日本电视剧的风格特点研究综述

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日本戏剧的多样性与表现形式

日本戏剧的多样性与表现形式

日本戏剧的多样性与表现形式日本戏剧源远流长,具有丰富多样的表现形式,展现出独特的艺术魅力。

从古代神话传说的舞蹈形式,到现代话剧和歌舞伎的演出,日本戏剧一直以其独特的风格和表达方式吸引着观众。

古代日本戏剧的形式多种多样,其中最为著名的是能剧和狂言。

能剧是一种由神道信仰和宫廷舞蹈发展而来的舞台艺术形式,以其优雅的舞蹈和华丽的服饰而闻名。

能剧的表演形式独特,演员们穿着华丽的服装,在缓慢而优雅的舞蹈中,通过面具和姿态来表达角色的情感和内心世界。

而狂言则是一种以幽默和滑稽为特点的戏剧形式,通过夸张的动作和滑稽的台词,向观众展示人性的喜怒哀乐。

这些古代戏剧形式不仅丰富了日本戏剧的艺术表达,也成为后来戏剧形式的重要基石。

随着时代的变迁,日本戏剧也逐渐发展出了更多的表现形式。

其中最具代表性的是歌舞伎。

歌舞伎是一种结合了音乐、舞蹈和戏剧的综合艺术形式,起源于17世纪。

歌舞伎的演出形式独特,演员们穿着华丽的服装,化妆浓重,通过特殊的表演技巧和动作,将角色的情感和内心世界传递给观众。

歌舞伎剧目丰富多样,涵盖了历史、神话、爱情等各个主题,每个剧目都有独特的故事情节和表演风格,吸引着观众的眼球。

除了传统的戏剧形式,现代日本也涌现出了许多新的戏剧表达方式。

其中最为知名的是话剧。

话剧是一种以对话为主要表现手段的戏剧形式,通常在舞台上通过演员的对话和表演来展现剧情。

话剧的表演形式更加接近现实生活,通过真实的情感和对话,向观众传递出深刻的人生哲理和社会问题。

现代日本的话剧作品涉及的主题广泛,从家庭问题到社会议题,都得到了充分的表达和讨论。

除了传统的戏剧形式和现代话剧,日本还有许多其他类型的戏剧表达方式。

例如,舞踏是一种结合了舞蹈和戏剧的艺术形式,通过独特的身体语言和动作来表达情感和故事。

而实验剧场则是一种以实验性和创新性为特点的戏剧形式,通过独特的舞台设计和表演方式,向观众展示戏剧的多样性和可能性。

总的来说,日本戏剧的多样性和表现形式丰富多样,从古代的能剧和狂言,到现代的歌舞伎和话剧,再到舞踏和实验剧场,每一种戏剧形式都有其独特的艺术魅力和表达方式。

日本电视剧介绍

日本电视剧介绍

日本电视剧介绍日本电视剧,简称日剧,以其独特的风格和多样的题材在全球范围内吸引了众多观众。

它们不仅反映了日本社会的现实与变迁,还展现了丰富的人性和情感。

日剧的题材极为广泛。

其中,爱情题材一直备受欢迎。

这类剧集常常描绘出细腻而真挚的情感,让人沉浸其中。

比如《东京爱情故事》,它讲述了都市年轻人在爱情中的迷茫、挣扎与成长。

莉香那灿烂的笑容和对爱情的执着追求,成为了许多观众心中难以忘怀的经典形象。

家庭题材的日剧也颇有深度。

《冷暖人间》通过一个大家庭的故事,展现了家庭成员之间的矛盾、关爱与和解。

剧中对于亲情的刻画入微,让观众在感受家庭温暖的同时,也能对家庭关系进行深入思考。

职场题材的日剧则常常充满励志元素。

《半泽直树》就是典型代表,主人公半泽直树在充满勾心斗角的银行职场中,凭借坚定的信念和不屈的精神,一次次战胜困难,实现自己的目标。

这部剧不仅展现了职场的残酷,更传递了积极向上的力量。

还有医疗题材的日剧,如《白色巨塔》。

它以医院为背景,揭示了医疗体系中的权力斗争、人性的善恶以及医生们在理想与现实之间的抉择。

其对医疗行业的深刻剖析,引发了观众的广泛讨论。

日剧在制作上也有其独特之处。

首先,它们往往注重剧情的紧凑性和逻辑性。

很少有冗长拖沓的情节,每一集都能推动故事发展,吸引观众持续关注。

其次,演员的表演精湛。

日本演员们在演绎角色时,能够细腻地表现出人物的内心世界,让观众产生强烈的共鸣。

再者,日剧的画面和音乐也为其增色不少。

画面的构图和色彩搭配常常营造出独特的氛围,而配乐则能够恰到好处地烘托剧情,增强情感的表达。

另外,日剧还有一个显著特点,那就是善于反映社会问题。

比如《坡道上的家》,聚焦于女性在家庭和社会中的困境,引发了人们对性别平等和育儿压力的关注。

这种对社会现实的关注和探讨,使得日剧不仅仅是娱乐作品,更具有一定的思想性和社会价值。

在众多日剧中,还有一些经典的推理剧。

像《神探伽利略》,通过一个个精彩的案件,展现了科学与推理的魅力。

剖析日本-韩国-中国的连续剧特点!

剖析日本-韩国-中国的连续剧特点!

最偏激的还要数日本的悬疑恐怖剧。我曾经和我同学讨Байду номын сангаас过,你说这欧美的幽灵吸血鬼那么悠久的历史, 中国的神怪妖魔那么丰富的传说,尽管大陆因为反封建反迷信使得鬼片发展缓慢,可是在香港群魔乱舞,血浆纷飞的鬼片里, 在台湾多到让人怀疑那就是个大坟场的综艺鬼节目的包围之下,怎么就让日本这个之前既没显山也没露水的夹缝国家出来了个让世界惊悚的鬼呢?后来发现, 因为这鬼太变态了!欧美的鬼即便死了,也保持着自由主义观念,把主要精力都放在争取自己的生存权和生存空间上了,人间的闲事主要采取冷眼旁观的态度!而中国的鬼都比较讲因果循环,报应不爽,有恩报恩,有仇报仇!所谓不做亏心事,不怕鬼敲门, 说不定还遇到个艳鬼来段风流韵事呢!所以可怕程度有限。而日本的鬼则大大不同,常言说,软的怕硬的,硬的怕不要命的,不要命的怕疯的!而日本鬼就是一群疯鬼!甭管你和我的死有没有关,甭管你是好人还是坏人,甭管你有多无辜多可怜,反正我死的冤,有怨念,我就一定要让你死的比我还冤, 比我还有怨念!这鬼摊谁身上谁能不害怕???
2, 韩国连续剧的特点:磨叽
老实说,我最近正迷神起,所以不自觉地就对韩国连续剧多了点好感!
韩国连续剧还是有其闪光点的,首先场景都比较华美。 因为我住在重工业城市, 对难得见到蓝天白云,风和日丽很有怨念,所以韩国剧里的阳光明媚,草绿花香对我的吸引力还是蛮大的。也有朋友跟我说, 其实真实的韩国环境相当一般, 汉城基本上和现在因为08奥运而建设的灰头土脸的北京城差不太多,等北京建好了,一个顶它仨!(那朋友是北京人) 如果这是真的,那我对韩国的导演倒是很佩服,其普遍的取景实力都不错, 起码比我国的大导要好,话说张纪中大导拍射雕时花那么多钱去“风吹草低见牛羊”的美丽的内蒙大草原上拍回来的镜头都跟水土流失+沙尘暴肆虐的山沟似的, 我们还有啥盼头?

日本影视文化鉴赏

日本影视文化鉴赏

日本影视文化鉴赏——宫崎骏作品<哈尔的移动城堡>不得不说,宫崎骏每次带给我们的不仅仅是用精致的画工和唯美的剧情安排,更多的是以一次次惊喜和一次次的感动充盈着人们的心扉。

宫崎骏的作品很多,而我最喜欢的是一部既具有代表性的《哈尔的移动城堡》,可能有人要问了,为什么不是《千与千寻》或是《幽灵公主》?的确,《哈尔的移动城堡》的名声并不比其他同为宫崎骏所作动画电影高,但是其中的一番情趣的设计却让我对其情有独钟。

可以说,这是宫崎骏的集大成之作。

之所以说这是宫崎骏的集大成之做,是因为我们能从《哈尔的移动城堡》中看到宫崎骏几乎所有的风格化元素,从惯用的符号,到令人熟知的故事套路,甚至是宫崎骏某些理念和隐含在电影中的深思,我们都能在《哈尔的移动城堡》中找到,而且宫崎骏还将这些元素全面开了级。

这部剧场版动画以战争前夜为背景,描述住在小镇的三姐妹,其中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人,但她却因此得罪了女巫,从18岁的少女变成了90岁的老太婆。

她惊恐地逃出家里,但又进入了一座带有魔法的移动城堡,她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔,谱出了一段战地恋曲,并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。

小女孩是宫式电影当仁不让的主角,虽然在《哈尔的移动城堡》中,这一传统稍稍做了点改动,但这种欲盖弥彰的手法,还是瞒不过观众雪亮的双眼。

我们的女主角苏菲生长在欧洲一般的城市中,穿着打扮上也是十九世纪的西欧风格,但很不巧,吉卜利的工作人员偏偏喜欢在人物的面部和发型上“偷懒”,所以我们的苏菲在一派欧陆风情中不合时宜地长了一张东方人的脸孔,怎么看怎么和《魔女宅急便》里Kiki、《风之谷》中的纳西卡有那么几分血缘关系。

止匕外,苏菲的发型也保留着浓重的东方痕迹一一即便是变成了老太太,还依旧是一头的麻花卷。

当然,这么“宫崎骏”式的外表,没过多久就老化成了一个小号的《千与千寻》中的汤婆婆,但是小女孩还是小女孩,尤其是在心理和遭遇上和千寻没什么两样,甚至连误入奇幻境地后的工作也如出一辙一一都干的是清洁工的行当。

日本动漫电影特征

日本动漫电影特征

日本动漫电影特征1.独特的美术风格:日本动漫电影以其精美的画面和富有细节的角色设计而闻名。

动漫电影通常采用高度理想化和夸张的角色设计,以及明亮且饱满的颜色。

这些特点使得动漫电影在视觉上给观众带来了独特的享受。

2.多样的题材和风格:日本动漫电影涵盖了各种各样的题材,包括科幻、奇幻、恋爱、冒险等。

几乎每个人都可以找到自己喜欢的类型。

此外,日本动漫电影也以其深刻和多层次的故事情节而闻名。

许多动漫电影都包含了社会和文化的批判性评论,以及人性和情感的深入剖析。

3.强烈的情感表达:日本动漫电影以其强烈的情感和情绪表达而著名。

它们往往能够唤起观众的共鸣,让他们感受到角色的忧伤、喜悦、爱与恨。

动漫电影以其情感丰富的故事、感人的配乐和精湛的动画技巧,成功地传递了深沉和真实的情感体验。

5.创新的创意和设计:日本动漫电影以其独特的创意和设计而著称。

动漫电影探索了许多未来科技、奇幻世界和虚构时代的概念。

它们往往通过独特的视觉风格和创新的动画技巧,带给观众令人惊叹的视觉享受。

6.探索社会问题和文化价值:日本动漫电影经常涉及到许多重要的社会问题和文化价值观。

它们对于性别、家庭、友情、爱情、社会公平等方面的问题持有积极的态度,并通过动漫电影传达这些观点。

此外,动漫电影经常揭示日本文化的一些重要特点,例如它们对传统的尊敬、对荣誉和奉献的重视等。

总体而言,日本动漫电影以其独特的美术风格、多样的题材和风格、强烈的情感表达、深层次的角色塑造、创新的创意和设计、以及对社会问题和文化价值的关注,吸引着全球范围内的观众。

无论是对于日本文化的追求,还是对于优秀电影的体验,日本动漫电影都是一个引人注目的选择。

浅析日本校园题材电视剧人物塑造特色

浅析日本校园题材电视剧人物塑造特色
的发展 , 形成新的平衡。
二、 人物的反常规塑造
日本的校园剧 的 产量 非常 高 , 为 了塑 造丰 富 的人物 形
象, 给观众带来新鲜感 , 编剧们在创作时挖空心思 , 反常规地
塑造 出许多另类的人物 形象 。这 种形 象可能拥 有一个 奇怪 的背景 , 也可 能是夸张化地 突出某 一特性 。 日本校 园剧 中出
的这一特色 , 反 而冲淡 了教 师教 书育人 的天职 与高 尚情操 ,
就容易产生失度的问题 。
个人 物心理上存在的困惑与缺点 , 却得 到了疏解 。人物们 获
得的最重要的并不是大学的一纸录取通知书 , 而是每个人在 这个 过程 中得到的性格上的成熟与成长 。
收稿 日期 : 2 0 1 3—1 1— 0 2
同 日本相 比, 我 国的校 园剧 中人 物形 象 比较常规。我们 需要进一步丰富校园剧 中的人物形象 。在校 园剧 的创作 中 ,
作者简介 : 田甜 ( 1 9 8 3 一) , 女, 安徽凤 台人 , 讲师 , 硕士 , 从 事广播电视艺术学研究 。

1 2 O一
首先要 明确 电视剧是给谁 看 、 为谁 而制作 , 青 少年 需要 的是

人物的动态塑造
剧, 对于青少年心理描绘还不够 深刻 , 多数是围绕学 习、 生活
等, 简单地就事论事 。学生心理 的成 长变化在许 多校园剧中
日本的校 园剧在人 物 塑造上非 常重 视人 物 的变 化。编
没有得到细致展现 。 日 本这 种人 物塑造 特色是 值得我们 在
进行校园剧的创作时学习与借鉴 的。
浅析 E t 本 校 园题 材 电视 剧人 物 塑造 特 色
田 甜

浅谈日本推理剧的特点及对国产剧的启示

浅谈日本推理剧的特点及对国产剧的启示

浅谈日本推理剧的特点及对国产剧的启示日本推理电视剧以它特有的风格在世界推理剧中独树一帜。

它并不仅仅表现的是警察和侦探对于案件进行细致周密的推理,从而达到侦破案件的目的。

更多的是反映案件背后的一种社会现象或者一种精神与理念。

说到日本推理电视剧,就不得不提到日本的推理小说。

“二战”之后,日本推理小说迅猛发展,并演变成了各种不同的派别。

而这些推理小说就为日本推理剧的形成提供了文化土壤。

在情节的设置方面,日本推理剧继承了日本推理小说的特点。

例如在设置谜团、制造悬念、渲染气氛、解谜破案等方面,通过将各种线索以一种微妙的方式汇聚起来,运用逻辑推理,经营情节,层层推进,把知性的解谜与感性的煽动结合起来,抓住观众的好奇心理,使观众在最终谜团被破解的时候达到一种恍然大悟的心情。

日剧的时长十分的有限,大概都保持在10集左右,所以情节设置的都十分的紧凑,绝不拖泥带水。

每集的划分也相对比较明确,通常的推理剧中每集都是一个小的案件,最后每一集小案件破获的时候,都为贯穿整个故事的最终案件提供了线索。

而根据这些累积起来的线索,侦探与经常们能够将最终的案件予以解决。

日剧的结构的特点,很好的展现了整体的完整性。

在画面感的设置上,日剧以其镜头语言上特有的冷色调,让整部剧都沉浸在一种过份惊险、恐怖、荒诞的场景中。

希望以此来体现人物的内心的活动、追求对观众的情绪感染,渲染悲剧的色彩。

通过精巧的画面购置,将人物细腻的情感体现出来。

尤其是在悲剧中,编剧和导演往往不通过直接的形式体现悲伤,例如声嘶力竭的痛苦、泪水横流等等。

它总是用一种淡淡的、近乎平静的笔调来刻画悲伤。

在这种平淡之下的波涛汹涌,反而更能触动人心,将悲剧体现的更具有悲情效果。

日本推理剧精彩的并不仅仅是在情节上,它更是精神的承载与体现。

从内容上看,它既表现出东方文化的一般特性,同时更深具日本本土电视剧文化的审美情趣。

它不强调对现实的停滞和圆满,而是引领人们对生活、对人生的意义进行更深层次的探索和挖掘。

跑向明天,浅析日剧特点

跑向明天,浅析日剧特点

跑向明天,浅析日剧的特点第一次看日剧大概是在初中的时候,当时看的是一部《GOOD LUCK》。

顿时就被日剧丰富的剧情以及细腻的人物心理描写所吸引。

然后就断断续续的看到今天,看见木村拓哉还在不断饰演新的角色,感觉日剧也是蛮拼的,恰逢这次考试正好给了我这个机会,可以给这近十年的追剧生涯以及成长的青春划上一个分号吧。

日剧给我的第一个特点是分为几季以及采用周播制,个人认为这种播出形式可以吸引到更多的观众。

因为不是每一个观众都是家庭主妇,拥有每天的整个晚上来守在电视前,看“5集连播”,而日剧每周仅播出一集,但是每晚都有不同的电视剧让不同的受众来各取所需。

对于拥有许多空闲时间的家庭主妇和老人,日剧同样有“晨间剧”这个类型来取悦这部分每天早上有能力来观看电视剧的受众。

包括现在热播的《对不起,青春》,《信长协奏曲》等都是如此,这样可以让我这种学生党可以一个星期就可以只有星期二打开电脑来慢慢欣赏,而且7天的等待使人对电视剧的期待进一步提高,然后又陷入漫长的等待中。

日剧的第二个特点就故事紧张紧凑,剧情迭起,高潮不断。

因为采用周播制所以要求编剧在45分钟内尽可能的多给观众讲述更多的内容。

许多日剧的每一集都可以拆分成一个个小故事,例如《good luck》,《legal high》等。

故事有一条明显的主线,每一集都有自己的剧情,观众就随着一集集的剧情推进和主角一次次的历练,与主角一起成长。

日本的电视台大多都是民营电视台,所以对收视率要求很高。

所以电视台也要求剧情尽量避免拖沓,尽可能的制造冲突,尽量避免“尿点”。

而且日剧常常会有上周的一集收视率不佳,这一周就会展现非常多的剧情更改,甚至是对前一集剧情的全面推翻,正是因为电视台的“利益至上”的准则,才能给我们带来更精彩的电视剧。

日剧的第三个特点就是职业多种多彩,叙述详尽。

就拿木村拓哉为例,他就饰演过飞行员,检察官,首相,科学家等等职业。

而且对职业介绍的十分仔细。

还记得当时看《good luck》的时候,就对飞行员十分向往,而且对全日空的好感飙升,而且对这整个航空公司的运营流程介绍的十分详细,让观众有更强烈的代入感。

日本历史电视剧叙事研究--以“大河电视剧”为中心

日本历史电视剧叙事研究--以“大河电视剧”为中心

大河电视剧 ( 以下 简称 大 河 剧 ) 是 日本 公 营 电
视台 N H K( E l 本 放送协会 ) 自1 9 6 3年 开播 的历 史
1 9 6 3年 , 第一部 大河剧 《 花之 生涯》 播出, 开播 时
的栏 目名称为 “ 大 型时代剧 ” 时代剧相 当于 中国的古
题 材 电视 连 续 剧 专 栏 . 一 般 每 年 制 作 1部 . 每 部 约
河剧 形成 了顺 叙 的 时空安排 、 戏剧 式的情 节进展 、 保 守的节 奏设计 这 一稳 定的叙 事模 式 。大 河剧 的
语 言表 达具 有一 种抒情 性 与 纪实性相 交、 戏剧 化 与文 学化相 融 的风格 。 同时 , 大河剧 采 用 了全知全 能视 角和 内视 角的叙述 视 角 崇 尚洁净 的 民族性格 、 惜生 崇死 的 日本 物 哀、 匮乏的历 史资源 与对历 史的过度 消费是 促使 大河剧 叙 事模 式形 成的 文化机 制 所在 。
舞伎舞 台艺术 的一个分支 。 f 影 视技术 发明之后 . 时代 剧 完全脱离 了现场舞 台剧 的范畴 . 成为 日本 独有 的电
幅很长 . 但 由 于制 作精 良 。 深 受 国民喜 爱 。 多部 作 品
被 反 复循 环 播 出 。大河 剧 较 长 的制 作 历 史 、 成 熟 的 运 营模 式 、 理 想 的收 视 效 果 、 广 泛 而 稳 定 的 收 视 群
大河剧的主角逐渐开二大河剧的叙事模式及语言表达由于电视剧本身的连续特性使得电视剧的类型化区分艰难在对电视剧进行分类时题材与地域成参照维基百科日文版大河本文中大河剧年平均收视率的数据来源于videoresearchltdhttp
第 1 6卷 第 2期 2 0 1 4年 3月

(完整版)日本电视剧的风格特点研究综述

(完整版)日本电视剧的风格特点研究综述

日本电视剧的风格特点研究综述一、日本的精神特点在日剧中的体现1.民族性思维:贯穿日剧的精髓秦璋颖认为民族性是一个国家或民族在历史发展过程中形成的独特思想和风格,在日剧中得到了极大程度的体现。

[1]从实物层面而言,代表日本民族文化的和服、樱花、阴阳师、忍者等等都能够成为电视剧的主题,或者在剧中起到穿针引线的作用,从精神层面而言,团体作战、不能放弃等等这些可以代表日本的精神在剧中都能够得到淋漓尽致的表现。

徐浩宇分析了《悠长假期》中两人之间没有滚烫热烈的情爱倾诉和犀利尖锐的个性碰撞,也不见花前月下的浪漫抒情,完全是日本式的含蓄、羞涩和内心悲喜[2] 。

这种喜不同于中国式的大团圆的喜气洋洋,悲也异于中国式的生死离别的慷慨悲歌或悲悲戚戚,它所包孕的始终是青年人生命历程中所感受到的一种平实质朴的美,从中透露出的是日本式的简约素朴、幽静闲寂、含蓄暖昧性.2.关于希望的理念:日剧表现的独特风格并不是每部日剧都是喜剧,甚至可以说,大部分日剧都在反映过度的真实与异常的社会现实,但是无论基调怎样阴暗,情节人物怎样悲情,它都在剧中以积极的态度引导受众,研究现象、探讨问题,给在困境中迷惑和悲哀的人们以希望,从而得到继续下去的勇气和力量。

[5]《魔女的条件》是一部讲述不被人们所理解的“师生恋”故事的日剧这段爱情可谓是四面楚歌、历经磨难,但是,未知和光始终以勇敢坚定、不屈不挠的气势前行,用对爱情最坚定的态度面对不被世人所接受的现实。

3.关于人生的探讨:日剧引导受众的目标雷建军,杨慧通过分析、研究近十年来的日本电视剧,论述了日剧虽然以娱乐为主旨,但是它并不全是娱乐精神的承载与体现,它总会与观众讨论生存的意义[7]。

这也许与日本作为一个资源小国所引发的高度压力而带来的对于生存状态的迷失以及国内的高自杀率有一定的关系。

但是它却不给观众一个十分明确的答案,而是告诉人们,只要活着,生存下去,便会知晓,从而引领人们对生活的意义、对人生的意义进行更深层次的探索。

经典日剧赏析

经典日剧赏析

2.半泽直树
讲述了在泡沫期进入银行业的主人公半泽直 树听从浅野支店长的指示,在没有担保的情况 下给予西大阪钢铁公司5亿元的贷款。 该公司表面上是优良企业,但暗里却隐 藏着莫大的危机,结果公司在融资3个月后倒 闭,半泽及一众银行职员被指合谋骗取贷款。 浅野支店长为了个人前途,把所有责任推到半
泽一人身上,银行东京本店传召半泽出席调查
听证会,他坚决否定骗财,并立下誓言会取回 5亿元的融资。正义感强烈的他由这里开始, 为了和银行内外的敌人对抗,进行了战斗。
3.Doctor-x系列
学附属医疗机构衰落,传统的等级制逐渐崩坏;医生人手不足导致工作环境的恶化;医疗 诉讼风险加大……凡此种种催生新的风潮──自由医生。不在医院任职,也不独立运营诊所,
不属于任何特定医疗机构,流动行医。
自由医生不断增加,而这到底是好是坏呢?在医疗和金钱、医局和人脉的联系无法斩断 的现实社会,米仓凉子所饰演的自由女医生质问医生品格。比起一日三餐更喜欢手术?拥 有天生敏锐的第六感和身经百战的高超医术却不从属于任何组织。米仓凉子将挑战在冷酷 肮脏中、与众不同的独狼角色!
实的电视剧。2005年后题材十分广泛,以悬疑推理为主。市场
上有时称之为“日剧长片”,用以区别日本日本电影和综艺节目。
题材
日剧题材非常广泛:医学(白色巨塔,救命病栋24小时,医龙,回首又见 他…)、侦探悬疑(相棒,金田一少年事件簿, 古畑任三郎,名侦探柯南真人版, 沉睡森林,侦探学院Q 真人版,欺诈猎人,诈欺游戏,三角迷踪,侦探伽利略, MR.BRAIN,上锁的房间…)、社会突出问题(最后的朋友,14岁的母亲,人间 失格,父女七日变,Life人生,白夜行…)、教师剧(3年B班金八老师,GTO,龙 樱,老师真伟大…)。爱情剧虽然占的比例不大,但不乏经典之作(东京爱情故 事,悠长假期,求婚大作战,在世界的中心呼唤爱,花样少男少女,魔女的条件, 花样男子,高校教师…)。还有励志剧樱,NANA,夜王,嬢王系列,…)。

日本影视文化综述

日本影视文化综述

日本影视文化综述日本影视文化课堂上虽然咱们都是看一部部日本影视度过,而醉翁之意不在酒。

老师找那些新上映的优秀影片却不仅想给我们视觉上一饱眼福的享受,更多得是想给我们细细揣摩影片背后的机会,与观后回味无穷的体验与思考。

下面谈一谈我的个人体会对其做个综述。

日本的电影有过很辉煌的时刻,不说那些黑泽明、大岛渚、役所广司、岩井俊二等声名远播的了。

因为我不了解。

就拿北野武来说一点吧(毕竟听力老师给咱放过菊次郎的夏天)!别人对他的印象都说是暴力与温柔兼具,我也是姑且承认的,不过在《菊次郎的夏天》里清新、温婉、幽默的成分是偏多的,而他粗暴的性子与粗鲁的言吐与最后温馨、动情的结局的前后对比映衬,在褒扬人性美上无疑是淋漓尽致的。

这与日系影片特有的唯美气息也分不开,对于绝美的选景、镜头的拉伸都把握得恰到好处。

而日本电影大多像这样风格独特却也自成一派(如《一公升眼泪》、《入殓师》)。

日本电影题材多、种类多,且都有出彩的,就我所能听到的声音都说日本的恐怖片最恐怖(午夜凶铃),日本的悬疑推理片最生动(名侦探柯南),日本的纯情片最清纯(情书)……由此可以看来,日本的电影表现不论手法还是内容,都如同它的经济发展一路走来,一路纯熟,到现在不免停滞状。

经典的貌似还都在几年前。

所以搞得我们爱日影的也陷入了无片可看的境地。

日本电视剧,就我个人还是很喜欢的,他比中国剧简练、充实,比韩剧现实、积极。

比美剧清新、含蓄。

我何以这么说呢?一开始接触它是从《花样男子》开始,而中国、韩国也恰好都拍过同剧情的,容易比较。

美国也恰好拍过同题材的灰姑娘系列,我就不难看出了。

以前我以为剧越长拍摄费用越高,还大骂中国人的钱全用在拍那些个冗长、无聊的电视剧上了。

后来才知道浓缩就是精华的深刻含义。

也听说花样男子第一集就拍了一个月,日剧对于质量,效果的要求可见一斑。

要按这样的速度中国岂不是一轮奥运会的时间才能出一部剧。

看那个口碑还不错的《甄嬛传》,76集,让通篇11、12集的日剧情何以堪。

日语专业论文 日本电视剧的文化及其影响

日语专业论文 日本电视剧的文化及其影响

日本电视剧的文化及其影响外国语学院09级应用日语5班日本ドラマの文化と影響外国語学院09級応用日本語5組摘要:日本电视剧的类型有很多,并深受观众的喜欢。

它们不仅带动了电视剧产业的发展,还使电视剧的相关产品产生了巨大的经济效益。

日本电视剧在故事内容上既有对古代日本社会的复原也有紧紧把握时代的动向,对社会的新思潮,产生的新问题都进行了一些解读,对观众的影响也是潜移默化的。

关键词:日剧社会文化新问题影响要旨:日本のドラマのタイプが多いし、観衆もきにいっています。

それは日本のドラマ残業の発展することを促進するだけでわなく。

ドラマの関連製品に大きな経済効果も促せています。

日本のドラマの内容は古代の日本社会の情景の復元したし、時代の方向をも把握しています。

社会の新しい思潮、新しい問題を示すものとなっていることで知らないうちに、観衆に影響を持て来ます。

キーワード:ドラマ社会の文化新しい問題影響一、日本电视剧的发展(一)日剧的类型日本电视剧通常以爱情为主,还有描写职场生活的,也有根据小说或漫画改编的电视剧。

总的来说日本电视剧比较偏重于现实。

日剧大致可分为以下几种类型:纯爱剧、青春校园剧、悬疑剧、职场剧、家庭剧、时代剧。

1.纯爱剧纯爱剧是日剧里最普遍的,我们首先接触的日剧也是纯爱剧。

90年代我们比较熟悉的日剧《东京爱情故事》、《悠长假期》、《恋爱世纪》等都是那时纯爱剧的代表,也是至今纯爱剧的代表,地位不可撼动。

纯爱剧主要就是讲述男女主人公的爱情故事,但是日剧中纯爱剧中的爱情不是空洞的,它会让观众从中体会到许多感悟,但那种感悟又不是轰轰烈烈的,让你从心底体会到爱。

2.青春校园剧青春校园剧主要是采用年轻的偶像演员来演,受到众多学生的喜欢,也是众多年轻演员成名的重要途径。

青春校园剧大致有两种模式第一,GTO式热血+友情戏模式第二,残酷青春模式。

前者的主要代表作就是《GTO》这部剧在日本播出时掀起了巨大的浪潮,每一所学校都回响着“真希望有这样的老师啊”,这个呼声从中学生扩展到大学生、粉领族、家庭主妇,赢得了所有国民的支持。

日本动漫电影特征

日本动漫电影特征

日本动漫电影特征1.独特的艺术风格:日本动漫电影通常具有独特的艺术风格,特别是在角色设计、背景画面和动画效果方面。

动漫电影中的角色常常具有大眼睛、夸张的表情和动作,这些元素赋予了角色更多的个性和情感表达力。

2.多样化的题材:日本动漫电影涵盖了各种不同的题材,包括幻想、冒险、科幻、恋爱、悬疑、战争等。

这些题材的多样性吸引了各种不同类型观众的关注。

3.深入的故事情节:日本动漫电影的故事情节经常非常复杂和有深度。

它们经常涉及社会问题、人性探索和情感体验等复杂的主题。

与一些传统的动画电影相比,日本动漫电影通常更注重角色发展和情节的推进。

4.情感表达:日本动漫电影以其深刻的情感表达而闻名。

它们通常能够触动观众的情感,并通过角色的内心独白、细腻的动画表现和令人难以忘怀的配乐来传递情感。

5.强调细节和真实感:日本动漫电影注重细节和真实感的呈现。

动漫电影制作团队通常会花费大量的精力来创造具有现实感的背景、场景和角色形象。

这些细节和真实感为故事增加了可信度,让观众更容易沉浸在电影的世界中。

6.引人入胜的音乐:音乐在日本动漫电影中扮演着非常重要的角色。

大部分动漫电影都有令人难以忘怀的原声音乐,这些配乐能够进一步增强电影的情感表达和氛围。

7.精良的制作质量:日本动漫电影通常拥有高质量的制作价值。

制作团队在动画细节、色彩选择和动画流畅性等方面都力求精益求精。

制作工艺和技术的高度发展使得日本动漫电影在视觉上更加精彩。

总的来说,日本动漫电影以其独特的艺术风格、深入的故事情节、情感表达和高质量的制作质量而受到全球观众的喜爱。

它们不仅仅是一种娱乐形式,还是一种传达思想、表达情感和探索人生意义的艺术形式。

无论是情节的奇幻还是现实,日本动漫电影总能够给观众带来不同的视觉和情感体验。

日本古典戏剧的艺术特点

日本古典戏剧的艺术特点

日本古典戏剧的艺术特点日本古典戏剧的艺术特点日本古典戏剧的艺术特点是丰富多彩的,而且富有十分明显的民族特征。

经过长期的历史发展,形成了自己独特的艺术风格,积累了丰富的创作经验。

由于篇幅和能力所限,我们只能选择其中最有代表性的一些特点,作一些简单的介绍。

1剧本结构和演出体制日本人喝茶有茶道,插花有花道,写字有书道,艺术创作自然要有艺道。

所谓道就是理论、理法或规则。

日本的演剧,经过了长期的艺术实践,并不断吸收外国的一些经验,约在十四世纪出现了比较完整的戏剧理论。

杰出的能乐大师世阿弥的戏剧理论著作,为日本戏剧创造了宝贵的财富。

其中有很多经验和理论,很值得我们研究和学习。

我们在这里只想谈一谈关于剧本结构和演出的体制问题。

凡事有首有尾,有始有未,戏剧更是如此。

日本古典戏的结构非常严谨,它的所谓“序、破、急”的创作理论,长期以来不仅在戏剧创作,而已在演出体制上都产生过较大的影响。

所谓“序、破、急”,就是一剧的开始、发展和结束,大概和亚理斯多德在《诗学》里讲的“头、身、尾”的意思差不多。

“序、破、急”都用汉字书写,可能与我国唐代大曲的结构具有密切联系。

我国唐代大曲一般分为三大段,即散板、慢板和快板。

散板从“散序”开始,这是乐器的演奏,不歌不舞。

日本能乐的“序”可能来源于此。

慢板从“中序”开始,以唱为主。

快板包括“破”(以舞蹈为主)和“杀兖”。

“兖”在这里就是急速的意思。

“杀兖”就是急速的收尾。

这和日本能乐中“破”段和“急”段的涵义基本上也是吻合的。

不过我国的大曲,虽有歌有舞还有乐器伴奏,但还不是戏剧。

日本的能乐,保留了古代舞乐和宫廷歌舞的一些特点,某些地方也有我国大曲的痕迹。

如它的“序”段也是从无歌无舞的器乐曲开始,然后才有合唱和配角“胁”的登场歌。

而“破”段一开始就是主角登场后的独唱,名为“一声”,然后穿插“问答”和歌舞。

最后以“急”结尾。

这和大曲的结构是很相似的。

但日本的能乐已是较成熟的戏剧形式。

它除了歌舞音曲而外,最主要的是有了故事情节,并有表演故事、扮演人物的演员。

(完整版)日本电视剧的风格特点研究综述

(完整版)日本电视剧的风格特点研究综述

日本电视剧的风格特点研究综述一、日本的精神特点在日剧中的体现1.民族性思维:贯穿日剧的精髓秦璋颖认为民族性是一个国家或民族在历史发展过程中形成的独特思想和风格,在日剧中得到了极大程度的体现。

[1]从实物层面而言,代表日本民族文化的和服、樱花、阴阳师、忍者等等都能够成为电视剧的主题,或者在剧中起到穿针引线的作用,从精神层面而言,团体作战、不能放弃等等这些可以代表日本的精神在剧中都能够得到淋漓尽致的表现。

徐浩宇分析了《悠长假期》中两人之间没有滚烫热烈的情爱倾诉和犀利尖锐的个性碰撞,也不见花前月下的浪漫抒情,完全是日本式的含蓄、羞涩和内心悲喜[2] 。

这种喜不同于中国式的大团圆的喜气洋洋,悲也异于中国式的生死离别的慷慨悲歌或悲悲戚戚,它所包孕的始终是青年人生命历程中所感受到的一种平实质朴的美,从中透露出的是日本式的简约素朴、幽静闲寂、含蓄暖昧性.2.关于希望的理念:日剧表现的独特风格并不是每部日剧都是喜剧,甚至可以说,大部分日剧都在反映过度的真实与异常的社会现实,但是无论基调怎样阴暗,情节人物怎样悲情,它都在剧中以积极的态度引导受众,研究现象、探讨问题,给在困境中迷惑和悲哀的人们以希望,从而得到继续下去的勇气和力量。

[5]《魔女的条件》是一部讲述不被人们所理解的“师生恋”故事的日剧这段爱情可谓是四面楚歌、历经磨难,但是,未知和光始终以勇敢坚定、不屈不挠的气势前行,用对爱情最坚定的态度面对不被世人所接受的现实。

3.关于人生的探讨:日剧引导受众的目标雷建军,杨慧通过分析、研究近十年来的日本电视剧,论述了日剧虽然以娱乐为主旨,但是它并不全是娱乐精神的承载与体现,它总会与观众讨论生存的意义[7]。

这也许与日本作为一个资源小国所引发的高度压力而带来的对于生存状态的迷失以及国内的高自杀率有一定的关系。

但是它却不给观众一个十分明确的答案,而是告诉人们,只要活着,生存下去,便会知晓,从而引领人们对生活的意义、对人生的意义进行更深层次的探索。

日本电视节目制作特点

日本电视节目制作特点

一、避免“生硬感”的新闻演播厅设计。
监狱重罪犯越狱事件,日本警方下达通缉令,部署大量警力
与 节
在制作电视新闻的时候,新闻演播厅是必不可少的部 实施追捕。在这起突发电视新闻中,为了能够向观众告知罪
和 目
谐 研
分。为了让观众更早、更快看到新闻画面,演播厅的稿件一般 犯的样貌、身高、服装等信息,各大电视台都根据日本警方的
吸引观众。
想。其中特别提到,日本媒体的鼓吹和误导,为日本走向战争
例如,2011 年 7 月 24 日日本 NHK 报道“中国动车脱轨 埋下了不可逆转的伏笔。图 1—图 3 是该节目的演播厅设置。
2013 年第 1 期 (总第 101 期)
传媒研究 ———电视节目研究
可以看到,为了更加直观、丰富、独特地说明问题,节目运用 虚拟演播厅技术,将历史影像、报纸资料、数字图表与主持人 有机地结合在一起。主持人在讲述内容的同时,数字内容可 以相应地进行对位和变化。因此,观众得到的信息量比一般 的实景演播厅要大很多。从图 2 与图 3 的演播厅构图还可以 看出,运用虚拟演播厅技术,能够使得演播厅的摄像机的构 图角度与传统有所区别,更具有冲击力。能带给观众更多直 观、新鲜的感受。
采用的三维制作相比,更节省时间和经费,也更能符合新闻
中央电视台《新闻联播》演播厅 日本 NHK 新闻演播厅
播放快速、直观的需求。 (二)虚拟演播厅的信息开发。
以上的画面来自中国中央电视台与日本 NHK(日本放送
虚拟演播厅是近年发展起来的一种独特的电视节目制
协会)的日常新闻节目的新闻演播厅形态。这种新闻演播厅 作技术。它的实质是将计算机制作的虚拟三维场景与电视摄
一 期
媒体。日本广播电视协会又称为 NHK 以及其他大型商业电 与杭州到福州的 D3115 发生追尾。两车方向一致,行至在双

浅谈《山本》中的色彩叙事

浅谈《山本》中的色彩叙事

浅谈《山本》中的色彩叙事《山本》是九州中央电视台于2013年制作的日本电视剧,由Nakatani Miki和Takeuchi Yuko主演。

这部电视剧通过精彩的剧情和丰富多样的色彩叙事,引人入胜地展现了主人公山本美树的成长和人生经历。

本文将从情节和角色两个方面,探讨《山本》中的色彩叙事。

通过情节的编排,《山本》展现了丰富多样的色彩叙事。

剧中的情节设置非常精巧,每个情节都通过不同的色彩表达主题和情感。

在山本美树的童年时期,剧中使用了大量的温暖的色彩,如明亮的橙色和柔和的黄色,来表达她童真的快乐和无忧无虑。

而在她青少年时期,剧中的色彩转为冷静而沉闷的灰色和蓝色,代表她思想的深入和对现实的认识。

在她成年后的时期,剧中的色彩又重新变得明亮和多彩,表达她的成熟和对未来的积极态度。

这种通过情节设置不同色彩来展现主题和情感的方式,使得观众更加容易理解和感受到剧中角色的内心世界。

角色的造型和服装也是《山本》中色彩叙事的重要组成部分。

剧中的角色都有着独特的造型和服装,通过不同的色彩来展现他们的性格和个性。

山本美树的童年时期的造型和服装都非常可爱和鲜艳,象征着她天真纯洁的个性。

而随着剧情的发展,她的造型和服装逐渐变得更加简约和成熟,展现了她的成长和进步。

在剧中还出现了一些配角的服装和造型,如富井洋平的黑色西装和领带,以及山姆的鲜艳衣服和笑脸。

这些服装和造型不仅丰富了角色的形象,也通过不同的色彩表达了他们的性格和情感。

摄影和画面的运用也是《山本》中色彩叙事的关键。

剧中的摄影和画面非常精美和有力,通过不同的光线和拍摄角度来表达剧情和角色的情感。

在一些悲伤和紧张的情节中,剧中使用了暗淡的光线和惊悚的视觉效果来增强情节的紧张感。

而在一些轻松和喜剧的情节中,剧中则使用了明亮的光线和夸张的画面,以增加喜剧效果。

这种通过摄影和画面来表达情感和氛围的方式,使得观众更加容易沉浸在剧情中,产生情感共鸣。

《山本》通过情节、角色和摄影的安排,通过丰富多彩的色彩叙事,生动有力地展现了主人公山本美树的成长和人生经历。

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1、仇恨中诞生的叛逆英雄
?????? 蔡了强向我们分析了06年的春季日剧《欺诈猎人》算是一部典型的反映社会现实和弊端的作品。法律的弊端、道德的弊端,以及人性的弊端都很好地表现了出来。在他心中,法律是保护不了无辜良人的。就在这样复杂的情况中,道德、法律、人性激烈地冲突着。罪犯和英雄两种矛盾的形象融合在黑崎身上[10]。
三、对生命终极价值的推崇和不断追求
一些日剧给人一种一切尽在不言中的感动。05年轰动日本的催泪日剧《一升的眼泪》,是根据真实故事改编。十五岁的池内亚也,出生于一个平凡而幸福的家庭。从小就是好学生的她考上了向往的高中,原以为明亮灿烂的人生正等待着自己,没想到却患上了不治之症———脊髓小脑变性症。慢慢地,亚也的身体机能开始不受控制,经常摔倒,甚至不能好好写字,最后连说话的能力都被剥夺。这是一种相当残酷的病,它慢慢剥夺人的行动能力,让人眼睁睁看着自己的身体机能逐渐消失。亚也哭了一次又一次,当她哭着问医生“为什么病魔会选上我?”的时候,更是让所有观众潸然泪下。但亚也通过与病魔不懈的斗争和顽强的意志力,谱写了一曲美好感人的生命乐章。就像北野武的电影《花火》所展示出来的那样:在生命的尽头,即使绝望,仍要竭尽全力放射出焰火一般灿烂的光芒!
3.关于人生的探讨:日剧引导受众的目标
??? 雷建军,杨慧通过分析、研究近十年来的日本电视剧,论述了日剧虽然以娱乐为主旨,但是它并不全是娱乐精神的承载与体现,它总会与观众讨论生存的意义[7]。这也许与日本作为一个资源小国所引发的高度压力而带来的对于生存状态的迷失以及国内的高自杀率有一定的关系。但是它却不给观众一个十分明确的答案,而是告诉人们,只要活着,生存下去,便会知晓,从而引领人们对生活的意义、对人生的意义进行更深层次的探索。因而我们经常可以看到日剧中的多种不同的价值观念的并存,甚至冲突,但在剧中并不会明示或者暗示谁对谁错。这种将本国文化和作品的思想融入到剧中角色的言语和行为中的做法,又比教条似的简单说教更容令受众接受,使受众在潜移默化中被感染。
3. 新日本女性形象
?? 《冷暖人间》该剧剧本出自日本知名作家桥田寿贺子之手,堪称日本电视剧的经典之作。唐韧介绍了该剧塑造了冈仓夫妇的大女儿弥生这个典型的家庭主妇人物形象,从而体现出21世纪日本女性从家庭本位出发,富于思考、富于忧患意识、富于奋斗进取、富于贤淑的美好品格。 [11]
该剧反映女性为得到尊重所采取的积极行动,鼓励女性对其社会和家庭角色进行反思,在男权社会中勇于伸张自我话语权,提升自我价值[12]。肖小丽对该剧做了分析,剧中女性群体积极改写她们过去沉默的话语模式,主动表达、创造更高境界的两性平等与家庭和谐,再现日本女性在争取话语权过程中主体意识和角色认同的表现状态,对于“女性与和谐社会”和“女性与传媒”主题具有较高的研究价值。
日本电视剧的风格特点研究综述
摘要:本文主要研究了关于日本电视剧的风格特点,包括其所体现的日本文化的精神特点、人的主体性及其对生命终极价值的推崇和不断追求,以及日本电视剧在制作上的策划特点。
前言:日剧中无论是励志剧、纯爱剧,还是悬疑剧、古装剧,作为日本文化的一种载体,呈现出了在日本文化语境下独特的审美观和哲学观点。纵观不同类型、不同题材的日剧,我们可以看到,日剧虽然以娱乐为主旨,但是它更是精神的承载与体现。从文化资源上看,它既表现出东方文化的一般特性,同时更深具日本本土文化审美情趣。它并不强调对现实的停滞和圆满,而是引领人们对生活、对人生的意义进行更深层次的探索和挖掘。
无论何种身份的人物,不管努力的结果是什么,日剧中的人物总是充满信心,乐观、微笑着生活下去。他们总是以最大的热情去歌颂生命的美好。实现生命价值的方法有很多,日剧正是给人以这种启示。不一定要干什么轰轰烈烈的事业,只要做好你现在应做的,并坚持下去,就会看到希望,找到生命的答案。李宏香,弥生概述了日剧中表现出的这样一种有质感的人情关系和对生命价值的探索和追求,正是日剧的独特之处。[14]
2、逆境中成长
?? 反映校园暴力的《Life》,描写了普通女中学生椎叶步在校受尽欺凌但坚强地与之斗争的故事。在逆境中成长,这是该剧传达的深刻主题。逆境中人的潜力被激发,从逆来顺受到开反抗,最后获得新生。这也许是每个人成长过程中都会经历的,这是日剧的重要构架之一。该剧不仅真实描写了校园里存在的欺凌事件,更由学生间的欺凌现象揭示了老师、师生及家长和孩子之间的沟通问题。反映了教育中存在的弊病:老师对学生的心理健康发展漠不关心,对成绩优秀或家境好的学生心存偏爱,对班里的欺凌现象视而不见;家长的教育方式对孩子的心灵健康起着至关重要的作用。
袁西玲在《女性与和谐社会——日剧冷暖人间中女性形象群解》一文中对剧中女性形象群进行文化解读,剖析女性传统角色变化对和谐社会的影响[13]。提出东方女性可获取新的主体认同空间,在和谐社会时代彰显女性独特的能动角色。这部剧不仅仅对日本女性有很深刻的影响,引导着她们朝更加独立、自强的方向前进,同时对中国、甚至可以说对东方的女性都有强的借鉴作用。
??? 另一方面日本电视剧的成功也为中国大众文化的发展带来了深刻的启示。欧阳康阐明了在多年的经营和发展中,日本电视剧慢慢地形成了固有的模式,作为一种文化彰显出了自己特有的魅力[20]。从电视节目制作的角度出发,日本电视剧文化带来了很多新鲜的元素,这些都值得我们去认真体味,好好学习。
四、制作上的精心策划:
?? 正如胡微在《我们所缺乏的抒情与精致――从交响情人梦说开去》所说的一样,日本电视剧情节紧凑,一般11-12集,大部分优秀日剧根本就没有多余的镜头,可以说非常干净,这是其他电视剧没法比的[15];剧情吸引,颇有深度和广度,思想开放现代,有时涉及敏感话题;演员素质全面,即使是偶像型的演员演技也一流,塑造的形象个性鲜明,非常有特点;音乐方面也十分精致,悦耳,与剧情配合尤为到位,经常有耳熟能详脍炙人口的主题曲出现;拍摄画面,镜头处理更具视觉冲击力,表现方式多样化,比方说有的日剧在现制作群字幕的时候同样在交待剧情,很节约时间,很有特点。
综上所述,日本电视剧,从内容来看,善于讲述让人感动的故事,来展现都市生活的真实状况[18];从形式来看,精致的细节、唯美的画面、悠扬的音乐等,是浪漫精致的时尚演绎,能给观众带来美的视听享受。而在思想内涵上,能够充分体现日本各个阶层和时代背景的一种文化内容,它更多的作为日本文化的载体,传达一个国家、一个民族所特有的文化。日本电视剧以文化产品的方式表达着日本社会文化的内涵。在欣赏异国的人文风光时,领悟日本文化的时,在被其中故事勾起的某些记忆时,在精彩的剧情中得到娱乐时,我们也在很大程度上体味到日剧中所传达的理念、思想,以及其带给我们的影响。[19]通过它,我们认识日本,了解日本,也思考现实,反思人生,从中汲取对我们有益的成分,更加从容、积极的面对生活、面对人生。我们反对一味崇尚、一概吸收外来文化,但我们认为日本电视剧当中有很多优秀的作品是值得中国的观众一看的。我们应当取其精华,取其糟粕。
2.关于希望的理念:日剧表现的独特风格
??? 并不是每部日剧都是喜剧,甚至可以说,大部分日剧都在反映过度的真实与异常的社会现实,但是无论基调怎样阴暗,情节人物怎样悲情,它都在剧中以积极的态度引导受众,研究现象、探讨问题,给在困境中迷惑和悲哀的人们以希望,从而得到继续下去的勇气和力量。[5]
《魔女的条件》是一部讲述不被人们所理解的“师生恋”故事的日剧这段爱情可谓是四面楚歌、历经磨难,但是,未知和光始终以勇敢坚定、不屈不挠的气势前行,用对爱情最坚定的态度面对不被世人所接受的现实。
?? 反映幕府后宫女性明争暗斗的古装女人戏《大奥》将和服的华美与艳丽展现得一览无余,让受众在扣人心弦的故事中也领略了日本传统服饰的魅力《龙樱》里樱木老师在校园中种下的那株樱花,不仅仅是龙山高中的精神象征,它已经完全化身成为一种永不服输、一往无前的精神,而这种精神也正是大和民族所崇尚的精神。
?? 徐浩宇分析了《悠长假期》中两人之间没有滚烫热烈的情爱倾诉和犀利尖锐的个性碰撞,也不见花前月下的浪漫抒情,完全是日本式的含蓄、羞涩和内心悲喜?[2]?。这种喜不同于中国式的大团圆的喜气洋洋,悲也异于中国式的生死离别的慷慨悲歌或悲悲戚戚,它所包孕的始终是青年人生命历程中所感受到的一种平实质朴的美,从中透露出的是日本式的简约素朴、幽静闲寂、含蓄暖昧性.
宏洪阐述了在《坠人爱河》是《单身贵族》的主题歌,歌星中森明莱用英语把它演绎得委婉细腻、真切动人,连释出全剧的感情基调;《同一屋檐下》的插曲《碧兔》,由女主角小雪的扮演者酒井法子演唱,使之增色不少。歌曲往往由知名音乐人鼎力制作、名歌星演唱,或干脆由剧中偶像演唱,唱的好坏似乎倒在其次。[16] 而松村元子则研究了在严谨的训练中成长起来的日本人,即使是拍摄一部由动漫改编的充满夸张和变形的电视剧时,也极为认真。为了获得真实感,制作方和主创们往往会共同努力,在拍摄前的几个月,电视台会请专人指导演员进行训练。[17]日剧的这一在制作上精益求精的特点使观众在娱乐的同时也深深地感受相关的制作人、导演、演员们在作品里所传达的执着、敬业精神。这也是日剧之所以能成功的重要原因之一。
二、人的主体性在日剧中的体现
?? 倪祥保提出了大部分日剧都很注重体现人的主体性,强调人的情绪性[9]。尽管自然的力量是强大不可违的,社会的世俗压力是很现实的,但在遵循客观现实规律的同时将人的主观能动性最大限度的发挥。通过与这个社会的斗争或与自己的斗争,或改变了现实,或有些现实仍无法改变,但人的心态改变了,对人生的态度改变了,变得更坚强,并明白继续奋斗下去才是活着的意义。所以剧中反映的大多是面对现实生活的一种态度,很贴近百姓生活,但又会给人启示,令人茅塞顿开。
董浩宇认为谈到团队精神就不能不谈责任感,日剧中也有表现人物强烈的责任感的作品[4]。比如在2007年日剧《工作狂》中女主人公松方弘子表现出的对于从事的杂志社编辑工作的尽职尽责,为了工作,她甚至失去了男友的爱情,但她依旧热爱着自己的事业。虽然这部剧有些夸张,但却成功烘托出了人物高度的职业责任感。
??? 比如《梦之加州》这部描写都会年轻人青春 苦闷与彷徨的日剧。贯穿全剧的是一句话“未来会有什么好事吗?”,其实也就是一个简单的问题,人生有没有意义。[8]
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