关于罗丹的资料

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罗丹的简介与故事

罗丹的简介与故事

罗丹的简介与故事全名:奥古斯特·罗丹生卒年:1840~1917年国籍:法国主要成就:雕塑作品《思想者》、《青铜时代》、《地狱之门》等。

除了雕塑作品,罗丹还写出了《艺术论》。

在一生中,罗丹前进的脚步从未停歇。

他认为:“生命之泉,是由心中飞涌的;生命之花,是自内而外开放的。

同样,在美丽的雕刻中,常潜伏着强烈的内心的颤动。

”对绘画的兴趣罗丹是法国著名雕塑家,是用现实主义手法创作雕塑作品的巨匠。

他在欧洲雕塑史上的地位,正如但丁在欧洲文学史上的地位。

罗丹的父亲是一名*务信使,母亲是有着虔诚宗教信仰、勤俭持家的家庭主妇。

罗丹天生对美术有浓厚的兴趣,但其他功课却很糟糕。

罗丹小时候的邻居是做小商贩的,经营着一家杂货店。

这个店主十分细心,他的货物往往都用五颜六*的*图纸进行包装,然后卖给顾客。

其中有一些*图纸十分美妙,小罗丹看见它们,一下就喜欢上了。

有时候,罗丹得到一张特别漂亮的*图纸时,他会高兴得手舞足蹈。

小罗丹喜欢把这些*图纸搜集装订在一起,每天照着上面的人物和动物作画。

他描摹的作品很精美,有时连他的父母和邻居们都很惊讶。

一次,一位邻居对罗丹的父母说:“你们的儿子将来会成为大画家!”邻居的话触动了罗丹的父母,他们回家后就问罗丹:“你真准备把作画当做一生的事业吗?”小罗丹说:“是的!”父母听后,说:“我们会支持你的,希望你能努力!”小罗丹郑重地点了点头。

14岁那年,在姐姐玛丽的支持下,父母把罗丹送进了巴黎的绘图和数学学校学习。

在这所学校,有一位名叫勒考克的老师十分有名。

这位老师并不像其他老师一样让学生整天在教室里画石膏像,也不屑于让学生整天临摹自己的画作,而是让孩子们走进博物馆,到大街上和大自然里,去开阔眼界和自由地想象。

罗丹在这里学到了很多东西。

2023年语文《全神贯注》教学反思

2023年语文《全神贯注》教学反思

2023年语文《全神贯注》教学反思2023年语文《全神贯注》教学反思1本堂课的教学,我主要让学生在读中解决问题、读中感悟。

第一遍读,让学生把课文读正确、流利。

第二遍读让学生了解课文主要资料,体会罗丹的全神贯注。

为了能把握住重点,我对课文中的其它资料进行淡化处理,让学生集中精力去阅读课文的重点部分,也就是课文的第二自然段和课文最终一句话。

第二自然段的教学,我重点指导第一句“罗丹一会儿上前,一会儿后退,嘴里叽哩咕噜的,好像跟谁在说悄悄话;忽然眼睛闪着异样的光,似乎在跟谁激烈地争吵。

”这个句子的朗读、理解、感悟,我没有放手让学生学习,所以学生在回答问题时没有条理,对句子中的“整个世界、痴痴地微笑”和表示时间的词来感悟罗丹工作的全神贯注、如痴如醉的感悟不深刻。

课文中最终一句话,是揭示道理的一个句子。

应让学生再读句子,说说自我的感受,学生的理解只空洞地停留在表面,导致学生谈感受时仅有少数学生回答,显得课堂气氛沉闷。

我们做事情应当全神贯注。

为了让学生切实体会到句子的含义,我让学生说说在日常的学习、生活中,有哪些事情值得我们全神贯注地去做的。

联系生活,使学生情感得到升华。

2023年语文《全神贯注》教学反思2《语文课程标准》指出,语文是实践性很强的课程,应让学生更多地直接接触语文材料,应着重培养学生的语文实践能力,自主习得能力。

初读课文,概括课文主要内容后,我让学生再用自己喜欢的方式读课文,找一找,画一画关于描写罗丹的句子,并读一读感受最深的句子。

在这一环节中又通过三个方面使学生理解文本、体会情感、感悟表达、积累语言、习得方法、提升能力。

(1)联系上下文感悟课文中的字、词、句、段,都是紧紧围绕__的中心,形成一个统一的有机整体。

在交流“罗丹自己端详一阵,却皱着眉头,说:‘啊!不,还有毛病……左肩偏了点儿,脸上……对不起,请等一等。

’”时,我又让学生联系上下文,谈谈感受。

生1:这座雕像其实已经是一座仪态端庄的女像,但罗丹还说有毛病,他真是太认真。

罗丹及其雕塑作品

罗丹及其雕塑作品

《夏娃》:这件雕塑作品也 是罗丹的一件非常著名的作 品,为《地狱之门》两侧的 两尊雕塑作品中的一件,《 地狱之门》两侧的两尊雕塑 作品分别是《夏娃》英文名 Eve和《亚当》英文名Adam; 创作这件作品的模特是意大 利人丽萨,丽萨是一个矮小 却富有弹性的女人,怀有身 孕,常被罗丹戏称为“母豹 ”。
《地狱之门》 罗丹用了一年的时间来阅读但丁的《 神曲》,用100多幅把书中描写的八 层地狱画了出来,他运用中国水墨勾 勒轮廓,用褐色水彩颜料衬出阴影, 以体现出立体效果。 这件大型雕塑共有186个形象,是根 据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的 ,历时达37年,直到他去世前一年还 在修改。《地狱之门》代表的是罗丹 更为内在的痛苦与压抑的灵魂。 《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第 一任馆长最后定型的。1926年,应美 国费城罗丹博物馆之请,这件巨作浇 铸成青铜雕像陈列在该馆。
《吻》
原本是“地狱之门”右下边一 个雕像,表现热恋中的男女。 后来,罗丹又把它制成一件单 独的雕塑,并且成为他著名的 代表作。 《吻》是表现男女爱情的不朽 之作,它是那样坦率真挚,感 情充沛,造型动人,它体现出 作为艺术家的罗丹浪漫气质的 一面,也说明他思想的矛盾性 、复杂性和感情的无比丰富广 阔。
Thank
you
《加莱义民》 加莱义民是罗丹的代表性群雕之一,它取材于历史上的 一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国,加莱城无法抵抗 ,只好忍辱接受了投降条件:让六个有威望的城民拿着加莱城 的钥匙去英军处受降并被处死,这些人必须光着头,穿囚犯的 衣服,脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产,这 六个义民光荣地献出了生命。 创作于1884-1886年,现存法国加莱市。这件作品是大型纪念 碑雕塑,这组雕塑以恢弘而真实的历史情境, 表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为,以精致而 深刻的心理

26《全神贯注》教学课件正式课件

26《全神贯注》教学课件正式课件

• 端详:仔细地看。
• 径自: 自作主张,直接行动。
• 阅读全文,思考:
• 1.谁能用一句话说一说课文的主 要内容,并用上“全神贯注”这个 词语? • 2.画出表现罗丹全神贯注的句子.
主要内容
罗丹全神贯注修改雕塑
解题
全神贯注:把全部精神集中 起来,形容精神高度集中。
主要内容
法国大雕塑家罗丹邀请奥地利作家 斯蒂芬· 茨威格到家里做客。罗丹全神 贯注地投入到雕塑工作之中,完全忘 记了客人存在。
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样的光,似乎在跟谁激烈地争吵。他把地板踩得吱
吱响,手不停地挥动·· ·· ··
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动作、神态描写
只见罗丹一会儿上前,一会 儿后退,嘴里叽里咕噜的,好像 跟谁在说悄悄话;忽然眼睛闪着 异样的光,似乎在跟谁激烈地争 吵。
只见罗丹一会儿 上前 ,一会 儿 后退 ,嘴里叽里咕噜的,好像跟谁 在说悄悄话 ;忽然眼睛 闪着异样的 光 ,似乎在跟谁激烈地争吵 。他把地 板 踩得吱吱响 ,手 不停地挥动……
5. 那一天下午,我在罗丹工作室里学到的,比我
多年在学校里学到的还要多。因为从那时起,我知
道人类的一切工作,如果值得去做,而且要做得好,
就应该全神贯注。
那一天下午,我在罗丹工作室里 学到的,比我多年在学校里学到的还 要多。因为从那时起,我知道人类的 一切工作,如果值得去做,而且要做 得好,就应该全神贯注。
罗丹作品 欣赏
• 思想者
• 沉思
• 地狱之 门
• 行走 者
加莱义民
• 巴尔扎 克
• 上帝之 手
• 思想者
《沉思》
《擎》
巴 尔 扎 克 塑 像

《全神贯注》的教学反思

《全神贯注》的教学反思

《全神贯注》的教学反思全神贯注教案篇一《全神贯注》是人教版小学语文四下的一篇略读课文,文章通过描写罗丹修改女像这件事,反映了他做事专注的品质,从而让学生明白做一件事要做得好,就应该全神贯注。

这是一篇略读课文,内容浅显,适合学生自学。

教学目标:1、认识6个生字,读通课文。

2、通过重点句子的品读,感受人物的品质。

3、懂得做事要全神贯注,在以后的学习生活中能专注的做好每一件事。

教学重点:抓重点句子的品读,感受人物的品质。

教学难点:从句子中体会人物的情感变化,有感情的朗读。

课前准备:有关罗丹的资料以及他的一些作品。

设计理念:在教师的引领下充分发挥学生的主体地位,让学生自主朗读,自主感悟,读中理解,读中受到情感的熏陶,并且力求体现工具性和人文性的和谐统一。

教学板块:一、激趣导入二、整体感知三、想像品读四、拓展迁移教学设计和设计意图:一、激趣导入首先让学生欣赏罗丹的雕塑《思想者》并简单的介绍,在学生赞叹这幅作品的精湛时,老师以“你想不想认识这幅作品的作者?今天就让我们去认识一位大雕塑家。

” 揭示课题,学生齐读课题。

如果把儿童的情感比作“小河”要她漾起涟漪就需要外力的推动。

雕塑作品和教师充满激情的引导语,就如一阵“春风”,把学生的注意力拉进文本,使学生产生一种阅读的期待心理。

二、整体感知在学生默读课文之后,让学生说说课文讲了一件什么事。

在四年级阶段,学生已掌握默读的方法,而且默读能让学生注意力更加集中,边读边思考。

概括课文主要内容也是新课标对这一学段学生的'明确要求,交流课文主要内容是学生对文本整体的把握,也培养学生的概括和表达能力。

三、想象品读在整体感知了课文主要内容之后,让学生再次走进文本读一读,把自己认为最能表现罗丹工作时全神贯注的句子划下来,可在边上写写自己的感想和同桌互相交流。

罗丹全神贯注的句子在第二小节较为集中,这部分内容就作为重点。

对于这部分内容的教学我分为三个层次:1、感情朗读,在学生读、划、说之后进行全班交流,学生在交流句子时让他谈谈自己的感受,随即让学生带着自己的体会来读,指导学生进行有感情的朗读,在朗读的同时,让学生仔细观察这些句子,看看作者是抓住什么来表现罗丹的全神贯注的?从而明白人物的描写要抓住动作神态来表现。

罗丹的励志故事:在一连串的挫折中,要坚守自己的使命

罗丹的励志故事:在一连串的挫折中,要坚守自己的使命

罗丹的励志故事:在一连串的挫折中,要坚守自己的使命罗丹的励志故事:在一连串的挫折中,要坚守自己的使命奥古斯特·罗丹,19世纪法国伟大的雕塑家,西方近代雕塑史上继往开来的一代大师,他的雕塑作品《思想者》是现代世界最著名的塑像。

罗丹出生于巴黎拉丁区的一个公务员家庭。

父亲一直希望罗丹能掌握一门手艺,过殷实的生活。

但是罗丹从小醉心于美术,为此,父亲曾撕毁罗丹的画,将他的铅笔投入火炉。

罗丹的功课都很差,上课时也在画画,老师曾用戒尺狠狠打他的手,使他有一个星期不能握笔。

在姐姐的资助下,罗丹上了一所工艺美校,在此,他学习了绘画和雕塑的一些基本知识,并立下志向要当一名雕塑家,并把雕塑作为自己的使命。

罗丹去报考著名的巴黎美专,可能是由于他的作品太不合主考者的品味,一连三次都没有被录取。

罗丹遭到如此挫折,决心再也不投考官方的艺术学校了。

不久,一直资助他的姐姐病逝,罗丹心灰意懒,决心进修道院去赎罪。

后来,在修道院长的鼓励下,罗丹重新树立起从事艺术的志愿,于半年后离开了修道院。

在罗丹几乎丧失信心的时候,他在工艺美校时的老师勒考克一直鼓励着他。

同时他遇到了他的模特儿兼伴侣罗丝,开始了他的创作生涯。

罗丹创作的头像《塌鼻人》遭到了学院派的轻视,但罗丹仍是夜以继日地工作着。

他曾在比利时和雕塑家范·拉斯堡合作,稍稍有了一点积蓄。

利用这点钱,罗丹访问了意大利的佛罗伦萨、罗马等地,研究了那里保存的各个时期的艺术大师的作品。

这次游历使罗丹获得极大的收获,回布鲁塞尔后就创作出了精心构制的作品《青铜时代》。

由于雕像过于逼真,罗丹竟被指控从尸身上模印。

罗丹百般申辩,经过官方长时间的调查,才证明这确系罗丹的艺术创作,一场风波就此平息,而罗丹的名声也由此传开了。

从比利时回到法国,罗丹的创作已部分地受到了上流社会的承认。

1880年,他接受政府的委托,为筹建实用美术博物馆设计大门。

罗丹以意大利诗人但丁《神曲》中的《地狱篇》为题材,构思了规模宏大的《地狱大门》。

罗丹简介

罗丹简介

罗丹艺术风格
一种特征是刻意造就粗糙表面和粗犷 造型的颇有个性的风格。
另一种特征是抛光的表面精细的外型。
形体就是罗丹的语言,他用黏土、青 铜和大理石,雕塑了激情、痛苦、情思和 欲念,也雕塑了平凡的尘世和超越的悲剧。 他创造了新的雕塑语言,以前所未有的坦 率,直接刻画人体及其悸动。罗丹的艺术 同时反映了他的生命、热烈、直接、不顾 一切。
罗丹简介
奥古斯迪·罗丹
ห้องสมุดไป่ตู้
19世纪末20世纪初法国著名雕塑艺术 大师,生于一个贫穷的基督教家庭。14岁 考入非正规的工艺美术技工学校学习; 1875年,罗丹访问意大利,对伟大的米开 朗基罗赞赏备至,对其日后的创作产生了 巨大影响。
他的代表作《地狱之门》共186个形 体,历时27年,直到他逝世也没有完成, 其中的“思想者”、“吻”等被放大,独 立成为享誉世界的名作。

美术学习资料—名词解释

美术学习资料—名词解释

美术学习资料——名词解释构成——简单地说,构成就是把事物组合到一起,形成一种有组织、有结构的关系,但它常常与“构成主义”联系在一起。

构成主义(Constructivism)是二十重要的美术流派之一,有广义和狭义两个方面。

广义而言,它是由英国美学家里德提出的一个雕塑美学概念。

法国雕塑家罗丹(Francois A. R. Rodin,1840-1917)曾经认为,世界可以分为“可知世界”和“不可知世界”两部分,每一件艺术作品都应该包含有后一种成分。

里德继承了罗丹的这一艺术理论,把现代雕塑分为两种基本类型,一种是“构成主义”的,另一种是“有机的”。

“构成主义”主要凭借工业上使用的原材料如金属、塑料、玻璃等,构成各种几何形式,以表现雕塑艺术的形式美。

然而,里德又认为,实际上,在艺术欣赏中我们又分不清一件艺术品究竟是属于“构成的”还是“有机的”,因此,只能求助于精神分析学家的“集体无意识”理论来加以分析。

这种以“构成主义”的概念来描述某种艺术类型的作法后来被广泛应用于对其它艺术的表述。

而狭义的则专指发生于二十世纪初的俄国、以塔特林(Vladimir Tatlin,1885-1953)和嘉博(Naum Gabo,1890-1977)、佩夫斯纳(Antoine Pevsner,1884-1962)兄弟等人为代表的一个流派。

但是到二十世纪之后,“雕”与“塑”或“加”与“减”的观念已不能适应艺术的要求,或者说,人们开始从新的角度去看待这些概念,这就是“构成”观念的形成。

在这种观念下,雕塑已变成各种木头、金属、玻璃或塑料构件等材料的组合或“构成”关系,这为当代雕塑,以至当代艺术开拓了无限的空间。

从对材料的利用的角度看,立体主义在绘画中的实验预示了这样的必然结果。

在1912年毕加索就设计了一个用纸和绳子制成的三度立体主义构成,同一年他又为另一个构成绘制了素描。

1912年他的《吉他》和1914年的《乐器》,就是用金属片或木头制作的构成,形象是立体主义的,但结构却是构成主义的。

部编人教版四年级语文下册 24.全神贯注【新版】

部编人教版四年级语文下册 24.全神贯注【新版】

罗丹自己端详一阵,却皱着眉头,说:“啊,不! 还有毛病……左肩偏了点儿,脸上……对不起,请等 一等。”
“皱着眉头”说明罗丹对自己的作品不满意。此 处神态描写、语言描写,表现了罗丹对艺术精益求精 的态度。
茨威格怕打扰雕塑家工作,悄悄地站在一边。 只见罗丹一会儿上前,一会儿后退,嘴里叽哩咕 (gū)噜(lū)的,好像跟谁在说悄悄话;忽然眼睛闪 着异样的光,似乎在跟谁激烈地争吵。
1.整体认读音节的字有:___挚____仪____痴________
2.三拼音节的字有:__锁_____________________
二、写出下列词语的近义词或反义词。 近义词:诞生—( 出生 ) 端详—( 打量 ) 全神贯注—( 聚精会神 ) 反义词:端庄—( 轻浮 ) 激动—( 平静 ) 莫名其妙—( 恍然大悟 )
好的糍(cí)粑(bā)和糖给他端到了书桌上。糍粑本 该蘸着糖吃,谁知陈毅的注意力全集中到书上去了, 竟然把糍粑伸到砚台里蘸上墨汁往嘴里送。过了一会 儿,亲戚给他端面条来,见他满嘴都是墨,大吃一惊, 不由自主地“啊”了一声。这下子,把外屋的人全引 进来了,大家一看陈毅那滑稽的样子,都忍不住捧腹 大笑起来。
呢!”(改为转述句) 茨__威__格__对__罗__丹__说__,__亲__爱__的__朋__友__,__他__还__在__屋__子__里__呢__!___ 3.他把地板踩得吱吱响。(改为“被”字句) __地__板__被__他__踩__得__吱__吱__响__。_________________________
邀请 约请 相同点:都有“请人来或到某处去”之意。 不同点:“邀请”用于各种场合,强调有礼貌地请。
“约请”用于一般场合,有事先约定的意思。 造 句:1.学校邀请离休教师来校参加校庆。

【精编范文】罗丹的个人资料历史背景-范文模板 (3页)

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本文部分内容来自网络整理,本司不为其真实性负责,如有异议或侵权请及时联系,本司将立即删除!== 本文为word格式,下载后可方便编辑和修改! ==罗丹的个人资料历史背景奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin,1840-1917),法国雕塑艺术家。

他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品,倾注以巨大的心理影响力,被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。

以下是小编为大家整理的罗丹的个人资料历史背景,给大家作为参考,希望对你有帮助!罗丹人物简介他生于一个贫穷的基督教家庭。

他的父亲是一名警务信使,母亲是穷苦的平民妇女。

罗丹从小喜爱美术,其他功课却很糟糕。

在姐姐玛丽的支持下,失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。

姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费,因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。

他14岁随荷拉斯·勒考克(Lecongde Boisbaudran)学画,后又随巴耶学雕塑,并当过加里埃·贝勒斯(Carrier Belleuse)的助手,去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。

1875年游意大利,深受米开朗基罗作品的启发,从而确立了现实主义的创作手法。

他的《青铜时代》《思想者》《雨果》《加莱义民》《巴尔扎克》《走路的人》等作品都有新的创造,曾受到法国学院派的抨击。

包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计,即因当时官方阻挠而未能按计划实现,只完成《思想者》《吻》《夏娃》等部分作品。

他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。

生平作了许多速写,别具风格,并有《艺术论》传世。

罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲上的地位。

罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

对于现代人来说,他是旧时期(古典主义时期)的最后一位雕刻家,又是新时期(现代主义时期)最初一位雕刻家。

他的一只脚留在古典派的庭院内,另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。

人教版 小学四年级语文下 阅读资料“罗丹作品简介”

人教版 小学四年级语文下 阅读资料“罗丹作品简介”

罗丹作品介绍一、作者介绍罗丹(1840 - 1917年),19世纪末法国最伟大的现实主义雕塑家。

1875年游意大利,深受米开朗基罗作品的启发,从而确立了现实主义的创作手法。

他的《思想者》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造。

包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计,即因当时官方阻挠而未能按计划实现,只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。

善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。

罗丹坚信:“艺术即感情”。

他的多数作品都深刻地挖掘出人类的丰富情感,证明了这一观点。

可以说罗丹作品的艺术力量并不是外在的呼喊,而是内心情感与思想的自然爆发,是理性意义上的表露。

二、经典作品(一)《青铜时代》1.概况青铜,高1.74米,法国雕塑家罗丹创作于1876-1877年,现位于法国卢森堡公园。

2.作品介绍1870年普法战争爆发,罗丹怀着盲目的民族主义爱国之情应征入伍,中途病退回家。

身无分文的罗丹曾在自己的雕像上刻上他的老师卡里埃-贝勒斯的名字去赚钱,被人发现后赶出了工作室。

一个也曾在贝勒斯工作室学习过的人,拉着他合伙做些传统雕像卖钱。

不久,罗丹对这一切感到厌恶,他想逃出来,想呼吸一点真正的艺术空气。

他用手中仅有的一点钱去了荷兰和意大利,在那里他为米开朗基罗所折服。

在他心中酝酿已久的创作冲动终于爆发出来。

他匆匆赶回了比利时,用了18个月的时间雕塑了一个男人体。

他请一个身材优美的年轻士兵给他作模特儿。

他把这个雕像做成左手拿着棍子,正在走动中,突然被眼前的什么事怔住了,收住脚步,抬头呆望着,右手揪着自己的头发,那样子非常天真而自然。

罗丹的裸体男人被赋予普通的人性,它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。

它和真人一样大小,罗丹最初把它命名为“被征服者”。

(二)《思想者》1.概况1902-04,青铜雕塑,高180cm,巴黎罗丹博物馆藏。

2.作品介绍(1)雕塑历史∙1888年,《思想者》以其原大尺寸在哥本哈根展出。

罗丹 资料

罗丹 资料
,卡米尔的艺术是她自己独有的,无可否认,在她跟随罗丹学习的日子里,她自然而然会受到罗丹艺术思想和风格的影响,在雕塑技法上也受到了罗丹的指导和点拨。但是这一切并不影响卡米尔自己独特艺术风格的展现。在她的创作后期,她的艺术思想已经跳出了罗丹所赋予她的框架,最大程度地发挥出自己的雕塑潜能。这一点,连罗丹都不得不承认。所以说,我们不能否认卡米尔是罗丹的学生,在她开始自己的创造生涯时,罗丹给予了及时有价值的帮助,卡米尔也从中学到了不少雕塑技能。但是我们更不能否认卡米尔的雕塑有她自己独一无二的风格和特点,体现了她作为一位女性雕塑家独有的眼光和洞察力,是她自己的生命和灵魂的物化表现。 艺术哲学上似乎有这样一个辩证法——一个关于艺术家所能承受的苦难“临界点”问题:缺乏人生磨难感和坎坷感,缺乏对于焦灼、挣扎、绝望等“高峰体验”的艺术家,其作品必然趋向轻浅平庸。但若苦难过甚,以至于造成对艺术家的“生命不能承受之轻或之重”,也会破坏艺术家自我价值的实现,毁灭他们的创作原动力。因此要真正彻底地理解卡米尔的雕塑艺术,我们就不得不重新审视她千疮百孔的爱情和坎坷崎岖的生活。这一切为她的艺术创作带来源源不竭的灵感,但同时也扼杀了她的艺术天赋的彻底体现。 一九五一年,保罗在一篇有关他姐姐的文章中指出:“他们的分手是不可避免的。两个势均力敌的天才,却有着不同的理念,他们注定了不可能共享同样的客户和同一间雕塑室。” 那么为什么他们又能在一起长达十五年呢?首先,作为一个女性艺术家,卡米尔需要经济和心理上的支持,而在丰富的创造力隐蔽下,卡米尔并没有及时发现罗丹在感情上的摇摆和软弱。所以她义无返顾地投入到罗丹的怀抱。其次,对于罗丹而言,无论是肉体上还是精神上,无论是艺术上还是生活上,他都需要卡米尔。生活中,罗丹爱卡米尔,这毫无疑问,只是这种爱情在罗丹和卡米尔心中各自所占的位置和份量,却不尽相同。在艺术上,两个人更是惺惺相惜,相互启发。罗丹的艺术需要卡米尔的身体去完美地展现,就像卡米尔的激情需要罗丹的思想去清醒地表现一样。另外,罗丹可以给予卡米尔如父亲般的关爱,如兄长般的呵护以及艺术家的批评目光、中肯意见。很长一段时间里,卡米尔除了罗丹以外再没有什么艺术家朋友,罗丹就是她的全部。当我们把这些因素都加进去,再来看他们十五年来分分合合的关系,我们就不难发现,十五年的时间实在已经不算长了。 卡米尔一直坚持她隐士般的生活,厌恶社交。她喜欢体验一个人与自然接触的感觉,渴望去揭开自然的奥秘,倾听自然不为人打扰的对话,以及所有物体发出的不加任何修饰的天籁之音。正是这种对孤独的感悟使她的艺术形式与罗丹渐趋疏远。因为罗丹的艺术是需要社会和政治因素来滋养的,同时也需要文学和各种理论的影响。罗丹经常出入各种文学和政治的圈子,为他的作品能够获得人们的承认和喜爱而努力。卡米尔的艺术和生活都植根于一种无声的存在,属于一个更自由、更寂静的世界,这和罗丹是根本不同的。 罗丹和卡米尔都知道,自己在艺术追求的目标和意图上与对方格格不入。卡米尔关心的是通过天真的想像和理性的思考去爱,去发现美、理念和神秘感的途径。而罗丹关心的则是通过纯粹的想像来解决这些问题。 罗丹喜欢夸大和扭曲事物的形式。尽管他声称自己遵循自然,事实上他仍然推崇几何的或立体的形式。他把自然的东西转换成他自己的想像。他的艺术目标是对现实加以解说,而不是完全地反映现实。在他的艺术作品中所表现的是对现实的感觉,他推崇的是想像和理念。他的雕塑有一个共同的趋势,那就是剥去作品与人类情感本身在形式上的联系,使他的雕塑在美学角度上与当时流行的象征主义有着相当的联系。但是区分于象征主义的是,罗丹的雕塑能够唤起人们情感的共鸣,同时又解脱了它们与所参照的具体事物的联系。总之,罗丹的雕塑倾向于抽象,就像象征主义所主张的那样。他认为,作为一个艺术家,应当去“想像”、“梦想”或干脆“闭上他的眼睛”;而不是向自然敞开心扉。他们要做的是为观赏者提供一个全面的整体形式,这个形式能够表达情感,并将这种情感转化为观赏者自身的激情。 对罗丹来说,艺术的美存在于内在的真实表达,为此,他常常巧妙地背离人体解剖学。他的雕刻作品,无论是青铜雕塑还是大理石雕塑,一般采用两种风格:一种是刻意造就粗糙表面和粗犷表面造型;另一种,其特征是抛光的表面和精细的外型。罗丹的思想与作品是极其一致的,充满了忧郁、苦闷、伤感及对命运的挣扎。他所塑造的人物都是忍辱负重的现实生活的内涵写照,他的艺术力量不是外在的呼喊,而是理性意义的表露,是内心情感与思想的自然爆发。这正是他的作品能够启发观众、打动人心的魅力所在。 卡米尔的作品是她观察和细致思索的结果。假想与抽象等罗丹常用的艺术手段在卡米尔这里并不适用。她的工作并不偏向于对深埋在艺术家头脑内部的思考和理念的反映,而是来自于她自身的观察。对她而言,“现实决不会被她忠实的双手所背叛。”她非常注意保持情感与主题及形式之间变化的统一、作品的题目与内容之间变化的统一、内在与外在变化的统一以及作品的部分与整体之间变化的统一。 事实上,卡米尔不但给了罗丹美丽的作品的秘密,还给予了他创作这些美丽作品的途径。卡米尔作品的生命力就在于,她喜欢依照生命的原样来表现它们,而不是赋予它们以新的形式。现在,是时候让卡米尔这块金子发光发亮了,也是时候揭开生命的矛盾,并重新衡量她的原创工作的伟大意义了。我们应该在卡米尔时代的那些伟大的法国雕塑家中,重新对她给予客观的评价,赋予她相应的地位。 一九一三年三月十日,保罗·克洛岱尔清楚地知道,他那优秀、美丽、快乐而充满天赋的姐姐正在被一种严重的精神分裂症日夜折磨着。他不得不把她送入了疯人院。 当卡米尔被抓进疯人院的那一刻,她的精神世界就已经轰然倒塌了。由于缺少精神上、社会上、物质上、道德上、艺术上和心理上的支持,卡米尔创作的激情变成了她的坟墓。正如一九一九年,卡米尔的母亲在给疯人院的院长的信中说:“正是她自己宣判了自己的死刑。” 保罗是当时送卡米尔进疯人院的两个家属之一。事后,他一直在反思:“我和我的家庭,是不是已经为我可怜的姐姐做了所有的努力?”据说,终其一生,保罗都在质疑自己当初的决定,这个心结困扰着他,至死方休。 卡米尔逝世后,被安葬在蒙特法维公墓,那里有一块专门为蒙特维尔格医院死去的病人准备的墓地。战后,她的侄子曾经想把卡米尔的骸骨移回故乡维尔纳夫,这样可以有一个更体面的墓地来安置她的灵魂。但是他却发,后来由于政府的征用而被彻底地平掉了。克洛岱尔小姐已经无迹可寻。无奈,他只好把一块纪念性的圆形石板放在了维尔纳夫村克洛岱尔家族的墓地上。这样,卡米尔·克洛岱尔在世间所有的足迹都被抹去了,除了她的名字和她仅存的雕塑作品。

罗丹名词解释

罗丹名词解释

罗丹名词解释引言罗丹(Rodin),全名奥古斯特·罗丹(François-Auguste-René Rodin),是19世纪末20世纪初法国著名雕塑家,被誉为现代雕塑之父。

他的作品以其独特的形式和情感表达而闻名于世。

本文将对罗丹进行全面详细、完整且深入的名词解释。

罗丹的生平罗丹于1840年出生在法国巴黎郊区。

他年轻时在巴黎的艺术学院学习,但并未获得学位。

他曾在巴黎市政府的建筑师事务所工作,并在此期间开始独立从事雕塑创作。

他的早期作品受到了古希腊和文艺复兴时期的艺术家的影响。

罗丹的艺术风格罗丹的艺术风格独特而多样化,他将传统与现代主义的元素融合在一起。

他的作品常常表现出人类的情感和内心世界,以及身体的动态和力量。

他善于捕捉人体的肌肉和线条,使作品充满生命力和动感。

罗丹的代表作品《思想者》《思想者》(The Thinker)是罗丹最著名的作品之一,也是他最具代表性的作品之一。

这座雕塑描绘了一个坐在岩石上深思熟虑的男性形象。

它象征着人类思考的力量和智慧。

《接吻》《接吻》(The Kiss)是另一座广为人知的罗丹作品。

它描绘了一对情侣热情拥吻的瞬间。

这座雕塑充满了浪漫和情感,展现了罗丹对爱情和情感的深刻理解。

《地狱之门》《地狱之门》(The Gates of Hell)是罗丹最大型的作品之一,也是他一生中未完成的项目。

这座雕塑门描绘了但丁的《神曲》中的地狱场景,展现了人类的痛苦和苦难。

罗丹的影响罗丹的作品对后世艺术家产生了深远的影响。

他的创作方式和艺术理念对现代雕塑的发展产生了重要影响。

他的作品启发了许多后来的艺术家,包括毕加索、莫迪利亚尼和布尔乔亚等。

结论罗丹是一位伟大的艺术家,他的作品以其独特的形式和情感表达而闻名于世。

他的艺术风格多样化,作品充满了生命力和动感。

他的代表作品《思想者》、《接吻》和《地狱之门》是世界艺术史上的经典之作。

罗丹对现代雕塑的发展产生了重要影响,他的创作方式和艺术理念为后世艺术家提供了灵感和启示。

26全神贯注

26全神贯注

废寝忘食
牛顿请一位朋友来吃晚饭,朋友按时来了,饭 菜都已经摆好,可是,牛顿还在工作。朋友就坐在 饭桌旁边静静地等着他,等啊等,过了好长时间, 饭菜都凉了,还不见牛顿来,朋友只好自己先吃。 吃完后,他突然想了个主意,要和牛顿开个玩笑。 夜很深了,工作了大半天的牛顿觉得有些饿了, 就放下工作走进饭厅准备吃晚饭,可是他打开盘子, 看见里面全是骨头,他好象恍然大悟似的,自言自 语地说:“噢,我已经吃过晚饭了!”说完,他又 继续去工作了。至于请朋友吃饭的事,早被他抛到 九霄云外去了。
走到一座刚刚完成的塑像前,罗丹掀开搭 在上面的湿布,露出一座仪态端庄的女像。
茨威格不禁拍手叫好,他向罗丹祝贺又一 件杰作的诞生。 罗丹自己端详一阵,却皱着眉头,说: “啊!不,还有毛病……左肩偏了点儿,脸 上……对不起,请等一等。 ”他立刻拿起抹刀,修改起来。
那一天下午,我在罗丹工作室里学 到的,比我多年在学校里学到的还要多。 因为从那时起,我知道人类的一切工作, 如果值得去做,而且要做得好, 就应该全神贯注。
只见罗丹一会儿上前,一会儿后退,嘴里叽 哩咕噜的,好像跟谁在说悄悄话;忽然眼睛闪 着异样的光,似乎在跟谁激烈地争吵。他把地 板踩得吱吱响,手不停地挥动……一刻钟过去 了,半小时过去了,罗丹越干越有劲,情绪更 加激动了。他像喝醉了酒一样,整个世界对他 来讲好像已经消失了——大约过了一个小时, 罗丹才停下来,对着女像痴痴地微笑,然后轻 轻地吁了口气,重新把湿布披在塑像上。

罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使,母亲是 穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美 术。在姐姐玛丽的支持下,父亲把 他送进巴黎美术工艺学校。姐姐 玛丽靠自己挣的工钱来供给他食宿 费,因此罗丹从小就深深地敬爱他 的姐姐。

罗丹的简介

罗丹的简介

罗丹的简介【个人资料】:罗丹出生于19841.4是我国著名的服务礼仪培训师,罗丹之前在某集团从事近多年的培训及管理工作,在此期间曾主要负责商务礼仪培训及服务管理培训、国家级贵宾服务接待及培训策划、商务礼仪培训教材编写、人力资源管理等事务,对商务礼仪培训及服务管理有深入的研究和丰富的实践经验。

擅长行业服务意识及素养提升、高级服务接待礼仪、服务仪态礼仪训练、服务情景模拟训练等课程。

罗丹通过经验积累和深入的研究,重点制定了服务行业(银行业、通信业、酒店业、餐饮业、地产业、医院业、交通业等)长期或短期的商务礼仪培训指导整体解决方案,如:服务标准建立、服务流程再造、服务技能技巧提升、服务质量现场指导、服务质量后期评估、服务管理执行能力评估等。

经过了自身不断的学习和进步,罗丹得到了大家的认可,同时也获得了以下的荣誉:1、前沿金坛奖2011年杰出礼仪导师2、第26届世界大学生运动会师资团礼仪指导老师3、春风礼仪咨询公司商务礼仪培训专家、金牌礼仪培训师4、全国人力资源与社会保障部高级礼仪培训师、高级服务管理师、高级茶艺师5、全国商务人员职业资格考评委员会高级礼仪培训师、高级形体仪态教练6、湖南省教育电视台《滔滔不绝》栏目组特邀礼仪嘉宾7、三一集团公司特邀礼仪培训师【主讲课程】:礼仪类:《高端客户商务礼仪培训》、《商务礼仪与形象塑造》、《公务接待礼仪》、《行业商务礼仪培训》服务类:《服务意识与心态》、《优质客户服务技巧》、《客户怨诉处理》、《服务流程礼仪》形体类:《形体仪态与气质修炼》、《礼仪风采展示节目编排》【授课风格】:罗丹授课以学员实操和案例分析为主,课堂气氛活跃,充满激情,仪态示范优雅大方;能将理论联系实践经验,实用性强,易于应用;讲解生动,富有感染力【服务过的客户】:国家电网公司、三一重工集团总部、三一汽车起重机、株洲市天元区国税局、三一6S店中心、江西高速公路、大连万达集团、华远地产公司、保利房地产公司、江西博泰集团、南昌正荣地产、江西宏盛建业集团、友谊咨询集团、旺旺医院、亚韩医学美容医院、美奥口腔医院、雅美整形医院、湖南华天大酒店、湖南华雅国际大酒店、湖南省电力公司灰汤温泉酒店、南枫大酒店、相悦大酒店、君庭会中餐馆、长福餐饮连锁、青竹湖高尔夫球会、和道源生态酒店、湖南省植物园樱花会所、湖北太极湖集团水上游乐公司、步步高商业连锁、湖南湘研科技公司、中国银行、中国邮储银行、长沙岳麓区市政管理、红都新王宁服饰、湖南交通职业技术学院、湖南农业大学等多家单位。

关于成功的名人作文素材大全

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关于成功的名人作文素材大全关于成功的名人作文素材篇1:J.K.罗琳本名乔安妮·凯瑟琳·罗琳,1966年7月31日生于英国的格温特郡。

她热爱英国文学,大学主修的是法语。

毕业后,她只身前往葡萄牙发展,随即和当地的一位记者坠入情网。

无奈的是,这段婚姻来得快也去得快。

不久,她便带着3个月大的女儿洁西卡回到了英国,栖身于爱丁堡一间没有暖气的小公寓里。

找不到工作的她,只好靠着微薄的失业救挤金养活自己和女儿。

24岁那年,罗琳在曼彻斯特前往伦敦的火车旅途中,她萌生了创作哈利·波特的念头。

虽然当时她的手边没有纸和笔,但她开始天马行空地想象,终于把这个哈利·波特的男孩故事推向了世界。

于是,一个10岁小男孩,瘦小的个子,黑色乱蓬蓬的头发,明亮的绿色眼睛,戴着圆形眼镜,前额上有一道细长、闪电状的伤疤……哈利·波特诞生了。

《哈利·波特与魔法石》这本书,罗琳前后共写了5年,这段时间她们母女的生活极其艰辛。

罗琳因为自家的屋子又小又冷,时常到她家附近的一家咖啡馆里,将女儿放在桌边的婴儿车上,就在女儿的吵闹声里把哈利·波特的故事写在小纸片上。

为了省钱,她几个小时只喝一杯咖啡。

但付出的努力不会付诸东流,出版社于1997年6月推出哈利·波特系列第一本《哈利·波特与魔法石》之后好评如潮,获奖无数。

其中包括英国国家图书奖儿童小说奖,以及斯马蒂图书金奖章奖。

2021年6月,她再创作出第五部作品《哈利·波特与凤凰社》,这时候世界范围的哈利·波特热已经升温到沸点,在第六部《哈利·波特与混血王子》上架后的24小时里,即在美国境内卖掉了690万册,再度刷新美国出版业纪录。

她创造了出版史上的神话。

迄今,其作品已被译成60多种语言,在200多个国家和地区累计销售达2亿多册。

罗琳自己说她小时候是个戴眼镜的相貌平平的女孩,非常爱学习,有点害羞、流着鼻涕、还比较野。

罗丹的资料

罗丹的资料

罗丹的资料奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin,1840—1917),法国雕塑艺术家,他在很大程度上以纹理和造型表现他的,倾注以巨大的心理影响力,被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家,罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位,罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家,他一生勤奋工作,敢于突破官方学院派的束缚,走自己的路,他善于吸收一切优良传统,对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法,理解非常深刻,其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁,罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。

欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

他生于一个贫穷的基督教家庭。

他的父亲是一名警务信使,母亲是穷苦的平民妇女。

罗丹从小喜爱美术,其它功课却很糟糕。

在姐姐玛丽的支持下,失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。

姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费,因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。

他14岁随荷拉斯·勒考克(Lecongde Boisbaudran)学画,后又随巴耶学雕塑,并当过加里埃·贝勒斯(Carrier·Belleuse)的助手,去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。

1875年游意大利,深受米开朗基罗作品的启发,从而确立了现实主义的创作手法。

他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路的人》等作品都有新的创造,曾受到法国学院派的抨击。

包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计,即因当时官方阻挠而未能按计划实现,只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。

他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。

生平作了许多速写,别具风格,并有《艺术论》传世。

罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲上的地位。

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罗丹(Auguste Rodin, 180-1917)是法国最著名的法国雕塑家。

十四岁随勒考克(Lecogde Boisbaudran)学画,后随巴里学雕塑,并当过加里埃-贝勒斯(Carrier-Belleuse)的助手,去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。

1875年游意大利,深受米开朗琪罗作品的启发,从而确立了现实主义的创作方法。

他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造,曾受到法国官学派的抨击。

包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计,即因当时官方阻挠而未能按计划实现,只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。

他的父亲是一名警务信使,母亲是穷苦的平民妇女。

罗丹从小喜爱美术,其它功课却很糟糕。

在姐姐玛丽的支持下,失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。

姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费,因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。

罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的,学生在这里学习装帧艺术和制图。

在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。

勒考克是一个普通的美术教员,但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉,而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。

也许正是这种教导影响了罗丹的一生。

在此期间,他常去卢浮宫临摹大师的名画。

由于买不起油画颜料,罗丹转到了雕塑班,并从此爱上了雕塑。

勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰(Barye 1796~1875)那里去学习,使他受到良好的基础训练。

在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后,罗丹踌躇满志,准备投考巴黎美术学院。

勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆(Hippolyte Maindron 1801~1884),让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字,但这也没用,罗丹落选了。

第二年依然落选。

第三年,一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上:“此生毫无才能,继续报考,纯系浪费。

”就这样,未来的欧洲雕刻巨匠,
竟被巴黎美术学院永远拒之门外。

这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹,是一个沉重打击。

罗丹善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。

生平作了许多速写,别具风格,并有《艺术论》传世。

罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲上的地位。

罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

对于现代人来说,他是旧时期(古典主义时期)的最后一位雕刻家,又是新时期(现代主义时期)最初一位雕刻家。

他的一只脚留在古典派的庭院内,另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。

可以说,罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手,用他不为传统束缚的创造精神,为新时代打开了现代雕塑的大门;
当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时,他却已入衰迈之年,他走不动了。

他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。

罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。

他的父亲是一名警务信使,母亲是穷苦的平民妇女。

罗丹从小喜爱美术,其它功课却很糟糕。

在姐姐玛丽的支持下,罗丹十四岁随荷拉斯·勒考克学画,后又随巴耶学雕塑,并当过加里埃-贝勒斯的助手,去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。

1875年游意大利,深受米开朗基罗作品的启发,从而确立了现实主义的创作手法。

他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造,曾受到法国学院派的抨击。

包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计,即因当时官方阻挠而未能按计划实现,只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。

善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。

生平作了许多速写,别具风格,并有《艺术论》传世。

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