫，志趣相投，交谊深厚，诗词唱和，雅集倾情，不亦乐乎，其中，访友是古人诠释友情的一项十分重要的活动。
访友，顾名思义就是寻访知己朋友，要知道古时候交通不便，交通工具也远没有现代的先进便捷，古人能不避风霜雨雪，不畏古人访友，情深意长□李笙清舟车劳顿，来达成与朋友的短暂相聚，这种追求实质上已经成为一种精神上的超越。
“渡水复渡水，看花还看花。
春风江上路，不觉到君家。
”这是明代诗人高启有一次访友后写下的《寻胡隐君》，道出了访友路上的艰辛与快乐。
元代诗人周权写过一首《访友》：“閒（闲）携绿玉枝，远诣诗老家。
断涧秋木落，寒沙炯泉花。
高谈意偶合，脱落偪（逼）仄歌。
从容饭雕胡，屡瀹粟粒茶。
亦复事文翰，醉字萦秋蛇。
慷慨振吟袂，归途及栖鸦。
”仿佛一幅写真图，从携杖远行到与友人相聚，再到依依不舍踏上归途，描绘出了诗人访友的整个过程。
访友，作为古人十分推崇的一项交流活动，不但被付之行动，还每每诉诸于诗词歌赋，就连翰墨丹青以友情为题材的也比比皆是，赋予友情诸多美好旨趣。
“茶圣”陆羽（字鸿渐）与诗僧皎然二人僧俗相交，诗茶结缘，结下长达近半个世纪的“缁素忘年之交”。
唐代宗大历四年（769），皎然在湖州的苕溪之滨建成苕溪草堂，想让陆羽有一个良好的环境来撰写《茶经》，为此他特地远赴苏南造访陆羽诚心相邀，并以诗《春夜集陆处士居玩月》相赠：“欲赏芳菲不（一作肯）待辰，忘情人访有情人。
西林岂（一作可）是无清景，只为忘情不记春。
”大历十年（775）秋天，听说陆羽迁移新居，史31皎然再次前去访友，这次却未能见面，遗憾之下，皎然写下《寻陆鸿渐不遇》一诗以记其事：“移家虽带郭，野径入桑麻。
知音的文言文故事及翻译
古有伯牙善鼓琴，钟子期善听。
二人相得甚欢，结为知音。
一日，伯牙携琴访友，途径高山流水之地，心有所感，遂抚琴一曲，其音悠扬，如泉水潺潺，如飞鸟鸣叫。
钟子期闻之，赞曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”伯牙复鼓琴，音调激昂，如江河奔腾，如猛虎下山。
钟子期又赞曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙知子期能解己意，喜不自胜，遂曰：“子之听吾琴，犹如吾之知心。
吾虽高山流水，唯子能识其真意。
子非吾知音，谁谓天下有知音哉？”钟子期笑曰：“子之琴音，高山流水，岂独吾能解？然吾与子同心，故能共赏。
天下虽广，知音难求，得子为友，吾愿足矣。
”自此，伯牙与钟子期往来甚密，琴音与心声相得益彰。
然世事无常，钟子期不幸因病去世，伯牙痛失知音，悲痛欲绝。
伯牙痛哭流涕，曰：“吾之知音，今已逝矣！吾之琴音，从此再无知音听之。
自今而后，吾将不复鼓琴。
”友人闻之，劝曰：“子之琴音，高山流水，乃天地之音，岂可因一人之逝而绝？子若不复鼓琴，岂非辜负了子期生前之托？”伯牙沉思良久，泪眼朦胧中，忽见子期生前所赠玉佩，心中一动，遂决意再鼓琴。
伯牙重拾琴弦，抚琴一曲，其音凄美，如泣如诉。
友人听后，泪流满面，曰：“子之琴音，今更胜往昔，吾知子期在天之灵，亦当含笑。
”伯牙琴音终日不息，高山流水之声，响彻云霄。
世人闻之，皆叹伯牙之痴，亦叹钟子期之慧。
翻译：古时候有位名叫伯牙的人擅长弹琴，而钟子期则擅长倾听。
他们彼此非常投缘，成为了知音。
有一天，伯牙带着琴去拜访朋友，路过高山流水的景色之地，心中有所感触，于是便弹起琴来，琴声悠扬，如同泉水潺潺，如同飞鸟鸣叫。
钟子期听到后，赞叹道：“好哇，这琴声如同泰山一般巍峨！”伯牙继续弹琴，音调激昂，如同江河奔腾，如同猛虎下山。
钟子期再次赞叹道：“好哇，这琴声如同江河一般浩荡！”伯牙知道钟子期能够理解自己的心意，非常高兴，于是说：“你听我的琴声，就像我了解你的心一样。
我虽然弹奏的是高山流水之音，只有你能理解其中的真正含义。
你不是我的知音，还有谁能称得上是知音呢？”钟子期笑着说：“你的琴声，高山流水，岂止是我能理解的？然而我和你心意相通，所以能够共同欣赏。
《清平山堂话本》张子房慕道记
《清平山堂话本》张子房慕道记张子房慕道记入话：梦中富贵梦中贫，梦里欢娱梦里嗔。
闹热一场无个事，谁人不是梦中人？话说汉朝年间，高祖登基，驾坐长安大国。
忽一日，设朝聚集文武两班，九卿四相。
各人奏事已毕。
班部中转过一人，紫袍金带，执简当胸，出班奏曰：“我王万岁！微臣看得近今天下太平，风调雨顺，万民乐业。
臣欲要慕道修行，不知我王意下如何？”高祖问曰：“卿因何要入山慕道？”张良答曰：“臣见三王苦死，不能全终。
”高祖曰：“那三王？”张良曰：“是齐王韩信，大梁王彭越，九江王英布。
原来这三王，忠烈直臣，安邦定国。
臣想昔日楚王争战之时，身不离甲，马不离鞍，悬弓插箭，挂剑悬鞭，昼夜不眠，日夜辛苫，这般猛将尚且一命归阴，何况微臣！岂不怕死？”高祖曰：“卿莫非官小职低，弃却寡人？岂不闻钢刀虽快，不斩无罪之人？”张良曰：“岂无罪过！臣思日月虽明，尚不照覆盆之下。
三王向如此乎？”高祖曰：“齐王韩信，他有罪过，如何苦死？卿不知其情，寡人有诗为证：韩信功劳十代先，夜斩诗祖赫赵燕。
长要损人安自己，有心要夺汉朝天。
”张良诉说已罢，微微冷笑，便道：“我王岂不闻古人云：‘君不正，臣投外国；父不正，子奔他乡。
’我王失其政事，不想褒州筑坛拜将之时。
我王不信，有诗为证：韩信遭逢吕后机，不由天子只由妃。
智赚未央宫内见，不想褒州拜将时。
”高祖曰：“卿，韩信、彭越、英布三人有怨寡人之心。
”张良答曰：“臣自有诗为证：韩信临危剑下亡，低头无语怨高皇。
早知死在阴人手，何不当初顺霸王！”张良言曰：“微臣眼前不见二人，一心只要慕道。
”高祖道：“卿，你作官中第一，极品随朝，身芽紫罗袍，腰悬白玉带，口飡珍羞百味，因甚却要归山幕道？”张良曰：“臣见三王遭诛，臣怀十怕。
”高祖曰：“卿那十怕？”张良曰：“赦臣之罪，微臣敢说。
”高祖曰：“朕赦之！”良曰：“听臣所说，有诗为证：一、怕火院锁牢缠；二、怕家眷受熬煎；三、怕病患缠身体；四、怕有病服药难；五、怕气断身亡死；六、怕有难哭皇天；七、怕采木花棺椁；八、怕牢中展却难；九、怕身葬荒郊外；十、怕萧何律上亡！”张良曰：“我王，倘若无常到来，如何躲得？”高祖曰：“卿，你正好荣华富贵，却要受冷耽饥。
携琴访友图鉴赏
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Part 3
意境鉴赏
意境鉴赏
这幅画的意境深刻而悠远。首先，它表现了一个文人携琴访友的场景，这种场景本身就具 有诗意和雅趣。其次，作者通过运用自然元素和色彩对比等手法，营造出一个幽静而雅致 的环境，使观众感受到一种远离尘嚣、回归自然的宁静和安逸
此外，画中还表现了文人之间的友谊和情感交流。文人在访友的过程中，神情专注而 庄重，这表明他对这次访友的重视和珍视。而从文人的形象和琴的象征来看，他可能 是一位有着高尚情操和才华的文人，这次访友可能是一次精神上的交流和切磋
其次，色彩的运用也十分出色。作者运用了各种不同的颜色，如绿色、蓝色、灰色等 ，来表现画中的各个元素。例如，在描绘山林时，作者运用了深绿色和浅绿色来表现 树木的层次感和叶子的光泽；而在描绘天空时，则运用了深蓝色和浅蓝色来表现天空 的深远和明亮。此外，作者还通过运用色彩的对比和渐变来增强画面的立体感和动态 感
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Part 4
艺术价值和影响
艺术价值和影响
携琴访友图作为一幅经典的中国古代绘画作品，具有极高的艺术价值和影响。首先，它的 画技和构图都非常出色，无论是线条还是色彩的运用都恰到好处，使画面看起来和谐而生 动。其次，它所表达的意境和情感也非常深刻，使观众能够感受到一种超越时间和空间的 美感
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意境鉴赏
总的来说，这幅携琴访友图是一幅非常优秀的中国古代绘画作品。它不仅具有精湛的 画技和深刻的意境，还表现了中国古代文人的精神风貌和文化底蕴。通过这幅画，观 众可以领略到中国古代文化的独特魅力和精神内涵。## 历史背景和文化内涵
这幅携琴访友图也反映了当时的社会和文化背景。明朝时期，中国社会经历了一系列的变 化和发展，文化、艺术和思想方面都取得了重要的成就。这个时期的绘画艺术也得到了极 大的发展，出现了许多优秀的画家和作品
携琴访友故事(一)
携琴访友故事(一)
携琴访友
简介
作为一名资深的创作者，我喜爱音乐和旅行。
这一次，我决定携带着自己心爱的琴，前往探访一位好友。
准备
1.护琴箱：为了保护我的琴，我特意购买了一个坚固的护琴箱。
2.游记本：为了记录这次旅途的点点滴滴，我准备了一本特殊的游
记本。
3.衣物与小物件：途中可能会遇到不同的天气，我准备了合适的衣
物和必备的小物品。
第一天：启程
早晨的阳光洒在城市的街道上，我带着收拾好的行李和琴，踏上了旅途。
第二天：漫步小镇
我到达了朋友所在的小镇，这里充满了怀旧的氛围。
我漫步在街道上，琴的旋律在小镇上回荡。
第三天：琴森友爱
终于见到了我的好友。
我们一起边品茶边聊天，我为他弹奏了几首琴曲。
琴声在室内回荡，我们陶醉其中。
第四天：人文之旅
我们一起游览了这个小镇的博物馆和艺术展览馆。
每个角落都透露着历史的痕迹和人文的魅力。
第五天：音乐交流
我们参加了一个音乐交流活动，许多音乐爱好者汇聚一堂。
我与其他音乐家分享了我的琴技和创作理念，获得了宝贵的反馈和启发。
第六天：离别
时光总是匆匆而过，离别的日子已经到来。
我带着满心的感激和美好的回忆，告别了这座小镇和我的好友。
总结
通过这次携琴访友的旅行，我不仅与好友建立了更深的情谊，也得到了灵感和成长。
这次旅程不仅是对音乐的敬意，也是对友谊和人文的赞美。
我期待着下一次充满创意和音乐的旅程。
携琴访友故事
携琴访友故事
在遥远的古代，有一位名叫李白的诗人，他喜欢弹琴吟诗，结交天下好友。
有一天，他决定带着心爱的琴，去拜访一位久仰大名的大师。
李白穿过蜿蜒的山路，来到了一座幽静的古寺。
这里山清水秀，古树参天，仿佛是人间仙境。
他轻轻敲响了古寺的大门，一位老僧缓缓走出，迎接他的到来。
李白向老僧说明了来意，老僧热情地邀请他进入寺庙。
在寺庙的庭院里，李白看到了那位传说中的大师，他正在抚琴吟诗，神态悠然自得。
李白走到大师面前，恭敬地行礼，然后取出自己的琴，准备与大师一较高下。
大师微笑着点头，示意李白开始弹奏。
李白弹奏了一曲高山流水，琴声悠扬宛转，仿佛把人带入了一个清幽的世界。
大师听后赞不绝口，称李白琴技高超，令人叹为观止。
接着，大师也弹奏了一曲阳春白雪，琴声激昂慷慨，犹如春雷炸响。
李白听后深受感染，感叹大师的琴技更胜一筹。
两人弹奏完毕，大师邀请李白一起品茶论道。
他们一边品茶一边聊天，谈论着诗词歌赋、人生哲学等话题。
时间过得很快，转眼间天色已晚。
李白起身告别大师和老僧，带着满满的收获和感慨离开了古寺。
这次携琴访友的经历让李白受益匪浅，不仅提高了自己的琴技，还结交了一位志同道合的朋友。
他深知人生难得一知己，这次访友的经历将成为他人生中一段美好的回忆。
明成化时期的「携琴」图式
明成化时期的「携琴」图式佚名【摘要】明宪宗朱见深登基之时，明朝经过近一百年的发展，国力趋于鼎盛，商品经济繁荣，奢靡之风日盛。
这一时期的文化环境相对宽松，思想和文教方面活跃，民风淳古，在绘画、陶瓷、音乐等领域皆有承上启下之功。
【期刊名称】《紫禁城》【年(卷),期】2017(000)007【总页数】16页(P134-149)【关键词】图式商品经济奢靡之风文化环境承上启下琴宪宗明朝【正文语种】中文【中图分类】K248.2明宪宗朱见深登基之时，明朝经过近一百年的发展，国力趋于鼎盛，商品经济繁荣，奢靡之风日盛。
这一时期的文化环境相对宽松，思想和文教方面活跃，民风淳古，在绘画、陶瓷、音乐等领域皆有承上启下之功。
成化时期有一类「携琴」图式，常见于纸绢绘画和瓷器、漆器等装饰艺术上。
如故宫博物院所藏一件成化斗彩王羲之爱鹅图小杯，杯的外壁一侧绘一红袍高士赏鹅，旁有一侍童捧一匣书；另一侧绘一高士，伴有一侍童怀抱古琴。
景德镇考古研究所藏一件成化御窑厂遗址出土的青花杯，与此杯形制和图样基本相似，应为未施彩的半成品。
《晋书·王羲之传》中记载，山阴一道士好养鹅，王羲之素爱鹅，往求之，道士求王羲之书《道德经》相换，王羲之慨然应允，于是便有「王羲之写经换鹅」的一段佳话。
从杯上图像似可推断红袍者为王羲之，而另一人则为山阴道士。
值得注意的是，若不是画面中的鹅提醒观者用上述典故去解读，仅凭其他画面元素我们是无法了解画上人物关系的画面内容很可能被解读为两位高士的一次「雅集」活动或概之以「携琴访友」。
明万历王士性所撰《广志绎》谓：「本朝以宣、成二窑为佳……宣窑五彩，堆填深厚，而成窑用色浅淡，颇成画意，故宣不及成。
然二窑皆当时殿中画院人遣画也。
」成化瓷器在绘画装饰上独有韵味，不仅是制作材料使然，而且与当时绘画风格息息相关。
事实上，「携琴」图式在宋代绘画中已有表现，如南宋马远的《山径春行图》上绘一高士捻须前行，身后一侍童低头抱琴相随。
知音难觅诗句
知音难觅诗句摘要：1.知音难觅诗句的背景和含义2.诗句的作者及创作背景3.诗句的文学价值和影响4.诗句的现实意义正文：一、知音难觅诗句的背景和含义“知音难觅”这句诗句出自清代文学家红楼梦作者曹雪芹的《咏怀古迹五首》之一。
诗句原文为：“携琴访友图，知音难觅无知己。
”诗句表达了作者在创作过程中，对于人生知音难觅的感慨和对友情的珍视。
在这里，“知音”指的是理解自己、欣赏自己作品的人，而“知己”则是指志同道合的朋友。
二、诗句的作者及创作背景曹雪芹，清代著名文学家，红楼梦的作者。
他出生于清朝康熙年间，家族原本显赫，后因家族衰落而饱尝人间冷暖。
曹雪芹历经世事沧桑，深感人生无常，因此在创作《红楼梦》时，将自己的感慨和对人生的理解融入其中，包括这句“知音难觅”。
三、诗句的文学价值和影响“知音难觅”这句诗句在我国文学史上具有极高的文学价值。
首先，它以简洁明了的文字表达了人生中寻找知音的艰难，具有很强的表现力和感染力。
其次，这句诗句通过对比“知音”和“知己”，强调了友情和理解的重要性，对于后世文学作品产生了深远的影响。
许多文学家在自己的作品中引用或化用这句诗句，以表达对人生知音的渴望。
四、诗句的现实意义时至今日，“知音难觅”这句诗句仍具有很强的现实意义。
在现代社会中，人们面临着激烈的竞争和压力，很难找到可以倾诉心声、分享快乐的朋友。
因此，这句诗句提醒着我们要珍惜身边的朋友，用心去倾听别人的故事，努力成为别人的知音。
同时，也要学会独立和自强，因为人生中的知音难觅，我们更需要靠自己的力量去面对生活的挑战。
综上所述，“知音难觅”这句诗句既表达了作者曹雪芹对人生的感慨，又具有极高的文学价值和现实意义。
北京故宫藏青花梅瓶赏析
北京故宫藏青花梅瓶赏析梅瓶以小口、翻唇、短颈、颈肩之间形成近90度的硬折角，瓶腹鼓圆、腹胫瘦长，形成一种体态秀美的造型，被誉为“天下第一器形”，历代极尽追捧。
梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且开创了许多新品种，元明清继续烧造，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。
青花云龙纹梅瓶，元，高41.6cm，口径6cm，足径14cm梅瓶折沿，细颈，丰肩，肩以下渐敛，圈足。
足底无釉，泛火石红色。
外壁自上而下以青花双弦线把纹样分成5层。
肩部绘卷草纹和下垂云肩纹，云肩内绘缠枝菊纹，云肩纹间饰卷草纹。
腹部绘云龙纹。
胫（jìng音径）部绘卷草纹和仰莲瓣纹。
此器造型秀美，做工细腻，云龙纹描绘得形象鲜明，是元代青花瓷器中的典型器物。
元代青花的装饰借鉴了一些元代丝织品图案，大量使用的垂云纹和如意云头纹便是由披肩演变而成。
青花折枝瑞果纹梅瓶，明永乐，通高35.5cm，口径6.5cm，足径14cm瓶小口卷唇，短颈，丰肩，敛腹。
瓶盖上有宝珠钮。
通体青花纹饰，肩饰仰覆如意云头纹，如意头内饰折枝花纹，腹饰折枝果纹，近足处饰变形上仰莲瓣纹和忍冬纹。
盖面饰下垂蕉叶纹，盖壁饰花叶纹。
在中国梅瓶从宋代直到18世纪都很流行。
梅瓶短颈小口，形体修长，颇似栏杆。
梅瓶用来插花，但许多较早时期的梅瓶都带有一个截头圆锥体形状的盖，这说明梅瓶原是装盛液体的容器，而后来其主要用途则是作为装饰品和陈设用器，它的实用功能反而退居其次了。
此器纹饰精细，布局疏朗，体现出永乐瓷器隽永的风格。
青花竹石芭蕉纹梅瓶，明永乐，高41cm，底径12.2cm瓶小口，带盖，盖上有宝珠形纽，圆肩，肩下渐收，平底。
盖纽及盖面中央饰莲瓣纹，盖之立壁上绘折枝花卉。
梅瓶肩饰正反连贯的如意云纹，如意云纹内绘折枝花卉。
腹部主题纹饰绘竹石芭蕉，衬以坡地、花草，宛如园中小景。
足部绘莲瓣纹及卷枝纹各一周，莲瓣内绘各种折枝花卉。
此梅瓶造型秀美，青花色泽浓艳而有变化，使画面具有层次感，为永乐青花瓷器中的佳品。
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携琴访友
携琴访友图
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宋范宽《携琴访友图》
是常见的中国绘画的名称，其中著名的有宋朝范宽所画；明朝戴进所画；清朝陈卓和王翚所画等。
目录
典故
宋范宽《携琴访友图》
明文徵明《携琴访友图》
明戴进《携琴访友图》
清陈卓《携琴访友图》
清王翚《携琴访友图》
宣德青花携酒寻芳（携琴访友）图梅瓶编辑本段典故
“携琴访友”这样一个题材，在古代绘画、瓷器、漆器和雕刻中十分常见。
但它到底是一个什么样的典故，却不太清楚。
历史上与琴有关的故事，倒是不少。
最著名的是“高山流水”：俞伯牙携琴去访钟子期，半路上听说他已经死了。
于是恨世上再无知音，在子期墓前哭祭，感慨知音难再，碎琴以报，也不管那架古琴如何价值连城。
另一个有名点的故事，是“对牛弹琴”：古时候有位琴家公明仪，演奏水平很高，粉丝很多。
有天他携琴访友，去讨表扬。
路过一个山明水秀的地方，一条牛原本正在吃草，见公明仪路过，抬起头来，深情地望了他一眼。
公明仪以为遇到了知音，便坐下来，抚弦弄琴，倾心演奏了一曲。
非常遗憾的是，牛听到琴声，反而低下头去大嚼青草，令著名演奏家公明仪大为扫兴。
编辑本段宋范宽《携琴访友图》
【类别】字画
【年代】宋代
【文物原属】：原属圆明园收藏
【文物现状】：
1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现收藏于大英博物馆
【简介】
携琴访友图，宋代画家范宽绘制。
【相关资料】
范宽，又名中正，字仲立，华原（今陕西耀县）人。
生卒年
不详，据画史记载，他生于五代末，在宋仁宗天圣年间（1023－1031）年还健在。
工山水，始师李成，又师荆浩，后感悟“与其师人，不若师诸造化”，遂移居终南太华山中，长期观摩写生，山川气势尽收胸臆，终成一代大师。
为山水画形成期北方画派之主流画家。
编辑本段明文徵明《携琴访友图》
尺寸为：132×60cm。
题识：嘉靖丙戌三月既望徵明制。
文徵明《携琴访友图》
钤印：文徵明印、征仲、停云
题跋：文太史先生画法，早岁师宋人笔，中师赵荣禄，最后师梅沙弥，故此图仿范华源法也。
苍古沉森，足掩千古，其为难得，旧为吾伴竹居中物久已。
我之今获再观，楚人之兮，任其流转，何必以得失系心第。
谓此世间奇琛，须令真赏之士，共加爱护可耳。
后学陆师道。
钤印：子传
鉴藏印：三十年精力所鉴、半丁平生真赏、山阴陈年、陈半丁所藏书画印、十峰秘玩、天风阁物、宝鄂山房珍藏
说明：此作经刘恕、陈半丁等人收藏。
[1]
文徵明(1470-1559)，原名壁，字徵明。
四十二岁起以字行，更字征仲。
因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，明代画家、书法家、文学家。
在画史上与沈周、唐寅、仇英
合称“吴门四家”。
编辑本段明戴进《携琴访友图》
明戴进《携琴访友图》戴进(1388-1462), 字文进, 浙江杭州人, 明代著名画家,“浙派”创始人. 其父为职业画家, 永乐末年随父应诏入京, 才成为宫廷画家. 擅长山水、佛道、人物、走兽、花鸟等题材, 绘画被时人称为“绝艺”。
除山水画,还擅佛道、人物, 南京多处寺院均有手迹留存. 所开创的浙派, 继承了宋代绘画的优良传统, 注重题材的生活意义, 侧重全局结构, 画风豪迈, 在中国绘画史上有十分广泛的影响. 现存作品有《松岩萧石图》, 藏于日本大阪博物馆。
编辑本段清陈卓《携琴访友图》
此为清陈卓的《携琴访友图》。
南京博物院藏。
《携琴访友图》是陈卓的具有代表性的作品，画面的构图疏朗有致，特别是水阁的结构准确，人物的线条自南宋画家而来，山石的用笔也接近于南宋的院派风格，同当时四王吴恽有着明显的区别。
这也是王原祁所极为不满的所在。
有一个问题值得细说，我们以往的美术历史都将龚半千当做金陵画派的领袖，其实这是错误的。
这个画派的真正首领是陈卓，龚半千只是其中艺术水准最高的画家，而不是领袖。
这两者之间是有区别的。
陈卓（1634--？年）字中立，北京人，家金陵（今南京），山水工细，人物、花卉均极擅长。
编辑本段清王翚《携琴访友图》
清王翚《携琴访友图》王翚，字石谷，号臞樵、耕烟散人、清晖主人、乌目山人、剑门樵客，江苏常熟人。
嗜画，似有夙慧，运笔构思，天机迸露，迥非时流所能。
与同时代的画家太仓王时敏、王鉴、王原祁并称“四王”；合吴历、恽寿平，世称“清六家”。
被称为清初画圣。
是清初“四王”中技法比较全面，成就比较突出的一位。
王翚出身于文人世家，祖上五世均善画，王翚自幼也喜爱绘画，曾拜同乡张珂为师，经常为画商摹制假古画出售，20
岁时已具有极高的仿古能力。
他的才能被王鉴发现，收为弟子，又介绍给王时敏，遂得到二王指授，并拿出家藏珍品让他临摹，王翚画艺又有大进。
40岁左右已成为一代大家，时人称为“画圣”、“海内第一”。
60岁时，他由王原祁推荐，被康熙召幸，作《南巡图》。
《康熙南巡图卷》共十二大卷，堪称王翚创作画中的钜制，画面自京城永定门开始，至绍兴大禹庙，再经金陵回京城，沿途城乡风光、社会生活、山川景色以及康熙南巡时的盛况，安排得井然有序，又富于穿插变化，场面之浩繁，内容之丰富，笔墨之多样，实为清代手卷
中的宏篇，可以看出王翚驾驭场景的高超能力。
王翚因作此画而名声日隆，一时求画者挤破门。
此后王翚作画就不象以前认真了，应付之画甚多。
后人学他风格者很多，形成“虞山派”。
王翚山水画，有早、中、晚三期的变化，25岁以前为早期，主要摹仿古画，笔墨尚未成熟，显得有些幼稚，35岁到60岁为中期，这时期他广泛吸取前人优良技法，融汇南北诸家之长，作画又专心精意，不肯苟简，因此，这一时期作品最为精彩，技法精巧，清丽工秀。
《康熙南巡图卷》就属这一时期的作品。
60岁以后是他的晚期，由于求画者甚多，作品多为应酬之作，难免粗制滥造，还出现了不少代笔画。
由于技法纯熟，形成了一定格式，下笔也往往带有习气，不及中期生动英姿，但晚年也有一些杰作。
王翚《携琴访友图》款署“壬寅腊月既望，虞山王翚”。
按壬寅为康熙元年,公元1662年,作者时年三十一岁,属早年的作品。
现藏山东省沂水县明清两代缙绅刘氏家族后人手中。
携琴访友艺术家：白宗魏
名称：白宗魏乙丑（1925年）作携琴访友立轴
材质、形制：设色纸本
尺寸：70×37cm
编辑本段宣德青花携酒寻芳（携琴访友）图梅瓶
该瓶1972年出自桂林市东郊明代靖江安肃王朱经扶夫妇合葬墓。
瓶体工整端正，美观秀雅。
胎体厚重，瓷质细腻，釉色匀润白净，极其雅致夺目。
小唇口，圆台状短颈，颈下部外斜，丰肩圆腹，腹以下至足渐收，沙底略上敛。
整器图案共分四层，各层间以弦纹分隔。
颈部绘青花龟背锦地纹。
肩部绘青花波涛开光海马纹。
其波涛有浊浪排空之感，汹涌澎湃，气势磅礴。
海马则奋蹄疾首，极富力度。
胫部绘青花海波纹，与肩部海波纹遥相对应，笔法夸张洒脱而又不失写实风格，流畅而又豪放，给人以宽阔无边之感。
腹部主题图案绘青花山水人物图，取古文人雅土“携酒寻芳”及“携琴访友”之意，颇富情趣。
图中一高士神态怡然，坐骑徐行。
从其衣着服饰着应为朝廷官员。
马前一琴童状琴引路，马后另一仆人肩担酒食随行。
远处群山滴翠，碧水横流。
整图构图精妙，形神兼备。
笔法极为细腻，人物马匹器用景物比例准确，层次分明，线条流畅。
路旁柳枝随风摇曳，人物衣饰亦隐约飘动，生动有趣，犹如一幅精美的中国水墨画。
古代文人画中常有“携酒寻芳”“携琴访友”这类题材。
与春秋时期俞伯牙、钟子期“高山流水，得遇知音”及魏晋以后文人高土隐居山林，相聚豪饮，琴棋书画有关。
此瓶另一特色是图中仆人肩上所担，一头为一只竹编的三层食簟，另一头为一只装满美酒的梅瓶，这只瓶中瓶对研究古代酒文化及梅瓶用途提供了形象
直观的实物资料。
明代永乐、宣德时期是中国青花瓷器的黄金时期，该瓶从器形到图案可谓奇花瓷器中之极品。