06文艺复兴盛期米开朗琪罗艺术
意大利文艺复兴时期的艺术三杰以及对《蒙娜丽莎》的赏析知识分享
1475年生于佛罗伦斯 加柏里斯镇，他不仅是伟 大的雕塑家、画家，还是 一位了不起的建筑家、军 事工程师和诗人。他的作 品以人物”健美”著称， 即使女性的身体也描画的 肌肉健壮。他还设计和初 步建造了罗马圣伯多禄大 殿，设计建造了教皇尤利 乌斯二世的陵墓。
作品：《大卫像》
米开朗基罗创作这尊雕像时,还不到 30岁,但他的艺术风格已趋于成熟,他 已被公认为是艺术大师了。他的雕像 大部分都是表现健美人体的。这是文 艺复兴时期一种人文主义思想的表现 特点。人们刚从黑暗的中世纪桎梏下 解脱出来,充分认识到人在改造世界中 的巨大力量,赞美人体的美,是对古代希 腊艺术的一种“复兴”。其实,它的更 深刻意义在于反对宗教的虚伪,重视人 及其现实的力量,这是思想解放运动在 艺术上的一种反映。而米开朗基罗由 于深刻感受到意大利政治的动荡,他的 苦闷与精神意志往往只能在自己的雕 像中得到最深刻的发挥。人体是最能 表现内在力量的形式。他要赋予大理 石以新的生命,必须向它灌注一种属于 人的肉体的力量,使它具有精神的象征
作品： 《最后的晚餐》
事实上也证明，他的这幅 《最后的晚餐》一直在鼓 舞着世界人民为反对邪恶 的势力而斗争。
达·芬奇这幅画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的 活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通 过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实 际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看 到的光明与黑暗的斗争的缩影。坐在正中央的耶稣推开双手,把 头垂向一边,作无可奈何的淡漠表情,这就加强了两边四组人物的 变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人,由于各 自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自 贴切的表现。人物之间互相呼应,彼此联系,他们的感情不是孤立 的,这是大画家达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。
艺术史文艺复兴时期欧洲绘画艺术的风格演变与艺术家作品分析
艺术史文艺复兴时期欧洲绘画艺术的风格演变与艺术家作品分析艺术史文艺复兴时期是欧洲艺术发展的重要时期，这个时期经历了艺术风格的演变和创新，对后世的艺术产生了深远的影响。
本文将对文艺复兴时期欧洲绘画艺术的风格演变和一些重要艺术家及其作品进行分析。
一、风格演变1. 前期文艺复兴风格文艺复兴时期的最初阶段，艺术家们受到了古希腊和古罗马艺术的启发。
他们追求自然主义和人体比例的准确性，注重构图和透视，追求油画的逼真效果。
而在绘画题材上多以宗教为主题，描绘了许多宗教场景和圣徒肖像等。
2. 高文艺复兴风格在高文艺复兴时期，艺术家们继续追求古典艺术的完美，并在此基础上进行了更大胆的尝试。
他们将更多的个人感情融入到作品中，使作品更加富有表现力。
此时期的代表艺术家达·芬奇，他以其完美的构图和透视技巧为世人所称道。
3. 曼尼尔斯蒂洛风格曼尼尔斯蒂洛风格是文艺复兴时期的一种独特风格，强调奢华和装饰性，注重通过细节的繁复和丰富来表现艺术家的技艺。
在这一时期，艺术家们将人物形象塑造成理想化的形象，强调优雅和高贵。
4. 后期文艺复兴风格文艺复兴时期的最后阶段，艺术家们开始追求新的表现形式，注重对光线、色彩和阴影的运用。
他们对人物形象进行了更加写实的刻画，同时也更加重视自然界的描绘，对风景和静物进行了更深入的研究。
二、艺术家作品分析1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的作品展示了高度的技术和艺术天赋。
他的代表作《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和精湛的光影技巧而闻名于世。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是文艺复兴时期最重要的雕塑家之一，同时也是一位杰出的画家。
他的代表作《创造亚当》和《最后的审判》展现了他对人体结构和肌肉表现的精湛掌握。
3. 拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期最具代表性的画家之一，他以细腻的线条和柔和的色彩而闻名。
艺术史知识文艺复兴时期艺术家介绍
艺术史知识文艺复兴时期艺术家介绍文艺复兴时期是人类艺术发展史上的一个重要时期，也是欧洲艺术的黄金时代。
在这个时期，许多杰出的艺术家崛起，独具特色的艺术作品诞生，对人类艺术的发展产生了深远的影响。
本文将介绍文艺复兴时期的一些著名艺术家，并简要分析他们的艺术作品和风格。
1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇被誉为文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。
他是一位兼具艺术家、科学家和工程师身份的综合型天才。
在绘画领域，他的代表作之一是《蒙娜丽莎》，这幅作品以其神秘的微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世。
此外，达·芬奇还涉猎了解剖学、机械学等多个领域，并在科学研究中展现出了非凡的才能。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是另一位备受推崇的文艺复兴时期艺术家。
他的代表作之一是梵蒂冈圣彼得大教堂的圣母升天。
这幅作品高大壮观，展现了他绘画技巧的精湛。
此外，他还创作了许多著名的雕塑作品，其中最著名的是圣彼得大教堂的雕塑《大卫》。
米开朗基罗的作品充满力量和表现力，对后世艺术家产生了重大的影响。
3. 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）桑德罗·波提切利是文艺复兴时期最著名的画家之一。
他的代表作之一是《春天》，它是一幅以希腊神话为主题的大型绘画作品。
该作品以其细腻的线条、柔和的色彩和优雅的形象而闻名，充分展现了波提切利的绘画天赋和对美的追求。
4. 拉斐尔（Raphael）拉斐尔是另一位备受推崇的文艺复兴时期画家。
他的代表作之一是梵蒂冈圣母圣殿壁画。
这幅作品通过丰富的色彩和精细的细节来展现了圣母的庄严和温柔。
拉斐尔的画作充满了和谐美和平静感，他被誉为“艺术的完美代表”。
5. 唐·乔托（Donatello）唐·乔托是文艺复兴时期最杰出的雕塑家之一。
他的作品《大卫》是一件青铜雕塑，被认为是文艺复兴时期最早期的现代雕塑之一。
简述米开朗基罗的艺术作品及风格
简述米开朗基罗的艺术作品及风格
米开朗基罗（Michelangelo）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他是意大利文艺
复兴的代表人物之一。
他在画家、雕塑家和建筑师方面都很有才华，被誉为“艺术的伟人”。
米开朗基罗的艺术作品包括许多著名的雕塑和绘画作品。
其中最著名的几件作品包
括：
1. 梵蒂冈圣殿天花板（Sistine Chapel ceiling）：这是米开朗基罗最著名的壁画作品之一，也是世界上最著名的天花板之一。
作品展现了圣经中创世纪的故事，包括上帝创
造亚当和夏娃以及其他一些重要场景。
这幅壁画是米开朗基罗在1508年到1512年期间创
作的，画面中充满了流畅的线条和强烈的表现力。
2. 大卫雕像（David）：这是一个巨大的雕像，描绘了大卫在与迦勒底人的战斗中打
败敌人的场景。
这件作品创作于公元1501到1504年，原长5.17米。
该雕像体现了米开朗基罗对解剖学和比例的深刻理解，以及他出色的雕塑技巧和艺术表现力。
3. 朱庇特神的雕塑（Jupiter）：这是米开朗基罗最早期的作品之一，创作于公元1489到1492年。
雕塑描绘了罗马神话中最高神主宰天堂之神朱庇特。
该雕塑体现了米开朗基罗突破常规的创作风格，将古典主义与人文主义的精髓融为一体。
米开朗基罗的艺术风格充满了戏剧性和表现力，他的作品在当时的艺术界引起了巨大
的轰动。
他在雕塑和绘画方面的成就深深影响了欧洲的艺术发展，奠定了现代艺术的基础。
他的作品不仅影响了后代的艺术家，也对今天的艺术、文化和社会产生着深远的影响。
文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点
简析文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。
一、达·芬奇：《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。
其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
二、米开朗琪罗：代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
浅析米开朗基罗壁画的艺术特色
浅析米开朗基罗壁画的艺术特色摘要意大利文艺复兴时期出现了很多艺术家，他们创作出伟大的极具影响力和研究价值的作品。
在这些艺术家里，米开朗基罗算是一颗耀眼的明星。
他所创作的壁画发人深思，给予人各种启发和灵感，获得很多人的追捧和赞美，从他的作品里，我们可以领略到其壁画中生动形象的人物造型，透过表象我们还能感受到其壁画作品中充满的人文主义和丰富的宗教色彩。
米开朗琪罗的很多壁画作品都充满了宗教艺术特色。
当时的广大民众对新奇的事物极为渴望。
艺术家们通过创造各式各样的艺术作品来展示新思想，人的肉体以及精神美，从封建社会的神权里解放出来，用全新的面貌出现在历史舞台上，同时还从各个方面来渲染当时的人文主义思潮。
关键字：米开朗基罗；文艺复兴；艺术特色AbstractItaly Renaissance period appeared has a bright dazzling of outstanding artist, Michelangelo is one of his works, especially the mural painting gives people a spiritual shock, deeply attracted, endless praise from Michelangelo's paintings in the careful analysis, we can see the vivid characters in the murals through the appearance of shape, we also feel full of humanism the mural works and rich religious color. Michelangelo is full of artistic features of mural works influenced people at the time of the Renaissance, when people want new things, the artist through artistic creation to reflect human nature, new ideas, get rid of the shackles of feudal theocratic church thought, appearing on the history’s stage with a brand-new face, and at different levels show the characteristics of humanism.Key word:Michelangelo; The renaissance; artistic characteristics目录TOC \o "1-3" \h \z \uHYPERLINK \l "_Toc479100259" 摘要IHYPERLINK \l "_Toc479100260" Abstract. IIHYPERLINK \l "_Toc479100261" 一、文艺复兴的兴起1HYPERLINK \l "_Toc479100262" 二、米开朗基罗壁画的艺术特色2HYPERLINK \l "_Toc479100263" （一）、生动形象的人物造型2HYPERLINK \l "_Toc479100264" （二）、对人体的赞美与歌颂2HYPERLINK \l "_Toc479100265" （三）、丰富的宗教色彩3HYPERLINK \l "_Toc479100266" （四）、人文主义精神的体现4HYPERLINK \l "_Toc479100267" 三、米开朗基罗壁画的影响5HYPERLINK \l "_Toc479100268" 四、结语5HYPERLINK \l "_Toc479100269" 参考文献7HYPERLINK \l "_Toc479100270" 致谢8浅析米开朗基罗壁画的艺术特色一、文艺复兴的兴起文艺复兴运动是欧洲近代史上影响非常巨大的一场思想解放运动。
米开朗基罗作品的艺术特点
米开朗基罗作品的艺术特点米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）是文艺复兴时期最重要的艺术家之一，他的作品充满了独特的艺术特点。
以下将从雕塑和绘画两个方面解释米开朗基罗作品的艺术特点。
从他的雕塑作品来看，米开朗基罗的艺术特点主要体现在以下几个方面：1. 雄浑的力量感：米开朗基罗的雕塑作品给人一种强烈的力量感。
例如，《大卫》是他最著名的作品之一，雕塑中的大卫展现出了年轻勇士的力量和自信。
他的身体线条流畅，肌肉结实，栩栩如生。
米开朗基罗通过对人体的形态和结构的深入研究，创造出了具有强烈动态感的作品。
2. 具有戏剧性的表现力：米开朗基罗的雕塑作品具有强烈的戏剧性，给人一种动态的感觉。
例如，在他的《摩西》中，摩西的表情和姿势都非常生动，仿佛要从石头中走出来一般。
他通过对人物的表情和姿态的精准捕捉，使作品更具表现力和情感共鸣。
3. 唤醒石头的生命：米开朗基罗擅长通过雕刻将石头变得活灵活现，仿佛具有生命一般。
他能够发现石头内在的美和形态，将其完美地呈现出来。
例如，《圣母抱子像》中，他巧妙地利用大理石的纹理和色彩，使得作品更加真实和生动。
从他的绘画作品来看，米开朗基罗的艺术特点主要体现在以下几个方面：1. 独特的构图和透视：米开朗基罗的绘画作品构图独特，透视处理精确。
例如，在他的壁画《最后的审判》中，他将画面分为三个主要部分：地狱、炼狱和天堂。
他运用透视法使画面更加有层次感，让观者感受到深度和空间的变化。
2. 精细的解剖学知识：米开朗基罗对人体解剖学有着深入的研究，他的绘画作品中人物的肌肉和骨骼结构非常准确。
他通过对肌肉和骨骼的精细描绘，使得人物形象更加真实和生动。
3. 强烈的情感表达：米开朗基罗的绘画作品充满了强烈的情感表达。
他能够通过绘画将复杂的情感表达出来，例如在《创造亚当》中，他通过亚当和上帝手指相触的姿势和表情，表达了创造生命的伟大和神圣。
米开朗基罗的作品具有雄浑的力量感、具有戏剧性的表现力、唤醒石头的生命等艺术特点。
简述米开朗基罗的艺术作品及风格
简述米开朗基罗的艺术作品及风格
米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的艺术作品和风格对后世的艺术产生了深远的影响。
他的作品包括绘画、雕塑和建筑等多个领域，其中最著名的作品是梵蒂冈的圣彼得大教堂和罗马的圣彼得广场。
米开朗基罗的艺术风格以强烈的表现力和动感为特点。
他的雕塑作品中最著名的是《大卫像》和《圣母像》，这两件作品都展现了他对人体结构的深刻理解和对人性的深刻洞察。
《大卫像》是一件高达4.34米的大理石雕塑，描绘了年轻的大卫在战斗前的紧张和勇气。
而《圣母像》则是一件表现母爱的作品，米开朗基罗通过雕塑的方式表现了圣母玛利亚对婴儿耶稣的深情关爱。
除了雕塑作品，米开朗基罗的绘画作品也同样具有强烈的表现力和动感。
他最著名的绘画作品是梵蒂冈的西斯廷教堂天花板，这幅长达40米的壁画描绘了创世纪中上帝创造亚当和夏娃的场景。
米开朗基罗通过绘画的方式表现了上帝的神圣和人类的渺小，同时也展现了他对人体结构和肌肉的深刻理解。
米开朗基罗的建筑作品同样具有强烈的表现力和动感。
他最著名的建筑作品是梵蒂冈的圣彼得大教堂，这座教堂是世界上最大的教堂之一，也是文艺复兴时期最伟大的建筑之一。
米开朗基罗通过建筑的方式表现了教堂的庄严和神圣，同时也展现了他对建筑结构和比
例的深刻理解。
总的来说，米开朗基罗的艺术作品和风格具有强烈的表现力和动感，他通过雕塑、绘画和建筑等多种方式表现了人体结构、人性和神圣等多个主题，对后世的艺术产生了深远的影响。
米开朗基罗 艺术殿堂背后的青春坚持
米开朗基罗艺术殿堂背后的青春坚持众所周知，米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。
他的才华和创造力使他成为了艺术史上的传奇人物。
然而，很少有人知道他年轻时所经历的挣扎和努力。
本文将探讨米开朗基罗背后的青春坚持，以及他如何通过勤奋和毅力成为了艺术殿堂的巨匠。
米开朗基罗的艺术生涯始于他还是一个少年时期。
他出生在一个贫穷的家庭，但他身上的天赋早已显露。
年幼时，他就表现出对艺术的浓厚兴趣，并受到了家人的鼓励。
然而，他的家庭并没有足够的资源来提供他接受专业的艺术培训。
尽管面临这样的困境，米开朗基罗并没有放弃他的梦想。
年轻的米开朗基罗积极主动地寻求机会来提升自己的艺术技能。
他在当地找到一位有才华的艺术家，作为他的导师。
在导师的指导下，他学习和掌握了绘画和雕刻的技巧。
毫无疑问，这段时间对米开朗基罗的艺术才华的发展起到了至关重要的作用。
然而，米开朗基罗的艺术之路并不平坦。
他在学徒期间遭遇了一些困惑和挫折。
但这些挫折并没有让他退缩，反而更加激发了他的动力。
他坚信只有通过不断学习和努力，才能真正获得突破。
正是由于米开朗基罗的不懈努力，他的天赋逐渐为人所知。
后来，他得到了教皇的赏识，并被邀请为梵蒂冈的圣彼得大教堂创作雕塑。
这成为了他生涯的重要转折点，也是他事业的崛起之始。
为了完成这个艰巨的任务，米开朗基罗付出了巨大的努力。
他几乎每天都在工作室里度过数个小时，不断推敲每一个细节，以确保作品的完美。
他克服了身体疲劳和艰辛，坚持不懈地追求自己内心所向往的艺术境界。
米开朗基罗对艺术的追求超越了一生。
即使是在生命的尽头，他仍然努力保持创作的热情。
据说，在他去世前夕，他还在床上创作着最后的作品。
这种坚持和对艺术的热爱，让他成为了艺术史上不朽的人物。
米开朗基罗的故事告诉我们，成功并非来自天赋的恩赐，而是需要青春的坚持。
他在追求梦想的道路上遇到了无数的困难和挑战，但他坚持不懈，最终实现了自己的目标。
他的故事鼓舞着无数年轻艺术家和追逐梦想的人们，激励他们在逆境中保持积极的心态。
文艺复兴的艺术家达芬奇与米开朗基罗的艺术成就
文艺复兴的艺术家达芬奇与米开朗基罗的艺术成就达芬奇与米开朗基罗的艺术成就文艺复兴是一个充满灿烂艺术的时代，而达芬奇与米开朗基罗则是这个时代的两位杰出艺术家。
他们的杰出才华和卓越成就不仅为后世留下了宝贵的艺术遗产，也对于整个文艺复兴时期的艺术发展产生了深远影响。
本文将重点探讨达芬奇与米开朗基罗的艺术成就，并从不同角度分析他们的贡献。
一. 达芬奇的艺术成就1.1 画家天才达芬奇以其出色的绘画技巧和卓越的创作能力被誉为画家天才。
他的代表作品《蒙娜丽莎》是世界上最著名的艺术作品之一。
在这幅作品中，达芬奇运用了精湛的色彩和透视技巧，勾勒出了一位优雅神秘的女性形象，给人一种神奇的感觉。
1.2 科学艺术的结合除了绘画，达芬奇还在科学和艺术领域做出了很多突破性贡献。
他不仅对人体解剖进行深入研究，还将科学原理运用到自己的艺术创作中。
达芬奇的“黄金分割法则”在绘画中得到了广泛运用，为后来的艺术家提供了重要的创作指导。
1.3 多样化的艺术作品达芬奇的艺术作品不仅限于绘画，还涵盖了建筑、雕塑、机械工程等领域。
他设计的荷兰风车、水力推进器等发明充分展示了他不仅是一位伟大的艺术家，更是一位多才多艺的天才。
二. 米开朗基罗的艺术成就2.1 雄伟的壁画米开朗基罗最著名的作品之一是梵蒂冈壁画《创世纪》。
通过这幅壁画，米开朗基罗生动地展示了创世纪中上帝创造亚当和夏娃的场景，画面中充满力量感和动感。
这幅作品被公认为世界壁画艺术的巅峰之作。
2.2 雄浑的雕塑米开朗基罗以其出色的雕塑技巧而闻名于世。
他的代表作品之一是雄伟的雕塑《大卫》。
米开朗基罗通过这座雕塑栩栩如生地展现了年轻大卫的英勇和决心，给人一种震撼力和力量感。
2.3 圆顶建筑的奇迹除了绘画和雕塑，米开朗基罗还在建筑领域做出了重要贡献。
他设计的圣彼得大教堂圆顶被誉为建筑史上的奇迹。
这座巨大的圆顶不仅体现了米开朗基罗卓越的工程造诣，也成为了文艺复兴建筑的代表作品之一。
三. 达芬奇与米开朗基罗的艺术理念对比达芬奇和米开朗基罗作为文艺复兴时期的两位杰出艺术家，其艺术理念存在一定的差异。
米开朗基罗文艺复兴时期的雕塑家和家
米开朗基罗文艺复兴时期的雕塑家和家米开朗基罗: 文艺复兴时期的雕塑家与画家文艺复兴时期是欧洲艺术史上一个重要的时期，而米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）则是这个时期的一位杰出的艺术家。
他不仅是一位著名的雕塑家，也是一名画家、建筑师和诗人。
他的作品代表了文艺复兴时期的经典艺术风格，具有深远的影响力。
在本文中，我们将探索米开朗基罗作为一位文艺复兴时期的雕塑家和画家的重要成就。
一. 米开朗基罗的早期雕塑作品米开朗基罗早期的雕塑作品主要集中在他的故乡佛罗伦萨。
最著名的作品之一就是他于16岁时完成的《邱比特与齐尼亚的雕像》。
这件作品展示了他独特的天赋和技巧，引起了当时艺术界的广泛赞赏。
此后，米开朗基罗受到了许多重要人物的青睐，并开始接受许多重要的雕塑委托项目。
二. 米开朗基罗的代表作——《大卫像》在他职业生涯的早期，米开朗基罗获得了在佛罗伦萨市政厅前广场竖立一尊大型雕像的机会。
这便是他的代表作之一——《大卫像》。
这座雕塑是用一整块大理石雕刻而成，高达5.17米。
它展示了米开朗基罗对人体比例和解剖结构的精确理解，以及他对细节的非凡关注。
《大卫像》已经成为艺术史上的经典之作，并且被广泛认为是文艺复兴时期肖像雕塑的巅峰之作。
三. 米开朗基罗的画作尽管米开朗基罗更加出名是因为他的雕塑作品，但他也是一位杰出的画家。
他最著名的画作包括梵蒂冈的西斯廷教堂天顶画和最后的审判壁画。
这些壁画展示了米开朗基罗在色彩运用、构图和细节描绘上的卓越技巧。
他的作品不仅以宏伟的氛围和神话故事为特点，同时也透露出他对人体解剖学的深入了解。
米开朗基罗的画作与他的雕塑作品一样，对后世艺术产生了深远的影响。
四. 米开朗基罗的建筑成就除了雕塑和绘画之外，米开朗基罗也是一位杰出的建筑师。
他参与设计了罗马的圣彼得大教堂，并用他独特的视角将其打造成一个上千人同时聚会的宏伟建筑。
他同时还设计了许多别墅、教堂和宫殿，为罗马的城市风貌作出了重要贡献。
米开朗基罗
这就是他的一生。
一个未完成的 男性人体雕像， 他好像刚刚从 睡梦中被惊醒 醒，右手在背 后支撑着身体， 眼睛圆睁着， 正越过自己的 肩头向前方凝 视着第二张夜。
《昼》
一个身材优美的 女性，但身体的 肌肉松弛而无力 ，她右手抱着头 ，正在深深地沉 睡着，脚下的猫 头鹰象征着黑夜 的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身， 她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才 能得到安宁。
《哀悼基督》
这件作品是为圣 彼得大教堂所作， 是他早期最著名 的代表作。题材 取自圣经中基督 耶稣被犹太总督 抓住并钉死在十 字架上之后，圣 母玛丽亚抱着基 督的身体痛哭的 情景。
《昼》《夜》《晨》《暮》
这四座雕塑是米开朗基罗艺术生涯中重 要的转折点。 这几尊著名的雕像，成为他创作盛期最 后阶段的作品。
如果说达芬奇创造了 内心深邃、高度智慧 和风格文静的典型， 那么米开朗基罗就以 塑造了充满力量、坚 毅果断和具有信心的 英雄形象而不朽，寄 托了艺术家和人民的 希望和理想，具有鲜 明的时代意义。
米开朗基罗得天 独厚活到 89 岁，超 越了古稀之年，度 过了 70 余年的艺术 生涯，他经历人生 坎坷和世态炎凉， 使他一生所留下的 作品都带有戏剧般 的效果、磅礴的气 势和人类的悲壮。
《创世记》由“上帝创造世界”、“人 间的堕落”、“不应有的牺牲”三部分 组成，每幅场景都围绕着巨大的、各种 形态坐着的裸体青年，壁画的两侧是生 动的女巫、预言者和奴隶。整个画面气 势磅礴，力度非凡，拱顶似以因无法承 受它的重量在颤抖。
其中《创造亚当》是整个天顶画中最 动人心弦的一幕。
这一戏剧性的瞬间， 将人与上帝奇妙地并 列起来，触发我们的 无限敬畏感，这真是 前无古人，后无来者。 体魄丰满、背景简约 的形式处理，静动相 对、神人相顾的两组 造型，一与多、灵与 肉的视觉照应，创世 的记载集中到了这一 时刻。
文艺复兴时期艺术风格的演变
文艺复兴时期艺术风格的演变文艺复兴，这个在欧洲历史上闪耀着璀璨光芒的时期，不仅在思想、文化领域带来了深刻的变革，其艺术风格的演变更是值得我们深入探究。
文艺复兴发端于 14 世纪的意大利，最初的艺术风格受到中世纪哥特式艺术的影响，但艺术家们逐渐开始追求更加真实、自然和人性的表达。
这一时期被称为早期文艺复兴。
在早期文艺复兴时期，画家们开始注重对人物和场景的真实描绘。
他们通过对解剖学和透视学的研究，使得画面中的人物形象更加立体、生动。
例如，马萨乔的作品《纳税银》就展现出了对透视法的出色运用，让画面具有了强烈的空间感。
人物的形象也不再是中世纪那种刻板、僵硬的模样，而是具有了真实的肌肉和骨骼结构，表情也更加丰富和自然。
随着时间的推移，文艺复兴进入了盛期。
这一时期的艺术风格达到了一个新的高度。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等大师的作品成为了这一时期的代表。
达芬奇的绘画以其深邃的智慧和精湛的技艺而闻名。
他的《蒙娜丽莎》不仅人物形象优美，而且通过细腻的笔触和独特的光影效果，营造出了一种神秘而迷人的氛围。
他对人体解剖的深入研究，使得他笔下的人物比例精准，姿态优雅。
米开朗基罗则以其宏伟壮丽的雕塑作品著称。
他的《大卫》展现了男性的力量与美，肌肉线条刚劲有力，人物神态充满了自信和勇气。
他在西斯廷教堂天顶壁画中的创作，更是展现了他非凡的创造力和艺术才华。
拉斐尔的作品则以优美和谐的构图和柔和温暖的色彩而受到喜爱。
他的圣母画像充满了人性的温情和慈爱，给人以宁静和美好的感受。
除了绘画和雕塑，建筑艺术在文艺复兴时期也发生了显著的变化。
布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂穹顶，突破了传统的建筑形式，展现了新的结构和比例之美。
文艺复兴后期，艺术风格出现了一些新的特点。
威尼斯画派兴起，以提香、丁托列托等画家为代表。
他们的作品色彩更加鲜艳、浓郁，注重表现光线和色彩的变化，画面充满了生动的气息。
在这一时期，艺术家们不再仅仅满足于对古典艺术的模仿，而是开始更加注重个人情感和创造力的表达。
艺术家米开朗基罗的简介
艺术家米开朗基罗的简介米开朗基罗是文艺复兴时期意大利最为著名的艺术家之一，在其九十年的漫长人生之中创作出了大量的作品，这些作品无不展示着米开朗基罗的艺术灵魂，下面是店铺搜集整理的艺术家米开朗基罗的简介，希望对你有帮助。
艺术家米开朗基罗的简介米开朗基罗·博那罗蒂(外文名：Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni)，1475年3月6日出生于意大利佛罗伦斯柏里斯镇，是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又译“米开朗基罗”、“米高安哲罗”。
他的作品以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。
他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。
他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
小行星3001以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。
米开朗基罗的艺术风格米开朗基罗是一位天才的艺术家，在十三岁的时候才开始学习绘画，但是却以神奇的速度掌握了绘画技巧，23岁的时候就创作出了自己的成名作《哀悼基督》，并且在此之后在其漫长的一生之中创作出了大量的艺术作品，其作品涵盖了雕塑、绘画、建筑和诗歌四大领域，称得上是一位多才多艺的艺术家，米开朗基罗艺术风格令后人赞叹。
米开朗基罗艺术风格一：米开朗基罗的作品无不洋溢着正义的激情。
他创作的众多的强健雄伟的艺术形象，如《大卫》，充满了生气与力量，但也包含了悲剧的色彩。
这正表达了米开朗基罗追求自由、追求解放的精神，和在那个时代无法实现理想的悲剧性生涯。
米开朗基罗艺术风格二：米开朗基罗的雕塑大部分是人体，展现出文艺复兴时期一种人文主义思想，赞美人体的美，是对古代希腊艺术的一种“复兴”。
米开朗基罗的人体不是按照真实人体的比例和姿态来塑造的，而是按照他的理想来塑造的。
美术家米开朗基罗的艺术风格与代表作品
美术家米开朗基罗的艺术风格与代表作品米开朗基罗（Michelangelo）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的艺术风格与代表作品为后世艺术家们所推崇和追随。
本文将深入探讨米开朗基罗的艺术风格，并详细介绍他的代表作品。
一、简介米开朗基罗（1475年-1564年），全名米开朗基罗·迪·洛多维科·迪·伯纳迪举·西蒙尼（Michelangelo di Lodovico di Buonarroti Simoni）。
他是意大利文艺复兴时期的杰出代表之一，同时也是一位画家、雕塑家和建筑师。
米开朗基罗在绘画、雕刻和建筑等方面都取得了极高的成就，他的作品具有独特的艺术风格，以其精湛的技巧和深邃的思想而闻名于世。
二、艺术风格1. 雄浑、壮丽的形象米开朗基罗的作品常常给人一种庄严肃穆的感觉。
他擅长描绘强健有力的肌肉线条和雄伟宏大的形象，这一特点深深影响了后来的艺术家们。
例如，他的代表作之一《大卫》以其逼真的解剖结构和饱满的肌肉雕刻，展现了古代传说中英雄形象的力量和美。
2. 对人体比例的精确掌握米开朗基罗对人体比例有着极其精确的掌握，他深入研究人体解剖结构，并将其运用到绘画和雕塑中。
他通过对人体各部分比例的准确把握，使得他的作品呈现出和谐而完美的形象。
《创造亚当》是他的代表作之一，画中上帝和亚当的形象完美地符合黄金比例。
3. 情感的表达和叙事能力米开朗基罗的作品常常带有浓烈的情感表达和生动的叙事能力，通过雕塑和绘画，他能够将复杂的情感和故事传达给观众。
例如，《圣家族》中母亲的眼神中透露出的深情和儿子手指之间微妙的联系，展示了母爱的伟大和亲情的温暖。
三、代表作品1. 雕塑作品- 《大卫》：这座雕塑代表了米开朗基罗在青春期时的艺术造诣。
它以英勇挺拔的姿态和紧绷的肌肉凸显了大卫与巨人武装决斗的勇气和决心。
- 《创造亚当》：这幅作品位于西斯廷教堂的天顶上，描绘了上帝伸出的手和亚当触指相接的瞬间。
文艺复兴时期艺术的历史
文艺复兴时期艺术的历史文艺复兴时期，即14世纪至17世纪的欧洲，被誉为人类艺术史上的黄金时期。
这一时期的艺术呈现出了独特的风貌和创造力，对后世的艺术发展产生了深远的影响。
本文将从艺术家、艺术作品和艺术风格三个方面展开，介绍文艺复兴时期艺术的历史。
一、艺术家1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，达·芬奇以他的多才多艺而闻名。
他不仅是一位杰出的画家，还是一位卓越的工程师、发明家和科学家。
他的代表作品包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，这些作品展现了他对细节的极致追求和独特的透视技巧。
2. 米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的雕塑家和画家之一。
他最著名的作品是梵蒂冈的圣彼得大教堂顶部的壁画《创世纪》和罗马的圣天使城堡上的雕塑《大卫》。
米开朗基罗精湛的解剖学知识和对身体比例的准确把握使他的作品充满了力量和动态感。
3. 拉斐尔（Raphael Sanzio）拉斐尔是一位卓越的意大利画家和建筑师。
他的作品风格柔和、优雅，充满了和谐和平衡感。
他最著名的作品包括《雅典学派》和《圣母圣子》系列。
拉斐尔的作品对后世的艺术家产生了深远的影响，被视为文艺复兴高峰期的代表之一。
二、艺术作品1. 绘画艺术文艺复兴时期的绘画艺术在题材和技巧上都有了巨大的突破。
画家们开始创作以人物为主题的肖像画和宗教题材的绘画作品，同时采用了更真实的透视和光线效果。
这种新的表现方式使画作更加立体和生动。
在这一时期出现了许多杰出的绘画作品，如达·芬奇的《最后的晚餐》和拉斐尔的《圣母圣子》。
2. 雕塑艺术文艺复兴时期的雕塑艺术在技术和题材上都极为出色。
雕塑家们开始追求更真实的人体比例和肌肉结构，并通过大胆的姿势和动作来表达作品的力量和戏剧性。
米开朗基罗的《大卫》和《创世纪》堪称这一时期雕塑艺术的杰作，展示了艺术家的精湛技巧和对人体的深入研究。
米开朗基罗：艺术与灵感的奇迹
米开朗基罗：艺术与灵感的奇迹米开朗基罗（Michelangelo），作为意大利文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，以他的作品和创作理念对后世产生了深远的影响。
他的艺术作品不仅令人叹为观止，更是充满了灵感的奇迹。
本文将通过分析米开朗基罗的生平和作品来探讨他是如何将艺术与灵感融为一体的。
米开朗基罗于1475年出生在意大利托斯卡纳地区的一个小村庄。
在他的艺术生涯中，他主要从事雕刻和绘画两方面的创作。
他的作品不仅体现了他对人体结构的精确观察，也展现了他对情感和内在世界的深入洞察力。
米开朗基罗的艺术之所以能够让人们为之惊叹，关键在于他的灵感源自于多个方面的独特结合。
首先，米开朗基罗从大自然中获得了极大的灵感。
在托斯卡纳的乡村生活中，他亲近自然，观察大自然中的每一个细节。
他善于捕捉光影的变化以及风景的美妙之处，这种观察让他懂得如何通过艺术作品将大自然的美妙再现出来。
例如，他的雕塑作品《大卫》正是灵感来自于对人体比例和线条的深入理解，这种理解源自于对自然界中各种形态的准确观察。
其次，宗教信仰对米开朗基罗的创作产生了重要的影响。
他是一位虔诚的天主教徒，相信上帝的存在和神圣的力量。
宗教题材在他的作品中占据了重要地位。
他创作了许多宗教题材的雕塑和壁画，例如梵蒂冈的圣彼得大教堂上的《圣母升天》和西斯廷教堂的《创世纪》等。
米开朗基罗通过对宗教经典和教义的深入研究，将自己对上帝和信仰的理解体现在艺术作品中。
这种灵感来自于宗教信仰的创作方式，使他的作品充满了神性和气势磅礴。
此外，米开朗基罗对古代文化和文学的研究也为他的创作提供了丰富的灵感。
他对古希腊和古罗马艺术的热爱和钻研使他汲取了古代艺术的精华，并将其巧妙地融入到自己的创作中。
他对荷马史诗《伊里亚特》和奥维德的《变形记》等文学作品的深入研究，使他对古代神话和传说有了更加深入的理解，这些灵感不仅体现在他的雕塑作品中，也充斥在他的绘画作品中。
例如，他的壁画《创世纪》中展现的亚当和上帝之间的接触场面，就融合了古代神话和基督教故事，表达了人类与神灵的联系。
◎意大利文艺复兴时期三杰艺术特点的异同
◎意大利文艺复兴时期三杰艺术特点的异同意大利文艺复兴时期，被誉为“三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔都是艺术史上的传奇人物。
他们各自在绘画、雕塑、建筑等领域做出了杰出的贡献。
虽然他们都生活在同一时代，但是他们的艺术特点有不同之处，也有一些相似之处。
首先，从绘画角度来看，三杰的绘画风格有所不同。
达芬奇塑造的人物形象非常写实，力求模拟真实世界中的人物、事物，色彩非常细腻，光影效果逼真，他的作品往往给人以十足的现实感。
而米开朗基罗则更善于表现肌肉的力量和精神的内核，他塑造的形象感觉更为夸张、狂野，往往会使用比较浓重而高调的色彩，让人的眼睛感受到力度和张力。
而拉斐尔则以温和、柔美的画风而著称，人物形象柔和而富有青春活力，色彩比较柔和，更注重表现人物之间的情感互动。
其次，三杰的雕塑特点也有所不同。
达芬奇长期从事机械和解剖学的研究，这让他的雕塑作品具有很强的对称美和立体感，塑造的形象表现力极其丰富。
而在米开朗基罗的作品中，他更多的强调肌肉和骨骼的形态，他的雕塑作品通常展现出华丽而威武的气质。
而拉斐尔的雕塑风格则更为细腻、柔和，他的作品往往富有神秘感，给人以宁静、安详之感。
最后，三杰的建筑作品特点也不同。
达芬奇在建筑方面没有太多的成就，而拉斐尔和米开朗基罗都做出了非常具有代表性的建筑作品。
拉斐尔的建筑风格注重比例和对称美，如教堂和宫殿等建筑体现出宁静、优雅的气质，而米开朗基罗的建筑则非常具有冲击力和张力，如圣彼得大教堂等建筑给人一种庄严威武的感觉。
从以上分析可以看出，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔虽然都是意大利文艺复兴时期的“三杰”，但他们的艺术特点有异有同。
达芬奇追求更加写实、符合真实的艺术，米开朗基罗注重肌肉力量的表现，拉斐尔则擅长表现柔美和青春的美。
无论是绘画、雕塑还是建筑等领域，他们都为后世留下了非常丰富和优秀的艺术遗产，成为了艺术史上不可或缺的一部分。
外国美术史——试论述“文艺复兴三杰”艺术的差异
试论述“文艺复兴三杰”艺术的差异15 世纪中叶至16 世纪中叶偏后是第三阶段，史称意大利文艺复兴盛期，达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被称为“文艺复兴三杰”.他们的成就，标志着意大利文艺复兴美术进入了成熟时期。
他们在全面总结古典美术和15 世纪以来的艺术成果的基础上，把亲身的美术创作提高到前所未有的高度。
达·芬奇简直是一位“万能天才”。
他的画作博大精深、富于哲理，擅长人物内心世界的刻画，人物感情细腻入微；米开朗基罗称得上是“全能的美术”家，其作品雄浑豪放、宏伟强劲，充满奋进的激情，绘画也具有雕塑感，被誉为“市民英雄的创造者”；拉斐尔的画作秀美、典雅、和谐，形象完美，艺术史称他为“画圣”，但思想性较为逊色。
总之，这三位艺术巨匠的艺术特点，按达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔顺序，可以概括为精深、宏伟、秀丽六个大字。
”①“万能天才”达·芬奇。
达·芬奇从少年时代起就生活在佛罗伦萨，这里是文艺复兴的摇篮，他长期接受人文主义思想的影响和现实主义艺术的熏陶，终于成为一名反封建的坚强志士和杰出的艺术家。
他的画作总是着眼于世俗生活，歌颂人的幸福与大自然的美，即使是宗教题材的人物也是现实人生真实生动的写照，显现出崇高、健美的品格。
《蒙娜丽莎》的问世，彻底战胜了以神为中心的宗教画，牢固地确立了以人为中心的艺术思想，充分地显现出文艺复兴时期的时代精神。
总之，在理论上，他把解剖、透视、明暗和构图等零散的知识，整理成系统的科学法则。
他发展了金字塔构图法，《岩间圣母》和壁画《最后的晚餐》是金字塔构图法的典型代表。
他发明了山水衬景空气透视法、色阶微妙变化的高度晕染法，他总结了解剖学的运用和高度写实的技巧，论述了许多重要的绘画原理，特别是对于文艺复兴时代现实主义艺术经验的总结等都产主了深远的影响。
②绘画大师米开朗基罗。
米开朗基罗·波那罗蒂是意大利文艺复兴时期的雕塑绘画和建筑大师。
米开朗基罗的作品赏析
他设计了梵蒂冈的圣彼得大 教堂的穹顶，这是罗马天际
线的重要组成部分
这两个穹顶都采用了当时最 先进的建筑技术，并融入了 米开朗基罗的个人风格，成 为了世界建筑史上的经典之
作
除了绘画和雕塑，米开朗基 罗还涉足建筑领域
他还设计了佛罗伦萨的圣母 百花大教堂的穹顶，被誉为 文艺复兴建筑的典范之一
PART 4
著名的是《大卫》
雕塑作品
大卫
《大卫》是米开朗基罗最为著名的雕塑作品。这座雕塑 表现了以色列王大卫战胜敌人后拔剑庆祝的瞬间。大卫 的身材健美，肌肉发达，面部表情充满了自信和骄傲。 这座雕塑被誉为西方雕塑艺术的巅峰之作，充分展现了 米开朗基罗对人物形象和肌肉结构的精湛技艺
PART 3
建筑作品ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
建筑作品
2 他的艺术成就以绘画和雕塑最为突出，代表 作有《大卫》《创世纪》等
3
PART 1
绘画作品
绘画作品
米开朗基罗的绘画作品以宗教题 材为主，如《圣母怜子》、《基
督受难》等
这些作品在构图、人物形象、光 影处理等方面都有独到之处，充 满了悲壮、沉郁和神秘感
绘画作品
圣母怜子
《圣母怜子》是米开朗基罗最著名的绘画作 品之一。画中的圣母怀抱死去的基督，痛苦 地哭泣着，背景中还有天使和圣人。这幅画 充满了悲痛和母爱，同时也表现了米开朗基 罗对人物情感和光影处理的精湛技艺
诗人
诗人
除了艺术成就外，米开朗 基罗还是一位诗人
他的诗歌作品充满了对人 生、爱情、死亡等主题的
思考和感悟
他的诗歌作品被后人整理 出版，成为了意大利文学
史上的经典之一
PART 5
评价
评价
米开朗基罗是一位多才多艺的 艺术家，他的绘画、雕塑和建
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《垂死的奴隶》两 眼紧闭，似乎不是 在迎接死亡，好象 是在休息。他那安 祥的脸上，没有垂 死挣扎的痕迹，也 没有因痛苦而造成 的痉挛，却呈现出 一种梦幻般的平静 和陶醉，仿佛是一 种摆脱了苦难的昏 迷。他左手支撑着 头部，右手扶在胸 前，好象刚刚经历 过严酷的折磨，精 疲力尽，正在进入 一种解脱的状态。
西斯廷天顶画以圣经《创世纪》为主线，绘画总面积接近600平方米，人物 有几百个。 在拱顶上按照它的长矩形（全长40米，宽14米），在中央分割 成九个画面， 分别描绘《神分光暗》、《创造日月与动植物》、《创造水 和大地》、《创造亚当》、 《创造夏娃》、《原罪· 逐出乐园》、《诺亚 祭献》、《大洪水》、 《诺亚醉酒》等九个主题。周围再以建筑结构等柱 壁装饰，把每个画面分隔开。 并在每一分隔的区域内四角，画上共二十个 裸体青年， 再在各区域的四个大框内画了十二个形体较大的先知与巫女的 形 象 。
米开朗琪罗作品
③《西斯廷天顶画》
创作于1508－1512年间 33-37岁
1506年，教皇尤里乌斯二 世(又称朱理二世)为了纪念 叔父西克斯图斯四世，命米 开朗基罗重新绘制穹顶壁画。 米开朗基罗独自一人于1508 年开始设计创作此壁画，并 命名为《创世纪》，壁画于 1512年最终完成。此幅穹顶 画描绘了旧约中创世纪的9 个场景。场面宏大，气势恢 宏，人物众多。而西斯廷教 堂也正因拥有了米开朗基罗 最有代表性的两大巨制壁画 《 创 世 纪 》和《 最 后 的审 判》而闻名于天下。
米开朗琪罗作品
《西斯廷天顶画》
《创造亚当》
创作于1508－1512年间
被天使拥簇的天父向飞行着的流星横越天空，灰白的胡须显示出权威，坚定的目光 注视着亚当，要将力量传输给青春洋溢的亚当，唤醒其内心的英雄力量。亚当则以 无比敬仰和顺从的神情望着天父，随时准备站立起来。
米开朗琪罗作品
《西斯廷天顶画》
创作于1508－1512年间
米开朗琪罗把堕落和失乐园两个故事联系起来，中间用智慧书将画面分成两个部 分。作图施舍地给夏娃指挥过，亚当伸手去摘树上的果实。右图是天使用剑驱赶 亚当和夏娃，将他们赶出伊甸园。亚当伸出手臂以示反抗。亚当和夏娃都没有羞 愧、懊悔之感。显示了人性的萌发、觉醒的开始。
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《被缚的奴隶》则完 全是另一种风格。他 如公牛一样健壮的身 体呈螺旋形强烈地扭 曲着，似乎正在力图 挣脱身上的绳索，虽 然双臂被反绑着，但 全身的肌肉都紧绷着， 让人感到那里蕴含着 无比强大的反抗力量， 相比之下，身上的绳 索则显得那么脆弱无 力，似乎仅仅成了装 饰品。他的头高昂着， 紧闭着嘴唇，眼睛圆 睁着，眼神中流露出 反抗的愤怒和坚强不 屈的意志。
《大 洪 水》
创作于1508－1512年间
自从人类的祖先离开了伊甸园开始繁衍生息。但人类作恶多端，上帝决定用洪水 消灭它们。在这个故事中，人类灾难的来去全是上帝的意志。而米开朗琪罗的作 品中，人们互爱互助对抗洪水，同样的洪水，同样的灾难，主宰一切的却是人。
米开朗琪罗作品
《西斯廷天顶画》
《堕落-失乐园》
米开朗琪罗作品
⑤《美第奇陵墓雕塑》
大理石雕像 高235厘米 创作于1520－1534年间 45-60岁
2.艺术创作 黄金期
米开朗琪罗作品
①《大 卫》
时间：公元1501－1504年 26-29岁 材质：云石雕像 规格：高2.5米，连基座高5.5米 收藏地：现收藏于佛罗伦萨美术学院
大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀 死侵略犹太人的巨人哥利亚，保卫 了祖国的城市和人民。米开朗基罗 选择了大卫迎接战斗时的状态。在 这件作品中，大卫是一个肌肉发达， 体格匀称的青年壮士形象。他充满 自信地站立着，英姿飒爽，左手抓 住投石带，右手下垂，头向左侧转 动着，面容英俊，炯炯有神的双眼 凝视着远方，仿佛正在向地平线的 远处搜索着敌人，随时准备投入一 场新的战斗。大卫体格雄伟健美， 神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉 紧张而饱满，体现着外在的和内在 的全部理想化的男性美。
文艺复兴初期艺术家
多纳泰罗《大卫》
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达.芬奇老师
委罗基奥《大卫》
陵墓雕像》
大理石雕像 高235厘米 创作于(30岁左右) 罗马梵蒂冈圣彼得大教堂
1505年，教皇尤里 乌斯二世叫米开朗 琪罗到罗马，为他 修建世界上最伟大 的陵墓。
米开朗琪罗作品
《垂死的奴隶》
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米开朗琪罗作品
④《摩 西》
大理石雕像 高235厘米 创作于1505－1545年间 30-70岁 罗马梵蒂冈圣彼得大教堂
但由于教皇的反复无常，陵墓的施工几 起几落，米开朗基罗遭受到了一生中最 大的失望。在陵墓已完成的雕塑中，最 著名的就是这尊《摩西像》。摩西是古 代犹太人的英雄，与埃及法老斗法获得 了胜利，带领60万犹太人走出埃及，到 西奈半岛去过幸福、安定的生活。它又 是古代的立法者，制定了十项法律，叫 《摩西十戒》。雕像中摩西的态度是一 个领袖的神气。头威严地竖立着，奕奕 有神的目光，曲着的右腿，宛如要举足 站起的模样。牙齿咬紧着，像要吞噬什 么东西。摩西头上的角在某种意义上是 “力”的象征，也许就因为这缘故，米 开朗基罗采取这小枝节使摩西显得更为 奇特、怪异。
大师的华彩
文艺复兴盛期米开朗琪罗艺术
哀悼基督 大卫 摩西 垂死的奴隶.被缚的奴隶 晨.暮.昼.夜 •西斯廷天顶画
米开朗琪罗自画像
米开朗琪罗作品
1.初露锋芒
《哀悼基督》
时间：公元1498年 25岁 材质：云石雕像 规格：高175厘米 现藏地：罗马梵蒂冈圣彼得大教堂
这件作品是米开朗基罗为圣彼得 大教堂所作，是他早期最著名的 代表作。作品的题材取自圣经故 事中基督耶稣被犹太总督抓住并 钉死在十字架上之后，圣母玛丽 亚抱着基督的身体痛哭的情景。 作品采用了稳重的金字塔式的构 图，圣母宽大的衣袍既显示出圣 母的四肢的形状，又巧妙地掩盖 了圣母身体的实际比例，解决了 构图美与实际人体比例的矛盾问 题。基督的那脆弱而裸露的身体 与圣母衣褶的厚重感以及清晰的 面孔形成了鲜明的对比，统一而 富 有 变 化 。