歌剧原野 (1)
扭曲压抑 爱恨情仇——歌剧《原野》的音乐创作特征分析
第16卷第3期衡水学院学报Vol. 16, No. 3 2014年6月 Journal of Hengshui University Jun. 2014DOI:10.3969/j.issn.1673-2065.2014.03.025扭曲压抑爱恨情仇——歌剧《原野》的音乐创作特征分析徐文正（衡水学院 音乐学院，河北 衡水 053000）摘 要：著名作曲家金湘1987年创作的歌剧《原野》的音乐创作以人物为出发点，戏剧性呈现为手段，在主题设计、和声及配器等方面都进行了大胆的探索，既汲取了欧洲大歌剧的表现方式，又融入中国传统文化的元素，具有很强的戏剧性、民族性及时代性，深刻揭示了剧中人性的扭曲压抑、爱恨情仇。
关键词：歌剧；《原野》；音乐创作；主题；和声；配器中图分类号：J822文献标识码：A 文章编号：1673-2065(2014)03-0102-07歌剧《原野》是我国著名作曲家金湘的一部歌剧力作，1987年由中国歌剧舞剧院在第一届中国艺术节上首演，获得巨大成功，随之又在美国及欧洲许多国家上演，得到了广泛的好评，被西方歌剧界誉为“第一部叩开西方歌剧宫殿大门的东方歌剧”，并入选“20世纪华人音乐经典”。
作曲家金湘在这部歌剧音乐的创作中吸取了欧洲大歌剧的表现方式，并融入中国传统文化的元素，使得音乐与戏剧紧密结合，深刻揭示了剧中人性的扭曲压抑、爱恨情仇。
歌剧剧本是根据我国著名剧作家曹禺先生的同名话剧改编而成，描述的是20世纪上半叶发生在中国东北地区的一个悲剧故事：青年农民仇虎是一个淳朴善良的人，被地主焦阎王所陷害而进了监狱，他的父亲、妹妹也先后被焦阎王害死。
8年后，仇虎从狱中逃出，要找陷害他的仇人——焦阎王报仇！可是焦阎王已死，而且仇虎的未婚妻金子也被迫嫁给了焦阎王的儿子大星，他们和焦阎王的老婆——一个阴险毒辣且双目失明的地主婆焦母住在一起。
当仇虎得知焦阎王已死的消息时，感到非常绝望，但这世代冤仇不能不报，既然老子已死，那么就应该父债子还，要找焦大星报仇。
歌剧《原野》文学脚本及音乐戏剧整体性
浅析歌剧《原野》文学脚本及音乐的戏剧整体性摘要本文通过分析歌剧《原野》的文学脚本及音乐，总结出了文学及音乐的整体性意义，并阐释了歌剧文学与音乐原则的内涵，指出了这些原则在歌剧《原野》中的体现。
关键词：歌剧脚本音乐性戏剧性中图分类号：j832 文献标识码：a《原野》是中国民族歌剧发展史上的一个里程碑，它掀起了中国民族歌剧的一个新的高潮，被评为“20世纪华人音乐经典”，文化部授予“文华奖”，而美国乐评家约瑟夫·麦克里兰称其为国际保留剧目中占有一席之地的第一部中国歌剧。
《原野》这部歌剧是各艺术家按照歌剧艺术高度综合性的特点，充分调动各艺术手段，对所有参与舞台综合的诸元素进行有机的综合，从而使歌剧艺术综合美在舞台演绎中尽可能得到完善的体现。
一歌剧脚本的“音乐戏剧性”歌剧语言要求歌剧脚本有其特殊的品格，即戏剧的语言，语言的戏剧。
脚本要写出人物的不同心情、心态；要推动戏剧情节的展开，表现矛盾的激化。
同时，还要向音乐提供人物行动的支点和动力等。
歌剧《原野》是根据曹禺先生同名话剧改编的。
虽然，话剧《原野》这部戏被一般评论者与文学史家都持否定意见，认为这部作品“渗入了过多的神秘象征色彩”，是剧作家最失败的一部作品，但是话剧剧本戏剧性的展开，却具有丰富的音乐潜质。
曹禺先生的女儿万方女士在保留话剧原作戏剧性的基础上，创作出了歌剧《原野》脚本，将其中的音乐性充分挖掘出来，为歌剧音乐创作设计出曲折而紧张的情节、鲜明的人物性格以及强烈的戏剧冲突，使文学脚本与音乐的综合性和整体性得到了高度统一。
例如：第一幕仇虎越狱报仇，仇虎从白傻子那儿听到不共戴天的仇人已魂归西天的消息后，犹如晴空霹雳顿时陷入了一种极度失落、迷茫恍惚的状态之中。
歌剧脚本作者把原话剧中仇虎的内心独白改写成歌剧的音乐歌词，通过音乐的加工与构建，在这种状态下形成了仇虎那强烈控诉的咏叹调：“那么，我是白来了，焦阎王，你怎么死了……”这首咏叹调的歌词中，通过人物的回忆与侧面烘托，为故事的进行做了必要的铺垫，而且还为塑造音乐形象提供了广阔的空间，在这一刻，全剧的主线得到了确立——报仇。
歌剧《原野》中金子角色的审美
文学评论W E NX U EPIN GL U N曹禺是歌剧《原野》的作者，这是他众多作品中唯一的一部以“农村”题材叙述的故事，它展现的浓郁的悲剧气息和对时世的感叹怜惜的情怀，让整部剧充满了历史的沉重感，内在蕴含了悲剧性和史诗性。
文章从“金子”的形象入手分析，借于主题之中展示出一个敢于同命运抗争，集一切美好品质于一身的农村妇女的新形象。
每一件艺术作品都是社会生活的缩影，每一位优秀的作家都对所在的时代有着深刻的自我认识，所以他们所创作的作品都是根据当时那个时代的社会生活的所激发的灵感。
每一位优秀的作曲家，他们所处的地理环境、政治、经济、历史、文化的各不相同，所形成的审美观、生活习俗、风土人情都是不同的，另外在语言方面的差异也会导致艺术的风格和流派的形成和发展起到很重要的作用。
曹禺是歌剧《原野》的作者，故事主要描写的是在当初那个时代社会经济的衰败中各种矛盾和冲突的影响下，新一代对美好生活的苦苦追求过程。
金湘作为歌剧《原野》的作曲者，曾经这样描述过：“我之所以选择《原野》，并不简单地‘宣传阶级斗争主体’，或‘追求爱情自由’。
而是《原野》中蕴藏着那深厚的历史感和巨大的艺术魅力吸引了我……打破那长期桎梏灵与肉的封建传统文化，建立真正的现代型文化，是觉醒了的中国艺术家的历史责任。
”作为《原野》的焦点，它展现的浓郁的悲剧气息和对时世的感叹怜惜的情怀，让整部剧充满了历史的沉重感，内在蕴含了悲剧性和史诗性。
史诗性就是指它展现了20世纪的时候中国当时的社会画卷；中国作为一个以农民为主体的国家，在封建社会中人们无法挣脱封建意识的枷锁，这就是所谓的悲剧性。
歌剧《原野》中展现的深刻的悲剧气息唤醒了人们对于美好生活的追求的动力，在社会理性文明与人类自身的原始野性之间产生的冲突，压迫造成了最后悲剧的动力的根源。
在歌剧《原野》中，金子是一个出生在东北偏僻农村家庭的女孩，她不仅年轻漂亮，身材苗条，还心地善良、明辨事理，虽然泼辣大胆、嫉恶如仇但是又一个机智勇敢、敢爱敢恨的人，她挣脱封建社会的牢笼，敢于追寻自己的爱情，并能为了爱情而奋不顾身。
歌剧循环性四度十六环创作——以歌剧《原野》为个案加以说明
歌剧循环性 四度十六环创作
以歌剧 《 原野》为个案加 要 本文以歌剧 《 原野 为例 ，将歌剧
“ 学 创 作 、 音 乐创 作 、 审 美创 作 、批 评 创 文 作 ”，它们 相互联 系、相互渗透 ，并 以 “ 四 度”为一个 创作周期循环再发展 ，为的是使作
品 向 “ 美” 无 限接 近 。 完
通过他们所产生出的那一系列令人纠葛的 “ 【 爱 音乐表演包括住内。
１音 乐源泉 ． “ 巨型名剧”。 音 乐 创作 源泉 包括 作 曲家 的生 活 、学 习 ３ 戏剧剧 本 ． 经历、文化活动 、旅 行、阅读、以社会交往等 当 整部 戏剧 的构 想 都 已完成 后 ，便是 将 外在体 验与童年记忆 、情结 、性 爱等内在体验 其变成实际的剧 本。不同的作者 会有不同的写 以 及对 现实音响现象的 艺术体验 。金先生在学 作状态 ，即 便是同 一作者在 写不同剧本时或者 生 时期 就被错划 为 “ 右派 ” ，同时也对其写作 同一 剧 本在 同的 写作 阶段 也会 呈现 不 同的 权 实行 禁欲主义将近一十年 ，三ｏ 全会后才又 ｅ 状态。有的 可能会摇笔即来 ，一 气呵成 ；有的 拿起那 只尘封 已久的 “ 利剑 ”。他 曾说 ： “ 岁 却是殚精竭虑 ，步履维艰 ；有的甚至还 会墨稀 月的流 逝没有冲走我的创作欲 望，反之，坎坷 笔钝 ，难以启 笔。对于曹先生在 写这部 著作时 的经历 ，生活的积累 ，情感的凝聚 ，使我具 备 的状 态 ，他 曾 自述到 ： “ 写作 《 原野 时，和 了比二 卜 前更 深厚的创作 基础 ” 。 也 正是 年 《 日出》一样 ，像登章 回小说 ，先 有大 致的意 这种特殊 的经历 ，正好与 《 原野 中所蕴 含的 思 脉络 ，然后就陆 陆续续地写 ，边 写边 交稿 ， 那种深厚 的历史感和 巨大的艺术魅 力产生 了共 赶 着发稿 ，有时就 整夜整夜地写 ，从天 黑写到 鸣 。长期停滞 的封建社会 ，几乎 已经抑杀 了人 晨曦 ，七八天就 写Ⅲ 一幕来 ，写得非常 顺利。 类一切美好的情 感。抑杀与反抑杀 、扭 曲与反 南 京很 热 ，写 累了就４、 ＇出到街上 ，夜晚有 卖葡 扭 曲，人性的呼唤 和野性的反抗 ，成为 了金先 １ 萄汁 、甘蔗 汁的 ，喝 上一杯 。” 最终在 ｌ ３ 生 创作歌剧 《 野 音乐的不竭动 力和 强大 源 ９７ 原 年 ，在靳以 主编的 “ 文丛》创 作月刊５ 月号 泉。 ８ 连 载之后 ，同 年７ 山文化生 活出版社 出版 了 月 ２ 音乐想象 ． 第一个 单行本的 原 野》 ，这时曹禺 内心 那蓄 想象力是艺术 创作最重要的心理 因素 ，也 积 已久的痛苦与愤慨 才得到了真正释放。 是艺术家才华的体现 ， 音乐创作需要作曲家在一 ４ 歌剧脚本 ． Ｉ片空白的听觉空 『 中建造起 一座宏伟的音响大 Ｈ ］ 原野 》 原为 有 序幕 的三 幕剧 ，然 而 对 厦。音乐想象分为两个阶段 ： “ 第一阶段即由其 于歌剧 剧本来说 ，如 果在实际演出时将其和盘 它表象转化 为听觉表象的过程，它是一种创造性 托 出的话，是绝对不可取 的。曹禺在其原著的 的想象 ；第二 阶段即对听觉表象的综合分析 ，它 附 记中这样 说道 ：“ 个戏的演 出比较难 ，第 是一种再创造性的想象。” 此处的音乐想象并 这 角 包便难 找 … 一；第二 ，布 景 、灯 光都 不是指，写一部作品必须将整个作品的音乐从头 相 当 的繁重 ，外景 太 多 ，而 且 必需 要换 的快 到尾的每 ・ 个音符都想好 了 才开始动笔，而是指 所以 如果这 幼稚 的剧本能 荣幸地 为 一些 像金先生的 “ 五个把握” （ 即把握坐标 、把握结 演 …的 朋友 们 喜欢 ，想 把 它搬上 舞 台 ，我很 构、把握风格、把握技法 、把握情感）一样对作 希 望能 多加考虑 ，无妨再 ｉ斟 酌这剧本本身所 品进行大体定位后 ，便对音乐进行实际创作。它 有的舞 台 Ｌｉ ‘ ｔ 失败性 ’，而后 再决定演 出与 包括对钢琴缩谱和总谱的呈现，将精神创作和物 否 ，这样 便可免去演 后的懊悔 和痛苦 。”的 ． 质创作两个方面都包括在内 ， 这才是广义上的音 确 ，作为文学剧作家 的作者 ，在写原著时可能 乐想象。金 先生｜ ，他从歌剧 《 兑 原野》的音乐酝 考虑更 多的是 故事的衔接 发展 ，对于剧 中的音 酿开始到最后 个音符写毕 ，这个音乐想象的过 乐以及 实际表 演等方面的具 体情 况就会考虑不 程一共用 了 三个月的时间 （ 一个半月钢琴谱，一 足 ，有时 甚至是无法施行 。于是 在准备将曹先 个半月上总谱）。在这期 间，作曲家需要在其原 生的这部 名作作为歌剧正式搬 ＿舞台时 ，考虑 来娴熟的作 曲技巧之上付出更加 巨大的脑力和体 Ｌ
歌剧《原野》的角色塑造及艺术特征
歌剧《原野》的角色塑造及艺术特征（一）形象塑造歌剧“原野”之所以受到人们的欢迎，是因为它可以作为戏剧来接受歌剧。
人们在戏剧中发现自己和日常生活的影子并产生共鸣。
好的角色制作不能离开人物的印象和感情。
人们可能发现在同一剧院。
日复一日，引起共鸣。
以歌剧主人公仇虎和花金子为例，他们是旧社会背景下的人物，有着上层阶级主宰的痛苦，他们希望突破封建思想的压迫和束缚，同时为了突破压迫和束缚献出自己的生命甚至会改变自己的性格。
这种形象的形成让观众联想到自己的生活，自己的生活是否有不少不如意，在自己身上设置了太多的压迫和束缚。
在塑造仇虎角色时，为了追求一个过而不忘的形象，曹禺先生曾大胆挖掘仇虎的形象，以仇虎内心矛盾描写为最主要的特点。
仇虎是善良的，朴素的，但焦家是灭门的仇人怎么能咽下去，所以他必须报复。
复仇是他活着的唯一理由。
后来报仇的时候，杀死了无辜的孩子使仇虎在心中一直自我谴责，掉进了无底的黑洞。
只有这样矛盾又夸张的角色才能栩栩生动。
（二）情感塑造分析完剧中典型人物形象后，就要开始分析他们的情感。
不同的丰富的情感，外加上不同的角色性格，才能成为一个立体的歌剧，让人们在剧场中不禁深陷于剧情中无法自拔。
时而为角色发笑，时而为角色忧愁。
一种不同的情绪，不同的字符，可以是一个剧院的歌剧的声音，而不是在情节无法自拔。
或者，笑对痛苦的角色。
戏剧中将仇虎的复仇写的非常刻骨铭心。
既展现了仇虎的本性慢慢扭曲，又展现了仇虎讲道德的本质。
在剧中仇虎将焦大星杀了之后，他说出：“这手上的血很脏”。
如果仇虎真的丧失了人性的话，他也不会事后怅然若失。
而金子表面上则是一个中国旧社会传统的善良媳妇的样子，勤于家事，孝敬公婆。
然而在剧情中，金子会通过折磨自己的丈夫焦大星来报复自己的婆婆，在婆婆的眼中，金子做事高明，完全是一个“毒妇”。
所以金子是对迫害她的露出爪牙，对其他人都是温柔良善的，金子是一个很好的追赶对方的棋子，通过比赛，这样的对比，我们可以看出封建社会对妇女的迫害到何种变态的地步。
歌剧原野的赏析
歌剧原野的赏析
《歌剧原野》是法国作家司汤达的代表作之一，被誉为“19世纪最伟大的小说之一”。
这部小说以法国第二帝国时期为背景，描绘了法国农村的生活和人们的命运。
小说的故事情节曲折跌宕，人物性格鲜明，展现了司汤达对法国社会、人性和命运的深刻思考和揭示。
《歌剧原野》以农村为背景，展现了法国农村的宁静与祥和，同时也描绘了人们在这片土地上的艰辛与悲欢。
小说中的人物形象栩栩如生，每个人物都有着自己的命运和故事。
作者通过这些人物的命运，展现了法国农村的社会风貌，以及当时法国社会的种种弊端和不公。
同时，“歌剧原野”也是一部注重描写人物内心世界的小说，作者通过对人物内心的描写，展现了人性的复杂和多样性，使人物更加饱满和立体。
小说的情节曲折跌宕，情感丰富多彩。
作为一部浪漫主义小说，它充满了浓烈的感情和激烈的冲突。
在小说中，有爱情的甜蜜和悲伤，有友情的真挚和牺牲，也有对自由和正义的追求。
作者通过这
些情感的渲染，深刻地表达了对生活的热爱和对命运的思考，使小说更加感人和动人。
《歌剧原野》是一部思想深刻的小说，作者通过对人性、命运和社会的思考，揭示了当时法国社会的弊端和不公，对未来社会的改革和发展提出了深刻的警示和思考。
同时，小说也是一部对生活的热爱和对人性的赞美，作者通过小说的情节和人物，表达了对生命的珍视和对美好的追求。
总的来说，《歌剧原野》是一部思想深刻、情感丰富的小说，它以独特的视角和深刻的思考，展现了司汤达对法国社会、人性和命运的深刻理解和揭示，具有很高的文学价值和艺术魅力。
阅读这部小说，不仅可以感受到作者的文学魅力，也可以对法国19世纪的社会风貌和人性命运有更深入的了解。
浅谈歌剧《原野》的艺术特点
浅谈歌剧《原野》的艺术特点作者：李云鹏来源：《群文天地》2010年第23期歌剧是包含音乐、文学、戏剧、舞蹈、美术等多种元素的一种综合性艺术形式。
它诞生于欧洲，引进我国也仅有近百年的历史。
但我国歌剧的发展既是中西方音乐文化、美学思想的交融、碰撞与结合，又是西方艺术形式和中国不同阶段社会现实需要的磨合与适应。
笔者之所以肯定、推崇歌剧《原野》，是因为20年来它在中外演出的实际效果，已实实在在地证明了它是一部中西音乐艺术由“磨”到“合”、由结合到化合的成功例证。
根据曹禺先生的著名剧作《原野》改编，由著名作曲家金湘作曲、万方编剧、李稻川导演的歌剧《原野》，被称为“震撼西方舞台的第一部中国歌剧”，是中国歌剧史上一部划时代的杰作。
一、歌剧原野的创作背景及内容简介歌剧《原野》是我国近现代歌剧宝库里一颗璀璨的明珠,其风格类型在歌剧领域可以说独树一帜。
歌剧《原野》创作于二十世纪80年代后期，并且是第一部立足于西方舞台的中国歌剧。
由于原作曹禺先生的《原野》产生于特殊时期，作品的形成和诞生都形成了独特的品质，在经历了时间的沉淀、岁月的思考之后，这部优秀的歌剧版本《原野》成为当下的经典，涉及的体裁有话剧、舞剧、歌剧等。
金湘先生的《原野》是歌剧版本，同时也是比较有代表性的一种，经过几次的修改，不仅仅适应当时的社会需求，在艺术上同时继承了西方的合唱传统和中国的民族特点，成为融音乐、戏剧、诗歌、舞台美术等因素为一体的综合性艺术。
这部歌剧是借鉴西方歌剧而发展出来的，但又未脱离二十世纪中国的特定历史文化背景，故具有其独特的文化品格。
尤其是其中的“中国民族歌剧”，作为一种继承了中国戏曲音乐传统的歌剧，在戏剧样式、舞台表演、音乐形式等诸多方面都具有其独特的艺术个性，可谓世界歌剧艺术中的奇葩。
歌剧《原野》的故事梗概：故事发生在军阀混战时期的北平农村，绰号焦阎王的恶霸地主串通官府将农村仇虎的父亲活埋，还将其土地窃为己有，并把仇虎投入了监狱。
歌剧《原野》咏叹调《你们打我吧》
摘 要摘 要：歌剧《原野》将民族性与世界性融为一体，在中国歌剧发展史上有其独树一帜的地位。
在作曲家金湘的笔下，金子这个角色贯穿全剧，人物形象鲜明，在推进剧情发展、激发矛盾冲突中起到重要作用。
现在常见的关于金子唱段的研究，以咏叹调《啊，我的虎子哥》为多，本文则是以歌剧第二幕音乐的最高潮《你们打我吧》为研究对象，围绕其思想性、诗意性、情感性的特征，展开音乐分析、人物形象及歌词特征的分析，以期为现代歌剧研究及创作提供一些参考和借鉴。
关键词关键词：歌剧《原野》；《你们打我吧》；金子；艺术创作歌剧《原野》主要讲述了女主角金子与仇虎之间的凄美爱情故事。
歌剧围绕着“爱情”与“复仇”两条线索展开剧情：第一幕引出故事发生的背景，第二幕以“爱情”为核心展开，第三幕主要讲述“复仇”，第四幕主线为“毁灭”。
作曲家金湘先生在歌剧思维下对原著进行了改编，剧情跌宕起伏，人物冲突矛盾复杂。
唱段《大星、金子与焦母三重唱》《你们打我吧》的歌词及音乐对人物形象塑造起到了重要作用，其音乐的思想性、诗意性、情感性都具有独特的艺术魅力。
一、音乐特征分析《大星、金子与焦母三重唱》《你们打我吧》为第二幕中的第八、第九首作品。
在这两个唱段中，金子与焦母、大星的矛盾冲突达到了顶峰，也是三人因婆媳关系而发生冲突中最为激烈的部分。
《三重唱》的声部分配为：金子——女高音，大星——男高音，焦母——女中音。
三个声部的设置加强了戏剧冲突，并为之后金子的咏叹调起到重要的铺垫作用。
《大星、金子与焦母三重唱》为二段曲式结构，是一首以民族调式为基础，融合运用多种西方作曲技法的中国新风格歌剧选段，作品的核心材料主要由纯四度以及乐队部分四度叠置而出现的和音所构成。
该唱段共有74个小节，全曲分为三个部分，其中Ａ段（第1-24小节）为大星与焦母的对唱；Ｂ段（第25-49小节）为大星、焦母、金子相互交替的二重唱；尾声（第50-74小节）由焦母念白引入，分为两个乐句，音乐情绪承上启下，并与咏叹调《你们打我吧》无缝衔接。
歌剧《原野》中金子的艺术形象以及经典唱段分析
67SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 04这样一个美丽单纯的女人，充满了当地的野性气息。
她不掩饰、不含蓄地将自己的美丽在外表和内心的真实中散播开来，金子天然的核心就是野，它以不可控制和抵抗爆发出来，大胆追求爱情和自由，强烈反对封建生活。
她是封建道德的受害者，同时具有叛逆的色彩和强烈的悲剧色彩。
（三）泼辣又柔软的性格焦母是大星的母亲，金子的婆婆。
其性格非常暴戾、古怪、一方面她认为金子不遵守三纲五常，一方面她又认为金子对大星不忠。
因此特别讨厌金子，对金子严加防范。
每天她都称金子为：“骚娘们”、“不死的东西”、“不要脸”等。
这是一个可恶又可怜的瞎子。
金子知道婆婆讨厌她，为她制造各种各样的困难，也知道大星离不开她母亲，因为大星就像他母亲的孩子一样还没有断奶，但其仍抱有一丝希望比起焦母大星更听从金子的要求，这在金子的内心世界也是一种虚幻的满足。
例如金子：“大星你疼不疼”？（深知自己对于大星的魅力）大星：“咋不疼呢”。
金子：“那我现在问你，如果我询问完了，你就得必须告诉我，不要模糊”！（先定好价码）大星：“哎”。
金子：（故意轻描淡写地）“如果我掉到河里，（我肯定不会！）你妈妈也掉进河里了（希望如此！）你先救哪个”？大星：“哪有这样的事”？金子：（紧逼一步）“要是真的，你怎么办”？大星：“不会的”！金子：（运用自己的权威）“就是有”！大星：“我……我”……金子：（假装生气）“嗯，很好，你想要我死，你想要淹死我，你和你那瞎妈都不喜欢我，都一样盼我死，你刚好可以娶你的第三个妻子”。
（开始撒泼）大星：“我没说我不救你啊”……金子：（突然平静的像没事一样）“好了，先救谁”？大星：“……”金子（步步紧逼）“先救谁？先救谁”？金子只能以这种方式来发泄自己心中的怨恨，她悲伤的眼泪已化作了尖酸苦涩的语言。
她并不渴望大星能够为她做些什么，在一个嫁谁都不能由自己说了算的年代，大星也做不了什么，她故意这样逼问大星，希望用这种方式满足自己内心的欲望。
民族歌剧《原野》咏叹调
民族歌剧《原野》咏叹调作者：马艺菲来源：《卫星电视与宽带多媒体》2020年第01期【摘要】《啊我的虎子哥》选自著名的金子咏叹调，被国内的歌唱界广为传唱，是各大音乐会的必备保留曲目。
作為优秀的中国本土民族歌剧，《原野》承担了更多特殊的意义，其中成功的塑造了仇虎、金子一系列的人物形象。
这是曹禺唯一一部以男性的冲突作为主要的核心内容而写的话剧，但其中却成功塑造了女主公的为了爱情甘愿抛弃一切的烈女的形象。
本人作为曾经演唱者之一，将在本论文中就其艺术特点、文学特点以及演唱方式等方面讨论其艺术价值，以拙见解读女主公的艺术形象，以供广大学者更好的理解其形象。
【关键词】咏叹调;艺术特征;演唱技巧1. 歌剧《原野》背景介绍1.1 故事背景被国际称赞的享誉中外的民族本土《原野》里最广外流传的就是著名女高音唱段《啊，我的虎子哥》。
《原野》所向世人所转达的就是20世纪初当时旧社会革命乱起的封建旧势力统治下紊乱时代的底层人士的激烈斗争的充满矛盾的命运。
：当时的旧势力封建的落后腐朽的代表焦阎王与仇虎家有着血海深仇，在当时的旧社会中底层的小人物没有人权，焦阎王竟残忍的把男主人的父亲活埋，然后竟将仇家最后保留的生存所用的田地占领，住房也被毁坏。
最后害的仇家家破人亡。
而然当仇虎终于逃离监狱时，却发现自己最大仇家已经死亡，只留下了老弱病残，从此复仇的动力就消失不见，而复仇的正统性收到了质疑。
这是一个人的悲剧更是一个时代的惨案，这就是在那个底层人士没有人权没有活路的时代里。
本故事围绕着仇虎相位自己的家人报仇的线索展开，故事里十分写实，把每个人之间的冲突表达的淋漓尽致。
这个故事发生在新革命与旧革命的交接之时，故事中主要人物有仇虎金子等六个人物，此中愁虎和金子十本剧的男女主人公。
金子虽然不是整个歌剧中最重要的任务，但她是最成功的人物之一，她成功的塑造了金子的“多方面美好性格的烈女”形象，她被称为“中国的卡门”。
1.2 时代背景作为创作背景的补充，我们不难看出整部歌剧的背景过于压抑。
中国歌剧舞剧院重排歌剧《原野》
。
，
指挥 的离职 是 因为不 能容 忍 官僚 作 风 的管理 层 对 他
创作工 作 的阻碍 。
V e d e r n ik o v 的辞 职 首 先 直 接 影 响到 了剧 院交 响
乐 团和歌剧 公 司 7 月在斯卡拉歌剧 院 的演 出。 国际 文传 电讯 社援 引指挥 家 的话 说 ： “ 莫斯科 大 剧 院拥
钟
里
便进
入
梦
乡
1
，
0
分钟后离世 。
圉喇勰 瞩 魏啜塌赫 藏 h e a t e r d c o n u c t o ~’ s t e p s d o w n
扫：b 罗斯著名 的莫斯科 大剧 院近 日宣布 ， 剧 院指挥
旧 ～ 方 表 辞 职 大 剧 院 面 示 ／ 舢 e x a n d e r V e d e r n i k o v
维 拉 宗原 定将 于 2 0 10 年 5 月 3 日与 女高音 安娜 涅 特 里 布 科 在 维也 纳歌剧 院 出演 《卡 门》 新制作 的首演 ， 但 是 墨西 哥 男 高 音表示他需要格 外 小 心 地 安排 日程 好 ， 让 他 的 嗓音全 面得 到回复 。 对此维也纳 国家歌剧 院总监 I o a n H o le n d e r 表 示 他 充 “ 分理解 ” 维拉宗对 嗓音 的担 忧 。 同
示 爱德华 爵士 并不 知道 自己 已经 身患绝 症 ， 但 他希望
中外舞台上的歌剧《原野》《雷雨》——纪念曹禺诞辰110周年
662020/81990年金秋的一天下午，戏剧大师、中国文联主席曹禺披衣静坐在北京医院病房外明亮的阳台上休憩。
他的夫人、京剧表演艺术家李玉茹正侍候一侧，两位老人正在娓娓谈心。
几天前，首都隆重召开大会，祝贺曹禺从事戏剧事业65周年。
邓颖超大姐亲自写信祝贺曹禺，文艺界、宣传部门的不少名人出席了大会，周小燕歌剧中心等合演的歌剧《原野》在民族宫礼堂演出（1990年10月26日至29日）。
唯曹禺本人却因肾功能疾病，从1988年秋因身体虚弱而住院至今，无法亲临盛会而深为遗憾。
夫妻俩为此事十分不安，深深感谢领导和海内外文艺界人士对他的关心。
下午4时过后，山东歌舞剧院的孙建陪同著名声乐教育家、上海音乐学院副院长周小燕来到病房探望曹禺。
李玉茹欣喜得像姐妹那样同周小燕亲切拥抱。
曹禺看到周小燕，也高兴得想站起身子，周小燕赶忙走来扶住他。
周小燕虽然年过花甲，但因善于保中外舞台上的歌剧《原野》《雷雨》——纪念曹禺诞辰110周年The operas Savage Land and Thunderstorm on Chinese and foreign stages:Commemorating the 110th anniversary of Cao Yu’s birth文：曹树钧养和修饰，满头乌发卷曲，脸上没有老态，真是神采奕奕。
这一回，上海音乐学院周小燕歌剧中心和山东歌舞剧院联合献演的歌剧《原野》，是曹禺女儿万方根据《原野》原著改编，剧中很多精美的唱段，歌词像诗那样清幽、深邃。
全剧由中国音乐学院作曲系作曲教研室主任金湘副教授谱曲，周小燕教授亲任艺术顾问，由祝贺活动组委会的安排，率队来首都献演。
曹禺一看周小燕就亲切地说：“小燕，您永远那么年轻，那么精神，你们那个《原野》歌剧，我无法去欣赏了，但玉茹、万方把情况都跟我说了，我很高兴，真该谢谢你啦。
”曹禺还深情地说：“小燕，您年纪也不算轻了，还这么不辞辛苦，东奔西跑的，不要累坏身体。
【最新2018】话剧原野剧本-精选word文档 (11页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==话剧原野剧本篇一：原野《原野》剧本及解读作者[emotion] 发表于[201X-12-25 12:44:00]百年百种·曹禺剧本选作者:曹禺本书是“百年百种优秀中国文学图书”之一，收集了作者三部著名的话剧剧本《雷雨》、《日出》、《北京人》。
曹禺（1910－1996），原名万家宝，湖北潜江人。
1922年入天津南开中学。
1925年加入南开剧团，先后参加演出《压迫》、《娜拉》等剧。
1928年入南开大学，次年转入清华大学，专攻西方文学。
1934年发表话剧剧本《雷雨》，震动戏剧界。
在其后两年里又写成《日出》、《原野》两个剧本，与《雷雨》一起奠定了戏剧家曹禺在现代文学史上的地位。
抗日战争期间，又创作《蜕变》、《北京人》等剧本。
1946年与老舍一起应邀去美国讲学，次年回国。
新中国成立后，创作有剧本《明朗的天》、《王昭君》等。
曾任中国戏剧家协会主席、中国文联副主席。
出版社: 解放军文艺出版社《原野》剧本主题词或关键词: 原野歌剧四幕歌剧《原野》由万方根据曹禺先生的同名话剧改编，金湘作曲，1987年7月中国歌舞剧院首演于北京。
《原野》是第一部被搬上国外舞台的中国歌剧，1992年1月，该剧在美国华盛顿肯尼迪中心艾森豪威尔剧院上演，剧中人物由旅美的华裔歌唱家扮演，指挥、导演、乐队和合唱队员由美方人员担任，演出获得成功。
剧情介绍：中国北方大地，阴霾密布。
在旧中国黑暗统治底层的冤魂发出凄厉的呼喊：“黑啊!恨啊!天啊!冤啊!” 第一幕：仇虎逃出蹲了8年的监狱，砸碎身上的铁链，回来寻找害得他家破人亡的焦阎王复仇。
谁知焦阎王已死，其子焦大星又娶了仇虎青梅竹马的恋人金子为妻。
金子在焦家被压抑得几乎窒息，她唱起了咏叹调《这一天长得永远过不完》。
渴望能像鸟一样自由飞翔。
突然，仇虎出现在了她的面前。
歌剧《原野》声乐旋律创作及对声乐表演的启示
歌剧《原野》声乐旋律创作及对声乐表演的启示作者：史海静来源：《陕西教育·高教版》2014年第11期【摘要】《原野》作为中国歌剧表演艺术的代表作品之一，无论是从歌剧脚本的创新性处理，还是从演员二度创作和舞美效果及艺术构思来看，它都获得了极大的成功。
本文从中西方歌唱技法的区别、歌剧《原野》的声乐旋律创作以及歌剧《原野》对声乐表演的启示三方面进行了综合阐述。
【关键词】歌剧《原野》旋律创作声乐表演歌剧起源于欧洲，作为一种综合性的表演艺术形式，它被引进到中国的时间还并不长，仅有不到百年的历史，虽然我国歌剧的发展还不甚成熟，但是综观这近百年的发展概况仍不难发现歌剧也是适合我国舞台表演的，这种艺术形式在我国也是有着十分迅猛的发展态势的。
在这短短的近百年的历史进程中我们可以看到，有许许多多的优秀作品被改编成歌剧的形式搬上表演舞台。
作为中国歌剧表演艺术的代表作品之一，无论是从歌剧脚本的创新性处理，还是从演员二度创作和舞美效果及艺术构思来看，歌剧《原野》无疑都是十分成功的。
《原野》本是我国现代戏剧创作大师曹禺先生的代表剧目之一，作品深刻地阐释了人性的困惑与迷茫，同时对人生与社会现实作出了理性的思考。
由于歌剧本身就是一种综合性强的艺术形式，因此，想要在歌剧表演上取得成功是需要多方面的努力与配合的。
作为歌剧艺术形式的《原野》，其剧本是由曹禺先生的女儿当代著名剧作家万方女士改编而成的，剧本在保留了原作精神要旨的基础上，更多地加入了适合歌剧表演的艺术成分，使得《原野》在之前的剧作基础上又重新获得了二次生命。
不仅是在剧本改编上，歌剧《原野》在演员的挑选上也是十分苛刻的，因为要表现的是中国现代剧作的经典剧目，因此演员不仅需要具备功力深厚的演唱与表演技巧，同时也要有较高的文学修养与舞台张力，这就对演员有了一定的挑战难度，但是就是在这压力重重的情况下，《原野》仍能够在国际舞台上获得巨大成功，这是值得所有国人为之自豪和骄傲的。
41曹禺《原野》
人物间的两组三角关系
• 第一组三角关系 是婆媳相互仇恨、 争夺一个男人。
• 第二组三角关系是 两个男人和一个女 人之间的：原本一 心争夺大星的金子 爱上了仇虎；仇虎 要杀大星，金子反 对，后来又转为赞 同，成了仇虎的同 谋。
3.《原野》的艺术魅力
• 古希腊悲剧的力度美 • 莎士比亚悲剧的内心张力美 • 某种形而上的色彩的哲理美
曹禺早期最受争议的作品
《原野》剧情简介
《原野》由序幕和一、二、三幕构成。剧本 写了一个复仇的故事。青年农民仇虎从狱中逃 出回到家乡，要向害了他一家的地主焦阎王复 仇，但焦却已死了（序幕）。仇虎遂先和焦的 儿媳妇花金子偷情（第一幕），继而依照父债 子还的观念，杀死焦的儿子焦大星（第二幕）。 但大星却是个善良懦弱的人，仇虎因而产生心 理谴责，在逃跑穿过黑林子时出现幻觉而迷路， 终未逃脱追捕而自杀（第三幕）。全剧气氛神 秘、诡异而恐怖。
• 一整部《原野》最使我们震撼的莫过于剧中 人物死的悲悯和生的痛苦。他们都为生存苦 苦跋涉，却都没有逃脱失败的厄运。作家有 意将他们放置在一个宏大的宇宙范围内考察， 无疑赋予了他们生命追求以哲理品质，而他 们也被视为“真人”（敢恨的人，类似于 《雷雨》中未出场的“雷雨”）。 • 因此，《原野》是以探究生命为精神旨归， 以一场复仇的斗争来写出敢恨的人，彰显生 命原始的力，试图给现代人的生存指出一条 救赎之路的作品。
创作背景
• 1936年冬曹禺的三幕剧《原野》是作家唯 一一部以农村生活为题材的剧本。 • 《原野》的创作与当时的社会现实，特别 是20世纪30年代涌现的农村题材创作浪潮 的影响有关，曹禺本人当时的主观意向也 的确是更愿意贴近社会现实生活，跟随时 代主潮的。 • 然而作品所塑造的人物却并不像现实中的 农民，场景也并非凸显农村的现实生活。 因而有人据此认为这是一部失败漫倾向，突出 人物的某一种特征并尽力强化 • 仇虎的形象给人一种奇异的感觉，人会惊怪造 物者怎么会想出这样一个丑陋的人形：头发像 乱麻，硕大无比的怪脸，眉毛垂下来，眼烧着 仇恨的火。右腿打成瘸跛，背凸起来仿佛藏着 一个小包袱。”像一头怪狮。 • 花金子的形象被用“泼野”、“妖冶”、“魅 惑和强悍”、“艳丽”、“风流”等字眼来描 写，简直是野性十足的山猫。 • 焦母是个毒如蛇蝎的瞎子。 • 白傻子是个癫子或白痴。 • 焦大星相貌体格正常，却是个心理上未成人的 窝囊废。
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曹禺（1910－1996），原名万家宝，湖北潜江人。
1922年入天津南开中学。
1925年加入南开剧团，先后参加演出《压迫》、《娜拉》等剧。
1928年入南开大学，次年转入清华大学，专攻西方文学。
1934年发表话剧剧本《雷雨》，震动戏剧界。
在其后两年里又写成《日出》、《原野》两个剧本，与《雷雨》一起奠定了戏剧家曹禺在现代文学史上的地位。
抗日战争期间，又创作《蜕变》、《北京人》等剧本。
1946年与老舍一起应邀去美国讲学，次年回国。
新中国成立后，创作有剧本《明朗的天》、《王昭君》等。
曾任中国戏剧家协会主席、中国文联副主席。
出版社: 解放军文艺出版社《原野》剧本主题词或关键词: 原野歌剧四幕歌剧《原野》由万方根据曹禺先生的同名话剧改编，金湘作曲，1987年7月中国歌舞剧院首演于北京。
《原野》是第一部被搬上国外舞台的中国歌剧，1992年1月，该剧在美国华盛顿肯尼迪中心艾森豪威尔剧院上演，剧中人物由旅美的华裔歌唱家扮演，指挥、导演、乐队和合唱队员由美方人员担任，演出获得成功。
剧情介绍：中国北方大地，阴霾密布。
在旧中国黑暗统治底层的冤魂发出凄厉的呼喊：“黑啊!恨啊!天啊!冤啊!” 第一幕：仇虎逃出蹲了8年的监狱，砸碎身上的铁链，回来寻找害得他家破人亡的焦阎王复仇。
谁知焦阎王已死，其子焦大星又娶了仇虎青梅竹马的恋人金子为妻。
金子在焦家被压抑得几乎窒息，她唱起了咏叹调《这一天长得永远过不完》。
渴望能像鸟一样自由飞翔。
突然，仇虎出现在了她的面前。
浅谈歌剧《原野》的文化内涵
文化交流浅谈歌剧《原野》的文化内涵陈 源（甘肃省歌剧院，甘肃 兰州 730030）【摘要】歌剧，自19世纪浪漫派以来，它的影响力逐步延伸到了包括亚洲地区的世界各地。
中国历来有着悠久的戏曲传统，近代以来，随着西方音乐文化的传入，中国人不仅全面地接受了西方的教育模式，同时也接受了西方歌剧这种艺术形式，在不断吸收、借鉴、移植、模仿并结合中国音乐文化实际的基础上，孕育创生了以西方歌剧模式为蓝本的中国民族歌剧，由此开启了中国民族歌剧新的航程。
【关键词】歌剧；创作特征；文化内涵一、关于歌剧《原野》歌剧《原野》是中国歌剧发展史上里程碑式的一部巨作，是第一部被搬上国际舞台并产生过巨大影响的中国歌剧。
这部由曹禺之女万方根据其父同名话剧改编、金湘作曲的歌剧，于1987年7月由中国歌剧舞剧院在北京首演。
作品以其大胆的探索创新，精巧的整体构思，鲜明的音乐形象，引起人们的关注，赢得了广泛的赞许。
2010年新春伊始，甘肃省歌剧院借鉴上海歌剧院的成功经验，将钢琴伴奏版的《原野》搬上舞台，在其音乐厅上演十几场，同时为扩大该剧在兰州的影响，还赴西北师范大学等高校进行多场巡演，得到了高校师生的热烈欢迎，大获成功。
2018年年初，它再度被甘肃省歌剧院搬上舞台，这恐怕是歌剧《原野》诞生以来最为集中也最有延续性的演出。
编剧万方和作曲家金湘谙熟歌剧的艺术特性，从新的视角对其进行宏观把握，音乐戏剧化在歌剧创作中的原则已经得以充分得体现。
因此，我们说它是中国对西方歌剧艺术探索过程中具有划时代的典型意义，代表了中国对舶来艺术通过早期的模仿移植，到中期的交融借鉴，再到与本民族文化艺术特点高度融合之后的歌剧创作水平。
二、歌剧《原野》的创作特征（一）西化的舞台语言《原野》是反映私人恩怨情感纠葛的题材，内容深刻复杂，在创作风格上为了表现这种复杂性，就需要运用多种手法来创造它。
实践告诉我们，西方的作曲技法在刻画主题上较为深刻，戏剧性冲突更强烈，因此，对于以西方歌剧形式与西方现代技法为主，对以民族戏剧根基来创作的《原野》来说，曲作者金湘坦言在音乐创作上主要把握住两点：一是人性的复苏与扭曲，二是大自然的本色与变形。
歌剧《原野》历史评价及其他
歌剧《原野》历史评价及其他创作完成并首演于1987年9月北京举办的第一届“中国艺术节”上的歌剧《原野》(万方编剧、李稻川导演)，是作曲家金湘第一部确立个人在全国影响力(乃至世界知名度)的中国当代新歌剧力作。
早在1985年的时候，戏剧导演李稻川以对艺术的极大热情感染了被“解放”出来不久的作曲家金湘，他随即改变了原来的创作计划加入到歌剧《原野》的创作群体中。
经过整整一年的创作，完成了歌剧的剧本、总谱。
作品诞生以后，李导演又到处游说，寻找演出单位。
李稻川的热情感染了当时的中国歌剧舞剧院院长乔羽，他随即接受了这部歌剧的首演任务。
一、作品简析歌剧《原野》的剧本，由曹禺的女儿万方根据著名剧作家曹禺的同名话剧名作改编而成。
原作深刻地揭示了20世纪初叶半封建、半殖民地中国社会中人际关系的尖锐矛盾，社会危机处于一触即发的状态。
剧中只有六个人物角色，其中仇虎和金子是核心人物。
戏剧围绕着“仇虎复仇”这个故事主线展开，跌宕起伏的矛盾冲突以“失落”、“爱情”、“复仇”、“毁灭”四幕结构形式展开。
与话剧版的《原野》一样，歌剧版的《原野》也是一部戏剧性能量极强的作品，曹禺原作和万方改编剧本的戏剧能量，为作曲家的音乐创作提供了宽阔的艺术空间。
在戏剧进行中，作曲家充分地运用音乐的手段来推动剧情的发展。
在“序幕”中，作曲家以合唱队“哭喊”的音响形态，营造仇恨的典型环境，乐队则以建立在全剧中心和弦基础上的大七度、小二度的持续音，烘托这种氛围。
之后，建立在中心和弦基础上的贯穿全剧的基本主题，做出了完整的呈示。
这个主题采用复合调式写成，情绪悲凄、徐缓、压抑，是对广袤原野大地的表现和对主人公悲剧性命运的由衷感叹。
在戏剧的进行中，由中心和弦派生出来的基本主题，在全剧中不断以各种变形的方式呈现出来，小二度、大二度、增四度、减五度等极具戏剧性张力的不协和音程，为基本主题的变形呈现和主要人物的唱段提供了基本音乐构成材料。
众所周知，歌剧的咏叹调是推动剧情发展、刻画人物形象的基础手段。
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四幕歌剧《原野》由万方根据曹禺先生的同名话剧改编，金湘作曲，1987年7月25日由中国歌剧舞剧院于北京天桥剧场首演。
《原野》本是青年农民仇虎的复仇与爱情的故事。原著留给人们更多的印象是“复仇”的“恨”的形象。而歌剧却省略了许多情节，把重点放在展示人物深层的心灵和感情上。鲜明地揭示出仇虎的恨来自他对被人霸占为妻的情人金子的爱和对其惨死的父亲与妹妹的爱。歌剧作者们更借助音乐，把剧情推入了更高的诗的意境，以泼墨的诗情渲染了仇虎的怨恨与复仇。
第三幕： 焦母使用种种手段都不能动摇仇虎“父债子还”的复仇决心，金子却可怜懦弱的大星。经过一场激烈的内外交织的冲突，仇虎终于杀死了大星，并借焦母之手，杀害了焦家惟一的后代――大星的儿子小黑子。
第四幕： 仇虎与金子逃向那“金子铺地”的美好地方，黑暗中却在林子里迷失了方向，仇虎也因杀害无辜而精神崩溃。漫长的黑夜终于过去，当他们听到充满希望的火车声时，侦缉队却围了上来。仇虎嘱咐金子“生个儿子为我报仇”，随之结束了自己的生命。在他倒下时，他奋力扔掉10天前砸碎的铁镣，喊道：“老朋友……我再不会戴上你，再也不!”铁镣的巨响在空中回荡。
歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
咏叹调：是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。
宣叙调：又称朗诵调，原指歌剧、清唱剧、等大型声乐中类似朗诵的曲调，换言之是以歌唱的方式说话。与咏叹调比较，宣叙调着重叙事，音乐只是附属性质。宣叙调差不多是与歌剧同时出现的声乐形式，常于咏叹调之前，具有"引子"的作用。宣叙调必须依附于歌剧情节，无法拿出来单独演唱。
第一幕： 仇虎逃出蹲了8年的监狱，砸碎身上的铁链，回来寻找害得他家破人亡的焦阎王复仇。谁知焦阎王已死，其子焦大星又娶了仇虎青梅竹马的恋人金子为妻。金子在焦家被压抑得几乎窒息，她唱起了咏叹调《这一天长得永远过不完》。渴望能像鸟一样自由飞翔。突然，仇虎出现在她的面前。
第二幕： 金子与仇虎重叙旧情，过了10天甜蜜的爱情生活，不料被瞎子焦母发现。在焦母的淫威与大星的皮鞭下，金子奋起反抗