牵着一根线条去散步

牵着一根线条去散步-----线描篇

法国艺术家保罗克利曾说：“画画就是牵着一根线条去散步。”一句话道出了画画的清闲、轻松与随意。艺术家画画如此，儿童作画亦然。其实，儿童一开始做画都是以线条为表现对象的，因而线描表现容易被儿童所接受。笔迹最关键的是变现而不是工整，儿童线描画不是要求儿童用工整的线条去表现物体的精确形象，而是通过线描画的训练培养儿童对线的敏感性，用富有个性的线条去表达物体的形象特征与个性感受。就儿童线描作品本身而言，画面中流露除的自然、天真、原始、淳朴的稚拙美感，同样具有较大的审美价值。

从美术的角度来看，线描是提高儿童造型能力的重要方式，能培养儿童拥有一双善于在平凡的生活中发现美的眼睛，认识美的大脑，创造美的双手。

从发展的角度来看，它还可以提高儿童的观察力、想象力、记忆力、创造力与耐心细致的表现力灯，让儿童的眼、手、脑得到健康和谐的发展。无论今后是否从事艺术行业，这些能力都是受用终生的，因此它被称为人的基本素质之一。

如何创作儿童画教学总结

儿童画是美术学习的基础，对于儿童画初学者来说掌握儿童画入门技巧是十分重要的，如何才能得到儿童画学习得要领？本文为您做了如下介绍。

儿童(ertong)画创作不仅使儿童(ertong)具备完美的智能结构，获得美化生活的能力，而且让儿童有机会通过他们的作品表达他们的生活、愿望、观点、想象和恐惧。我在指导儿童画创作教学实践中总结了一些儿童创作中的常见问题，针对这些问题，谈谈自己的一点见解。

一、儿童看到画题，却不知如何去画，怎么办？

产生这种情况的原因有好几个，比如说：1、孩子本身没有类似经历。2、孩子关于此类画题从来想过或者思考不全面。3、孩子的思路有好几个，但一下子决定不了采用哪一个为好。4、孩子可能是年龄稍长，由于逻辑的强大作用，以及对绘画的评价角度有了变化。（或者说是“眼高手低”）造成这种局画。而作为儿童的指导者或家长，在“一下子还画不出来”的孩子面前时，千万不要着急。可以采用两个措施：首先是用“找个理由”来鼓励的方法使孩子提高信心，让他们心里感到温暖和有动力（等到他们说“让我试试看”时，就有希望对立，而且在孩子针对绘画命题产生一点思路对，就要表扬，说“你能行”和顺便帮他出谋划策地参与一下，不但会进一步触发并推进孩子的创作，更有价值的是；就此拉进了孩子与你的心理距离，岂不更好？

二、儿童画创作过程中，绘画内容的选择。

在创作儿童画时，很多是家长和老师给予孩子题材、范围及内容，孩子只是在此基础上加以想象、回忆等，并非他们自己的所思所想。而我认为儿童画终究是由儿童自己来画，他们有自己的独特感受，可以放手由孩子自己确定。

儿童画原始而纯朴的线条，未经训练的视觉想象，是现代派艺术的典范之一，儿童画表达方式的魅力在哪里呢？美国当代著名艺术心理学家阿恩海姆说得非常清楚，儿童也同成人一样是业余艺术家，但他们以其未被破坏的形式感，让所有形状和色彩都完全听其所欲表达的含义加以调遣。作为辅导者千万不能目作聪明，套用成人形式美学观念去评估儿童绘画，对儿童创作加以影响。在儿童画创作中，我们会看到蓝色的太阳，方形的车子，漂动的房子……,的指导中我们遵循孩子的年龄特征和心理特点鼓励孩子用自己最想表达的绘画形式来描绘画的内容,切忌程式化、单一化。

当然，有时在创作辅导中，单靠学生这一方面也是不够的，教师还要为学生提供大量的创造原型，如其他儿童作品、名家名作、风景人物照片及日常中让孩子们积累的绘画日记、速写、素质本等，让学生目行挑选为创作主题服务的有关内容，再以其为展开点、构思自己的画面，孩子们就会觉得“噢，原来自己做过的事也可以画，还可以想什么就画什么，创作——原来这么有趣！”这种方法有助于填补儿童的思维空白，从而激发学生更多创造性的新观点新构思。儿童画创作过程出现的新奇想法，教师要善于及时地挖掘和表扬并号召其他儿童同他学习。

三、如何引导儿童画上的玩？

“玩”是儿童的天性，儿童画上常会出现有关玩的内容。因为他们在现实生活中，就是常常通过玩的事物来表达自己的喜怒衰乐的。

成年人经常发现儿童“玩起来不要命”。只要是稍微新奇的事物，儿童都乐意接触。因此儿童是从不计较玩的过程体力的消耗量，上上下下左左右右都会是儿童的天地，反映在画面上，于是充满了喧闹和各种动作与事件。儿童们可以把自己感兴趣的“玩”都画到画面上去，但常常忽略了一些重要的事情,即:主要画什么?这幅画最想反映什么心情?

一般来说,画面的构图方式可以有许多种,而主题却只能是一个。如果儿童只是随心所欲地反映自己的“玩”，那么画面效果的杂乱是免不了的。我们可以作适当的提示，告诉他们“画最有趣的事情和动作”，“尽量把主要的事情画得大一些，明显一些。”这种引导，有可能使儿童在绘画过程中渐渐理清思路，突出主要的事

物。

“玩”的运作可以是千奇百怪，因此，有必要向儿童建议，一样的动作不要太多。动作的幅度可以再大一些，我们甚至可以提示画出最折奇，最怪的动作来表现“玩”。

“玩”的内容既然以“突出主要的”为主，那么在突出主要与次要之间的区别之处，提示选材的健康向上，动作的活泼热烈、技法的变化与衬托等等方法，都是极有必要的。

四、儿童创作绘画语言的选择

在一般绘画中我们会用水粉、水彩、国画、蜡笔、版画等材料，而随着现今画坛出现了越来越多的新画种，形式可谓多样。作为孩子的引导者，我们不应该禁锢着他们，包括孩子们绘画的手法，其实孩子好玩和好奇的天性决定了他们喜欢用各种种样的方法来完成自己的绘画作品。

我在辅导中，向学生介绍多种绘画材料和技法，著名中国画中的写意与工笔，现代派中的立体派、印象派等，知道美术作品不仅仅是用彩色笔，颜料进行绘画，其实剪纸、版画、综合材料运用也都属于儿童创作的范畴，并安排技法训练教程，设置“认识不同材料”，学画“纸版画”、“彩泥画”、“综合材料画”等课程，在多种绘画表现技法的学习和比较中，儿童切身感受到不同技法产生的效果，一旦到了真正要创作时，他就会根据自己的创作内容选择恰当的表现方法，那时，孩子们也就会得心应手了。比如让孩子画有趣的昆虫，我可以让他们用水墨的形式，也可以用水粉、水彩的绘画语言，而有的孩子则大胆地采用了撕纸、版画、绒线粘贴等方法来完成，残途同归，我们完全呆以同样用赞赏的目光去鼓励他们，只要是孩子们认为最能表现效果的，有什么不可以呢？

《海底世界》陈址桉画

五、给予儿童画正确的评价

孩子们在创作完画后，总会把画拿给教师评价，而作为教师不能完全以成人绘画的艺术标准去衡量和评价，而应该建立在对儿童身心发展正确认识的基础上。只有这样，才能对儿童画进行客观和正确的评价，并对儿童绘画进行有效的指导，这对我们来说相当重要，否则，很有可能会将优秀的儿童画说成坏画或丑画，而强迫儿童按照成人的意志去学习绘画，这样就会扼杀儿童给画的兴趣，或者扼杀他们的天真烂漫的天性，如儿童捉蝴蝶，会把自己画得比其他小朋友还要大，而你一旦提出异议，他会有他的理由：因为我比他们大，我能捕到很多的蝴蝶，他们会把树杆涂成红色，仅仅因为“我喜欢”，他们的绘画重在情，重在有自己的想法。

我在评儿童中一般会采取如下步骤：首先，让学生自由发表自己对某作品（他们自己或别人的作品）的感觉，态度有直接反应。第二，向学生指出，对同一作品，（包括教师）如何反应是不同的，这是不同的经历与学习结果，第三，在这些作品中，孩子们能从中吸取到别人的长处及补足自己的不是，这样也有利于学生认识的提高。同时鼓励每位学生，让他们相信自己还是最棒的，其实这很重要。

总之，作为教师在培养学生创作儿童画时，摆在我们面前的任务不是培养美术家，而是培养孩子们的审美能力、想象能力，充分发挥他们的创造性、独立性，培养他们对美术浓厚的兴趣，让他们自由发挥，用自己想用的方式，画自己想画的画，我们只作为孩子的引导得，这样，才能使孩子们喜欢绘画，创作出优秀的儿童画来。