摄影创作中写实与写意风格之我见
静物摄影感悟心得体会(3篇)
第1篇一、引言摄影，是一种艺术，更是一种生活态度。
静物摄影，作为摄影艺术的一个重要分支，以其独特的魅力吸引了无数摄影爱好者的目光。
在摄影的道路上，我逐渐对静物摄影产生了浓厚的兴趣，并从中获得了许多感悟。
本文将结合我的摄影实践，谈谈我对静物摄影的一些心得体会。
二、静物摄影的魅力1. 简约之美静物摄影，顾名思义，就是以静态的物体为拍摄对象。
这种拍摄方式使得画面更加简洁，更能突出物体的质感、色彩和线条。
简约之美，正是静物摄影的独特魅力之一。
2. 艺术性静物摄影不仅仅是对物体的简单记录，更是对美的追求和表现。
通过构图、光影、色彩等手法，摄影师可以将平凡的物体转化为艺术作品。
这种艺术性，使得静物摄影具有很高的观赏价值。
3. 情感表达静物摄影可以表达摄影师的情感。
通过拍摄不同的物体，可以传达出摄影师的内心世界，如喜悦、悲伤、孤独等。
这种情感表达，使得静物摄影更具生命力。
三、静物摄影的技巧1. 构图构图是静物摄影的灵魂。
一个好的构图，可以使得画面更加美观，更能突出物体的特点。
常见的构图手法有三分法、对称法、对角线法等。
2. 光影光影是静物摄影的关键。
合理运用光影，可以使画面更具层次感，突出物体的质感。
拍摄时，要善于利用自然光和人工光源，创造出不同的光影效果。
3. 色彩色彩是静物摄影的调味品。
恰当的色彩搭配，可以使画面更加生动，更具艺术感。
拍摄时，要注意色彩的对比、和谐和主次关系。
4. 后期处理后期处理是静物摄影的升华。
通过对照片进行后期调整，可以进一步优化画面，提高作品的整体质量。
常见的后期处理技巧有裁剪、调整曝光、对比度、饱和度等。
四、感悟与体会1. 爱好与坚持静物摄影需要一定的耐心和毅力。
从拍摄到后期处理，每个环节都需要用心去完成。
只有对摄影充满热爱，并持之以恒，才能在静物摄影的道路上越走越远。
2. 观察与思考静物摄影不仅仅是拍摄物体，更是对生活的观察和思考。
在拍摄过程中，要学会发现生活中的美，挖掘物体的内涵，从而创作出有深度的作品。
写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现
写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现写意与写实的探求成了中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。
中国传统绘画造型上要运用“意象造型”。
在中国油画创作中也产生很多写意和写实的表现手法。
本文通过对写实油画和写意油画的介绍,浅析的它们在中国油画中的结合与发展。
标签：写意油画写实油画抄艺术表现写意与写实手法是中国古典艺术的重要范畴,是中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。
20世纪初,在科学注意浪潮的冲击下,国人迷恋西方写实绘画。
最早创造中西融合的画家就是享誉二三十年代中国画坛的陶冷越教授,他把油画厚图与传统绘画技法结合,把西洋画的写实与中国画的写意结合起来,成为“中国式”油画的重要原因。
可以说,西方重写实的再现型艺术是科学的,而中国重写意的表现性艺术才真正是艺术的。
一、写实油画在中国油画中的艺术表现油画中重要的一部分就是写实油画,写实油画在欧洲油画发展史上占有主要的地位,也是欧洲油画中主要的表达形式,中国现实主义油画起源于欧洲,当时给中国油画带来巨大冲击和影响的算是俄罗斯现实主义思想潮流,在中国当时特殊的历史背景里,现实主义美术受到了很大的重视并得到广泛的发展。
时代变迁中国油画在经历了“新具象”,“新写实主义”到如今已形成多元化的形态,中国人对油画的审美停留在一定的阶段,在这样的环境下写意油画就不是所以人都能欣赏的,大部分人对于写实的油画才能接受的,才能符合大众的审美需求,可见写实油画有着比较广阔的空间,也越来越多的受到大众人的喜爱。
其中也出现了不少比较优秀的画家,在9届10届美展中金奖的作品全部都是写实的作品。
如冷军的《五角星》忻东旺的《早点》这也说明了写实油画在油画中的地位与价值。
写实艺术不只是要再现客观事物,而是要把现实的批评态度把主管的精神融入其中。
精神品格是写实主义的精髓,任何艺术都离不开自己民族文化的精神铺垫,我们在吸纳了外来艺术形式的过程中也出现了本族文明特种的作品,中国写实注意油画经过一代又一代画家的艰辛探求,写实油画已经取得了令人瞩目的成就,发展到现在已经不仅仅是一个流派了,更是一种艺术主张一种艺术精神。
“写实”与“写意”分判之下的自我理由——论刘国松绘画理论中的错误与偏执
内容提要：刘国松对传统中国画中的工笔错误地判定为“写实”，同时将写意等同于西画中的变形，并且认为抽象是写意的进一步发展。
在如此混乱和错误的判定之下得出中国绘画表现上写实、写意与抽象的三个时期的划分，强调后者是对前者的否定，在此基础上提出反叛的创造观，其自身的创新仅仅以所谓新皴法为最大收获。
刘国松的理论导致的实践绝非中国绘画的合理发展，反而是文化基因的轻率剥离。
关键词：写实；写意；变形；抽象；创造郎绍君先生在《类型与流派》一文中将20世纪的中国画分为三大类型和九个流派[1]。
三大类型分别是“传统型”“泛传统型”和“非传统型”。
其对于20世纪中国画的考察主要基于大陆范围而不涉及我国台湾的画坛，以其三大类型的划分来看，刘国松的画作则应该归于非传统型。
其自身的定位是“中国的现代绘画”[2]，更为确切地说其创作实践主要是“现代水墨画”（《刘国松谈艺录》第61页）。
本文无意于对其绘画实践作出分析与评判，而在于对其指导实践的绘画理论进行适当的论辩，以对支持其实践的理论合法性作出适当的论定。
一、写实、反写实1.对传统中国画“写实”的错误判定“写实”作为绘画理论用语并非中国本有，而是随着西方艺术理论的引入才被使用的。
“写实”一词来自于日语，在旧日语中r e a l i s m被译成“写实主义”，同样为中文旧译所沿用，而在现代日语中则是以片假名形式的音读外来语，现代汉语则译为“现实主义”。
“写实”一词在王国维的《人间词话》中出现了三次，均是将其与“理想”对举[3]，则“写实”即“现实”。
在西方绘画中现实主义的表现是与再现理论相一致的，这是西方古典绘画的重要特征。
西方古典绘画对现实的模仿是与认知的功能结合在一起的，在西方主客二分的思维中，对象是被客观认知的，而绘画就是手段之一，如达·芬奇所论：“我们的一切知识都发源于感觉。
”“对作品进行简化的人，对知识和爱好都有害处，因为对一件东西的的爱好是由知识产生的，知识愈准确，爱好也就愈强烈。
“写实”与“写意”分判之下的自我理由——论刘国松绘画理论中的错误与偏执
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写实摄影与艺术摄影的区别与特点
写实摄影与艺术摄影的区别与特点摄影作为一种艺术形式，承载着观察、记录和传达信息的功能。
在摄影领域中，写实摄影和艺术摄影是两种不同的风格和表现方式。
本文将探讨写实摄影与艺术摄影之间的区别与特点。
一、定义与概念写实摄影是指摄影师通过相机捕捉到的画面尽可能真实地再现现实世界中的景象。
它强调客观性和准确性，以刻画事物的细节和表面特征为主要目标。
而艺术摄影则更强调摄影师的主观表达和想象力，通过独特的构图、光影、色彩和形式来表现摄影师的情感与思想。
二、表现方式与目的写实摄影注重事物的真实性和客观性，追求还原事物的形态和细节，以及捕捉瞬间的真实感受。
写实摄影师通常通过合理的构图、清晰的细节和精准的光线来塑造现实主题。
其目的在于记录和传达客观事物的特性和情感。
而艺术摄影则以摄影师的主观意图和创造力为导向，通过运用摄影技巧和艺术手法来营造一种独特的视觉效果和情感共鸣。
艺术摄影更多地关注摄影师的个人表达，追求通过影像来传达摄影师对主题的独特视角和深层内涵。
三、构图与风格写实摄影的构图通常以客观的场景和对象为主，力求准确地再现现实世界，注重镜头的广角和观察者的角度。
写实摄影风格稳定、客观、经典，追求瞬间拍摄、日常生活和人文关怀的表现。
而艺术摄影的构图则更加多样化和个性化，艺术家会运用对比、对焦、视角和光影等各种手法来突出视觉冲击和独特的情感表达。
艺术摄影风格多变，追求突破传统、创新独特和艺术性的表现。
四、审美价值与意义写实摄影通过记录与还原来传达事物的真实性和客观性，重视内容的表达和叙事的力量。
它强调图片的观赏价值和纪实的效果，对于揭示社会现实和人类情感有着重要的意义。
艺术摄影则更注重艺术性和审美价值，重视影像的感性与表现。
它通过独特的形式和视觉语言来表达摄影师的情感和思想，并引导观众深入思考和感受。
结论：写实摄影和艺术摄影虽然在表达方式、构图和目的上有所不同，但它们都是摄影艺术的重要分支，各有其独特的艺术价值和意义。
探讨现代摄影艺术的心得体会
探讨现代摄影艺术的心得体会摄影艺术作为一种现代艺术表达方式，已经深深地渗透进我们的生活。
它以独特的视角和创意，通过镜头的捕捉和瞬间的定格，将世界呈现在我们眼前。
在我长期从事摄影创作的过程中，我对现代摄影艺术有了一些深刻的体会和心得，接下来我将分享给大家。
首先，现代摄影艺术注重情感表达。
相机只是工具，但摄影艺术的核心是表达摄影师的情感和观点。
现代摄影作品青睐于通过构图、光线、色彩和主题等元素，深情地表达摄影师对世界的理解和感悟。
例如，一张用黑白摄影呈现的街头照片，透过鲜明的对比，表达了摄影师对现代都市的孤独和忧伤。
这种情感表达使得现代摄影作品更具感染力和内涵。
其次，现代摄影艺术强调个性与创新。
在这个不断变化的时代，摄影艺术家们追求个人风格，不拘泥于传统模式和规则。
他们敢于尝试新的拍摄角度、主题和技术，以独特的视角和创新的方式来表达自己对世界的理解。
这种个性化的表达方式不仅丰富了摄影艺术的形式，也激发了观众对于艺术的思考和感受。
第三，现代摄影艺术强调故事性和多样性。
摄影作为一种具有记录性的艺术形式，现代摄影艺术更加注重通过图像传达故事和情感。
摄影艺术家们努力通过构图、主题和视角等手法，将其所拍摄的瞬间凝固成一个个生动的故事，让观者在欣赏作品的同时，也能被其中的情感和意义所感动。
此外，现代摄影艺术也越来越注重多样性，不拘泥于某一风格或主题，而是涵盖了风景、人物、纪实、抽象等多种不同的摄影类型，使得摄影艺术更加绚丽多彩。
最后，现代摄影艺术借助技术的进步，展现了前所未有的创造力和表现力。
数字摄影技术的飞速发展，使得摄影师们能够更好地捕捉到细节、色彩和纹理，同时也提供了更多后期处理的空间，让摄影作品更加精致和艺术化。
另外，摄影师们在技术的基础上，还可以运用长曝光、高速快门、鱼眼镜头等特殊技术，创造出独特的视觉效果和艺术效果。
这些技术手法的运用，使得现代摄影艺术更加有魅力和感染力。
通过对现代摄影艺术的探讨和总结，我深刻地认识到摄影艺术作为一种表达方式，对于人类的情感和思想有着独特的触动力。
纪录片拍摄中写实与写意关系辨析
写意是一种表现手法，强调通过简练的笔墨表达内在的精神和情感。 与写实主义不同，写意不追求对物象的逼真再现，而是追求神似和意蕴。 写意注重笔墨的运用和画面的整体效果，强调画家的主观感受和情感表达。 写意绘画是中国传统绘画的重要流派之一，具有很高的艺术价值和文化内涵。
相同点：都是纪 录片拍摄中的表 现手法，旨在传 达创作者的意图
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写实是一种表现手法，通过记录现实生活场景和人物形象来反映社会现实和人生百态。 写实注重细节描写和客观呈现，力求还原事实真相和人物原貌。 写实的目的是为了给观众提供真实可信的视觉体验，引发观众对社会和人生的思考。 写实通常采用纪实片或新闻报道等形式，以展现生活原貌和人物真实情感为主。
写实能够真实地记录和反映社会问题和现象，提供第一手资料和客观证据。 写实能够让观众更加深入地了解和认识社会问题和现象，增强观众的认知和理解。 写实能够揭示社会问题和现象的根源和本质，促进社会进步和发展。 写实能够为政府和社会提供决策依据和参考，推动问题的解决和改进。
增强观众对真实世 界的认知
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写实与写意的结合：在纪录片拍摄中，运用象征和隐喻等写意表 现手法，可以更好地揭示事物的内在本质和深层意义，同时与写 实手法相结合，形成更加完整、真实、感人的作品。
运用自然光和 影调，营造优 美的画面效果
注重构图和色 彩搭配，增强
视觉冲击力
运用延时摄影、 高速摄影等特 殊摄影技巧， 展现自然之美
相互补充：写实与 写意在纪录片中相 互衬托，共同构建 完整的故事线
呈现主题：写实与 写意的结合有助于 更深入地呈现纪录 片主题
浅论照相写实主义
自身 的专 业知识 ， 提高专业技 能和创作水
平。
照相机携带方便 ， 且记录现实快速真
实， 这 就为艺术家收集素材带来 了极大 的 方便 。 照相 写实主 义画家就 是运用 照相 机进行取景 、 构 图、 选择 光线、 形成创作样 本， 然后再根据所拍摄 的图片将所要表现
参考文献 ：
［ １ ］ 封 一 函． 超级 写 实主义． 人 民 美 术 出版
社。 ２ ０ ０ ３ ．
果特别细腻 、 平整 、 光滑 、 逼真 、 充分， 达到
超级写 实， 给人 以视觉上 的冲击和心 灵上
的震 撼 。
［ ２ ］ 邓嘉德． 美 国超级 写 实主义 画家 ： 克 洛 斯． 四川美术 出版社 ， １ ９ ９ ６ ．
这种方 法是根据 照片进行描绘 ， 因此 画面 呈现 出逼真 、 细腻 、 细节毕现的特 点 ， 然而 也给人 以客观 、 理性 、 冷 漠、 没有激情 的感 觉 。照相写 实主义是 写实主义的新发展 ， 它与传 统写实主义的 区别 ， 在 于传 统写实
主义 艺术家根据 自 己的主观 思想对客体 进 行 加 工 改造 ， 达 到 自 己想要 的 画面 效
片和 画布 的尺 寸 ， 然后根 据 画布 的尺 寸， 在 照片上量好 相对应 的 比例 ， 用尺 子 、 铅
三、 照 相 写实主 义 的影响
照相 写实主义 是 艺术 与科 技相 结合 的产 物 ， 是 写实 主义油 画一个新 的拓展 ，
不仅是 当代生 活的一种象征 ， 也是 当代社
爱触玄 ￡ 唷斯 充
浅论照相写实主 义
口岳沛 沛
摘 要： 自２ ０ 世 纪以来 ， 艺术伴随着科 学技 术的进步 而不断发展 。照相 机的诞 生不仅 改 变了人们 的生活方式 ， 也不 断影 响着 艺
写实与写意的名词解释
写实与写意的名词解释写实和写意是绘画中常用的两个术语，用来形容画作的风格和表达方式。
它们代表了截然不同的创作观念和方法，分别追求真实的再现和艺术的表达。
本文将为读者解释写实和写意的含义，并探讨它们在绘画中的应用和特点。
一、写实写实是指绘画作品以客观存在的事物为对象，通过精确的观察与再现，力求达到逼真的效果。
写实追求形象的准确性和典型性，通过精确的绘画技巧，刻画出对象的细节和特点。
写实作品的表现手法常常以细腻的线条、透彻的阴影和充足的细节为特点，力求真实地反映事物的外貌和形态。
在写实绘画中，艺术家通常利用观察和感知来准确描绘自然景物、人物、静物等主题。
他们通过大量的写生和研究，使画作更具有可信度和可靠性。
写实主义追求最真实的表现，将观察到的事物理性地再现在画面上，给人以一种仿佛置身其中的感觉。
二、写意与写实不同，写意更注重艺术家个人的主观表达和情感传达。
它并不要求准确的形象再现，而是追求形神兼备的抽象表现方式。
写意画作往往以简洁的线条和灵动的笔法，通过艺术家的创造力和想象力来表现主题的意境和情感。
写意作品不拘泥于形态的固有规则，注重画家个人的审美情趣和视角。
它透过简洁的笔画、艳丽的色彩和丰富的想象力，展现出深刻的情感和内涵。
写意画作往往更具有表现主观情感、抒发内心感受的能力，从而产生一种独特的艺术魅力。
三、写实与写意的运用写实和写意在绘画中常常互为补充，相互交融。
写实的绘画能够提供具体的形象、客观的真实，而写意则能够表达画家的独特感受和对对象的情感理解。
两者之间的选择通常取决于艺术家的创作意图和主题的要求。
写实与写意的运用在绘画的不同领域有着不同的侧重和特点。
在风景画中，写实更多地追求景物的真实再现，通过准确的色彩和构图，营造出丰富的空间感；而写意则更注重画家对自然景物的感受和把握，通过简练的笔法和色彩，传达出主观的情感体验。
在人物画中，写实更多地追求人物形象的真实再现，通过精确的肖像和服装细节，展现人物的特征和个性；而写意则更注重画家对人物内心世界的表达，通过笔触和线条的运用，表现出人物的情感和性格。
对写实与图像叙事关系的再思考
对写实与图像叙事关系的再思考通行观点认为,写实是图像叙事的重要手段,两者有着密切的关系。
本文认为,在中西艺术史上,写实传统有着自己独立的演进规律,图像叙事也有着更为广阔的空间,写实与叙事之间既相互关联而又时常分离。
尽管图像的叙事功能向故事画提出了追求逼真的要求,但艺术家在讲述故事的过程中时常会被描绘的兴趣所吸引。
中国古代绘画史上,有着丰富的图像叙事,但最生动、逼真的写实努力并不在人物故事画领域而在花鸟画中,这一现象从另一个侧面表明:图像叙事与写实程度的高低没有必然联系。
不过,这个写实传统也并非一成不变,其中也穿插了许多为叙事需要而放弃写实的阶段。
比如,在基督教会确立其在国家中的权力之初,由于历史的原因,他们反对以美术形式进行教义宣传。
直到六世纪末,格雷戈里大教皇明确提出了美术有利于传播教义的主张,他提醒那些反对一切绘画的人们注意:“许多基督教徒并不识字,为了教导他们,那些图像就跟给孩子们看的连环画册中的图画那样有用处。
他说:‘文章对识字的人能起什么作用,绘画对文盲就能起什么作用。
’”在他的倡导下,基督教才开始以图绘进行教义的宣传。
但是,教会艺术家们发现:“如果要为格雷戈里的目的服务,就必须把故事讲得尽可能地简明,凡是有可能分散对这一神圣主旨的注意力的,就应该省略。
”[3](P73)于是,这一时期的教义画,大都是图解式的“概念性”图绘,写实的传统中断了。
这也许是写实与叙事背道而驰的一个特例,但我们在中西绘画史上,都可以找到大量叙事功能强大的非写实性作品。
在这样一种视野下,写实的叙事绘画创作反倒似乎是特例了。
《拉奥孔》在总结前人关于诗与画功能差异的论述的基础上,提出绘画要表现“包孕的片刻”的著名结论,而大量优秀的艺术作品,也证明了这一结论的有效性。
但当我们赞叹那些技法高超、栩栩如生的写实性作品的时候,往往忽略了一个事实,那就是:这些为我们所激赏的作品,绝大多数是对文字叙事内容的再现。
也就是说,这些作品之所以能够为我们所确切理解,是因为观众对其描绘场景的上下文有着或多或少的了解,正是这些知识,构成了这些作品存在的知识背景[4];反过来,如果没有这些知识背景,一个观众尽管仍然能够欣赏作品的精湛技巧和精彩的视觉效果,但对于画面的内容很可能无法准确理解,甚至出现偏差。
论影视灯光中写实与写意风格的结合-2019年文档资料
论影视灯光中写实与写意风格的结合影视制作的每一种技术，生胶片、摄像机、灯光、音效、效果等，都包含了成千上万的细微工作，看起来总是非常复杂。
影视制作是将成千上万与之相关的细节组合起来并加以艺术化的应用。
无论电影或是电视在当今都很少单纯地从自然中直接取景搬用，为了更好地表达“真”、“善”、“美”的观念，为了更容易为观众所接受，制作人都或多或少的要对场景作一番加工，这于影视范畴中便是对场景的雕塑或是构建。
场景灯光运用灯光设备，如照明灯具、幻灯、控制系统等以及技术手段，在电影的二度创作中，随着剧情的进展和表现人物的需要，以光色变化显示环境，渲染气氛，创造出场景的空间感、时间感和电影研需要的意境，并提供必要的特殊效果，在特定的环境中以它独特的艺术魅力打动观众，展现出它特有的创造力。
一、影视灯光的表现手法归纳为写实、写意两种归根到底，灯光对剧情的表现手法可为两种，即写实与写意。
写实，即体现剧情中所要表达的空间与时间，它塑造自然光的奴果，暗示出剧情的时间以及天气、环境的变化。
写意，则是为了表达一种情绪或表现剧情寓意与人物情感等抽象的东西，创作出的非自然的灯光效果。
目的是让观众更加融入剧情，使感受上升到超越现实的情感中。
灯光的表现无论是写实还是写意都是为了让观众更加看懂剧情并理解剧中人物，更好地与剧意、人物的情感沟通。
写实更反映事物的表象，写意则深入剧意与人物的内心，表达一些内象的东西。
二、写实、写意两种手法的结合以及其艺术表现力在灯光的实际运用中，写实与写意并非是完全独立的，往往造写实中有写意，写意中又有写实。
写实与写意的灯光表现手法结合起来贯穿整个演出，就灯光对整个电影演出而言，既“体贴入微”，又有表现的力度，从而使场景空间更加充实与生动。
1、写实在灯光中的表现。
一般情况下，灯光在影视表现中以写实为主。
不用字幕时，剧情发生的时间、天气、环境等都要靠灯光来体现，让灯光把这些信息直接表达给观众。
写实的灯光与影视场景融合起来，制造出对应的环境，让观众体会到真实的空间氛围。
电影美术中的写实与写意
电影美术中的写实与写意电影是视听结合的艺术，但就电影对观众的感染力来说，首先还是视觉。
视觉是人类获取信息的首要方式，因此，一部电影如果不能在视觉元素上吸引人，那它肯定是失败的作品。
影响影片视觉效果的因素很多，电影美术就是其中之一。
所谓电影美术，即为影片造型进行设计和制作的美术创作。
它是由美术师在参加电影制作的过程中，或者是制片在电影实践中引起美术质的变化得来的。
[1] 电影美术承担着整部影片人物造型和环境造型任务，它在影片艺术创作中起着重要的视觉形象造型作用以及创造影片艺术价值和美学价值的重要作用。
[2] 具有较高的艺术水准和良好票房的电影，一般来说都具有优秀的电影美术设计。
观影者往往关注影片的整体艺术效果，而电影美术消融在影片中，不易被观众关注，从而保证了观众对影片欣赏的连贯性。
不同题材的影片需要不同的艺术效果，同一部电影的不同部分也需要不同的表现形式，因此，电影美术也要进行不同风格的创作。
本文从电影美术对影片中写实类视觉风格和写意类视觉风格的不同创作，来浅析电影美术的审美特征。
写实类视觉风格即指画面追求逼真、生动性，令观众产生形象的真实和内容的真实。
电影通过造型手段来达到接近生活现实，通过形象的典型性使其成为生活的浓缩。
电影逼真的效果会令观众误以为其所反映的就是生活本身，从而使观众体验源于生活又高于生活的艺术享受。
电影美术反映出的真实既可以是生活中的真实，也可以是心理上的真实。
通过电影美术的造型结合演员的表演，使观众可以走进片中人物的情感世界，这就是心理上的真实。
首先，观众欣赏到的是“艺术真实”，要让他们体验到“生活真实”，就要求电影美术的人物造型和环境造型表现出贴近生活的真实性，通过每一个细节的字斟句酌来使艺术真实上升到生活真实。
每一部影片都有它阐述的时代背景，有故事发生地的地域特色和民族特色，有与风土人情相联系的生活细节，这一切，都要在电影美术的造型艺术中给予充分的体现，从而使观众相信影片的真实性。
电影美术中的写实与写意
作者： 张淑英[1]
作者机构： [1]辽宁工业大学艺术设计与建筑学院,辽宁锦州121000
出版物刊名： 电影文学
页码： 143-144页
年卷期： 2013年 第18期
主题词： 电影美术;写实;写意;视觉风格
摘要：电影美术承担着整部影片人物造型和环境造型任务,它在影片艺术创作中起着视觉形象造型、创造影片艺术价值和美学价值的重要作用。
在电影创作中,视觉风格可分为两种,即写实和写意。
写实即指画面追求逼真、生动性,令观众产生形象的真实和内容的真实。
写意即指画面追求超越现实,创造出具有魔幻性质的画面,以此实现艺术超越生活的美。
本文从电影美术对影片中写实和写意类视觉风格的不同创作,来浅析电影美术的审美特征。
影视灯光中写实与写意风格的结合探讨
影视灯光中写实与写意风格的结合探讨发布时间：2023-04-25T03:35:50.949Z 来源：《科技新时代》2023年1期1月作者：薛天[导读] 在整个影视体系当中，灯光作为其中的重要构成，发挥着举足轻重的作用薛天四川传媒学院摄影学院四川成都 611745 摘要：在整个影视体系当中，灯光作为其中的重要构成，发挥着举足轻重的作用；其与诸如摄像、编剧、表演等业态相交融，共同构成影视内容，是影视场景建构中一种比较常用的表现手段。
当前，其已经从之前单纯性的塑造外部形象，逐渐向塑造人物内心世界转变。
伴随灯光硬件设备的持续推新与完善，影视灯光的效能越发多样，而在剧情表现手法上，主要有两种，即写意与写实，本文结合当前实况，围绕影视灯光，就其中的写实与写意风格的结合思路作一剖析，望能为相关研究带来一些参考。
关键词：影视灯光；写实；写意影视制作当中的各种技术（如灯光、摄像机、音效等）均囊括有数量庞大的细微工作，看似十分复杂。
影视制作实际就是把各种细节进行组合，然后进行艺术化处理与应用。
需指出的是，不管是电影作品，还是各种电视节目，较少能够单纯从自然当中进行直接性的取景搬用，为了能够更好的将“美”、“真”理念表达出来，并被广大受众接受与认可，制作人均会对场景进行不同程度的加工，基于影视美术视角来雕塑或构建场景。
场景灯光实际就是利用幻灯、照明灯具等灯光设备及相关技术手段，在对电影进行二次创作当中，伴随剧情需要及人物表现，借助光色变化将环境显示出来，渲染氛围，创造出符合场景需要的意境及时间、空间感，更好的打动观众。
因此，在影视制作当中，写实与写意相融合，十分必要且重要。
现就其具体思路探讨如下。
1.影视灯光中的写意、写实表现手法灯光在表现剧情上，主要有两种手法，一种是写实，另外一种是写意。
所谓写实，从基础层面来分析，就是将剧情当中需要表达或传递的时间、空间给体现出来，其不仅能将自然光的效果给塑造出来，而且还能暗示出剧情的时间、天气等的变化；写意即为了能够表现一种抽象的东西，比如一种情绪或人物情感、剧情寓意等，将非自然的灯光效果给创作出来，以此帮助观众更好的融入到剧情中，升华情感。
论影视灯光中写实与写意风格的结合
作者： 钟建华
作者机构： 郑州牧业工程高等专科学校
出版物刊名： 电影文学
页码： 98-99页
主题词： 影视场景;写实灯光;写意灯光
摘要： 灯光与导演、表演、编剧、音乐、美术、摄像等一起综合成影视,是影视场景建构的重要表现手段之一。
目前,它已从外部形象的塑造逐渐走向对人物内心世界的塑造;尤其随着现代灯光硬件设备的发展,为场景整体的视觉及表现手法提供了更多的可能性。
其对剧情的表现手法应归纳为写实与写意两种,应从文体及整体制作的概念出发,探究什么才是演出所需要的美学观点,从而为写实与写意的形式风格变化奠定理念基础。
写意与写实相对协议更重
写意与写实相对协议更重
有一种非常流行的说法：中国艺术注重写意，西方艺术注重写实，属于两种不同的艺术体系。
这种说法进一步推论说：西方绘画从古典主义、自然主义转向后来的印象派、野兽派、立体主义，是从写实转向写意，说明中国领先世界许多年。
中国或成最大赢家，这真是个很好的论证方式。
以写实而论，绝大部分画师、雕塑家都超不过照相机。
你我最为写实的照片，毫无疑问就是我们的证件照。
正因为它如此写实，所以才会作为执法机构、银行机场验证我们身份的证明文件。
但是，朋友圈里却极少看到证件照，这是为什么呢？因为不美。
为什么不美？因为人在画面正中，看上去表情非常呆板，根本没有本人的气韵、神态。
古埃及人很早就用巨大的岩石雕塑出人体，和真人完全类似。
但是，古埃及的雕塑除了给人威严、庄重甚至压抑之外，并不让人觉得逼真，更让人觉得非常呆板。
摄影风格总结语
摄影风格总结语摄影艺术是通过摄像机和摄影手法来记录、描绘和传达人类生活、自然界及各种事件的一种艺术形式。
每个摄影师都有自己的摄影风格，这个风格体现了摄影师的个性特点和创作风格。
本文将总结几种常见的摄影风格，希望能够帮助读者更好地了解不同的摄影风格，并通过这些了解来更好地欣赏和创作摄影作品。
纪实主义风格纪实主义摄影风格注重记录真实、客观的事物和事件，通过摄影师的视角和技术手法来传递信息和表达情感。
这种风格的摄影作品常常以生活中的场景、人物或事件为主题，力求展现真实的一面。
纪实主义摄影追求刻画真实生活和社会现象的能力，通过记录和揭示来传达观者身临其境的感受。
艺术摄影风格艺术摄影风格是指摄影师根据自己艺术创造力，通过构图、光影、色彩和后期处理等手段来表达自己的情感和主题。
这种风格的摄影作品强调形式美、意境和创造力，通常打破常规的拍摄方式和角度，将日常生活中的平凡事物转化为艺术品。
风光摄影风格风光摄影风格是以自然景观为主题的摄影作品。
风光摄影追求捕捉美丽的自然风景，并通过摄影师的构图、光线和色彩运用来表达自然景观的魅力。
这种风格的摄影作品常常通过宽广的视野和景深来传达自然界的壮丽和宁静。
人像摄影风格人像摄影风格是以人物为主题的摄影作品。
人像摄影注重捕捉人物的形象、情感和个性特点。
摄影师可以通过合适的构图、光线和背景来展现人物的美丽、个性和故事。
人像摄影可以是静态的肖像画，也可以是动态的记录人物活动的照片。
宏观摄影风格宏观摄影风格是专注于拍摄微小物体和细节的摄影作品。
通过特殊的镜头和技术手法，摄影师可以将微小的物体放大并展示其细节，使观者能够看到平常难以察觉的细微之处。
宏观摄影可以捕捉昆虫、花朵、水珠等细致美丽的事物，展现自然界的奇妙之处。
总之，摄影是一门兼具技术和艺术的综合性学科，不同的摄影风格给人们带来了不同的视觉体验和情感表达。
无论是纪实主义、艺术、风光、人像还是宏观摄影风格，每个人都可以通过不同的风格来表达自己独特的观点和情感。
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写实与写意，常被认为是形式、风格、手法的不同，虚的抽象就是写意，实的状形就是写实。
究其本质, 写实为刻画对象之形式美,乃至由表而及里，充分发掘其内在理性的感染力量；写意为著物而言物外之意，物我互动之意，无论是虚是实，笔不到而意到固然写意，可有时写实的形式也有写意的表达。
1、适合写实摄影的题材
一般来讲，绝大部分新闻摄影，历史事件、历史人物的拍摄，文物的记录拍摄，行将消亡的民俗、民风摄影，罕见或少见的天文、地理、气象现象的拍摄，绝美的自然景观的摄影，文件资料、绘画、摄影作品、图表的翻拍等等适合写实摄影。
我认为，写实摄影应尽可能用标准镜头，尽可能不用色镜，尽可能少用灰镜和偏振镜等，这样，尽可能使获得的影像是“人眼”看到的，而不是诸如“鱼眼”之类非人类的眼看到的在人眼看来比较怪诞（尽管有时也很美）的影像。
著名战地摄影记者卡帕有句名言：如果你拍得不够好，说明你离得还不够近。
显然，卡帕说的是使用标准镜头，为了获得写实的战争照片，必须冒着生命危险离得很近，才能拍摄得较为理想。
2、适合写意摄影的题材
大部分人像摄影、人体摄影、广告摄影，相当一部分风光摄影，相当一部分城市建设等人文景观摄影等等更适合写意摄影。
摄影者在拍摄写意摄影作品时可以调动一切技术、设备手段
和技巧，以实现自己写意摄影的主观意图和意境，其作品往往在是与不是、似与不似之间的。
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，并且一直是摄影艺术中基本的和主要的流派。
该流派认为，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥出有别于其它艺术品种的独特的感染力和说服力。
“只有探讨忠实，才是我们的使命。
”同时，该流派又反对象镜子那样冷漠地、没有生命的、“纯客观”的反映景物，主张创作应该有所选择，对所拍摄的对象应该有艺术家自己的审美判断。
由于写实摄影作品具有巨大的记录、认识、见证作用，非凡的感染力和视觉冲击力，因此在摄影艺术领域始终占有重要的地位。