美学观点集

鲍姆嘉登（A.G.Baumgarten 1714-1762）是德国普鲁士哈利大学的哲学教授。美学之父。他关于美学的主要观点集中在两个方面：

一是他把美学规定为研究人感性认识的学科。

鲍姆嘉登认为人的心理活动分知、情、意三方面。研究知或人的理性认识有逻辑学，研究人的意志有伦理学，而研究人的情感即相当于人感性认识则应有"Aesthetic"。"Aesthetic"一词来自希腊文，意思是"感性学"，后来翻译成汉语就成了"美学"。1750年鲍姆嘉登正式用"Aesthetic"来称呼他研究人的感性认识的一部专著。他的这部著作就被当作历史上的第一部美学专著。

二是鲍姆嘉登认为："美学对象就是感性认识的完善"。

鲍姆嘉登之后，美学的发展经历了德国古典美学、马克思主义美学、西方近现代美学三个重要阶段

在德国古典美学阶段，

康德和黑格尔对美学卓有贡献，形成了美学学科产生以来第一个，也是西方美学史上的第三个高峰。康德以他的三大批判著称于世，在《判断力批判》中，康德提出并论证了一系列美学根本问题，形成了较为完整的美学理论体系。

康德之后，黑格尔把德国古典美学推到了顶峰，成为德国古典美学以及马克思主义美学以前的西方各美学思潮的集大成者。

康德：古典美学的奠基者，游戏说，其核心在于想象力和知性之间的(协调一致)。

最早提出“天才论”，强调：艺术是天才的创造和表现

康德在《判断力批判》一书中，提到过的概念是（自由游戏)

认为美不含功利性，至于审美主体的自由创造的“心意能力”

康德说优美“直接在自身携带着一种促进生命的感觉”，说明其论述着手的角度是(审美效应)

康德分析崇高，认为其特征是“无形式”的著作是(《判断力批判》，真正把崇高作为审美形态来看待，认为，崇高的事物往往是巨大的，巨大表现在(数学的崇高和力学的崇高）

在康德的哲学体系中，判断力是非常重要的概念，它分为(决定判断力，反思判断力）

反思判断力是康德的美学概念，指的是从特殊的事物和感受出发去寻找普遍的概念、规律，它能够达到普遍性是因为它只涉及对象的形式而不是质料

黑格尔：认为美学是研究(艺术)的。

从绝对理念出发，认为审美具有“令人解放的性质”的，认为美是理念的感性显现

黑格尔对悲剧的最大贡献是(将辩证思维运用到悲剧分析），认为“喜剧是压倒观念

完善了游戏说认为美学是研究(艺术)的。把美看作“绝对理念的感性显现”，《美学讲演录》中所划分的艺术分为三类，三种艺术类型是(象征型，古典型，浪漫型）。而这一分类的出发点是(美的理念的形式与内容的辩证关系)

曾说，“美只能在形象中见出”，这说明(美是诉诸感性的)

近现代西方美学的主要代表人物和美学思潮有

德国费希纳的"实验美学"：德国著名的物理学家、心理学物理学的创始人。

主张美学应研究人自身的审美心理

代表作：《实验美学论》（1871）和《美学导论》（1876），美学初探：1876

观点：在哲学上费希纳是一个唯心主义泛灵论者，他认为凡物都有灵魂，心和物是不可分的，心是主要的，物只是心的外观。

他提出，美分为广义的与狭义的两种，广义的美指能唤起愉悦性的一切东西，狭义的美指在审美和艺术中能使人感受到高尚快感的东西。这两种美都受制于条审美心理学原则，他称为“审美阈”、“审美加强”、

“审美联想”、“审美对比”、“审美顺序”、“审美调和”、“刺激的持久性”及“用力最小”的原则，强调美的形成是以人的心理条件、心理活动为基础的。

英国贝尔的"有意味的形式"、

英国形式主义美学家，当代西方形式主义艺术的理论代言人。主要著作有：《艺术》、《自塞尚以来的绘画》、《法国绘画简介》、《19世纪绘画的里程碑》、《欣赏绘画》等。其中《艺术》一书集中体现了他的形式主义理论。

他认为在不同的艺术作品中，线条、色彩等以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情，这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，就是“有意味的形式”。

美国杜威的"经验美学"、主张美学应研究人自身的审美经验

意大利克罗齐的"形象直觉说"、

英国布洛的"心理距离说"、

德国李普斯的"移情说"、

弗洛伊德的"里比多"理论以及后来的分析美学、现象学美学、存在主义美学、接受美学等等。

桑塔亚那的“美是对象化了的快感”,自然主义美学家

歌德：

约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe)(1749－1832）是18世纪中叶到19世纪初德国和欧洲最重要的剧作家、诗人、思想家。歌德除了诗歌、戏剧、小说之外，在文艺理论、哲学、历史学、造型设计等方面，都取得了卓越的成就。

追求现实，从客观实际出发，看重自然。歌德曾研究自然科学，就是说,歌德不仅研究文艺,而且还去研究自然科学,这就使他能尊重自然,走向现实。

歌德认为美就是自然, 美在现实生活中,“美是自然的秘密规律的表现,没有自然,也就没有什么美可言。而席勒认为个人想象出来表现个人或社会理想的才是美的,就是说美离不开人的思维,是主观的。他强调理想的得自由,美是“活的形象”。但是,这种,“活的形象”也只是理想和想象中的东西。因此,他从主观出发,是从观念中寻求美, 虽然后来他认为美是内容和形式、感性和理性的统一。歌德却一再强调美的客观性及社会性现实的社会生活,他说:“自然永远是美的, 它使艺术家们绝望,因为他们很少有能完全赶上自然的。”他认为“美其实是一种本原现象,是可以目睹的,它和自然一样丰富多彩。”就是说美是实在的,它存在于人们的生活中,是能被人们感受到的东西, 它和自然一样丰富多彩,它不是空幻和超自然的。

于艺术美学，歌德提出：‘只有显出特征的艺术才是唯一正式的艺术。’艺术美的特征是主观与客观、精神与自然、形式与内容的统一，其本质是在特征中显出一般。抓住事物的特征或本质，按照自然性本身的目的来描写，艺术就会显得美。

席勒：《审美书简》

追求理想,，从主观想象出发;反对自然。研究历史和唯心主义哲学。研究唯心主义的东西,搞些抽象的历史研究,就不能不使他走向概念化,一切都从抽象的观念出发。

符号说由当代美国哲学家苏珊?朗格提出，艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能；