电影选修复习资料
电影史复习资料.
一、卢米埃尔兄弟对电影的主要贡献?1、卢米埃尔兄弟被称为“现代电影之父”。
1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎的卡布辛大街14号的大咖啡馆中,首次售票公映他们的影片,这一天不仅标志着“放映术”的完成,同时标志着电影的真正诞生。
2、卢米埃尔兄弟作品的内容更多地是表现和复制现实生活中实际存在的事情,电影成为“一种重现生活的机器”,由此确立了现实主义的风格。
3、不足50部的短片中,显示出电影所具有创造不同的表现手段、不同的叙事形式的可能性,为后来电影的样式开辟了道路。
A.新闻片《代表们登陆》B.纪录片《消防员》(四部)C.喜剧片《水浇园丁》D.旅行片《在美国拍摄的39个景象》(梅斯吉希拍摄)E.追逐片《假膝行人》4、拍摄方法上,使用了“长镜头”即固定视点的单镜头,最为典型的是《火车进站》,在这部影片中物体与人物不同景别的视觉变化,形成了纵深的场面调度;并且在《消防员》中,不同角度、不同地点拍摄下来的消防队员救火、救人的情景形成一种“蒙太奇”形式,产生了富有戏剧性的变化。
二、为什么格里菲斯的《党同伐异》是一次辉煌的失败?(结合格里菲斯的叙事观念进行阐述)1、电影叙事形式:受到狄更斯小说的影响,强调以情节结构作为影片叙事的基础,将不同冲突的元素加以并列、积累,逐渐形成了他的电影叙事形式。
特别是《党同伐异》,将四个故事的叙事时空随意自如地加以组接的有胆识的实验,创造性地发展了电影结构的叙事形式。
2、电影叙事时间:格里菲斯在影片宏大的叙事时间的表现中,以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合,使电影情节的构筑进入到电影寓意的阐释范畴,大大超越了影片实际叙事时间,扩大了影片叙事的心理时间。
《党同伐异》以雄心和魄力的段落所构成的巨幅画卷,以细腻、柔情的镜头所创造的“视觉交响乐”突出了党同伐异的残暴与仁爱之间的冲突,以及人类文明史上善与恶的冲突。
3、电影叙事空间:《党同伐异》用于区别四个故事的主要方式是那些来自画面内部的人物、服装、布景等,叙事空间的造型效果和视觉信息,而不是依靠字幕或字幕衬底。
电影赏析课复习资料
电影赏析课复习资料一:《低俗小说》:电影中的暴力美学在很多电影中都有表现和描述,其实影片中暴力的美化,是对美的另外的一种理解,另外的一种对美的诠释,是人们心中的一种暴力的期待,是本能的一种想象性的满足。
1.暴力在当代影片中的表现的方式。
暴力在影片中的表现可分为两种的方式:一种是电影导演将野蛮的暴力搬上荧幕,将血腥的场面直接呈现给观众,给观众视觉上的冲击,使观众受到了感官上的刺激,迎合一些观众的口味。
暴力美学在影片中表现的淋漓尽致,导演将暴力搬上荧幕,并不只是简单的为给观众带来感官上的刺激,有时表现的是一种人们为了生存、为谋求生路而不得已的暴力道路,如美国导演奥立佛·斯通在《天生杀人狂》中,将暴力作为一种寻求社会路、解决社会问题的方法。
影片中一对出身于暴力家庭的雌雄杀手,将杀人作为解决生存问题、探寻生命本质的惟一方式。
相对于社会中无处不在、左右人心的大众媒体,他们认为杀人是纯洁的,在他们的意识中,使用暴力是不需要理由的,暴力本身就是一种随心所欲的游戏。
有时则表现暴力如一种游戏,如导演昆汀·塔兰蒂诺的影片中,导演不再为暴力而暴力,将其彻底改变为一种游戏,一种日常生活状态。
在电影《低俗小说》中,将暴力玩笑化、平常化,黑社会杀手在杀人之前抢对方的早餐吃,并顺便讨论一下哪家的汉堡好吃,而且还会十分严肃地引用圣经哲学来教育对方;一对青少年突发奇想要劫餐厅,在犯罪老手的指点下满意而去;另一个杀手文森,刚刚让观众有了点好感,就被人随便地杀掉了。
暴力是昆汀作品反复出现的主题,本片中频繁的暴力场面正呼应了它的“圆形结构”,明确指出暴力事件的发生是循环而永无停止的。
“后现代主义的一个比喻用法是列表”(特德?吉特林《最后界定的后现代主义》),影片通过“一只金表”将为人类的暴力史做了一次列表清算。
拳击手布奇的曾祖父、祖父、父亲带着这块金表分别参加了一战、二战和越战,而布奇作为一个职业拳击手不仅在赛场上打死了对手,而且在逃亡过程中杀死了杀手和无辜的行人。
中外电影史考试复习知识点
电影叙事的发现一、卢米埃尔兄弟1、卢米埃尔兄弟运用“电影活动镜”拍摄了50多部短片;它们大致有几种题材1反映工厂生活的题材..如工厂的大门..2表现家庭生活的影片..如婴儿的午餐..3拍摄社会生活和自然风光的影片..如火车到站、水浇园丁..2、卢米埃尔兄弟对世界电影的贡献是什么1卢米埃尔兄弟发明的“电影活动镜”;是在世界电影史上最终完成了电影的发明..2卢米埃尔兄弟的影片;现实主义地表现了人们的生活..3训练和培养了电影史上第一批摄影师..卢米埃尔兄弟被公认为“电影之父”..4创造了移动摄影..二、梅丽爱的创新1896-19121、使电影成为被策划的充满特技的戏剧表演;让观众首次看到了电影制造奇幻世界的魔力..2、“停机再拍”产生叙事效果3、“电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释;以至于歪曲现实的方法..”4、局限:终未跳出舞台框架三、卢米埃尔和梅丽爱的对比布莱顿学派的叙事突破1902-19081、代表人物:乔治阿尔伯特史密斯和詹姆斯威廉森出生并工作于布莱顿而得名2、创新突破:A、系列镜头的使用B、蒙太奇的时空转换镜头的雏形;为后来的埃德温、鲍特、格里菲斯等大师级人物引领了方向自觉的叙事一、埃德温鲍特:火车大劫案1、剪辑组合解决电影叙事过程中的核心问题“流畅”2、在视觉上突破了日常视点二、格里菲斯:一个国家的诞生党同伐异1、电影特色1电影的叙事方式:明显的受到了狄更斯小说的影响;强调以情节结构作为影片叙事的基础..2电影的时空:以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合;使电影情节的构筑进入到电影寓意的阐释范畴;大大超越了影片实际叙事时间;也形成了冲破故事空间束缚的空间观念..3电影的语言:确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位的原则..实际上是现代电影分镜头和剪辑的基础..4、格里菲斯对世界电影的主要贡献在哪儿1把电影从戏剧中分离出来;使电影成为一门独立的“第七艺术”..2着力于探求电影特技;尤其是摄影构图和蒙太奇..3他的影片中所体现出来的不再是场面;而是镜头;这是世界电影史上的首创..重要作品:党同伐异剧情简介:这第一个故事叫做“母与法”..讲述20世纪初的加利福尼亚州;一位青年工人被人诬陷为杀人犯;被判处死刑..而他的妻子则必须在行刑之前找出真凶;营救她的丈夫.. 第二个故事“耶稣受难”发生在公元27年的巴勒斯坦..耶稣被门徒出卖;受尽折磨后被钉死在十字架上.. 第三个故事是“圣巴托罗缪大屠杀”;发生在公元1572年的法国巴黎..天主教徒发动了对新教徒的大屠杀..一对婚期在即的新教徒青年也遭遇不幸.. 第四个故事是“巴比伦的陷落”:公元前539年的中东;巴比伦大祭司因为与王子巴尔撒尔的恩怨;竟然在波斯大军来攻之际打开城门;巴比伦古国从此灭亡..1、奠定格里菲斯在世界电影史上占重要地位的;是他于1915年导演的一个国家的诞生和1916年导演的党同伐异2、党同伐异是由巴比伦的陷落、基督受难、圣巴戴莱姆教堂的屠杀、母与法4个小故事组成..3、影片创造的“最后一分钟营救法”发展了蒙太奇的表现手法..格里菲斯是世界电影史上第一个系统使用蒙太奇的电影导演..4、影片的主题是:“排斥异己与仁爱的斗争..”告诫人们;人们之间应该宽容、博爱;互相残杀会造成仇恨..5、在技巧表现上确实有新的独创性:1它打破了戏剧的“三一律”;第一次把时空相距甚远的故事组织在一起;这是交替蒙太奇理论的实践基础2巧妙地运用了隐喻蒙太奇3丰富发展了平行蒙太奇..6、电影语言上的历史贡献在于:4 段故事不是一个个单独展开;而是交替进行;十分大胆而又流畅地把时间相距甚远的事件联系在一起;平行交替叙述而造成逐渐紧张强烈的情绪而达到最高潮..影片在影像结构、叙事结构以及镜头运动、剪辑节奏上的创新对世界电影的艺术表现手法影响极大;被认为是最早的经典影片之一..1958年;在布鲁塞尔国际博览会上;它被评为电影史上12部最佳影片之一..苏联蒙太奇学派一、库里肖夫母亲胶片的组接是影片产生意义的基础;产生影片意义核心不是胶片本身;而是观众的期待心理;此理论构成蒙太奇理论基础..二、爱森斯坦战舰波将金号1、自觉将蒙太奇理论创造运用到电影创造中;并形成一种风格化的创作原则..2、蒙太奇冲突理论:1通过非剧情的相关镜头的组合来创造理性和思想;甚至舍弃了叙事逻辑的连贯性和思想;完全以“冲突”为核心组织情节的推进与发展..2强调“不同质的画面的组合”——对立..3、爱森斯坦提出1“杂耍蒙太奇”2“情绪剧本”理论..4、爱森斯坦的贡献:将蒙太奇的基本目的和任务明确地归纳为两条1“合乎逻辑;条理贯串的叙述”2“充满情感”;“激动人心”..三、普多夫金产生影片意义的核心不是胶片本身;而是观众的期待心理爱森斯坦强调“冲突”;普多希金重视“联系”;确立以叙事为主要出发点的蒙太奇形式..四、维尔托夫电影眼睛派——记录电影派反对现实的实录;认为电影要表达“机器的诗意”类型电影的观念及叙事模式1、定义:根据影片的叙事模式、题材内容而划分2、叙事模式:1公式化的情节2定型化的人物3图解式的视觉影像..3、种类:喜剧片、西部片、犯罪片、、歌舞片和生活情感片等..4、制片制度:1极度精细的组织分工2制片人制度3明星制重要作品:公民凯恩剧情简介:影片以20世纪初叶美国新闻业巨头威廉·兰道尔夫·赫斯特为原型;用新颖的艺术手法表现了一位报业大王的一生..凯恩在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”的“遗言”后死去..一位青年记者受新闻报刊委托调查这几个字的含义..通过查阅有关回忆资料了解凯恩青年时代的经历及其母亲的艰难身世..报社董事长伯恩施坦介绍了凯恩的发迹历程以及制造舆论使国家卷入一八九七年美西战争的往事..凯恩的生前好友利兰讲述了他与美国总统侄女爱米丽的婚姻;他与第二个妻子、歌手苏珊的邂逅以及他在总统竞选中的失败..苏珊则在夜总会中介绍了她和凯恩由情人到夫妻生活的变迁;她在凯恩的支持下想饮誉歌坛;失利后便与凯恩一起生活在仙境般的桑那都庄园隐居..直到最后焚烧凯恩旧家具时;才发现“玫瑰花蕾”原来是刻在他童年时代曾珍爱的雪撬上的字..奥逊威尔斯公民凯恩的成就1、开放式叙事结构:五段叙述;使电影摆脱了单一的线形叙事;呈现出纵横交错的立体结构..2、视听技巧:创造性的使用了景深镜头与长镜头服从于电影的叙事技巧“奥逊威尔斯和他的处女作公民凯恩是现代电影的奠基石”——巴赞3、结构:1一条叙述线现在时态;正序:从凯恩的死起;引起一系列调查访问..用一个假悬念;玫瑰花蕾来引导..2一条内容线过去时态;基本正序:先是纪录片式的总结和提出问题;然后由不同的受访人叙述出他从幼年、办报成功、第一次婚姻失败;到政治失败和第二次婚姻破裂的人生过程..基本上是点状结构;但一生的脉络非常清晰..4、电影技巧:一长镜头被巴赞称道和景深镜头的使用..本片有一个表现凯恩童年时代决定他人生转折的景深镜头:前景是赛切尔同凯恩母亲在屋里商谈财产委托事宜;后景是一扇窗户;透过窗户可以看见小凯恩在雪地上嬉雪撒野的情景..这个着名的长镜头;即是一种客观的叙事;即对事实的描述;但前、后景中又存在着一种内在关系;表现了财富对凯恩纯真心灵的侵蚀..(二)隐喻是本片另一个重要的表现方法..一方面来自情节手段;如凯恩对苏珊演义生涯的全力扶持;即隐喻着竞选失败后他对自己形象的重新塑造;另一方面又来源于镜头手段..隐喻曾是苏联蒙太奇学派对电影艺术的重大贡献;如爱森斯坦在战舰波将金号中运用三个不同姿势的石狮雕像;表现了人民的觉醒;但这种隐喻意义主要来自于镜头的组合;单个石狮并无这种含义镜头内部传达隐喻:奥逊威尔斯把白色看作是死亡的颜色;在影片中他始终运用白色;诸如飘着白雪图案的水晶球、小凯恩在雪地上玩耍、白色的雪橇、凯恩的两个妻子最初出现时穿着白衣裙等;以此来隐喻凯恩失去的爱、天真和所有他想得到的东西..此外;那个时常在黑暗中隐现的仙境般的庄园;隐喻了凯恩即豪华又凄凉的生活世界..特别是暮年的凯恩;在苏珊离开后独自走过大厅的镜头;从一重重镜子里叠映出他一重重身影;向深处延伸..这是一个具有隐喻意义的景深镜头;隐喻着贯穿着他一生的倔强的自我意志;但又非常孤独..同时;这个镜头还隐喻着凯恩的性格内涵;由一个凯恩折射出无数个凯恩;他对着镜子里的身影;自己似乎也感到迷惑不解;甚至是痛苦..其实;这里隐喻的乃是凯恩被极度扭曲的心灵..(三)蒙太奇、剪辑对于时间的巧妙设计(1)从圣诞快乐一下切出新年快乐;似乎是接连的;却一下子过了20年..(2)用照片转场;将全部过程省略..(3)早餐的几组对切和各组间的闪接;即交待了时间;也交待了两人关系的变化..其他叙事方式:戏剧、文学;都不可能这样简洁、形象、具体..法国诗意现实主义1、定义:诗意的对话;引人入胜的视觉影象;透彻的社会分析;复杂的虚构结构;丰富多彩的哲理暗示..2、主题:关注底层民众精神:哀伤与绝望3、贡献:1更新“现实”概念..该流派的“现实”;不是对现实的简单复制;他们的电影仅仅保留现实中最奇特、最具特色的方面..2景深镜头的确立与使用..3发挥文学在电影中的力量..3、代表人物:让·雷诺阿;代表作有托尼、大幻灭、游戏规则..4、精神:法国诗意现实主义;继承了先锋主义电影的创新精神和实验精神..意大利新现实主义1、兴起:意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起;新现实主义电影也是西方现代电影流派之一;成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象2、意义:开创了一种独特的电影风格;改变了世界电影走向与审美发展的方向..3、核心理念:积极、博大的;寄托了对社会和人民新生的期望;本质上基于人道主义的价值观..4、创作特色:1道德立场:应该看到表现形式背后所寄于的愤怒与反抗;是一种心灵绝望之后的呐喊..2叙事创新:创作一种非戏剧化的叙事风格——取消人为臆造的情节;舍弃专业演员;直接在街头巷尾摄取影片题材;以此来反映当前的社会观..5、影响:1电影史有新现实主义之前与新现实主义之后之分——其叙事风格与美学风格深刻地改变了电影发展..2其所表现的基于偶然性为事物发生、发展逻辑的表述方式根本性改变了人们对电影的观看方式;同时也促进了新的电影叙事方式的出现..3不仅影响了法国新浪潮运动;也影响到包括中国在内的多国电影的发展..意大利新现实主义主要体现在:一、纪录性——新现实主义的电影艺术家们;对于现实的密切关注;并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现;使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中..二、实景拍摄——这是新现实主义“纪录性”的一部分体现..这样一种拍摄方法;将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来..新现实主义电影工作者的口号是:“将摄影机搬到大街小巷上去;在实际空间中进行拍摄..”而在此之中;摄影机跟随着人物在实际空间中的运动;正是电影在空间观念上的突破;它自然使得传统的场面调度的观念随之消失;而使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来..同时;实景拍摄也避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光;意大利新现实主义的摄影师 ;更多地采用了自然光..三、长镜头的运用——在新现实主义的代表作品中;长镜头的运用作为表现空间真实的手段;起到了突出影片形式与风格的独特作用..这种没有被分割得很碎的视觉处理;似乎使每一个镜头都成为完整的一段..这既体现了创作者忠实于自然的客观性;又使影片获得了现实真实的透明性;最终消失了自我的主观性..四、关于非职业演员的运用——在新现实主义的许多代表作品中;的确都运用了非职业演员的表演..五、结构形式——新现实主义电影制作者;追求一种朴实无华的结构形式..他们不使用什么倒叙、闪回等;那样一些令人费解的结构形式;而是选择了一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式;其结果也是一种最为清晰、最为自然、最为充实的结构形式..这同样是影片的纪录风格所决定时;正如柴伐梯尼所倡导的那样:新现实主义的影片要从素材本身产生结构..六、地方方言的运用——这一点在我们译制出来的影片当中是听不出来的..但这却是新现实主义追求纪录和写实主义的一部分;是受到了爱德华多·德·菲利浦的方言戏剧和维尔加的影响..同时;也是民族电影追求声音效果表现的极为突出的一种手段..在这种方言的处理上;新现实主义制作者是很注重分寸的;他们既保持地方方言的特点;又尽可能地使人们听得懂德国表现主义——以一种极端风格反现实主义;影片表现的一切都与日常生活真实相对立..1、电影史上第一个风格独特的电影流派2、电影风格的核心:强调单镜头的平面构图;突出画面的视觉性;减弱情节性..3、影响:德国电影舞台化和心理化倾向..这两大倾向直接催生了室内剧、街头电影..4、代表作品:罗伯特维内的卡里加里博士代表作家的哲学沉思:英格玛伯格曼——“终其一生质疑上帝的存在”一、瑞典电影的杰出代表;是作者电影最典型的代表1、代表作品:第七封印;女人的期待;野草莓;魔术师2、早期其作品主要描述少年的危机感和初恋的脆弱性;倾向于探索精神的缺陷;涉及了孤独、分离、生存困境等叙事母题;思索电影与人生之间的关系..主要受诗意自然主义的影响;充满忧郁的情调..二、现实主义转型期具有德国表现主义特征:关注女性的心理;意识渴望与述求..60年代;其创作形式主要受室内剧的影响;通过封闭的空间探视人类内心的脆弱面..70年代;迟滞期:呼喊与细语关注女性——具有德国表现主义特征:关注女性..代表作:第七封印是导演的作品;1957年获评委会大奖..作品探索了死亡及宗教的奥秘..剧情由下棋延伸到对宗教和上帝的讨论;并地折射出不同的社会层面的生活环境..有评论称如果一个男人在告别人世之前看一部电影的话;那么最好选择第七封印..它向世人明示了人生的哲思:一个男人怎样做到虽死犹生..作为独立影片样式的纪录片——约翰格里尔逊“英国纪录片之父”1、漂网渔船标志纪录片作为一种独立电影样式..2、确立了“纪实”作为纪录片的美学思想——在理论上提出了纪实的纪录电影美学;在实践上让人们见识了纪实美学的魅力;纪实作为纪录片最基本的美学特征;从格里尔逊的漂网渔船开始被确立..3、建立了纪录片的基本运作模式:开创了一个流派——英国纪录片学派..法国新浪潮20世纪50年代的后几年;一批名不见经传的法国年轻导演拍摄的低成本电影在欧洲重要电影节上频频获奖:记者弗朗索瓦兹克首次用“新浪潮”一词来形容电影界出现的这一现象..一、新浪潮运动的两个部分:作者电影——新浪潮;作家电影——左岸派一作者电影——新浪潮1、口号:“拍电影;重要的不是制作”;而是要成为影片制作者..2、制作方法:靠很少的经费;靠选择非职业演员;靠以导演个人风格为主的制片方式;大量的采用实景拍摄;靠情节化;非故事化;打破了以冲突为基础的戏剧观念;影片制作周期短等..3、表现方法:广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头;移动摄影;画外音;内心独白;自然音响;甚至使用违反常规的晃动镜头;打破时空统一性的“跳接”“跳剪”等4、美学观念:1、纪实主义;逼近现实;少有人工雕凿痕迹..内容作者化..2、观念和意识形态的存在主义化;反传统化..3、叙事的非流畅化倾向..4、内容表现的不流畅;镜头连接上的不流畅..5、电影手册精疲力尽让吕尔戈达尔反传统和锐意创新的先锋..引起年轻人的共鸣;在形式上开创史无前例的“跳接”;表现出一种散漫的气氛..二作家电影——左岸派即由文学作家拍摄的电影1、1905年代末出现在法国的一个电影流派;因主要导演都在巴黎塞纳河的左岸即南岸拉丁区的文艺活动而得名..“左岸派”是概念最早有正片杂志的罗燕泰耶尔提出..虽然左岸派电影精神上和文学上有着共同的倾向;但因其作品讲究个人风格;不据守传统的电影语法特色;常常被归入“新浪潮”电影..2、导演们只把专门为电影编写的剧本拍成影片;而从不改编文学作品;他们一贯把重点放在对人物内心活动的描写上;对外部环境则采取纪录式的手法;他们的电影手法很讲究推敲;细节上都要修饰雕琢;绝无潦草马虎的半即兴式作风;他们的影片具有更为浓重的现代派色彩3、阿伦雷乃广岛之恋主要强调其反传统意义;其画面为现实风格;且有大量的纪录片片段穿插其中..新好莱坞时期的代表人物及其作品代表人物:弗朗西斯福特科波拉代表作:教父现代启示录1、以编剧身份进入好莱坞;凭教父1972成命..教父被誉为公民凯恩之后又一部里程碑式的电影..2、现代启示录是其思想与艺术均达顶峰的作品..主题上的相似;关于灵魂的转变与扭曲;致力于追求电影的艺术性..日本电影的主要代表(一)黑泽明1、评价:①黑泽明是日本着名电影大师;被誉为“黑泽天皇”;也被成为电影艺术家..电影影像具有十分强烈的影像感;深刻的道德的观念与哲理..②黑泽明的影片具有十分强烈的影像感;深刻的道德观念与哲理..③他善于将简洁明快的道德性主题融入曲折多变的情节中..他的作风与传统创作过程相反;是由哲理观念出发进行构思;而后再去收集素材;建构人物和情节..2、代表作品:罗生门罗生门是1951年日本第一部荣获威尼斯国际电影节大奖的影片;为日本电影世界影坛开启了先锋之路..①运用多视角的方法叙述一个惊人的故事..从强盗、妻子、武士、卖柴人的供词;来讲述故事;用多视角叙述故事的创伤技巧..②运用了快速摄影法..③成功地运用了一个移动镜头切入另一个移动镜头的独特技巧..3、特色:手法简练;视觉形象生动;动作性弱;节奏缓慢;蒙太奇技干净利落..黑泽明最出名导演手段就是对现场的调度;以其命名的“黑泽明式调度”;影响至今..影片大多采用对称手法;主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击..虽然描写的是日本民族的现实与历史;但主旨终究是探寻人类亘古以来无法回避的本质问题:良知;动乱;伪善;伦理;贪婪;恐惧;卑微等..经常使用长镜头;全景式的表现手法;画面色彩浓郁清澈;构图极富东方绘画神韵..片中人物的命运扑朔迷离;极富西方戏剧风格..一般都会出现一个看似微不足道或地位卑微的小人物;却常常有惊人之语暗示影片的结局和主题..男主人公都带有强烈的两面性;心地善良的人往往面目丑陋;行为粗鲁;而自诩为英雄的人实际上是意志薄弱;不谙世事的蠢货;处于从属地位的女性角色都能给人留下深刻的印象..(二)小津安二郎1、评价:使日本电影走向最纯和最高形式的一位艺术家;早在无声电影时代就确立了自己的叙事风格..排斥叠化、淡入淡出技巧;作品全部运用明确的剪切来连贯画面;坚持日本艺术传统中的简洁和纯朴..2、拍摄风格:①仰拍②固定的机位③人物的拟态式布局④回避剧烈的动作⑤人物说话时正面观众⑥稳定的景别⑦镜头的组接⑧“窗帘”式的空镜头转场⑨间隔⑩指导演员..窗帘镜头:“”一词;意指在影片的段落与段落之间替代淡进淡出的手法而插入几个没有主要人物出现的景物描写镜头..这种镜头既有交代下一场戏环境的作用;同时由于他的构图常常是由滨河街的大煤气罐;酒馆前的灯笼以及附近山区的等组成的近似于抽象画的极为精美的画面;因此;这种画面一经出现;观众就会对将要发生的时间产生联想;从而起到一种引起思考的效果..不过;这种乍一看似乎是“多余”的部分;在构成小津作品的整个基调中却是不可或缺的..3、物哀:“真情流露”;人心接触外部世界时;;感物生情;心为之所动;有所感触;这时候自然涌出的情感..贯穿日本传统文化和审美意识中的一个重要的观念;也同样地被体现于小津安二郎的作品中..4、代表作东京物语1953年这是小津战后感人至深的代表作..故事讲的是乡间父母远道到东京探望儿女;满心以为儿女成才;来时才发觉他们不外如是..更惨的是儿女各忙各的冷落了两老;反而阵亡次子的遗孀殷勤照料..母亲旅途劳累;回家后一病不起;子女回乡奔丧;匆匆便打道回府..老人经历的失落;也是小津对逝去往昔的追忆;城乡对比与两代矛盾都在静谧的画面中一一呈现..最后;孤零零的父亲在片末长叹:一个人生活日子特别长..话音未散;镜头落在缓缓驶过的渡船..画面无言;无声胜有声;看着更叫人酸楚难耐..韩国电影Sereen Quota:即电影配额制;又叫义务上映制度..韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为;强制规定韩国电影每年每个厅都必须上满146天的本土电影;本国电视台也必须播放一定时数比例的国产电影..光头运动:1999年;为了抗议韩国加入WTO世贸组织;开放外国电影配额;韩国电影人发起大规模示威游行;不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议..韩国政府在极大压力下;决定继续Sereen Quota发展的一个契机..中国电影史(一)定军山意义与影响1、标志中国电影的诞生;唤醒了中国独立拍片的意识..2、将最新的艺术样式与中国传统戏剧舞台相结合;体现了民族的审美选择和欣赏趣味;。
中外电影史复习资料——简答题1
03511中外电影史主观题及答案一、简答题题目1:库里肖夫效应。
(难度等级:6)答案:库里肖夫效应是一种心理效应,是指库里肖夫这位苏联电影工作者发现一种电影现象。
观众观影时,会根据后面出现的那个镜头的内容来断定那个特写镜头中的人的情绪,甚至同一个面部特写能激起观众截然不同的情绪。
库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础,他认为造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容,而是几个画面之间的并列;单个镜头只不过是素材,只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。
知识点:电影现象情绪蒙太奇题目2:法国印象派。
(难度等级:7)答案:法国印象派是1920年代欧洲先锋电影运动的主要组成部分之一,主要发生在法国,代表导演有阿贝尔·冈斯(《拿破仑》)、路易·德吕克(《狂热》)和让·爱普斯坦(《三棱镜》)等。
一战让好莱坞电影几乎完全占领了法国市场,法国电影人试图另辟“艺术影院”的商业模式。
印象派对心理探索具有强烈的兴趣,试图通过影像传递感觉和情绪印象,并围绕这一目的而发掘具有探索性和实验性的电影技巧,如各种特技摄影、视点镜头和快速剪辑。
法国印象派导演在电影理论上也颇有建树,提出了以上镜头性、视觉韵律为代表的一系列理论观点。
知识点:法国艺术影院上镜头性视觉韵律题目3:德国表现主义。
(难度等级:7)答案:从1920年至1927年出现在德国的一个把文学,戏剧和绘画上的表现主义风格运用于电影创作的流派,指的是场面调度的极端风格化。
代表作有罗伯特·维内的《卡里加里博士的小屋》、保罗·威格纳的《泥人哥连》、弗莱德立希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉枚》、保罗·莱尼的《蜡像陈列馆》。
与其他表现主义艺术一样,表现主义电影的主要特征也是通过夸张变形的形式表达精神上的扭曲、恐惧和焦虑,努力追求非现实主义的风貌,一抗衡持续流行的好莱坞。
伴随着电影这种哥特式风貌的是可怕的下层社会题材,表现主义电影的人物以疯子、鬼怪等非正常人物为主,布景、灯光和表演常常是高度风格化的,构图排斥透视原则、线条尖锐,灯光明暗对比强烈。
电影史复习重点
电影史复习重点电影史复习重点一.填空(20空10中10外)1、1824年,涅普斯拍下“餐桌”静物照片;1838年达盖尔发明(“银版照相法”);1839年被后人定为摄影技术发明的年份;1888年,(美国乔治·伊斯曼)发明胶卷。
2.法国卢米埃尔兄弟发明的:(“活动电影机”),(1895年12月28日)被公认为电影的诞生日,电影是有史以来第一个拥有确切“生日”的艺术种类。
3.美国人(埃德温·鲍特)1903年拍摄的(《火车大劫案》)已经形成了一个较为完整的叙事,而且影片采取了时空交叉的剪辑手法。
4.美国人格里菲斯1915年拍摄的(《一个国家的诞生》)则标志着电影艺术的最终形成。
5. 1927年由美国华纳影片公司拍摄的(《爵士歌王》)是有声电影开始的标志。
6.阿伦雷乃《夜与雾》,首创用黑白和彩色来代表不同时代的表现方法。
7.1943年温别尔托巴巴罗在(《电影》)杂志上发表被萨杜尔称之为“新现实主义电影的真正宣言“的文章,提出意大利电影要表现意大利生活。
8. 安东尼奥尼“关于人类感情的三部曲”(《奇遇》、《夜》、《蚀》)9.费里尼“背叛三部曲”(《甜蜜的生活》、《八部半》、《朱丽叶塔的精灵》)10.卡尔梅育第一部室内剧电影剧本:《碎片》。
“室内剧三部曲”:《碎片》、《后楼梯》、《除夕夜》11文德斯“旅行三部曲”:(《爱丽斯漫游城市》、《错误的运动》、《时间的流程》)12法斯宾德“德国女性”四部曲:《玛丽娅·布劳恩的婚姻》、《莉莉·玛莲》、《洛拉》、《维洛尼卡·福斯的欲望》13.布努埃尔“宗教三部曲”:《纳萨林》、《比里迪亚娜》、《沙漠中的西蒙》14.绍拉“舞剧三部曲”:《血的婚礼》、《卡门》、《着了魔的爱》15.1905年,美国的匹兹堡出现第一家被称之为“镍币影院”的小型影院,放映《火车大劫案》16.四大喜剧大师:查理·卓别林、勃斯特·基顿、哈洛德·劳埃德、哈莱·朗东17.1905年,北京丰泰照相馆老板任景丰摄制了中国第一部无声影片《定军山》,由谭鑫培主演。
高中电影鉴赏知识点整理
高中电影鉴赏知识点整理电影鉴赏是高中文化课程中的重要组成部分。
以下是电影鉴赏的一些知识点整理,供高中学生参考:1. 电影类型与流派:- 动作片:以动作场景和激烈冲突为特点,如《速度与激情》系列。
- :以笑料和幽默为主要手法,如《功夫熊猫》。
- 爱情片:以爱情故事为主线,如《泰坦尼克号》。
- 科幻片:以科学和未来世界为背景,如《星际穿越》。
- 战争片:以战争场景和英雄壮举为主题,如《拯救大兵瑞恩》。
- 动画片:以卡通和绘画形式呈现的电影,如《狮子王》。
- 纪录片:真实记录和描述事件和事物的电影,如《地球脉动》。
2. 电影元素与技术:- 摄影:包括镜头运动和光影运用等,影响电影画面效果和氛围。
- 剪辑:将不同镜头和场景进行组合和编辑,展示故事的连贯性和节奏感。
- 音效:包括背景音乐、音乐配合和音效设计等,增强电影的氛围和情感表达。
- 导演手法:包括镜头语言、叙事结构和艺术风格等,影响电影的整体呈现方式。
- 情节结构:包括起承转合、和结局等,构建电影的情节发展和叙事逻辑。
3. 电影鉴赏常用术语:- 拍摄角度:指摄影机在拍摄时的角度和高度,如低拍、高拍、特写等。
- 镜头运动:指镜头在拍摄中的移动方式,如追焦、拉镜、转镜等。
- 画面构图:指电影画面中各个元素的布局和位置关系,如对称构图、三分构图等。
- 剧情发展:指电影故事的情节推进和展开过程,如起承转合、发展冲突等。
- 影片评价:指对电影的整体或某个方面进行评价和评论。
以上是电影鉴赏的一些知识点整理,希望对高中学生的电影研究有所帮助。
(字数:196)。
电影学基础复习资料
一、名词解释(每题7分,共3题)(1)蒙太奇:蒙太奇意为构成、装配。
用在电影中意为剪辑。
当不同的镜头组接在一起时,往往会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。
蒙太奇最早被延伸到电影艺术中,后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
(2)长镜头:长镜头是指用比较长的时间(有的长达10分钟),对一个场景、一场戏进行连续地拍摄,形成一个比较完整的镜头段落。
摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头,一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。
长镜头其长度并无明确的、统一的规定。
是相对于‘短镜头’的讲法。
(3)场面调度:指导演对话框内事物的安排。
出自法语,为戏剧专有名词,意为“放在场景中”,指某一特定表演场地即戏剧构成中的视觉元素。
如何将演员、布景、道具安排在一个特定的三度空间。
二、简答题(每题15分,共3题)(1)景别在电影艺术中的作用摄像师通过调整景别,可以对景物删留取舍、组织并结构画面,制约观众视线、引导注意力,规范画面内部空间、暗示画面外部空间。
它观看内容、观看方式以及对画面内容接受程度的一种十分有效的造型手段。
(1)远景:远景能表现自然环境和宏大场面的气势,加强画面的真实性;远景画面在观众的心理上产生过渡感或退出感,常用于影视片的开头、结束或场景的转换,形成舒缓的节奏。
(2)全景:全景决定场景中的空间关系,起“定位”作用,往往是每一场景的主要镜头;(3)中景:中景主要表现紧凑的空间内的人物活动和相互间的关系,与人们现实生活中的空间关系相接近,符合观众的观看心理;(4)近景:近景善于表现人物的面部表情,是用来刻画人物性格的主要景别之一;(5)特写:特写景别突出表现某一局部,放大了细节,反映出质感,形成清晰的视觉形象;常被用作过渡镜头。
(2)声音在电影艺术中的作用(还有其它的划分方法,参看笔记即可。
这个划分方式是比较大众化的一种,老师讲的那种分法和这个不冲突)电影的声音造型主要包括语言、音响、音乐。
电影公选课复习资料
《影视美学与艺术鉴赏》复习资料一、填充题1、作为电影诞生的标志是法国人 卢米埃尔 兄弟所拍摄的 《火车进站》 等影片。
2、卢米埃尔兄弟的代表作有:① 《工厂大门》、②《火车进站》,③《水浇园丁》3、梅里埃发现了“ 停机再拍 ”这一电影技术要素的奥秘,决定了蒙太奇手法的 发明,从而为影片从“实录”转向“ 叙事 ”提供了可能性。
4、法国导演费雅德在《方托马斯》等影片中,通过场面调度和镜头移动,表现了画面的 ① 深 ② 广 ③ 密5、二、三十年代欧洲先锋派电影的代表作有: ①《对角线交响乐》②《一条安达鲁狗》6、下例影片属于哪一类电影运动的代表作:A 、《卡里加里博士》:表现主义B 、《一条安达鲁狗》: 超现实主义C 、《战舰波将金》: 蒙太奇学派D 、《筋疲力尽》: 新浪潮7、美国主要类型片举例:A .西部片:① 《火车大劫案》 ②《关山飞渡》B .越战片:① 《重见天日》 ②《野战排》C .喜剧片:① 《淘金记》 ②《大独裁者》D .悬念片:① 《惊魂记》 ②《后窗》8、指出下例影片属于那类美国主要类型片:A .《雨中曲》:音乐片B .《公民凯恩》:传记片C .《火车大劫案》:西部片D .《淘金记》:喜剧片E .《教父》:黑帮片F .《关山飞渡》:西部片G .《后窗》:悬念片9、下列导演的代表作:① 黑泽明:《罗生门》 ② 费里尼:《821》 ③ 布莱松:《乡村牧师日记》 ④ 安东尼奥尼:《蚀》三部曲 ⑤ 阿仑·雷乃:《广岛之恋》10、影片《夏伯阳》》是“ 社会主义现实主义 ”电影运动的奠基作。
11、“新浪潮”电影的代表作有:① 《广岛之恋》 ② 《筋疲力尽》 ③ 《四百下》二、解释习语1、先锋派电影20世纪20年代出现在欧洲法、德、意等国的一种电影创作倾向,是在现代主义思潮影响下产生的一种电影创新运动;其美学特征表现为非理性、反叙事、抽象性,是电影表现手法与形式的革新从而使电影成为一门独立的艺术形式。
影视鉴赏选修课考试复习资料
分镜头剧本
分镜头剧本是在文学剧本基础上,由导演改写而成的供拍摄和剪辑所用的“案头规划”也称为导演剧本或导演工作台本。”。
文学剧本
电影文学剧本《周恩来》片断(散文式)
当酷夏匆促地过去,秋凉却迟迟不肯到来,“秋老虎”在逞威。但终于有了这场黄昏雨——其实只是一场阵雨。
其它创作
在正式拍摄阶段,除了完成现场实拍和样片剪辑之外还需要完成对白录音和音乐创作。
对白录制部分分为同期录音和后期配音。
三、后期制作
影视片实拍结束后,即转入后期制作阶段,这一阶段通常需要1—2个月。
后期制作的中心工作是完成音乐和音效的混合录音,最终完成影片的全部创作任务。
影视鉴赏
影视艺术特征
第三章:影视艺术特征
后来电影史学家们把这一天确定为电影诞生日。
电影史上的三大变革
从无声到有声
从黑白到彩色
从胶片到数字
从无声到有声
早期电影,全部是无声电影,因此这一阶段在电影史上又被称之为默片时代,大约持续了30余年。
中国电影的诞生在1905年,当时的北京丰泰照相馆拍摄了中国第一部影片《定军山》,由著名京剧演员谭鑫培主演。
电影《周恩来》分镜头剧本
鲁讯小说《祝福》片断
“闹是谁也总要闹一闹的,只要用绳子一捆,塞在花轿里,抬到男家,捺上花冠,拜堂,关上房门,就完事了。可是详林嫂真出格,听说那时实在闹得厉害,大家还都说大约因为在念书人家做过事,所以与众不同呢。太太,我们见得多了:回头人出嫁,哭喊的也有,说要寻死觅活的也有,抬到男家闹得拜不成天地的也有,连花烛都砸了的也有。样林嫂可是异乎寻常,他们说她一路只是嚎、骂,抬到贺家坳,喉咙已经全哑了。拉出轿来,两个男人和她的小叔子使劲的捺住她也还拜不成天地。他们一不小心,一松手,阿呀!阿弥陀佛,她就一头撞在香案角上,头上碰了一个大窟窿,鲜血直流,用了两把香灰,包上两块红布还止不住血呢。直到七手八脚的将她和男人反关在新房里,还是骂,阿呀呀,这真是……。”她摇一摇头,顺下眼睛,不说了。
电影部分复习资料.doc
知识点部分1.世界电影的诞生1895年12月28日,法国摄影师卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室,用活动电影机举行首次放映,获得了巨大的成功,标志电影的正式诞生。
《工厂的大门》表现当时法国里昂工厂放工时的情景,片长仅一分多钟。
向大众展现《火车进站》的画面时,观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。
2.中国电影的诞生1905年,北京丰泰照相馆的任庆泰拍摄了第一部中国电影《定军山》。
3.“视觉暂留”原理十七世纪时,牛顿首次发现了反映在人的视网膜上形象不会立即消失这一重要现象。
1824年,彼得•马克•罗格特在英国伦敦公布了他的“视觉暂留”理论。
人眼在观看运动中的形象时,当光信号的作用结束后,每个视觉形象并不立即消失,仍在视网膜上滞留不到一秒的时间,这种残留的视觉称“后像”,视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
4.电影语言——“蒙太奇”蒙太奇源自法语,原义为建筑学上的构成、装配,借用到电影艺术中有组接、构成之意。
电影诞生初期只是现实生活的原始记录或舞台剧的简单照相,不分镜头,一个场面用一个固定的镜头拍摄下来。
经过探索,采用了分镜头的方法,产生了多视点,多空间的表现,摆脱了单一视点和舞台时间、空间的局限,电影才获得了自己独特的表现方法蒙太奇,才成为一门独立的艺术。
简单地说,蒙太奇是将镜头、场面、段落合乎逻辑地、富于节奏地重新组合, 最终能够构成一部完整的影片的独特表现方法。
5.电影的景别是指被摄主体在画面中呈现的范围。
它取决于摄影机和被摄对象之间的距离和采用的镜头焦距的长短。
一般以画面截取成年人身体部位多少为标准,分为远景、全景、中景、近景和特写。
长焦距镜头:望远镜头。
透镜聚焦点只在一个范围很窄的平面上。
短焦距镜头:广角镜头。
常用于景深范围大的场合。
透镜视角越宽广,线条和形状的扭曲也越严重,特别是在图像边缘部分。
(1)远景:是拍摄远距离景物的镜头。
它可表现广阔的场面。
(2)全景:表现成年人全身或场景全貌的画面。
类型电影的整理复习资料
一、填空1、八大电影制片厂:1米高梅2派拉蒙3哥伦比亚4华纳兄弟5环球电影6联美电影7福克斯8迪士尼2、希区柯克的电影:《后窗》、《精神病患者》、《群鸟》、《眩晕》、《谍海疑云》、《电话谋杀案》、《火车上的陌生人》、《绳索》、《美人计》、《蝴蝶梦》等。
二、名词解释:1、爱情片:表现题材以爱情为主,叙事线索为爱情的萌生、发展、波折、磨难直至恋人大团圆或悲剧性离散结局的电影类型。
代表作品:《罗密欧与朱丽叶》《魂断篮球》《风月俏佳人》等。
2、小妞电影:指以女性角色为核心的爱情电影。
剧作模式通常以女主角追求爱情为开始,过程经过千难万险,最终结果通过自立奋斗而获得真爱的大团圆结局。
代表作品:《律政俏佳人》、《一夜惊喜》等。
3、西部片:主要故事背景是美国西部拓荒时期,主要视觉场景有荒野、小镇、牛仔和奔马等。
主题多涉及反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文明等基本矛盾为主题范畴的类型电影。
产生于美国,并主要在美国摄制。
代表作品:《火车大劫案》、《大屠杀》、《大篷车》等。
4、“通心粉”西部片:一批意大利导演在意大利或者美国拍摄的西部片。
代表导演和作品:赛尔乔·莱昂内《荒野大镖客》《黄金三镖客》《西部往事》塞吉奥·考不西《姜戈》《雪海深仇》等。
5、强盗片:20世纪30年代开始在好莱坞发展起来的以强盗为主人公、以强盗的犯罪行为、亲友关系和强盗被惩罚为主要表现题材和叙事线索,以枪战、打斗、汽车追逐和其中的声音为重要形式趣味的类型电影。
代表作品:昆丁·塔伦蒂诺《落水狗》、马丁·斯科塞斯《穷街陋巷》、赛尔乔·莱昂纳《美国往事》等。
6、灾难片:题材主要为自然界、人类或者幻想的外星生物给人类社会造成的大规模灾难,主要观赏效果主要是恐怖、惊慌、凄惨的情节和灾难性景观的一种电影类型。
代表作品:《怪兽哥斯拉》《泰坦尼克号》等。
7、歌舞片:主要兴趣中心在于音乐和舞蹈,让音乐舞蹈进入叙事并成为叙事模式中的重要因素的类型电影。
电影理论复习资料
电影理论复习资料电影是一种能够通过视觉和听觉创造出特殊感受的艺术形式,可以激发人们的想象力和情感共鸣。
在电影中,影像、声音、表演、剪辑等元素共同构成了一个意义的整体。
电影理论是对电影表达和创作方式的研究和探讨,可以帮助人们更好地理解电影作品,提高欣赏和创作水平。
以下是一些常见的电影理论概念和相关知识点,供复习参考:1. 影像语言影像语言是指电影中通过图像和视觉元素来传达意义和情感的方式。
影像语言可以通过拍摄角度、摄影技巧、色彩对比和视觉效果等手段实现。
熟练掌握影像语言,可以让电影观众更深入地感受到电影作品的内涵和意义。
2. 剪辑剪辑是指在电影中将不同镜头或场景进行组合和排列,使它们形成一个整体的过程。
剪辑可以通过时间关系、空间关系和意义关系等方式实现。
好的剪辑可以增强电影的紧张感、节奏感和戏剧感,促进情感上的共鸣和认同。
3. 观众批判性观众批判性是指电影观众对电影作品进行评价和分析的能力。
观众需要具备一定的艺术欣赏能力和文化素养,能够审视电影作品背后的社会文化和历史背景,更好地理解其内涵和意义。
观众批判性的提升,可以帮助人们更好地欣赏电影,同时也可以提高人们的创作水平。
4. 影评影评是指对电影作品进行评论和评分的文章。
影评家可以通过自己的专业知识和经验来评价电影的情节、表演、影像、音乐等方面,并提出自己的看法和建议。
影评可以为观众提供一个更全面和深入的了解电影作品的途径,也可以为电影创作者提供一个改进和提高创作水平的机会。
5. 类型电影类型电影是指按照不同的故事类型、主题和特点进行分类的电影作品。
常见的类型电影包括喜剧、恐怖、爱情、动作、科幻等。
类型电影基于特定的情节设置和故事发展,有着相对固定的视觉、剧情和音乐特点,能够满足观众的不同需求和喜好。
6. 影响力电影作品的影响力体现在多个层面,可以是在商业上的成功,也可以是在艺术上的成就。
电影作品所引发的社会反响、内涵和文化意义等方面都在一定程度上影响了公众的认知和思考。
中国电影史复习资料
中国电影史复习提纲一、填空判断题。
1、“西洋影戏”在中国的首次放映是在1896年8月,在上海徐园里的“又一村”。
1908年雷玛斯搭建了上海第一家专门的电影院,虹口大戏院。
1905年北京丰泰照相馆老板任庆泰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》,揭开中国电影制片的第一幕。
2、由张石川、郑正秋等于1913年在上海创办的新民公司拍摄了《孤儿就祖记》(开创了“家庭伦理剧模式”),是中国民族电影确立的标志。
同时,比较好的满足了思想性、艺术性、商业性等方面的要求,且表现出比较明确的民族意识,因此被认为是这一时期的巅峰之作。
黎民伟(“中国纪录片之父”)等人在香港创办的人我镜剧社拍摄了《庄子试妻》(黎民伟编剧、黎北海导演),是中国最早的两部短故事片,严姗姗(黎民伟妻)是中国第一位女演员。
3、1916年由张石川、管海峰等人拍摄的《黑籍冤魂》为故事片由短到长的转变奠定了基础。
4、1931年由费穆导演的“明星”公司出品的完整的歌唱配音片《歌女红牡丹》是中国第一部有声片,是用蜡盘发声方法实现的。
5、1922年由郑正秋编剧、张石川导演的《劳工之爱情》是中国电影资料馆保留下来年代最早的影片。
《阎瑞生》是中国第一部多本电影,由杨小仲编剧,任彭年导演。
6、侯曜深受易卜生喜剧观的影响,主张以艺术表现人生、批评人生、美化人生、调和人生,主要作品《弃妇》、《一串珍珠》等,濮舜卿(侯曜妻)是中国第一位电影剧作者。
“天一”公司的创办人是邵醉翁。
7、孙瑜赴美国攻读文学、戏剧和电影是中国第一位学习电影的专业人士,被称为“银幕诗人”,代表作《野草闲花》。
拍摄的第一部影片《故都春梦》。
8、1931年1月,左翼戏剧家联盟成立时发表了《中国左翼戏剧家联盟最近行动纲领》。
中国电影文化协会的成立标志着中国电影文化运动正式开始。
标志着中国电影进入现实主义阶段。
9、以1935年“一二·九”运动为标志,新兴电影运动进入第三个阶段—国防电影运动阶段。
10、由袁牧之导演的《都是风光》是中国第一部音乐喜剧片,也是一部完全意义上的有声片。
中国电影史复习资料
中国电影史※ 19,丰泰摄影馆第一次尝试拍片《定军山》的历史意义1、把电影这一舶来品与中国传统艺术相结合,使电影(影戏)在中国生根并发展开来;2、影片已戏曲为内容,为影戏的传统的发展奠定了开端,并且为使电影的语言本土化开了先河。
※ 商务印书馆 19 拍摄影片《天女散花》和《春香闹学》(梅兰芳)※ 郑正秋和张石川作为中国电影拓荒者对电影艺术的追求的异同1、郑正秋:认为戏剧改良社会,教化民众,以艺术形式进行社会教育,“文以载道”;2、张石川:更重视商业性。
※ 郑正秋对中国电影的奉献1、把原本附属西方语言的电影引进中国,并力求本土化,做出奉献;2、开创电影现实生活从戏剧艺术吸取营养,补充电影的发展;3、把自己的戏剧经验和叙事传奇手段艺术结合,发明出适合中国观众观看的家庭伦理剧叙事模式,善于虚构故事情节,引人入胜。
※《孤儿救祖记》作为开放性影片对中国史的意义1、本片中形成了自己的叙事语言体系,不像以前单出模仿外国;影片从传统文化中吸取创作办法,加以运用;2、吸取传奇、文明戏等形成自己的叙事方式,形成自己的语言方式;3、形成中国家庭伦理剧的规范;4、含有影戏风格;5、本片商业上的成功,刺激了电影商业性的发展。
※ 影戏特点1、重视社会教化,郑正秋开创“文以载道”,以褒善贬恶为主题;2、根据戏剧原则、冲突叙事;3、舞台空间、平面展开人物调度;(多横向)4、镜头语言方面多以中近景为主,焦点载第三像部的中间,所谓“中近景语言体系”。
※ 明星公司的创作模式、特点1、通俗社会片模式上,取材家庭伦理故事为主;2、价值判断上,富于社会责任感的改良思想和同情弱者的人道主义取向;3、在技术运用上,是以传统文艺的传奇手法和平俗流畅的叙事构造,峰回路转、有头有尾的创作办法为特点,争取了多数市民和观众的支持。
二十年代中国电影的不同风格、流派1.长城派开办于19,华侨李泽源承接;重要特点是拍摄问题剧,提出中心问题,直接面对当时社会现实,达成针砭时事的目的;重要的创作人员是侯曜,他坚信为人生而艺术;侯曜作品中提出一种社会问题和几个各式各样的人生问题,如妇女问题、战争和平问题等锋利社会焦点。
世界电影史复习整理
世界电影史复习整理一.电影的诞生1.卢米埃尔兄弟1895年12月28日,法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室。
在潮湿和昏暗中,卢米埃尔兄弟放映了几部影像短片:《工厂的大门》、《拆墙》、《婴儿喝汤》、《火车到站》。
特点:固定视点的单镜头拍摄。
题材:1.劳动和工作的生活场景2.家庭生活情趣的记录3.政治,文化,经济实录4.自然风光和街头实景的拍摄代表作:《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》《拆墙》《玩纸牌》《出港的船》主要成就:发明了活动电影机开创了多个片种发明了几种电影手法用电影展示了生动丰富的现实生活2.乔治·梅里爱创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影。
他把电影技艺变成了电影艺术,他引进了戏剧因素,创造了戏剧电影。
他所摄制的几百部电影,都是以戏剧结构的电影表现形式,影片大都是自编、自导、自摄、自剪。
被誉为“戏剧影之父。
”题材:1.魔术片2.排演的新闻片3.神话故事片4.科幻探险片代表作:《圣女贞德》,《地狱的土风舞》,《音乐狂》,《仙女国》《月球旅行记》主要成就:开创了“真实搬演”艺术的先河创造了“停机再拍”等摄影特技创立了“明星电影公司”与卢米埃尔兄弟电影的关系:在电影的初创期,卢米埃尔和梅里爱便截然不同地代表着两种倾向、两种风格。
卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、记录性的;梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。
卢米埃尔倾向自然、模拟现实,是再现主义的;梅里爱倾向技术、改变现实,是表现主义的。
卢米埃尔可称之为电影纪录片的先驱;梅里爱则可称之为电影故事片的先驱。
3.布莱顿学派成立于1900年英国的电影先驱团体,首创特技摄影和简单的蒙太奇,并实验各种彩色技术。
该学派不仅重视对现实生活的体现,尤其对重大社会问题予以了充分的关注和表现。
在表现形式和拍摄节奏方面,布莱顿学派给电影带来了早期蒙太奇,从而通过电影画面的有机组合,使得电影开始具备了属于自己所独有的叙事语言。
电影课程复习提纲-三、梅里爱与格里菲斯
伊建立了一个照相车间,这是世魔术师经历梅里爱原本是一位优秀的魔术师。
1896年,他从英国搞到了一台摄影机,又从柯达公司购买了将近3万法郎的胶片,开始正式制作电影。
在这一年,他制作了大约80部影片,但几乎全都是对当时已有作品的模仿。
不过有一次,当他正在放映从巴黎歌剧院广场拍摄来的影片时,发现画面上的一辆马车在行进中突然变成了灵车。
经过查找原因,他发现在拍摄这段场景时,因为机械故障,胶片曾经有过一段时间的停顿。
而就在这短短的停顿期间,马车从镜头前驶开了,跟在后面的灵车取而代之。
“停机拍摄”的画面特技,就因为这么一桩小小的意外,就此诞生了。
10月,梅里爱利用这一特技拍摄了《贵妇失踪》。
次年,他又发明了多次曝光、模型摄影等许多电影特技。
随着蒙特洛伊摄影场的兴建,乔治·梅里爱的时代就要来临了。
乔治·梅里爱原本是一个舞台魔术师和剧院经理。
一个偶然的机会,在观看了卢米埃尔的影片后,对电影产生了浓厚的兴趣。
当电影创始之初给人们带来的震撼开始渐渐衰退,观众们厌烦了无休止的《水浇园丁》和《工厂大门》,厌倦了那些长度仅为几分钟的纪实性小品,厌倦了在银幕上千篇一律地重现真实的时候,那个被卢米埃尔婉拒了要买“活动影戏机”的梅里爱已经在英国人手里买了一台放映机,并在距离巴黎不远的郊区蒙特洛伊建起了一个耗资8万法郎的摄影棚,开始了他的电影创作生涯,并用他天才般的智慧拯救了电影。
和卢米埃尔不同的是,也是他天才的主要标志,是他把电影引向了戏剧的道路。
他所建造的摄影棚是个“照相室和剧院舞台的结合体。
”在这间屋子里,一头放着摄影机,另一头便是演出的舞台。
摄影机的位置就固定在后台的最里面,梅里爱就站在“乐队指挥的视点”上,拍摄了400多部影片,从而以“戏剧电影”的创作者闻名于世。
在梅里爱之前,虽然已经有一些电影工作者为拍摄“戏剧电影”作过一些尝试,但是那些影片远远比不上梅里爱的“戏剧电影”那么完备精美。
梅里爱第一次系统地将绝大部分戏剧上的方法,如剧本、演员、服装、化妆、布景、机器装置,以及景或幕的划分等等,都运用到电影中去,使一向重现真实的电影将披上有史以来最灿烂的华服,让世人惊艳于她的奇丽炫目。
(完整word版)世界电影史解答题重点复习(精)
名词解释●卢米埃尔和梅里爱的区别1电影风格上:卢米埃尔兄弟坚持他们的电影创作室科学发明,主张电影的功效是记录和再现生活,开创现实主义创作风格;梅里爱认为电影是一种艺术形式,开创形式主义创作风格2拍摄手法:卢米埃尔兄弟主张纪实的手法,主张不加改变的还原现实;梅里爱采用多种摄影特技去获得特殊的艺术效果,丰富影像的表达手段3叙事手法上:一种完全按照影像记录的叙事手法,是再现主义的;梅里爱喜欢探究各种新的后期特效方式,以开拓影像的叙事研究,倾向技术,改变现实,是表现主义4表现手法上:卢米埃尔兄弟是写实的、记录性的;梅里爱的银幕戏剧,则是幻想的、浪漫主义的●欧洲先锋电影运动又称实验电影和地下电影,1917-1928年之间主要在法国、德国、苏联兴起的一场不以叙述故事和商业盈利为目的的,而主要是对默片纯视觉的美学形态和表现功能进行的实验和探索的电影运动,主要有法国印象主义和超现实主义,德国表现主义及苏联蒙太奇构成,经历了三个阶段1925年前印象主义和表现主义,1925年后超现实主义,1927年后记录电影的一个流派,是形式主义电影的源头。
代表作包括有:布努埃尔《一条安达鲁犬》谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》让•雷诺阿《游戏规则》、《大幻灭》等等。
●印象派电影:20世纪20年代法国人路易·德吕克及其友人创立的一个电影学派,印象派电影在造型风格上明显受到印象主义绘画的影响,代表作有《西班牙的节日》,他们的电影体现了先锋派的创作意图,被称作“第一个先锋派".●达达主义:一战后的产物,诞生于法国,以“破坏就是创造”作为自己的美学信条,以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象,向传统艺术观进行挑战。
《带胡须的蒙娜丽莎》、曼.雷伊《回到理性》雷内•克莱尔的《幕间休息》。
●超现实主义电影:由达达主义演化而来,在达达主义电影的无逻辑无理性的美学基础上,创造出一种存在于艺术家内心的超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。
(电影赏析)考试复习资料
别的老师出的题,刚看到,所以才加班加点给你们把复习资料打出来,还有一周,时间来得及,好好复习,把要点都记在脑子里,一定能过。
其实应该是要考出高分才对哦!我们这里只是给出题型和一个大概的复习范围和资料,出去别乱说,应该实事求是。
否则,如果外班同学或教务处认为不应该给出复习范围,那成绩作废,试题重出,不给范围,考多少是多少。
不过从复习资料你们可以看出这门课的题是有相当难度的。
◆考试时间地点:请看教务处通知。
如无变化,应为:12月31日(周六)上午9:00---11:00。
090411123,090418132,100108-112,100413-423,100501-507,100510-515 在教B203教室参加考试。
100401-412在教B204教室参加考试。
注意:我们班平时上课是在教C204教室,任课教师本人姓吉,不是高红梅老师带的班,考试时不要搞混坐错教室。
◆考试注意事项:必须使用黑色字迹签字笔答题;答案标明题号全部写在答题纸上,写在试题上的无效。
答题纸上务必写清楚班级、姓名和考试证号,未写或字迹模糊的无法登记成绩,记为零分。
考试期间不许提前交卷离场,请认真答题。
◆考试题型及分值:共五个大题。
第一大题为20个英语单项选择题。
每题1分,共20分。
第二大题为一个表格中有5个选择填空题。
每空一分,共5分。
第三大题为将10个术语(terms)由英语翻译为汉语。
每个一分,共10分。
第四大题为将10段话由英语翻译为汉语。
每段3分,共30分。
第五大题为1个英语论述题(essay question)(字数不得少于150个英语单词)。
35分。
◆复习资料:请大家结合所列问题,自学以下材料。
1. Multiple choice questions1.1. History of filmThe history of film is simplified by its shortness. In the case of Hollywood, it is enough to talk about three major historical periods---those of early cinema, classical Hollywood cinema, and post-classical Hollywood cinema.好莱坞的电影历史主要分成三个时期:早期电影、经典好莱坞电影和后经典好莱坞电影。
26个电影练习题总复习
26个电影练习题总复习
1. 电影之前
1. 在观看电影之前,你是否会先查看电影的评分和评论?
2. 你认为评分和评论对你观看电影的选择有多大的影响?
2. 电影名称与剧情
1. 列举你最喜欢的三部电影,并简要介绍它们的剧情。
2. 哪一部电影的剧情对你来说最有吸引力?为什么?
3. 演员与角色
1. 哪个演员是你最喜欢的?为什么?
2. 你观看电影时更关注演员的表演还是角色的塑造?4. 电影类型
1. 你喜欢哪些电影类型?为什么?
2. 你认为不同的电影类型适合表达哪些主题或情感?
5. 经典电影
1. 列举你认为的三部经典电影。
2. 你认为这些经典电影的魅力在哪里?
6. 电影中的音乐
1. 你喜欢电影中的原声配乐吗?为什么?
2. 演员的表演和电影的音乐哪一个更能引起你的情感?
7. 电影与现实生活
1. 电影中的故事和角色是否能够让你对现实生活产生共鸣?
2. 有没有观看过让你深思的电影?它是如何影响你的?
8. 电影的审美价值
1. 你认为电影的审美价值是什么?它与个人喜好有哪些关联?
2. 有没有一部电影在审美上给过你深刻的体验?请简要描述。
9. 电影观影体验
1. 在电影院观看电影和在家中观看电影,你更喜欢哪一种观影体验?为什么?
2. 电影院观影时你会选择哪些座位位置?
10. 影响电影欣赏的因素
1. 你认为影响你欣赏电影的因素有哪些?其中哪些因素更为重要?
2. 你会因为电影的语言、地域或文化背景而选择观看吗?
以上是练题的总复,希望能够帮助你更好地理解电影的魅力和影响力。
祝你研究进步,享受观影的乐趣!。
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一、电影的基本语言㈠电影的审美特征电影是以银幕上的画面与声音为媒介,在运动的时间和空间里创造形象、表现生活的一门艺术。
直接诉诸观众感官的视听综合形象,是电影区别于文学(文字间接形象)、造型艺术(纯视觉形象)、音乐(纯听觉形象)的主要审美特征。
银幕视听语言的运动性和时空转换自由,又使它突破了同为“综合艺术”的戏剧和舞蹈的舞台局限。
画面和声音是电影艺术最基本的语言.㈡画面语言和声画组合的不同方式1、画面语言有两个层次①第一个层次 ______环境空间与人物形象结成的银幕造型世界.环境(空间)造型即故事发生的地点及地点的特色.1.什么时间,什么光线、色彩、影调等.2.人物形象造型,即人物的身材、头型、容貌、发饰、穿着等等.3.人和空间关系的造型镜头调度和演员调度形成的运动:人和空间都不动,人动空间不动,人不动空间动,人和空间都动.②第二个层次包括影片整体的造型形式和风格.即影片的画面基调(由光影、色彩、结构、动向构成)是否统一,有没有形成全片视觉构成的个性和韵味2、声音①声音元素________人声、音响(自然界和社会生活中各种各样的声音)、音乐、无声(经主观处理的无声片段)②声音运用规律与声画组合______声音和画面共同创造着电影艺术的意境。
二、电影的结构形式____蒙太奇㈠蒙太奇的性质蒙太奇作为电影艺术的一种表现周围客观世界的方法,其基本原理是:它重现了我们在环境中随注意力的转移而依次接触视像的内心过程。
作为镜头分切与组合的代称,蒙太奇决定着一部影片内容的取舍、结构和节奏的安排.对于观众来说,它就是电影讲故事的一种方式,从顺当地看懂剧情到深刻感受影片的全部艺术内涵,始终离不开蒙太奇的作用.镜头特征和组接的不同,配合对话和人物的表演,形成观众对两个片段不同情绪和不同人物关系的感受,这就是蒙太奇。
按约定俗成的说法,蒙太奇指:每个镜头的组成形态,相连镜头的组接关系,整部影片的镜头构成.㈡蒙太奇形成的历程1.法国卢米埃尔兄弟拍摄的第一部电影(一个镜头组成,固定的视觉和视距,没有时空转换,还不存在蒙太奇)2.美国人埃德温·波特的《火车大劫案》(14个镜头,按故事发生的顺序组接,产生了全新的叙述方法。
电影镜头有自己独特的时空,而由创作者按主观意愿把这些时空连接起来,这是该影片意义所在)3.美国导演格里菲斯《一个国家的诞生》,当中著名的高潮段落“林肯被刺”,几分钟的场面由34个镜头组成,从不同的角度,分别叙述了主人公和他目睹的林肯总统和刺客各方面的表现、行为和心理状态。
镜头分别由大全景、全景、中景、近景、特写组成,这样一种讲述故事的方法,完全形成了电影自己的叙事方法,也就是我们后来所说的蒙太奇。
4.苏联导演爱森斯坦《战舰波将金号》中,“奥德萨街梯”片段至今是蒙太奇学说中一个光辉的范例。
镜头的运用包括了我们至今所有的电影镜头语言中各种手法。
无论是画面构图、镜头剪接以及事件的节奏,都达到了令人叹为观止的视觉效果。
5.1927年以后,电影由无声到有声。
以后又从黑白到彩色。
㈢蒙太奇的不同表现形式1、爱森斯坦代表的苏联学派强调镜头组接.2、五十年代后出现了巴赞的单镜头学说,重新强调长镜头。
3、考察一部电影的蒙太奇,不仅仅要欣赏片段,最终还要从一部影片整体的结构形式中去体味导演的切入视角、情感意象和美学追求。
时空流程——顺叙还是倒叙,还是顺叙中插入闪回……叙述角度——主观的人称还是客观的人称,还是主客观交替、多角度穿插……镜头风格——情绪激昂、起伏迭荡(镜头比较短、多、富于变化)还是稳重庄严深沉(镜头比较长、稳、一致)三、电影的综合艺术特征1.电影的年轻是它的机会,可以对之前的艺术兼收并蓄,形成新型综合艺术的审美特征。
2.电影艺术的综合性,不是对其他艺术简单的拼凑与混合,而是经过巨大的改造,获得了新的质。
电影综合艺术机制中几个主要部分:㈠电影表演艺术演员扮演的人物作为银幕的中心,是构成故事和体现内容最重要的元素。
电影表演是创作者、创作工具和创作对象三位一体的一种特殊劳动,演员根据导演的意图,运用自身的条件(容貌、形体、声音和演技),完成塑造人物的任务。
1、演员置身于完全真实或模拟真实的生活情境之中要求演员的表演以生活化和形式感的辩证统一赋予角色以生命。
2、电影表演面对的不是观众而是摄影机3、一部影片的人物塑造并不仅仅由演员的表演完成,还必须借助于各种综合手段的运用。
自觉地把表演跟导演调动的各种非表演成分(造型、音响、蒙太奇手段……)揉合为一体,为塑造角色服务4、显示出自己深厚的生活积累和文化艺术素养。
㈡电影摄影艺术传统的造型艺术提供的是在凝固的时间里相对静止的形象,而电影艺术提供的是随时间的流动而流动的造型。
摄影师主要的造型手段有四种:1、光线表现手段光,是再现被摄对象的立体形态、轮廓形式、明暗层次和色彩关系的最基本的条件。
摄影师通过自然光、人工光、或两种光的综合运用,创造出多种多样的光效氛围,根据艺术意图改变景物和人的形象。
摄影师是用光来写作的。
2、色彩表现手段人对色彩的感受是非常强烈、非常复杂的。
色彩可以使人产生非常奇妙的心理和情感感应。
电影的色彩表现手段包括色彩基调的确立、色彩气氛的营造和具体造型形象的色彩塑造。
3、光学表现手段镜头的焦距变化、滤色与遮挡等等的运用,产生了电影独特的画面魅力。
4、动向表现手段镜头的运动性是电影摄影最显著的特征。
镜头的推、拉、摇、升、降及其不同形式的综合运动,创造出不断变化的多构图画面,形成了银幕上活生生的空间世界。
综合运用各种造型手段,并体现出自己的特点,构成摄影师独特的风格。
㈢电影导演艺术1、导演是电影创作的中心。
导演的中心职能来自电影的镜头叙述方式和综合艺术特性。
欣赏电影归根结底是在欣赏导演艺术。
一部影片的创作是从剧本开始的,但导演是剧作的最后完成者。
2、鉴赏导演艺术一般可以从两个方面作出判断:①影片的艺术完整性——是否充分发挥了综合艺术的特性,是否建立了一个特定的综合艺术机制。
②影片的艺术独创性——导演的构思、设计和规范是否存在新鲜的创意,是否体现了新的追求。
四、电影的片种和样式㈠新闻记录影片新闻记录影片天经地义的原则是不允许虚构。
鉴别其优劣主要看创作者有没有敏锐的发现、深邃的思考、独到的见解和别具匠心的再现。
基于真实感的思路,生动独特的视听形象和蒙太奇结构。
㈡科教影片科学性和艺术性的结合。
准确把握介绍对象的性格,寻求最好的叙述方式。
㈢美术片美术片分动画、木偶、折纸、剪纸等.丰富的想象力、高度凝练的艺术功力、自身造型规律的形式美㈣故事片的类型和样式面对不同形式的具体作品应有不同的审美框架。
由于缺乏对故事片类型和样式的了解,我们往往会发生观赏时的错位。
1、类型①按审美特征分类:艺术片追求思想性、艺术个性和创作者主体性.对这两种不同类型电影的欣赏要有不同的标准。
②按题材类型及表现形态分类:历史片、传记片、战争片、宗教片、儿童片、歌舞片、科幻片等2、样式喜剧片、惊险片、西部片等等。
电影欣赏要和我们学习过的其它艺术门类的欣赏结合起来。
1、电影是什么电影(motion picture)是运动的图画,实际是35MM胶片通过现代技术手段在流动中呈现的画面配之以声音,表达特定思想和主体的艺术形式。
电影是以银幕上的画面和声音为媒介,在运动的时间和空间里创造形象、叙事达意、娱情的一门艺术电影是运动的图画配之以声音,表达特定思想和主体的艺术电影是兼有视觉艺术、听觉艺术特性的视听艺术,是兼有时间艺术、空间艺术特性的时空艺术,是善于用分解和组合的方法,在运动中表现事物运动的艺术,是需借助于必要的放映设施、以群体性、“一次过”的方式进行观赏的艺术2、电影长镜头顾名思义,就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。
这样命名主要是相对短镜头来对称的。
摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头,一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。
长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子(而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子)。
其长度并无明确的、统一的规定。
是相对于‘短镜头’的讲法。
一般划分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。
其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。
由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来,因此显得自然流畅,又富有变化,为画面造成多种角度和景别,既能表现环境、突出人物,同时也能给演员的表演带来充分的自由,有助于人物情绪的连贯,使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。
长镜头的拍摄,由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性,所以具有较强的时空真实感。
3、电影蒙太奇什么是蒙太奇(1)蒙太奇——是法语montage的译音,原是法语建筑学上的一个术语,意为构成和装配。
后被借用过来,引申用在电影上就是剪辑和组合,表示镜头的组接。
蒙太奇,是电影构成形式和构成方法的总称。
(2)电影的制作中,导演按照剧本或影片的主题思想,分别拍成许多镜头,然后再按原定的创作构思,把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起,使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏,从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片,这些构成形式与构成手段,就叫蒙太奇。
(3)综上所述,可见电影的基本元素是镜头,而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇,而且可以说,蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。
蒙太奇的功能(1)蒙太奇的功能一:构成情节(2)蒙太奇的功能二:创造时空(3)蒙太奇的功能三:声画结合(4)蒙太奇的功能四:营造节奏结合我们课堂放过的电影举例说明。
举个简单的例证(1)一个躺着的病人,脸色惨白,气喘吁吁(2) 医生给病人注射治疗(3) 病人在院中散步如果按1—2—3的次序组接镜头,意思是:病人经过医生的治疗恢复了健康;如果按照3—2—1的次序组接,则好似发生了一场医疗事故:健康的病人被打错了针,卧床不起了。
蒙太奇能使声音与画面有机结合,互相作用构成特殊的声画结合的形象,产生新的涵义,从而更深刻、更生动地揭示与刻划人物的内心活动。
声画的结合形式是多种多样的。
其主要形式有:(1)声画同步配合,如炮弹爆炸同时出现爆炸声,加强了真实感。
(2)声画分立,画面内无声源,传来声音与画面形成分立,制造出一种联想的情景。
(3)声画对比,画面上出现乞丐在路上讨饭,而声音却是酒楼猜拳行令的声音,声音与画面形成强烈的对比。
从上可见,蒙太奇在影视创作以至借鉴用于电视教材编制,它的作用是相当大的,但我们必须适当运用才能起好这种的作用。
蒙太奇的实践虽然始于美国,但格里菲斯并未从理论上加以研究和总结,首先提出并对蒙太奇理论作了深入研究的是以谢尔盖·爱森斯坦为代表的前苏联电影艺术家。
影片《战舰波将金号》就是爱森斯坦运用其蒙太奇理论拍摄的一部经典之作。