如何引导学生走进音乐审美殿堂
如何培养学生的音乐审美观
如何培养学生的音乐审美观摘要音乐是一门艺术，培养学生的音乐审美观可以帮助他们更好地欣赏和理解音乐作品，提高音乐表演和创作的能力。
本文将从教师角度出发，探讨如何有效地培养学生的音乐审美观。
首先，提倡全面的音乐教育，为学生提供多样化的音乐体验。
其次，通过深入了解音乐作品的背景和特点，帮助学生更好地理解音乐。
最后，鼓励学生参与音乐表演和创作，提升他们的音乐审美水平。
通过这些方法，教师可以帮助学生培养出独立思考和欣赏音乐的能力，培养他们的音乐审美观。
关键词音乐审美观、教育、音乐教育、音乐作品、音乐表演、音乐创作、背景和特点、音乐体验、独立思考、欣赏音乐引言音乐是一门迷人的艺术，它能够代表和表达人类情感，激发人们的共鸣。
对于学生来说，培养良好的音乐审美观十分重要，不仅可以帮助他们欣赏音乐作品，还能提高他们的音乐表演和创作能力。
本文将分享一些有效的方法，教师可以以这些方法来培养学生的音乐审美观。
提倡全面的音乐教育音乐教育应该具有全面性，学生应该接触和体验各种音乐形式。
教师可以通过音乐鉴赏课程引导学生欣赏不同类型的音乐作品，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
同时，学生也应该有机会参与到音乐表演和创作中，通过演奏乐器、参与合唱团或乐团等形式，培养他们对音乐的热爱和理解。
深入了解音乐作品的背景和特点理解音乐作品的背景和特点是提高音乐审美观的重要一环。
教师可以引导学生深入了解音乐作曲家的背景和创作动机，了解作品的演奏风格、乐器运用以及情感表达等方面的特点。
通过这种深入了解，学生可以更准确地理解音乐作品的意图和表达方式。
鼓励学生参与音乐表演和创作参与音乐表演和创作是培养学生音乐审美观的重要方法之一。
通过音乐表演，学生可以亲身体验音乐的魅力和情感表达。
教师可以组织音乐会、合唱比赛等活动，给学生展示和分享他们的音乐成果。
此外，鼓励学生参与音乐创作，可以培养他们独立思考和表达的能力。
学生可以通过创作自己的音乐作品来表达自己的情感和思想，同时，也能加深他们对音乐作品的理解和欣赏。
小诀窍引领学生走进音乐殿堂
小诀窍引领学生走进音乐殿堂在当今的世界中，艺术教育已经成为一个重要的话题，因为音乐和其他形式的艺术不仅可以提高学生的素质，而且也可以为学生提供一个更加广阔的视野，帮助他们更好地理解世界。
但是，由于学生的兴趣和能力各不相同，他们在欣赏和学习音乐方面可能会有一些挑战。
因此，为了帮助学生更好地理解和感受音乐，以下是一些小诀窍，可以引领学生走进音乐殿堂。
一、学习基础的音乐知识在进行任何一项活动之前，要先摸清楚基础知识。
因此，引领学生走进音乐殿堂的第一步就是要学习基础的音乐知识。
这些知识包括音乐符号、节奏和节拍、旋律和和声等。
学习这些基础知识可以帮助学生更好地理解音乐作品，从而更加欣赏音乐的美。
二、多听音乐了解音乐需要从多听音乐开始。
可以鼓励学生听不同类型的音乐，从不同的时代和地区选取音乐作品，这样可以让学生更好地理解音乐发展的历程。
在听音乐的过程中，可以为学生提供一些提示，例如节奏、旋律和和声等，以帮助他们更好地理解和感受音乐。
三、学习音乐历史学习音乐历史可以帮助学生更好地了解音乐的发展历程、不同的音乐类型以及不同的音乐家及其作品。
可以针对不同的年龄段的学生，让他们学习不同层次的音乐历史。
这样的学习方式可以提高学生的音乐素养，也可以增强他们对音乐的兴趣。
四、学习演奏乐器学生可以从学习演奏乐器中感受到音乐的魅力和乐趣。
在教学中，可以通过让学生尝试不同的乐器，帮助他们找到自己感兴趣的乐器。
除此之外，还可以教授一些音乐理论，帮助学生更好地理解乐器，也可以让他们更好地掌握演奏技巧和演奏技能。
五、与音乐家互动将学生带到音乐会现场观赏音乐是一种很好的方式，可以让学生更好地感受音乐的魅力。
与音乐家互动也是一种很好的方法，可以为学生提供一个更加深入的了解音乐的机会。
例如，可以邀请音乐家到教室来给学生讲解音乐、演奏音乐，让学生更好地了解音乐创作的过程。
在学习音乐的过程中，需要给学生提供一个充分的机会让他们展示自己，让他们不断地去尝试。
培养学生的音乐欣赏能力
培养学生的音乐欣赏能力音乐是一门艺术，它能够触动人的心灵，唤起内心深处的情感。
培养学生的音乐欣赏能力对于他们的综合素养和个人发展至关重要。
本文将从多个方面探讨如何有效地培养学生的音乐欣赏能力。
一、创造音乐氛围要培养学生的音乐欣赏能力，首先需要在校园内创造浓厚的音乐氛围。
学校可以通过举办音乐会、音乐节等活动，让学生亲自参与其中，欣赏各种不同类型的音乐。
此外，学校可以设置音乐角落，提供一些经典音乐的CD或者音频设备，供学生自由欣赏。
通过这些方式，学生将能够接触到更多种类的音乐，培养起对音乐的兴趣和好奇心。
二、注重音乐教育音乐教育是培养学生音乐欣赏能力的重要途径。
学校应该加强音乐课程设置，增加音乐教学的课时和内容。
在音乐课上，教师可以引导学生听各类音乐作品，并解读其中的音乐语言和情感表达。
同时，学校可以组织学生参加学校乐团、合唱团等音乐团体，让他们在集体合作中感受音乐的魅力。
通过系统的音乐教育，学生将逐渐培养起对音乐的理解和鉴赏能力。
三、多样化的音乐欣赏方式除了音乐教育，学校还可以通过多种方式培养学生的音乐欣赏能力。
例如，引导学生关注音乐细节，教他们如何分析音乐的节奏、旋律、和声等要素，从而更好地欣赏音乐作品。
此外，学校可以开设音乐欣赏俱乐部，定期组织学生分享自己喜爱的音乐作品，进行交流讨论。
通过这些活动，学生将能够拓展音乐欣赏的视野，培养自己的审美能力。
四、家庭与社会的参与培养学生音乐欣赏能力不仅仅是学校的责任，家庭和社会也应该积极参与其中。
家长可以在家中播放各类音乐作品，和孩子一起欣赏音乐，并进行讨论。
此外，学校可以鼓励学生参加社会音乐活动，如参观音乐会、报名参加音乐比赛等。
通过家庭和社会的参与，学生将得到更广泛的音乐启发和影响，进一步提高音乐欣赏的能力。
五、开展音乐评比活动定期开展音乐评比活动是培养学生音乐欣赏能力的有效手段。
学校可以组织音乐比赛，鼓励学生参与，并邀请专业的评委进行评比。
这不仅能够激发学生的学习兴趣，还能够提高他们对音乐作品的理解和欣赏能力。
关于小诀窍引领学生走进音乐殿堂
关于小诀窍引领学生走进音乐殿堂在现代社会中，音乐作为一门艺术形式，越来越受到人们的关注和喜爱。
然而，在学校中，很多学生却对音乐漠不关心，甚至排斥。
这是因为他们缺乏对音乐了解的基础，以及对音乐所代表的文化和历史的理解。
如何引导学生进入音乐殿堂，走进音乐世界，成为一项重要任务。
为了帮助学生了解音乐，许多学校开设了音乐课程。
尽管如此，很多学生仍然觉得没有趣味，只是在课堂上完成功课。
因此，在音乐教学中，我们需要一些小诀窍，来帮助学生更好地了解音乐，提高他们的兴趣和理解。
首先，我们可以通过生动的演示和实践课程来引导学生学习音乐。
在音乐教学中，教师可以通过演示演奏，在现场为学生展示音乐如何通过乐器或声音的产生传递给听众。
音乐教室中可以准备乐器和器材，让学生自己尝试演奏或演唱，使学生亲身体验到音乐的乐趣和魅力。
其次，学生可以通过音乐文化衍生的集体活动中感受音乐。
例如，在校外音乐会、音乐比赛等活动中，学生可以充分体验音乐的氛围，感受音乐所带来的情感、节奏和节拍。
学校的音乐节、音乐会等活动也是学生接触音乐的一个好机会，可以邀请专业音乐人来给学生们上课，以便更好地理解音乐及音乐文化的内涵。
此外，我们还可以在音乐教学内容中融入故事、历史和文学等元素。
音乐制作自身就代表着一种文化及历史底蕴。
将这些知识点和故事融入音乐教学中，将会使学习变得有趣。
对不同音乐风格的探究和对音乐作品的分析可以帮助学生更好地了解音乐形式，体会音乐精神。
最后，学校应该提供更多的音乐教育课程。
学校应该为学生设立专门的音乐教育课程，如音乐欣赏课程、乐器演奏课程等，也可以进行学生研究性课题或小作品，以培养学生的音乐爱好和独立思维能力，让学生逐渐认识音乐、欣赏音乐，表现学生的音乐才能。
引导学生走进音乐殿堂是一项很重要的任务。
我们可以通过演示，实践、集体活动，故事和历史知识，增加关于音乐的知识、培养学生的兴趣。
希望通过学校和社会的共同努力，在有序的框架中，为学生打造更佳的音乐教育体系。
音乐教师工作计划——培养学生音乐审美能力
音乐教师工作计划——培养学生音乐审美能力音乐，作为人类文化的重要组成部分，对于初中生的成长具有深远的影响。
作为一名音乐教师，我深知自己肩负的责任与使命。
在新学期的开始，我制定了详细的工作计划，旨在通过多样化的教学方法和活动，培养学生的音乐审美能力，让他们在音乐的海洋中畅游，感受音乐的美妙与力量。
一、教学内容丰富化我计划从多个角度切入，丰富学生的音乐知识体系。
除了教授基础的乐理知识和演奏技巧外，我还会引入不同风格、不同时期的音乐作品，让学生感受音乐的多样性。
古典音乐的庄重典雅、流行音乐的激情四溢、民族音乐的独特韵味……这些都将成为我们课堂的重要内容。
同时，我还会介绍音乐背后的故事和文化背景，让学生在欣赏音乐的同时，也能了解世界多元的文化。
二、实践教学与体验理论知识的学习是基础，但实践操作同样重要。
我将定期组织学生进行音乐实践活动，如合唱团、乐队排练等，让学生在实践中感受音乐的魅力。
此外，我还会邀请专业的音乐家来校进行讲座和表演，让学生近距离接触音乐大师，感受他们的风采和技艺。
这些活动不仅能提高学生的音乐技能，更能培养他们的团队合作精神和创造力。
三、音乐审美能力的培养培养学生的音乐审美能力是我的核心目标。
我将引导学生学会欣赏音乐，从旋律、节奏、和声等方面分析音乐作品，让他们能够深入理解音乐的内涵。
同时，我还会鼓励学生表达自己的审美感受，让他们在分享和交流中不断提升自己的音乐鉴赏水平。
四、个性化教学每个学生都有自己的音乐喜好和特长，我将尊重学生的个性，因材施教。
对于对音乐有特别兴趣或天赋的学生，我将提供个性化的指导和支持，帮助他们发展自己的音乐才能。
同时，我也会关注那些对音乐缺乏兴趣的学生，通过有趣的教学内容和方式激发他们的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习音乐。
五、评价与反馈为了及时了解学生的学习情况，我将建立有效的评价机制。
通过定期的作业检查、课堂表现和实践活动成果的评估，我将及时给予学生反馈和建议。
提升学生的音乐审美能力
提升学生的音乐审美能力导言：音乐审美能力是指个体对音乐作品进行评价、欣赏和理解的能力。
培养学生的音乐审美能力对于他们的综合素质提高和个人发展至关重要。
本文将探讨提升学生音乐审美能力的几种方法和教育策略。
一、寓课堂教学于音乐欣赏活动在音乐教学中，教师可以通过安排听音乐和欣赏音乐的活动来培养学生的音乐审美能力。
例如，在课堂上播放多种音乐风格的作品，并引导学生共同欣赏，让他们对不同的音乐风格有更深入的了解和欣赏。
同时，通过讨论和思考，学生将能够形成自己的音乐审美观点。
二、丰富学生的音乐体验音乐审美需要建立在丰富的音乐体验基础上。
学校和社会机构可以安排学生参加音乐会、音乐节和比赛等活动，让学生亲身体验优秀音乐作品的演奏和表演。
此外，学校还可以组织学生同行观赏音乐剧、歌剧等，扩大他们对不同艺术形式的了解。
三、培养学生对音乐的专业知识和技能对于提升学生的音乐审美能力，专业知识和技能的培养是不可或缺的。
学校应该加强音乐课程并提供更多的音乐学习机会，例如，设置音乐乐器课程和合唱团等。
通过专业的指导，学生将能够更好地理解和运用音乐的元素和技巧，从而提高他们对音乐作品的理解和欣赏能力。
四、创造良好的音乐学习环境提升学生音乐审美能力还需要创造良好的学习环境。
学校应该配备专业的音乐设施和器材，为学生提供充足的音乐学习资源。
此外，教师和家长也起到重要的作用。
他们应该鼓励学生积极参与音乐活动，并给予他们支持和指导，为他们提供良好的音乐学习氛围。
五、教师角色的重要性教师在学生音乐审美能力培养中起到关键的作用。
教师应该具备丰富的音乐知识和教育经验，并能够启发学生对音乐的热爱和兴趣。
他们应该能够引导学生培养独立思考和创造力，并通过批判性的思维训练，提高学生对音乐作品的评价和欣赏能力。
六、将音乐与其他学科相结合音乐与其他学科的融合可以帮助学生更好地理解和欣赏音乐作品。
学校可以安排音乐与文学、历史、艺术等学科的跨学科教学活动，使学生能够通过对不同领域的学习了解音乐的相关背景和内涵，从而提升他们的音乐审美能力。
小学音乐教学中培养学生审美能力的策略
小学音乐教学中培养学生审美能力的策略小学音乐教学中，培养学生的审美能力是非常重要的，因为审美能力能够让学生更好地欣赏和理解音乐，并能够为今后的艺术生涯打下良好的基础。
下面是一些培养学生审美能力的策略：1. 向学生介绍不同类型的音乐让学生从小就能够接触到不同类型的音乐，了解不同的曲子和风格。
老师可以通过不同的介绍方式，如放音乐、讲故事、引导探究等方式，让学生对不同的音乐有更深刻的了解。
2. 积极创建音乐学习氛围在音乐课上，老师应该尽量创造出一个良好的学习氛围，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
在教学过程中，老师还可引导学生关注音乐中的细节，例如旋律、节奏、和声等。
3. 鼓励学生进行音乐表演鼓励学生参加音乐表演，让他们能够体验到音乐的魅力和快乐。
当学生进行表演时，老师可以引导他们自己编曲、改编歌曲和进行自由创作，提高学生的创造力和发散思维能力。
4. 建立音乐鉴赏课堂在音乐课上，老师可以引导学生进行音乐欣赏活动。
学生可以在教学课堂上欣赏名家的音乐作品，了解音乐的创作背景和历史文化背景。
让学生多接触高水平的音乐作品，不仅可以提高他们的音乐鉴赏能力，也可以潜移默化地影响他们的审美观念，形成良好的美学意识。
5. 利用多样化的资源培养学生的音乐技能在音乐教学中，老师可以利用多样化的资源，如图书馆、音乐厅、艺术馆等，让学生能够更好地了解音乐的发展历程、名家作品等。
老师还可以通过在线音乐学习资源、音乐游戏等方式，充分激发学生学习音乐的兴趣和热情。
总之，小学音乐教学应该注意不仅是传授音乐技能，也应该培养学生的审美能力，提高他们对音乐的欣赏和理解能力。
通过以上策略，老师可以帮助学生全面提高音乐素养，能够更好地享受音乐，塑造出良好的音乐素养。
浅谈小学音乐课堂审美能力的培养
浅谈小学音乐课堂审美能力的培养小学音乐课堂是培养学生审美能力的重要场所之一，在音乐课堂上，老师不仅仅是教授音乐知识和技能，更重要的是培养学生的审美能力。
通过音乐课堂的教学，可以帮助学生提高对音乐的欣赏能力和审美情趣，使他们在音乐艺术领域得到全面的培养。
本文将从音乐课堂的教学内容和教学方法两方面探讨如何培养小学生的音乐审美能力。
一、音乐课堂的教学内容1. 选择优秀的音乐作品在音乐课堂上，老师应该精心挑选一些优秀的音乐作品给学生听，让学生在欣赏这些作品的过程中，感受音乐的魅力和美好。
可以选择一些优秀的古典音乐作品，如莫扎特、贝多芬的作品，也可以选择一些具有民族特色的音乐作品，如中国古典音乐或民谣。
通过让学生听这些优秀的音乐作品，可以激发学生对音乐的热爱和兴趣，培养他们对音乐的审美情感。
2. 向学生介绍不同类型的音乐音乐的类型繁多，有古典音乐、流行音乐、民族音乐等等，每一种音乐都有其独特的风格和特点。
在音乐课堂上，老师可以向学生介绍不同类型的音乐，让他们了解不同类型音乐的特点和魅力。
通过了解不同类型的音乐，可以拓展学生的音乐视野，增加他们对音乐的审美体验，培养他们对音乐的审美能力。
3. 分析音乐作品的结构和表现手法在音乐课堂上，老师可以选择一些音乐作品，向学生分析这些作品的结构和表现手法。
通过分析作品的结构，可以帮助学生了解音乐的建构和发展过程，通过分析表现手法，可以帮助学生理解音乐作品所要表达的情感和意境。
通过分析音乐作品，可以提高学生对音乐的理解和欣赏能力，培养他们对音乐的审美情感。
1. 听音乐欣赏在音乐课堂上，老师可以组织学生进行音乐欣赏，让学生聆听各种类型的音乐作品，感受音乐的美妙。
在听音乐的过程中，老师可以向学生介绍音乐作品的背景和特点，帮助学生更好地理解和欣赏音乐。
通过听音乐欣赏，可以激发学生的音乐兴趣，提高他们对音乐的欣赏能力。
2. 观摩音乐表演3. 创作音乐作品。
教师工作计划——培养学生音乐审美情趣
教师工作计划——培养学生音乐审美情趣音乐教育是学校素质教育的主要途径之一，是培养学生审美情趣的重要方式。
在音乐审美教育的过程中，我们通过音乐艺术实践与欣赏等手段，引导学生进入音乐的世界，开拓音乐视野，使他们的情操得到陶冶，培养他们的审美能力。
一、教学背景随着社会的发展，初中学生面临的学习压力逐渐增大。
在这个过程中，许多学生忽略了音乐这一美育的重要组成部分。
因此，作为音乐教师，我有责任制定一个培养学生音乐审美情趣的教学计划。
二、教学目标1.培养学生的音乐审美情趣，使他们能够欣赏和理解不同类型的音乐作品。
2.提高学生的音乐欣赏能力，使他们能够从音乐中感受到美和力量。
3.帮助学生掌握一定的音乐技能，如歌唱、乐器演奏等。
三、教学内容与教学方法1.基础乐理知识的传授：针对学生音乐基础薄弱的问题，我将在课堂上系统地讲解乐理知识，包括音符、节奏、音阶等。
通过实际操作和练习，使学生能够理解和掌握这些基础知识。
2.音乐作品的欣赏：选择不同类型的音乐作品，如古典音乐、流行音乐等，引导学生欣赏并分析其中的美感和情感表达。
通过对比和讨论，使学生能够理解不同风格音乐的特色和魅力。
3.音乐技能的培养：针对学生的兴趣和特长，提供歌唱和乐器演奏的培训。
通过实践操作和指导，使学生能够掌握一定的音乐技能，提高他们的表现力和自信心。
4.互动式教学方法：采用互动式教学方法，如小组讨论、角色扮演等，使学生能够积极参与课堂活动，提高他们的学习兴趣和主动性。
同时，通过师生互动和生生互动，培养学生的合作精神和沟通能力。
5.多元化教学手段：利用多媒体教学资源，如音响、投影仪等设备，为学生提供丰富的视听体验。
同时结合网络资源，引导学生自主学习和探索音乐的广阔世界。
四、教学评价与反馈1.课堂表现评价：根据学生在课堂上的表现进行评价，包括参与度、注意力集中程度等。
通过观察和记录学生的表现，及时调整教学策略和方法，提高教学效果。
2.作业完成情况评价：布置适当的音乐作业，如乐理练习、音乐作品分析等，要求学生按时完成。
音乐教学中如何运用培养学生的审美能力
音乐教学中如何运用培养学生的审美能力音乐，作为一种极具感染力和表现力的艺术形式，对于学生审美能力的培养具有不可替代的作用。
在音乐教学中，如何有效地运用各种方法和手段来培养学生的审美能力，是每一位音乐教育工作者都应当深入思考和探索的重要课题。
一、激发学生对音乐的兴趣兴趣是最好的老师，要培养学生的音乐审美能力，首先要激发他们对音乐的兴趣。
在教学中，可以通过引入生动有趣的音乐故事、展示丰富多彩的音乐视频、举办小型的音乐表演等方式，让学生在轻松愉快的氛围中接触音乐、感受音乐的魅力。
例如，在讲解某一首歌曲时，可以先讲述这首歌曲背后的创作故事，或者介绍歌手的成长经历，使学生对歌曲产生更浓厚的兴趣。
同时，根据学生的年龄特点和喜好，选择适合他们的音乐作品。
对于小学生，可以多选择一些旋律简单、节奏明快、歌词生动的儿歌；对于中学生，则可以逐渐引入一些具有一定思想内涵和艺术价值的经典音乐作品。
二、引导学生感知音乐要素音乐的基本要素包括旋律、节奏、和声、音色等，这些要素共同构成了音乐的独特魅力。
在教学中，要引导学生学会感知这些要素，从而提高他们的音乐审美能力。
旋律是音乐的灵魂，它可以表达出丰富的情感。
通过让学生哼唱不同风格的旋律，如欢快的、悲伤的、激昂的等，让他们感受旋律的起伏和变化所带来的情感差异。
节奏是音乐的骨架，它能够赋予音乐以活力和动感。
可以让学生通过拍手、跺脚等方式来体验不同节奏型的特点，如切分节奏、三连音等。
和声能够增强音乐的层次感和立体感，让学生聆听和声丰富的音乐作品，感受和声所营造的和谐与不和谐的效果。
音色则是音乐表现力的重要组成部分，通过让学生分辨不同乐器的音色，如钢琴的清脆、小提琴的悠扬、二胡的凄美等，培养他们对音色的敏感度。
三、注重音乐作品的情感体验每一首音乐作品都蕴含着作者特定的情感和思想，让学生深入理解和体验这些情感，是培养审美能力的关键。
在教学中，可以引导学生通过歌词、旋律、节奏等方面去感受作品所表达的情感。
高校声乐教学中渗透审美教育的有效途径
高校声乐教学中渗透审美教育的有效途径一、培养艺术品位：审美教育的核心是培养学生的艺术品位，使其能够欣赏高雅的音乐作品和演出。
在声乐教学过程中，教师可以选择一些具有艺术价值的音乐作品进行欣赏和分析，引导学生去感受其中的艺术表达和情感传递，帮助他们形成自己独特的审美观。
二、开展音乐文化教育：音乐是一门综合性的艺术，涵盖了丰富的音乐文化和历史背景。
通过开展音乐文化教育，可以让学生了解音乐的起源、发展和演变，并通过音乐欣赏、音乐史研究等活动，深入了解不同音乐风格和流派的特点，从而拓宽音乐视野，提升审美水平。
三、注重情感表达：声乐艺术的核心是情感的表达。
在教学中，教师可以引导学生通过歌唱技巧和表演方式，准确地表达音乐中蕴含的情感和内涵。
通过让学生在音乐中表达自己的情感和体验，能够培养他们对美的感知能力和创造力。
四、开展舞台表演训练：舞台表演是声乐教学的一个重要环节，也是展示学生艺术修养和专业水平的关键。
通过开展舞台表演训练，可以让学生在真实的演出环境中体验到音乐和表演的综合性，提升审美修养和艺术表达能力。
五、注重个性发展：每个人的审美观都有所不同，教师应该尊重学生的个性和独特审美品味，引导他们发展自己的艺术特长和风格。
在教学中，可以给学生提供一些自主选择和创作的机会，鼓励他们尝试不同的声乐风格和演唱方式，培养自己独特的艺术个性和审美追求。
六、借助新媒体平台：现代科技的发展为音乐教育带来了全新的可能性。
教师可以借助新媒体平台，如音乐分享网站、社交媒体等，与学生分享和讨论音乐作品，让他们在与他人交流的过程中，提升自己的审美水平和表达能力。
渗透审美教育在高校声乐教学中起着重要的作用，可以培养学生的艺术品位和创造力，提升他们的个性化表达能力，并为他们今后的艺术发展奠定基础。
教师应该根据学生的特点和需要，灵活运用不同的方法和手段，促进学生全面发展。
音乐教育知识：如何培养孩子对音乐的审美
音乐教育知识：如何培养孩子对音乐的审美音乐是人类文化中最古老、最普遍、最广泛接受的一种艺术形式，在各个时代、各个文化中都扮演着重要的角色。
对于孩子来说，音乐不仅是一种娱乐休闲的方式，更是一种能够帮助他们感受世界、发展智力和情感、培养自信和社交能力的重要途径。
然而，如何培养孩子对音乐的审美，则需要家长们用心、有思考、有计划、有方法的引导。
一、创造音乐环境音乐环境是孩子接触、了解和认识音乐的第一步，因此，家长可以通过以下方式创造音乐环境：1.听音乐经常播放跟孩子年龄相符的音乐，让孩子在愉悦的氛围中接触音乐，开启他们的音乐之旅。
不同的音乐类型可以提供不同的刺激和情感体验，比如古典音乐可以带来舒缓放松的效果，流行音乐可以带来活力和愉悦的感觉。
2.唱歌唱歌是孩子接触音乐的最简单方式，因此，家长可以经常与孩子一起唱儿歌、童谣或流行歌曲，让孩子了解歌曲的节奏、旋律和歌词，同时，唱歌也可以培养孩子的语言能力和表达能力。
3.参观音乐会带着孩子参观音乐会，可以让孩子切身感受音乐的魅力和美妙，进而激发他们对音乐的兴趣和欣赏能力。
在家庭里可以先听一些音乐会的录音，帮助孩子了解常见乐器的声音和演奏方式，再带着孩子参观音乐会，就会更加有充实和意义。
二、学习音乐知识了解音乐基础知识和乐器演奏方法可以让孩子更好地理解和欣赏音乐，因此，家长可以通过以下方式让孩子学习音乐知识：1.买乐器买一些适合孩子年龄的乐器，让孩子自己玩、摆弄，试着模仿演奏，可以激发孩子对音乐的兴趣和好奇心，也可以提高孩子的动手能力和协调能力。
2.学习音乐理论了解音乐的基础理论知识和乐谱阅读方法可以让孩子更准确地理解和演奏音乐，也可以提升孩子的音乐审美和表达能力。
可以选择一些适合孩子的音乐教材和教育游戏，让孩子在游戏中学习。
3.参加音乐课程参加音乐课程可以让孩子结识更多喜欢音乐的小伙伴，一起学习、交流和演奏音乐，也可以让孩子接受专业教师的指导和帮助，提升音乐技能和表现能力。
初中音乐教学引导学生音乐审美(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐教学引导学生音乐审美音乐教育是基础教育的重要组成部分，尤其在初中阶段，音乐教育不仅能够提升学生的音乐素养，还能够引导学生进行音乐审美。
本文将从教学内容、教学方法、教学评价等方面探讨如何进行初中音乐教学引导学生音乐审美。
一、教学内容音乐教学内容是音乐教学的基础，是实现音乐教育目标的重要手段。
在选择音乐教学内容时，应注重以下几点：1.具有思想性：音乐作品应体现社会主义核心价值观，传递正能量，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观。
2.具有艺术性：音乐作品应具有较高的艺术价值，能够提升学生的审美能力，培养学生的音乐兴趣。
3.具有教育性：音乐作品应具有教育意义，能够引导学生自觉践行社会主义核心价值观，促进学生全面发展。
4.具有普及性：音乐作品应易于学生接受，符合学生的年龄特点和认知水平，能够激发学生的学习兴趣。
二、教学方法音乐教学方法是实现音乐教育目标的关键，应注重以下几点：1.启发式教学：教师应引导学生主动参与音乐教学，激发学生的学习兴趣，培养学生的自主学习能力。
2.情境教学：教师应创设丰富的音乐教学情境，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的美，提高学生的音乐审美能力。
3.合作教学：教师应鼓励学生开展合作学习，培养学生的团队协作能力，提高学生的综合素质。
4.实践教学：教师应注重音乐实践，让学生在实践中体验音乐的魅力，提升学生的音乐素养。
三、教学评价音乐教学评价是检验音乐教育效果的重要手段，应注重以下几点：1.过程性评价：教师应关注学生在音乐学习过程中的表现，及时发现并解决问题，促进学生的全面发展。
2.多元化评价：教师应采用多种评价方式，全面考察学生的音乐素养，充分尊重学生的个性差异。
3.激励性评价：教师应对学生的音乐学习成果给予积极的评价，激发学生的学习动力，提高学生的音乐审美能力。
4.发展性评价：教师应关注学生的长远发展，设定合理的音乐学习目标，引导学生逐步提升音乐审美水平。
四、总结初中音乐教学引导学生音乐审美，是音乐教育的重要任务。
如何在小学六年级培养学生的音乐审美？
如何在小学六年级培养学生的音乐审美？在小学六年级阶段，培养学生的音乐审美是一项复杂而又有挑战性的任务。
这一时期的学生正处于认知和感知能力快速发展的阶段，他们的音乐教育不仅要注重技术和理论的学习，更要重视情感体验和审美情操的培养。
以下是一些关键的方法和策略，可以帮助教育者在小学六年级阶段有效地促进学生的音乐审美能力。
首先，教育者应当像对待一个渴望探索的探险家一样对待学生。
音乐不仅是一种技术的堆积，更是一种情感的表达。
通过让学生亲身体验和感受音乐的美妙，可以激发他们对音乐的热爱和审美的欣赏力。
在课堂上，可以通过播放优美的音乐作品，引导学生分享他们的感受和想法。
这种交流不仅可以拓展学生的视野，还可以帮助他们建立起独立的音乐审美观念。
其次，创造一个积极的学习环境也是至关重要的。
音乐教育应该是一种愉悦而又充满挑战性的体验。
教育者可以通过多样化的教学方法和活动来激发学生的学习兴趣。
例如，组织音乐鉴赏会、举办小型音乐会或者是邀请音乐家来校进行讲座和演出等等。
这些活动不仅可以增强学生的音乐欣赏能力，还可以拓展他们的音乐视野，让他们在轻松愉快的氛围中感受和学习音乐的魅力。
此外，注重个性化的教学方法也是非常关键的。
每个学生都有自己独特的音乐兴趣和审美倾向，教育者应该根据学生的特点和能力制定个性化的学习计划。
比如，对于喜欢唱歌的学生可以安排更多的声乐训练课程，对于喜欢乐器的学生可以提供更多的乐器演奏机会。
通过这种个性化的教学方式，可以更好地激发学生的学习潜力，帮助他们在音乐领域中找到自己的兴趣和特长。
最后，要注重跨学科的整合和实际应用。
音乐不仅仅是一门学科，它还可以与其他学科结合，创造出更为丰富和深刻的学习体验。
比如，可以通过音乐与历史、文学、美术等学科的结合来进行跨学科教学，让学生在学习音乐的同时，也能够了解和体验到其他学科的魅力。
同时，通过组织学生参加音乐比赛、演出或者是编排音乐剧等实际应用活动，可以让学生把在课堂上学到的理论知识应用到实际中去，从而深化他们对音乐的理解和欣赏能力。
促进学生音乐审美的实用技巧
促进学生音乐审美的实用技巧在教育学的视角下，关于促进学生音乐审美的实用技巧，我们可以通过以下几个方面来探讨和实施。
首先，作为教育者，我们需要像一位悉心的引导者一样，为学生打开音乐世界的大门。
这并不仅仅是传授音乐理论知识，而是通过引导和启发，让学生们自发地探索和体验音乐的美妙。
我们可以通过选取那些旋律优美、情感丰富的音乐作品，帮助学生建立起对音乐审美的最初认知。
通过引导他们分析音乐中的旋律、节奏、和声及其背后所传达的情感，逐步培养他们的音乐感知能力。
其次，培养学生的音乐欣赏能力也需要我们像一位启发者一样，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
这可以通过丰富多样的音乐活动来实现，如音乐会观赏、音乐剧表演、音乐电影的观看等。
通过实地感受音乐的现场表达，学生们可以更深刻地理解音乐与生活的紧密联系，从而激发他们的审美情感。
第三，作为音乐教育的实施者，我们应该像一位引导者一样，为学生提供一个开放、包容的学习环境。
这意味着我们不仅要尊重和理解每个学生对音乐的个人感受和喜好，还要鼓励他们表达自己的音乐观点和看法。
通过鼓励学生分享他们的音乐体验和情感反应，我们可以促进他们在审美上的自我成长和认知深度。
最后，作为教育者，我们需要像一位启迪者一样，为学生展示音乐背后的深层文化和历史内涵。
这不仅仅是教授音乐的基本知识，更是帮助学生理解音乐作为一种文化语言的独特性和影响力。
通过引导学生探索不同文化背景下的音乐风格和传统，我们可以帮助他们拓展视野，加深对音乐多样性的理解和欣赏。
综上所述，通过以上几个方面的实际操作，我们可以有效地促进学生音乐审美能力的发展。
作为教育工作者，我们的责任不仅仅是传授知识，更是通过多种方式激发学生的学习兴趣和审美情感，帮助他们在音乐世界中找到属于自己的位置和态度。
如何在初一年级培养孩子的音乐审美感？
如何在初一年级培养孩子的音乐审美感？在初一年级，培养孩子的音乐审美感是一项重要的教育任务。
音乐不仅仅是一种艺术形式，更是孩子们情感表达和认知发展的重要途径。
如何在这个关键阶段引导他们走向音乐的世界，让我们以拟人的视角来探讨。
首先，我们要像一位引导者一样，为孩子们开启音乐之门。
就像每个孩子都是一朵未开放的花朵，他们的音乐审美感也需要温暖和呵护。
我们可以通过常听优美的音乐，带领他们进入旋律的世界。
选择适合他们年龄和理解力的音乐作品，如简单的童谣、富有韵律的歌曲，帮助他们建立起对音乐的基本感知。
其次，作为他们的导师，我们要成为他们的启发者。
音乐不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的触动。
通过展示音乐的多样性和表现力，我们可以激发孩子们的兴趣和好奇心。
例如，用简单的乐器示范节奏感，或者讲述音乐背后的故事和情感，让孩子们能够从中感受到音乐的力量和深度。
第三，我们需要像一位陪伴者一样，与孩子们一同探索音乐的奥秘。
在初一年级阶段，孩子们的好奇心和学习能力非常强，因此我们可以鼓励他们参与音乐活动和互动。
例如，组织简单的音乐游戏和合唱活动，让他们在轻松愉快的氛围中体验音乐的魅力。
通过亲身参与和实践，他们能够更深入地理解和感受音乐所传达的情感和意义。
最后，我们要像一位引导者一样，为孩子们指引前行的方向。
在培养孩子的音乐审美感的过程中，我们需要给予他们持续的鼓励和支持。
每个孩子的学习进程和接受能力都不同，因此我们要耐心等待他们的成长和进步。
通过定期的音乐课程和活动，我们可以帮助他们逐步建立起对音乐的深刻理解和独立思考能力。
总而言之，初一年级是培养孩子音乐审美感的重要阶段，我们可以通过拟人的方式，像引导者、启发者、陪伴者和引导者一样，为他们打开音乐之门，激发他们的兴趣和热爱。
通过共同的努力和耐心等待，我们相信每个孩子都能在音乐的海洋中找到属于自己的旋律，体验到音乐带来的无限魅力和感动。
如何在小学一年级培养学生的音乐审美
如何在小学一年级培养学生的音乐审美在小学一年级阶段，培养学生的音乐审美是一项重要而富有挑战性的任务。
就像栽种一棵年轻的树苗一样，需要耐心和细心的呵护。
音乐审美不仅仅是对音乐的听觉感受，更是一种能力，能够让孩子们在美妙的音符中感受到情感的共鸣，并培养出他们的审美情趣和判断能力。
首先，引导孩子们通过生动的故事和有趣的音乐活动，建立起对音乐的情感联系。
就像一个引领者，教师们可以选择富有教育性和趣味性的音乐作品，通过讲述音乐背后的故事或者情感，激发孩子们的兴趣和好奇心。
这种方式不仅增加了学习的乐趣，还帮助孩子们理解音乐作品背后的情感表达，从而培养他们对音乐的情感共鸣和理解能力。
其次，通过积极参与音乐活动，帮助孩子们建立起自信和表达情感的能力。
音乐不仅仅是被动接受的体验，更是一种可以参与互动的艺术形式。
教师们可以组织一些简单而有趣的音乐游戏和合唱活动，让孩子们亲身体验音乐的魅力和互动的乐趣。
在这个过程中，他们不仅学会了如何配合和表达自己的声音，还激发了他们对音乐的喜爱和探索的动力。
第三，通过多样化的音乐体验，拓展孩子们的音乐视野和理解能力。
音乐世界博大精深，不同类型和风格的音乐都有其独特的魅力和表达方式。
教师们可以引导孩子们接触到不同国家和文化的音乐作品，让他们在旋律和节奏中感受到不同文化背景下的情感和表达方式。
通过这种方式，孩子们不仅仅能够拓展自己的音乐视野，还能够培养出一种包容和欣赏多样性的态度。
最后，通过持续的引导和激励，帮助孩子们形成良好的音乐习惯和审美标准。
音乐审美的培养是一个持久的过程，需要教师和家长的共同努力和关注。
教师们可以定期组织音乐欣赏和讨论活动，引导孩子们反思和表达对音乐作品的感受和看法。
家长们也可以在家庭环境中创造音乐的氛围，与孩子们一同分享音乐的美好和情感体验。
综上所述，通过以上的方法和策略，可以有效地在小学一年级阶段培养学生的音乐审美。
这不仅有助于他们在美妙音符中感受到情感的共鸣，还能够培养他们的审美情趣和判断能力，为他们未来的音乐学习和生活奠定坚实的基础。
激发学生对音乐的审美能力
激发学生对音乐的审美能力音乐是一门艺术，它不仅能够表达情感，还能够激发人们的想象力和审美能力。
然而，在教育体系中，如何激发学生对音乐的审美能力成为了一个亟待解决的问题。
首先，培养学生的音乐欣赏能力至关重要。
音乐欣赏是指通过聆听和分析音乐来感受和理解音乐作品。
学生在接触音乐之前往往缺乏对音乐的敏感性，因此老师可以通过向学生播放不同类型的音乐，引导他们聆听、感受和解读音乐作品。
例如，通过播放古典音乐、流行音乐、民族音乐等多样化的音乐，让学生领略到不同风格和情感的音乐所传达的美。
同时，老师还可以引导学生学习如何欣赏音乐，如如何理解音乐的表现手法、音乐的结构等。
其次，引导学生参与音乐创作是培养审美能力的重要途径之一。
音乐创作可以帮助学生通过自己的创作来体验和表达情感。
老师可以组织音乐创作活动，让学生自由发挥创作才能，并且给予他们指导和反馈。
这样不仅可以激发学生对音乐的创造力，还能培养学生对音乐的细致观察力和品味。
同时，学生在音乐创作中还可以加深对音乐理论的理解，提高音乐技能。
此外，音乐教育也应该注重培养学生对音乐表演的欣赏能力。
音乐表演是音乐艺术的重要形式之一，通过观赏音乐表演，可以帮助学生更好地理解音乐的内涵和情感。
老师可以组织学生观看音乐会、音乐剧或演唱会等不同类型的音乐表演，引导学生从音乐表演的舞台效果、演唱者的情感表达、音乐家的演奏技巧等方面感受音乐的美。
此外，老师还可以鼓励学生参加学校的音乐表演活动，让学生能够亲身参与音乐表演，提升他们的音乐技能和舞台表演能力。
除了课堂教育，学校还可以与社会音乐资源结合，为学生提供更广泛的音乐学习机会。
例如，学校可以与音乐机构合作，带领学生参观乐团排练或举办音乐大师班等活动，让学生亲身感受和接触专业音乐环境，加深他们对音乐的认识和理解。
同时，学校还可以组织音乐讲座、音乐分享会等活动，邀请音乐专家和艺术家与学生交流，为他们提供更多的音乐启发和经验分享。
综上所述，激发学生对音乐的审美能力需要从多个方面进行培养。
初中音乐学习引导学生音乐审美
初中音乐学习引导学生音乐审美音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
对于初中生来说，音乐学习不仅能够丰富他们的精神世界，还能培养他们的情感、想象力和创造力。
以下是关于初中音乐学习的方法技巧，帮助学生提高音乐审美能力。
学好重要性音乐教育有助于提高学生的审美能力，让学生在忙碌的学习生活中找到乐趣，丰富精神世界。
音乐还能培养学生的情感、想象力和创造力，有助于他们的全面发展。
主要学习内容初中音乐学习主要包括以下内容：1.音乐基础知识：音阶、节奏、音符、和声等。
2.音乐欣赏：欣赏不同时期、不同类型的音乐作品，了解音乐的发展历程。
3.声乐：学习唱歌技巧，提高声乐表现力。
4.乐器演奏：学习一门乐器，如钢琴、吉他、小提琴等。
5.音乐创作：尝试自己创作音乐作品，培养创造力。
学习注意事项1.保持良好的学习态度，积极参与音乐活动。
2.注重音乐基础知识的学习，为后续深入学习打下基础。
3.多听、多唱、多演奏，提高音乐实践能力。
4.学会欣赏各种类型的音乐，拓宽音乐视野。
5.尊重老师和同学，积极参与团队协作。
主要学习方法和技巧1.练习听力：–每天安排一定时间聆听音乐，培养音乐感知能力。
–学会分析音乐作品的结构、风格和情感表达。
–尝试识别各种乐器的声音，提高音乐辨识能力。
2.声乐练习：–掌握正确的发声方法，提高歌唱技巧。
–定期参加合唱团或声乐小组，增加实践机会。
–学习声乐理论知识，了解音乐的表现手法。
3.乐器学习：–选择一门适合自己的乐器，如钢琴、吉他、小提琴等。
–制定练习计划，坚持每天练习，提高演奏技巧。
–参加乐器培训班或请教专业人士，不断提高自己的演奏水平。
4.音乐创作：–学习音乐创作的基本原理，了解作曲技巧。
–尝试自己创作音乐作品，锻炼创造力。
–参加音乐创作比赛或小组，交流学习，提高创作水平。
中考备考技巧1.熟悉教材内容，掌握音乐基础知识。
2.强化音乐欣赏能力，学会分析音乐作品。
3.提高声乐和乐器演奏水平，展示自己的音乐才能。
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如何引导学生走进音乐审美的殿堂
摘要:音乐审美的核心就是对美的感知和理解。
为了引导高中学生走进音乐审美的殿堂,文章从培养学生对音乐的兴趣和热爱;帮助学生建立音乐欣赏所必需的文化积累;引导学生充分发挥音乐想象力,用心灵去感悟作品这三个方面进行论述,培养学生感受、体验、和鉴赏音乐美的能力,使学生形成健康的审美情趣,逐步树立正确的审美观念。
关键词:音乐审美高中音乐欣赏兴趣文化积累想象力
音乐欣赏课作为高中艺术教育的重要组成部分,是实施美育的重要途径,它对于提高全民族的素质,培养学生具有创新精神和实践能力,对于促进青年学生的全面发展和健康成长具有独特的、不可替代的作用。
音乐作为一门听觉艺术,其审美的核心就是对美的感悟和理解。
因此在音乐欣赏教学中,要想让学生走进音乐审美的殿堂,就要培养学生对音乐的兴趣和热爱;帮助学生建立音乐欣赏所必需的文化积累;引导学生充分发挥音乐想象力,用心灵去感悟作品;从而全面提高学生的音乐审美能力。
(一)培养学生对音乐的兴趣和热爱
兴趣是学习的巨大动力,对于音乐欣赏也不例外。
兴趣的培养是使学生建立音乐审美的首要条件,是音乐欣赏教学的关键之所在。
在校园中学生耳戴mp3边走边唱的情形随处可见,让我们感受到学生对音乐有着强烈的热爱和审美需求,热切期望参与音乐活动。
但是大多数学生都沉浸在流行音乐和网络歌曲之中,很少有人会随身
欣赏交响乐或是艺术歌曲。
因此要想培养学生的音乐审美能力,就必须建立学生对高雅的、优秀的音乐作品的热爱,真正走进人类音乐艺术精品的殿堂。
作为一名音乐教师,要成为学生兴趣的动力来源,担负起培养学
生兴趣的重任,正确引导学生,使他们明确欣赏音乐的目的,了解音乐艺术的真正含义。
而且,在音乐欣赏的教学过程中,教师要通过言传身教,去感染学生,唤醒学生对艺术的追求,让学生时刻保持一种探寻音乐艺术的积极心态,从而去进行愉悦的心灵体验。
比如欣赏《江河水》时,伴随着如泣如诉的音调,教师可以通过极富情感的语气、语调变化,讲述女主人公凄苦、悲凉的故事,营造一种音乐情感,让学生真正置身于情、景、乐交融的场面,真正领会作品带来的艺术感受,促使学生主动参与积极体验。
(二)帮助学生建立音乐欣赏所必需的文化积累
要想获得音乐欣赏之美,就应该有丰富的文化积累。
其中包括:(1)音乐基础知识的积累。
在音乐欣赏中,拍子、调号、曲式、调式、等音乐基础知识,对于更好的欣赏音乐有着重要的作用。
要让学生真正走进音乐、融入音乐,必须通过各种音乐基础知识来感知音乐,认识音乐,从而由被动接受、机械欣赏变为主动参与,积极体验。
例如让学生了解到:大调式往往表现明朗热情的情感,小调式则往往
表现柔和暗淡的色彩;密集紧凑的节奏往往表现紧张热烈的情绪,
抒情优美的音乐往往和舒缓的节奏相连;上行的音调多表现昂扬向上的情绪,下行的音调则伴随着悲哀和忧伤...…通过对音乐的基
础要素以及表现形式的进一步认识,来加强对音乐表现的规律和特点的把握,从而更利于学生直接参与音乐欣赏实践进行审美的情感体验。
(2)了解音乐家的生平及创作背景。
在欣赏一首音乐作品之前,对于音乐家的生平及创作背景的了解,是深入作品进行情感交流的首要条件。
如同欣赏文艺作品一样,不去了解作者以及创作背景,就只能看到文字的表面,而无法触及作品的灵魂。
只有全面了解作者,才能跨越时空与作者进行心灵沟通,深入到作品中去感受善恶美丑。
(3)综合知识的积累。
在音乐欣赏中,学生综合知识积累的多少决定了审美水平的提高。
音乐作品不分国界、不分时间,因此会联系到不同时期的历史、政治以及自然、地理等知识内容。
而音乐的时代风格总是体现出一个国家一个民族在一定历史时期的精神风貌,音乐的民族风格又是由各个民族的人文风情所决定的。
所以,音乐综合知识的积累,能够在很大程度上帮助学生更好的欣赏音乐,理解作品,从而真正提高音乐审美水平。
(三)引导学生发挥音乐想象力,用心灵去感悟作品
音乐是一种情感的艺术,它特殊的表现方式,使得所表述的内容具有不确定性,人们必须依靠联想和想象才能感受和理解音乐。
一首乐曲带给人们的想象不是单一的而是多姿多彩的,每位学生都应敞开心扉全身心地投入到音乐世界中去,用心灵独自去感受音乐带来的震撼,进而唤起他们的无尽遐想。
正如有人说过,一百个人欣赏《哈姆雷特》,就会创作出一百个不同的英雄形象。
可见人们对于艺术作品的理解、看法、感受都有着很大的不同。
苏霍姆林斯基曾
说过:“不要把学生局限在教室的四堵墙壁里。
”在音乐欣赏之中,我们不能用“标准答案”去制约学生,而是应该想方设法地为学生营造一个舒展的课堂,给他们一个广阔的艺术空间,让他们展开想象的翅膀,去创造内心世界中那一百零一个“哈姆雷特”的形象。
音乐是一把神奇的金钥匙,它“是人生最大的快乐;是生活的一股清泉;是陶冶性情的熔炉”(冼星海)。
而音乐的审美功能可以使人感到身心愉快,从而陶冶性情,提高人们的审美能力与审美情趣。
让我们搭建起艺术的阶梯,带领学生逐步去感受音乐,鉴赏音乐,体验音乐,共同走进音乐审美的殿堂去领略音乐艺术的美妙境界。
参考文献:
[1]《普通高中艺术欣赏课教学大纲》(初审稿).人民音乐出版社.2003年版.
[2]吴效锋主编.《新课程怎样教》辽宁大学出版社.2005.。