学习和声的预备知识
和声分析知识点总结初中
和声分析知识点总结初中一、声音的产生和传播1. 声波是由振动物体产生的，当物体振动时，周围的空气也会受到振动，形成机械波，传播到空气中。
2. 声波的传播速度与介质的性质有关，例如在空气中的声速约为343米/秒，而在水中的声速则要远远高于在空气中的声速。
3. 声波传播时的特点包括：声波是机械波，需要介质传播；声波是纵波，波动方向和传播方向一致；声波可以反射、折射、和叠加等。
二、声音的性质1. 声源的特点：声源的振动频率决定了声音的音高，振动幅度决定了声音的音量。
2. 声音的音高：由声波的频率决定，频率越高，音高越高。
3. 声音的音量：由声波的振动幅度决定，振幅越大，音量越大。
4. 声音的音色：不同乐器发出的声音，即便音高相同，但音色却有所不同，这是因为不同乐器的声波包含了不同的谐波成分。
三、声音的表征1. 声音可以用频率、振幅等物理量来进行表征，例如声音的振动频率可以用赫兹来表示，声音的音量可以用分贝来进行测量。
2. 人耳对声音的感知范围大约在20赫兹至20000赫兹之间，这也是为什么人们能够感知到20赫兹至20000赫兹之间的声音的原因。
四、共振与声音的变化1. 共振是指声音在特定频率下受到共振体的作用，振幅增大的现象。
共振现象被广泛应用在乐器、扩音器等设备中。
2. 共振箱是一种通过调节空气柱的长度来实现音色变化的乐器，例如笛子和簧片乐器等。
3. 气体流动产生的声音称为流体噪声，流体噪声可以通过改变管道的形状、大小来调节声音的音色。
五、声音的应用1. 声音在通信领域的应用：电话、广播、对讲机等都是利用声波进行信息传输的设备。
2. 声波在医学领域的应用：超声波成像、听诊器等医学设备都是利用声波进行检测、成像的。
3. 声音在乐器制作中的应用：管乐器、弦乐器等都是利用声波的共振来产生音响的。
总之，声音是一种非常重要的物理现象，通过学习声音的知识点，我们可以更好地理解声音的产生、传播和感知的过程，也可以更好地利用声音进行通信、娱乐和医学应用等。
学习和声的预备知识
学习和声的预备知识一、十一个基本概念：1.调式：按照一定关系连结在一起的许多音（一般．．不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音）,这个体系叫调式。
（调式与风格有关）2.调：即调式中主音的音高位置。
(调与音区有关)3.调性：调式本身所具有的特性，叫调性。
包括主音高度和调式类别。
4.音阶：调式中的音按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起来，叫音阶。
5.音列：乐音体系中的各音，按上行或下行排列起来叫音列。
区别：音阶：在一定程度上表现出调式的规律。
音列：只能是构成调式的素材。
6.调式音级：在调式体系中，按照一定的关系结合在一起的,有特定调式意义的音级。
7.稳定音：在调式体系中，起支柱作用给人以稳定感的音。
8.主音：稳定音中最稳定的，具有中心作用的音。
9.不稳定音：具有不稳定感的音。
10.倾向：不稳定音具有进行到稳定音的特性。
11.解决：不稳定音根据其倾向进行到稳定音叫解决。
二.多声部音乐中的关系：1.纵的关系和弦和声学⑴稳定和弦：主音上的三和弦。
⑵不稳定和弦：非主音上的三和弦。
2.横的关系旋律复调学⑴支声复调：⑵对比复调:⑶模仿复调:三、调式的分类：(40种)㈠以五声音阶为基础的各种调式⒈五声调式：P48 例78⑴定义：按纯五度关系排列起来的五个音所构成的调式，叫五声调式。
⑵特点：①缺少半音和三整音，宫角之间形成大三度。
②以大二度和小三度而构成的“三音组”是五声调式旋律进行的基础音调。
P47 例77⑶类别：宫调式： 1 2 3 5 6 1(五种) 商调式： 2 3 5 6 1 2角调式： 3 5 6 1 2 3徵调式： 5 6 1 2 3 5羽调式： 6 1 2 3 5 6⒉六声调式：P52 例88⑴定义：在五声调式的基础上加入清角或变宫，而形成。
⑵特点：增加了半音音程。
⑶类别：加清角(4) 加变宫(7)宫调式： 1 2 3 4 5 6 1 1 2 3 5 6 7 1(十种) 商调式： 2 3 4 5 6 1 2 2 3 5 6 7 1 2角调式： 3 4 5 6 1 2 3 3 5 6 7 1 2 3徵调式： 5 6 1 2 3 4 5 5 6 7 1 2 3 5羽调式： 6 1 2 3 4 5 6 6 7 1 2 3 5 6⒊七声调式：P56 例99⑴定义：五声调式加入2个偏音。
简谱初级和声知识点总结
简谱初级和声知识点总结和声是指同时发声的乐音之间的相互关系。
在西方音乐中，和声是一种非常重要且复杂的概念，它涉及到旋律、和弦、音域等多个方面。
对于初学者来说，理解和掌握和声知识是非常重要的，下面将对初级和声知识进行总结。
一、和声基础知识1. 音程音程是两个音之间的音高距离。
在西方音乐中，音程分为纯音程和变音程两种。
纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度，而变音程包括小三度、大三度、小六度、大六度等。
不同的音程具有不同的音响效果，初学者需要熟练掌握各种音程的音高关系。
2. 和弦和弦是指三个或更多音同时发声的音乐结构。
和弦有主和弦和次和弦之分，其中主和弦包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等，次和弦包括减五和弦、增四和弦等。
初学者需要了解和掌握各种和弦的构成和应用。
3. 音阶音阶是按照音高升降次序排列的一组音。
在西方音乐中，最常见的音阶包括大调音阶、小调音阶等。
初学者需要熟练掌握各种音阶的音程结构和特点。
4. 和声规则和声规则是指在和声中出现的一些限制和要求，包括和声进行、和声音域、和声纯正等。
初学者需要了解和掌握和声规则，以便正确地进行和声创作和演奏。
二、和声进行1. 基本进行基本进行是指在和声中最基本的进行方式，包括纯和声进行、简单和声进行、复杂和声进行等。
初学者需要了解和掌握各种基本进行的进行规则和进行方式。
2. 对位进行对位进行是指在和声中两个或多个声部之间进行复杂的音乐结构。
对位进行有常对位进行和自由对位进行之分，其中常对位进行包括半对位进行、全对位进行等，自由对位进行则包括曲线对位进行等。
初学者需要了解和掌握各种对位进行的进行规则和进行方式。
3. 进行转位进行转位是指在和声进行中，将进行中音乐的某些音调转换到不同的音域。
进行转位有根音转位、三和弦转位、七和弦转位等，初学者需要了解和掌握各种进行转位的进行规则和进行方式。
三、和声应用1. 和声写作和声写作是指在音乐创作中正确地运用和声知识来进行音乐创作。
基础和声概念知识点总结
基础和声概念知识点总结一、和声的定义和声是指在音乐中多个声部之间的相互关系。
和声不仅仅是指和声音的结构和排列方式，还包括了和声的基本规则和和声的各种技巧。
和声是音乐作品中非常重要的一部分，它直接影响着音乐的表现力和情感表达。
二、和声的基础知识1、和声的元素和声由多种元素构成，包括和弦、和声进行、和声旋律、声音色等。
其中和弦是和声的基本单位，和声进行是和弦的排列顺序，和声旋律是和声的旋律化表现，声音色则是和声的音色组合。
2、和弦和弦是由多个音符同时发声构成的音群。
和弦是和声的基本单位，它包括了根音、第三音、第五音、七和音等不同音程组合，构成了不同的和弦类型。
最常见的和弦类型有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
3、和声进行和声进行是和弦排列的顺序。
不同的和声进行会产生不同的和声效果。
和声进行的选择有很多种，如基本进行、富庶进行、完整进行等。
4、和声旋律和声旋律是指和声音乐中的旋律线条。
和声旋律的产生是和声进行和声的音韵的合成。
5、声音色声音色是音乐的一个重要元素，不同音乐家演奏出来的相同音符，因为每个人的发声器都不同，音符要产生的声音效果也就不同。
这就是所谓的“音色”。
三、和声的各种技巧和声作为音乐中非常重要的一部分，它的技巧也是非常丰富多样的。
下面列举了一些常见的和声技巧。
1、声部运动声部运动是指和声中每个声部的音符的排列方式。
常见的声部运动有平行和声、交替和声、间隔和声等。
2、复调和声复调和声是指音乐中出现两个以上的主旋律。
复调和声的技巧较为复杂，需要对和声进行和和声旋律的处理十分熟练。
3、和声变化和声变化是指和声在音乐中不断变化的过程。
和声的变化可以增加音乐的表现力和情感表达。
4、和声节奏和声的节奏是指和声中各声部的音符按照规定的时间长度排列。
和声的节奏对音乐的表现力也有很大的影响。
四、和声的理论知识和声的理论知识是和声学习中非常重要的一部分，它包括和声学的基本概念，和声进行的选择和使用等。
1、和声学的基本概念和声学是音乐理论中的一个重要分支，它主要研究多声部音乐的和声结构和规律。
单音与和声知识点总结
单音与和声知识点总结音乐中的和声是指通过不同音高的声音同时响起，形成和谐的音乐效果。
和声包括单音和和声两种形式。
单音即是单独的音符，而和声是多个音符同时进行，形成和谐的声音结构。
了解和掌握单音与和声的知识对于音乐创作、演奏和理解都是非常重要的。
本文将针对单音与和声进行详细的介绍和总结。
一、单音知识点总结1. 音高和音名音乐中的音符是用来表示音高的。
音高分为高音和低音，在五线谱上通过不同位置的音符来表示。
音符分为单音符和多音符，单音符有四分音符、八分音符、十六分音符等，而多音符有二分音符、全音符等。
音名是用来命名音符所代表音高的名称，包括C、D、E、F、G、A、B七个音名，分别对应了音阶中的七个音符。
音高的表示方式通常使用乐谱上的五线谱或简谱。
2. 音符的时值音符的时值是指音符所持续的时间长短。
音符的时值与拍子密切相关，拍子是音乐节奏的基本单位，不同的拍子决定了音符的时值。
音符的时值通常用四分音符作为基准单位，其他音符的时值通过它来比较。
常见的音符时值包括四分音符、八分音符、十六分音符、二分音符和全音符等。
3. 音程音程是指两个音高之间的距离。
音程分为大音程、小音程和纯音程等，它们可以用于表达音乐的情感和表现力。
音程可以根据不同的组合形成不同的和声效果，是音乐中非常重要的元素之一。
4. 和声基础和声基础是指音乐中形成和谐声音的基本原理和规律。
在和声基础中，包括了和声的构成方式、声部的分配、声部的进行、和声音阶等内容。
了解和掌握和声基础对于理解和谱写和声非常重要，是音乐创作和演奏的基础。
二、和声知识点总结1. 和声的起源和发展和声起源于早期的音乐创作和表演中，它是通过不同音高的声音组合形成和谐的效果。
随着音乐的发展，和声逐渐成为音乐创作和演奏的基本要素，不同的和声风格和效果得到了不断的探索和发展。
文艺复兴时期的和声风格与巴洛克时期和声风格、古典主义和声风格和浪漫主义和声风格形成了不同的和声体系和风格特点。
和声学基础与和声学习的方法
和声学基础与和声学习的方法一、和声学基础1.音程：音程是两个音高之间的距离。
了解音程的分类和特点是学习和声的基础。
如纯五度和纯八度音程都是稳定和谐的音程。
2.和弦：和弦是由三个或更多音同时发出的组合。
了解和弦的构成和类型是学习和声的核心。
常见的和弦有三和弦和四和弦，如C大三和弦由C、E、G三个音组成。
3.和声规则：和声规则指的是和声中的一些约定俗成的规则，如避免平行五度和八度、合适的声部运动等。
掌握和声规则可以帮助我们写出流畅和谐的和声。
4.调性和调式：调性是指以一个音为重心，构成一个音阶和和弦的体系。
掌握调性和调式是了解和声的基础。
常见的调性有C大调、a小调等。
二、和声学习的方法1.音乐理论课程：学习音乐理论课程可以系统地学习和声学的基础知识和规则。
可以参加学校或乐器学院的音乐理论课程，或找一位经验丰富的音乐老师进行一对一的辅导。
2.乐曲分析和模仿：选择一些经典的乐曲进行分析，了解其中的和声特点。
同时可以尝试模仿其中的和声写作方法，逐渐提升自己的和声水平。
可以选择不同风格的乐曲进行学习，如古典音乐、流行音乐等。
3.和声练习：进行和声练习可以提高和声写作的能力。
可以从简单的音程、和弦练习开始，逐渐增加难度。
练习包括和声线性的写作、和声转位以及和弦的变化等。
4.多听多唱：多听多唱可以帮助我们更好地感受和理解和声。
可以选择不同类型的音乐进行听唱，同时关注其中的和声特点。
尝试唱出和声中的各个声部，感受其中的音程和和弦。
5.创作实践：在学习和声的过程中，进行实际的创作可以加深对和声的理解。
可以从简单的和声模式开始，逐渐发展到创作完整的乐曲。
在创作中可以灵活运用已学的和声知识，不断提升和声水平。
总结：和声学基础和和声学习的方法是学习和掌握和声的重要途径。
通过系统学习和实践练习，我们可以更好地理解和运用和声规则，提升和声写作能力。
通过分析和模仿经典乐曲以及多听多唱，我们可以感受和声的美妙，并应用到自己的创作中。
和声学知识点
和声学知识点和声学是音乐理论的一个重要分支，它主要研究音符如何组合成和弦，以及这些和弦如何相互关联和组织，以创造出音乐作品中的和谐感。
以下是和声学的一些关键知识点：1. 音阶和调式：- 大调音阶：由七个音组成，遵循全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的模式。
- 小调音阶：也有七个音，分为自然小调、和声小调和旋律小调，模式与大调有所不同。
2. 三和弦：- 大三和弦：由根音、大三度和纯五度组成。
- 小三和弦：由根音、小三度和纯五度组成。
- 增三和弦：由根音、大三度和增五度组成。
- 减三和弦：由根音、小三度和减五度组成。
3. 七和弦：- 大七和弦：大三和弦加上大七度。
- 小七和弦：小三和弦加上小七度。
- 属七和弦：大三和弦加上小七度。
- 半减七和弦：小三和弦加上半减七度。
- 减七和弦：减三和弦加上减七度。
4. 和声进行：- 和声进行是指和弦之间的转换和流动。
- 常见的和声进行包括I-IV-V-I（完全进行）和ii-V-I（二五进行）。
5. 和声功能：- 每个和弦在调性音乐中都有其功能，通常分为主功能（I和弦），属功能（V和弦）和下属功能（IV和弦）。
6. 和声分析：- 和声分析是识别音乐作品中的和弦及其功能的过程。
- 通过分析旋律、和声和节奏等元素，可以揭示作品的和声结构。
7. 和声色彩：- 和声色彩是指和弦或和声进程给人的听觉感受。
- 通过不同的和弦选择和进行方式，作曲家可以创造出不同的情感和氛围。
8. 和声规则：- 有一些规则指导和弦的正确使用，例如避免平行五度和平行八度，以及确保声部进行的平滑性。
9. 调性中心：- 调性中心是指音乐作品中的中心音，通常是主音，它是和声结构的基础。
10. 声部写作：- 在四部和声中，每个声部（高音、次高音、中音、次低音）都有其特定的写作规则和限制，以确保和声的清晰和平衡。
这些知识点构成了和声学的基础，是理解和创作音乐作品的关键。
掌握这些概念可以帮助音乐家在作曲、编曲和即兴演奏中做出更加有意识和创造性的选择。
和声学教学大纲
和声学教学大纲在和声学教学大纲中，我们会讨论和声学的基本概念、技巧和教学方法。
和声学是音乐理论中的一个重要分支，旨在研究不同音符之间的和声关系以及它们在音乐作品中的应用。
通过学习和声学，学生将能够分析音乐作品，并在创作音乐时充分利用和声的各种技巧。
一、基本概念在开始学习和声学之前，我们首先需要了解一些基本概念。
和声学主要涉及和音、调性、和弦和和声规则等方面的知识。
和音是指若干个不同音符同时出现所形成的声音。
调性是指一个音乐作品所基于的音阶或音调系统，它决定了音乐的基调与音程的关系。
和弦是指由三个或更多音符组成的音乐单位，它们同时演奏时形成和声效果。
和声规则是一系列规定了和声中音符组合的规则，包括音程的选择、声部的运动方式等。
二、技巧与应用学习和声学需要掌握一系列的技巧以及它们在音乐创作和表演中的应用。
例如，和声学中有一些常用的和弦进行，如I-IV-V-I等，它们在流行音乐和古典音乐中被广泛使用。
通过分析和学习这些和弦进行，学生们可以更好地理解不同音符之间的关系，并在创作音乐时运用它们。
此外，学生还需要学会和声的转位与延音等技巧，以及如何将和声应用到不同的音乐风格和形式中。
三、教学方法在进行和声学的教学时，教师应该选择适合学生水平和学习目标的教学方法。
以下是一些常用的和声学教学方法：1. 课堂讲授：教师通过讲解和示范的方式向学生介绍和声学的基本概念和技巧。
同时，教师还可以演示一些经典的和声作品，以帮助学生更好地理解和运用所学知识。
2. 听力训练：教师可以选用一些具有代表性的音乐作品，让学生通过听力来分析和理解其中的和声关系。
这将有助于学生培养对不同和声技巧的敏感度和理解能力。
3. 练习与作品创作：学生需要通过大量的练习来巩固所学的和声知识和技巧。
教师可以设计一些练习题和作曲任务，让学生运用所学的和声规则来创作自己的音乐作品。
4. 合作学习：学生可以组成小组，在小组中相互合作，进行和声作品的分析和创作。
和声学基础与和声学习的方法
和声学基础与和声学习的方法一、和声学基础1.和声学的定义和目的：和声学是研究和声规律和和声艺术的学科，其主要目的是研究音乐中各个声部之间的关系，从而创造出丰富多样的和声效果。
和声学包括和声的基本规则、和声名词术语、和声进行方式和和声编配等内容。
2.和声的基本规则：在和声学中，有一些基本的规则需要遵循。
比如，声部之间要注意避免不和谐的音程，要遵循音程的合理排列；要注意各个声部之间的音高和音量的平衡，以保持和声的和谐统一；要注意和声中的脚步规律，避免节奏上的冲突等。
3.和声名词术语：学习和声需要掌握一些和声名词术语，比如和弦、调性、程式、转位、先行音、属音等。
这些名词术语用于描述和声中的音程关系、和弦的构成、和声进行方式等。
4.和声进行方式：和声可以通过横排和纵排两种方式进行。
横排是指在一个声部中连续排列的和弦，纵排是指不同声部之间交替出现的和弦。
横排和纵排都有各自的特点和规则，学习者需要熟悉和掌握两种进行方式。
5.和声编配：和声编配是指将和声规则应用于实际的音乐作品中，将声部之间的音程关系和和弦进行方式落实到具体的音乐创作中。
和声编配既需要灵感和创造力，也需要掌握和声学的基本规则和技巧。
二、和声学习方法1.学习和声基础知识：学习和声需要从基础开始，了解和掌握和声学的基本概念、规则和名词术语。
可以通过自学、参加课程、参考教材等方式学习相关知识。
2.练习和声分析：学习和声需要通过分析音乐作品来理解和掌握和声规律。
可以选择一些经典的音乐作品进行分析，注重观察声部之间的关系、和声进行方式和和声效果等。
3.实践和声编配：学习和声需要以实际的音乐创作为目标，通过实践来提高自己的和声编配能力。
可以选取一些简单的音乐作品进行编配练习，尝试不同的和声进行方式和和弦组合。
4.多听多练：多听音乐、多练习和声是提高和声学习的有效方法。
通过多听、多模仿、多练习，可以逐渐培养自己对和声的感觉和理解能力。
5.寻求指导和反馈：和声学习是一个循序渐进的过程，可以通过寻求专业人士的指导和反馈，及时纠正自己的错误和不足，提高学习效果。
和声基本知识资料-适合音乐入门及和声提高.doc
和声基本知识资料:适合音乐入门及和声提高1.大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。
三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。
而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离（及音程），来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为大三和弦。
根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为小三和弦。
西方古典音乐（从16世纪以后），是以大小调为主的。
大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的I级、V级和IV级。
我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。
小调的主、属、下属是小三和弦。
作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。
原因是小调的VII级，到I级是大二度，没有向I级的强烈倾向。
而大调的VII级和I级之间是小二度关系，有强烈的倾向。
因此，西方传统和声，常常把小调的VII级音升高半音。
升高后的VII级音和I 级和大调一样，是小二度关系，被称为导音，（大调的VII级亦被称为导音）这样，小调音阶中的VII级就被升高了。
这种小调音阶，VI级和VII级间是增二度，被称为和声小调。
VII级没有升高的，被称为自然小调。
这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。
西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的。
这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。
其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。
这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及──力量不断增加，最后解决──的美学体系基础上的。
属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。
但现代流行音乐中，这种限制完全被打破。
我们的第一个和声公式：I-V-IV-V，后面可以接I级，或其它可以接V级的和弦。
和声基础教程范文
和声基础教程范文
一：什么是和声
和声是表达音乐的一种方式，它是将不同的音符协调地组合在一起，
以构成一个有流畅而连贯的音乐结构。
它可以提供音乐的技术，以及旋律，调式，构造，空间，时间和表达的方面的概念理论。
和声最流行的形式是
音乐，但是它也可以在其他音乐表演中使用，如声乐，合唱，管弦乐和各
种流行音乐。
二：和声基础教程
1、学习和声原理：要学习和声，首先要学习和声原理，包括音程组合、调式规则、和声构造特点等等，这可以帮助你更好地理解如何使用和声。
2、理解节奏：节奏是和声结构中最重要的一部分，它也是学习和声
的基础，学习节奏可以帮助你更好地理解音乐中的时间与空间，以及如何
把示节奏的音符用音乐表达出来。
3、学习和弦：和弦是和声结构的重要组成部分，也是音乐中最常使
用的技巧，所以学习和弦是学习和声的必备技能。
学习和弦的根据在学习
不同的和弦组合，搭配不同的调式规则，学习如何使用和弦来构成一首歌曲。
4、学习旋律：学习旋律技巧可以帮助你更好地理解一首歌曲的意义，以及如何将一些旋律使用到和声结构中去，以达到最佳的表现效果。
和声学基础知识总结(收藏)
和声学基础知识总结（收藏）和声学的基础知识包括和声的定义、和声的构成要素、和声的分类和和声的叠置方式等内容。
本文将对这些基础知识进行总结，以便进一步学习和理解和声学。
一、和声的定义和声是指两个或多个音（音高不一定相同）同时出现并按照一定的规则组合在一起所产生的音乐效果。
和声是音乐中非常重要的要素之一，它能够为音乐增加丰富的层次感和情感表达。
二、和声的构成要素和声的构成要素主要包括声部、音程、和弦和音乐规则等。
1.声部：和声中的不同声部是由不同乐器或人声所演奏或演唱的部分。
常见的声部有高音、中音、低音等。
在和声中，不同声部的音高和音色可以相互配合，共同营造出音乐作品的整体效果。
2.音程：音程是两个音高之间的距离。
在和声学中，音程被用来描述和声中不同声部之间的音高关系。
常见的音程有纯一度、纯五度、纯八度等。
3.和弦：和弦是由三个或更多音程按一定规则垂直叠置而成的音群。
和弦的基本构成是根音、三音和五音，其它音程构成的和弦被称为延伸和弦。
常见的和弦有三和弦、七和弦、二加五和弦等。
4.音乐规则：音乐规则是指在和声学中约定俗成的音乐组织法则。
例如，音乐中规定的常用和声进行方式、音乐的调性体系等。
遵循音乐规则可以使和声更加和谐统一，增加音乐的美感。
三、和声的分类和声按照和音的稳定性可以分为稳定和声和不稳定和声。
稳定和声是指和音结构稳定、听起来和谐的和声；不稳定和声是指和音结构不稳定、听起来紧张的和声。
稳定和声包括三和弦、室内和声和常用和声等。
常用和声是指被广泛应用于西方古典音乐中的和声，按照不同音调的音程关系，可以分为大调和小调。
不稳定和声包括增四和弦、减五和弦、变位和弦等。
这些和弦通常具有不稳定的音程关系，能够创造出紧张的音乐氛围。
四、和声的叠置方式和声的叠置方式可以分为平行和声和声分解两种。
平行和声是指两个或多个声部在音程上一起运动，保持相同的间距关系，从而形成和声效果。
平行和声常用于弦乐四重奏、合唱和声等音乐形式中。
唱歌和声编配
唱歌和声的编配小知识听歌注意一些的朋友一定都对唱歌时添加和声不陌生了。
在水木年华，超载，BEYOND……很多的乐队及歌手的作品里可以说是随处可见。
比较普通的和声，听起来都会有……共鸣的感觉，或者可以说是丰满吧。
好的和声听来却会有若天籁，把歌曲的意境画出来一样（这个可以推荐大家听听唐朝的《太阳》）先给大家补补编配和声前的乐理知识吧（以简谱为例）。
在谱子里经常会看到一些小竖线，这些叫做小节线，两根小节线围起来的部分叫一个小节（已经知道的朋友且忍我一下，照顾不懂的朋友嘛）。
每个小节都会对应有一个和弦（有的小节会有两个三个甚至四个和弦）。
音程，意为两音音高的距离。
音程的度数为两音包含的音级。
还有音程和谐的种类，已一一列举于下：纯八度（极完全协和音程）。
纯四度，纯五度（完全协和音程）。
大小三度，六度（不完全协和音程），其余的为不协和音程。
另外再说和弦的结构知识。
一般的调式常用的有I，II，III，IV，V，VI六级三和弦（这里便不说七和弦了，想知道的朋友再买书看吧）。
各级和弦构成音如下：I（I，III，V），II （II，IV，VI），III（III，V，VII），IV（IV，VI，I），V（V，VII，II），VI（VI，I，III）。
举个简单例子，C自然大调的各级和弦及对应的音是：C（1，3，5），Dm（2，4，6），Em（3，5，7），F（4，6，1），G（5，7，2），Am（6，1，3）。
好了，相信有的人已经等得不耐烦了。
知道上面的知识大约也就可以简单的开始编配和声了。
编配和声最重要的是在重拍或一些比较重要的音上主旋律和和声要和谐。
这个和谐不单是看音程上的协和，它是受到和弦的限制的。
比如：主旋律为1 ，对应的和弦为I。
按照音程和谐的理论有3 ，4 ，5 ，6 和1 都能对应和谐，但是从和弦的角度来说4 和6 都不和谐，所以对应的和声应为3 或5 。
编配的和声离主旋律不能太远，一般是在主旋律的周围两个八度以内（在为女声编配男声有时会比女声的低八度还低），在这两个八度内可为主旋律编配的和声大约有6种，分别是：低八度，低5-6度，底3-4度，高3-4度，高5-6度，高八度。
《和声学教程》基础和声基础知识点复习及写作指导
《和声学教程》基础和声基础知识点复习及写作指导和声学是研究声音的音程、音符、和弦及其规律的学科。
在这个领域中，基础和声是学习的起点。
它涵盖了音程、音符、和弦等基本理论知识。
本文将回顾基础和声的知识点，并提供一些写作指导，以帮助学习者更好地理解和运用这些概念。
首先是音程。
音程是两个音高之间的距离，用音名来表示。
常见的音程有纯一度、纯五度、大三度、小三度等。
了解音程的概念对于理解和声是很重要的，因为和声中的许多规则和原则是建立在音程之上的。
其次是音符。
音符是音乐音高的图形符号。
常见的音符有圆形音符、四分音符、八分音符等。
音符的持续时间和节奏是和声中的一个重要概念。
掌握音符的基本知识，如持续时间和节奏，可以帮助学习者正确地演奏和声。
另一个重要的概念是和弦。
和弦是指同时演奏的两个或多个音符。
和弦可以按照其音程结构分类，如三和弦、四和弦等。
了解和弦的构成和分类对于理解和声的规则和原则至关重要。
掌握和弦的基本知识还有助于学习者进行和声分析和和声写作。
接下来回顾一些基础知识点，以帮助学习者加深对和声的理解。
首先是和声学中的常用术语，如音程、和弦、音符等。
了解这些术语的定义和用法可以帮助学习者更准确地描述和解释和声。
其次是和声的基本规则。
和声有一些基本的规则和原则，如连续音程的避免、避免声部间的大跳跃等。
了解这些规则有助于学习者在和声写作中做出正确的决策，并创作出和谐的音乐作品。
最后是和声的分析和写作。
学习者可以通过分析经典音乐作品以及自己喜欢的音乐来加深对和声的理解。
此外，学习者还可以通过模仿和改编他们喜欢的音乐来提升自己的和声写作技巧。
写作时，学习者应注意和声的整体结构和音部之间的和谐关系，以确保作品的和声效果。
以下是一些建议和写作指导，以帮助学习者练习和运用基础和声知识:1.学习音程和和弦的构成和分类。
通过分析经典音乐作品中的音程和和弦，学习者可以加深对和声的理解。
2.练习分析音乐作品的和声。
学习者可以选择一首自己喜欢的音乐作品，并试着分析其中的和弦进行和声分析。
让和声更美的知识点
让和声更美的知识点和声是音乐中至关重要的一部分，它能够增添音乐的层次感和丰富度。
如果正确运用和声技巧，可以让音乐更加美妙动人。
本文将介绍几个让和声更美的知识点，帮助读者提升和声技巧。
1. 和声的基础知识在了解如何让和声更美之前，我们需要掌握一些基础知识。
首先是和声的基本概念，即由两个或多个音符同时 sounding 形成的音乐效果。
和声可以通过和弦、音程、旋律等方式呈现。
了解和声的构成和基本原则是提升和声技巧的基础。
2. 和声的稳定性与变化性和声中的稳定性和变化性是实现和声美的重要因素。
稳定性指的是和声中的音符相对于根音的稳定感，一般由和弦的结构和音程的选择来决定。
变化性则是指在和声进行中，音符的变化和转换，通过合理的音程和旋律运用来增加和声的变化性。
合理的稳定性和变化性的配合能够使和声更加丰富有趣。
3. 和弦的选用与转换和声中最基本的单位就是和弦，合理的和弦选用和转换是让和声更美的关键。
常用的和弦有三和弦、四和弦、七和弦等。
根据各种和弦的功能和音程关系，我们可以通过合适的和弦转换增加和声的变化性，使音乐更加丰富有层次感。
4. 和声进行的规律和声进行是指和声音符之间的移动方式。
了解和掌握和声进行的规律可以帮助我们进行和声的创作和演奏。
常见的和声进行规律有平行和声、声部运动、声部交叉、声部跳跃等。
熟练掌握这些规律可以在和声中创造出富有变化和韵味的效果。
5. 复调和声技巧复调和声是指两个或多个独立的旋律同时进行，是和声中的高级技巧之一。
复调和声要求每个声部都具有独立的旋律线，但又能够和其他声部和谐地组合在一起。
通过巧妙地编排音程、和弦和旋律，可以实现复调和声中的美感和和谐。
6. 伴奏和声的运用伴奏和声是指为主旋律提供和声衬托的音乐元素。
伴奏和声可以通过和弦、音符、伴奏乐器等方式来呈现。
合理运用伴奏和声可以增加音乐的层次感和丰富度，使整个音乐更加动人。
7. 和声的协调与平衡在进行和声创作或演奏时，协调与平衡是非常重要的要素。
初中音乐和声知识总结
初中音乐和声知识总结音乐是人类文化艺术的重要组成部分，而和声则是音乐的核心之一。
在初中音乐学习中，了解和掌握一些基本的和声知识，对于培养学生的音乐素养和音乐欣赏能力具有重要意义。
下面就初中音乐和声知识进行总结和梳理。
一、和声的基本概念和声是指多个声部同时发声，通过横向组合音符形成和谐的音乐结构。
和声分为两个层面，既垂直的和声、亦水平的和声。
1. 垂直的和声：垂直的和声是指不同音高的音符同时发声构成的和音。
简单来说，就是在同一时刻上下起伏的不同音高声音共同形成的音乐效果。
2. 水平的和声：水平的和声是指连续的音符之间的音程与音程规则所形成的和声。
水平的和声是通过音符之间的关系，营造出音乐的旋律走向和节奏感。
二、和声的原理和声的构建是基于音乐的音程、音符的组合以及音轨的运用等原理。
1. 音程：音程是指两个音符之间的音高关系。
常见的音程包括纯五度、纯四度、大三度等。
音程的选择和组合在和声中起着关键的作用，能够产生不同的音乐情感和表达效果。
2. 音符的组合：不同的音符组合所形成的和声效果也不同。
如主音与下属音、主音与上属音的组合，可以体现出和声的层次感和稳定感。
3. 音轨运用：和声中的音轨就是不同乐器或声部所演奏的声音线路。
在和声中，音轨的合理运用能够增加音乐的变化和层次感。
三、和声规则和声的构建需要遵循一些和声规则，这些规则既约束了音符的运用，也为音乐的创作提供了指导。
1. 音程规则：和声中常用的音程包括纯五度、纯四度、大三度等。
这些音程通常被认为是最和谐、最稳定的音程。
2. 避免声部大跳：声部在运行过程中应避免出现较大的音程跳跃，以保持音乐的连贯性和稳定性。
3. 音程的合理处理：和声中的音程在和弦的排布中要注意合理处理，避免出现不和谐的音程组合。
4. 和声的首尾和声：和声作品的开头和结尾一般要求和声清晰、简洁，给人以稳定的感觉。
四、和声的具体运用和声在音乐中的运用相当广泛，可以通过一些常见的和声技巧来实现音乐的丰富与多样性。
和声学的基础知识
1、大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。
三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。
而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程)，来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为“大三和弦”。
根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为“小三和弦”。
西方古典音乐(从16世纪以后)，是以大小调为主的。
大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的i级、v级和iv级。
我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。
小调的主、属、下属是小三和弦。
作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。
原因是小调的vii级，到i级是大二度，没有向i级的强烈倾向。
而大调的vii级和i级之间是小二度关系，有强烈的倾向。
因此，西方传统和声，常常把小调的vii级音升高半音。
升高后的vii级音和i 级和大调一样，是小二度关系，被称为“导音”，(大调的vii 级亦被称为“导音”) 这样，小调音阶中的vii级就被升高了。
这种小调音阶，vi级和vii级间是增二度，被称为“和声小调”。
vii级没有升高的，被称为“自然小调”。
这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。
西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的。
这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。
其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。
这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及──力量不断增加，最后解决──的美学体系基础上的。
属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。
但现代流行音乐中，这种***完全被打破。
我们的第一个和声公式：i-v-iv-v，后面可以接i级，或其它可以接v级的和弦。
和声学知识点总结大一
和声学知识点总结大一声学是研究声音的产生、传播和接收等现象的学科，是物理学的一个分支。
作为大一学生，学习声学的基本知识是非常重要的。
在本文中，我将总结大一学习中所涉及的一些和声学相关的知识点。
一、声音的产生和传播声音是由物体振动引起的，主要是通过空气等介质的振动传播而到达我们的耳朵。
声音的产生与振动有关，例如弦乐器的弦振动、膜乐器的膜振动，以及声音的放大、调节等过程。
二、声音的特性与音乐理论声音有很多的特性，其中包括音调、音量、音色等。
音调是指声音的高低，音量是指声音的强弱，音色是指声音的质地。
音乐理论也是声学中的一部分，它研究音调、节奏、和弦等音乐要素的组合与演奏。
三、共振与波动共振是指当一个振动系统与另一个振动系统发生振动频率相同或者相近的情况下，前者的振动会被后者加强。
共振现象在声学中非常重要，例如乐器的共振箱、声音的共振峰等。
波动是声音传播的一种方式，其中包括了纵波和横波，它们通过震动传递能量。
四、声音的衰减与反射声音的衰减是指声音在传播过程中逐渐减弱的现象，其中包括了吸声、散射、漫反射等机制。
声音的反射是指声音遇到障碍物或者边界时，一部分能量被反射回来，形成回声。
五、噪声与音乐欣赏噪声是指人们不需要或者不喜欢的声音，它常常干扰人们的正常生活和工作。
噪声的产生有很多来源，例如交通噪声、工业噪声、社交噪声等。
相反，音乐则是人们喜爱的声音，音乐欣赏也是声学中的一个重要领域。
六、声学技术与应用声学技术在现代社会中应用广泛，例如声学信号处理、声学设计、音频工程等。
声学技术的应用包括了音响设备、噪声控制、语音识别、音频采集等领域。
七、声音与人体健康声音对人体健康有着重要的影响，尤其是噪声。
长期暴露在高强度的噪音环境中会对人体造成负面影响，例如听力下降、压力增加、睡眠障碍等。
因此，对声音与人体健康的研究也是声学学科的重要内容之一。
通过以上对大一声学知识点的总结，我们对声学的基本概念有了一定的了解。
在以后的学习中，我们可以进一步深入了解声学的各个方面，不断提高对声音的认知和理解。
简单的和声训练
简单的和声训练
对于初学者来说，简单和声训练可从以下几个方面入手：
1. 清唱练习。
要求学生单独唱出旋律的同时，同时加入适当的和声，练习听力和对和声的掌握。
2. 排练和声。
选择一个简单的流行歌曲或传统歌曲，学生们可以分成两个或三个小组，分别负责主旋律、和声1和和声2。
在掌握好各自部分的条件下，逐渐合起来，练习协调性和听觉。
3. 听写和声。
教师可以播放一段简单的和声，学生们需要听出各个和声部分的旋律和节奏，并记下来。
可以将这个练习结合起来，学生们可以通过听写掌握和声的演奏技巧和理论知识。
4. 和声填空。
教师可以写下一段旋律，然后让学生们自己填写适当的和声。
这个练习可以用于检验学生们对于和声理论的理解和综合运用能力。
5. 和声变奏。
通过改变和声的进行、节奏、旋律等元素，创造出新的和声效果。
这个练习可以帮助学生们培养创造性思维和应对多变的音乐环境的能力。
和声教程期末总结
和声教程期末总结引言和声是音乐中非常重要的一个概念，它能够为音乐增添丰富的层次感和情感表达。
在本学期的和声教程中，我们学习了许多关于和声的基本知识和技巧。
本文将对本学期的学习内容进行总结和回顾，并结合个人的学习体会，总结出一些值得注意的要点。
一、基础和声知识在学习和声之前，首先需要了解和声的基础知识。
本学期的和声教程中，我学习了和声的音程、和弦、音阶等基本概念。
1. 音程音程是指两个音高之间的距离，它是和声中最基本的概念之一。
常见的音程类型包括纯音程、大音程和小音程等。
在和声的写作中，合理运用不同的音程可以为音乐增添不同的情感色彩。
2. 和弦和弦是由若干个音符形成的组合，是和声中的重要组成部分。
常见的和弦类型包括三和弦、七和弦和变音和弦等。
学习和掌握各种和弦类型的构成方法，能够帮助我们更灵活地进行音乐创作和编曲。
3. 音阶音阶是音乐中一系列音符的排列顺序。
掌握不同种类的音阶，对于进行和声编写非常重要。
常见的音阶包括大调和小调音阶等。
二、和声的应用技巧在学习和声的基础知识之后，我进一步学习了和声的应用技巧。
通过学习这些技巧，我能够更好地进行和声编写和和声配器。
1. 和声编写和声编写是指根据旋律或和弦进行的要求，为音乐添加合适的和声声部。
在和声编写过程中，需要考虑音程的合理运用、和弦的进行和过渡等方面的要求。
通过合理运用和声编写的技巧，可以使音乐更加丰富、和谐。
2. 和声配器和声配器是指为旋律添加合适的伴奏乐器或声部。
在进行和声配器设计时，我学习了如何根据乐器的特点和音域范围，进行合适的声部分配。
同时，我也学习了如何使用和弦进行有效的和声编排，以及如何运用不同的和声技巧来营造音乐的氛围。
三、个人学习体会通过本学期的和声教程学习，我不仅掌握了和声的基本知识和技巧，还提高了自己对音乐的理解和感知。
以下是一些我在学习和声过程中的个人体会：•耐心和细致是学习和声的关键：学习和声需要耐心地进行琐碎的练习和积累，同时还需要细致地观察和倾听。
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学习和声的预备知识
一、十一个基本概念：
1.调式：按照一定关系连结在一起的许多音（一般
．．不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音）,这个体系叫调式。
（调式与风格有关）
2.调：即调式中主音的音高位置。
(调与音区有关)
3.调性：调式本身所具有的特性，叫调性。
包括主音高度和调式类
别。
4.音阶：调式中的音按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排
列起来，叫音阶。
5.音列：乐音体系中的各音，按上行或下行排列起来叫音列。
区别：音阶：在一定程度上表现出调式的规律。
音列：只能是构成调式的素材。
6.调式音级：在调式体系中，按照一定的关系结合在一起的,有特
定调式意义的音级。
7.稳定音：在调式体系中，起支柱作用给人以稳定感的音。
8.主音：稳定音中最稳定的，具有中心作用的音。
9.不稳定音：具有不稳定感的音。
10.倾向：不稳定音具有进行到稳定音的特性。
11.解决：不稳定音根据其倾向进行到稳定音叫解决。
二.多声部音乐中的关系：
1.纵的关系和弦和声学⑴稳定和弦：主音上的三和弦。
⑵不稳定和弦：非主音上的三和弦。
2.横的关系旋律复调学⑴支声复调：
⑵对比复调:
⑶模仿复调:
三、调式的分类：(40种)
㈠以五声音阶为基础的各种调式
⒈五声调式：P48 例78
⑴定义：按纯五度关系排列起来的五个音所构成的调式，叫五声调式。
⑵特点：①缺少半音和三整音，宫角之间形成大三度。
②以大二度和小三度而构成的“三音组”是五声调式旋律进
行的基础音调。
P47 例77
⑶类别：宫调式： 1 2 3 5 6 1
(五种) 商调式： 2 3 5 6 1 2
角调式： 3 5 6 1 2 3
徵调式： 5 6 1 2 3 5
羽调式： 6 1 2 3 5 6
⒉六声调式：P52 例88
⑴定义：在五声调式的基础上加入清角或变宫，而形成。
⑵特点：增加了半音音程。
⑶类别：加清角(4) 加变宫(7)
宫调式： 1 2 3 4 5 6 1 1 2 3 5 6 7 1
(十种) 商调式： 2 3 4 5 6 1 2 2 3 5 6 7 1 2
角调式： 3 4 5 6 1 2 3 3 5 6 7 1 2 3
徵调式： 5 6 1 2 3 4 5 5 6 7 1 2 3 5
羽调式： 6 1 2 3 4 5 6 6 7 1 2 3 5 6
⒊七声调式：P56 例99
⑴定义：五声调式加入2个偏音。
⑵特点：增加了半音和三整音。
⑶类别：雅乐(宫廷) 清乐(民间) 燕乐(戏曲)
变徵(#4) 变宫(7) 清角(4) 变宫(7) 清角(4) 闰(b7) 宫调式： 1 2 3 #4 5 6 7 1 1 2 3 4 5 6 7 1 1 2 3 4 5 6 b7 1 (十五种) 商调式： 2 3 #4 5 6 7 1 2 2 3 4 5 6 7 1 2 2 3 4 5 6 b7 1 2 角调式： 3 #4 5 6 7 1 2 3 3 4 5 6 7 1 2 3 3 4 5 6 b7 1 2 3
徵调式： 5 6 7 1 2 3 #4 5 5 6 7 1 2 3 4 5 5 6 b7 1 2 3 4 5
羽调式： 6 7 1 2 3 #4 5 6 6 7 1 2 3 4 5 6 6 b7 1 2 3 4 5 6 ㈡大小调式
A.大调式（3种）：
1.定义：七个音组成。
稳定音构成大三和弦。
2.特点：Ⅰ和Ⅲ级为大三度。
3.三种形式：⑴自然大调：1 2 3 4 5 6 7 1
⑵和声大调：1 2 3 4 5 b6 7 1 ( bⅥ)
⑶旋律大调：1 b7 b6 5 4 3 2 1 （只用
．．下行bⅥ. bⅦ.）
B.小调式（3种）：
1.定义：七个音组成。
稳定音构成小三和弦。
2.特点：Ⅰ和Ⅲ级为小三度。
3.三种形式：⑴自然小调：6 7 1 2 3 4 5 6
⑵和声小调：6 7 1 2 3 4#5 6 (#Ⅶ.)
⑶旋律小调：6 7 1 2 3 #4#5 6 5 4 3 2 1 7 6
(上行
．．还原Ⅵ.Ⅶ. )
．． #Ⅵ.#Ⅶ.下行
C.特种自然大小调（4种）：
1.利底亚调式： 1 2 3 #4 5 6 7 1自然大调升Ⅳ级
2.混合利底亚调式：1 2 3 4 5 6 b7 1 自然大调降Ⅶ级
3.多利亚调式： 6 7 1 2 3 #4 5 6 自然小调升Ⅵ级
4.弗里几亚调式： 6 b7 1 2 3 4 5 6 自然小调降Ⅱ级
D.标记和名称：
标记ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ名称主音上主中音下属属音下中导音主音
E.大小调音级特性：
●稳定性：
1.稳定音:Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。
Ⅰ级最稳定叫主音。
2.不稳定音：Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ级。
3.倾向性：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ
●音级特性：
4.正音级：Ⅰ.Ⅳ.Ⅴ.
5.副音级：Ⅱ.Ⅲ.Ⅵ.Ⅶ.
6. Ⅵ.Ⅶ.级：变化多端，构成各种调式。
7. Ⅰ. Ⅱ. Ⅳ.Ⅴ. 级：比较稳定，同名大调Ⅰ. Ⅱ. Ⅲ. Ⅳ.Ⅴ.
级相同，同名小调Ⅰ. Ⅱ. Ⅲ.Ⅳ.Ⅴ.级
也相同。
8. 大调特征：Ⅰ级上的大三度。
9. 小调特征：Ⅰ级上的小三度。
F.关系大小调：
1.定义：在自然形式中，音级相同，调号也相同的大小调，
叫关系大小调。
（也叫平行调）例：C大调和a小调。
2. 大调= “关系小调”上数小三度。
小调= “关系大调”下数小三度。
G.同主音大小调：以同一音级为主音的大小调叫同主音大小调。
例：A大调和a小调。
四、调：
A.调的分类：
理论上有：15种：7个“#”号，7个“ｂ”号，1个无调号。
实际上有：12种：因为有三组等音调。
（B = b C 、#F = b G 、#C = b D ）
B.调号的意义：
在大小调式体系中代表的是大调的调，在五声性调式体系中代表的是宫系统。
C.根据调号确定调：
1．“#”号调：#4 #1 #5 #2 #6 #3 #7
倒数第一个“#”号上数小二度即为大调的调。
2．“ｂ”号调：ｂ7 ｂ3 ｂ6 ｂ2 ｂ5 ｂ1 ｂ4
倒数第二个“ｂ”号即为大调的调。
3. “小调的调号”：是根据其关系大调的调号来确定的。
五、作品中调性的明确法：
⒈首先通过试唱或试奏，根据音乐的“风格”，分清“大小调式类别”
还是“以五声音阶为基础的调式类别”的调式。
①“大小调式类别”的“风格”：
一般以Ⅰ.Ⅲ.Ⅴ级音为核心，以Ⅱ. Ⅳ.Ⅵ.Ⅶ. 级音为辅助，
构成旋律。
②“以五声音阶为基础的调式类别”的“风格”：
一般以正音(宫、商、角、徵、羽)为核心，以偏音(清角(4) 变宫
(7) 变徵(#4) 闰(b7))为辅助，构成旋律。
以大二度和小三度
而构成的“三音组”是五声调式旋律进行的基础音调。
⒉如果是“大小调式类别”的“风格”：
①首先根据其最后的“落音”（一般为主音），向上依次排出“调
式音阶”；
②然后根据“调号”、“落音”以及“调式变音”等，最后确定具体
的“调性”。
⒊如果是“以五声音阶为基础的调式类别”的“风格”：
①首先根据其最后的“落音”（一般为主音），向上依次排出“调式
音阶”；
②然后根据“调号”、以及“宫、角关系”（大三度）确定“宫系统”；
③最后根据“宫系统”和“落音”（即：主音）以及“调式变音”
等确定具体的“调性”。
作业：李重光《音乐理论基础》P89 (8) 题。