音乐形象思维能力的培养

小学生音乐思维能力培养策略探微

旋律，而是在每个小节弹一次 “ 标准音” 。
角色安排：部分学生扮演小羊或小草，部分学生
扮演牧童，边唱边演。
道具：把凳子当牛，中间的圆当小池塘。
位置安排：
（２）节奏。例如《闪烁的小星》，学生唱主旋律，教
师唱其相应小节和弦中的任意两刊小学版２０１３．７＿８综合５９ａ
首歌曲，如果学生在演唱的过程中能根据歌词的描述和旋律的起伏随之在头脑中产生联想和想象，也就能够透过音乐看到歌曲中的人和事，看到相应的场景，那么他们对歌曲的理解，才会是活生生的、真切的，深刻的、持久的。从歌曲中看到图画，从音乐中看出生活，这就是演唱过程中的再造想象，是唱歌教学中形象思维的一种重要作用形式。例如学唱《布谷》时，引导学生用柔和的声音边唱边想象情节：仿佛自己在森林里找春天，听到了布
谷鸟叫，通过歌声表达 “ 盼望春天 — — 渴望春天
— —
教学中笔者正是抓住了儿童的天性，重在引导
节是一级和弦（１３５），那教师便唱３１３１３１３１或
者１３１３１３１３或者５３５３５３５３。当然，也可以教师唱主旋律，学生来唱其相应小节和弦中的任意
语言引导：蓝天、白云、绿水、青草，勾勒出一幅美丽的原野之图，牧童正享受着大自然带来的这份
美妙的乐曲，由人内心丰富多变的音乐形象来填充，离开了音乐形象思维，乐曲将只是一些物理振

音乐教育如何提高学生的批判性思维能力

音乐教育如何提高学生的批判性思维能力音乐是一门艺术，它不仅能够给人带来愉悦的感受，还能够培养学生的批判性思维能力。

通过音乐教育，学生可以学会分析、评价和创造音乐作品，从而提高他们的批判性思维能力。

首先，音乐教育可以培养学生的观察力和分析能力。

在音乐欣赏的过程中，学生需要仔细观察音乐作品的细节，如旋律、节奏、和声等。

通过分析这些细节，学生可以深入理解音乐的结构和表达方式。

这种观察和分析的能力可以帮助学生在其他学科中更好地理解和解决问题。

其次，音乐教育可以培养学生的批判性思维能力。

音乐作品往往有着不同的风格和表达方式，学生需要学会分辨和评价这些音乐作品。

他们需要思考音乐作品的意义、目的以及背后的文化背景。

通过批判性思维，学生可以培养自己的审美能力，并且学会独立思考和表达自己的观点。

另外，音乐教育还可以培养学生的创造力。

音乐创作是一个需要不断实践和尝试的过程。

学生在音乐教育中可以通过创作自己的音乐作品来表达自己的想法和情感。

这种创造力的培养可以激发学生的想象力和创新思维，使他们能够在其他领域中提出新的观点和解决方案。

此外，音乐教育还可以培养学生的团队合作和沟通能力。

在音乐演奏和合唱的过程中，学生需要与其他成员密切合作，共同完成一项任务。

他们需要学会倾听和理解他人的意见，并且能够有效地与他人合作。

这种团队合作和沟通的能力对于学生未来的发展至关重要。

然而，要想有效地提高学生的批判性思维能力，音乐教育也需要注意一些问题。

首先，教师需要注重培养学生的主动性和创造性。

他们应该鼓励学生提出问题、思考和表达自己的观点。

其次，音乐教育应该注重培养学生的批判性思维技巧。

教师可以通过引导学生分析音乐作品的结构和表达方式，培养他们的批判性思维能力。

最后，音乐教育还应该与其他学科相结合，促进跨学科的学习和思考。

通过与其他学科的融合，学生可以更好地理解和应用音乐知识。

综上所述，音乐教育对于提高学生的批判性思维能力具有重要的意义。

音乐教学中如何发展学生的形象思维

维。第三．师还可以采用听配音故事的方法，教启发学生有目的、方向的想象音乐的意境，而体会音乐的内涵；有从同时音
的情感体验，之全身心地融入音乐中，使与之共欢庆，伤感，同
从而发展学生的形象思维能力。
一
子的形象在画家的头脑中储存起来，家这 “ 画一挥而就 ” 只是对
已经储存的信息进行提取而已。音乐是流动的艺术，对音乐的
般可分为各种音乐要素的积累和各种音乐作品表象的积
累。音乐的旋律、音符按一定的节奏、序的运动形成了音乐有语言。这一语言是由许多要素组成的，除上面所说的音符、旋律和节奏外，还有和声、色等等。我们有时把音乐课说成唱音歌可是不妥的，片面的，是我们应该注重对这些音乐要素的积累。熟悉更多的音乐作品，是丰富音乐表象的另一种重要方
ｌ体地Ｉ一关注】音美园．【
音乐教学中如何发展学生的形象思维
江苏溧阳 ●刘红梅思维的发展是一个非常复杂而漫长的过程，它是一个从的景致中，们的想象被激活了，的学生说：听着乐曲．孩子有我低级到高级，不完善到完善的发展过程，的基本特点是从感到在清澈的海底，在悠闲游动，草在快乐舞动。从它鱼儿水有的学以具体形象思维为主要形式，逐步过渡到以抽象逻辑思维为生说：仿佛看到了各种海洋动物在围绕着绿色的水草嬉戏、我主要形式，且这种抽象逻辑思维在很大程度上仍然是直接与感性经验相联系的，具有很大程度的具体形象性。因而。在职高教学中充分发挥学生的形象思维是相当重要的。音乐是表情性和造型性兼而有之的艺术，乐活动在培养人的情感、音联追逐，海底的世界是那么美好。有的学生说：曲似乎表现水乐草摇曳，海水波动时的一种动态的形象美 ……在想象力的推动下，子们根据自己的理解诠释了乐曲，孩尽管他们的理解还

音乐教学中形象思维训练论文

音乐教学中的形象思维训练[内容摘要]：音乐教学中的形象思维训练是在老师的指导下，通过思维的开发、知识的积累、情感的投入、音乐形象的记忆等来完成的。

这是音乐创作的基础。

除此之外，在音乐教学当中，培养形象思维是生活中不可缺少的一部分，在联系实际的同时要结合新时代音乐教学的发展，培养出适应新时代的多方面人才。

[关健词]：形象；思维；积累；情感；记忆；创作【中图分类号】g420我是在音乐教育工作中探索了二十多年的一位普通教师，结合自己的教学实际，根据形象思维的特点，通过培养直觉能力、情感表达、联想创作、音乐记忆力、创造力五个方面我进行了形象思维训练，给学生一个形象思维的时间和空间。

教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。

而音乐教育又是培养人创造能力最直接的手段，这种手段既要有高度的抽象思维能力，又要有高度的形象思维能力，而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。

过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。

一、丰富音乐的表象积累，培养学生的直觉能力人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。

知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等，在连续五届的全国青年歌手大赛中，我积累了大量的音乐材料，而留在记忆中的是大家传唱最多、最有代表性的作品，这些作品具有鲜明的时代特点和很高的艺术价值，比如《西部放歌》、《儿行千里》、《春天的故事》、《神奇的九寨》、《父亲》、《放歌黑土地》等等，这些作品的基础都是生活的一个缩影，从情感上表现了人们对生活的感恩，对它们的感知我都是通过听来完成的，在不断续听的过程中感受音乐的内涵。

比如我们在教授《彩色的中国》时不仅要让学生会唱，还要让学生通过唱这首歌感受旋律的优美、休止符的巧妙使用、三拍子的圆润、节奏的舒展、以及力度变化的效果等等，另外就是让学生用自己了解的知识来感受音乐的韵味，经常的训练就可以逐步提高学生的知识水平和形象思维能力。

音乐教学中能力培养音乐教学能培养学生什么能力

音乐教学中能力培养音乐教学能培养学生什么能力音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。

因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。

一、积极培养学生的感知能力。

首先是听觉能力的培养。

通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。

其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。

在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。

视奏也同样要“一目数行”。

这都要坚持培养学生的速视能力。

在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。

教师应做到讲一点，练一点，切莫只讲不练。

如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。

在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。

可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。

难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。

二、积极培养学生的想象、思维能力。

音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。

可见，音乐教学在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。

通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。

三、积极培养学生的理解、表现能力。

在进行音乐教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。

这种分析音乐作品的本领就是理解能力。

如何把一首歌（曲）正确而完美地唱出来，需要积极培养学生歌唱的基本功。

小学音乐教学中如何发展学生的形象思维

小学音乐教学中如何发展学生的形象思维音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。

过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。

根据形象思维的特点，我们可以通过培养直觉能力、情感、联想和想象，音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。

一、丰富音乐的表象积累，培养学生的直觉能力人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。

知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等。

音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助，可以促进形象思维的发展。

音乐的表象积累大致可以分为两类，一是对各种音乐要素的表象积累，二是对各种音乐作品的表象积累。

音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。

把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的，加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。

熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。

作曲家之所以会创作出风格各异的作品，和他们有着丰富的音乐作品表象积累有很重要的关系。

他们随时随地注意搜集各种音乐素材运用到自己的作品之中。

大量的音乐作品表象积累丰富了人的形象思维，对发展创造力有着很重要的意义，因此在音乐教学中我们要让学生大量掌握音乐作品。

从最新的音乐教材统计，在小学阶段学生将会演唱一定数量的歌曲，欣赏古今中外的音乐作品一百多首，这将大大地加强学生音乐表象积累，为发展形象思维打下了良好的基础。

二、通过音乐培养丰富的情感形象思维的一个重要特征是情感性。

从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。

从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于表现感情的艺术。

柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是吻合的，激烈、快速和强的音乐同人们激动时的心情是相似的，而下行的旋律造成的压抑的感觉又同人们悲伤时的心情一样，因此人们常常用音乐来表达自己的感情。

音乐教学中的形象思维训练

山西青年
文化广角
音乐教学中Leabharlann 形象思维训练王晓颖４７６０００河南省商丘市第二高级中学河南商丘
摘要：教育的最终目的是要培养具有创追｝生才能的人。他既要有高入了丰富的情感会使歌声（乐声）更富于感染力，反过来又会激度的抽象思维能力叉要有高度的形象思维能力，而这两种能力正是人发学生更为深厚、强烈的情感活动。的左、右脑所分别具有的优势功能。三、培养联想和想象力发展形象思维关键词：音乐；教学；形象思维；训练联想和想象是形象思维的主要思维方式。作曲家创作音乐
的过程首先是一个形象思维的过程，无论是从生活中提取的题材在过去的教育中，由于受形象思维是低级的思维活动，抽象还是从文艺作品中提取的题材；无论是触景生情有感而发，还是思维是高级的思维活动，这种片面观点的影响，对形象思维的研从某种艺术中萌发灵感而成。总之都是在他头脑中最先出现他感究很不够。形象思维活动只局限在幼儿阶段，甚至在小学阶段就兴趣的形象，然后运用音乐语言和音乐表现技ＺＳＮ作而成。当我忽视了形象思维训练，即使像音乐这样一门主要是开发右脑功能们欣赏一首音乐作品时也必然要沿着作曲家为我们创作的音乐形的学科．也忽视了形象思维训练。音乐是兼有表情性和造型性的象出发去探寻作曲家创作时的形象原型。尽管很遗憾，由于音乐艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面的不确定性，我们往往不能，有时甚是不可能再回到作曲家创作有很重要的作用。过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地时的形象原型，但对音乐的情感感受却可能会是十分强烈而相似注重音乐知识和技能的传授．限制了学生形象思维能力的发展，的。从同一情感感受出发产生各种各样的想象，这正是培养联想因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。根据形象思力和想象力的好机会。比如当我们听到一段欢快的音乐时，产生维的特点，我们可以通过培养直觉能力、情感、联想和想象，音的想象会是多种多样的：朋友的聚会，节日的狂欢，丰收的舞乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练。发展学生的形象蹈，郊游的喜悦等等。思维。在音乐教学中，培养学生的联想力和想象力可从以下五个方丰富音乐的衷象积累培彝学生的直觉能力面进行。人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的（１】掌握音乐的表现手法。这是引起联想和想象的必要条表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。知觉的范围很广，如件。如钢琴的快速琶音好像流水，长笛三度音好像鸟呜．定音鼓视觉、听觉、触觉等。音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听的轮击好像雷声，快速半音阶下行的旋律好像下雨的形象等等。觉能力对提高直觉能力有根大帮助，可以促进形象思维的发展。（２）积累约定成俗的曲调。它可以使人产生对某一特定地音乐的表象积累大致可以分为两类，一是对各种音乐要素的区风土人情或特定历史背景的联想。如，听到《信天游》就可以表象积累，二是对各种音乐作品的表象积累。联想起黄土高原的景象，听到《茉莉花》就好像见到了秀丽的江音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音南水乡。色、和声等。把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的，加强形（３）鼓励学生在特定情感基础上的 “ 瞎想”。过去的观点是象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。避免学生在欣赏音乐中编故事，如果在正确感受音乐情感基础上鼓熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方励学生展开想象的翅膀，是否对发展形象思维有更大的好处呢？式。作曲家之所以会创作出风格各异的作品，和他们有着丰富的（４）经常进行选择性想象训练。教师首先提供一个想象的范音乐作品表象积累有很重要的关系。围，由学生选择适合的音乐。比如教师提出一个田园的景象，学生二、通过音乐培养丰富的情感形象可以选择《森吉德玛》、《田园》、《龟兔赛跑》开始音乐等。思维的一个重要特征是情感性。从心理学的角度看，情感是（５）丰富学生各方面的感受，增加想象的深度和广度。人们对客观事物态度的体验。人们为了表达自己的感情往往借助四、加强音乐记忆促进形象思维发展于声音的表现。从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音形象记忆是右脑的功能之一，加强记忆力的培养可以促进形乐则是最善于表现感情的艺术。柔美、慢速、稍弱的音乐同人们象思维发展。思维是非常依赖于记忆的，由于音乐具有流动性的特平静的心境是吻合的，激烈、快速和强的音乐同人们激动时的心点，因此追踪和理解音乐就必须依靠记去完成。也就是当音乐的情是相似的，而下行的旋律造成的压抑的感觉又同人们悲伤时的实际音响消失之后，在心里仍然要保留这个 “ 音响” ，这就是 “ 内心情一样，因此人们常常用音乐来表达自己的感情。而在强烈的心音乐感”。这种能力的形成对提高记忆力有很大的帮助。音乐感情因素影响下，形象思维则得到更大的发展。记忆的方式概括起来有两种，一种是抽象记，另一种是形象通过音乐培养学生丰富的情感首先要培养学生对音乐的兴记忆，即把记忆同某种形象联系起来。凡是记忆力强的人，他们的趣，运用一切方法启动学生的积极性，如现在所提倡的愉快教形象记忆能力都很强。如一个高段的棋手能够不看棋盘与人对弈，学、参与教学、趣味教学都是行之有效的好方法。其次要鼓励学实际上在他的头脑里有一个棋盘的形象，一幅图胜似千言万语。音

音乐教学中的形象思维训练

／教学实践／
１．９９ｊｉｓ．６１４９．０Ｏ．９０３６／．ｓｎ１７ — ８Ｘ２１．１０９１
音乐教学中的形象思维训练
段丽丽
教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。他既要有高度的抽象思维能力，又要有高度的形象思维能力，而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。在过去的教育中，由于受 “ 象思维是低级的思维形活动，抽象思维是高级的思维活动 ”这种片面观点的影响，对形象思维的研究很不够。形象思维活动只局限在幼
儿阶段，甚至在小学阶段就忽视形象思维训练，即使像音乐这样一门主要是开发右脑功能的学科，也忽视形象思维训练。音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的
４充分挖掘现行教材中能源自进行环保意识培养核心内容，使学生树立人与自然协调的可持续发展观的内容，通过课堂教学使学生获取环保知识念，培养学生关注和保护环境的意识。因此，通过讲

音乐教学如何进行创新思维能力的培养

音乐教学如何进行创新思维能力的培养创新既是发明创造的一种能力，也是学习的一种能力。

对于从事教育工作的人来说，最重要的是在发展时间和空间的想象能力同时，也要发展逻辑思维的想象能力。

只有善于想象，才能使思路开阔，思路灵活，才能在平常所见中提出问题。

提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。

因此，创新和思维潜能是素质教育的灵魂。

音乐是提高学生素质、挖掘创造性思维能力的重要学科，如何在音乐教学中培养学生的创新思维，提高学生的创新能力，是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。

一、以审美为核心，鼓励音乐创造音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现和感情的表现与交流必比可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分。

音乐教育是以音乐审美为核心、以学生的兴趣爱好为动力、以其愉悦感受和积极参与为出发点的基本素质教育。

兴趣是学习的动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提，在音乐教学过程中，我们要充分发挥音乐艺术特有的魅力，用丰富多彩的教学内容和灵活多变的教法来激发学生参与音乐学习的兴趣，使学生在愉快和谐的气氛中参与学习，学生的创新意识亦能得到很好的激发。

音乐的价值在于，为形式提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧，开发创造性发展潜能，提升创造力，所以在音乐教学中实施创新教育具有得天独厚的优势。

中小学音乐课程中的音乐创新，应该是以培养发展学生对音乐的感受力、鉴赏力和表现力为基础，以歌唱、演奏、舞蹈、欣赏、创作等丰富多彩的音乐实践活动为形式，以新的构思方式创造性地表达音乐情感的能力为特征的创造性教学活动，并以此培养和发展学生的创造性思维能力、创新精神和创新能力，开发学生创造性的潜质。

在实际教学中，要鼓励学生积极参与探究与创造，对创造活动的评价要重视活动过程，不能只重视结果而轻视过程。

实际上，学生参与创造性活动的过程，就是能力得到培养和提高的过程。

二、营造环境，培养创新能力要培养一个人的创新能力必须在一定的环境中进行，换句话说，是环境真正创造了创造力。

意象、形象、印象指向“主题听辨”能力培养的小学音乐欣赏教学策略

意象、形象、印象指向“主题听辨”能力培养的小学音乐欣赏教学策略摘要：新时期教育强调教师将欣赏音乐之美贯穿于整个音乐课堂教学中，引领学生走近音乐、感知音乐、领略音乐的美。

但在传统教学中，音乐教师霸占了课堂的主体地位，使学生被动式学习音乐欣赏知识，影响到小学音乐教学效果的提高。

小学生受年龄的影响，他们的思维和习惯还在形成阶段，且音乐欣赏教学作为小学音乐教学中的关键构成部分，教师更应将其重视起来，完善教学方法，引领学生自主学习，在教学过程中将审美教育渗透其中，从而使学生以美的眼光欣赏音乐，同时养成乐观积极的学习心态。

关键词：“主题听辨”能力；小学音乐欣赏；教学策略随素质教育的深入，小学音乐教学中培养学生主题听辨能力的重要性日渐凸显，成为提高学生音乐感知能力的有力途径，对小学生的音乐学习有着重要的推动作用。

因此，教师在音乐欣赏教学时，应找准教学切入点，帮助学生深入了解音乐题材的形式，将学习内容进行有机串联，注重优化课堂结构，从而有效提高学生的音乐欣赏能力。

一、小学音乐欣赏教学的意义音乐与其他课程相比，更重视培养学生的鉴赏能力，能够使学生对生活中的各类事物以审美的眼光去看待。

音乐教师在课堂教学中运用科学的教学方法，可提高学生的参与性，并借助教学活动来丰富学生的情感体验，引导学生对音乐作品进行鉴赏，可以有效发展学生的想象思维，培养学生的创造性意识，使学生从多角度来感知音乐，真切体会音乐作品的意象美、感知音乐作品的形象美，加深对音乐作品的整体印象，以此促使学生形成良好的审美习性，为其日后的学习与发展奠定基础。

二、意象、形象、印象指向“主题听辨”能力培养的小学音乐欣赏教学策略（一）创设听辨情境，启发学生音乐思维素质教育背景下，小学音乐教师要积极融入创新教学理念，注意教学方法的创新。

对此，为培养学生对音乐的敏感度，使学生更好地了解音乐主题的变化，并认知各个元素的作用，教师可在音乐欣赏教学中融入情境教学法。

在课堂中结合学生的年龄特性和教学内容实施针对性教学，创设相关教学情境，借助多元化的教学方法，激起学生的音乐听辨兴致，从而集中学生的学习注意力，更好地使其感受音乐中的情感与内涵。

音乐中的形象思维训练

论音乐中的形象思维训练摘要：音乐中的形象思维训练再现代音乐教育中越发体现重要性，根据形象思维的特点，我们可以通过培养直觉能力、情感、联想和想象，音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。

关键词：音乐教育形象思维训练教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。

他既要有高度的抽象思维能力又要有高度的形象思维能力，而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。

在过去的教育中，由于受形象思维是低级的思维活动，抽象思维是高级的思维活动，这种片面观点的影响，对形象思维的研究很不够。

一、丰富音乐的表象积累培养学生的直觉能力人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。

知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等。

音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助，可以促进形象思维的发展。

音乐的表象积累大致可以分为两类，一是对各种音乐要素的表象积累，二是对各种音乐作品的表象积累。

音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。

把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的，加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。

比如我们在教授《小纸船的梦》时不仅要让学生会唱，还要学生通过唱这首歌感到旋律的优美、节奏的舒展、力度的变化，以及伴奏中琵音的效果等。

经常的训练就可以逐步提高学生的形象思维能力了。

熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。

作曲家之所以会创作出风格各异的作品，和他们有着丰富的音乐作品表象积累有很重要的关系。

他们随时随地注意搜集各种音乐素材运用到自己的作品之中，如德沃夏克《自新大陆》交响曲的慢板乐章取自一首黑人民歌，柴可夫斯基的《第四交响曲》第四乐章以俄罗斯民歌《田野里有一棵小白桦》为主题、我国作曲家刘炽的《我的祖国》的旋律则是从几十首中国民歌的旋律中诞生的。

大量的音乐作品表象积累丰富了人的形象思维，对发展创造力有着很重要的意义，因此在音乐教学中我们要让学生大量掌握音乐作品，从最新的音乐教材统计在小学阶段学生将会演唱一定数量的歌曲，欣赏古今中外的音乐作品135首，这将大大地加强学生音乐表象积累，为发展形象思维打下了良好的基础。

中班音乐音乐拼培养孩子的思维能力

中班音乐音乐拼培养孩子的思维能力中班音乐培养孩子的思维能力音乐在幼儿教育中扮演着重要的角色，它不仅能够带给孩子们欢乐和乐趣，还能够促进他们的思维能力的发展。

中班阶段是孩子们认知和思维能力快速发展的时期，因此，音乐拼培养孩子的思维能力具有重要的意义。

本文将从语言表达、创造性思维和集中注意力等方面探讨中班音乐如何培养孩子的思维能力。

一、培养语言表达能力中班孩子正处于语言发展的关键期，他们的语言能力正在迅速提升。

音乐作为一种表达感情和情绪的艺术形式，可以帮助孩子们培养语言表达能力。

例如，孩子们学会了唱歌和跟随节奏拍手的能力，他们可以通过歌曲表达自己的情感和意愿，从而提升他们的语言表达能力。

此外，中班音乐课堂上的各种音乐游戏和律动活动也可以促进孩子们口头表达的能力，比如通过音乐模仿动物叫声，孩子们可以锻炼自己的发音和词汇量。

二、激发创造性思维音乐可以激发孩子们的创造性思维，培养他们的想象力和创造力。

在中班音乐课堂上，教师可以引导孩子们进行创造性的音乐表演，例如让他们自由发挥，在音乐的伴奏下创编舞蹈，亦或者让他们自由发挥合奏乐器，这些活动可以激发孩子们的创造性思维和想象力，培养他们解决问题和面对挑战的能力。

三、提高集中注意力音乐拼还可以帮助中班孩子提高集中注意力的能力。

音乐具有一定的韵律和节奏，孩子们在欣赏音乐的过程中需要集中精力去捕捉和感受音乐的特点。

例如，在音乐拼绘画活动中，教师可以播放一首节奏明快的音乐，让孩子们倾听音乐并根据音乐的节奏进行绘画，这样的活动可以帮助孩子们提高集中注意力的能力。

此外，在音乐拼体操活动中，孩子们需要按照音乐的指示进行动作，这也能够锻炼他们的集中注意力。

四、促进社交交流能力音乐还可以促进中班孩子的社交交流能力。

在音乐活动中，孩子们可以与其他同学一起合作、互动和表演。

例如，在合唱活动中，孩子们需要与其他同学协作，共同完成一首歌曲的演唱，这不仅可以锻炼孩子们的合作能力，还可以增强他们的社交交流能力。

音乐教学中的形象思维训练

音乐教学中的形象思维训练作者：胡琴来源：《美术文献·学校体音美》2017年第02期教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人，被教育者既要有高度的抽象思维能力又要有高度的形象思维能力，而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。

在过去的教育中，由于受形象思维是低级的思维活动，抽象思维是高级的思维活动，这种片面观点的影响，对形象思维的研究很不够。

形象思维活动只局限在幼儿阶段，甚至在小学阶段就忽视了形象思维训练，即使象音乐这样一门主要是开发右脑功能的学科，也忽视了形象思维训练。

音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。

过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。

根据形象思维的特点，我们可以通过培养直觉能力、情感、联想和想象，音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。

一、丰富音乐的表象积累培养学生的直觉能力人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。

知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等。

音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助，可以促进形象思维的发展。

音乐的表象积累大致可以分为两类，一是对各种音乐要素的表象积累，二是对各种音乐作品的表象积累。

音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。

把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的，加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。

比如我们在教授《小纸船的梦》时不仅要让学生会唱，还要学生通过唱这首歌感到旋律的优美、节奏的舒展、力度的变化，以及伴奏中琵音的效果等。

经常的训练就可以逐步提高学生的形象思维能力了。

熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。

作曲家之所以会创作出风格各异的作品，和他们有着丰富的音乐作品表象积累有很重要的关系。

如何在音乐教学中培养学生的想象能力

如何在音乐教学中培养学生的想象能力音乐是人类特有的一种语言，它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界，而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，从而使人们在头脑中产生想象而获得听觉形象，同时音乐作为一种声音的艺术，它又不像语言那样具有明确的语义。

因此学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑，甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。

在音乐教学中通过为学生创设情景，从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境，从而唤起学生的想象力，引导学生展开丰富的联想，提高学生形象思维能力，有效地达到音乐教育的目的。

一、设置情境启发想象力音乐是情感的艺术，只有创设与音乐情境和谐的环境、气氛，才能使学生很快地进入音乐，把自己的理解、感觉用音乐语言表达出来。

在教学实践中，常用的创设情境的方式有：形象生动的语言描述；妙趣横生的气氛渲染等。

如在实验音乐——《阳春三月》的实践课中，教师在课堂上设置《集镇的春节》的场景，一时间叫卖声、口哨声、喝彩声、掌声等交织在一起，学生学习兴趣非常浓厚，还不时地擦出创造的火花。

丰富的电教手段以实物体会情景、以图像再现情景，从而激发学生的情感，帮助他们理解教材，促进学生全面素质和创新能力的提高。

想象力是人们在过去知觉基础上构建新形象的创造力。

人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过音乐想象来重新塑造音乐形象，创造音乐情节，从而更好地体会音乐作品的内涵，达到审美的目的。

因此，教师应引导学生以生理听觉为基础，心理想象为出发点，有思考地听赏音乐。

音乐结束后，让同学们讲出自己的所思所感，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。

二、发展形象思维培养想象力音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。

过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。

音乐教学中的形象思维训练

一
音乐教学中的形象思维训练
王胜囡
（北峰峰矿区万年学校河北峰峰矿区河
０６０）５２０
【要】摘教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。他既要有高度的抽象思维能力又要有高度的形象思维能力，而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。在过去的教育中，由于受形象思维是低级的思维活动，象思维是高级的思维活动，抽这种片面观点的影响，对形象思维的研究很不够。形象思维活动只局限在幼儿阶段，甚至在小学阶段就忽视了形象思维训练，即使象音乐这样一门主要是开发右脑功能的学科，忽视了形也象思维训练。音乐是兼有表情性和造型性的艺术，具有不确定性的特点，又在培养情感和联想、象力方面有很重要的作用。过去的音乐教育忽略了想这方面的培养，多地注重音乐知识和技能的传授，过限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。【关键词】觉能力；感；直情联想和想象；音乐记忆力；造力创【图分类号】２中Ｇ４７【献标识码】文Ａ【文章编号１０９０１２１）４２４２１０ —５７【０２Ｏ一Ｏ８一Ｏ
根据形象思维的特点，我们可以通过培养直觉能力、情感、想和想联等。经常的训练就可以逐步提高学生的形象思维能力了。象，音乐记忆力、造力五个方面进行形象思维训练，展学生的形象创发熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。作曲思维。家之所以会创作出风格各异的作品，和他们有着丰富的音乐作品表象积累１丰富音乐的表象积累培养学生的直觉能力有很重要的关系。人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累２通过音乐培养丰富的情感形象才能为形象思维提供广阔的天地。知觉的范围很广，视觉、如听觉、觉触思维的一个重要特征是情感性。从心理学的角度看，情感是人们对客等。音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有根观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。从大帮助，以促进形象思维的发展。可喊叫、呼到引吭高歌都是感情的流露，音乐则是最善于表现感情的艺欢而音乐的表象积累大致可以分为两类，是对各种音乐要素的表象积术。柔美、一慢速、弱的音乐同人们平静的心境是吻合的，烈、速和强稍激快累，二是对各种音乐作品的表象积累。的音乐同人们激动时的心情是相似的，下行的旋律造成的压抑的感觉又而音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、奏、色、声等。同人们悲伤时的心情一样，节音和因此人们常常用音乐来表达自己的感情。而在把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的，加强形象思维的训练就要注意强烈的音乐感情因素影响下，象思维则得到更大的发展。形各种音乐要素的表象积累。通过音乐培养学生丰富的情感首先要培养学生对音乐的兴趣，运用一比如我们在教授《纸船的梦》小时不仅要让学生会唱，还要学生通过唱切方法启动学生的积极性，现在所提倡的愉快教学、与教学、味教学如参趣这首歌感到旋律的优美、节奏的舒展、度的变化，力以及伴奏中琵音的效果都是行之有效的好方法。其次要鼓励学生运用音乐表现自己的情感。演

音乐教学要突出形象思维培养

音乐教学要突出形象思维的培养【摘要】:音乐是具有表情性和造型性的艺术,在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。

传统的音乐教学忽略了这方面的培养,过多地注重音乐知识和技能的传授,限制了学生形象思维能力的发展,削弱了抽象思维形成的基础。

因此,在音乐教学中必须突出形象思维的培养。

【关键词】:音乐教学形象思维培养方法在传统的音乐教学中,有人错误地认为形象思维是低级的思维,抽象思维是高级的思维。

形象思维活动只局限在幼儿阶段,以至在小学阶段就忽视了形象思维的培养和训练,过多地注重音乐知识和技能的传授,限制了学生形象思维能力的发展,这对学生思维能力的全面提高是十分有害的。

因此,音乐教学要重新认识形象思维培养的作用,并在音乐教学中加强形象思维的培养。

学生形象思维的培养要在直觉能力、情感联想与想象、音乐记忆力、创造力等方面进行精心进行。

一、应引导学生进行音乐表象积累,提高直觉感知能力人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础,只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。

知觉的范围很广,如视觉、听觉、触觉等。

音乐是培养听觉的重要手段,有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助,可以促进形象思维的发展。

音乐的表象积累大致可以分为两类,一是对各种音乐要素的表象积累,二是对各种音乐作品的表象积累。

音乐语言是由音乐的各种要素组成的,如旋律、节奏、音色、和声等。

把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的,加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。

熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。

作曲家之所以会创作出风格各异的作品,和他们有着丰富的音乐作品表象积累有很重要的关系。

因此在音乐教学中我们要让学生大量掌握音乐作品,这将大大地加强学生音乐表象积累,为发展形象思维打下了良好的基础。

二、应引导学生准确理解音乐作品的丰富情感形象思维的重要特征之一是情感性。

从心理学的角度看,情感是人们对客观事物态度的体验,人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。

在音乐教学中发展学生的形象思维能力

在音乐教学中发展学生的形象思维能力作者：孙习凤来源：《小学科学·教师版》2013年第11期小学音乐新课标提出“以人为本”的原则，从学生的兴趣、能力和需要出发，结合学生的生活经验，遵循学生的生理、心理及审美认知规律，提供感受音乐、表现音乐、创造音乐及学习音乐文化知识的机会。

小学音乐教学中儿童的思维发展是一个复杂而漫长的过程，对培养学生的音乐感知能力、音乐想象能力、音乐记忆能力，音乐的创造力，使学生全身心地融入音乐，与音乐共欢乐，同悲伤，以及调动学生的情感体验都具有重要意义。

因此要创新音乐课堂教学，就必须尽力设法促进学生主动参与知识的形成过程，发挥学生的主体性。

将学生的学习时间、学习过程、学习的支配权利等归还给学生，使学生真正做学习的主人，主动活泼的学习和发展。

一、丰富对音乐的表象，培养学生音乐的感知能力音乐不同于其他艺术表现形式，它所展示的形象并不是那么具体的，它往往是通过比较抽象的、朦胧的、整体的感受来打动人的心灵，因而它更应注重表象的积累。

熟悉更多的音乐作品，是丰富音乐表象的另一种重要方式。

在课堂中我经常组织学生进行音乐欣赏，这有助于丰富学生的音乐表象。

因此活动中设计了许多古今中外的音乐作品的鉴赏活动，每一课都有两首相应的作品，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，并多向学生介绍一些有关的背景材料，让学生养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。

大量的音乐作品表象的积累，不但陶冶了学生的情操，也丰富了学生的形象思维，同时对发展创造性思维有着相当重要的意义。

二、强化对音乐的理解，培养学生音乐的想象能力培养学生的音乐想象力很重要的一环是提高学生对音乐的理解力，能了解一些约定俗成的曲调。

如《太阳出来喜洋洋》、《我是人民小骑兵》等乐曲，声调高亢、嘹亮，往往表现热烈、爽快、坦率、真诚的情绪与性格。

各种体裁的音乐让学生感受作品带来的不同的音乐想象。

其次要鼓励学生多想，甚至可以“乱想”。

谈音乐教育中创新思维能力的培养(1篇)

谈音乐教育中创新思维能力的培养(1篇)谈音乐教育中创新思维能力的培养 1一、在律动中培养学生的创造力著名音乐教育家柯达伊说：“任何音乐理念都可以转化成身体律动，而某一身体律动也可以相对的转化成音乐。

”学生在学习音乐时，要对音乐有所感，有所悟，有所动，这样才能投入到美妙奇异的音乐世界中。

教师可以大胆放手让学生去动，去实践，去玩。

在玩中感受音乐，同时培养肢体协调能力，发散学生思维，培养创新的个性。

例如，教师选择适当的音乐，当音乐响起时，学生可以在教室内任意创造动作，并随意走动。

如果音乐停止，可以请学生保持音乐静止时的.动作，也可以用某个指定动作静止，甚至可以做机器人的动作，做快动作、慢动作等等。

直到音乐再次响起时再继续创造动作，或滑稽、或优美、或跳跃、或笨重，教室内充满欢声笑语。

学生在音乐的响响停停中，自然地跟着音乐节奏做律动。

大家在轻松的氛围中完成教学任务，又培养了学生的肢体创造能力。

二、在唱歌教学中培养学生的创造力(1)音画结合，启发创造性想象唱歌本来就是“二度创作”，创作离不开想象。

在歌曲教学中，我经常引导学生根据歌词展开想象，将音乐形象地在脑海中描绘成一幅幅画面。

例如，在教唱歌曲《雪绒花》时，在演唱情绪处理好后，教师可以启发学生：“同学们，构成这幅画的事物有哪些啊?”然后让他们选择不同的头饰(人物、小松树、小雪花、小狗等等)。

再让他们分组自由讨论，自己去勾勒一幅美丽的富有动感的“雪景图”。

这样，不仅启发了学生的创造性想象力，使学生直观感受到了音乐形象，而且创设了音乐形象，训练了学生对音乐的感受力和表现力，让他们心灵深处不断涌现创新的浪花。

(2)发挥想象力为歌曲创编歌词创编歌词是学生非常喜爱的一项创作活动。

在唱歌教学中，当我们教完一首歌曲时，可以通过适当的引导来发挥学生的想象力和创造能力。

例如，在教唱《小熊请客》后，老师可以问：“小熊不仅请了小猫、小狗、小鸡来做客，还请了其他许多动物，那么，你们能不能自己创作一段歌词，唱出别的小动物快乐的心情呢?”这时，学生们很快就将小羊、小鸭、小青蛙的叫声填进去创作了新的歌词。

形象思维在音乐教学中的实践和探究

形象思维在音乐教学中的实践和探究形象思维在音乐教学中的实践和探究形象思维是指将抽象的概念或信息转化为具体、生动的形象，通过观察、感受和想象等方式进行思维的一种能力。

在音乐教学中，形象思维被广泛应用，可以帮助学生更深入地理解音乐内涵，激发音乐兴趣，提高学习效果。

本文将围绕形象思维在音乐教学中的实践和探究展开讨论。

一、形象思维的意义形象思维在音乐教学中的意义体现在以下几个方面：1. 增强学习兴趣：音乐是一门艺术，具有丰富的情感和表现力。

通过运用形象思维，可以将抽象的音乐概念转化为具体的形象，让学生更加直观地感受音乐，从而增加他们对音乐的兴趣。

2. 深化理解和记忆：通过观察、感受和想象等方式进行思维，可以帮助学生更加深入地理解和记忆音乐知识。

比如，通过观察乐器演奏的动作和姿态，学生可以更好地理解乐器的演奏技巧和音乐表现。

3. 拓宽思维空间：形象思维能够激发学生的创造力和想象力，拓宽他们的思维空间。

在音乐创作中，形象思维可以帮助学生产生新的音乐想法和表达方式，从而提高他们的创作水平。

二、形象思维在音乐教学中的实践1. 图像与音乐的结合：在音乐教学中，可以运用图像与音乐的结合来进行形象思维。

比如，可以播放一段音乐，让学生观察图像，并结合图像来感受音乐的表达和情感，进而理解音乐的内涵。

2. 视听交互：音乐是一门视听交互的艺术，可以通过音乐视频、音乐图片等方式进行形象思维。

教师可以引导学生观看音乐表演视频，让学生通过观察音乐家的动作和表情等来理解音乐的表达方式和情感。

3. 身体感受：音乐是一门需要全身投入的艺术，通过将身体动作与音乐结合，可以帮助学生更好地感受音乐的节奏、旋律和情感。

教师可以通过肢体语言和舞蹈等方式指导学生感受音乐的节奏和表达。

三、形象思维在音乐教学中的探究1. 形象思维与创造力的培养：形象思维可以激发学生的创造力和想象力，增强其音乐创作能力。

在音乐教学中，可以给学生提供一些创作的启发，引导他们通过形象思维来发散思维，创作出独特的音乐作品。