罗丹雕塑作品赏析共53页
人美版[杨力]七年级上册第6课《罗丹的雕塑》课件1
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其实，世上最温暖的语言，“ 不是我爱你，而是在一起。” 所以懂得才是最美的相遇！只有彼此以诚相待，彼此尊重，
己先查看一遍，把用不上的部分页面 相互包容，相互懂得，才能走的更远。 相遇是缘，相守是爱。缘是多么的妙不可言，而懂得又是多么的难能可贵。否则就会错过一时，错过一世！ 择一人深爱，陪一人到老。一路相扶相持，一路心手相牵，一路笑对风雨。在平凡的世界，不求爱的轰轰烈烈；不求誓 言多么美丽；唯愿简单的相处，真心地付出，平淡地相守，才不负最美的人生；不负善良的自己。
和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上 最伟大的家。
罗丹在欧洲雕塑史上的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ位，正如诗人但丁
在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马 约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支 柱”。对于现代人来说，他是旧时期（古 典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新 时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。
他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远
这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四
肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来， 例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷， 隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情， 有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲 的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。 这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人 深思。
关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来
创造《思想者》，并准备把它安放在他的大件浮 雕门饰《地狱之门》的顶上，不妨用罗丹自己的 几句话来解释，他说：“一个人的形象和姿态必 然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对 于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义 的。”雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实 主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致 的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了 极大的同情和悲痛。
罗丹作品欣赏
《沉思》欣赏：《沉思》英文名称 Thought，是罗丹的著名雕塑作品 之一，关于这件作品的创作还有这 么一件趣事。罗丹的一位朋友回忆 说：“罗丹常常一个人孤独地迷恋 着一块大理石，对着它细细揣摩， 盘算着，静静地度过几个小时，直 到从石料中幻视到美好的形象时才 动手。”大理石雕像《沉思》，就 是在这种创作灵感的火花中闪现的 艺术构思。罗丹一般不亲自雕刻， 但对雕刻的全过程严格控制，这件 作品也是。这件作品创作的是一个 秀丽的女性的头像，她线条之高雅 与细腻，堪称完美。她的头微微倾 侧着，幻想的光辉笼罩着她，让人 感觉有脱离尘世之感。头巾的边缘 仿佛是梦幻的翅膀，可是她的颈项 就陷在大块的白石中像一座枷，使 她摆脱不得。这象征着超现实的 “思想”，在僵冷的“物质”中飞 舞活跃，她的壮丽与崇高，即在 “物质”中反映出她的光彩。然而 她要想从现实的羁绊中解脱出来， 却又不可能。这是一件让人回味无 穷的作品。
《上帝之手》欣赏：《上帝之手》 英文名称The Hand，由于翻译的 原因也叫罗丹的手、魔鬼的手、 伸出坟墓的手、握、手浮雕、奥 秘擎等。这件雕塑作品是罗丹晚 年的著名作品，是他的雕塑精品。 作品描绘的是一只右手从ㄧ方粗 糙的大理石中伸出，我们只能看 到其栩栩如生的手臂，在手中有 一对情人，在其优雅的曲线里， 沉睡著，上身头部紧靠著大拇指， 这似乎在暗示上帝创世纪之手。 罗丹在此精采的表现两重影像， 综合了物质本身的光滑面与粗糙 面，拴住光影的变化，展现一股 强烈的活力。
罗丹的作品《维克多-雨果》引起轰动
1901年4月21日，今天奥 古斯塔-罗丹塑的作家维克 多-雨果的雕像在巴黎的万 国博览会上展出期间，引 起强烈反响。这些反响大 多出乎这位艺术家的意料。 他用半身裸体像再现这位 著名法国小说家的形象。 因此使众多的艺术赞助人 为之惊愕。
“艺术即感情”——法国杰出雕塑家罗丹（AugusteRodin）作品解读
“艺术即感情”——法国杰出雕塑家罗丹（AugusteRodin）作品解读罗丹，《巴尔扎克纪念像》，青铜，300cm×120cm×120cm，1897，日本神奈川县雕刻美术馆Balzac（《巴尔扎克纪念碑》），1898，青铜雕塑Boulevard Montparnasse，Paris.欧洲现代雕刻艺术界有三大支柱，最巨大的支柱就是罗丹，其后稍晚是布尔德尔，他几乎是与罗丹同时成长起来的。
最后是马约尔。
由于这三大动力的推动，长期处于沉睡状态的雕刻艺术复苏了，它以精力充沛的形象恢复了青春的活力，近代雕刻之山上又呈现兴旺的景象。
法国诗人里尔克说过：“罗丹是一切。
”意思是说，罗丹用那么多千变万化的雕像在人们面前展现人世间可悲可喜、可爱可怖的众生相，并且让人们窥见生命的真实和艺术创造的意义。
确实，罗丹的雕塑真诚地把人类生活中最深刻的爱与美揭示出来奉献给了人们。
奥古斯特罗丹（Auguste Rodin1840～1917）, 法国著名雕塑家。
他生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
他14岁随荷拉斯?勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃?贝勒斯（Carrier?Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
罗丹雕塑作品赏析55页PPT
谢谢！
罗丹雕塑作品赏析
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46、寓形宇内复几时，曷不委心任去 留。
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47、采菊东篱下，悠然见南山。
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48、啸傲东轩下，聊复得此生。
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49、勤学如春起之苗，不见其增，日 有所长 。
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50、环堵萧然，不蔽风日；短褐穿结 ，箪瓢 屡空， 晏如也 。
61、奢侈是舒适的，否则就不是奢侈 。——CocoCha nel 62、少而好学，如日出之阳；壮而好学 ，如日 中之光 ；志而 好学， 如炳烛 之光。 ——刘 向 63、三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。 ——孔 丘 64、人生就是学校。在那里，与其说好 的教师 是幸福 ，不如 说好的 教师是 不幸。 ——海 贝尔 65、接受挑战，就可以享受胜利的喜悦 。——杰纳勒 尔·乔治·S·巴顿
美术鉴赏作业罗丹
• 罗丹简介 • 罗丹雕塑作品鉴赏 • 罗丹绘画作品鉴赏 • 罗丹的影响与评价 • 总结与思考
01
罗丹简介
生平简介
1854年：出生于法国巴黎 1875年：完成第一件雕塑作品《塌鼻男人》
1862年：进入波提特设计学校学习 1917年：在法国去世
艺术风格
01
02
03
追求真实感
强调对自然和人物形态的 深入探索，追求雕塑作品 的真实感和生动性。
总结词
这幅作品是罗丹的代表作之一，展现了一个充满生命力的画室内部景象。
详细描述
画面中，一个裸体女子坐在画室中央，周围环绕着画家和模特儿们。画室内部充 满着光影效果，展现出罗丹对光影的独特处理手法。这幅作品表现了画家对模特 儿的深入观察和情感交流，同时也展现了画家对细节的精湛刻画。
《美丽的欧米哀尔》
真实地再现了男性人体的完美形态， 被认为是罗丹雕塑作品中的杰作之一。
《地狱之门》
一组描绘但丁《神曲》中地狱场景的 群雕，以其宏大的规模和深刻的主题 而著名。
02
罗丹雕塑作品鉴赏
《思想者》
总结词
深沉内敛，充满力量
详细描述
《思想者》是罗丹的代表作之一，这件作品以其深沉内敛的气质和充满力量的 表现形式而著名。雕塑家通过精湛的技艺，将沉思者的肌肉紧张与内在的力量 完美地展现出来，使观者能够感受到思考的深度和力度。
《地狱之门》
总结词
情感丰富，寓意深远
详细描述
《地狱之门》是罗丹的又一杰作，这件作品充满了丰富的情感和深远的寓意。罗丹通过对地狱之门的象征性描绘， 展现了人性的复杂和痛苦。同时，通过精心刻画的人物形象和细腻的表现手法，观者可以感受到艺术家对人性深 处的探索和对生命意义的思考。
罗丹及其雕塑作品ppt课件
《吻》
原本是“地狱之门”右下边一 个雕像，表现热恋中的男女。 后来，罗丹又把它制成一件单 独的雕塑，并且成为他著名的 代表作。 《吻》是表现男女爱情的不朽 之作，它是那样坦率真挚，感 情充沛，造型动人，它体现出 作为艺术家的罗丹浪漫气质的 一面，也说明他思想的矛盾性、 复杂性和感情的无比丰富广阔。
这件作品创作的是一个秀丽的 女性的头像，她线条之高雅与 细腻，堪称完美。她的头微微 倾侧着，幻想的光辉笼罩着她， 让人感觉有脱离尘世之感。头 巾的边缘仿佛是梦幻的翅膀， 可是她的颈项就陷在大块的白 石中像一座枷，使她摆脱不得。 这象征着超现实的“思想”， 在僵冷的“物质”中飞舞活跃， 她的壮丽与崇高，即在“物质” 中反映出她的光彩。然而她要 想从现实的羁绊中解脱出来， 却又不可能。这是一件让人回 味无穷的作品。
两尊雕塑作品中的一件， 肚子越来越大，才知道丽萨怀有
《地狱之门》两侧的两尊雕 身孕。由于隐情被发现，丽萨紧
塑作品分别是《夏娃》英文 抱双臂遮掩面孔和乳房。她因为
名Eve和《亚当》英文名Adam；羞涩窘迫所引起的紧张感，却给
创作这件作品的模特是意大 罗丹创造了灵感，在罗丹看来这
利人丽萨，丽萨是一个矮小 非常符合夏娃犯下原罪被逐出伊
4
雕像《青铜时代》
高1.74米，创作于1876－1877 年，现位于法国。
以一个像植物一样律动而舒展 的青年人体，表现人类刚从自 然束缚中过来的状态，以象征 人类从蒙昧走向文明的时代特 征。这件作品与的风格迥然不 同，因而受到攻击和诋毁，成 为艺术界争论的对象，不断地 遭到攻击。但是历史证明，的 这件人体，是初始的真实象征 和生动写照。
5
思想者
这件作品将深刻的精神内涵与完
整的人物塑造融于一体，体现了
爱痛之美——罗丹雕塑《思想者》鉴析
那 强壮健 美 的毫无 早期 最著名 的《 青铜 时代 》 。 由于这座雕 像 想 的形 象 中。一方 面 ，
海蚌 对痛 苦 的回答是 珍珠 ， 森 林 对埋
因为痛 与真 人一般大 小， 又 十分逼真 ， 评 审会 断定 遮蔽 的裸 体正体现 着思想者强 烈的 内在 精 没 的 回答是 煤炭 。 因为爱所 以痛 ， 另 一方 面， 这种 最易于招致伤害 的身体 所 以美 ， 罗丹 的《 行走 着的人》 充 满着 对人 罗丹是 通过 在尸体 上 印模 而制作 出的 ， 因 神； 而 拒 绝 展 出这 件 作 品 ， 虽 然 这 让 罗 丹 气 愤 也体现 出思想 所承 受的辛酸和痛苦。 和痛 苦 ， 但 其也无可奈何 。第 二年 ， 一些雕 的赞 赏与信 心 、 《 吻》 沉醉 于人 的热 烈与兴
总共创 作 了１ ８ ６ 个 形 态各异 的人 亡 ， 这也是罗丹的世界观。 法 朗索瓦 ・ 奥古斯特 ・ 罗丹（ １ ８ ４ ０ — 计其 数 ， 可 以说这 件作 品 中的每 一个 人 物和每 １ ９ １ ７ ） 出生在 巴黎 拉 丁贫 民区 ， 父 亲是 警 物 ， 察 局 的雇 员 ， 母 亲 是 受雇 于 人 家 的女 佣 。 罗丹 自少年 时代起 ， 就参加各 种手工劳 动，
一
种表 情都凝 聚着罗丹对生活 的理解。
品《 地狱之 门》 群雕 中的《 三亡灵》》 永 恒思考的源 同样 反 映着 艺术 家 对人 类 生存 状 况 的感
思想者 是“ 万 恶世界 ” 的 目 击者 和 受。这 些作 品中 的人像 表 情忧郁 ， 做过 首饰 匠、 珠 宝匠、 泥 水 匠、 木匠 、 模 型塑 头 活 水 ， 饱含悲
视觉设计
ＡＲＴ Ｅ Ｄ Ｕ ＣＩ ＡＴＩ ｏＮ Ｒ Ｅ ＳＥ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ
《罗丹雕塑》
《塌鼻男人》标志着罗丹艺 术风格成熟的第一件雕塑作品。 由于雇不起模特儿，他请一个跛 脚的乞丐毕比给他当模特儿，只 要绘他吃饱肚子就成。毕比的鼻 梁塌陷，面容衰老丑陋，但在罗 丹的限里，艺术的美丑和生活中 实物的美丑，其意义是不尽相同 的，至少他从不回避形式的丑 陋——这就是美术学院门外汉的 好处。他发现毕比有什么地方正 象那个鼻粱被人打断、因无尽休 的巨量劳作而疲惫不堪的、孤独 的雕刻家米开朗基罗。在他们被 磨损的脸上，有着人类所共有的 愁苦和凄凉。他把这种人性的内 涵揉塑在毕比那张皱纹纵横、发 须凌乱的扭曲的脸上。光线随着 脸上的坑凹不平而变幻闪烁着， 给这张难看愁苦的脸带来了生气。
“Heaulmiere”又名<<老 娼妇>>，是罗丹又一代表作。 “在自然中一般人所谓‘丑’， 在艺术中能变成非常美，在艺 术中有性格的作品，才能算是 美的。” 这位形象丑陋、干瘪如柴 的老娼妇是一件恒世的佳美之 作。 它让人们联想起一位妓 女，为生活所迫痛苦卖身的一 生。罗丹将这位悲剧形象的老 妓女的灵魂和肉体，淋漓尽致 地呈现于观众面前，使人不忍 目睹，不仅没有歧视之意，反 而产生深深的同情之心，并为 其社会所造成的苦难感叹不 已.，原本叫做《诗 人》，就是但丁本人。罗丹 在1880年用生泥将它塑成， 后来用一层湿床单裹在上面， 以防止干裂和风化。他把这 件作品交给一个石膏工，要 他去做一个模子，并且再由 此铸一个青铜像。现在全世 界尚存的这么大的铜像，大 约有五六十尊。还有一种更 小的，高37公分，也制作了 数十尊。
<<吻>>原本是“地狱之门”
右下边一个雕像，表现热恋中
的男女。后来，罗丹又把它制 成一件单独的雕塑，并且成为
他著名的代表作。
“吻”是表现男女爱情的 不朽之作，它是那样坦率真挚，
罗丹的雕塑作品
罗丹的雕塑作品《思想者》(2009-06-25 13:41:22)转载▼标签：分类：美学杂想罗丹雕塑思想者地狱之门苦闷文化这幅作品大家不陌生吧，这是法国雕塑艺术家罗丹最著名的作品《思想者》。
一个具有高度智慧的巨人，痛苦地俯首坐在那里沉思，把右肘放在左膝上，手托着下巴和嘴唇，审视着下边发生的所有悲剧而陷入绝对的冥想之中。
那压弯的肋骨和紧张的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸开来，然而，除了沉思，只有内心的压抑和隐藏的痛苦。
“思想者”原本是“地狱之门”横楣上的一个主雕坐像，是那巨大雕塑中最有代表性的一件。
后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他最著名的代表作。
罗丹用这一形象来象征伟大诗人——但丁，也象征他自己，象征全人类。
对罗丹来说，艺术的美存在于内在的真实表达，为此，他常常巧妙地背离人体解剖学。
它的雕刻作品，无论是青铜雕还是大理石雕，一般采用两种风格：一种是刻意造就粗糙表面和粗旷表面造型的颇有个性的风格；另一种，其特征是抛光的表面和精细的外型。
罗丹的思想与作品是极其一致的，充满了忧郁、苦闷、伤感，及对命运的挣扎。
他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。
这正是能够启发观众、打动人心的魅力所在。
不同视角下的思想者分享：分享到新浪Qing1喜欢阅读Rodin’s The Thinker大概介绍下谁的作品何时做的雕塑的材质动作一个具有高度智慧的巨人，痛苦地俯首坐在那里沉思，把右肘放在左膝上，手托着下巴和嘴唇，审视着下边发生的所有悲剧而陷入绝对的冥想之中。
那压弯的肋骨和紧张的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸开来，然而，除了沉思，只有内心的压抑和隐藏的痛苦。
作品丰富的内涵充分体现了雕塑家思想的深沉、苦闷和丰富。
罗丹用这一形象来象征伟大诗人——但丁，也象征他自己，象征全人类。
以上是主要中文介绍一楼的缺少雕塑的动作描写复制过来的也要大概看看符合我的要求谢谢提问者采纳2009-01-14 15:15换一个加上动作描写的：Auguste Rodin's sculpture "The Thinker" is known around the world. Hea d in hand, the nude figure sits in intense contemplation, twisting awkwardly to rest his right arm on his left knee. Rodin said of his work, "What makes my Thinker think is that he thinks not only with his brain, with hi s knitted brow, his distended nostrils and compressed lips, but with ever y muscle of his arms, back and legs, with his clenched fist and gripping toes." The Thinker was originally conceived as the central figure for the monumental "Gates of Hell," a commission Rodin never completed. The piece gained its current title when it was exhibited in Paris in 1899.。
《思想者法罗丹》课件
法罗丹的作品常常与文学、音乐等其他艺术形式相结合，启示现代 艺术家注重跨领域合作，拓展艺术创作的可能性。
未来展望
1 2 3
持续研究与探索
法罗丹的作品将继续激发人们的研究和探索精神 ，不断挖掘其深层次的艺术价值和意义。
传承与发展
希望未来能够传承并发扬法罗丹的艺术精神，在 新的时代背景下创作出更多具有创新性和影响力 的艺术作品。
其他设计作品
要点一
《巴黎圣母院大门设计》
罗丹的设计作品，以其对哥特式建筑的独特理解而闻名。
要点二
《巴尔扎克纪念碑》
罗丹的设计作品，以其对文学巨匠的深刻理解而著称。
06 结语
法罗丹的地位与影响
雕塑艺术里程碑
跨文化交流媒介
法罗丹的作品在雕塑艺术史上具有里 程碑意义，他的创作理念和技艺对后 世产生了深远影响。
探讨法罗丹创作《思想者 》的背景和灵感来源。
艺术风格
分析法罗丹的艺术风格和 技巧，以及《思想者》如 何体现其风格特点。
法罗丹的生平简介
早期生活
介绍法罗丹的童年经历和 早期艺术教育。
中期创作
概述法罗丹在艺术创作上 的探索和突破，以及其代 表作的创作背景。
晚年成就
介绍法罗丹晚年的艺术成 就和社会地位，以及其对 后世的影响。
05 法罗丹的其他代表作品
其他雕塑作品
《加莱义民》
罗丹的早期作品，以其对人物性格的刻画和雕塑手法的创新而闻名。
《青铜时代》
真实地再现了男性人体，被认为是罗丹艺术生涯的里程碑。
其他绘画作品
《圣家族》
罗丹的绘画作品，以其对人物情感的深刻描绘而著称。
《地狱之门》
罗丹的绘画作品，以其对人物表情和动作的精细刻画而闻名。
罗丹
《罗丹雕塑欣赏》罗丹即奥古斯特·罗丹。
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917），法国雕塑艺术家。
他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
他不愧是一个伟大的雕刻家。
奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。
欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
他生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹雕像《巴尔扎克》的整体美-精选文档
罗丹雕像《巴尔扎克》的整体美-精选⽂档罗丹雕像《巴尔扎克》的整体美罗丹擅长雕刻⼈物，在他所创作的著名的作家及艺术家们⼀系列的雕像当中，《巴尔扎克》当属其中最杰出瞩⽬的作品之⼀。
巴尔扎克裹着长袍昂⾸挺胸仰视前⽅似乎在思索着什么。
罗丹是智慧的掌握者，他将巴尔扎克深刻⽽热情的艺术家⽓质表现得淋漓尽致。
可是创作的雕像却是没有⼿臂的，这是为什么？最初是⼀个深夜，罗丹完成了巴尔扎克雕像，很激动，找来他的学⽣过来⼀起欣赏雕塑，阅读雕像后的学⽣们对⽼师的创作⾃然是赞不绝⼝，然后⽬光停留在了雕像的⼿臂上，“先⽣，这是我见过的最美的⼀双⼿”，⼀个学⽣激动地说道。
但是罗丹听到这样的话并不⾼兴。
他再次看着他的⼯作，好像他已经意识到了这个问题。
他还叫⼏个门徒，但是他们最感兴趣的同样是雕像的⼿。
罗丹知道这并不是⼀件好事，所以他果断地拿起斧头卸下了巴尔扎克像的⼿。
罗丹认为：巴尔扎克雕像的⼿太突出了已经具有了⾃⼰的⽣命，所以它不会再属于这个雕像的整体，必须切割它。
⽽因此双⼿被卸下的巴尔扎克雕像更加整体化，也更加具有了⾮凡的艺术感染⼒，成为了罗丹雕塑作品的⼜⼀代表性巨作。
罗丹切断了⼀双“⽆与伦⽐的世界之⼿”，却造就了⼀座更加整体、更加完美的艺术精品。
如果《巴尔扎克》的⼿，因为太突出，⽽影响了整体雕塑作品需要表达的思想感情，那么抄斧断臂就是为了成就艺术的本⾝。
⼀、《巴尔扎克像》作者介绍法国著名雕塑家奥古斯特?罗丹（Auguste Rodin）他在雕塑创作中倾注着巨⼤⽽⼜细腻的⼼理影响⼒，被认为是19、20世纪最伟⼤的现实主义雕塑艺术家。
奥古斯特?罗丹是继菲荻亚斯、⽶开朗琪罗之后欧洲雕塑史上的第三座丰碑。
⼆、《巴尔扎克像》作品赏析罗丹没有把巴尔扎克雕塑成在帽⼦⾥拿着⼀根⽊棍，穿着燕尾服，⼀个严肃的、正在阅读，正在写作或正在思考的⼤作家的样⼦。
总之就是没有像以往雕塑家雕塑历史名⼈或先贤那样把他雕塑成纪念像应有的样⼦，却把他塑造成⼀个邋遢⽽⼜不修边幅的样⼦，加之雕像并不是⽤常规光滑流畅的表⾯来雕刻，⽽是以它原始粗糙的形态呈现给观者，这些⽆疑增加了巴尔扎克的那种艺术家不羁的粗犷之⽓。
罗丹欣赏
奥古斯特·罗丹(1840年—1917年)是19世纪法国最杰出的雕塑家，出生于法国巴黎一个普通职员的家庭。
幼时家境贫寒，14岁时考入非正规的工艺美术技工学校学习。
19岁起靠制作装饰用的石雕维持生活。
后来给一个雕刻家当助手。
1875年的意大利之行，扩大了罗丹的艺术视野，以后又在法国北部旅行，研究中世纪的哥特式建筑和雕刻。
所有这些，使他在艺术上获得了很大进步，奠定了他以后雕塑创作的基础。
他早期的作品，如著名的《青铜时代》(1876)等，已表现了他扎实的造型能力和独特的艺术构思，摆脱了官方学院派的脱离实际的虚假的程式，树立了现实主义的表现方法。
他一生创作了许多著名的雕塑作品，如《青铜时代》、《思》、《地狱之门》、《思想者》、《美丽的欧米哀尔》(旧译“老妓女”)、《加莱义民》、《巴尔扎克像》等。
他的作品的主要特点：一是非常高的艺术技巧，特别是刻画人物心理的技巧；二是对人体艺术的深刻理解和娴熟的表现能力；三是具有不断探索和勇于革新的精神。
因此，他和古希腊的著名雕刻家菲地亚斯、欧洲文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家米开朗基罗，被誉为世界雕塑史上三位雕塑大师。
他们的作品标志着不同历史时期雕塑艺术的高峰。
《思想者》青铜，198×129.5×134厘米，法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年，藏于巴黎罗丹美术馆。
罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。
后来独立出来，放大3 倍。
最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。
为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。
雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。
这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。
他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。
法国雕塑家罗丹线条绘画作品欣赏
法国雕塑家罗丹线条绘画作ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ欣赏
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917），法国雕塑艺 术家，他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心 理影响力，被认为是 19 世纪和 20 世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术 家，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地 位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支 柱”。伟大的雕刻家。