艺术概论内容

教学内容：什么是《艺术概论》；艺术概论与其它学科的关系；《艺术概论》的主要内容；主要的《艺术概论》参考书。

教学目标：初步了解和认识本课程的意义、价值、内容和学习方法等。

重点难点：作为学科的“文艺理论”和作为课程的“艺术概论”；艺术概论在诸人文学科中的位置；艺术概论的主要内容布局。

教学方法：讲授法、讨论法、论文写作。

教学要求：注重学生自主学习能力的培养；注重学生创新意识与创新能力的培养；注重理论与实践相结合。

教学过程：以章节叙述

一、什么是《艺术概论》

艺术概论即文艺理论。作为课程，称为“艺术概论”；作为学科，则称为“文艺理论”。它主要包含三方面的内容：

1、对象：研究人类社会所有的艺术现象（音乐、舞蹈、绘画、摄影、文学、影视等）。

2、目的：找出艺术作品及其创作规律（艺术语言、艺术体裁、艺术风格、艺术发展）。

3、结论：适用于所有的艺术门类。

即是说：艺术概论是把包括古今中外的、宏观微观的、规律性的──一切人类社会和艺术现象加以整体性的、理论性的概述──审美感觉学。

二、艺术概论与其它学科的关系

1、哲学

哲学是关于世界观、人生观和价值观的学说，它以整个世界（包括宇宙、自然界、社会和人）为自己的研究对象，是一切自然知识、社会知识和人文知识的概括和总结。哲学是自然科学、社会科学和人文科学的高度概括，涵盖一切学科，包括美学、心理学和艺术理论。

2、美学（或“艺术哲学”）

是以一切美的领域为自己的研究对象；以美感经验为中心研究美和艺术的学科。具体地说，即是：美的存在、美的本质、美的认识以及艺术等等。（事实上，许多美学家把美学看成是哲学的一个分支，是哲学的基本问题在美学领域中的体现）。以至于一些美学家如黑格尔、丹纳等，把美学定位为“艺术哲学”。

美学研究的三个范围：

（1）关于美的哲学：以哲学的角度对美和艺术进行探讨――（研究基础）；

（2）审美心理学：从心理学的角度对审美活动进行分析――（研究中心）；

（3）艺术社会学：包括艺术理论、艺术批评、艺术史――（主要内容）。

3、心理学

是研究心理现象的科学。如认识、审美情感和艺术创作活动等等，都涉及到一些特殊的心理现象，因此出现了心理学美学和艺术心理学等交叉学科，这些学科就是从心理学的角度来探讨美感和艺术活动的。

【附】艺术理论与其它学科的关系图式

（祥见王宏建《艺术概论》p3）

由上所述可以看出：

（1）艺术理论（艺术概论）与艺术史、艺术批评的关系：艺术理论并不具体描述艺术发展

的历史和艺术史的各种思潮与流派，也不具体研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别。艺术理论要阐述的是艺术的本质、特征及其发生发展的规律。从整个意义上说，艺术理论就是研究艺术普遍规律的一门学科。

（2）艺术理论（艺术概论）与部门艺术理论的关系：各门类的艺术现象如音乐、舞蹈、文学、戏剧等等，都是艺术理论的研究对象。但艺术理论并不专门研究某一部门的艺术，而是研究各个部门艺术最普遍、最一般的规律。从这个意义上说，艺术理论与部门艺术理论的关系，是一般与特殊、普遍与个别的关系。

三、《艺术概论》的主要内容

艺术概论的研究范围主要包括以下几个方面：

1、艺术的本质特征──艺术本质论；

2、艺术的门类划分──艺术门类论；

3、艺术的发生与发展──艺术发展论；

4、艺术的创作主体与创作活动──艺术创作论；

5、艺术作品──艺术作品论；

6、艺术的接受与艺术的功能──艺术接受论。

【说明】

首先，前面1、2、3部分（或一、二、三章），是“总论”。即其从哲学的高度和历史的广度，探讨了艺术的本质；各主要艺术门类的特点和它们共同的审美特征；以及艺术发生与发展的的客观规律，从外部建立起艺术的基本理论框架。

其次，第4、5、6部分（或四、五、六章），是深入到艺术本体，系统研究了创作主体、创作活动、创作成果以及创作后的艺术归属问题，揭示了艺术创作与艺术欣赏的普遍规律。

四、《艺术概论》的研究方法

一门学科的研究对象和研究范围明确之后，必须确定其研究方法，研究方法问题对于艺术理论来说，尤为重要。

1、历史上对艺术的几种主要研究方法

（1）主观唯心主义的方法

认为：艺术是艺术家个人主观意识的产物，艺术创作是由于纯主观意识的活动，同外界事物无关，同社会现实无关。其代表人物有：

①克罗齐[意]（主观唯心主义）：主张“艺术是幻象或直觉”；“直觉只能来自情感，基于情感”；“艺术的直觉总是抒情的直觉”，是一种心灵的活动。他强调精神是唯一的实在，认为历史是精神发展的过程，直觉是认识的唯一源泉。否认人能凭借感觉、理性和实践活动去认识世界。

②柏格森[法]（反理性主义）、科林伍德[英]（主观唯心主义）：强调艺术的“自我表现”――“唯我论”；认为世界上只有“我”是存在的，客观世界的一切都是主观意志所创造的。用这种理论方法研究艺术，就必然要否认艺术与现实社会生活的关系，而主张艺术是主观意志、意识、感觉或情感的表现。

（2）客观唯心主义的方法

认为：先于自然界而存在的某种精神，是世界的本源。用其方法看艺术，结果为：艺术的根源就在于这种先于自然界而存在的“理念”、“客观观念”或“绝对精神”。其代表人物有：

①柏拉图（前427～347）[古希腊]（客观唯心主义）：认为现实是艺术的直接根源，而“理式”是艺术的最终根源；一切现实事物都是摹仿“理式”的，而艺术又是摹仿现实事物的，是“理

式”的摹本的摹本。（柏拉图的所谓“理式”，本质上已经抽象为“神”）

②黑格尔（公元1770～1831）[德]：认为“艺术作品是诉之于人的感官的”，“多少要从感性世界吸取源泉”，但是艺术的最终根源却在于“理念”。是一种超自然的“精神”。

【注意：客观唯心主义与主观唯心主义相比，在对艺术的认识上进了一大步。即：客观唯心主义的艺术论，毕竟承认艺术来源于现实，并承认艺术创作的理性作用，特别是承认艺术以感性的形式显现理想等等，都是非常具有理论价值的。】

（3）旧唯物主义的方法

认为：存在决定意识，意识是存在的反映。其代表人物有：

①赫拉克利特（约前530～470）[古希腊]：认为“艺术摹仿自然”

②亚里士多德（前384～322）[古希腊]：认为艺术“实际上是摹仿”。画家和雕塑家用颜色和姿态来摹仿；诗人和歌唱家用声音来摹仿；舞蹈是借姿态的节奏来摹仿；史诗用语言来摹仿；悲剧用行动来摹仿，等等。亚里士多德从艺术与现实的关系考察艺术，认为艺术摹仿的对象就是真实的现实世界，其朴素唯物辩证法对后世的启发和影响是非常巨大的。

③达·芬奇（公元1452～1519）[意]：认为“绘画是自然界一切可见事物的唯一摹仿者……是自然的合法的女儿，因为它是从自然产生的”。

④莎士比亚[英]：指出：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然。”

⑤别林斯基（公元1811～1848）[俄]：认为：“艺术是现实的复制；从而，艺术的任务不是修改，不是美化生活，而是显示生活实际存在的科学。”

⑥车尔尼雪夫斯基（公元1828～1889）[俄]：认为：“艺术的第一目的是再现现实”。“再现生活是艺术的一般性格的特点，是它的本质”。

⑦中国古代画论中的“师造化”说与西方的“摹仿说”十分相似，其说认为：现实是艺术的根源，强调艺术家要向自然学习，要真实地反映现实。“师造化”说是中国绘画美学思想的一条主线，触及到了艺术本质中一个非常重要的方面，是中华民族文化中的宝贵遗产。

（4）形式主义的方法

在西方，以艺术的形式主义研究，是一种具体学科方法论，有着相当悠久的传统。其代表人物有：

①毕达歌拉斯（前580～500）学派[古希腊]：用“数”与“节奏”的和谐的原则考察音乐、建筑、雕刻等艺术，如研究什么样的数量比例才会在艺术中产生美的效果，发现了“黄金分割”的比例，并认为圆球形是最美的图形。

②文艺复兴时期的艺术家[意]：十分偏重对形式美和艺术技巧的探求，苦心研究色彩学、透视学、解剖学，寻找“最美的线形”和“最美的比例”，并试图用数学公式将其表现出来。

③安格尔[法]（19世纪新古典主义大师）：认为艺术的根本在于形式：“形式，形式──切决定于形式”。

④克莱夫·贝尔[英]：指出：艺术是“有意味的形式”。

【注意：对艺术语言审美特征的深入探索和研究，是现代形式主义艺术理论的重要贡献。但是，如果把艺术语言绝对化，把形式看成是艺术的全部，理论上只能是以偏概全。】

2、《艺术概论》的研究方法

以马克思主义哲学方法论为指导，坚持辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原理和根本原则，坚持内容的科学性和体系的完整性，坚持理论与实践相结合，坚持逻辑与历史相统一，在此基础上，注意批判地继承和吸收古今中外一切优秀的艺术理论遗产和思想成果。

五、几本主要的《艺术概论》参考书

1、《艺术概论》高等艺术院校《艺术概论》编写组文化艺术出版社