隋唐五代的音乐与戏曲艺术

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唐朝的戏曲艺术与表演艺术

唐朝的戏曲艺术与表演艺术唐朝是中国古代历史上一个繁荣而盛世的时期，不仅在政治经济上有所发展，文化艺术也有着显著的成就。

在唐朝的戏曲艺术与表演艺术领域，以其独特的特点和风格成为当时社会的重要文化形式。

一、戏曲艺术的发展与传承唐朝是中国戏曲艺术的发展高峰期，戏曲在唐代日益流行并得到了皇室和贵族的赞赏与支持。

戏曲艺术包括目前所熟悉的曲艺、京剧、豫剧等多种形式，它们各自有着不同的表达方式和艺术特色。

1. 曲艺：曲艺是唐朝的一种流行艺术形式，受到了民间艺人的热爱和追捧。

曲艺以吟诵和歌唱的方式表演，内容多为民间故事、爱情、历史典故等。

其中以“曲剧”最为盛行，多由男子扮演女子角色，展现了充满艳丽和娇媚的唱腔和表演技巧。

2. 京剧：京剧是唐朝时期发展起来的一种音乐戏剧形式，最初受到皇室的青睐，后来逐渐传入民间。

京剧以唱、念、做、打为主要表演手段，强调面部表情、身体动作和服饰道具的配合，展现出高度的舞台美学和戏剧性。

在唐朝时期，京剧已经具备了许多现代京剧的元素和特点。

3. 豫剧：豫剧又称华北梆子，是唐朝中后期发展起来的一种地方戏曲，以河南地区为中心。

豫剧以唱腔宽厚悠扬、表演动作大气磅礴、唱念做打的配合紧密而著称。

它的表演特色和独特风格对后来的戏曲艺术影响深远。

二、表演艺术的繁荣和创新唐朝的表演艺术不仅在戏曲领域有所发展，还在其他艺术形式中表现出繁荣和创新，例如舞蹈、杂技和马戏等。

1. 舞蹈：唐朝是中国古代舞蹈艺术的黄金时期，舞蹈在礼仪、宴会和各种庆祝活动中得到了广泛应用。

唐朝的舞蹈作品大多描绘了动人的诗情画意，舞者通过优美的舞姿和肢体语言来表达情感和塑造形象。

2. 杂技：唐朝的杂技表演技艺相当发达，杂技艺人能够做到飞人表演、器械技巧和身体柔韧度的极致展示。

他们通过各种高难动作和技巧，为观众呈现出惊险刺激和技艺高超的表演。

3. 马戏：马戏是唐朝时期出现的一种特殊表演形式，结合了驯马和表演技巧，在宴会、节庆和游园活动中备受欢迎。

中古音乐——隋唐“乐部”和歌舞大曲

中古音乐——隋唐“乐部”和歌舞大曲中古音乐——隋唐“乐部”和歌舞大曲隋代（581—618）虽短暂，但在中国音乐史上占据了一个特殊的位置。

一方面，它继承了汉以来相和大曲、清商大曲的乐舞传统，同时也接受了汉族音乐与西域音乐几个世纪间长期并存共荣的局面。

两相交融，使宫廷“燕乐”得到空前的发展。

《隋书·音乐志》载：“始，开皇初定令，置七部乐：一曰国伎、二曰清商伎、三曰高丽伎、四曰天竺伎、五曰安国伎、六曰龟兹伎、七曰文康伎。

”除了第一二“部”，余者全来自边疆邻国。

不久，又加了康国、疏勒两乐部，扩为九部乐。

李唐王朝的建立，标志着中国封建社会“盛世”的到来，也把歌舞伎乐推进到它的“黄金时代”。

宫廷“享宴因隋旧制，用九部之乐”。

后来，贞观（627—649）年间，增为“十部乐”。

论地域，“十部乐”包括了今日的印度、朝鲜、越南等广大地区；论风格，它们多姿多彩，争奇斗艳，可谓洋洋大观。

我们不妨看看“十部乐”中称为“诸乐之首”的“乐部”——“燕乐”的阵容：该乐部所用乐器计有：玉磬，方响，挡筝，筑，卧箜篌，大、小箜篌，大、小琵琶，大、小五弦，吹叶，大、小笙，大、小草篥，萧，铜钹，长笛，尺八，短笛，毛员鼓，连鼓，桴鼓，贝。

参与演出的乐工29人，歌者2人，舞者20人。

至于在“燕乐”中独具风采、立诸“胡乐”之首的“龟兹乐”，其规模也很可观。

《隋书·音乐志》里说：公元4世纪下半叶，吕光征服龟兹古国（今新疆库车）后，带回一个由20名乐工组成的完整的龟兹乐队，为宫廷燕乐增加了新的丰采。

四川成都附近，现存一座五代前蜀皇帝王建（847—918）的陵墓。

棺床东、西、南三面有一组24人的乐舞伎石刻浮雕，集中体现了唐代宫廷乐队的编制和规模：南面刻舞伎之人，弹琵琶伎、打拍板伎各1人；东面10人为击正鼓伎、击齐鼓伎、击和鼓伎、吹横笛伎、吹筚篥伎、打拍板伎、击磬鼓伎、击鸡娄鼓兼摇鼓伎、击答腊鼓伎、击毛员鼓伎；西面10人为吹笏伎，吹排箫伎、弹筝伎、吹筚篥伎、弹箜篌伎，吹叶伎、吹笙伎、吹贝伎、击铜钹伎、击鼓伎。

4中国音乐通史简编-隋、唐、五代时期

第四章；隋、唐、五代时期；(公元581-960)；第一节；概述：隋王朝自建立到灭亡只有37年时间，是我国历史上最短命的王朝之一。

然而，隋朝的建立实现了南北的统一，结束了从东汉末年以来长达三个多世纪的分裂割据局面。

自此以后，国家的统一成为我国中、后期封建社会的主要历史潮流，音乐文化的发展随之步入极其辉煌的阶段。

隋朝统治者创立“教坊”机构；继承了魏晋南北朝以来各方面的音乐文化成果，建立起“七部乐”、“九部乐”的宫廷音乐体制，将音乐文化的发展建造在多民族音乐并存的基础之上；民间散乐百戏的发展也受到高度重视。

这些开放性的文化政策，不论统治者主观动机如何，客观上起到了推动我国封建社会的音乐文化朝着东西方文明交流的世界性规模发展的作用，其历史意义显然是不容低估的。

唐袭隋制。

大唐帝国统治的近300年中，尤其自唐太宗的“贞观之治”(627-649)到唐玄宗的“开元盛世”(713-741)的100多年问，国家强盛、民族和睦、经济繁荣、社会富裕，使唐王朝一度成为我国历史上最为强盛稳定的朝代，同时为文化艺术的高度繁荣提供了雄厚的物质基础，创造了良好的发展条件，全民族文化素质的空前提高，促使诗歌、音乐、绘画、书法、舞蹈、建筑等文化领域取得了全面的突破。

“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”（宣宗《吊自居易》），“《六么》、《水调》家家唱，《白雪》、《梅花》处处吹”（白居易《杨柳枝词》），“城头山鸡鸣角角，洛阳家家学胡乐”（王建《凉州行》）等等，乃是唐代音乐高度发展与普及的盛况在诗歌中的生动反映。

唐朝国都长安是世界文化名城，西凉、龟兹、天竺、高丽、扶南、中亚及国内各民族的歌舞荟集于此（图4-1）。

唐代宫廷音乐的规模与水平也是其他任何朝代难以企及的。

唐代交通四通八达，陆上、海上“丝绸之路”联结亚、欧两洲。

因此，在国内外各民族音乐文化长期交流融合的基础上创造出崭新风格的唐朝音乐，即使与欧洲拜占廷帝国、阿拉伯诸国相比也当之无愧站在当时世界的前列，对亚洲东部国家更是产生了极为深远的历史影响。

中国历史朝代的音乐与舞蹈表演

中国历史朝代的音乐与舞蹈表演中国历史悠久，其音乐与舞蹈表演也因而充满了丰富多彩的元素。

在不同的朝代中，音乐与舞蹈表演承载着特定的文化符号与审美观念，反映出了社会、政治和宗教背景的变迁。

本文将从先秦时期到现代，概述中国历史各个朝代的音乐与舞蹈表演。

1. 先秦时期：《诗经》与《楚辞》的音乐诗歌先秦时期，音乐与舞蹈表演广泛存在于社会生活中。

其中，《诗经》与《楚辞》是重要的文学作品，其中融入了丰富的音乐诗歌元素。

文中的诗歌往往附有具体的音乐曲调，通过朗朗诵读与婉转扬唱，传达出当时人们对自然美、爱情、忧患等情感的表达。

2. 秦汉时期：宫廷宴会中的舞蹈表演在秦汉时期，宫廷宴会成为了展现国力和繁荣的场所。

这些宴会上，丰富多样的舞蹈表演是不可或缺的一环。

皇帝和贵族们亲自参与其中，演出精美的舞蹈，展示他们的权威与优雅。

舞蹈表演着重于整齐的舞姿、流畅的动作和华丽的服饰，以展示统治者的威仪与魅力。

3. 隋唐时期：宫廷舞曲与乐府诗隋唐时期，宫廷舞曲开始受到极高的重视。

舞曲呈现了华丽的舞姿与复杂的编排，其中最有名的是“广陵散”与“霓裳羽衣曲”。

与此同时，乐府诗的出现 enriches了舞曲表演的内容。

乐府诗通常描述了爱情、离别、战争等主题，舞曲与乐府诗的结合，使舞蹈表演更具情感力量。

4. 宋代：民间舞蹈的繁荣与流行宋代是中国民间舞蹈繁荣的时期。

无论是在田野间的庆祝活动，还是在市井中的娱乐场所，民间舞蹈成为了当时最受欢迎的表演形式之一。

而其中最具代表性的莫过于“秧歌舞”，它以欢快的音乐和舞蹈形式，表达了人们对美好生活的向往。

5. 元明清时期：宫廷音乐与戏曲表演在元明清时期，宫廷音乐与戏曲表演达到了巅峰。

宫廷音乐包括了丰富的乐器演奏，其中最具代表性的乐器是古筝、琵琶等。

而戏曲则融入了音乐、舞蹈和话剧等元素，形成了一种独特的艺术形式。

京剧作为元明清时期最为流行的戏曲，以其精湛的唱念做打，丰富的舞蹈动作和绚丽的戏服，成为了当时的代表。

隋唐五代音乐课件

乐工李龟年、李彭年、李鹤年兄弟三人都有文艺天才，李彭年善舞，李龟年、李鹤年则善歌，李龟年还擅吹筚篥，擅奏羯鼓，也长于作曲等。
唐代音乐发展的原因
一. 唐代的政治经济达到顶峰时期，带动了舞蹈音乐艺术的发展。
二. 经济发达，百姓安居乐业，给了舞蹈一个很好的发展空间。三. 统治者奉行开放政策，勇于吸收外来文化。唐代乐舞继承隋制，又受到少数民族以及国外民间乐舞的影响，规模宏大，种类繁多。出现了民族融合后带来的文化交流的大环境。四. 统治者的支持。在宫廷设置各种乐舞机构，诸如教坊、梨园、太常寺等。统治者除调集大批民间艺人充实宫廷乐舞机构外，每年还要调集各地的歌舞百戏进京演出。其中唐玄宗酷爱音乐，对音乐发展具有非常大的推动作用。
隋唐音乐史
一、隋唐音乐机构

政府管辖

宫廷管辖
太常寺——唐代掌管礼乐的最高行政机关，由太常卿主管
教坊——宫廷中训练、培养乐工，传习、管理宫廷音乐的机构梨园——唐玄宗在内廷设立的音乐、歌舞机构，以教习法曲为主。因设在禁苑宫中的梨园而得名。
敦煌唐壁画露台图
二、宫廷
音乐
1.宫廷燕乐——隋、唐至宋宫廷宴饮时娱乐欣赏的音乐。 2多部乐——隋炀帝按照宫廷乐队所演奏音乐的不同来源分成若干部。虽形成于隋唐，但其中大多产生于南北朝，是当时大规模文化交流的产物。
立牛葫芦笙
牛角筚篥
羯鼓
我国最早的拉弦乐器
轧筝似筝但较小，约有七
弦。定弦为bB调。一般是一弓一音。奏时值长的音符时，双手震颤，发出颤音效果。轧琴音色柔细动听，可使整个伴奏乐队的音响谐和丰满。
轧筝
和
奚琴是现今胡琴前身。两
者都用竹片擦弦发音。

隋唐五代的音乐（589—960年）

隋唐五代的音乐（589—960年）宫廷音乐机构隋唐时期为了适应宫廷音乐高技术发展的需要，建立起由政府管辖和宫廷管辖两个不同体系的音乐机构，乐工达数万人，规模宏大，分工细致，属历代之冠。

太常寺是隋唐代掌管礼乐的最高行政机构，由太长卿主管。

属太常寺（简称太常）管辖的音乐机构有大乐署、鼓吹署，而属宫廷管辖的有教坊和梨园。

大乐署是唐代管辖雅乐和燕乐的音乐机构，且负责对女子乐工的训练与考核。

它是太常寺所管辖的音乐机构之一。

鼓吹署是太常寺下属的另一音乐机构，专管仪仗中的鼓吹音乐，其规模从数百人至千人。

教坊是宫中训练、培养乐工并演出的机构，在隋代便已设立（《隋书〃音乐志》）。

到了唐初，在宫中设立内教坊，但归太常寺管理。

到了唐开元二年（714），除宫廷内教坊外，又在宫外设立了左、右二教坊，此后宫中派教坊使管理，不再辖署太常寺。

在唐代教坊有五处:宫廷内教坊、西京的左、右教坊、东京的左、右教坊。

唐全盛时，教坊有乐工近两千人。

在五处教坊中宫廷的乐工技术最为全面，宫外的左教坊善舞，右教坊善歌。

梨园，是专门演习法曲的机构。

法曲是一种有歌、舞、有乐器演奏的精致歌舞曲，需要有精湛的技艺，它是宫廷音乐艺术精华最集中的地方。

唐代梨园有三个：宫廷有一处，也是最重要的梨园，有男艺人三百，女艺人数百名。

第二个梨园在西京，属西京太常寺管辖的“太常梨园别教院”，演习法曲，并担任新作品排练，人数约一千人左右。

第三个梨园是东京洛阳太常寺管辖的“梨园新院”，表演范围较广，约有一千五百人。

梨园创立于开元二年（714），至代宗大历十四年（779）解散，历时65年。

这反映了唐代音乐有兴盛趋衰落的过程（《新唐书〃礼乐志》）。

隋唐的多种音乐机构对音乐人才的选拔、音乐作品的创作与推广、音乐技术的进步，起到了极大的推动作用。

宫廷音乐隋唐时期，宫廷音乐无论在内容或形式上，都已达到十分繁荣的地步，重要的形式有：七部乐、九部乐、十部乐、坐部伎、立部伎、法曲、大曲等等。

第四章第一讲隋唐五代时期的音乐(589—960年)

第四章第一讲隋唐五代时期的音乐
（589—960年）
教学设计
• 一、对学生作业及预习情况做了解（20分钟） • 二、本节课内容知识点讲授（突出重点（50分钟） • 三、学生对本节课难点的讨论（30分钟） • 四、学生对知识点的掌握与理解 • （50分钟）
教学要点
• 教学重点：唐代宫廷音乐的发展内容
宫廷音乐· 坐部伎、立部伎
• 立部伎人数较多(64-120)，规模较大，坐部伎(3-12)人数少，对表演技巧有更高的要求。 • 坐部伎和立部伎分别以西凉乐和龟兹乐为主，其中也有“唯《龙池》备用雅乐”，具有不同的音乐风格。
教学内容三
音乐机构
太常寺由政府管辖。大乐署与鼓吹署隶属于太常寺。大乐署监管雅乐、部分宴乐、对艺人的训练和考核。鼓吹署主管鼓吹乐和部分宫廷礼仪活动。
• 1、书写作业：整理唐代宫廷音乐的内容 • 2、知识拓展： • （1）查阅音乐作品《亲王破阵乐》的创作背景和音乐故事 • （2）了解李隆基在音乐方面的才华与贡献 • 3、预习作业：唐代歌舞戏的发展
宫廷音乐· 坐部伎、立部伎
• 与“九部乐”、“十部乐”不同，坐、立部伎多为唐朝的创作乐舞。“分乐为二部，堂下立奏，谓之立部伎；堂上坐奏，谓之坐部伎。”
宫廷音乐· 坐部伎、立部伎
• 立部伎八曲：《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》。 • 坐部伎六曲：《宴乐》、《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁乐》、《龙池乐》、《小破阵乐》。
概述
• 唐朝最高统治者对音乐的爱好与提倡，对音乐文化的发展起着引导以及某种支配性的作用，形成了举国朝野普遍喜爱音乐的社会风气；贵族文人不断地大席小宴，必以歌舞相佐，使得歌舞音乐的社会需求量无限的膨胀，歌舞伎人大量涌现；高质量的音乐机构对于培养高水平的宫廷燕乐表演人才提供了重要保证；民间俗乐中的“ 曲子”和“变文”开始盛行，促进了歌唱艺术的发展和说唱艺术形式的兴起。总之，“宫廷音乐”和“民间俗乐”是唐代音乐的两大潮流。

隋、唐、五代时期的音乐

2.唐玄宗 2.唐玄宗
作曲方面：《龙池乐》、《得宝子》、《春光好》、得宝子》春光好》作曲方面：龙池乐》《光圣乐》等四十余首。光圣乐》等四十余首。
音乐演奏：演奏羯鼓最为出色、善于吹笛。音乐演奏：演奏羯鼓最为出色、善于吹笛。
排练与指挥：组织太常乐工三百余人排练器乐合奏。排练与指挥：组织太常乐工三百余人排练器乐合奏。
2、《教坊记》教坊记》唐代开元年间崔令钦撰写的一部记载唐教坊制度和轶闻的著作。全书共分28条目条目。度和轶闻的著作。全书共分28条目。是研究唐教坊最便利的史料。最便利的史料。 3、《羯鼓录》羯鼓录》唐代南卓著，成书于大中二年（848）。这是一）。这是一唐代南卓著，成书于大中二年（848）。部关于羯鼓的专门性著作，记载了羯鼓的由来、部关于羯鼓的专门性著作，记载了羯鼓的由来、羯鼓名手以及有关轶事。末尾有128首羯鼓曲名首羯鼓曲名，鼓名手以及有关轶事。末尾有128首羯鼓曲名，对于认识羯鼓在唐朝器乐中的地位很有参考价值。认识羯鼓在唐朝器乐中的地位很有参考价值。
2.软舞与健舞： 2.软舞与健舞：软舞与健舞
软舞：动作比较舒缓、安详、温婉，表情比较细腻。软舞：动作比较舒缓、安详、温婉，表情比较细腻。健舞：动作比较爽朗、快捷、刚健。健舞：动作比较爽朗、快捷、刚健。
3.法曲： 3.法曲：法曲
纯器乐形式，其中或有歌唱部分——隋唐时期的民族交纯器乐形式，其中或有歌唱部分——隋唐时期的民族交响乐。响乐。
4、《乐府杂录》乐府杂录》唐代段安节所撰，记载唐歌唱家、唐代段安节所撰，记载唐歌唱家、演奏家等唐代音乐见闻录。全书有40个条目。是个条目。家等唐代音乐见闻录。全书有40个条目研究唐代音乐的重要史料。研究唐代音乐的重要史料。

唐朝的音乐艺术与戏曲发展

唐朝的音乐艺术与戏曲发展唐朝是中国历史上的繁盛时期，也是中国音乐艺术和戏曲发展的黄金时代。

在这个时期，唐朝的音乐和戏曲各具特色，形成了独特的艺术风格，对后世音乐和戏曲的发展产生了重要影响。

一、音乐艺术的繁荣唐朝的音乐艺术得到了巨大的发展和繁荣。

皇宫里设有音乐局，专门负责宫廷音乐的演奏和传承。

丰富的音乐表演和舞蹈成为宴会场合的重要娱乐项目。

同时，唐朝还注重音乐的教育和推广，成立了太乐署和乐舞署，专门培养和管理乐师和舞蹈演员。

在唐代，音乐被广泛运用于宗教、祭祀和文艺活动。

佛教宗派大力支持音乐艺术的发展，唐玄宗时期佛教音乐曲调成为宫廷音乐的主流。

在祭祀和宴会中，常常会用音乐表演来祈祷丰收和祈福。

而在文艺演出方面，音乐艺术也得到了充分的体现。

戏曲和舞蹈常常与音乐相结合，形成了丰富多样的艺术形式。

二、戏曲的繁盛与发展唐朝是中国戏曲的重要发展时期，各种类型的戏曲蓬勃发展，成为了人们娱乐生活的重要组成部分。

在唐代的宫廷中，常有举办各种盛大的戏曲演出，包括历史剧、神话传说剧和喜剧等。

这些演出既是政治上的宣传，也是社交上的娱乐，对于推动戏曲的发展起到了重要作用。

在唐代，戏曲艺术不仅有宫廷戏曲，还有民间戏曲。

民间戏曲独立于宫廷，与普通百姓的生活息息相关。

民间戏曲以故事性强、曲调简洁的特点，融入了大量的动作元素和舞蹈，形成了独特的表演风格。

常见的民间戏曲包括“散曲”、“河洛曲”等。

三、音乐与戏曲的融合与传承在唐朝，音乐和戏曲的融合与传承是一种非常重要的现象。

音乐不仅是戏曲表演的伴奏，更是戏曲的灵魂。

唐代的戏曲演出常常会在合适的时机插入音乐表演，来增强戏曲的艺术效果。

同时，音乐也为戏曲的表演提供了节奏和情感的支撑，使得戏曲在音乐的衬托下更加生动和感人。

戏曲的传承也离不开音乐的支持和演奏。

唐朝建立了完善的乐舞署，专门负责培养和管理乐师和舞蹈演员，保证了戏曲的演出质量。

乐舞署的存在，进一步加强了音乐与戏曲的合作，促进了戏曲艺术的发展和传承。

第五讲隋唐时期的传统音乐文化

一首在汉族音调基础上又“杂有龟兹之声”的著名作品。其内容以歌颂唐太宗李世民统一中国、以武功定天下为宗旨。全舞共分三折，每折为四阵，以往来击刺动作为主，歌者相和。舞队摆出各种阵势，“发扬蹈厉，声韵慷慨”，伴奏音乐“声震百里，动荡山谷”。舞蹈不仅具有浓厚的战阵气息，还有一种威慑力，令观者“凛然震竦”。
四、隋唐时期的重要人物介绍
隋唐时期的宫廷音乐家被称为“乐工”，但其地位十分卑贱，是专门供统治阶级享乐而服务的职业。我国古代历史上“乐工”的来源有：乐工世家；西域流浪艺人；民间优秀音声人；当官员犯罪被流放，家属归为乐户等等。
隋唐时期的著名音乐家有万宝常、郑译、永新、李龟年等。
唐代螺田五弦琵琶隋唐时期的传统音乐文化发展五代顾闳中所画的韩熙载夜宴图中描绘的管乐合奏场面隋唐时期的传统音乐文化发展四音乐理论的发展隋唐时期虽然没有出现专门的音乐美学论著但是有关音乐本体的专门著述却空前增多
第五讲隋唐时期的传统音乐文化
公元581年——公元937年
一、隋唐时期的传统音乐文化特点
（一）宫廷燕乐
2、《送元二使安西》谱曲而成。此诗表达了深切的惜别之情，影响颇大。因为诗中有渭城、阳关等地名，因此又名《渭城曲》、《阳关曲》。
隋唐时期的传统音乐文化特点
（六）俗讲与变文
俗讲是唐代佛教寺院里的一种通俗讲唱，将讲与唱的方式相结合，以宣传佛教经义。
以演出形式为划分的坐、立部伎是继九、十部乐后出现的，是民族音乐真正融合的产物。他们演奏的大多为唐代的创作乐舞，一共有14曲。
坐部伎：3—12人；演奏6曲；幽雅抒情，表现细腻，更为注重个人技巧
立部伎：64—180人；演奏8曲；场面宏伟，伴以擂鼓，气势磅礴
隋唐时期的传统音乐文化特点
《秦王破阵乐》《秦王破阵乐》是创作于初唐时期的宫廷燕乐中的一部著名乐舞，是

隋唐五代——中国封建王朝的巅峰时期

隋唐五代——中国封建王朝的巅峰时期中国历史上的隋唐五代时期是封建王朝的巅峰时期，涌现出了许多杰出的文化与艺术，在整个中国历史上具有深远的影响。

在这个时期，中国的政治、经济和文化都达到了一个较高的水平，成为了中国历史上的黄金时期。

一、政治在隋唐五代这个时期，中国的政治发展达到了一个高峰。

唐朝时期，中国国力达到了巅峰，成为了世界上最强大的国家之一。

唐玄宗时期的开元盛世，被誉为中国历史上最繁荣的时期之一，政治制度也得到了完善和发展。

隋朝自武德元年（618年）到隋文帝杨坚死亡（618年-618年），短短的不到四十年间，隋朝虽然时间短暂，但政治制度得到了很好的发展，对之后的唐朝有着重要的影响。

同时，隋唐时期也是中国封建王朝的中央集权时期。

在这个时期，中央政府大力发展农业和商业，减轻州县的负担，促进了经济的繁荣。

政府也重视官员培养，制定了科举制度，选拔人才，提高政府运作和管理的效率。

二、经济隋唐五代时期，中国经济得到了很好的发展。

唐朝时期，商品经济中心由南阳东迁至长安，成为了当时商业的最繁荣之地。

唐朝也大力发展海外贸易和印刷业，使唐经济更加繁荣。

隋朝时期，围绕汉水和淮水流域的经济重心也得到了很好的发展。

这个时期，农业、手工业和商业都得到很好的发展，沿海地区的海外贸易也得到了很好的发展。

三、文化隋唐五代时期，中国文化得到了很好的发展。

唐朝时期的文化被誉为“盛唐文化”，在文艺、哲学、宗教、科学等多个方面均获得了很大的进展。

唐代文学中出现了李白、杜甫、白居易等名家作品。

唐代的诗词、小说、戏曲和歌谣均取得了很大的成就。

同时，隋朝时期也是中国历史上著名的绘画时期。

隋朝的隋唐艺术以花鸟画和山水画为代表，深入人心，影响深远。

在此期间，高超的工艺水平使得中国绘画为世界各地所称颂。

四、科技隋唐五代时期的科技得到了很好的发展。

唐代的科学技术取得了很大的进展，包括如李冶发明的“制铁法”、蘇頌發明的“针灸法”等等。

在此时期，中国数学取得显著的成就，出现了如李冶《活算秘诀》和数学巨匠祖冲之的《筭经》等重要著作。

隋唐时期的戏曲艺术

隋唐时期的戏曲艺术隋唐时期是中国戏曲艺术的重要发展阶段，它为中国的文化遗产谱写了浓墨重彩的一笔。

该时期的戏曲艺术具有多重特点，包括剧种类型的丰富、表演形式的多样、剧目内容的多元等。

下面我们来一一探讨。

一、剧种类型的丰富在隋唐时期，戏曲艺术呈现出丰富多彩的剧种类型。

其中，以南北方剧种最为著名。

北方的剧种包括“散曲”、“雜劇”、“武術戲”等，而南方则有“詞話”、“知戲”、“謠曲”等。

这些不同的剧种在题材、表现手法、演出风格等方面各具特色，其中最为受欢迎的是杂剧和曲剧。

杂剧以唱、念、做、打、舞五个元素为基础，将文学、音乐、戏曲等艺术形式结合起来，具有浓厚的民间特色和社会生活的真实反映。

曲剧则用弦乐、唱腔、念白、舞蹈等方式呈现出生动活泼、婉转动人的艺术形式，尤以“扬州八怪”为代表，开创江南曲剧的新风貌。

二、表演形式的多样除了剧种类型的丰富，戏曲艺术在表演形式上也呈现出多样性。

其中最为著名的是《长恨歌》。

这是中国文学史上第一部长篇抒情叙事诗，同时也是中国戏曲史上的一部里程碑作品。

它不仅较之前的戏曲剧目更为庞大、长篇，还采用了唱诵和对白两种混合风格，使得角色或念或唱，以富有情感和韵味的方式展现出来。

此外，舞蹈在戏曲艺术中的运用也得到了充分的发展，表演风格更为婉转优美，更符合观众的审美需要。

三、剧目内容的多元隋唐时期戏曲艺术的另一个显著特点在于其剧目内容的多元。

戏曲剧目的内容主要来源于历史、神话、传说和社会生活等方面。

例如，《长恨歌》就是以唐皇帝李隆基和杨贵妃的爱情故事为基础展现出唐代的社会生活，而《窦娥冤》则在讲述一个女子窦娥无辜受刑后的复仇故事，寓含了司法腐败和社会不公的深刻批判。

此外，戏曲艺术也将神话和传说故事变为剧目呈现给观众，例如《白蛇传》、《西游记》等，这些故事揭示着中国文化精华和历史传统。

综上所述，隋唐时期的戏曲艺术在剧种类型、表演形式和剧目内容等方面呈现出极为丰富多彩的特点，这也为后来各个历史时期的戏曲艺术发展提供了深厚的文化底蕴。

隋唐音乐的发展及其特征

至此，人民开始逐步恢复安定的生活状态，从事生产劳动，一切都在顺利进行。

公元618年，李渊、李世民父子建立唐朝政权，举国欢庆，人民的生产生活、政治以及经济的发展进入到空前阶段，国家得到了进一步的统一和稳定。

特别是在唐太宗李世民的统治期间，各个领域都出现了前所未有的繁荣景象，如：农业、手工业、商业等等。

再者，与各个民族的音乐文化交流大大加深，从而出现了具有民族风格的曲子、变文和燕乐等这个时期所特有的艺术结晶。

正因为拥有了丰富的音乐内容和实践经验，所以在乐律和乐谱的研究领域中出现了新的进展，公尺谱和琴曲减字谱等。

在乐器和器乐方面，对其演奏技术的变革和创新也成为当时的一个亮点。

根据等级制度，创建了一系列的音乐机构，分担着不同的任务。

安史之乱过后，统治阶级内部的阶级矛盾日益激化，一些有着现实主义思想的文学家和理论随之诞生。

二.曲子、变文和燕乐l 曲子与魏晋时期的相和歌和清商乐一样，曲子也是经过民间的发展，然后被专业人员加工而形成的。

“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。

”——王灼《碧鸡漫志》可见，曲子是始于隋朝，包括一些山歌、巷里歌谣和小曲，在唐朝时期，曲子得到更大发展。

曲子词（曲子的歌词）在这一时期也备受关注，在今后得到延续变为抒情诗。

曲子也可以作为在城市里面流行的歌曲，称之为“小曲”。

内容是城镇居民日常生活的歌曲，这种形式是在山歌流入城镇后，经一些人们加工改编而成的艺术歌曲。

曲子能够在民间广为流传，原因是曲调新颖、节奏欢快、琅琅上口、歌词通俗。

唐朝的民间音乐与曲艺表演

唐朝的民间音乐与曲艺表演唐朝是中国历史上的一个辉煌时期，不仅在政治和文化上取得了巨大的成就，也在艺术领域呈现出了丰富多样的表现形式。

其中，民间音乐与曲艺表演在唐朝文化中占据着重要地位。

本文将对唐朝的民间音乐与曲艺表演进行探讨。

一、背景介绍唐朝是中国历史上一个开放繁荣的时期，也是文化与艺术发展的黄金时代。

在这个时期，民间音乐与曲艺表演在人们的生活中扮演着重要的角色。

不仅是一种娱乐形式，也是记录历史、传承文化的重要途径。

二、民间音乐1. 乐器与演奏技巧唐代的民间音乐以丝竹乐器为主，如琵琶、笛子、古筝等。

这些乐器各具特色，在演奏技巧上也颇具独特之处。

例如，琵琶在唐代的乐曲演奏中普遍使用泛音技法，使音乐更具层次感和虚实结合。

2. 音乐形式唐代的民间音乐形式多种多样，包括曲调细腻的小调、欢快的大调以及抒发情感的咏史长调等。

这些音乐形式不仅各有千秋，还反映了不同社会群体的生活态度和情感体验。

3. 曲目和主题唐代的民间音乐曲目丰富多样，有大量的民间歌谣和民间舞曲。

这些曲目以反映人民群众的生活为主题，如《阳关三叠》、《明月几时有》等。

同时，也有一些曲目以神话传说和历史事件为主题，如《玉树后庭花》、《白雪歌送武判官归京》等。

三、曲艺表演1. 相声唐代的民间曲艺表演中，相声是一种重要的形式。

相声通过夸张的对白、幽默的情境描绘和巧妙的语言搭配，给人带来欢乐和思考。

相声表演中常常会出现一些经典的人物形象，如王胖子、贾老板等，并借此表达对社会现象和人性弱点的讽刺与反思。

2. 曲艺唐代的曲艺表演形式多样，如花鼓戏、胡琴戏、弹词等。

这些表演形式通过音乐、唱腔和表演的结合，生动地展现了唐代社会的生活场景和人物形象。

例如，花鼓戏以鼓乐和花样动作为特点，既有音乐的享受，又有戏剧的表演效果，给观众带来了全方位的感官体验。

四、影响与意义唐朝的民间音乐与曲艺表演对后世产生了深远的影响。

一方面，它们丰富了艺术形式和主题，促进了中国戏曲的发展。

隋唐时期的曲艺文化

隋唐时期的曲艺文化隋唐时期是中国历史上文化发展的最重要阶段之一，也是曲艺文化发展的黄金时代。

曲艺文化在这个时期达到了一个高度的发展，成为当时社会的主要文化形式之一。

本文将从曲艺文化的发展历程、曲艺表演形式、曲艺人才、曲艺社会地位等多个方面，来探讨隋唐时期的曲艺文化。

一、曲艺文化的发展历程曲艺文化的起源可以追溯到汉代，但在隋唐时期才得到了较大的发展。

这个时期，曲艺文化呈现出了多元化的趋势，不同的地域、阶层和群体都有自己的曲艺表演形式。

举例来说，北方的弹词、灯调、敲板，以及南方的弋阳腔、潮剧等，都是隋唐时期曲艺文化的代表形式。

在唐朝时期，曲艺文化得到了更加深入的发展。

唐儒学家陆龟蒙曾经抱怨当时的人们沉迷于曲艺，但这也充分表明了曲艺文化在社会上的普及程度。

在唐朝，曲艺表演不仅在城市中有广泛的传播，而且在农村中也得到了相应的扩展。

唐朝的曲艺文化生动地反映出当时社会的生活方式、风俗习惯和社会变迁。

二、曲艺表演形式隋唐时期曲艺表演形式多种多样，比较有代表性的表演形式如下：1.弹词：弹词是北方的一种曲艺表演形式，有“弹口词”之称。

弹词的演唱和说唱经常混合在一起，表演者以弦乐为伴奏，口齿清晰、动作夸张，传达出激动人心的情感。

弹词的演出内容涉及到战争、宫廷、爱情、宗教等多种主题。

2.敲板：敲板是另一种北方曲艺表演形式，表演者会用木板敲击出各种节拍，口头幽默将与板击配合得恰到好处。

敲板的演出内容往往涉及到小人物与大规模的政治事件之间的矛盾冲突。

3.灯调：灯调是一种南方的曲艺表演形式，以广州灯为主要道具，演唱者以口技、舞蹈和变脸为表现手段，传达出各种情感和信息。

三、曲艺人才隋唐时期，曲艺艺人是社会上的重要群体，其中一些人甚至成为了知名的文艺巨匠。

例如，“曲状元”白居易就活跃在唐朝曲艺的文艺舞台上，其词章被当时的曲艺艺人视为筹码争相演唱。

此外，曲艺人才的选拔公平性、晋升机会等方面也受到了关注。

唐朝设立了官方的曲戏科，颁发曲戏榜，在社会上推动了曲艺人才晋升制度的完善。

隋唐五代音乐(公元581~960年)

法曲
• 唐代大型丝竹乐的演奏形式，因用于佛教
法会得名。可能是一种纯器乐演奏形式。同一作品，如《霓裳羽衣曲》有“大曲” 和“法曲”不同形式之区分。 “玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。”（《新唐书· 礼乐志》）“法曲”是我国器乐合奏艺术高度发展的时代产物。
《阳关三叠》
• 减字谱：唐代曹柔在“文字谱”的基础上
革新创造的一种古琴记谱法。即用减笔字划拼成某种符号作为左、右两手在古琴音位上以及弹奏手法的标记，又称“音位谱” 或“手法谱”。 • 管色谱：属于唐代燕乐半字谱体系，是一种用于笛子、筚篥、笙等吹管乐器的记谱法。但是唐代的“管色谱”国内未见曲谱实例。一般认为，它是宋代俗字谱的前身。
后、太子、亲王出行时的仪仗队。鼓吹署管理仪仗中间的鼓吹音乐和一部分宫廷礼仪活动。
音乐机构
• 教坊和梨园是由宫廷管辖的音乐机构。 • 教坊是宫中训练、培养乐工的场所。 • 梨园是专习法曲、专搞器乐的组织。梨园
集中了全国一流的器乐人才，又称“皇帝梨园弟子”。
燕乐大曲
• 大曲是一种综合器乐、歌唱和舞蹈的含有
宫廷音乐
• 隋朝用国名和地名作为宫廷燕乐乐部的名
称。 • 隋“七部乐”：国伎（即西凉伎）、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎（即礼毕） • 隋“九部乐”：增加康国伎、疏勒伎
• 唐初沿袭隋代旧制 • 唐“九部乐” ：唐太宗贞观十四年，废除
礼毕，将“讌乐”列为诸部之首。 • 唐“十部乐”：贞观十六年，增加“高昌伎”。 • 隋唐“七部乐”、“九部乐”、“十部乐” 保留了各个地区、民族和国家的传统歌舞特色。
《淮南子》载：“一律而生五音，十二律而为六十音。”《礼运》亦载：“五声六律十二管，还相为宫也。”这是我国古代关于五音十二律“旋相为宫”可得六十调的最初记载。五旦七调：龟兹音乐家苏祗婆传入的龟兹宫调理论。一般解释，“五旦七声”即在五种不同调高（旦）上，各按七声音阶构成七种调式。每旦七调，“五旦”共得三十五调（调式）。

第四章隋、唐、五代时期的音乐(1)

坐、立部伎多为唐代的创作乐舞，唐初已有制作的迹象，奠定于武则天时代，最后确立于唐玄宗时期。坐、立部伎共有十四部乐舞。
立部伎八曲：《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》；坐部伎六曲：《燕乐》包括（《景云乐》、《庆善乐》、《破阵乐》、《承天乐》四部小型乐舞）、《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁乐》、《龙池乐》、《小破阵乐》。
历史背景

唐朝（公元618年—公元907年）是中国封建社会的鼎盛时期，它既是封建制度前期盛世的总结，又是封建制度走向衰亡的开端。
中央机构趋于完善，明确立法、行政、监察的职权和分工：三省：中书省、门下省、尚书省；六部：吏、户、礼、兵、刑、工；九寺：太常、光禄、卫尉、宗正、太仆、大理、鸿胪、司农、太府；五监：国子、少府、将作、军器、都水。
公元589年，隋平陈，获南朝宋、齐旧乐，在太常寺设置清商署管理，隋炀帝时改称清乐。

高丽伎，古代朝鲜的乐舞。
高丽、百济古国，位于今朝鲜境内。公元436年，北魏征服北燕，获高丽伎，即传入中原地区。

天竺伎，古代印度的乐舞。公元4世纪中叶，东晋十六国前凉政权时传入。
第二节宫廷燕乐——多部伎

安国伎，中亚古国的乐舞，位于今乌兹别克布哈拉一带。
张遂（僧一行）的《大衍历》、孙思邈的《千金方》；李春的赵州安济桥；山西五台山佛光寺；山东长清灵岩寺的慧崇塔；陕西西安慈恩寺的大雁塔；雕版印刷《金刚经》；
历史背景
2、宗教与哲学都有不同程度的发展。
佛教进入全盛时期，形成中国禅宗一派；道教的《老子》成为贡举加试的主要内容；儒学经过统一，成为科举考试的重要依据；以韩愈为代表的反佛一派与以柳宗元、刘禹锡为代表的唯物主义思想；