九级考级舞蹈follow me文字指导教材
Unit7《 Follow me》
Unit7《Follow me》
一、编写儿歌
本单元我利用网络资源，结合本文教学内容改编了一首儿歌，用在课前的“warm up”部分，盼望能够在带动同学学习乐观性的同时，加深同学对单词的记忆。
rhyme：
clap, clap, clap your hands.
shake, shake, shake your hands.
roll, roll, roll your hands.
wingle, wingle, wingle your hands.
hands up.
hands down.
follow me.
turn around.
二、肢体语言帮助
通过tpr的一系列动作使同学加深对单词的理解：
touch your mouth. （手指嘴巴）
touch your nose. （手指鼻子）
touch your ear. （手指耳朵）
touch your eye （手指眼睛）
touch your ……
tpr的操作方法一般如下：
1.老师说指令并做示范动作，同学跟着边做边说。
2.老师说指令，请同学边说指令边做动作。
3.老师示范动作，要求同学完成相应的动作。
4.请一位同学说出指令，其他同学完成相应的动作。
5.请一位同学做动作，其他同学说出指令。
……
三、利用简笔画
教学过程中，我先利用简笔画在黑板上画上脸的轮廓，吸引同学的留意，而后突出五官，单个教授单词。
其次，组织同学进行“贴五官”等嬉戏，既激发了同学爱好、活跃了课堂气氛，同时也带领同学复习了五官单词。
儿童跳舞考级九级教案
儿童跳舞考级九级教案一、教学目标。
1. 掌握基本的舞蹈动作和技巧，包括转体、跳跃、步伐等。
2. 培养儿童的节奏感和音乐感，能够准确地配合音乐进行舞蹈表演。
3. 增强儿童的身体协调能力和柔韧性，提高身体素质。
4. 培养儿童的舞台表演能力，包括表情、眼神、肢体语言等。
二、教学内容。
1. 基本功训练。
（1）肢体拉伸，包括手臂、腿部、腰部等部位的拉伸训练，增强身体柔韧性。
（2）基本步伐，包括行进步、侧步、转体步等基本舞蹈步伐的训练。
（3）跳跃训练，进行不同形式的跳跃训练，包括跳跃高度、跳跃长度、连续跳等。
2. 舞蹈技巧训练。
（1）姿势训练，教授正确的站姿、坐姿、蹲姿等基本姿势，并进行训练。
（2）转体训练，教授转体动作的基本技巧，包括转体的速度、平衡、转体的连贯性等。
（3）表情训练，教授舞台表情的基本技巧，包括眼神、微笑、肢体语言等。
3. 舞蹈编排。
（1）音乐节拍，教授如何准确地配合音乐的节拍进行舞蹈表演。
（2）舞蹈编排，设计一段简单的舞蹈动作，包括基本的步伐、转体、跳跃等，让学生进行学习和练习。
（3）舞台表演，教授舞台表演的基本技巧，包括舞台上的走位、眼神交流、动作的连贯性等。
三、教学方法。
1. 示范教学，教师进行动作示范，让学生观摩模仿。
2. 分组练习，将学生分成小组进行练习，相互观摩、交流经验。
3. 整体训练，将学生集中在一起进行整体训练，观察学生的表现并进行指导。
四、教学过程。
1. 肢体拉伸训练。
（1）教师示范肢体拉伸动作，让学生模仿进行训练。
（2）分组练习，让学生相互帮助进行拉伸训练。
2. 基本步伐和跳跃训练。
（1）教师示范基本步伐和跳跃动作，让学生模仿进行练习。
（2）整体训练，观察学生的表现并进行指导。
3. 舞蹈技巧训练。
（1）教授姿势训练和转体训练的基本技巧，让学生进行练习。
（2）分组练习，让学生相互观摩、交流经验。
4. 舞蹈编排。
（1）教授音乐节拍和舞蹈编排的基本技巧，设计一段简单的舞蹈动作。
followme第九集教案
followme第九集教案
教学目标：
1. 学习掌握使用一些英语口语中常用的短语和表达方式。
2. 增加学生对英语口语中省略语言现象的理解和运用。
教学重点：
掌握英语口语中常用的短语和省略语言现象。
教学难点：
理解并熟练掌握省略语言的运用。
教学过程：
Step 1. 课堂导入
用 previous episode 的方式带入课堂话题，让学生回想上一集的内容。
例如，“上一集我们学习了哪些英语口语短语？”
Step 2. 看视频与讨论
放出本集 Follow Me 的视频，在视频结束后与学生进行简单的讨论，让学生分享他们认为视频中有趣的短语或表达方式。
Step 3. 学习口语中的省略语言
引导学生理解口语中省略语言的现象，例如省略助动词或主语等，例如“Gonna” 代替“going to”，“Gotcha” 代表“I’ve got you”。
Step 4. 练习应用
让学生在小组内进行对话练习，尝试使用一些口语中的短语和省略语言方式。
Step 5. 课堂小结
总结本节课所学的内容，并让学生进行互相检查和讨论。
Step 6. 课后作业
让学生尝试在日常生活中使用所学到的口语短语和省略语言，并在下一次课堂中分享他们的经验。
教学反思：
本节课的教学过程中，重点在于让学生熟练掌握英语口语中的常
用短语和省略语言的现象。
通过看视频和进行对话练习进行深入学习，从而加深学生对英语口语的理解和应用。
通过本节课的学习，能够提
高学生的口语实践能力和对英语口语的运用水平。
中国舞蹈考级第九级教材
所谓的“动点”是指身体各个部位具有可运动性的部位点，通常人们可关注到的运动部位有肩、肘、胯等关节部位，但是忽略了小关节部位的运动路线。
此练习是通过即兴的身体单一部位运动，寻找身体各个关节部位的多种运动方式和运动可能性，同时也能够充分地开发身体的能动性。
这一练习的目的在于运用以下几种分割方法使学生能够切身的体会到何为“主题动作的变化发展”。
在此，先介绍一下“主题动作的变化发展”的概念。
动作是人体在空间的运动，舞蹈作品中的主题动作一般是单一的个体动作，是塑造舞蹈形象具有鲜明个性的动作(即舞蹈最小的单位) 。
这个动作在内容上紧扣作品主题思想，在表现上是贯穿和隐现于整个作品的典型动作、典型形象。
“主题动作”最多不超过 8 拍，最少不少于 4 拍。
所谓“发展变化”是指在编舞的技法中寻求一种方法，将已经确定的主题动作(或者说叫种子动作、核心动作、动机)进行变化，开拓新的动法，使“这一个”舞蹈中的动作形成一个有机的整体，组织“这一个”剧目所需的动作语言并形成个性。
舞蹈是既占有空间又占有时间的艺术，有“可视的音乐”、“活动的雕塑”之称。
而作为舞蹈的基本单位——动作，也是既占有空间，具有可视性；又占有时间，具有节律性的。
我们用一个最简单的方法来分解某一个动作，那么至少要分出：空间——包括一度空间、二度空间、三度空间。
在舞蹈中是指舞蹈动作占有空间的基本样式。
时间——指动作进行时占有的时间，即长、短以及相互之间的关系所形成的规律。
力度——就是动作的劲“儿” 、“法儿”。
既然在动，那么从这个舞姿到那个舞姿就一定有力量在推动着，舞蹈动作中的“力度”是指这一动作中力量的主要特征。
如果以一个动作为核心，我们至少要从时间、空间、力度三个方面来进行分解。
要在分解的基础上保留一部分和改变一部分，这就是动作变化的基本方法。
开始可以保留大部分只改变一小部分，然后在加大变化成分，使观众在视觉上有延续的感觉。
虽然有三方面的变化，只是每种变化的程度不同。
舞蹈考级九级教案
舞蹈考级九级教案教案标题：舞蹈考级九级教案教案目标：1. 帮助学生掌握舞蹈九级考级所要求的技巧和知识。
2. 培养学生的舞蹈表演能力和创造力。
3. 提升学生对舞蹈艺术的理解和欣赏能力。
教学内容：1. 舞蹈技巧训练：包括基本舞步、身体平衡、转身技巧、跳跃技巧等。
2. 舞蹈编排和表演：学生将学习一段九级考级要求的舞蹈，并进行编排和表演。
3. 舞蹈理论知识：学生将学习舞蹈的历史、风格、舞蹈术语等相关知识。
教学步骤：第一课时：1. 引入：向学生介绍九级考级的要求和目标，激发学生的学习兴趣。
2. 技巧训练：进行身体热身活动，然后依次教授基本舞步、身体平衡和转身技巧。
3. 练习：学生进行技巧练习，并根据老师的指导进行纠正和改进。
第二课时：1. 复习：回顾上节课学习的技巧，进行巩固练习。
2. 舞蹈编排：老师向学生介绍一段九级考级要求的舞蹈，并进行详细解析和示范。
3. 练习：学生进行舞蹈编排的练习，老师进行指导和点评。
第三课时：1. 复习：回顾上节课学习的舞蹈编排，进行巩固练习。
2. 舞蹈表演：学生进行舞蹈表演，并接受老师和同学的评价和建议。
3. 理论知识：向学生介绍舞蹈的历史、风格、舞蹈术语等相关知识，并进行互动讨论。
第四课时：1. 复习：回顾上节课学习的舞蹈理论知识，进行巩固练习。
2. 舞蹈欣赏：向学生播放一些优秀的舞蹈表演视频，并进行欣赏和讨论。
3. 总结：总结本次教学内容，回顾学生的进步和不足，并提出下一阶段的学习目标和建议。
教学评估：1. 技巧评估：观察学生在技巧训练和舞蹈表演中的表现，评估其掌握程度和进步情况。
2. 舞蹈表演评估：评估学生在舞蹈表演中的形象、动作准确性和舞台表现力。
3. 知识理解评估：通过课堂互动讨论和小测验等方式，评估学生对舞蹈理论知识的理解和掌握程度。
教学资源：1. 音乐设备和音乐资源：用于伴奏和舞蹈表演。
2. 舞蹈编排示范视频：用于向学生展示九级考级要求的舞蹈编排。
3. 舞蹈理论知识资料：用于向学生介绍舞蹈的历史、风格、舞蹈术语等相关知识。
九级舞蹈考级全部舞蹈教案
九级舞蹈考级全部舞蹈教案第一部分：综述九级舞蹈考级是舞蹈爱好者们追求的舞技高峰，在这一级别的考级中，学员需要展现出极高的舞蹈技巧和艺术表现力。
本教案旨在为准备参加九级舞蹈考级的学员提供全面的舞蹈教学指导，涵盖了全部舞蹈内容和技术要求。
第二部分：舞蹈教学大纲芭蕾舞1.基本功练习–芭蕾立位：正确站姿，腿部动作训练–芭蕾跳姿：各类扑腾动作的练习2.舞蹈编排–组合舞蹈动作：蹄子步、发短跳等–整体演出：节奏感与表现力的结合现代舞1.基本功训练–灵活身体：扭曲动作、地面技术等–肢体力量：挑战不同动作的技术难度2.创意表现–舞蹈情感表达：通过肢体语言传递情绪–舞蹈编排与配合：集体动作展现的合作与默契拉丁舞1.基本步伐–拉丁舞基本步伐：伦巴、恰恰、桑巴等–足部技巧：转身、步法等2.表现技巧–舞蹈激情表达：快节奏的表现要求–舞蹈配合：伴舞技巧与配合练习第三部分：教学示范芭蕾舞教案示范1.课堂练习–腿部拉伸动作–基本姿势训练2.编排舞蹈–组合基本动作串烧编排–编排小型舞蹈节目现代舞教案示范1.身体素质训练–地面技术训练–身体扭曲动作2.创意舞蹈呈现–自由舞蹈表达训练–创意编排演出拉丁舞教案示范1.基本步伐练习–各种拉丁舞基本步伐演练–步法技术训练2.表现形式训练–舞伴配合练习–快节奏舞蹈表演训练结语本教案虽然为您提供了全面的舞蹈教学指导，但在九级舞蹈考级之路上，仍需要学员付出更多的时间和努力。
只有通过反复练习和不断提高，才能真正掌握高级舞蹈技巧，展现出最佳的舞蹈表现。
祝所有学员在考级中取得优异成绩！。
中国舞蹈考级九十级教材(文字)
中国舞蹈考级九、十级教材（文字）尊敬的老师们：环境保护是我们每个老师都应该关注的事情，从我们做起，从现在做起。
“中国舞蹈考级”文字教材将通过下载的方式传递给老师们，节省纸张就是对环境保护的贡献。
保护环境，就是保护我们共同的未来！保护环境，就是造福子孙万代！保护环境，是我们每个老师义不容辞的责任！中国舞蹈家协会对您的理解和支持表示衷心的感谢！中国舞蹈考级九、十级教材责任编辑：宋治姗综述少儿舞蹈是一门具有特殊性的舞蹈种类，是少儿艺术教育的重要组成部分。
在舞蹈艺术的百花园中，它不仅起着其它艺术种类无法替代的作用，而且从整个舞蹈事业的发展来看，它是一项面向未来的、具有战略意义的基础工程。
就此意义而言，优秀的少儿舞蹈作品就显得尤为重要了，它可以陶冶少年儿童的情操，使他们受到美的熏陶，在潜移默化中进行良好道德行为的培养，完善少年儿童的人格。
成为一名优秀的少儿舞蹈编导需要多方面知识和经验的积累，单从创作上讲它是编导个人才智和编创技法的结合体。
但是，许多工作在少儿舞蹈教育第一线的老师，由于各种客观因素无法到专业院校进行系统的学习，因而进一步提高编创水平的愿望就难以实现。
一直以来，在少儿舞蹈艺术的舞台上，经常会出现创作灵感匮乏、创编模式化、舞蹈语汇和编舞技法成人化的现象，这些现象也一直困扰着少儿舞蹈创作一线的老师，教师们针对这些问题往往无从下手，不知所措。
由此看来，缺乏专业的创编知识和合理运用编创技法的能力成为了超越自我的鸿沟。
随着“小荷风采”等少儿舞蹈赛事和各项少儿舞蹈国际交流活动的蓬勃开展，在少儿舞蹈艺术的舞台上迅速呈现出一派欣欣向荣的新姿新貌。
与此同时，对少儿舞蹈作品的质量和需求就越来越大高，这意味着对少儿舞蹈编导的要求也在不断提高。
中国舞蹈考级九、十级教材，希望在少儿舞蹈编创实践课程上填补空白，打破以往编导课程重于理论、轻于实践的学习方法，通过具体可感的课堂实践，了解基本的少儿舞蹈编创方法、舞蹈构思、题材选择等舞蹈编导方面的知识内容，使广大少儿舞蹈教师初步掌握基础的、实用的专业舞蹈编创方法，增强对编导技法的认识，从而达到培养高标准、高质量的优秀少儿舞蹈编创人才的目的。
中国舞九级舞蹈follow me前面部分
中国舞九级舞蹈follow me前面部分摘要：一、中国舞九级舞蹈简介二、Follow Me舞蹈动作解析三、训练技巧与建议四、注意事项与预防措施正文：在中国舞蹈等级考试中，九级舞蹈是高级别的舞蹈之一。
今天，我们要介绍的是九级舞蹈中的一个热门舞蹈——Follow Me。
这首舞蹈以其独特的节奏和动作吸引了众多舞者。
下面，我们将对Follow Me的前部分动作进行详细解析，并提供一些训练技巧和建议。
一、中国舞九级舞蹈简介中国舞九级舞蹈是对舞者技艺和综合素质的较高要求。
相较于低级别舞蹈，九级舞蹈在动作难度、节奏把握和表现力方面都有明显提升。
Follow Me 作为九级舞蹈中的代表作之一，凭借其激情四溢的旋律和丰富多样的动作，成为了许多舞者热衷的选择。
二、Follow Me舞蹈动作解析1.基本动作：Follow Me舞蹈的基本动作包括跳跃、旋转、抬腿等。
舞者需要在舞蹈过程中保持身体的灵活性和协调性，确保每个动作的流畅度和连贯性。
2.节奏把握：舞蹈的节奏是Follow Me的灵魂。
舞者需准确掌握音乐节拍，使动作与音乐完美融合。
在训练过程中，可以通过节拍器辅助练习，提高节奏感。
3.表现力：九级舞蹈要求舞者具备较强的表现力。
舞者在完成动作的同时，需注重情感的传递，让观众感受到舞蹈的魅力。
三、训练技巧与建议1.基本功训练：舞者需加强基本功训练，如柔韧性、力量和协调性。
可以通过压腿、劈叉、跳跃等练习提高身体素质。
2.动作细化：在掌握基本动作的基础上，舞者需对每个动作进行细化。
注重动作的起始位置、轨迹和结束姿势，使舞蹈更加完美。
3.情感融入：舞者在练习过程中，要学会将情感融入舞蹈。
可以通过观察视频、模仿优秀舞者等方式，提高自己的表现力。
4.配合与交流：舞蹈表演需要舞伴的默契配合。
舞者需注重与舞伴的沟通与交流，提高舞蹈的整体效果。
四、注意事项与预防措施1.热身运动：在舞蹈训练前，务必进行充分的热身运动，防止受伤。
2.保护措施：佩戴适当的舞蹈装备，如舞鞋、护具等，确保安全。
中国舞九级舞蹈follow me前面部分
中国舞九级舞蹈follow me前面部分摘要：一、中国舞九级舞蹈简介二、Follow Me舞蹈动作解析三、训练技巧与注意事项四、如何提高舞蹈水平正文：在中国舞蹈等级考试中，九级舞蹈是高级别的舞蹈课程。
其中，Follow Me舞蹈动作是一段具有挑战性和观赏性的组合。
下面，我们将对这段舞蹈的动作进行详细解析，并提供一些训练技巧和注意事项，帮助大家提高舞蹈水平。
一、中国舞九级舞蹈简介中国舞九级舞蹈旨在培养舞者的舞蹈技巧、表现力和创编能力。
这段舞蹈要求舞者具备较高的舞蹈基本功，能够熟练掌握各种舞蹈动作和技巧。
Follow Me舞蹈动作包含了中国舞蹈的传统元素，以及现代舞蹈的韵味，具有较高的难度和挑战性。
二、Follow Me舞蹈动作解析1.起势：舞者双脚并拢，双手自然垂于身侧，目视前方。
这个动作要求舞者保持身体挺直，肩部放松。
2.转体：舞者慢慢向右转体，双手随着身体的转动慢慢向上抬起，至头顶合十。
转体过程中，要保持腰部以下的部位稳定，避免身体晃动。
3.抬腿：舞者右腿慢慢抬起，双手分开，右手向右，左手向左。
抬腿时，要保持上身稳定，目光投向右手方向。
4.跳跃：舞者右腿放下，左腿迅速抬起，双手分别向两侧展开。
跳跃过程中，要保持身体重心稳定，落地时要轻盈。
5.转身：舞者向左转体，双手随着身体的转动慢慢向上抬起，至头顶合十。
转身过程中，要保持腰部以下的部位稳定。
6.抬腿：舞者左腿慢慢抬起，双手分开，左手向左，右手向右。
抬腿时，要保持上身稳定，目光投向左手方向。
7.跳跃：舞者左腿放下，右腿迅速抬起，双手分别向两侧展开。
跳跃过程中，要保持身体重心稳定，落地时要轻盈。
三、训练技巧与注意事项1.基本功训练：要提高舞蹈水平，首先要扎实基本功。
舞者需要进行长时间的压腿、下腰、劈叉等基本动作训练，以提高身体的柔韧性和力量。
2.动作细化：在掌握舞蹈动作的基础上，要对每个动作进行细化。
关注动作的细节，如手部动作、脚步动作等，使舞蹈更加优美。
中国舞九级舞蹈follow me前面部分
中国舞九级舞蹈follow me前面部分摘要：一、中国舞简介二、九级舞蹈概述三、Follow Me 舞蹈介绍四、中国舞九级舞蹈Follow Me 前面部分的动作解析正文：中国舞作为我国传统文化的一部分，拥有悠久的历史和丰富的表现形式。
其中，九级舞蹈是中国舞蹈家协会制定的一套针对青少年的舞蹈考级教材，旨在培养和选拔优秀的舞蹈人才。
今天，我们将要解析的是中国舞九级舞蹈中的一个经典作品——Follow Me。
首先，我们来了解一下中国舞的基本情况。
中国舞是一种融合了民族民间舞、古典舞、现代舞等多种元素的舞蹈艺术，具有很高的艺术价值和审美价值。
通过学习和实践，舞者可以提高自己的身体素质、艺术修养和审美能力。
接着，我们来认识一下九级舞蹈。
作为舞蹈考级教材的一部分，九级舞蹈涵盖了各种舞蹈技巧和表现手法，如旋转、跳跃、翻身等。
通过学习和掌握这些技巧，舞者能够打下扎实的舞蹈基础，为今后的舞蹈生涯奠定基础。
现在，我们来详细了解一下Follow Me 这个舞蹈作品。
Follow Me 是一部充满现代气息的舞蹈作品，通过流畅的舞蹈动作和独特的音乐节奏，表达了舞者对自由、个性的追求。
这个舞蹈作品适合九级舞者表演，既能够展示舞者的基本功，又能锻炼舞者的表现力。
最后，我们来解析一下中国舞九级舞蹈Follow Me 前面部分的动作。
这部分舞蹈动作分为几个部分，包括：1.准备动作：舞者站立，双手自然下垂，双脚并拢。
2.起步动作：舞者吸气，双手向上提起，同时双脚跳起，分开与肩同宽。
3.旋转动作：舞者双手叉腰，以右脚为轴，左脚向前踢出，然后收回，重复数次。
4.跳跃动作：舞者双手向上伸展，双脚同时跳起，然后双脚并拢落地。
5.结束动作：舞者双手叉腰，右脚向前跨出，左脚跟在后面，身体稍向前倾，结束舞蹈动作。
通过对以上动作的解析，我们可以看到，中国舞九级舞蹈Follow Me 前面部分的动作设计新颖、富有现代感，能够有效锻炼舞者的舞蹈技巧和表现力。
中国舞蹈考级第九级教材
“中国跳舞考级”教材第九级演习部分一.动点演习所谓的“动点”是指身材各个部位具有可活动性的部位点,通常人们可存眷到的活动部位有肩.肘.胯等关节部位,但是疏忽了小关节部位的活动路线.此演习是经由过程即兴的身材单一部位活动,查找身材各个关节部位的多种活动方法和活动可能性,同时也可以或许充分地开辟身材的能动性.二.朋分演习这一演习的目标在于应用以下几种朋分办法使学生可以或许亲身的领会到何为“主题动作的变更成长”.在此,先介绍一下“主题动作的变更成长”的概念.动作是人体在空间的活动,跳舞作品中的主题动作一般是单一的个别动作,是塑造跳舞形象具有光鲜共性的动作（即跳舞最小的单位）.这个动作在内容上紧扣作品主题思惟,在表示上是贯串和隐现于全部作品的典范动作.典范形象.“主题动作”最多不超出8拍,起码许多于4拍.所谓“成长变更”是指在编舞的技法中追求一种办法,将已经肯定的主题动作（或者说叫种子动作.焦点动作.念头）进行变更,开辟新的动法,使“这一个”跳舞中的动作形成一个有机的整体,组织“这一个”剧目所需的动作说话并形成共性.跳舞是既占领空间又占领时光的艺术,有“可视的音乐”.“活动的雕塑”之称.而作为跳舞的根本单位——动作,也是既占领空间,具有可视性;又占领时光,具有节律性的.我们用一个最简略的办法来分化某一个动作,那么至少要分出：空间——包含一度空间.二度空间.三度空间.在跳舞中是指跳舞动作占领空间的根本样式.时光——指动作进行时占领的时光,即长.短以及互相之间的关系所形成的纪律.力度——就是动作的“劲儿”.“法儿”.既然在动,那么从这个舞姿到谁人舞姿就必定有力气在推进着,跳舞动作中的“力度”是指这一动作中力气的重要特点.假如以一个动作为焦点,我们至少要从时光.空间.力度三个方面来进行分化.要在分化的基本上保存一部分和转变一部分,这就是动作变更的根本办法.开端可以保存大部分只转变一小部分,然后在加大变更成分,使不雅众在视觉上有延续的感到.固然有三方面的变更,只是每种变更的程度不合.一般最轻易变的,也就是最活泼的部分是舞姿,就是我们所指的空间.时光的变更关系着动作自身节律的变更,同时也影响着演员情感.情感和心态.但最须要保持的是力度,因为力度包管着“味儿”.“法儿”,变不好就轻易跑“味儿”.当然,任何器械都是相对的,有些时刻力度也可以变,要看依据现实的动作成长而定,因为不合的焦点动作在某一方面可变的程度不合.总之,办法可以千变万化,应该不竭测验测验.不竭创新.●演习办法：将选择好的主题动作进行朋分演习,在主题动作这个“一”上,应用朋分演习的办法变更生成“二”,从“二”生成“三”,如斯来去,从主题动作中就会变更成长出源源不竭动作.因为是从主题动作中产生变更而来,是以动作不会变味儿,仍会保存原主题动作的作风特色.朋分办法有①上身变更.下身不变;②下身变更.上身不变;③动作不变.变换方位;④动作不变.变换空间;⑤动作不变.变换力度;⑥动律不变.变高低身动作.三.元素与调剂演习时光.空间.力度是跳舞的三元素,在这个演习中,应用元素的变更与调剂的变更来查找动作成长的各类可能性.学生先设计四个动作造型,随便摆放在教室的四个空间点上,再用衔接动作去衔接这四个动作.待熟习之后,再将这四个动作在时.空.力长进行变更,调剂不变;然后再用动作不变,变更调剂的办法来演习.四.情感演习每一个动作都是一个身材说话,都表达着一种情感.学生找出一个八拍的持续动作,分离做出几种不合情感的感到来;或者应用元素与调剂联合的方法在不合的调剂上做出不合的情感,必定要细细体味元素动作的语义.调剂的感触感染是否与你表达的情感相符,以此来分离熟习动作与情感.调剂与情感之间的奥妙关系.（1）情感演习——抒情的（2）情感演习——欢乐的。
舞蹈9级教案
舞蹈9级教案
第一节：基础动作练习
在舞蹈9级的教学中，学生已经掌握了基础的舞蹈动作。
本节课将重点进行基础动作的巩固练习，包括步伐、姿势和身体协调性的训练。
学生们将通过不断地反复练习，提高对基础动作的熟练程度，为后续的舞蹈学习做好铺垫。
第二节：舞蹈表情训练
除了舞蹈动作的技术训练外，舞蹈表情也是舞者必须要重视的部分。
在这节课上，学生将学习如何通过面部表情来传达舞蹈中的情感和故事。
老师将引导学生们认真思考舞蹈背后的情感内核，帮助他们提升舞蹈表达能力。
第三节：舞蹈编排与排练
在这一节课中，学生将学习舞蹈编排的基础知识，包括舞蹈节奏的把握、空间的利用和队形的安排。
通过学习舞蹈编排的技巧，学生们将能够更好地组织和展现自己的舞蹈作品。
本节课还将包括对编排好的舞蹈进行排练，让学生在实践中提升舞蹈的流畅度和表现力。
第四节：舞蹈表演与评价
最后一节课是舞蹈表演和评价环节。
学生们将有机会展示他们在前几节课上所学到的舞蹈技巧和表现能力。
老师将对每个学生的表演进行评价和指导，帮助他们发现不足之处并提出改进意见。
通过这个环节，学生可以全面地了解自己在舞蹈方面的表现水平，为未来的舞蹈学习制定更好的目标和计划。
在整个舞蹈9级教案中，我们不仅注重学生们的舞蹈技术训练，更重要的是培养他们对舞蹈的热爱和对舞台表演的自信。
通过系统的教学安排和互动式的教学方式，我们希望每一个学生都能在舞蹈学习中找到属于自己的快乐和成就感。
follow me舞蹈教案
follow me舞蹈教案舞蹈名称：Follow Me（跟着我）目标学员：初学者或者舞蹈爱好者舞蹈时长：约3分钟音乐选择：选择一首动感、节奏明快的流行歌曲，适合舞蹈的节奏和风格。
舞蹈教案：1. 准备：放上选定的音乐，让学员们站成一排，面向前方。
2. 引导动作：首先向学员们展示一些基本的舞蹈动作，如手臂挥动、头部转动、脚步移动等。
鼓励学员们跟随你的动作进行练习，熟悉基本动作。
3. 舞蹈编排：步骤1：起舞- 两脚并拢站立，双手放在身体两侧。
- 音乐开始后，迈出右脚，同时将双手抬起至胸前。
步骤2：手臂挥动- 右手向右侧挥动，同时左手放在腰际。
- 左手向左侧挥动，同时右手放在腰际。
- 重复上述动作，形成连续的挥动。
步骤3：头部转动- 将头部向右侧转动，同时右手放在腰际。
- 将头部向左侧转动，同时左手放在腰际。
- 重复上述动作，形成连续的头部转动。
步骤4：脚步移动- 迈出右脚，同时将双手抬起至胸前。
- 将右脚回到原位，同时将双手放在腰际。
- 重复上述动作，形成连续的脚步移动。
步骤5：整合动作- 将手臂挥动、头部转动和脚步移动整合在一起，形成连贯的舞蹈动作。
- 鼓励学员们跟随你的示范进行练习，逐渐加快节奏。
4. 整合舞蹈：- 将以上各个步骤整合在一起，形成完整的舞蹈编排。
- 鼓励学员们跟随音乐的节奏进行舞蹈表演。
5. 结束：- 音乐结束后，学员们停下动作，鼓励他们鼓掌表达对自己和其他学员的欣赏。
温馨提示：- 在教学过程中，要注意音乐的节奏和学员们的动作是否协调。
- 鼓励学员们自由发挥，加入自己的个人风格和创意。
- 可以根据学员的能力和舞蹈时间的限制，适当调整舞蹈内容和难度。
希望以上教案能够帮助你成功教授"Follow Me"舞蹈！祝你们舞蹈表演圆满成功！。
中国舞九级舞蹈follow me前面部分
中国舞九级舞蹈follow me前面部分摘要：I.引言- 介绍中国舞九级舞蹈- 引入"Follow Me"这个舞蹈作品II."Follow Me"舞蹈概述- 分析舞蹈的背景和创作灵感- 介绍编舞家和主要演员III."Follow Me"舞蹈动作解析- 详细描述舞蹈动作的设计和创新- 分析舞蹈动作中的中国文化元素IV."Follow Me"舞蹈表现力- 讨论舞蹈如何展现中国舞的特色- 阐述舞蹈所传达的情感和主题V.结论- 总结"Follow Me"舞蹈的特点和成就- 展望中国舞未来的发展趋势正文：I.引言中国舞，作为我国传统文化的重要组成部分，拥有悠久的历史和丰富的艺术表现力。
近年来，许多优秀的编舞家和舞者致力于探索和创新，使中国舞在国际舞台上大放异彩。
今天，我们将要详细介绍的"Follow Me"就是其中一个杰出的舞蹈作品。
II."Follow Me"舞蹈概述"Follow Me"是一部中国舞九级舞蹈作品，其创作灵感来源于我国古代的民间传说和文化。
编舞家通过巧妙地运用传统舞蹈动作和现代编舞技巧，为观众展现了一幅生动的中国舞蹈画卷。
该舞蹈作品由我国著名的舞蹈家张毅和他的团队创作，曾在国内外多个舞蹈大赛中获奖。
III."Follow Me"舞蹈动作解析"Follow Me"的舞蹈动作丰富多样，充满创新。
编舞家在设计舞蹈动作时，融入了许多具有代表性的中国舞蹈元素，如：水袖、扇子、腰鼓等。
同时，舞蹈动作中还融入了一些现代舞技巧，如：空中旋转、托举等，使整个舞蹈作品更具张力和表现力。
此外，舞蹈动作的编排还充分展现了中国舞的优美、柔美和力量之美。
IV."Follow Me"舞蹈表现力"Follow Me"舞蹈作品通过其独特的动作设计和表现力，成功地展现了中国舞的魅力。
中国舞九级舞蹈follow me前面部分
中国舞九级舞蹈follow me前面部分摘要：1.引言：介绍中国舞九级舞蹈"follow me"的背景和意义2.中国舞九级舞蹈"follow me"的创作背景3."follow me"的舞蹈特点和风格4."follow me"的前面部分详解5.结论：总结中国舞九级舞蹈"follow me"的艺术价值和影响正文：中国舞九级舞蹈"follow me"是中国舞蹈界一项重要的考试内容，它是由我国舞蹈教育专家精心编排的一套舞蹈组合，旨在通过对舞蹈技巧和艺术表现力的考核，选拔出优秀的舞蹈人才。
在这套舞蹈组合中，"follow me"作为九级舞蹈的开篇之作，具有重要的代表意义。
"follow me"的创作背景源于我国舞蹈教育对现代舞的探索和研究。
编排者希望通过这套舞蹈组合，将现代舞的自由、奔放与古典舞的优雅、含蓄相结合，从而培养出更具艺术表现力和创新精神的舞蹈人才。
因此，"follow me"在舞蹈编排上，采用了现代舞的创作手法，强调舞蹈者的个性和自我表达，同时也注重舞蹈技巧和身体语言的运用。
"follow me"的舞蹈特点和风格独特，它将现代舞和古典舞的元素巧妙地融合在一起，形成了一种全新的舞蹈风格。
这种风格既具有现代舞的自由、奔放，又具有古典舞的优雅、含蓄，给人以强烈的视觉冲击和艺术享受。
"follow me"的前面部分是这套舞蹈组合的核心部分，它包括了舞蹈的导入、主题的展开和情感的渲染三个部分。
导入部分通过一系列流畅、自然的动作，将舞蹈者引入主题的情境中；主题展开部分则通过丰富的舞蹈动作和表情，表现舞蹈者的内心世界和情感变化；情感渲染部分则通过舞蹈者的身体语言和动作力度，将舞蹈的情感推向高潮。
中国舞九级舞蹈follow me前面部分
中国舞九级舞蹈follow me前面部分
（最新版）
目录
1.引言：介绍中国舞九级舞蹈《follow me》
2.舞蹈内容：描述舞蹈的前面部分
3.舞蹈特点：分析舞蹈的动作和表现力
4.结论：总结舞蹈的前面部分表现
正文
【引言】
《follow me》是一支属于中国舞九级考试的舞蹈。
这个级别的舞蹈
要求相对较高，需要舞者具备一定的舞蹈基础和技巧。
在这个舞蹈中，舞者将通过一系列优美的动作来展现自己的舞蹈才能。
本文将对该舞蹈的前面部分进行详细的解读。
【舞蹈内容】
在《follow me》的前面部分，舞者以优雅且自信的姿态进入舞台。
舞蹈开始时，舞者们双手叉腰，头部微微倾斜，眼神坚定地注视着前方。
紧接着，舞者们按照节奏开始舞动，双手逐渐从腰部移至胸前，并随着音乐的旋律开始做出一系列流畅的动作。
【舞蹈特点】
在前面部分，舞蹈的动作注重身体的协调性和灵活性。
舞者需要保持上半身和下半身的动作协调一致，同时注重呼吸与动作的结合。
此外，舞者还需在舞蹈过程中表现出丰富的情感，将自己的内心情感融入到舞蹈中。
【结论】
总的来说，《follow me》的前面部分表现得非常出色。
舞者们通过流
畅的动作和丰富的情感表现，展现了自己的舞蹈才能。
钢琴九级舞蹈教案模板范文
一、教学目标1. 让学生掌握钢琴九级舞蹈的基本动作和技巧。
2. 培养学生的节奏感和音乐感知能力。
3. 增强学生的自信心和团队协作精神。
二、教学内容1. 钢琴九级舞蹈的基本动作：包括基本步伐、转体、跳跃等。
2. 舞蹈音乐节奏的感知与表现。
3. 舞蹈队形变化与编排。
三、教学重点1. 钢琴九级舞蹈基本动作的规范性和准确性。
2. 舞蹈音乐节奏的感知与表现。
3. 舞蹈队形变化与编排。
四、教学难点1. 钢琴九级舞蹈动作的连贯性和协调性。
2. 舞蹈音乐节奏的准确把握和表现。
3. 舞蹈队形变化的创新与实用性。
五、教学过程（一）热身活动（10分钟）1. 学生进行简单的舞蹈动作热身，如原地踏步、手臂摆动等。
2. 教师引导学生进行身体各部位的拉伸，提高学生的柔韧性。
（二）基本动作教学（20分钟）1. 教师示范钢琴九级舞蹈的基本动作，如基本步伐、转体、跳跃等。
2. 学生跟随教师进行模仿练习，教师个别指导。
3. 学生分组练习，互相纠正动作。
（三）音乐节奏感知与表现（15分钟）1. 教师播放钢琴九级舞蹈的音乐，引导学生跟随音乐节奏进行动作练习。
2. 学生分组进行音乐节奏感知与表现练习，教师个别指导。
3. 学生展示练习成果，教师点评。
（四）舞蹈队形变化与编排（15分钟）1. 教师讲解舞蹈队形变化的基本原则和技巧。
2. 学生分组进行队形变化练习，教师个别指导。
3. 学生展示练习成果，教师点评。
（五）总结与作业布置（10分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调教学重点和难点。
2. 布置课后作业，要求学生复习本节课所学内容，并尝试进行舞蹈编排。
六、教学评价1. 学生对钢琴九级舞蹈基本动作的掌握程度。
2. 学生对舞蹈音乐节奏的感知与表现能力。
3. 学生在舞蹈队形变化与编排方面的创新与实用性。
七、教学反思1. 教师根据学生的掌握情况，调整教学进度和难度。
2. 注重培养学生的自信心和团队协作精神，提高学生的学习兴趣。
3. 鼓励学生积极参与舞蹈编排，培养学生的创造力和审美能力。
中国舞9级舞蹈曲目
以下是中国舞9级舞蹈曲目：1、小船谣小船谣是一首古典舞表演组合的曲目，它将戏剧中的一些基础表演和知识融入到舞蹈课堂中。
这首曲目通过优美动人的舞姿和流畅的旋律，展现了古典舞独特的魅力。
它不仅能够培养舞者的舞蹈技巧和表现能力，还能够传递一些古典文化的知识。
小船谣的演奏要求舞者具有良好的音乐感和艺术表达能力，他们能够准确地把握古典舞的音乐特点和情感表达，使得舞蹈更加生动有力。
通过学习小船谣，舞者们能够更好地理解和欣赏古典舞的艺术魅力，同时也能够提升自己的艺术修养。
2、花帽花帽是由维吾尔族舞蹈家通过学习而形成的。
花帽在舞蹈中展现了维吾尔族独特的舞蹈风格和情感表达，通过身体的动作和姿态，传达了维吾尔族民众对家乡和美好事物的热爱和追求。
通过学习花帽，舞蹈者可以感受到维吾尔族文化的魅力，同时也能够提升自己的艺术修养。
花帽是一门细致而深入的舞蹈艺术，它需要舞者对舞蹈动作的准确把握和情感的表达能力。
通过不断地学习和练习，舞者可以提高自己的表演水平，并让观众感受到他们家乡独特的美。
3、follow mefollow me这首曲目的跳跃练习非常有益，可以有效地锻炼身体的平衡能力和协调性。
通过学习这首曲目，我们可以逐渐提高跳跃的技巧和动作的流畅度，从而更好地展示中国舞蹈的美感和艺术价值。
这首曲目的学习对于中国舞蹈的发展和进步都具有重要意义。
4、相思相思通过强化提沉气息和云手的动作，旨在训练观众的专注力和手指的灵活性。
这首曲目的旋律悠扬，节奏感强烈，让人感受到相思之情的浓烈和深情。
通过长时间的训练和细致的表演，舞者能够准确地表达出相思之情，让观众产生共鸣。
舞协九级组合教案模板范文
教学对象：舞协九级学生教学目标：1. 让学生掌握舞协九级组合的基本动作，提高舞蹈技巧。
2. 培养学生的音乐节奏感和审美能力。
3. 增强学生的团队协作精神和自信心。
教学内容：1. 舞协九级组合基本动作2. 音乐节奏与舞蹈动作的配合3. 舞蹈编排与表演技巧教学过程：一、导入1. 组织学生进行热身活动，让学生充分活动身体，提高身体柔韧性。
2. 引导学生欣赏舞协九级组合的舞蹈视频，让学生对组合有一个初步的认识。
二、基本动作教学1. 教师讲解舞协九级组合的基本动作，包括动作名称、动作要领和注意事项。
2. 学生跟随教师学习基本动作，教师巡回指导，纠正动作不规范的地方。
3. 学生分组练习，教师分组指导，确保每个学生都能掌握基本动作。
三、音乐节奏与舞蹈动作的配合1. 教师播放舞协九级组合的音乐，让学生跟随音乐感受节奏。
2. 学生跟随音乐练习舞蹈动作，教师指导学生注意动作与音乐的配合。
3. 学生分组练习，教师分组指导，提高音乐节奏与舞蹈动作的配合度。
四、舞蹈编排与表演技巧1. 教师讲解舞蹈编排的基本原则，引导学生发挥创意，编排具有特色的舞蹈。
2. 学生分组讨论，设计舞蹈编排方案，教师巡回指导。
3. 学生进行舞蹈编排，教师点评并指导，提高舞蹈编排水平。
4. 学生进行舞蹈表演，教师点评并指导，提高表演技巧。
五、总结与反馈1. 教师总结本节课的教学内容，强调重点和难点。
2. 学生反馈学习心得，教师针对学生的反馈进行点评和指导。
教学评价：1. 学生掌握舞协九级组合的基本动作的程度。
2. 学生音乐节奏与舞蹈动作的配合能力。
3. 学生舞蹈编排与表演技巧的提高情况。
教学资源：1. 舞协九级组合舞蹈视频2. 音乐播放设备3. 教学场地和器材教学注意事项：1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教。
2. 教师要注重学生的安全，避免运动损伤。
3. 教师要激发学生的学习兴趣，营造良好的课堂氛围。
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九级考级舞蹈follow me文字指导教材第九级《Follow me》跳跃练习
1.训练目的
通过组合的训练，提高跳跃能力。
2.主要动作及规格
（1）训练动作
1、吸跳步：（以动力腿右腿为例）右腿绷脚吸腿至主力腿膝盖内侧，同时主力腿自然蹦跳，不强调绷脚，不强调离开地面，突出吸腿同时跳一次即可。
（吸跳同时强调身体上同时收紧）
2、吸踢跳：动力腿在吸腿同时绷脚向外踢出 45°（动力腿踢腿时正步踢，不强调脚的外开或是内扣），同时主力腿自然蹦跳一次，重拍在外。
3、旁踵步跳：向 3 点或 7 点做踵步跳，跳跃同时形成踵步位，再经跳跃回到准备位（注意：在跳跃过程中，双脚同时做跳跃，不可做单脚跳跃。
跳出和收回时都要有跳跃。
主力腿屈膝膝盖自然找脚尖方向，胯与身体要垂直，不要坐胯）。
（2）形象动作
4、暖阳阳：双手经团指，小臂自然在体前交叉，经跳蹲，落地时，快速扩指打开至身体两侧，手心朝一点，手臂屈臂自由上下摆动，身体与胯随动。
5、飞呀飞（毛毛虫）：双手扩指，手心相对，从正上位，抖手，原路返回至正下位，身体与胯随动。
6、打招呼：直臂：左脚向前上步至踏步位，左手叉腰手位，右手正上位扩指，手心向一点方向，做打招呼状。
屈臂：左脚向前上步，双腿屈膝半蹲，后脚脚掌点地，左手叉腰手位，小臂收回 90°角，做打招呼状。
3.节奏
前奏：4 个八拍；
第一段：5 个八拍；
第二段：4 个八拍；
第三段：5 个八拍。
4.教育意义
将时尚动感的音乐与欢快活泼的跳跃练习相结合，释放孩子们的情感，向他们传递积极向上的正能量。