春琴抄读后感
春琴抄读后感
春琴抄读后感《春琴抄》是我国古代文学史上一部非常重要的文学作品，也是文人骚客们几乎人手必备的书籍之一。
由于本人对古代文学有着深厚的兴趣，所以对《春琴抄》这部作品也有着特殊的情感和研究。
通过对《春琴抄》的阅读，我深深地被其中的艺术魅力所吸引，也对作者晏殊的思想和文学风格有了更深入的了解。
《春琴抄》是晏殊创作的一部长篇小说，描绘了一个以春琴为主题的爱情故事。
故事中的主角春琴是一个美丽动人、聪明机智的女子，她天赋卓越，琴艺出众，深受众人的喜爱和赞赏。
然而，在与男主角莫凡的相遇和相知中，她的人生开始发生巨大的变化。
随着故事的逐渐展开，春琴的命运出现了巨大的波折和曲折，最终以忧愁和痛苦的结局收场。
在阅读《春琴抄》的过程中，我被作品中精妙的艺术手法所打动。
整部小说以春琴为线索，通过多个独立的情节展开，将春琴与各个人物、事件紧密联系在一起。
通过这种手法，作者将情节处理得极为巧妙，使整个故事情节紧凑流畅，引人入胜。
此外，晏殊在描写春琴的形象上也给予了极大的创作，使读者可以直观地感受到她的美貌和才华。
他通过对春琴音乐才华的赞美，反映了在封建社会里妇女的命运和压抑。
这种描写不仅使春琴变得更加魅力十足，也使读者对于封建社会的压抑和束缚有了更深刻的认识。
除了艺术手法的精湛之外，晏殊的思想和文学风格也给我留下了深刻的印象。
在《春琴抄》中，他不仅揭示了封建社会对女性的束缚，也对爱情和命运进行了探讨。
通过春琴和莫凡之间的感情纠葛，晏殊探索了人性的复杂和命运的无常，表达了他对于人生无奈和苦痛的思考。
在这个意义上，《春琴抄》超越了一部纯粹的艺术作品，更成为了晏殊对于人生和社会现象的一种批判和反思。
与此同时，晏殊的文学风格也给我带来了深刻的感受。
他的语言简练明快，诗意浓郁，表达了他对于美的追求和独特的艺术感受。
他对于细节的描写十分细腻，使读者能够直观地感受到故事中人物的情感和情绪变化。
此外，晏殊在描写爱情上也表现出了他别具一格的风格。
春琴抄读后感
春琴抄读后感《春琴抄》是一部由明代作家冯梦龙所著的长篇小说，以其丰富的想象力和细腻的文字风格而著称。
在这部小说中，冯梦龙以一个女子的视角，描绘了明代社会的种种不公和女性的悲惨遭遇，同时也表现了女性的坚强和勇敢。
读完这部小说，我深受感动，对其中的一些情节和人物形象留下了深刻的印象。
小说中的主人公春琴是一个出身贫寒的女子，她从小就备受欺凌和压迫。
然而，她并没有向命运低头，而是用自己的聪明和勇气，不断挑战着社会的不公和歧视。
她在小说中展现出了女性的坚强和勇敢，让人为之动容。
在那个封建社会里，女性的地位非常低下，她们往往要忍受着各种不公和压迫。
春琴的坚强和勇敢，给了我很大的启发，让我深刻地意识到了女性在社会中的重要性，也让我更加珍惜自己的生活和命运。
除了春琴之外，小说中还有很多其他的人物形象也给我留下了深刻的印象。
比如春琴的好友小玉，她是一个性格开朗，聪明伶俐的女子，她和春琴一起经历了很多的困难和挫折，但她始终没有放弃对幸福的追求。
小玉的坚韧和乐观也给了我很大的启发，让我明白了在面对困难和挫折时，积极乐观的态度是非常重要的。
此外，小说中的一些情节也给我留下了深刻的印象。
比如春琴在小说中经历了很多的磨难和困苦，但她始终没有放弃对幸福的追求。
她用自己的聪明和勇气，不断挑战着社会的不公和歧视，最终获得了自己的幸福。
这些情节让我深刻地理解了坚持和勇气的重要性，也让我明白了只有不断努力，才能获得真正的幸福。
总的来说，《春琴抄》是一部充满人性关怀和温暖的小说，它以其细腻的文字和深刻的思考，向我们展现了一个真实而又鲜活的世界。
通过阅读这部小说，我不仅深刻地理解了女性在封建社会中的不幸遭遇，也更加珍惜自己的生活和命运。
同时，小说中的一些人物形象和情节也给了我很大的启发，让我明白了在面对困难和挫折时，积极乐观的态度是非常重要的。
我相信，这部小说将会一直陪伴着我，给我带来更多的启发和思考。
《春琴抄》 影评与感悟
觀《春琴抄》有感鐘婉儀1005010138於我而言，第一感覺，電影《春琴抄》彌漫著一種凝重、柔美與冷冽的意境。
優美靜謐的琴瑟之音，女人低垂的眼眸、華美的和服、雪花和溪水，舞不體現著日本古典美的精緻與細膩，讓人感覺它的節奏很慢很慢，如同凝滯的琴聲和女子的腳步。
而電影的藝術手法體現了典型的日本美學的一種冷艷、空靈、潔淨與細膩。
過去看《源氏物語》、川端康成的《雪國》、《古都》等著作，也體會到這種美。
但是與許多日本的小說慣用的表達，以美好的軀殼，包裹著人性的隱秘罪惡，達到衝擊和矛盾的美，這種極致美的表層下面，往往隱含了一種極致的醜。
如同川端的小說，唯美、輕盈，但是卻有另一種隱秘的情感，我認為有一種淒美的死氣，在許多文學和電影中，我都感受到這種死氣，也許是日本藝術的“物哀”和“佗寂”的精神，美好的事物必然走向死亡和消卻，這種走向終了前表現出極度的美麗和哀情是日本藝術慣於表達的，如同川端《雪國》裏的美麗的歌舞伎，《一隻胳膊》裏在沉睡中死去的美麗少女，都是寂靜地，美麗的，默默地走向美麗應有的死亡，正是這種哀傷之美使得這種美格外地令人憐惜和嘆息，感嘆生命與自然的無常，變幻，命運的多羈，世事的冷漠。
小姐春琴一出場變讓我內心顫動，她是一個很美的人，就算看不見她的眼神，但是她低垂的眼眸、粉白的臉孔、彈琴的手、溫柔和服中伸出的優雅的脖頸都是美的，複合日本女性審美，我可以理解盲人成為出色琴師的原因，歷史上有許多出色的藝術節都是殘缺的，而盲人音樂家尤為凸顯，因為盲人不能視物，則對周圍的一切十分敏感，用耳朵聽，用手觸摸，對聲音與觸感比平常人要多許多的理解。
在某種方面上看，純淨無雜質的音樂，需要只用到耳朵，保持欣賞的潔淨，沒有視覺，沒有語言，只留下自己唯一與世界的感覺系統——聽覺。
春琴看似技藝精湛，青春貌美，孤傲冷艷，但是心理卻是矛盾、扭曲和怪異的，她雙目失明，使得她性格十分敏感、多疑和孤僻，她難以相信別人，只相信自己。
她一方面是高傲的，因為自己的地位、樣貌和琴藝，但一方面又是害怕的、自卑的，因為她是殘缺的，她渴望情感，但是又不願意去承認它，她難以擺脫世俗的外衣，在矛盾中前行。
美的体验_读谷崎润一郎的_春琴抄_
2007年3月第23卷 第2期江苏教育学院学报(社会科学版)Journal of J iangsu I nstitute of Educati on(Social Science)Mar.,2007Vol,23 No.2美的体验3———读谷崎润一郎的《春琴抄》凌 红(南京师范大学外国语学院,江苏南京 210097) [摘 要] “女性至上”,“女性崇拜”的思想是谷崎作品的一贯风格,同样《春琴抄》这篇作品也不例外。
本文试图从“美”这个角度出发来欣赏这篇唯美主义文学的代表作。
[关键词] 谷崎润一郎; 春琴抄; 美[中图分类号] I106.4[文献标识码] A[文章编号] 1671-1696(2007)02-0097-03 艺术是一种表现。
一部文学作品要从创作者的脑海中的无形转变为欣赏者眼前的有形,理所当然需要一个表现形式,这就涉及到文体的问题。
正如谷崎所说,“所谓艺术上的技巧呀形式呀文体呀,是当美诞生时自然应当具备的肉身、肌肤、骨骼,虽然从根本上讲他们是细枝末节,但缺少它们,美将不复存在亦是不争的事实。
”[1](P.26)所以,《春琴抄》作为一部艺术作品,同样是从内外两个方面体现美的。
一、文体和文章的表现手法谷崎采用了日本古代物语体的形式创作了《春琴抄》,这不是作者的顺手拈来,而是经过深思熟虑的。
《春琴抄》后记中记载道:“我在创作〈春琴抄〉时,到底采取哪一种形式才能将真实感受烘托出来,这件事最早跳入脑海里,始终萦绕着我。
结果是,作为作者,回归到了采取最为疏懒省事的,最为容易的方法。
”[2](P.119)正所谓“平淡中见真情”,平淡中深含韵味和意趣。
细读《春琴抄》,会发现小说中各个章节自成一体,是简朴的散文诗和简朴的小说片段连接而成的整体,散而不乱。
谷崎的这种表现方式与西方文学中那种惊心动魄的情节描写相比,更显得余韵无穷。
佐藤春夫认为谷崎润一郎是“在无言中充满了反西洋的气势”。
[3](P.119)换句话说,是种对传统的回归。
春琴抄读后感
春琴抄读后感导语:春琴抄读后感（一）看完《春琴抄》，我只想说，春琴有多少缺陷，佐助就有多完美。
春琴傲娇恣意，佐助温和谨慎；春琴随意打骂，佐助谦卑恭顺；春琴奢华铺张，佐助简敛朴素；春琴，贪奢享受，佐助处处为仆。
所以，春琴活了58岁，佐助活了83岁。
从他们相见之日起算，佐助比春琴多活了21年。
也算是红颜薄命，老实人长寿，老天总是公平的。
佐助爱春琴什么？说来也俗，但其实也是最真实的。
因为春琴好看。
肌肤如雪，吹弹可破，皮肤细腻光滑四肢柔软白嫩，连一双盲眼似乎也比平常人更明亮更美丽。
如果她不瞎，又怎会轮到他佐助？如果我遇到一个这样美的男神，我大概也不需要他会什么，只要摆在那里看就够了。
更何况，春琴还弹得一手惊世绝伦的三弦，更是让人不得不爱。
那春琴爱佐助吗？我认为是不爱的。
因为爱中有个很重要的成分，叫敬。
尊敬的敬。
一个人对另一个人没有尊敬是没有真正的爱的。
显然，在春琴眼里，佐助只是一个下人，世代为奴仆，尤其是在攀比炫富心态盛行的大阪的那个时代里，嫁个这样一个人为妻简直是莫大的耻辱。
所以即便怀疑也矢口否认，即便孩子长得那么像他爹，也说“什么啊，我能跟那号学徒？！”她对佐助是看不上的，是轻视的藐视的，如何又能从心里爱他。
一个人爱得深，另一个人嗤之以鼻，持续30年，如何平衡？佐助的心理如何平衡。
所以，这篇小说越看到后面我越害怕，我害怕作者到最后来这么一句：佐助心里有个秘密，一个至死不能说的秘密，他知道春琴脸上的伤是怎么回事？只是再也没有人追究了。
天啊，我会吓死，即便如此我也觉得合情合理。
为什么不呢？毁了她然后永远地拥有她；摧毁她的骄傲，让她再无所寄托无所依挂？这样自己就能跟她平等对话了。
可是，这样未免太残忍了。
佐助不是这样的人。
他是这样获得平衡的。
从他刺瞎了自己的双眼那一刻开始。
他开始陷入和春琴一样的黑暗世界，那种黑暗是和他在未失明前在阁楼里抹黑学琴是完全不同的，真正的黑暗，无底的深渊。
在那一刻，他看到了，理解了，平衡了。
春琴抄读后感
春琴抄读后感《春琴抄》是一部描写宋代女词人李清照生平和诗词创作的传记小说。
小说通过对李清照的生活、情感和诗词创作的描写，展现了她的才情、坚韧和对爱情的追求。
读完这部小说，让我对李清照这位文学巨匠有了更深刻的了解，也对她的诗词有了更深的感悟。
李清照是宋代著名的女词人，她的词以清丽、纤巧、婉转著称，深受后人喜爱。
在《春琴抄》中，小说通过对李清照的生活经历和情感经历的描写，展现了她的坚韧和才情。
李清照从小就展现出了非凡的才华，她对文学的热爱和追求使她在诗词创作上取得了不俗的成就。
她的词作不仅在形式上婉约动人，更在情感上深邃动人，表达了她对生活和爱情的独特理解和感悟。
在小说中，李清照的爱情经历也是令人感动的一部分。
她与丈夫赵明诚的爱情故事让人唏嘘不已。
赵明诚是一个有志向的文人，他与李清照有着相似的文学追求和情感体验。
两人在一起，相互陪伴，相互激励，共同创作了许多优美的词作。
然而，命运的捉弄让两人的爱情故事并不完美，他们经历了贫困、疾病和分离，最终在悲剧中结束了他们的爱情。
读到他们的爱情故事，让我深深感受到了爱情的坚贞和执着，也让我更加珍惜身边的爱情和亲情。
通过《春琴抄》的阅读，我对李清照的诗词有了更深的感悟。
她的词作不仅在形式上优美动人，更在情感上深刻感人。
她对生活和爱情的理解和表达让人感叹不已，她的词作中蕴含着对生活的热爱和对爱情的追求。
她的词作中充满了对人生的感悟和对情感的表达，让人读后回味无穷。
总的来说，读完《春琴抄》让我对李清照这位文学巨匠有了更深刻的了解，也对她的诗词有了更深的感悟。
她的坚韧、才情和对爱情的追求让人感动不已，她的词作也让人陶醉其中。
通过这部小说，我对李清照的诗词有了更深的认识，也对她的人生有了更深的感悟。
希望能够通过不断的阅读和品味，更好地理解和欣赏她的诗词，也能够在生活中体会她诗作中所表达的情感和理念。
春琴抄读后感
春琴抄读后感春琴抄读后感春琴抄读后感谷崎说，春琴的一生很凄美。
其实他是想说，春琴的一生很华美。
即使被毁容，还能在温井检校心里愈发散射出美。
这是春琴的幸福。
谷崎说，这只是因为温井他本人想留住曾经的那个美艳的春琴，才会选择刺瞎自己的眼睛，留住朦胧中的那个肌肤白皙透明玲珑润滑的女人。
“师傅，我也是个盲人了，这样一辈子也看不见您的脸了。
”温井检校是跪在春琴前跟她说这番话的。
“佐助，这是真的吗?”春琴有好一阵沉默。
尔后问道，“佐助，你不痛吗?”“不，不痛。
跟师傅所蒙受的大灾大难相比，这算得了什么!”这也许是温井一生感到最幸福的时光。
两人相拥而泣。
这就是春琴想要的结果。
她不要温井看到自己那张毁了的脸。
一春琴真的有点腹黑。
这种腹黑在谷崎润一郎的那个时代被称为“把女权主义推到极端”。
春琴要求温井佐助牵着自己的手去走一公里的路学三弦琴，要求他拜自己为师，要求他帮自己洗澡，要求他每天睡觉都要把她的脚揣在自己怀里暖和。
稍有不适，她就会很生气很生气。
何等刁蛮的女人。
谷崎笔下的女人是这样的。
但在温井看来是非常愿意的，他觉得没有比照顾春琴更好的事了。
谷崎笔下的男人是这样的。
二我在这个社会里还没看见过这样的女人。
也没看见过这样的男人。
可能是，我的.阅历太浅了。
现在开始渐渐觉得自己的习作是多么浅陋简单，什么叫深度?啊......我还不知道。
中国为什么一直没人拿到诺贝尔文学奖，一个很重要的原因——就是这个。
有没有深入到社会深处。
谷崎所追求的官能感受的美学主义，有着感觉上的冲击，他不仅把女权主义吹涨到极致，还把“虐”这一层次提升，更是因为他的作品能在人们心理造成很大的冲击。
他是跨明治、大正、昭和三个时期的作家。
恶魔主义者。
他的作品对封建传统的冲击很大，这是重点。
三用一种冷彻的眼光品评完《春琴抄》之后，我想，这部作品还是有柔情之处的。
春琴是个惹人爱怜的孩子，却偏又双目失明。
倔强得不让别人去怜惜自己。
这世上唯独佐助一人迁就她。
她是一朵带刺的玫瑰，总想办法刺伤那个爱她的人。
春琴抄观后感
春琴抄观后感《春琴抄》是日本作家宫本武藏创作的一部长篇小说，该小说以日本寺庙为背景，以主人公春琴的人生经历为线索，通过描写春琴与各种人物的相遇和互动，展现了日本社会的变迁、人性的复杂以及人与人之间的情感纠葛。
我对这部小说的观后感主要体现在以下几个方面。
首先，我被小说中的人物形象所深深吸引。
春琴作为主人公，她是一个勇敢、坚韧又独立的女性形象。
在小说一开始，她就离开了家乡，来到陌生的京都，以修行之名寻找内心的平静和自我价值的追求。
春琴的坚持和努力，让我对她产生了深深的敬意。
而除了春琴之外，小说中还塑造了一系列丰满的次要角色，如深爱春琴的师兄勘解由纪，善良正直的沢木重吉，以及喜欢春琴却苦于无法表达的佐佐木幸三等。
这些人物形象都给我留下了深刻的印象，使我对小说中的故事更加投入和感同身受。
其次，小说通过对京都寺庙的描写，展现了日本社会的变迁以及宗教对人们生活的影响。
在小说中，京都寺庙被描绘得非常细致入微，从寺庙的结构、僧侣们的生活方式，到修行者们的苦行与领悟，都被刻画得非常生动。
这种描写使我仿佛置身于那个时代，感受着寺庙中的宁静与祥和。
同时，小说也通过对宗教信仰带来的纠葛和冲突的描写，展现了宗教在个人和社会层面的重要性。
例如，在小说中，勘解由纪与家族传统的冲突、春琴与佐佐木幸三之间的信仰差异以及寺庙内的欲望与矛盾等，都使我对宗教的复杂性有了更深入的认识。
此外，小说中所描绘的人与人之间的情感纠葛也是我观感中的重要部分。
作者通过春琴与不同人物的交往，展现了各种复杂的情感关系，如师生情、友情、爱情等。
这些关系中的纠葛与复杂性，使我对人性的多样性和情感的复杂性有了更深的理解。
例如，春琴与勘解由纪之间的师生关系，既有师长之间的独特纽带，又有友情与爱情的纠缠，使我对这样一种特殊关系的存在和动态产生了思考。
而春琴与佐佐木幸三之间的爱情，在时间与空间的制约下，各种情感被时光镜头所阻隔，使我对爱情的力量及其脆弱性有了更深刻的感悟。
寻找爱的闪光之旅——读《春琴抄》有感
2020.12作文通讯南京师大附中高三杨晓莎寻找爱的闪光之旅说来惭愧，起初买下《春琴抄》，仅仅是因为它的外观。
封面，日式庭院里樱花纷纷扬扬，恰如少女灿烂的笑靥。
这样的美景，怕是谁都要驻足良久吧。
可画中人———一个身着蓝衫、头发斑白的男子，却对樱花视若无睹，谦卑地弓着身子朝向另一个方向，令人不解其意。
封底也是一模一样的场景，只不过男子的前方多了位身着紫衫的妇人，该妇人正向前走着，姿态昂然，对男子充满冷漠与无视。
两幅画中，男子的面部表情都没有画出来。
废了诸多笔墨，想必大家能感受到我对这本书的好奇。
怎样的故事才能配上这样的图？我急切地翻看了起来。
故事并不长，讲述了药商之女春琴与学徒佐助之间发生的故事。
春琴容貌美丽、琴艺高超，家境又富裕，而佐助只是一名学徒，两人境况天差地别。
但因春琴自幼双目失明，佐助便一直照顾她，后拜其为师，苦练三味线。
此后数十年，佐助无惧春琴对其近乎凌虐的态度，一直守在春琴身旁，甚至在春琴被人毁容后，自戳双目以示忠贞。
整个故事极为残酷，因为尽管佐助与春琴过着事实上的夫妻生活，却始终以师生相称，哪怕是死后的墓碑上，佐助也只能以春琴的门人自谓，仿佛与春琴再无其他纠葛。
读这本书是高一时候的事了，那时节樱花绽放，我坐在树下的长凳上，脑子里一团糨糊，不明白佐助对春琴卑微到极致的爱意是否让他感受过半分幸福。
春琴骄纵，对佐助时有打骂；春琴乖僻，对待黄莺的态度也比对佐助好得多；春琴虚荣，生活奢侈的背后是对仆役和佐助的极端吝啬……她身上唯一可取的优点，也只是高超的琴艺。
这样的女子，却被佐助倾心爱着，我不明白为什么。
哪怕是作者在书尾表达出了自己的看法：“在长达二十一年的孤独岁月中，佐助在自己心中塑造了一个与生前的春琴迥然不同的形象。
这样的春琴，多年后越来越清晰地浮现在他的脑海里。
”但这也不能消除我心中的疑惑。
就算佐助在自己心中塑造了一个完美无缺的春琴形象，难道失明的双眼不会提醒佐助春琴曾经怎样恶劣地对待自己吗？难道是因为佐助有自虐的倾向？思索良久也想不出个所以然来，我索性将《春琴抄》丢在一边了。
春琴抄观后感300
春琴抄观后感300《春琴抄》是一部由日本文豪夏目漱石所著的小说，也是他创作的最后一部小说。
小说主要讲述了一个年轻女性春琴的成长经历和心路历程。
通过读完《春琴抄》，我对于人生的选择、女性的境遇以及社会的变革有了更深的思考。
小说的开篇，作者通过一个年轻女性的视角来叙述了春琴的一生。
春琴出生在一户贫困的商人家庭，从小就被父亲视为“弃女”。
她的童年几乎没有被爱和关怀包围，因此她对于亲情和人情感到渴望。
然而，在那个年代，女性的地位较低，被传统社会的道德观念所束缚，她们的选择和自由受到了限制。
春琴的经历充满了艰辛和挣扎。
她曾被迫嫁给了一个不爱她的男人，婚后生活的种种不如意使她渐渐醒悟到自己深爱着的是另一个男人，这个男人在她的心中占据着一个特殊的位置。
然而，她的选择却常常受到社会和家庭的制约。
她被迫与丈夫离婚后，又面临着自己的亲人对她的冷漠。
这种种的困境让她感到迷茫和痛苦，她时常在自己的心中做出各种挣扎和抉择。
通过春琴这个角色，作者夏目漱石向我们展示了一个普通女性在那个特殊年代所面临的命运。
尽管春琴渴望追求自己的幸福和自由，但她却被束缚于传统的社会道德观念之中。
她的选择受到了亲情、婚姻、家庭和社会的限制，这些限制使她无法按照自己的意愿去选择生活的方式。
在我看来，春琴代表了那个时代一大批受困于体制和道德约束的女性，她们的命运是多么的悲凉和无奈。
与此同时，小说也展示了日本社会发展的变革。
小说的背景设定在明治维新时期，社会正在发生巨大的变革，传统观念在被颠覆。
而作为一个女性，春琴则亲身体验了这种变革所带来的冲击。
她从一个被家庭和社会束缚的弱者，逐渐成长为一个拥有独立思想和自由意志的女性。
她开始反抗固有观念，追求自己的梦想和追求。
这种个体的觉醒和发展，也代表着日本社会正在发生的变革，传统的观念被慢慢改变，女性的地位也逐渐提高。
通过《春琴抄》这部作品，我对于女性的境遇和命运有了更深的思考。
在当代社会，女性的独立和追求自由已经得到了很大的提升，但是仍然存在着一些社会和家庭的束缚，女性的选择和自由仍然受到限制。
春琴抄观后感
春琴抄观后感《春琴抄》是一部日本大正时期的小说，由中岛敦所著。
小说以第一人称的叙述方式，描绘了一个名叫春琴的女性的生活和成长经历。
本文将对《春琴抄》进行观后感的分享和探讨。
首先，我被《春琴抄》中春琴这个人物形象深深吸引。
她是一个与众不同的女性，拥有强烈的自我意识和独立个性。
她勇敢地追求自己的梦想，不断挑战传统的束缚和社会对女性的限制。
尽管她经历了许多艰辛和挫折，但她从未放弃，始终坚持不懈地向前迈进。
她的坚强和勇敢令我深受鼓舞，也让我意识到了自己应该更加勇敢追求自己的梦想。
另外，小说中揭示了当时社会对女性的种种不公和压迫。
春琴面对男性主导的社会制度和伦理观念，始终坚守自己的内心和原则，从不妥协。
她敢于反抗、敢于挑战，为自己争取了平等的权利和尊严。
小说通过春琴的形象，向我们展示了一个勇敢女性的形象，呼唤着平等和自由的社会。
此外，《春琴抄》中的故事情节和叙述方式也给我留下了深刻的印象。
整个故事被分为不同的章节，每一章都有自己的主题和情节推进，通过线性的叙述方式，将读者带入了那个年代的生活中。
作者中岛敦以其细腻的笔触和真实的描写，让人感受到那个时代的压抑和无奈，同时也透露出对自由和解放的渴望。
另外，小说中的插图也给故事增色不少。
插图以简洁而温暖的线条描绘了春琴的面容和身姿，让读者更容易想象春琴的形象和内心世界。
这样的插图给了读者更多的阅读体验，使人更容易与春琴产生共鸣。
在整个故事中，作者中岛敦对于春琴的刻画堪称完美。
无论是春琴的内在世界还是她的外在形象，作者都给予了足够的关注和描绘。
通过对她内心的细腻描写，读者能够真切感受到春琴的痛苦、憧憬和坚持。
同时，作者还通过对春琴日常生活的描写，将她塑造成一个更加立体和真实的人物形象。
最后，我认为《春琴抄》这部小说对于当代女性有着重要的启示意义。
尽管我们生活在一个相对自由和平等的社会中，但仍然存在一些隐性的性别偏见和不公平现象。
春琴的故事告诉我们，作为女性，我们应该有勇气追求自己的梦想，不被传统观念所束缚，勇敢地选择我们想要的生活方式。
从《春琴抄》看谷崎润一郎文学世界的古典美
从《春琴抄》看谷崎润一郎文学世界的古典美斐永蕾(山东师范大学外国语学院，山东济南250013)摘要：谷崎润一郎是日本现代文学史上的一位重要作家。
《春琴抄》是谷崎润一郎从完全西欧化回归日本古典美的的杰作。
展现了温雅飘逸朦胧幽深的日本古典美的世界。
关键词：春琴；佐助；古典美；故乡文学中图分类号：1313．44文献标识码：A文章编号：1009—3397(2008)02一0083—02谷崎润一郎是日本现代文学史上的一位重要作家。
其创作生涯经历了日本的明治、大正、昭和三个时期．同时也经历了完全西欧化和回归日本古典美的二个创作过程。
1910年谷崎润一郎在《新思潮》相继发表《刺青》《麒麟》后，确立了自己的文学艺术风格。
登上了文坛。
谷崎润一郎在当时深受西方唯美主义理念的影响．认为“一切美的东西都是强者，一切丑的东西都是弱者”．当时被世人称为“魔鬼主义作家”。
在《痴人的爱》《晰》《各有所好》等作品发表后，谷崎润一郎从东西方文化不可调和的矛盾中挣扎出来，诀别“恶魔主义”，转化创作风格，开始关注乡土，回归日本占典，寻找心中故乡的文学，《春琴抄》正是这一时期的集大成著作。
以该作品为例，本文试从回归日本古典美的契机、人物形象的古典美、创作语言的古典美、结局的古典美四个方面来论述其文学世界的古典美。
一、回归日本古典美的契机谷崎润一郎的初期的创作深受爱伦坡、王尔德“艺术第一”、“生活模仿艺术”的文学思想影响，在创作上表现了彻底的西化。
谷崎润一郎回归日本古典的过程不是一朝一夕的．而是经历了漫长的徘徊和思索，在外界和内界的影响下完成的。
谷崎润一郎1913年迁居关西，在关西风土和生活方式上重新发现了日本的民族传统审美情趣，重新审视了日本的东方文化。
谷崎润一郎的创作逐渐与关西的文化和风土相结合．反省自己过去竭力讴歌的西方文明，目光投向了浮世绘、能乐、歌舞伎、j三弦琴等传统艺术，沉醉在充满江户情趣的传统世界中。
迁居关西为谷崎润一郎回归日本古典创造了客观有利的条件，大正时期1926年的中国之行给予他广阔的审视视野和深刻的思想启发。
《春琴抄》读后感1000字
在谷崎润一郎的笔下，许多女性拥有着和春琴相似的性格特点：同样骄傲，同样嚣张跋扈，同样知道自己的美且知道如何利用美。
但是春琴又与其他女性角色不同，其他女性是男女双方共同沉溺在虐待与被虐待的的这种变态的官能享受中。
我并不觉得春琴沉溺在此之中，或许是天性使然，或者是后天养成，她对待佐助的方式很自然，似乎佐助从生下来就注定要成为春琴的奴仆。
我读春琴抄，其实有很多地方都不懂。
我能朦胧地感受到春琴和佐助这一对看似很不符合日本主流爱情观的夫妻，实际上非常体现了日本的古典美。
但究竟什么是日本古典美，这点或许日本人自己也说不清楚，它可能生来就是一种只可意会不可言传的神秘物。
就像生岛辽一说过的：“日本人固有的古典精神所跃动感的感情，就连日本人本身也感到暧昧，以致往往不得流于形式注意，纵使不对观花赏月感到心旷神怡，也动辄前去欣赏樱花或吟咏风月。
我们必须承认日本人的艺术中多少含有一种自欺欺人的成分。
”镜花水月、似是而非、优美、含蓄、委婉、柔弱得彷佛即将衰败，或许可以用这几个词来形容日本古典美。
春琴和佐助的感情就像这样，他们实际上是夫妻，却谁也不承认，春琴像对奴仆一样对佐助颐指气使，佐助也并不恼，从始至终呵护着春琴。
这感情过于复杂且朦胧，我至今不敢坚定地认为他们之间就是爱情。
书里写到，春琴被人泼脏水后，佐助赶到并看到了春琴毁容后的样子，却也迅速将自己的眼睛戳瞎，并且拒不承认自己看到毁容后春琴的脸。
我不禁开始怀疑他到底爱的是春琴，还是春琴的美。
他给春琴的答案是“”，但是事实并非如此。
如果想要想要打开内界之眼，想要进入春琴定居的真正世界，想要和春琴住在同一世界，为什么不早在认识春琴后便弄瞎自己，为什么明明看到了春琴毁容后的样子却拒不承认，为什么后来春琴接受佐助可以以夫妻相称却又拒绝？他是不是只是不想亵渎自己心中的美呢。
但是如果承认他们之间的感情是爱情，似乎也能说得通。
春琴和佐助都是对美有着极端追求的人。
春琴本身就是极端的美，她追求美也让自己成为了美，而佐助对美的追求就更加明显。
春琴抄观后感
春琴抄观后感简介《春琴抄》是一部由日本作家夏目漱石创作的小说，也是日本文学史上的经典之作。
小说以女性视角出发，通过描写春琴的一生，探讨了女性在男权社会中的处境和追求自由的艰难。
作为读者，我深深被小说中的情节和主题所触动，感受到了夏目漱石对于女性命运的深刻关注，同时也思考了人性的复杂性与现实社会的困境。
内容《春琴抄》讲述了主人公春琴从小到大的经历，她出生于贫苦家庭，受尽苦难后，被卖到妓院成为一名女伶。
小说以第一人称叙事的方式，通过春琴的视角，展示了她所处的妓院生活和与男性的交往。
在这部小说中，夏目漱石描绘了女性身份在男权社会下的边缘化和束缚。
小说中的女性几乎都无法掌控自己的命运，不论是春琴还是周围的其他女性角色，都被社会规范所限制。
她们不仅受到物质贫困的困扰，还要面对来自男性的身体和精神上的摧残。
夏目漱石通过这样的描写，传达了对于女性权益的呼吁。
除了对女性命运的关注，小说还涉及到对社会伦理的思考。
在小说中，春琴不仅受到性别歧视和社会压迫的限制，她还遭受了来自自身家庭的痛苦。
她的父母离异后，父亲卷款潜逃，母亲则对她产生了巨大的仇恨。
这种家庭背景使得春琴在成长过程中饱受痛苦的折磨。
尽管周围的环境对春琴造成了巨大的影响，但她仍然保持了对于自由的追求。
她渴望摆脱妓院的束缚，追求真正的爱情和婚姻。
她对于爱情的追求，展示了她内心对于人性本善的坚信。
然而，现实的社会环境让她的婚姻生活并不如她所期望的那样美好，最终她只能回到妓院生活。
小说中的这段情节给我留下了深刻的印象，它揭示了现实社会对于女性权益的忽视和对于人性的矛盾。
春琴抱有对于人性善良的希望，但社会的冷漠和对于个人欲望的追求不断打击着她。
这也让我想到现实社会中许多生活在边缘群体的人，他们所接受的不公正待遇以及社会对于人性的误判。
思考通过阅读《春琴抄》，我思考了许多关于人性和社会现实的问题。
小说中的情节和主题引发了我对于女性权益和社会公正的思考。
首先，作为一个女性，我深感自己所处的社会中依然存在着性别歧视和对于女性角色的限制。
对日本文学唯美派代表谷崎润一郎认识及其作品《春琴抄》读后感
对日本文学唯美派代表谷崎润一郎作品的认识及《春琴抄》读后感谷崎润一郎（たにざきじゅんいちろう；1886年7月24日─1965年7月30日）是日本大正时期唯美派文学大师，日本著名的小说家，曾获得诺贝尔文学奖的提名。
一生有许多佳作，由于受到西方各种颓废主义思想影响，既憎恶社会的庸俗丑恶和人情淡薄，又对自然主义如实刻板地描写现实的丑恶表示不满；但他的作品又不是从积极意义上去克服自然主义缺陷，而是由此将文学引向唯美主义和艺术至上主义。
早期作品追求从嗜虐与受虐中体味痛切的快感，在肉体的残忍中展现女性的美，故有“恶魔主义者”之称。
由于把艺术视作为避现实的避难所。
于是在谷崎的小说世界少不了阴霾压抑的气氛，充满荒诞与怪异，在丑中寻求美，在赞美恶中肯定善，在死亡中思考生存的意义。
代表作有小说《春琴抄》、《细雪》。
谷崎润一郎出生于东京，父亲是米商，1908年他进入东京帝国大学就读文学，后来他父亲的生意失败，家道中落因欠学费读了两年之后就离开学校，从而开始了其创作生涯，文学上受到波德莱尔、爱伦·坡和王尔德的影响。
1910年与剧作家小山内薰、诗人岛崎藤村一同发起创办了并办了《新思潮》文学杂志，并发表唯美主义的短篇小说《刺青》、《麒麟》。
小说《麒麟》中描写了中国春秋时代孔子游说卫灵公遭奚落的故事情节，《刺青》则写的是一个以刺青为业的青年画工采取诱骗手段迫使原本善良的女孩变成“魔女”的故事。
两篇小说因构思新颖、文笔流畅而受到日本唯美主义鼻祖永井菏风的青睐，永井发表专论赞赏他为日本文坛开拓了一个不曾有人涉足的领域，给予高度评价，谷崎从此正式登上日本文坛。
他的创作倾向颓废，追求强烈的刺激、自我虐待的快感和变态的官能享受，自称为“恶魔主义”。
代表作《春琴抄》的主人公佐助，为了表示对盲女春琴的爱，竟用针刺瞎两眼，表现一种被虐待的变态心理。
由于他的小说世界则洋溢着浓郁的日本风，耽溺于阴翳的神秘、官能的愉悦与民族的风情。
他那种“男性应该被女性支配并为其献身，只有这样男性才能得到幸福”的特殊甚至有人觉得变态的文学特色，使其的作品受到了世人的欢迎与追捧，虽然我没有把这些小说一一读过，但我想，其中会有许多女性会因此悄悄满足喜悦吧。
《春琴抄》读后感
《春琴抄》读后感在寒冷的冬夜，我拿起了一本名为《春琴抄》的书。
它就像一束温暖的火光，瞬间点亮了我内心的世界。
这部小说讲述了一段充满哀婉与深沉的爱情故事，让我在文字中感受到了生命的热烈与寂寥。
小说的主人公春琴是一个美丽而独立的女子，她有着与众不同的性格和追求。
在她的人生中，琴声是她唯一的寄托和慰藉。
她对音乐的热爱和执着，让我看到了一个女性在传统社会中努力追求自我价值的勇气和决心。
然而，春琴的人生并非一帆风顺。
她经历了家庭的变故、爱情的磨难和社会的压迫。
在她最艰难的时刻，她始终坚守着对音乐的信仰和对爱情的执着。
这种坚韧和执着的精神让我深受感动，也让我反思了自己在面对困境时的态度和选择。
作者以春琴的人生经历为线索，细腻地描绘了她与身边人的关系和情感纠葛。
我特别喜欢那些关于春琴与她的琴师之间情感的描写。
他们的关系如同琴声一般，既有和谐的旋律，又有矛盾的音符。
这种复杂而真实的情感纠葛，让我更加深入地理解了人性的复杂和多样性。
除了春琴的故事，小说中还穿插了许多关于音乐和琴艺的描写。
这些描写让我感受到了音乐的魅力和力量，也让我对传统艺术有了更深入的了解和认识。
通过这些细节的描写，我仿佛置身于那个充满琴声的世界，感受到了琴声所带来的心灵震撼和情感共鸣。
在阅读过程中，我不禁思考起自己的生活和情感经历。
春琴的人生虽然充满了坎坷和波折，但她始终坚持自己的信仰和追求。
她的故事激励着我，让我更加珍惜自己所拥有的一切，勇敢地追求自己的梦想和目标。
总的来说，《春琴抄》是一部让我陶醉的小说。
它通过一个哀婉而深沉的爱情故事，让我感受到了生命的热烈与寂寥。
读完这部小说，我不仅更加珍惜自己的生活和情感经历，也从中找到了勇气和坚持的力量。
我相信，每一个读过这部小说的人，都会从中获得自己的感悟和启示。
春琴抄读后感范文
春琴抄读后感范文春琴抄读后感篇1看完《春琴抄》，我只想说，春琴有多少缺陷，佐助就有多完美。
春琴傲娇恣意，佐助温和谨慎；春琴随意打骂，佐助谦卑恭顺；春琴奢华铺张，佐助简敛朴素；春琴，贪奢享受，佐助处处为仆。
所以，春琴活了58岁，佐助活了83岁。
从他们相见之日起算，佐助比春琴多活了21年。
也算是红颜薄命，老实人长寿，老天总是公平的。
佐助爱春琴什么？说来也俗，但其实也是最真实的。
因为春琴好看。
肌肤如雪，吹弹可破，皮肤细腻光滑四肢柔软白嫩，连一双盲眼似乎也比平常人更明亮更美丽。
如果她不瞎，又怎会轮到他佐助？如果我遇到一个这样美的男神，我大概也不需要他会什么，只要摆在那里看就够了。
更何况，春琴还弹得一手惊世绝伦的三弦，更是让人不得不爱。
那春琴爱佐助吗？我认为是不爱的。
因为爱中有个很重要的成分，叫敬。
尊敬的敬。
一个人对另一个人没有尊敬是没有真正的爱的。
显然，在春琴眼里，佐助只是一个下人，世代为奴仆，尤其是在攀比炫富心态盛行的大阪的那个时代里，嫁个这样一个人为妻简直是莫大的耻辱。
所以即便怀疑也矢口否认，即便孩子长得那么像他爹，也说“什么啊，我能跟那号学徒？！”她对佐助是看不上的，是轻视的藐视的，如何又能从心里爱他。
一个人爱得深，另一个人嗤之以鼻，持续30年，如何平衡？佐助的心理如何平衡。
所以，这篇小说越看到后面我越害怕，我害怕作者到最后来这么一句：佐助心里有个秘密，一个至死不能说的秘密，他知道春琴脸上的伤是怎么回事？只是再也没有人追究了。
天啊，我会吓死，即便如此我也觉得合情合理。
为什么不呢？毁了她然后永远地拥有她；摧毁她的骄傲，让她再无所寄托无所依挂？这样自己就能跟她平等对话了。
可是，这样未免太残忍了。
佐助不是这样的人。
他是这样获得平衡的。
从他刺瞎了自己的双眼那一刻开始。
他开始陷入和春琴一样的黑暗世界，那种黑暗是和他在未失明前在阁楼里抹黑学琴是完全不同的，真正的黑暗，无底的深渊。
在那一刻，他看到了，理解了，平衡了。
《春》读后感
《春》读后感《春》读后感（通用24篇）当细细品完一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，是时候抽出时间写写读后感了。
那么读后感到底应该怎么写呢？下面是店铺为大家收集的《春》读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
《春》读后感篇1《春琴抄》一书共小说四篇：《春琴抄》、《刺青》、《少年》和《异端者的悲哀》。
是日本谷崎润一郎的早期作品，因《春琴抄》为代表作，故作书名。
《春琴抄》主讲盲女春琴与仆人佐助之间唯美、极致、清冷的爱情故事，年少初识至一生其右辅佐再而坟茔相伴，神秘而丝丝扣心弦。
《刺青》是一个异端故事，刺青师清吉所谓将其灵魂注入绝美女子文身中的怪异行为，也许正折射人心中总有的那么点极端而隐秘的渴求。
《少年》中四位少年“过分”的游戏则典型体现了谷崎润一郎早期作品的倾向，即通过施虐受虐找寻身体或心灵上的快感。
《异端者的悲哀》题材正常一点，对于人无意识和下意识的心理、状态刻画得非常好，章三郎这个敏感而自省自觉，却懒惰而不自律自制的混人，有其典型性。
总结起来，此书有点刺激我对一般小说题材的理解，像刺破一摊水泡，大脑对事物的认知又往外延扩大一点。
作者善于揭露人性中最隐秘最极致的念头或欲望，赤裸甚而略带惊悚地展于人前，细思极恐。
而作者本身也有着畸怪，直勾勾盯着你，犀利无声却洞穿你所有，是一股隐匿的力量，你无处可藏。
一点好处是帮助直面和重新观察自己内心，好的坏的光明阴暗的，相信每个人都有。
作者个人生平也极具个性，曾撮合妻子与另一位作家好友，后又将妻子要回来，最后又还回去。
两次诺奖提名，是唯美文学大师。
个人感觉这种美有点极端锐利，剑走偏峰的感觉，不像我们国家的圆合敦厚。
不禁想到他们的武士道精神，挺害怕的，小心脏有点难承受。
《春》读后感篇2春天总是艳丽多彩的，描写春天的题材更是不计其数，然而选择田埂上，对一些不起眼的“小草”进行描写，来展示春天的美好，真可谓独具慧眼。
看了邹文倩的散文《春自田埂来》，不觉让人春风佛面，春意满怀。
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《春琴抄》是一部典型地表现作家风格的名作，发表后引起巨大反响。小说主要讲述了十三岁时到安左门卫的药铺中做仆人的佐助奉主人之命照顾门卫的二小姐——自幼因病失明却对三弦琴很有天赋的盲女春琴，尽管身心都受尽孤傲乖癖的春琴的折磨，佐助却依然对她忠贞不二。在春琴被毁容之后，佐助为了在自己的脑海里永驻她的美艳姿容，并能与她生活在一起，竟用针刺瞎了自己的双眼。
感谢阅读，希望能帮助您！
那春琴爱佐助吗？我认为是不爱的。因为爱中有个很重要的成分，叫敬。尊敬的敬。一个人对另一个人没有尊敬是没有真正的爱的。显然，在春琴眼里，佐助只是一个下人，世代为奴仆，尤其是在攀比炫富心态盛行的大阪的那个时代里，嫁个这样一个人为妻简直是莫大的耻辱。所以即便怀疑也矢口否认，即便孩子长得那么像他爹，也说“什么啊，我能跟那号学徒？！”她对佐助是看不上的，是轻视的藐视的，如何又能从心里爱他。
虽然在旁人眼中看来，这是一个十足的悲剧故事，但或许在当事者看来却不全然如此，至少他们终成眷侣。这样的感情究竟是一种什么状态呢？两人相悦，出于互相欣赏慢慢相爱，这似乎是人之常情，然而一旦人老珠黄、沧桑历尽，心境难免会有变化，感情不管情约许的再如何信誓旦旦，终究是脆弱而易于变迁的，人心、情绪，总免不了潮汐起伏，但依然有人相信永恒，甚至实践了永恒，我认为唯有死物或者肯于接受变化的才会永恒，所以，一旦一种感情上升到矢志不渝的夸张局面，肯定是变质为迷信或者幻想，有时甚至会明知故犯地自我期瞒，因而不自知，这也许是情感最高贵，也是让常人不适的感情形式了。大凡普众，总会沦落俗套，那些绝世无双的，永远是孤独的然而稀罕的存在。
阅读这部中篇小说源于一次很偶然的经历，当时正值高考结束的那个暑假，闲来无事，就跑到新华书店里逛了逛，新华书店每逢假期都会购置大批新版文学名着摆在比较显眼的地方，这次自然也不例外。下意识地看了几眼，仍然是那几本《基督山伯爵》、《堂吉诃德》、《钢铁是怎样炼成的》之类，其实这些书我没读过几本，只是书名听得多了，也让人熟悉得厌倦了，而且，不知是因为成年了还是因为经过了高考，总之，自己仅有的那点对于文学名着的热爱也被消磨殆尽了，自然也就没想去读那些书，可就在自己一本正经地在心里感慨着岁月匆匆，激情不再的时候，《春琴抄》以一种非常奇怪的方式出现了：书名让人摸不着头脑，不知道要说些什么；封面火红得热烈，一点都没有文学名着的深沉与寂静；最让人感到奇怪的是它居然也像时下的一些畅销书一样在封面包装着一页窄窄的折叠纸，写着什么“东瀛梁祝”之类的宣传语。我心想：您这都文学名着一级的了，怎么也来这种包装方式啊，也不见您周围的书这副打扮呀，您是忒不自信了还是怎么着啊？我倒要看看你葫芦里买的什么药。于是，我就以这样一种玩笑的状态，开始了对这本书的阅读。可结果呢，读完这本书，我才发现，自己竟不知不觉地被它征服了。
控制自己的情绪，调试自身的情感，如果不能做到残酷的不改初心的贯彻。如果爱到疯狂，那便只能秘宝自珍，永无愧疚地强错就错，人世美丽的都不过是让人痛心脆弱的花。
春琴抄读后感（三）
《春琴抄》是日本唯美派文学大师谷崎润一郎的代表作。谷崎生前曾任中日文化交流协会顾问，一九四九年获得日本政府颁发的文化勋章，他的小说世界充满荒诞与怪异，在丑中寻求美，在赞美恶中肯定善，在死亡中思考生存的意义，有“恶魔主义者”之称，其主要代表作有《春琴抄》、《痴人之爱》、《各有所好》等。
我看到小说后的评论有几条很有意思，有一条说，究竟是爱情让我们借由某个人认识了更大的世界，还是让我们爱得眼中只剩下对方。在春琴和佐助的爱情中，佐助爱得眼里只剩下春琴了，而春琴的世界里——至始至终只有她自己。
春琴抄读后感（二）
每一本小说都是性情径庭的导游，有的指引我们领略新的境地，有的领我们兜转回到被遗忘的美景。《春琴抄》便是前者的范例，从书中我们可以看到人的情感怪诞而迷人的一种风姿。情感和理性似乎总是对立而生的，当现实阻挠或孕育了歪劣的新种，这时情感呼唤着人心里互相粘连的神圣感和疯狂。
一个人爱得深，另一个人嗤之以鼻，持续30年，如何平衡？佐助的心理如何平衡。所以，这篇小说越看到后面我越害怕，我害怕作者到最后来这么一句：佐助心里有个秘密，一个至死不能说的秘密，他知道春琴脸上的伤是怎么回事？只是再也没有人追究了。天啊，我会吓死，即便如此我也觉得合情合理。为什么不呢？毁了她然后永远地拥有她；摧毁她的骄傲，让她再无所寄托无所依挂？这样自己就能跟她平等对话了。
春琴抄读后感
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春琴抄读后感（一）
看完《春琴抄》，我只想说，春琴有多少缺陷，佐助就有多完美。春琴傲娇恣意，佐助温和谨慎；春琴随意打骂，佐助谦卑恭顺；春琴奢华铺张，佐助简敛朴素；春琴，贪奢享受，佐助处处为仆。所以，春琴活了58岁，佐助活了83岁。从他们相见之日起算，佐助比春琴多活了21年。也算是红颜薄命，老实人长寿，老天总是公平的。
可是，这样未免太残忍了。佐助不是这样的人。他是这样获得平衡的。从他刺瞎了自己的双眼那一刻开始。他开始陷入和春琴一样的黑暗世界，那种黑暗是和他在未失明前在阁楼里抹黑学琴是完全不同的，真正的黑暗，无底的深渊。在那一刻，他看到了，理解了，平衡了。也许春琴从来不是本意的骄傲，是自卑促使她骄傲，是不甘心促使她霸道，的不幸，她本应是个舞蹈演员，一个三弦琴演奏家，是要站在舞台上接受万众瞩目的，鲜花和掌声，还有爱慕呢？而如今，她只有他。她的艺术至死都没有获得多少的社会认同，只是开了个私塾收了为数不多的几个弟子而已，荣誉和名利不足以弥补她的失去。所以，她疯狂，她折磨人。是啊，什么样的失去能比身体的缺陷更令人感觉自卑呢？因为身体的缺陷一目了然，时时可见，无需暗示，无需提醒，自见分晓。只有当佐助刺瞎了自己，他才真正获得和春琴一样的平等地位。“您若爱我，便和我一样。”就是这个意思。
佐助爱春琴什么？说来也俗，但其实也是最真实的。因为春琴好看。肌肤如雪，吹弹可破，皮肤细腻光滑四肢柔软白嫩，连一双盲眼似乎也比平常人更明亮更美丽。如果她不瞎，又怎会轮到他佐助？如果我遇到一个这样美的男神，我大概也不需要他会什么，只要摆在那里看就够了。更何况，春琴还弹得一手惊世绝伦的三弦，更是让人不得不爱。