第四章德国电影ppt课件

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动画史德国及英国动画艺术ppt课件

1923年间出现于法国、德国和瑞士
的一种艺术流派。达达主义是一种
无政府主义的艺术运动，它试图通
过废除传统的文化和美学形式发现
真正的现实。达达主义由一群年轻
的艺术家和反战人士领导，他们通
过反美学的作品和抗议活动表达了
他们对资产阶级价值观和第一次世
界大战的绝望。
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动画片的实验者 ——沃尔特鲁特曼
Tzara和Arp共同创建了“达达主义”组织。在这
个充满激情的组织里，他逐渐对静止的绘画感到厌
倦，并发自肺腑地渴望创造一种全新的绘画艺术，
一种像音乐一样富有节奏的美术形式。
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《节奏》1957年作品。只有一分钟的短片，工业化的节奏。
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达达主义
达达主义艺术运动是1916年至
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• 从实验到商业——
• 奥斯卡费辛格（1900～1967）
• 16岁时读了戴伯德一篇关于“活动绘画”将成为一种全新艺术形式的文章，备受启发并决心投身于这门新兴艺术。20 年代初期，他与戴伯德结为好友并加入了后者的文学俱乐部。在这里，他主要从事舞台剧的美工工作。
• 在戴伯德的鼓励下，奥斯卡费辛格决定开始自己的电影职业生涯。早年绘图员和工程师的经历为他日后创作奠定了坚实的基础。1922～1926年间他使用自己发明的“蜡片机”技术制作了大量抽象动画片。与沃尔特鲁特曼在法兰克福首次会面后，奥斯卡费辛格就把自己发明的“蜡片机”技术授权给自己的偶像沃尔特鲁特曼。而奥斯卡费辛格则使用这项技术为《阿基米德王子历险记》的开始段落制作了精彩纷呈的特效效果。
探讨现代人生存哲学的短片。
•

德国电影 German expressionism(德国表现主义)

Sonja, Christian Schad (1928)
Portrait of Egon Erwin Kisch, Christian Schad (1928)
Nollendorfplatz de nuit and Railway Station Nollendorfplatz at Night, (1925)
• The Expressionist predilection for extreme states takes on a morbid bent: individual insanity and social disorder are its favored themes. This can also be tied to the growing role played by Freudian psychoanalysis in the artistic and intellectual life of Europe.
德国电影germanexpressionism德国表现主义
German 1171 Session 1
Expressionism
• A movement and sensibility in the fields of painting, literature, music and architecture that emerges in Central Europe in the first decade of the 20th century.
• Expressionism coalesces into a specific “German Expressionism” around 1910 when the term is used during a painting exhibition in Berlin. Around the same time, literary artists, particularly poets, begin to identify themselves as German Expressionist; the movement’s most prominent publication is the journal title Der Sturm (The Storm), which ran weekly from 1910-1914 and monthly to 1924.

Lektion 4 德语教学课件

Konsonaten
• [k] k Kanne, Kuh, Kind, kein • ck dick, backen, packen, gucken • g Tag, Teig, mag, biegt • [g] g Geige, Gitter, gut, gab, Gummi, Magen • gg Bagger, Flagge
T1 Wie geht’s?
• Guten Morgen, Vera! Wie geht es dir? ✓Hallo, Thomas! Nicht schlecht, danke. Wie
geht’s dir? • Es geht so. ✓Na, alles Gute!
Emoticon
sehr gut ganz gut gut es geht so Nicht schelcht
• [e:]- [ɛ:] See-Säle Feder-Väter
• [a:]- [ɛ:]- [ɛ] Vater-Väter-Vetter
•
Tal-Täler- Teller
•
Wahl- wählen- wetten
• [e:]- [ɛ:]- [ɛ]-[ae] beten-bäten-betten-beide
• Wie geht‘s?
• 你怎么样？
• 你好吗？你（身体）怎么样？
• nicht 不
• Wie geht es Innen?
• schlecht 坏的
• 您好吗？您（身体）怎么样？
• nicht schlecht 不错
• Wie 怎样
• Es geht so.
• Sehr 很
• 还好，还不错，马马虎虎。
Auf Deutsch, bitte!

04-电影艺术欣赏 ppt讲义

电影艺术欣赏韶关学院文学院邓年刚第一讲电影是什么电影是什么电影发展到今天，已经成为人们生活中不可缺少的娱乐和消遣方式，成为都市人的生活方式。

电影已成为一门值得认真研究的学问。

电影是一种用摄影机把人物、景物及其它被摄对象拍在胶片上，成为许多有连贯性的画格，再由放映机放映到银幕上，造成活动影像以供观赏的艺术。

——安德烈·巴赞电影是一种用现代科学技术（声、光、电、化、自动控制等）手段全面装配起来的集艺术、审美、大众娱乐功能于一体的媒介手段。

电影是自我与社会的对话。

电影是一种文化与其他文化交换讯息的方式。

电影是艺术，也是商业。

电影是国际间相互了解的媒体。

电影是什么电影是宣传工具。

电影是人们心理和行为活动的映射。

电影是人格魅力的展现。

电影是切去平淡无奇的段落之后的精彩人生。

电影是满足人类独有的窥视欲的工具。

电影是借别人的故事做自己的梦。

电影是什么◎第七艺术◎刘一兵◎北京电影学院文学系教授作为情感媒体的电影艺术◎观点：电影是传递情感的艺术媒介电影应当打动观众的情感自己先感动，再感动别人抑制住或抑制不住的情感情感要有抑制故事要有悬念电影是一种满足人们审美需要的崭新的艺术形式，它对人类思维方式的深刻影响，不亚于文字和印刷术。

电影作为一种语言符号形式，可以全面反映人类的物质世界和精神世界的方方面面。

电影广泛借鉴其他艺术形式的表现手段，又能充分表现和阐释其他艺术作品。

很多人从电影学会生活。

学会成为一种什么样的人。

学会如何遵守社会规范。

学会如何面对社会压力。

△佳片有约◆大嘴美女◎漂亮女人◎诺丁山◎永不妥协◎蒙娜丽莎的微笑◎生死时速◎黑客帝国◎朱莉娅·罗伯茨1990年，凭《漂亮女人》一夜成名。

2000年，以《永不妥协》成为第73届奥斯卡影后。

以八位数的酬劳成为好莱坞片酬最高的女星。

漂亮女人美丽活泼、沦落风尘的维维安风月俏佳人现代版的灰姑娘诺丁山新娘百分百1999浪漫爱情喜剧反串灰姑娘故事威廉塞克旅游书店老板安娜·史考特当红电影明星永不妥协2000艾琳-布洛科维奇有三个孩子的单亲妈妈为弱者辩护，与制造污染的大公司对抗，赢得3亿3千万美元的赔偿。

第四章德国电影

一、新德国电影的第一次创作高潮
1965年“德国青年电影董事会”成立，资助影片创作；代表作品——青年德国电影
《向昨天告别》《纹身》《生活的标志》
代表人物
亚历山大· 克鲁格
让—玛丽· 斯特劳布
亚历山大· 克鲁格
新德国电影的领袖，“奥伯豪森宣言”倡导者；
青年德国电影的里程碑——《告别昨天》
• 以空白/开放式结局取代了大团圆式的传统的故事结局； • 启用非职业演员；
让—玛丽· 斯特劳布
电影创作受布莱希特戏剧理论的影响，追求“间
离”效果；
认为电影是一种心智活动，反对银幕梦幻和煽情
描写；
形成了“极为克制的禁欲主义风格” 不考虑商业得失，追求严肃、庄重的艺术风格，以期启迪观众、教育观众认识美、认识真理；
第四节新德国电影的主将——法斯宾德
法斯宾德的艺术创作早期的电影创作——“作家电影”之路
• 受到法国新浪潮与前辈斯特劳布、布莱希特
的影响；
• 1969年《爱神比死神更冷酷》
• 1969年《外国佬》
• 《瘟神》《R先生为什么疯狂地杀人》
1974年，法斯宾德创作了《冯塔纳的艾菲· 布里斯特》
• 《碎片》铁路督察员与巡道员一家的恩怨纠葛 • 1921年《后梯》女佣、邮差、男青年的爱情纠葛 • 《除夕夜》无助绝望的小店主在除夕夜上吊身亡的故事；
《最卑贱的人》
《最卑贱的人》——室内剧终结之作
• 卡尔· 梅育编剧、茂瑙导演；
• 讲述看门人的悲喜交加的生活；
• 揭示德国社会的不同阶层的生活环境：
五六十年代，法国出现“新浪潮”，英国产生
“自由电影”，此时的西德电影在电视的强烈冲

部编版语文六年级上册第四单元《在柏林》课件PPT

奥莱尔（1873—1939）美国女作家，记者。微型小说《在柏林》堪称名篇中的精品。它以第二次世界大战为背景，以一列从柏林驶出的火车上的小插曲为故事材料，以极小的篇幅深刻地反映了战争这个人类永恒而又沉重的话题。
背景资料
第二次世界大战 1939-1945年以侵略者德、日、意法西斯轴心国为一方，以反法西斯同盟国和全世界反法西斯力量为另一方进行的第二次全球规模的战争，结果以美、英、苏、中等反法西斯国家和世界人民战胜法西斯侵略者赢得和平与进步而告终。(中国学术界认为，第二次世界大战的起止时间为1931年9月至1945年 9月，而以1931年9月18日“九一八”事变至1939年9 月1日德国闪击波兰为“大战的序幕与爆发”阶段。)
这是一位的父亲，这是一位的丈夫，这是一位军人。
作为父亲：坚强隐忍。“失去了三个儿子”。作为丈夫：冷静、有责任、有担当。“挺了挺身板”“送进疯人院”。作为军人：悲伤无奈。“轮到我上前线了”，为了国家有不能推卸的责任。“总得”，家破人亡却无法顾及的悲切。
再读小说开头反常的情境，解开谜底。
这是一辆有气无力的火车，就像战争乌云笼罩下的国民情绪低落，看不见前途。火车成了一个象征，因为不知道希望在何方，所以文中连火车去往的方向都没有说明，所以说这是一辆“缓慢”的火车。因为战争形势紧张，连老人都要上战场，所以车厢里才会都是妇女和孩子，几乎看不到一个健壮的男子。
健壮——强壮不假思索——毫不犹豫
缓慢——快速奇特——普通
健壮——虚弱不假思索——冥思苦想
快速默读课文，试着用一两句话概括课文的主要内容。
主要内容
一个在战争中失去三个儿子的老兵，在重返战场之前，将他神智不清的妻子送往精神病院。在车厢里，老妇人奇怪的的举动引起了姑娘的嘲笑。老兵道出原因后，车厢里一片寂静。

Die deutsche Filmgeschichte

Guten Morgen,meine Damen und Herren. Heute möchte ich Ihnene die deutsche Filmgeschichte vorstellen.Die Filmgeschichte beginnt in Deutschland bereits im Geburtsjahr des Films überhaupt: Schon vor der ersten Vorführung der Brüder Lumière am 28. Dezember 1895 in Paris zeigten die Brüder Skladanowsky im Wintergartenpalais zu Berlin am 1. November 1895 kurze Filme auf einem Überblendprojektor. Dessen aufwändige Technik konnte allerdings gegenüber dem praktischeren Gerät der Lumières, das sowohl zur Aufnahme als auch Projektion genutzt werden konnte, nicht bestehen. Weitere bekannte deutsche Filmpioniere waren Guido Seeber und Oskar Messter.Die neuartige Kinematographie war zunächst eine Attraktion für die …höheren Schichten“. Um das Publikum auch weiterhin fürs Kino zu begeistern, versuchten manche Filmhersteller an die Sensationslust des Publikums zu appellieren.Die Ladenbuden, in denen damals Kino veranstaltet wurde, hießen im Volksmund einigermaßen verächtlich …Kintopp“. Nach 1910 entstanden erste künstlerische Filme, beispielsweise …Der Student von Prag“. Vor 1914 wurden allerdings auch viele ausländische Filme importiert, besonders dänische und italienische Kunstfilme standen in hohem Kurs. Der Wunsch des Publikums nach weiteren Filmen mit ganz bestimmten Darstellern schuf auch in Deutschland viele Filmstar, die Schauspielerinnen Henny Porten und die aus Dänemark kommende Asta Nielsen gehörten zu den ersten Stars. Der Wunsch der Zuschauer nach Fortsetzungen bestimmter Filme regte die Produktion von Filmserienan, beliebt war vor allem der Detektivfilm.In 1917 wurde die Universum Film,kurz UFA, als Antwort auf die ausländische Filmkonkurrenz und Propaganda von einem Konsortium unter der Leitung des Vorstandsmitglied der Deutschen Bank, Emil Georg von Stauß, gegründet. In diesem Zeit wuchs die deutsche Filmindustrie zur größten Europas heran.Nach dem ersten Weltkrieg war der größte Teil der deutschen Filmwirtschaft kommerziell ausgerichtet. Unterhaltungs-, Abenteuer- und Kriminalfilme wurden am laufenden Band hergestellt. Trotzdem sollte nur kleine Teil des damaligen Produktionsaufkommenskünstlerischen, ästhetischen und teils auch gesellschaftspolitischen Ansprüchen genügen. Das Reichslichtspielgesetz von 1920 führte schließlich eine ordentliche Staatszensur ein.Zu kontrollieren war, ob der Film die öffentliche Ordnung und Sicherheit gefährden, das religiöse Empfinden verletzen, verrohend oder entsittlichend wirken, das deutsche Ansehen oder die Beziehungen Deutschlands zu auswärtigen Staaten gefährden könne.Ab 1919 erlangte der deutsche expressionistische Film Weltruhm.Der expressionistische Film, geboren aus der Not, eher mit improvisatorischer Phantasie als mit großem Budget arbeiten zu müssen, schien eine vorübergehende Modeerscheinung zu sein. Weitere erschienen die Filme der Neuen Sachlichkeit in Deutschland.Zeitweise produzierten über 230 Filmgesellschaften allein in Berlin, neue Studios in Babelsberg ermöglichten noch größere Filmprojekte. Mit dem Wechsel vom Stumm- zum Tonfilm in den 1920er Jahren bis etwa 1936 erlebte die Filmwelt eine enorme Umstellung. Hatte sich bis dahin der Stummfilm zu einer formal hochstehenden Kunstrichtung entwickelt, musste der Tonfilm zuerst einen enormen künstlerischen Rückschritt erleben. Aber zugleich bedeutete der Tonfilm eine massive Einschränkung des Absatzmarktes für deutsche Produktionen, die sich nun auf den deutschsprachigen Raum beschränken musste.Die Synchronisation war technisch noch nicht möglich, und sollten Filme auch im fremdsprachigen Ausland gezeigt werden, mussten sie in der jeweiligen Sprache und mit dementsprechend veränderter Besetzung gleichzeitig mit der deutschen Version gefilmt werden – so genannte Versionenfilme. Dennoch konnte der frühe deutsche Tonfilm (1929 bis 1933) rasch an frühere Erfolge anknüpfen und teils sogarübertrumpfen.Von 1933 bis 1945verändertesich die Produktion mit der Machtübernahme Hitlers und Errichtung der nationalsozialistischen Diktatur. Über 1.500 Filmschaffende emigrierten. Wegen der antisemitischen …Arisierungs“politik der Naz is mussten Filmkünstler jüdischer Herkunft ihre Arbeit im Deutschen Reich aufgeben. Einige Künstler entkamen dem Regime nicht und wurden später in Konzentrationslagern ermordet.Es wurden nur noch solche Filme genehmigt, die dem Regime ungefährlich erschienen. In den späten 1930er und frühen 1940er-Jahren entstanden dementsprechend vor allem Unterhaltungsfilme, Durchhalte- und Propagandafilme.Es gab aber durchaus Werke, welche nicht ganz dem NS-Menschenbild und der Ideologie der Machthaber entsprachen. Mitte 1936 übertrug auch ein Gesetz zur …Vorführung ausländischer Filme im Deutschen Reich“ dem NS-Propagandaministerium die alleinige Entscheidungsbefugnis über die Vorführungszulassung. Deutsche Revue-, Musical- und Spielfilme mussten nach der Einführungsbeschränkung auch den Mangel an ausländischen, vor allem amerikanischen Filmen ausgleichen. Ab 1937 stand die Filmindustrie gänzlich unter staatlicher Kontrolle. Die Produktion von Unterhaltungsware wurde von der NS-Führung zu einem Staatsziel erklärt. Aber man musst daran erkennen, dass die dem Kinofilm vom Regime zugemessene Wichtigkeit auch durch die Aufrechterhaltung von aufwändigen Filmprojektenwurde.Nach dem Zweiten Weltkrieg änderten sich die ökonomischen Rahmenbedingungen der Filmproduktion, denn die Alliierten einige große Filmgesellschaft kontrollierten. Um eine erneute ökonomische Konzentration in der Filmindustrie zu verhindern, erteilten sie in den folgenden Jahren Produktionslizenzen an eine Vielzahl von mittleren und kleinen Firmen.Am 21. August 1949 legten die Alliierten fest, dass die Bundesrepublik keine Importbeschränkungen für ausländische Filme festsetzen darf, um ihre eigene Filmwirtschaft gegen Konkurrenz aus dem Ausland zu schützen.Denn die großen Hollywood-Studios gerieten in dieser Zeit durch das aufkommende Fernsehen selbst in Bedrängnis und waren auf Einnahmen aus dem Exportgeschäft dringend angewiesen.Als Bestandteil der Reeducation bekamen viele Deutschen erstmals schockierende Filmbilder der NS-Konzentrationslager zu sehen. Andererseits waren jetzt auch ausländische Spielfilme wieder in Deutschland zugänglich. Besonders beliebt bei den Zuschauern waren Filme mit Charlie Chaplin und US-Melodramen.Dennoch war der Anteil amerikanischer Filme in der unmittelbaren Nachkriegszeit und den 50er Jahren noch vergleichsweise gering. Der Marktanteil lag bei 40%. Dies änderte sich erst in den 1960er Jahren. Die meisten deutschen Filme der unmittelbaren Nachkriegszeit werden als Trümmerfilme bezeichnet und beschäftigten sich mit dem Leben im weitgehend zerstörten Nachkriegsdeutschland und mit der Vergangenheitsbewältigung. Der erste deutsche Nachkriegsfilm war Wolfgang Staudtes Film …Die Mörder sind unter uns“ aus dem Jahr 1946.In Westdeutschland setzte man in den 50er nach dem Trümmerfilm wieder vorwiegend auf Unterhaltung, besonders auf den Heimatfilm, den Schlagerfilm und auf Kriegsfilme.Weitere typische Genres der Zeit waren Operetten- und Arztfilme sowie Gesellschaftskomödien.Mit der Wiederbewaffnung Westdeutschlands 1955 setzte auch eine populäre Kriegsfilmwelle ein.Das dritte wichtige Genre im westdeutschen Kino der 1950er Jahre war der Schlagerfilm. In diesen Filmen war die Handlung wenig ausgearbeitet, sie diente nur als Rahmen für Gesangsauftritte. Meistens ging es um Liebe oder Klamauk. Schlagerfilme blieben in Westdeutschland noch bis in die 1970er Jahre erfolgreich. Aber von der internationalen Bedeutung her konnte sich die westdeutsche Filmindustrie nicht mehr mit der französischen, italienischen oder japanischenmessen. Deutsche Filme wurden im Ausland als provinziell wahrgenommen und Verkäufer an andere Länder waren eher selten.In den 1950er Jahren erlebte das deutsche Kino trotz allem eineblüte, auch als …Kinowunder“ bezeichnet. Sowohl die Zahl der gezeigten Produktionen als auch die Anzahl der Kinobesuche und der Leinwände stieg in der Zeit von 1946 bis 1956 rasch an. Andererseits kam die Spielfilmproduktion in Ostdeutschland daher schneller in Gang als in den Westsektoren. Weil sie zunächst davon profitieren konnte, dass die Infrastruktur der alten UFA-Filmstudios im nun sowjetisch besetzten Teil Deutschlands lag.DEFA, die Deutsche Film AG, war ein volkseigenes, vertikal integriertes Filmunternehmen der DDR.Weitere bekannte Filme des in Ostdeutschland wa ren etwa …Der geteilte Himmel“ in 1964, und …Die Legende von Paul und Paula“ in 1973. Nach 1976 verließen auch zahlreiche bekannte Filmschauspieler in DDR. Da die DDR in den 1980er Jahren auch zahlreiche Filme aus dem Westen in ihr Verleihsystem nahm, reduzierte sich die Rolle der DEFA immer stärker. Inzwischen gab es eine Kionkrise. Beim Publikum stagnierte der jahrelang angestiegene Filmbesuch in der Bundesrepublik nun und wurde dann rückläufig. Besonders in den 1960er Jahren ging der Kinobesuch rapide zurück. Wurden im Jahr 1959 noch 670,8 Mio. Besucher gezählt, waren es im Jahr 1969 nur noch 172,2 Mio.Zunächst dachte man, es handele sich bei den wirtschaftlichen Schwierigkeiten der Filmindustrie um eine temporäre Überproduktionskrise, die durch zu viele hergestellte und importierte Filme ausgelöst wurde.Die Kinokrise hatte aber tiefer gehende Ursachen. Infolge des Wirtschaftswunders kam es zu einer deutlichen Steigerung des Durchschnittseinkommens der Bevölkerung. Damit nahmen auch die Möglichkeiten der Freizeitgestaltung zu und sie fokussierten sich nicht mehr auf den Kinobesuch. Zugleich wurde das Fernsehen zu einem Massenmedium. In1950er und 60er war …Neue Deutsche Film“abzuheben. Als dessen Geburtsstunde gilt das am 28. Februar 1962 veröffentlichte Oberhausener Manifest, in dem eine Gruppe junger Filmemacher den Anspruch erhob, von nun an ein radikal neues Kino zu machen. In diesem Manifest heißt es: …Der Zusammenbruch des konventionellen deutschen Films entzieht einer von uns abgelehnten Geisteshaltung endlich den wirtschaftlichen Boden. Dadurch hat der neue Film die Chance, lebendig zu werden. Wir erklären unseren Anspruch, den neuen deutschen Spielfilm zu schaffen. Dieser neue Film braucht neue Freiheiten. Freiheit von den branchenüblichen Konventionen. Freiheit von der Beeinflussung durch kommerzielle Partner. Freiheit von der Bevormundung durch kommerzielle Interessengruppen. Wir haben von der Produktion des neuen deutschen Films konkrete geistige, formale und wirtschaftliche Vorstellungen. Wir sind gemeinsam bereit, wirtschaftliche Risiken zu tragen. Der alte Film ist tot. Wir glauben an den neuen.“Die jungen deutschen Regisseure hatten kaum Chancen, in der kommerziellen deutschen Filmproduktion zu arbeiten, die – etwa im Vergleich zu Frankreich und Italien – besonders provinziell und kommerzorientiert war. Statt dessen bot sich das Fernsehen als Partner für die jungen deutschen Regisseure an, und es entwickelte sich eine neuartige Partnerschaft zwischen ihnen: Insbesondere Sendeplätze wie …Das kleine Fernsehspiel“ oder …Tatort“boten und bieten auch Nachwuchstalenten Chancen zur Erprobung ihres Könnens.Die Kinobesitzer boykottierten jedoch solche Filme in der Regel, denn sie befürchteten …zum Nachspieler von Fernsehausstrahlungen“ zu werden.Diese Situation änderte sich mit dem 1974 zwischen der ARD, dem ZDF und der Filmförderungsanstalt geschlossenen Film-Fernseh-Abkommen. Es erweiterte insbesondere die materiellen Möglichkeiten für den Neuen Deutschen Film erheblich.Mit der neuen Bewegung gewann der deutsche Film erstmals seit den 1920er und frühen 1930er Jahren wieder einige internationale Bedeutung. Diedeutschen Autorenfilme waren dabei im Ausland oft früher anerkannt als in der Heimat. Nachdem der neuedeutsche Film manche seiner Ziele durchsetzen konnte zeigte er gegen Ende der 1970er- bzw. am Anfang der 1980er-Jahre Ermüdungserscheinungen. Eine neue Generation von Produzenten und Regisseuren versuchte in den 1980er-Jahren aus dieser Konstellation auszubrechen und Kinofilme auf eine andere Art und Weise zu produzieren.Solche Produktionen wurden oft in Englisch gedreht und auf internationale Verkaufbarkeit zugeschnitten. Dies zeigte sich beispielsweise in der Auswahl der Schauspieler und der Regisseure. Diese Filme waren häufig Koproduktionen mit Gesellschaften im europäischen Ausland.In den 1980er Jahren wurde auch der Videorecorder zu einem Massenkonsumgut. Er erlaubt es, Spielfilme gemäß den eigenen zeitlichen Bedürfnissen zu sehen. Die Konsumenten sind also nicht mehr auf das starre Programmraster von Fernsehen und Kino angewiesen. Zudem stehen ihnen als Kauf- oder Leihvideos viel mehr Filme zur Verfügung, als aktuell im Kino bzw. Fernsehen laufen oder ausgestrahlt werden.In den 1990er Jahren nahm erstmals seit langem der Kinobesuch in Deutschland wieder zu.Obwohl die überwiegende Mehrheit der Zuschauer nach wie vor amerikanische Spielfilme bevorzugt, nahm in den 1990er Jahren auch der Besuch von deutschen Filmen überproportional zu.Am Beginn der 1990er Jahre kam es zu einem Boom deutscher Beziehungskomödien. Ein Vorläu fer dieser Welle war der Film …Männer“. Während die amerikanischen Filme in den 1990er Jahren immer aufwendiger hergestellt wurden und sie dementsprechende Schauwerte zu bieten hatten, kam es bei den bundesdeutschen Filmen nicht zu einer vergleichbaren Entwicklung. Deshalb blieb auch der Erfolg der deutschen Filme an der Kinokasse alles in allem doch begrenzt. Auch an den ökonomischen Bedingungen der Filmproduktion änderte sich nur wenig.Neben den Komödien entstanden in den 1990er Jahren auch eine Reihe von Filmen, die – in der Tradition des neuen deutschen Films – versuchten, die gesellschaftliche Realität zu reflektieren, wenn auch häufig in einer gebrochenen, manchmal auch verfremdeten Weise. Beispiele für solche Filme sind: …Winterschläfer“, und …Das Leb en ist eine Baustelle“. Die meisten dieser Filme waren allerdings kommerziell nicht besonders erfolgreich. Daneben werden in den 1990er-Jahren in Deutschland auch wieder häufiger Genrefilme gedreht, beispielsweise …Lola rennt“. Der Undergroundfilm florierte ebenfalls: Die morbiden Splatterkunstfilme sind in der einschlägigen Szene weltweit bekannt geworden. Die ökonomische Entwicklung der Kinobranche im 21. Jahrhundert ist also durchwachsen und ihre Stimmung gedrückt. Seit dem Höhepunkt im Jahre 2001 sind die Besucherzahlen stark zurückgegangen. Dies wird im Allgemeinen auf die Veränderungen durch die Digitale Revolution zurückgeführt. Seit 2001 sind aktuelle Filme auch in P2P-Netzwerken verfügbar.Daneben wirken sich auch noch andere Faktoren negativ auf den Kinobesuch aus: Die für den Kinogang besonders relevante Zielgruppe der Jugendlichen und jungen Erwachsenen geht infolge der Überalterung der Gesellschaft zurück. Computerspiele und sonstige Freizeitaktivitäten im Zusammenhang mit dem Internet sind eine starke Konkurrenz für den Kinobesuch.Spätestens seit 1997 wird mit dem Verkauf und der Vermietung von Videokassetten und später DVDs in Deutschland mehr Geld umgesetzt, als an der Kinokasse.Mit Filmen kann immer noch sehr viel Geld verdient werden, es ist aber unsicher, ob viele Menschen sie noch in den traditionellen Kinosälen betrachten werden. Trotzdem konnte der deutsche Film einige Erfolge verbuchen. Der Marktanteil einheimischer Produktionen ist mit 17,1 % im Jahr 2005 nach wie vor recht hoch. Auch international bekam der deutsche Film wieder größere Anerkennung. Einige bekannten Filme,z.b …Der Schuh des Manitu“ (2001), …Good Bye, Lenin!“ (2003), …Lautlos“ (2004), und …Die fetten Jahre sind vorbei“ (2004). Der Film …Das weiße Band“ (2009), Regie Michael Haneke, ist eine deutsch-österreichische Koproduktion. Es wurde 2010 für einen Oscar nominiert, konnte jedoch die begehrte Trophäe nicht gewinnen. Allerdings gewann der Film die Goldene Palme der Filmfestspiele von Cannes.Die Internationalen Filmfestspiele Berlinsind ein jährlich in Berlin stattfindendes Filmfestival und gelten als eines der weltweit bedeutendsten Ereignisse der Filmbranche.Die Berlinale findet seit 1951, zunächst im Sommer, seit 1978 im Februar, in Berlin statt. 2013 fand die 63. Auflage vom 7. bis 17. Februar statt.Der Goldene Bär ist seit 1951 der Große Preis der Berliner Filmfestspiele. Er wird aus den Wettbewerbsfilmen ausgesucht, die sämtlich nur in den zwölf Monaten vor Beginn des Festivals produziert und vorher nicht außerhalb ihres Herkunftslands oder auf anderen Festivals gezeigt worden sein dürfen.Seit 1951 wird der Silberne Bär in verschiedenen Kategorien vergeben. Momentan wird neben dem Großen Preis der Jury je ein Silberner Bär für die beste Regie, die beste Darstellerin, den besten Darsteller, das beste Drehbuch und …für eine herausragende künstlerische Leistung aus den Kategorien Kamera, Schnitt, Musik, Kostüm oder Set-Design“.Es gibt auch viele andere Preis, die verliehen werden, zb Gläserner Bär, Caligari-Filmpreis, Friedensfilmpreis und Teddy Award.。

表现主义ppt课件

表现主义
————Expressionism
13级室内设计扆少航
1
目录
・艺术流派思想・文学上的表现主义・绘画上的表现主义・德国表现主义电影
2

艺术流派思想
《多莱多风景》
• 表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实的扭曲化和抽象化，而这个做法尤其用来表达恐惧的情感—— 欢快的表现主义作品很少见。
11
作品分析
《呐喊》
《呐喊》或译称《尖叫》，是挪威画家爱德华·蒙克1893年的作品。这幅画是表现主义绘画著名的作品。
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
13
优秀作品诺斯费拉图——恐怖交响曲（Nosferatu-A Symphony Of horror）
影片资料产地：德国时间：1921-1922年片长：84分钟片质：黑白片导演：弗里德里奇·威尔海姆·茂瑙（Friedrich Wilhelm Murnau）编剧：汉里克·伽琳（根据布莱姆·斯托克的小说《吸血鬼德拉库拉》DRACULA 改编）摄像：弗里茨·阿诺·瓦格纳、古瑟·克拉姆夫配乐：彼德·舍曼、汉斯·波斯伽主演：马克斯·舒莱克（奥洛克·诺斯弗拉图伯爵）、伽斯塔夫·冯万金汉（托马斯·哈特）、格丽塔·施罗德（艾伦·哈特）

第四章德国电影ppt课件

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2
蒙克病中的孩子
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3
呐喊
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4
卡尔·梅育《卡里加里博士》
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5
✓ 表现主义电影以《卡里加里博士》为诞生标志
• 罗伯特·维内导演，卡尔·梅育编剧 • 故事梗概：戏中戏
弗朗西斯、卡里加里博士、凯撒——谁是精神病？
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6
• 失败的改编从革命的反思的批判性的，到顺应潮流的；
• 风格化的处理倾斜的建筑物、失衡的水平线、颠倒的透视奇异的人物服装、脸谱化的化妆、夸张的表演；
德国电影
.
1
第一节德国表现主义电影
表现主义的兴起 ✓ 表现主义是20世纪初至三十年代流行于欧美的文
学艺术流派，最先在绘画中兴起，后波及文学、音乐、戏剧、电影等艺术领域； ✓ 表现主义受到伯格森直觉主义、弗洛伊德精神分析的影响，强调反传统，以变形夸张的艺术语言表现内心情感，不注重对象的形式描摹；
12
✓ 室内剧电影——战后德国的一面镜子 • 关注小人物，反映混乱的社会状况下小人物的命运； • 影片带有悲观主义和宿命论色彩； • 具有现实主义的精神； ✓ “新客观派电影”、“横断面电影”“街道电影” • 《柏林，一个大城市的交响乐》 • 《没有欢乐的街》
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13
第三节奥伯豪森宣言与新德国电影
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36
《柏林苍穹下》 ✓ 降临人间的天使聆听着世人的心声，天使最终
爱上凡间女子； ✓ 独特的视角带领观众领略不一样的视听感受； ✓ 色彩转换隐喻真诚相爱的美好； ✓ 仍带有“公路片”的鲜明特征，摄影机自由地
在公路、广场、台阶等各种空间穿梭；
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37
第四节新德国电影的主将——法斯宾德
法斯宾德的艺术创作 ✓ 早期的电影创作——“作家电影”之路 • 受到法国新浪潮与前辈斯特劳布、布莱希特

电影史及其重要作品赏析-上(包括法国、德国、意大利、苏俄电影)课件PPT

印象派中另一位代表人物是阿贝尔· 冈斯，代表作品：车轮（1923）、拿破仑传(1927)。《车轮》中采用了叠印的效果，将女孩儿的面孔与火车的水蒸汽叠在一起。《车轮》以节奏暗示每一时刻所“感觉到的”节奏体验，对视觉节奏的追求使影片获得了独特的造型美和音乐美，为电影默片的表现形式创造了更为诗意的视觉效果。在《拿破仑传》中，冈斯将“轻便式”摄影机绑在一匹奔跑的马上，拍摄了在科西嘉岛上追赶拿破仑逃跑的场面，而后又将摄影机放在潜水箱中从悬崖上抛入海中，以获得拿破仑跳海时的视点。冈斯还创造了发射出去的“炮弹的视点”和投掷空中的“雪球的视点”。

《自由属于我们》仍然是克莱尔这时期最为优秀的作品，影片表现了两个越狱犯，一个因一笔不义之财而成为了工厂主，而另一个则成为了这家工厂的一名工人。新的生活并没有使他们两人真正地获得自由，反而却陷入了新的类似监狱的生活之中。这部影片始终不渝地探讨着片名的“自由” 两个宇，这部影片的喜剧风格，最终影响了卓别林，《摩登时代》中的传送带的那场戏，就是受到了这部影片的启发。克莱尔的喜剧形式同样具有讽刺意义，他那工厂象监狱，监狱象工厂的讽喻，无疑涉及了社会问题。

雷内· 克莱尔是法国印象派培养出来的电影编剧、导演和理论家。雷内· 克莱尔的第一部影片《沉睡的巴黎》（1924）已经显露出不俗的艺术才华，这部影片是先锋派电影的重要标志。影片描写了一个疯癫的科学家，用一种魔光使巴黎陷于沉睡状态。这部以有限资金在露天拍成的影片，以独特的想象力和轻松的讽刺手法，描绘了八个人物生活在死寂的巴黎的情况。影片画面拍得非常美丽，艾菲尔铁塔可以说此片的真正主人公。第二部影片《幕间休息》（1924）为他确立了国际声誉，这是一部“荒唐的”先锋派杰作。

新德国电影讲义

三、新德国电影运动的繁荣期（一）发展历程：新德国电影运动是一场持续时间很长，而且经历多次潮涨潮落的电影运动，它不像意大利新现实主义和法国新浪潮那样是一次由盛而衰直至消亡的过程，他一直保持一种发展态势，但又多次掀起高潮，又多次陷入危机。

1、1962 《奥伯豪森宣言》似乎轰轰烈烈，表现出了年轻德国电影人敢破敢立的艺术革新精神，宣称“我们要创造新的德国电影”，并大张旗鼓声称“我们已经对新的德国电影有了具体的、精神上、形式上和经济上的设想。

”，但接下来三年无所作为，三年期间只拍摄了一部影片，且水平平平。

2、1966年，以克鲁格为代表的一批青年导演的处女作在国际电影节多次获奖，出现了第一次创作高峰。

但又因为联邦德国政府一会修改电影资助法，要求申请者必须拿出一部所谓的“资历证明影片”才能申请资助拍摄新片，这几乎断送了这一电影运动，致使70年代初新德国电影运动又一次陷入空前危机，1970年，有19部影片无法找到买主，无人投资拍摄。

这一情况一直持续到70年代中期才基本结束。

4、繁荣期70年代中期，由于西德政府再次加强投资，同事美国大发行商和西德电视台的大力协助，新德国电影运动进入一个“繁荣期”，涌现出一大批“导演明星”和流光溢彩的电影佳作，其中最有名的就是被称为新德国电影学派四杰的：法斯宾德赫尔措格、文德斯施隆多夫。

（二）创作：这些导演从70年代开始连连在国外电影节上获得成功，1、1974 在国内屡遭批评的法斯宾德凭借影片《恐惧吞噬灵魂》获得戛纳电影节评论奖，在巴黎还举行了“向法斯宾德致敬”的影展。

法是新德国电影成就最高的导演，被誉为“新德国电影奇才”“德国神童”“怪才”，他生于1946年，死于1982年，享年36岁，从其处女作《爱比死更冷酷》（1969年）到绝笔《水手奎莱尔》（1982年），短短13年间，他以罕见、旺盛的精力，设置了40余部影片，最高记录是一年拍摄7部影片，录制两部广播剧，常人无法想象他的工作效率和节奏。

德国表现主义电影

德国表现主义电影学艺术如果不知道德国表现主义，是不能原谅的，这个学派时间虽然不长，却广泛地影响到电影、戏剧、音乐、美术等诸多艺术领域，很多精力充沛、感情丰富、富有社会责任感的艺术家都曾喜爱并尝试过表现主义。

德国表现主义电影是一个富有特色的电影学派，它再一次把人们对真实的探索引入人的内部，进而通过个人去发现社会的现实。

时间：从1919年一1924年大致经历了5年的时间。

人物：罗伯特·维内、弗里茨·朗、弗莱德立希·茂瑙、保罗·莱尼、乔治·威廉·派伯斯特、保罗·威格纳意义：1.表现主义派的艺术家们在扩展表现真实的角度和手段上功不可没。

他们认为艺术应该反对对现实的描摹，艺术的品质和力量都来自于对内在的实质的揭露。

艺术家家理应穿越日常经验的表层和外在世界的环境，直接抵达灵魂的处所。

一切外在的表象的东西都是暂时的偶然的，并且是不重要的。

从这样的立场出发，表现主义作家们反对印象主义仅仅停留在现象层面的肤浅，同样也反对自然主义对生活现象的陈旧摹写。

他们的中心在于——穿过具体可感的表象，获得对抽象的永恒的内质的把握。

2.表现主义大大拓展了电影的表现手段，造型的风格化以及对于环境、气氛的渲染手段后来被很多主流电影使用，如今，在恐怖片、犯罪片等电影类型中，表现主义手法几乎是无法避免的。

起因：1. 源于绘画：在1901年巴黎举办的一场画展中，法国画家茹利安·奥古斯特·埃尔维的一组作品引起了人们的注意，这组油画作品的总题名就是《表现主义》。

摄影术的出现使绘画走向抽象主义的道路。

而电影作为新兴技术形式（当时普遍不认可电影是真正的艺术）也迫切得需要得到艺术界的认可。

2. 超现实倾向：表现主义受后印象主义的影响，反对印象主义中残存的中心透视的传统空间法则，他们尤其受到高更“野人画派”的影响，强调作品的直觉感受和主观创造，不求复制现实、对理性不感兴趣，他们崇尚原始艺术的非实在的、装饰性的美，并以浓重的色彩、强烈的明暗对比创造出一种极端的纯精神世界，致使超现实倾向得到了更进一步的发展。

中外电影史第7次课德国电影2

《卡里加里博士》（通过一个精神病患者梦魇般的回忆，叙述了一个身兼心理学博士和杀人狂双重身份的卡里加里的生活，是表现主义的代表作。其表现主义特色并不在于情节的荒诞，而主要反映在布景、服装、化装以及画面的独特效果上，其画面和布景都有强烈的视觉效果和象征意义，如画在幕布上的简化布景、明暗鲜明的强烈对比、奇形怪状的几何图案突出棱角和线条等等，最大限度地渲染了画面阴森恐怖的气氛。这部影片的表现手段对以后的电影影响颇大。
提问：新客观派电影的艺术特点是什么？
三、奥伯豪森宣言与新德国电影
1、新德国电影兴起的背景
二十世纪三十年代之后，德国电影被法西斯控制；二战之后，西德的电影创作完全“好莱坞化”；
五六十年代，法国出现“新浪潮”，英国产生“自由电影”，此时的西德电影在电视的强烈冲击下每况愈下。
2、“奥伯豪森宣言”
二、德国室内剧电影
“室内剧”电影是20年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。“室内剧”原来是德国戏剧导演马克斯·莱因哈特创造的一个术语，专指一种供小型剧场演出的，恪守时间、地点、动作“三一律”的舞台剧。“室内剧”电影是“室内剧”的派生物，因此它具有“室内剧” 的基本特点。
1、“室内剧”的基本特点
蒙克
表现主义电影艺术家们并没有明确的政治纲领和美学纲领，他们对国内的动荡、日渐倾向极权主义的政治局势和艰难的经济状况极端不满；同时，他们也反对资产阶级传统艺术，主张艺术作品不能满足于和局限于对客观事物的描写，要求深入揭示人的灵魂，强调表现主观的现实，实际即表现艺术家自己。
代表作品：
《卡里加里博士》（1919 梅育，导演R.维内）《盖努茵》（1920，导演R.维内）《从清晨到午夜》（1920，导演K.H.马丁）《托尔古斯》（1920，导演H.柯贝）等等。

德国动画.ppt

（1883.9.15—1961.4.16）
• 1910年以广告导演的身份首次亮相于德国动画舞台。1911年他指导的真人与动画相结合的短片《汤》（Die Suppe）使他的名字被众人所知道
• Julius Pinschewer在动画片方面最大的贡献并不在于他自己导演的作品，而是发掘、培养了一大批日后叱咤风云的德国动画艺术家。与他合作的不仅有Oskar Fischinger、Hans Fischerkoesen 兄弟，还有Hans Richter、Lotte Reiniger、 George Pal和Walter Ruttmann这样的大师级人物。 Julius Pinschewer放手叫这些艺术家去搞创作，自己只是给一些指导性的意见。在接下来的二十年中，他引领了德国广告业的潮流，并把德国先锋艺术家推向全世界。1934年随着纳粹上台，这位德国动画的教父逃亡到了瑞士，继续制作广告与教育短片。
• “因循守旧的德国电影的崩溃终于使我们所摒弃的思想立场丧失了经济基础。” • “正如在其他国家那样，在德国，短片也成为故事片的学校和试验场所。” • “德国电影的未来在于运用国际性语言。” • “我们现在要制作一种新的德国故事片，这种影片需要自由。我们必须打破常规，克服电影的商业性。我们要违背一些观众的爱好，创造从形式到思想都是全新的电影。我们准备在经济上冒险。” • “旧的电影已经死亡，我们相信新的电影。”
• 这个宣言标志着联邦德国电影的转折。此后的十年，“新德国电影”作为一种独特的艺术现象风靡全球。
“新德国电影”先驱— Wolfgang Urchs
• 代表作有： • 《花园里的侏儒》、《野草》、1963年的反战作品《Die Pistole》以及讽刺资产阶级的作品《Kontraste》。《Maschine》是一部探讨现代人生存哲学的短片。 • 1988年的动画长片《诺亚方舟里的虫子》可谓是Wolfgang Urchs的经典之作。

新德国电影PPT课件

04
新德国电影的代表作品
《罗拉快跑》
总结词
这部电影以其独特的结构和视觉效果而闻名，是德国电影史上的一部重要作品。
VS
详细描述
影片通过三段式叙事结构，展示了罗拉为了拯救她的爱情而奔跑的故事。影片中运用了大量的现代主义手法，如快速的剪辑和旋转的摄像机，给观众带来了强烈的视觉冲击。
《再见列宁》
新德国电影ppt课件
• 引言 • 新德国电影概述 • 新德国电影的发展历程 • 新德国电影的代表作品 • 新德国电影的影响与启示 • 结语
01
引言
主题简介
新德国电影：从历史背景到现代发展
新德国电影对世界电影的影响
德国电影产业现状与挑战
德国电影的历史背景
早期德国电影：默片时代与表现主义纳粹时期的电影：宣传与审查
重和人性的温暖。
05
新德国电影的影响与启示
对世界电影的影响
推动电影艺术创新
促进国际电影交流与合作
新德国电影在表现手法、叙事结构和视觉效果等方面进行了大胆创新，为世界电影艺术发展做出了重要贡献。
新德国电影在国际电影节和影展上屡获殊荣，为国际电影交流与合作提供了平台，推动了世界电影的共同发展。
促进文化交流
新德国电影在国际电影节上屡获殊荣，成为德国文化的重要代表，促进了国际文化交流。
对新德国电影的期待与展望
期待更多创新作品
新德国电影在创新方面具有很高的水平，期待未来能够涌现出更
多具有创新精神的作品。
扩大国际影响力
新德国电影在国际电影市场上已经取得了一定的地位，期待未来能够进一步扩大国际影响力，成为世界电影的重要力量。
拓宽电影题材范围

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